Non voglio annoiarvi con biografie dettagliate, quindi mi limiterò a condividere con voi un po’ di fun facts che riguarda il duo di OC. Innanzitutto il nome: Opening Ceremony è proprio la cerimonia d’apertura delle Olimpiadi, che essendo ogni quattro anni, in un paese diverso rappresenta quello che hanno deciso di fare loro, ovvero visitare ogni anno un paese diverso, dove trovare nuovi designer da esporre in showroom. Per il primo viaggio andarono a Honk Kong: la merce fu sold out in due settimane. Due settimane! Nel giro di un anno, il viaggio di rifornimento a Hong Kong è stato ripetuto sedici volte. È chiaro che il loro è stato un ottimo inizio.

L’idea alla base di tutto? Creare un luogo dove poter stare fino a tardi con gli amici, dove incontrare persone e passare del tempo. L’idea del negozio è in realtà secondaria, dicono. Nella video-intervista fatta dal loro ormai amico Spike Jonze, confessano che quando hanno iniziato pensavano di non dover lavorare mai più: avrebbero aperto un posto bellissimo e divertente, infilato qualche commesso, e loro avrebbero fatto shopping e i fatti loro per tutta la giornata. Ora, il giorno dell’apertura, quando i primi clienti sono entrati, Carol e Humberto si sono resi conto di essere solo loro due dentro il negozio, e presi dal panico si sono nascosti nel retro a spiare le persone da un buco nel muro. Perché? “We didn’t want people to think that we were trying to sell them anything”. Altro che quei commessi che ti saltano al collo!

Pare che il loro segreto sia l’assoluta non competenza nel settore. O meglio, loro non hanno idea di come un negozio dovrebbe effettivamente essere, di cosa dovrebbe necessariamente esserci, ma fanno e mettono solo quello che piace a loro, mettono in pratica ogni idea che hanno in testa, giusto per poter poi dire “checked, we did it” (come è stato per questa fashion night out-block party dell’anno scorso), sperando che così facendo piaccia anche agli altri. E piace, molto. Tant’è che hanno aperto altri tre negozi, tra Tokyo, Los Angeles, e da pochissimo di nuovo a New York, all’interno dell’Ace Hotel.

Quest’ ultimo concettualmente dovrebbe essere una sorta di gift shop degli alberghi, dove prendere souvenirs. Ma è chiaro che una penna Bic featuring Martin Margiela, uno scaffale pieno di Mc Sweeneys, un angolo di caramelle Haribo, dentifricio importato dal Giappone e set da viaggio personalizzati lo rendono decisamente fuori dal comune.

Potrei davvero continuare ancora tanto, elencando le numerosissime collaborazioni con i vari designer, brand e attori, ma forse sta diventando lungo e chissà quanti di voi avranno effettivamente letto tutto fino a qui. Per cui vi lascio consigliandovi vivamente la prima e la seconda parte dell’intervista di Spike Jonze, che di sicuro vi farà affezionare, e dedico i Must Have di questa settimana a loro: all seen @ Opening Ceremony.

Il primo singolo 7″ di Mike è uscito la scorsa settimana su Transparent, potete ascoltarlo qui.

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Olympic Pictograms Through the Ages è un breve documentario sull’evoluzione dei pittogrammi olimpici curato da Steven Heller per il New York Times. Il video non spicca per qualità visiva e i commenti personali del curatore (che in ogni caso è uno che conosce quello di cui sta parlando) potrebbero facilmente trovare pareri discordanti, ma resta una buona occasione per avere una panoramica sintetica su quella che è generalmente considerata una delle sfide più avvincenti per un progettista grafico.

Ed è proprio questa sovraccumulazione di personaggi impegnatissimi a presentarsi allo spettatore che rende il primo episodio un lungo deja-vu, una passerella frettolosa di caratteri già visti e sentiti. Ma — ci doveva essere un ma, sennò che ve ne parlo a fare — guardandolo si ha come la sensazione che, una volta adagiato su ritmi e binari rodati, possa dare molto di più. Vuoi per gli attori, vuoi per due o tre svolte narrative che lanciano l’amo di interessanti storie a lungo termine, se il comedy/drama famigliare è uno dei generi che vi piacciono fossi in voi darei una chance a Parenthood.

La serie è ispirata all’omonimo film di Ron Howard dell’89 da noi tradotto in Parenti, amici e tanti guai — che io non ho visto — ed è già sottotitolata sia da Itasa che da Subsfactory — scegliete voi la vostra ditta preferita.

Prima del trailer, un’ultima piccola riflessione che ho lasciato scorrettamente per la fine: trattandosi di una serie generalmente realistica e mainstream su una famiglia che, per quanto possa essere comedy e scapestrata, sta pur sempre lì a mostrare rapporti tra adulti e adulti, rapporti tra adulti e bambini e rapporti tra bambini e bambini, ho come la vaga impressione che potrebbe piacere parecchio più alle donne che agli uomini. Poi non lo so, eh.

Gli Hypno Theatre sono un gruppo di musicisti, artisti e burattinai tedeschi che organizzano spettacoli per bambini. Music from the Moon è il nome di una loro rappresentazione itinerante ma è anche il titolo del documentario che li segue nella loro tournèe del 2006 in Islanda e in alcune località della Groenlandia. Il fine dello spettacolo è di introdurre i bambini, compresi quelli lontani dai grossi centri urbani, a suoni e storie provenienti da tutto il mondo.

L’anomalia di cui parlavo all’inizio ha direttamente a che fare con tutto questo: nei paesi nordici viene dato grandissimo peso all’educazione artistica dei bambini, che spendono molto del loro tempo a scuola esprimendosi artisticamente e assistendo a esibizioni come quella degli Hypno Theatre (qui potete vederne un estratto). Il risultato è che oggi l’Islanda è forse il terreno più fertile d’Europa in campo musicale. A parlarci di questo e altro sono tra i più noti beneficiari di questo metodo educativo: Emilíana Torrini, Benni Hemm Hemm, Dagur Kàri e i membri di Sigur Rós e Múm, solo per citarne alcuni.

Il documentario uscirà in dvd in data da definirsi, per le novità potete tenete d’occhio Personal Report o direttamente il sito ufficiale del documentario.

P.S. Nonostante dal 2006 le cose in Islanda non siano andate al meglio la scena musicale ne è uscita sana e salva: qui un articolo a proposito.

Non so se avete idea di quello che è e fa Rodarte, ma quello in apertura è solo l’ ultimo capolavoro del duo californiano. Un video realizzato insieme all’amico-fotografo e video artist Todd Cole per celebrare la collezione primaverile: un viaggio allucinogeno tra Spazio, acqua e una base di lancio.

Io è questo che volevo mostrarvi, quindi siete autorizzati a godervi il video e basta, ma intanto che si carica potreste anche dare una sbirciata a quello che le sorelle Kate e Laura Mulleavy hanno creato dal 2005 ad oggi. Anzi dai, vi risparmio, parto da qualcosa di più recente:  vi consiglio un’occhiata alla sfilata P/E 2010 e anche a quella A/I già che ci siete (i video di style.com sono sempre brevi, diretti e divertenti, fidatevi!).

Assolutamente da citare è la collaborazione con Target, economica e diretta ad un pubblico più giovane: ce ne parla Tavi, che nonostante sia fuori dal comune, anagraficamente giovane lo è. E per concludere non può mancare la mia collezione preferita: Rodarte, Je T’Aime. Pensata per Opening Cerimony, si tratta di felpe e t-shirt realizzate in colaborazione con Autumn De Wilde e David Armstrong. Bellissime.

Ok, basta. Guardate quel video che è bello davvero.

Suonano mascherati anche nei loro show dal vivo, con un buco per la bocca nelle loro bandane giusto per poter cantare, i tre Is Tropical, fanno sette pollici in edizione limitata, da collezionare in attesa che diventino “qualcuno”, ma forse già lo sono un po’ per molti, e comunque io credo lo diventeranno molto presto.

Al di fuori da qualsiasi scena troppo definita né dentro alcuna corrente troppo modaiola, questi tre ragazzi sono per me una delle prime sorprese vere* dell’anno, sebbene esistano già dall’anno scorso. A mezza via tra grande pop e sperimentazione, senza farsi mancare nulla dalla parte di melodia e songwriting, lasciando contemporaneamente gli spiragli che vogliono verso improvvise derive. Ossequi.

*L’altra vera fantastica sorpresa per ora è la nuova canzone dei Foals, segno che le belle canzoni esisteranno sempre, diversissima da qualunque cosa abbiano mai fatto fin’ora, come è lecito aspettarsi da qualsiasi band intelligente di oggi.

Per quanto mi riguarda potete pure smettere di leggere e ascoltare i tre pezzi qua sotto, davanti alle canzoni non è che le parole servano a molto. Ma se proprio volete, concludo dicendovi tre cose laterali: il disco fa parte di un’insolita operazione di scambio cover in cui tutti i musicisti che hanno offerto una canzone a Gabriel coverizzeranno a loro volta una sua canzone; Pitchfork ha dato al disco 4 e mezzo su 10 e questa per qualcuno sarà una buona notizia; se mentre ascoltate fissate intensamente la copertina del disco qua sopra subirete un effetto ipnotico discretamente intenso.

Adesso ascoltate (almeno due volte, dài), e poi fate sapere che ne pensate.

Peter Gabriel — Heroes (David Bowie)

Peter Gabriel — Flume (Bon Iver)

Peter Gabriel — Street Spirit (Radiohead)