A TV é uma mídia de roteiristas. Conheço uns cinéfilos chatos que, inclusive, desprezam a telinha porque não são os diretores que dão as cartas. Claro, há diretores habilidosos em determinados estilos que deixam a sua marca (Thomas Schlamme, James Burrows, etc). Mas se você ver alguém dizendo que Boardwalk Empire é ‘a série do Scorsese’, não dê bola. Embora o diretor do piloto de um show seja o responsável por criar toda a estética da coisa, BE é um produto da cabeça do Terrence Winter.

O roteirista que comanda uma série (showrunner, para os íntimos) é o cara que comanda a mesa de roteiristas, que revisa todos os roteiros, e embora ele geralmente não seja diretor, é quem comanda a ilha de edição (ou seja, ele incorpora muitas das funções que um diretor no cinema).

E assim como os melhores diretores (tipo o Scorsese), os melhores showrunners tem uma voz. É possível perceber que aquele filme ou episódio é produto daquela pessoa. O nível de controle pode variar (Aaron Sorkin e David E. Kelley reescrevem todos os episódios de suas séries quando o draft inicial é feito por outro escritor), outros gostam mais de explorar as individualidades de seu staff (Ronald D. Moore, Joss Whedon).

Porém quando um showrunner autoral deixa o cargo (geralmente por que seus egos, semelhantes a suas contrapartes cinematográficos, são bem inflados), o choque é sentido (West Wing demorou pelo menos uma temporada pra se reerguer, embora nunca tenha voltado a forma dos primeiros anos; depois que Whedon deixou o dia-a-dia de Buffy, o tom da série mudou no sexto ano, apesar de boa parte do staff ter permanecido). Nesses casos, o estúdio/emissora procura deixar alguém que já era do staff tomando conta, para que a continuidade seja mantida.

Infelizmente isso não acontecerá com Community. Depois de um período de três anos (genial, mas) conturbado no comando da série, Dan Harmon foi substituído como showrunner. Ele supostamente negou uma renovação de contrato no ano passado que incluia uma opção de renovação caso a série tivesse uma quarta temporada (ele queria um contrato efetivo de dois anos, trocando em miúdos, ser pago mesmo que a série fosse cancelada). Há quem diga que ele seja um desastre em tudo que não englobe o criativo do show (incluindo aí a parte de RP – suas rusgas com Chevy Chase [que também não é lá flor que se cheire] não são novidade.

E como a Sony (o estúdio que produz a série) gostaria que o programa durasse pelo menos mais umas duas temporadas (atingindo o mítico centésimo episódio, garantido  receita de syndication), eles trouxerem uma dupla de produtores saídos de Happy Endings* pra tocar a coisa, já que com Harmon, esses treze episódios fatalmente seriam os últimos da série. Você preferiria ver 13 episódios de Community por Dan Harmon ou 44 comandados por outra pessoa? O estúdio já deu sua resposta.

*embora essa não seja a timeline ideal, se eu tivesse que escolher uma série cujos roteiristas fossem comandar o barco, a escolha seria provavelmente Happy Endings, Embora ela não tenha a capacidade de se reinventar semanalmente, ela é uma das poucas séries que consegue combinar uma metralhadora de piadas/referências com uma carinho tremendo no trato dos seus personagens, assim como Community faz.

O problema é que os principais roteiristas também irão embora. Neil Goldman e Garrett Donovan assinaram um contrato com a Fox e deixaram a série semanas atrás. Chris McKenna (que escreveu Remedial Chaos Theory). Anunciou que sairá da série, em lealdade a Harmon. Ou seja, teremos uma equipe de roteiristas praticamente nova. Tudo para tornar Community uma série mainstream.

Porém, já dizia um famoso showrunner que recentemente dirigiu um filme de um bilhão de dólares.

Entre fazer uma série que 1000 pessoas gostam de assistir ou que 100 pessoas precisam assistir, eu prefiro a segunda opção.

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Joss Whedon conversando no set com sua musa Sarah Michel Scarlett Johansson

Porque raios o criador de Buffy, a Caça Vampiros é uma escolha apropriada para dirigir um filme como Os Vingadores?  Drew McWeeny tem uma ótima opinião sobre o assunto:

“When Joss Whedon was producing “Buffy The Vampire Slayer” and “Angel,” I never would have called them out as rehearsals for eventually making “The Avengers,” but looking at this film now, with the hindsight of how those shows played out, it’s pretty obvious.  Each season of “Buffy” was about introducing a new Big Bad, then assembling the team needed to defeat the villain and testing that team’s integrity, putting personal pressure of each of them in an effort to find their weaknesses.  Eventually, each season would build to a genuinely world-threatening situation, and it would take great personal sacrifice and difficulty for good to save the day.  “The Avengers” is built like an entire season of one of his shows, but in two-and-a-half hours and with a budget that he could have never dreamed of during the early days of ‘Buffy.’ “

Mas mesmo esse comentário, que é o melhor que li sobre o filme nas internets dá conta do acerto que foi trazer Whedon para esse projeto.

Joss, aquele cara legal, é um puta multimídia. Além de seriados, criou HQs (algumas baseadas nas suas próprias criações para a TV, além de arcos elogiadíssimos para a própria Marvel (Astonishing X-Men), produziu minisséries para Internet (Laundry day/See you there/Under things/Tumbling) e andou se aventurando inclusive pelo cinema (Firefly/Serenity é o atestado de que ele teria capacidade de produzir filmes de ação com muitos personagens).

*aquele troféu super legal de ficção científica que na categoria short-form já premiou Steven Moffat, Ronald D. Moore, e que esse ano pode ir pra Dan Harmon e cia (por Remedial Chaos Theory). Enfim, só a nata.

Mas e o filme dos Vingadores, é bom? É ótimo.

A Marvel Studios conseguiu a façanha de realizar nenhum filme ruim até o momento. E, embora alguns deles tenham boas sacadas (Robert Downey Jr, a esperteza de não fazer um filme patriota do Capitão América em pleno século XXI, Robert Downey Jr, etc), nenhum deles havia sido muito acima da média também.

Whedon, manteve a personalidade dos personagens, explorou os conflitos que resultariam do encontro deles, catou o melhor vilão da franquia até o momentos (um ótimo Tom Hiddleston, que não fica devendo em nado pros melhores Big Bads de Buffy e Angel) , adicionou MORTES (apenas uma, e de um personagem secundário na verdade, mas eu apostaria uma unha que no roteiro original, algum dos principais morria - ideia que deve ter sido prontamente vetada pelo estúdio), explorou os personagens secundários como ninguém (terminamos o filme sabendo que a Viúva Negra não é apenas um rostinho bonito) e aplicou seu conhecido senso de humor (Homem de Ferro [Vai lá, Legolas] e Hulk [Eu sou um semideus...] foram os destaques), e fez, assim como quem não quer nada, o melhor filme da Marvel até o momento, com alguma folga.

Claro, a trilha podia ter sido mais inspirada (não espere sair da sala cantarolando nenhum tema marcante – eles não existem – e olha que é o mesmo compositor de De Volta para  o Futuro!) e esteticamente a fita (momento REF) segue o feijão-com-arroz que a Marvel Studios vem adotando até aqui (o filme tem pelo menos um grande momento de direção – aquele (falso?) plano-sequência na batalha final que passa por todos os personagens). E embora o filme tenha a cara do Whedon, é possível ver que ele não ganhou carta branca do estúdio (como o Chris Nolan ganha da Warner, por exemplo). Senão você pode ter certeza que o Homem de Ferro não passava por aquele portal no último segundo (reler trecho sobre mortes no parágrafo acima).

Cotação: 4 diretores nerds em 5.

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Pense nas grandes séries de todos os tempos e em como elas acabaram. The Wire, Sopranos, Lost (é, eu sei), 24 Horas (é, eu sei – parte 2), Battlestar Galactica, The Shield, Six Feet Under, etc etc. Todas elas, mesmo as que deram um destino menos desgraçado que a média para os seus personagens, terminaram com uma nota agridoce (algum personagem importante morre no último episódio, etc). É justamente esse tipo de coragem que coloca a TV americana acima do cinema comercial de Hollywood, como já cansei de discutir nesse espaço.

Porém, conforme o final de Chuck se aproximava, eu fui temendo algo na linha do ‘felizes para sempre’, já que era bem óbvio que eles não desmanchariam nenhum casal, que juntariam quem estivesse solteiro e que definitivamente não matariam mais ninguém. Como sair dessa sinuca e dar um final diferente? Tudo bem que a série não tá no panteão das citadas no parágrafo acima, mas a qualidade apresentada em outros tempos (2a e 3a temporadas com muitos lampejos de brilhantismo) me fez esperar algo diferente.

A solução (fazer com que Sarah baixasse o Intersect e tivesse um piripaque no cérebro) não é nada original (parece consenso que a criatividade dos roteiristas de Chuck acabou pelos idos de 2010), mas foi o jeito encontrado pra dar um saborzinho diferente pra esses episódios finais (e aí, o Chuck vai conseguir com que ela se apaixone por ele novamente? Jamais saberemos, mas a expectativa mantém nossos corações aquecidos).

Menção honrosa ainda pela maneira com que o famoso  clip show/retrospectiva de final de série foi incluído. O tilt na memória de Walker nos proporcionou vários flashbacks que relembravam fatos e personagens das temporadas anteriores de forma bem orgânica.

Apesar disso, podiam ter contratado um atorzinho menos genérico pra fazer o último Big Bad*, né? Eles já haviam trazido tanta gente bacana! Podia ter sido até o Jacob! Afinal, ningúem mais lembrava que ele já tinha aparecido no começo da série mesmo.

*Joss Whedon eterno.

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11 – Futurama (Comedy Central) – não está recebendo toda a atenção que merecia. Mas depois que a animação ressuscitou dos mortos na TV fechada, os episódios se tornaram mais edgy e muito mais referenciais. Case in point: a finale dessa temporada, que contou três histórias com estéticas diferentes: desenho animado dos anos 30, anime futurista (é, Community não inventou a roda) e videogame de baixa resolução (tipo Atari). Estripulias como essa tendem a ter maior aceitação em canais pagos (case in point: Community).

10 – Happy Endings (ABC) – filho direto de Friends e How I Met Your Mother (quando esta ainda era assistível), HE não se prende tanto nas travessuras narrativas da segunda, mas sim pelo texto afiadíssimo (quem não tem pelo menos um nivel intermediário de inglês e de cultura geral ianque perde uma fatia gorda das piadas) e pelo elenco que sabe o que está fazendo. Quem diria que a Kim Bauer seria uma ótima atriz de comédia?

09 – Justified (FX) – sabe quando determinada série faz o pulo do gato, quando passa de programa bacaninha para algo obrigatório? Foi o que aconteceu no segundo ano de Justified. Os episódios isolados que não eram assim tão legais saíram fora, e fomos introduzidos a arcos relevantes sobre Raylan Givens, Boyd Crowder e a sensacional Mag Bennet (divinamente interpretada por Margo Martindale).

08 – Doctor Who (BBC) – Steven Moffat é o melhor roteirista de todos os tempos do último ano. O problema é que ele não escreve todos os episódios. A trama e as soluções apresentadas nos seus episódios (principalmente na premiere dupla e em Let’s Kill Hitler, meus prediletos) são dignas de aplausos, mas todos os outros episódios (com exceção de The Doctor’s Wife) são decepcionantes em maior ou menor grau (The Girl Who Waited, por exemplo, seria fatalmente uma obra-prima se escrita por Moffat).

07- Louie (FX) – essa entra na mesma categoria de Justified. Se a primeira temporada era uma sucessão de esquetes e stand-ups com uma ou outra reflexão mais profunda, agora o buraco e mais embaixo. Louie se torna um personagem cada vez mais humano (e f#dido, porque não dizer) e os temas abordados se tornam cada vez mais complexos. Alguns dos tópicos: discussão de plágio e relação com outros comediantes num episodio pra lá de metalingüístico; é necessário vender a alma para ser bem sucedido? – e, é claro – como pequenas aves poderiam evitar conflitos internacionais. Ah, e as partes engraçadas estão engraçadas como nunca, como bem comprova o debate sobre a validade da masturbação e a encenação do famoso bit dele sobre o bag of dic#s.

06 – Treme (HBO) – não é uma experiência transcendental como The Wire, isso é certo. Mas mesmo um programa menor de David Simon tem o seu valor. As discussões sobre as conseqüências políticas e econômicas do pós-Katrina estão cada vez mais fortes (e tivemos um pequeno vislumbre do que espera a cidade e a série depois que o derramamento de óleo da BP chegar). O arco envolvendo a personagem da Khandi Alexander é de cortar o coração. E como não poderia deixar de ser, temos a famosa morte anual no episódio escrito por George Pelecanos (o cara de pau chegou a dizer em entrevista que não sente prazer nenhum em matar personagens – SEI).

05 – The Closer (TNT) – seria o melhor procedural de todos os tempos? Olha, chegar no oitavo ano soltando fogo pelas ventas não é pra qualquer um. O elenco está cada vez mais afiado. E embora o canal não seja lá muito dado a inovações do formato, os roteiristas se esforçam. O episodio anual centrado em Flynn e Provenza (geralmente escrito por Adam Belanoff) é das coisas mais engraçadas que você verá em qualquer seriado. E nesse oitavo ano conseguiram emplacar até um arco que culminará (infelizmente) com a saída de Brenda e o fim da serie. Ela e Fritzi (tem casal mais fofo que eles?) farão falta.

04 – Parks and Recreation (NBC) – nos últimos meses, tem rodado a internet a informação de que duas series seriam as inspirações principais da P & R: Cheers (uma favorita pessoal do showrunner Michael Schur) pela maneira em que o micro-universo do programa é inteligente e cativante, e The Simpsons, por expandir esse universo em um organismo vivo e vibrante. Como fã desses dois programas (mais do primeiro, na verdade), posso dizer que se trata do maior elogio que o ‘spin-off’ de The Office poderia ganhar.

03 – The Good Wife (CBS) – eu tenho um post engatilhado sobre como as discussões da série são relevantes no mundo globalizado atual, rerere. Mas enfim, por alguma razão que não consigo verbalizar, é muito bom ver uma serie jurídica que tenha verossimilhança (esqueça os discursos geniais – e improváveis – de Alan Shore). Mas o que mais me encanta no melhor drama de TV aberta desde Lost é a maneira com ela constrói tramas e subramas que conseguem encaixar harmoniosamente suas DEZENAS de personagens recorrentes. E tem Eli Gold, claro. Embora nesse terceiro ano ele não esteja tão genial quanto outrora.

02 – Breaking Bad (AMC) – a obra de arte idealizada por Vince Gilligan atingiu níveis de tensão e dramaticidade poucas vezes vistas na historia da TV. Gus se tornou um vilão memorável (praticamente um Terminator, a julgar pela última cena dele) e seu jogo de gato e rato com Walt deixou todo mundo sentado na beira do sofá. Felizmente os produtores acertaram uma temporada final que explorara o final dessa jornada, que desconfio que não nada feliz para a maioria dos protagonistas.

01 – Community (NBC) – estrutural e esteticamente, poucas obras são tão complexas quanto a criação de Dan Harmon. São poucos os que usam tão bem os elementos narrativos que Community usa para contar suas historias (realidades paralelas, partidas de RPG, animações de massinha, números musicais, etc). Mas quais obras usam essas gimmicks para contar histórias tão relevantes e tocantes sobre seus personagens?  É isso que coloca Community num patamar mais elevado que 95,6% dos programas do gênero. E é justamente essa riqueza que será o beijo da morte do show, por mais presunçoso que seja dizer isso.

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(comecei a escrever esse texto mês passado, mas notícias recentes me fizeram tirá-lo da gaveta)

Dia desses vi um link no Twitter um de uma matéria do site da TV Guide falando sobre as chances de renovação das séries ‘on the bubble’. Como todo programa decente sempre corre risco de cancelamento (nem The Good Wife está tão solta na vala, já que nenhuma série da CBS dá menos que 12 milhões) eu compartilhei o link antes de começar a ler.

Mas cara, que decepção. A matéria pulava de série em série falando algo como ‘tal show não está com uma audiência muito boa, logo corre risco de cancelamento’. Cancelei o compartilhamento na hora. Em pleno 2011, fazer uma análise  dessas é, no mínimo, desleixo.

Até uns 10 anos atrás, a audiência (geralmente em números brutos, a demo dos 18-49, hoje tão incensada, não era tão relevante) era só o que importava. Quando em algum ponto, a audiência começava a cair, era hora de checar se o programa já estava pronta pra ir pro syndication (exibição de reprises em emissoras locais pelo país afora), marca que geralmente era alcançada quando a série chegava no quinto ano (o famoso número mágico de 100 episódios). Nos EUA, é muito comum a prática de um estúdio produzir uma série para exibição em uma emissora que pertence a outro conglomerado. Nessas casos, deve haver um balanço entre as necessidades da emissora (que só ganha dinheiro com os anúncios vinculados durante a exibição original) e do estúdio (que ganharia dinheiro por anos e anos). O canto do cisne dessa era é representado pelo estrondoso acordo que a NBC fez pra assegurar Friends por suas duas últimas temporadas (ER, o outro gigante dessa época nem tão distante também é citado no texto). Notem que mesmo com as possibilidades milionárias de syndication batendo ali na janela, era a NBC que pegava o grosso dos custos.

Qual o cenário hoje em 2011? Pulverização da audiência, canais a cabo a dar com o rodo (quem sabia o que era AMC antes de 2007?), meios de distribuição digital, distribuição internacional mais relevante do que nunca e Home Video.

Audiência média de 30 milhões não existe mais (talvez apenas na novela das 8 da Globo e na TV estatal chinesa), então torna-se interessante que a audiência com potencial de comprar os produtos anunciados nos intervalos seja mensurada. O número de views que um programa tenha no Hulu, no NetFix, ou de vezes que ele foi gravado no DVR também é relevante (apesar da questão dos anunciantes ainda não tenha sido bem destrinchada aqui ainda). Vender a série pra mercados internacionais rende um bom dinheiro, nesse mundo globalizado do século XXI, e certamente existe certos gêneros que funcionam melhor em determinados países (Heroes passou por anos na Record, mas você sabia que eles já exibiram 30 Rock e Seinfeld? – foi tão rápido que ninguém mais lembra). E bom, vamos apenas dizer que os DVDs literalmente ressuscitaram alguns programas do mundo dos mortos (os desenhos da FOX, Firefly – que foi COMPRADA POR OUTRO ESTÙDIO a fim de produzir Serenity, etc)

Então falar que tal série será cancelada porque está dando apenas 5 milhões é bobagem, certo? Vamos ser francos, a Warner tá produzindo Fringe praticamente de graça pra FOX, tudo pra chegar pelo menos ao fim da quarta temporada e ganhar dinheiro com Home Video e distribuição internacional (onde séries de ficção científica geralmente se dão melhor). Syndication seria o caminho natural, apesar de sitcoms geralmente se darem melhor aqui. Já Community deve colocar suas fichas no Home Video e na distribuição digital.

Por isso, meus amigos: importem os DVDs. Isso é o tipo de coisa que fará a diferença, e não assinar petições online. Só isso fará a Sony cobrar um pouco menos da NBC na hora de negociar a renovação. E não sejamos tolos, a quarta temporada, se acontecer, será a última.

O Bruno Carvalho fez um bom resumo dos motivos que fazem Community ser tão especial. Já a Vulture publicou um Q and A bem interessante argumentando sobre a (boa) probabilidade de uma renovação. Se até ‘Til Death descolou uma quarta temporada…

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Louie e sua pancinha sexy

Humor, ah o humor. Como é subjetivo definir o que é engraçado e o que é ofensivo. Mas vamos tentar, OK?

Olha, eu até concordo que toda a história envolvendo o Rafinha e a Wanessa (Camargo) gerou reações muito maiores do que deveria. Mas o que mais me incomoda nessa assunto é o pessoal dizendo que o que o ex-apresentador do CQC fez não é muito diferente do que o Gervais ou o CK fazem em seus seriados e/ou stand-ups.

Sinto informar que é diferente sim.

Amiga minha compartilhou dia desses no Facebook um questionamento sobre como o que aconteceria se o Louie fizesse o mesmo bit sobre a Beyoncé, que também está grávida. Em primeiro lugar, só de imaginar o delivery dele da mesma piada eu já comecei a rir (subjetividade, etc). Porém, mesmo considerando a famosa primeira emenda estadunidense, eu não estranharia o CK encarando alguns problemas. Pra começar, a cultura do processo por danos morais é ainda mais forte nos EUA do que aqui. Além disso, mesmo atores/comediantes famosos já entraram em maus lençois por falarem bobagem (Michael Richards e, mais recentemente, Tracy Morgan). Mas o ponto principal é que esse simplesmente não é o tipo de humor que o Louis CK faz.

Digamos que o Rafinha faça uma ‘piada’ sobre obesos. O que ele diria? Certamente algo na linha do “Os gordos escrotos  isso e aquilo, etc”. Já o Louie construiria a piada com uma estrutura parecida com “Eu, ENQUANTO GORDO, etc”. Parece a mesma coisa, mas não é. O humor do ruivo é auto-depreciativo ao extremo (pense nas piadas dele envolvendo masturbação). Mesmo quando ele faz troça com figuras famosas, elas geralmente são sacos de pancada (ou alguém vai criticar ele por falar mal do Hitler?), e ainda assim, elas servem como instrumento pra fazer rir da persona que o comediante interpreta no palco (ele, Louie, seria escroto o suficiente pra voltar no tempo e estuprar Baby Adolph). Já a geração de ouro do stand-up brasileiro não entende porque aquelas piadas horrorosas como o dos estupradores que merecem um abraço são criticadas. Claro, eles só ficam no pedestal deles falando mal (e pior: despejando estereótipos agressivos) dos outros!

Ricky Gervais, a primeira vista, pode parecer um transgressor (por ser inglês, ele não estaria preso nas amarras politicamente corretas do humor norte americano, ou algum nonsense semelhante). E se você assiste Extras, pode achar que é isso mesmo: praticamente todo episódio trata de uma minoria* em específico. Mas na verdade, ele o o Merchant caem em cima justamente do nosso desconforto ao interagir com negros ou homossexuais (o brilhante final do episódio com o Ian McKellen** é a prova definitiva). Quem assiste os extras do DVD vai ver o Merchant falar que o humor deles na verdade é politicamente CORRETO, já que as enrascadas em que o Andy e Maggie se metem servem justamente pra esfregar na nossa cara como temos dificuldade em lidar com o diferente.

*como se homens brancos heterossexuais fossem a maioria da sociedade, mas enfim.

** se não me engano, o episódio que deu o Emmy pro Gervais. Se Michael Scott não tem um, que pelo menos David Brent tenha.

Certamente o mesmo tipo de reflexão que o Gentili quis fazer quando falou do vagão dos judeus, não é? (rimshot)

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Homem da Mostarda, uma Lenda da TV

(um texto bem mais curto do que eu estava planejando escrever, mas até eu estou cansando dos meus tratados)

Era uma vez um roteirista/produtor chamado Brannon Braga. Ele é conhecido entre os fãs trekkers como o cara que arruinou a franquia Star Trek (apesar de ter co-escrito o melhor filme d’A Nova Geração ao Lado do Ronald D. Moore). Pois bem, quando Deep Space Nine terminou, Moore (o showrunner) foi transferido para Voyager (que Braga comandava). Após poucas semanas, Moore se demitiu, pois trabalhar com Braga (e seu ego colossal) era insuportável. Resultado: Voyager e Entreprise nunca chegaram a alcançar a notoriedade de (principalmente) The Next Generation e Deep Space Nine (a não ser que você seja um fã da franquia).

(E não é porque que eu gosto do Moore que ele é automaticamente um cara legal – mas por tudo que eu já li e ouvi dele, ele parece ser alguém genuinamente boa praça, ao contrário de tipos como Aaron Sorkin e Matthew Weiner que de acordo com a internet são pessoas intragáveis.)

Depois disso, Braga trabalhou nas duas últimas temporadas de 24 Horas e em Flashforward (não exatamente as melhores coisas para constar no seu portfolio), até que a FOX o chama para comandar ao lado de David Fury, a nova aposta do canal: Terra Nova, série sobre dinossauros e etc.

David Fury, pra quem não sabe, é um dos roteiristas de carreira mais sólida em Hollywood. Apesar de nunca ter ocupado o cargo de showrunner antes de Terra Nova, foi diversas produtor executivo (o cargo mais alto dentro da hierarquia da sala dos roteiristas, abaixo apenas do redator-chefe). Seus créditos incluem Buffy (onde escreveu, dentre outros, os ótimos ‘Crush’ e ‘Lies My Parents Told Me’ – e interpretou o famoso Homem da Mostarda em ‘Once More With Feeling’), Angel (escreveu e dirigiu o centésimo episódio, ‘You’re Welcome’, além da ponta como o puppet master em ‘Smile Time’), Lost (indicado ao Emmy por ‘Walkabout’, além de também ser o redator de ‘Numbers’ e alguns outros bons episódios) e, finalmente, 24 Horas (onde começou na quinta temporada, considerado por esse humilde blogueiro, a melhor de todas as seasons da série).

Corta pra 2011, e a mesma novela de 99 se repete. Braga quebra os pratos com Fury e o ruivo se demite após a produção dos primeiros episódios (ele é creditado pelo roteiro do piloto, mas creio que não passe daí).

Quem vocês acham que teria mais chances de conduzir a série de maneira satisfatória?

E como fica Fury nessa história? Foi contratado para trabalhar em Fringe. O primeiro episódio escrito por ele acabou de ir ao ar. Mal posso esperar para assistí-lo.

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É sabido que uma das características de Steven Moffat é a repetição de temas (Amy Pond não foi a primeira garota que esperou, por exemplo), mas mesmo assim machuca a semelhança extrema entre The Wedding of River Song com a finale dupla do ano passado (o tempo está se reintegrando/desaparecendo, sendo é preciso dar um reset na coisa toda), além do truque usado pra solucionar o mistério da temporada (como o Doutor pode continuar vivo se a morte dele é um ponto fixo no tempo?) ficar evidente logo no previously (não é o primeiro desdobramento importande de seriado que é estragado pelos recaps, talvez fosse o caso dos rippers* pararemde incluir esse segmento).

(* por falar em mudanças introduzidas no ato de assistir seriados trazidas pela internet, nunca podemos de agradecer Lost por qualquer grupo misterioso de pessoas serem ‘Os Outros’ e que toda ‘hatch’ virou escotilha – como visto nesse episódio).

O episódio tem lá suas surpresas (fui logo pensando que a tia do eyepatch era a Amy, quando a ruivinha apareceu com o mesmo acessório, ou ainda o próprio destino da velhota), mas está muito aquém da inventividade que Moffat costuma nos apresentar. Ainda prefiro muito mais Let’s Kill Hitler** ou a premiere gravada nos US and A.

(** se é pra reclamar de perfumaria, odiei os nomes dos últimos dois episódios escritos por ele: Let’s Kill Hitler [mesmo contando com a brincadeira de que o Führer não passava de um MacGuffin] e The Wedding of River Song estão entre os piores títulos de episódios da série.)

Mas não nos desesperemos!  A série continua firme e forte, Moffat ainda é o melhor roteirista da TV (pelo menos até o retorno de Aaron Sorkin), tudo é lindo.

Ah, um comentário do A.V.Club fez um timeline bem bacana das últimas duas temporadas (em inglês, of course):

- 1997: The Doctor meets Amelia

- 2008: The Doctor comes back, meets Rory, send the Atraxi packing

- 25 June 2010: The Doctor picks up Amy; they come back after the Byzantium; Amy tries to jump his bones; they pick up Rory

- 26 June 2010: Amy reboots the universe at her wedding; the Doctor comes back, takes the Ponds/Williamses away again; they fuck; River is conceived

- Between 26/05/10 and 22/04/11: The Doctor drops them off again; pregnant-Amy is kidnapped, replaced with ganger-Amy

- 22 March 2011: Amy and Rory go to America, see Tesselecta-Doctor get shot, meet the earlier Doctor, start traveling again; real Amy eventually found; River delivered, kidnapped

- Early summer 2011: River drops her parents back home after the Doctor goes to look for her as a baby (going crosseyed yet?)

- September-ish 2011: The Doctor responds to Amy & Rory’s crop circle, having been away “all summer”. Mels/River hijacks the TARDIS

- October-ish 2011: The Doctor drops Amy & Rory off with a new house and car

- After that: Amy is a model; she and Rory go to a shopping centre in Colchester

- Also after that: Amy’s memories of the 5:02pm bubble universe bleed through (some of 5:02-Amy’s sketches depict scenes from ‘The God Complex’)

- Also around this time: Post-Byzantium River sips wine with Amy; tells her the Doctor is alive.

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Como já deixei bem claro no outro texto, não assisto qualquer porcaria. Se bem que, quando digo pra algum colega de trabalho quantas séries acompanho, sou taxado de uber-nerd. Enfim. Mas o que raios estarei acompanhando, afinal?

- The Good Wife: como a @tati_leite acabou de dizer no Twitter, eu gostaria de abraçar os roteiristas no final de cada episódio. E ainda tem Eli Gold, o melhor coadjuvante judeu de sobrenome Gold da história da televisão mundial.

- The Office: como já disse semana passada, decidi dar uma chance à esse nova fase, mas é a que está mais perto da berlinda.

- Parks and Recreation: muito amor por toda aquela gente, até mesmo pro Rob Lowe, que tá com aquele cabelo horroroso.

- Fringe: o primeiro episódio da quarta temporada não foi lá essas coisas, mas tenho fé nos roteiristas (David Fury vem aí! Mais sobre o moço ainda essa semana).

- Happy Endings: essa temporada vai ser A-M-A-Z-I-N-G. E começou com a audiência bem bacana! Lembrando que eles foram renovados apenas pra 13 episódios, e o back nine depende dos números das primeiras semanas.

- Community: é certo que daqui a vinte ou trinta anos, a série será lembrada provavelmente por seus episódios conceituais, mas QUE PORRA DE BACKLASH É ESSE QUE A SÉRIE TA SOFRENDO? “Vergonha alheia” e “Estou preocupado” são alguns dos comentários que tenho ouvido. Gente, um recado pra vocês todos:

Lembrando que as duas temporadas anteriores começaram ‘normais’. A S1 só foi ficar ALOKA no episódio de Halloween (o sexto) e a S2 no quarto (o do ônibus especial). Então parem com a CRISIS ALERT, por favor. Ainda é a coisa mais engraçada da televisão. E a putaria começa já na semana que vem, de acordo com as sinopses.

- Chuck: quando voltar no final do mês, vou assistir também. Mais por ser a última temporada , já que ESSA SIM teve uma queda acentuada na temporada passada.

O que eu larguei? Bom eu nem comecei denovo com Glee (Ryan Murphy, etc) e assisti apenas os primeiros de The Big Bang Theory e Modern Family (se é pra assistir sitcom tradicional vou é ver Cheers que é bem melhor).

Lembrando que séries de TV por assinatura não entram nessa conta (POR ACASO algumas séries dos canais pagos começam em setembro), mas se é pra citar: Homeland parece promissora, apesar de (1) ser do Showtime e (2) da premissa parecer ser daquelas que se esgotam rapidamente (Prison Break feelings). E ter roteiristas de 24 Horas envolvidos não ajuda em nada nesse segundo departamento. E a Dani certamente vai me chantagear pra ver a S2 de The Walking Dead, mas eu prometo resistir bravamente!

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