Paulo Patrício

People In Motion

Paulo Patrício — Thu, 01 Jan 2026 13:35:39 +0000

Exhibition graphics, identity, and catalogue design for “People In Motion” at Fundação Livraria Lello. Featuring works by Álvaro Siza, Afonso Cruz, Dulce Maria Cardoso, Gonçalo M. Tavares, Isabel Lucas, José Luís Peixoto, Attilio Fiumarella, Inês d’Orey, Nuno Cera, Paulo Catrica, Rita Burmester, Mónica de Miranda, and Rita Nery.

The design translates the exhibition’s focus on movement, understood as physical displacement, perceptual shift, and cultural circulation. The central typographic choice was simple: stretch the lettering to the edge of whatever surface it appeared on. That created a sense of movement and made the identity easy to adapt from poster to catalogue to street banner.

The catalogue brings together short stories, photography essays, architectural drawings, and documentation of the final exhibition setup. Each contribution keeps its own character while sitting within a single, unified object.

Design gráfico, identidade e design de catálogo para a exposição “People In Motion” na Fundação Livraria Lello. Com obras de Álvaro Siza, Afonso Cruz, Dulce Maria Cardoso, Gonçalo M. Tavares, Isabel Lucas, José Luís Peixoto, Attilio Fiumarella, Inês d’Orey, Nuno Cera, Paulo Catrica, Rita Burmester, Mónica de Miranda e Rita Nery.

O design traduz a ideia de movimento (entendido aqui como deslocação, transformação e circulação cultural) numa linguagem gráfica assente no movimento, dado pelas distorções tipográficas criam uma sensação de fluidez, evocando visualmente a ideia de corpos e narrativas em trânsito.

O catálogo da exposição alterna entre capítulos de texto e fotografias, permitindo que cada contribuição mantenha a sua autonomia, mas articuladas num projeto editorial coerente. O resultado é um objeto que reforça a continuidade entre disciplinas como a arquitetura, a literatura e a fotografia, preservando uma linguagem gráfica contemporânea.

Sweet Spot | Expanded Cinema

Paulo Patrício — Tue, 14 Mar 2023 11:57:24 +0000

“Sweet Spot” is an expanded cinema live performance based on the short film of the same name. In this project, friend and director Jorge Ribeiro and I act as alter egos to establish a playful dialogue between different languages and media.

Using traditional cabeçudo masks, we blend live electronic music and video projection with painting and animation.

It is a work in progress between, quite literally, two big heads.

“Sweet Spot” premiered at the World Animation Festival (Amarante) and at Monstra – Lisbon Animation Festival in 2021, where it was highlighted as one of the best moments of the edition. The performance has also been presented at Stereo Section in Curtas Vila do Conde – International Film Festival, CINANIMA – International Animated Film Festival of Espinho, and the Açoteia – Faro Rooftop Festival in 2025.

The performance is often paired with masterclasses in schools and conferences, where we talk through the creative process, demonstrate the techniques, and break down the technologies behind it.

“Sweet Spot” é uma performance de cinema expandido, baseada na curta-metragem com o mesmo nome, onde eu e o realizador e amigo Jorge Ribeiro, em modo alter-ego, estabelecemos um diálogo lúdico entre diferentes linguagens e suportes. Utilizando os tradicionais cabeçudos, cruzamos música eletrónica e vídeo com pintura e animação ao vivo. É um “work in progress” entre, literalmente, dois cabeçudos.

Teve estreia na Festa Mundial de Animação, Amarante, 2021, e nesse mesmo ano na Monstra – Festival de Animação de Lisboa, no Cinema São Jorge, Lisboa, onde foi considerada como um dos melhores momentos do festival. Seguindo-se apresentações noutros festivais, tais como: Secção Stereo no Curtas – Festival Internacional de Cinema de Vila do Conde, Cinanima – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, e Açoteia – Faro Rooftop Festival em 2025.

A performance é muitas vezes acompanhada de masterclasses em escolas e conferências, entre as quais Ink And Motion – Conferência Internacional de Animação e Banda Desenhada, Universidade Católica Portuguesa, Porto, 2022, ou no IPCA – Instituto Politécnico do Cávado e Ave, inserido no programa do festival Cinanima, 2022.

Amicizia Sociale | La Biennale di Venezia

Paulo Patrício — Fri, 30 Jun 2023 16:36:55 +0000

Exhibition graphics, identity, and catalogue design for “Amicizia Sociale: Incontrarsi Nel Giardino” (Social Friendship: Meeting In The Garden) featuring works by Álvaro Siza and Studio Albori at the 18th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia.

The catalogue documents the entire process of the exhibition held at the Abbey of San Giorgio Maggiore, on the Island of San Giorgio Maggiore, Venice, Italy, during the International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia.

It follows the project like a journey: every piece of salvaged wood traveled to the site, and the garden itself was planted by volunteers and children over time, growing slowly toward the opening day. That process, documentary and cinematic in nature, shaped the layout from start to finish.

The catalogue was published by Skira, with photography by Marco Cremascoli and Matilde Martino, and essays and texts by José Tolentino de Mendonça, Roberto Cremascoli, Stefano Visintin, Agostino Vazzoler, Michela Valerio, Riccardo Bermani, Emanuele Almagioni, Giacomo Borella, Francesca Riva, Nicola Vignaga, Mariagrazia Dammicco, Gottardo Bonacini, Álvaro Siza, and Mirko Zardini. The exhibition was organized by the Dicastery for Culture and Education of the Holy See, commissioned by José Tolentino de Mendonça and curated by Roberto Cremascoli.

Identidade gráfica e catálogo para a exposição “Amicizia Sociale: Incontrarsi Nel Giardino” (Amizade Social: Encontro no Jardim) de Álvaro Siza e studio Albori no pavilhão da Santa Sé na 18.ª Exposição Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia.

O catálogo é ilustrado com fotografias, esboços e plantas finais que documentam o processo criativo e trabalho realizado na Abadia de San Giorgio Maggiore (São Jorge Maior), ilha de San Giorgio Maggiore em Veneza, Itália. A exposição foi organizada pelo Dicastério para a Cultura e a Educação da Santa Sé, comissariada pelo Cardial José Tolentino de Mendonça com curadoria de Roberto Cremascoli. Editora Skira, fotografias de Marco Cremascoli e Matilde Martino, ensaios de textos de José Tolentino de Mendonça, Roberto Cremascoli, Stefano Visintin, Agostino Vazzoler, Michela Valerio, Riccardo Bermani, Emanuele Almagioni, Giacomo Borella, Francesca Riva, Nicola Vignaga, Mariagrazia Dammicco, Gottardo Bonacini, Álvaro Siza e Mirko Zardini.

O Teu Nome É

Paulo Patrício — Sat, 19 Sep 2015 15:13:36 +0000

“O Teu Nome É” (Your Name Is), a short animated documentary around Gisberta Salce Júnior’s murder – through real testimonials of her friends as well as two of the young men involved in the case.

Gisberta Salce Júnior, a Brazilian trans woman who was homeless, HIV-positive and struggling with drug addiction, was brutally tortured, raped and murdered by a group of fourteen teenagers in 2006 in an abandoned building in Porto, Portugal. Exploring themes such as memory, social marginalisation, violence, discrimination and gender identity, O Teu Nome É follows two of the convicted teenagers, now young men, and also hears from Gisberta’s transgender friends, presenting different perspectives and dimensions of the human condition.

It premiered at Curtas Vila do Conde – International Film Festival in 2021, and on television in 2026 on Cinemax on RTP 2, Portugal’s national public broadcaster, and is regularly used in schools and public discussions.

Since its theatrical premiere, it has been selected and screened at several film festivals, including: Guadalajara International Film Festival, Cinanima – International Animation Film Festival, Zinebi – International Festival of Documentary and Short Film of Bilbao, Caminhos Film Festival, AnimaPIX, Queer Porto – International Queer Film Festival, Millennium Docs Against Gravity Film Festival, Festival Política, Desobedoc, Monstra – Festival de Animação de Lisboa, Animac – International Animation Film Festival of Catalonia, Anima – Brussels International Animation Film Festival, São Paulo International Short Film Festival.

Awards & Distinctions

Best Animation
Shortcutz – Ovar, 2022 (Portugal)

Special Mention
Shortcutz – Guimarães, 2022 (Portugal)

Jury Prize
Festival Política – Political Issues, Human Rights and Activism Festival, 2022 (Portugal)

Special Mention
Rising of Lusitania – AnimaDoc Film Festival, 2022 (Poland)

A Raia Award
Vía XIV – Verin International Short Film Festival, 2022 (Spain)

Honorable Mention – Kaiser Trophy | ABCA – Brazilian Association of Animation Cinema
São Paulo International Short Film Festival, 2022 (Brazil)

My Generation Award
Curtas Vila do Conde – International Film Festival, 2021 (Portugal)

Casa Comum Award
Porto Queer – International Queer Film Festival, 2021 (Portugal)

Press & Reviews

“O Teu Nome É” merges animation with reality, documentary with reportage… the result is a shocking and impactful retelling and deepening of a case that, despite being forgotten by the country, deserves to be remembered.

A sociological look at prejudice, poverty, prostitution, delinquency and crime (…) feels so far away [from the reality of] the majority of the audience – that one could say it’s fiction. “O Teu Nome É” provides a telling portrait of a conservative society, a society that needs more projects like this one… to change mentalities, educate, move forward and to prevent the possibility of such an episode from happening again.

Emanuel Candeias, in magazine-hd.com, 20.07.2021

The most violent moment of the night, [was] the animated documentary “O Teu Nome É” (…) sustained by a minimal, but very well made animation, Paulo Patrício crafted a work that, tells a story of great importance to our contemporary cultural heritage. Lest we forget.

Pedro Sesinando, in filmspot.pt, 19.07.2021

Paulo Patrício’s work doesn’t give in to demagoguery or easiness. Rejecting a “good people vs bad people” structure, he explores the complex circumstances surrounding this case of transphobia and human rights. The outcome isn’t just a sensitive tribute, but provides an important perspective on the human condition in the context of contemporary Portugal.

Guilherme F. Alcobia, in c7nema.net, 17.07.2021

Paulo Patrício uses the diverse possibilities of animation to make an essay not so much “about” Gisberta, but “around her” (…) A movie that tries to fill the emptiness of her absence through the memories of her presence, with remarkable empathy and subtlety and through exploring a mixture of different formal environments.

Jorge Mourinha, in Público – Ípsilon, 17.07.2021

Paulo Patrício is back to Curtas with another pertinent and sensitive film that gives room to unheard voices. Far from the “soundbite” culture of most mainstream news media. Patrício uses his film as an opportunity to broaden the reflection on gender and sexual discrimination – an issue still so entrenched in the Portuguese society.

Paulo Cunha, in Curtas Vila do Conde Film Festival’s Guide, 2021

Production: Animais – AVPL
Co-Production: Ambiances Asbl | Luna Blue Film
Distribution: Agência

Documentário animado que evoca Gisberta Salce Jr., uma brasileira transexual, seropositiva, toxicodependente e sem-abrigo que, foi violentamente torturada durante vários dias por um grupo de 14 adolescentes num edifício abandonado no Porto, em 2006, onde acabou assassinada.

A curta conta com testemunhos de amigas transexuais de Gisberta, assim como entrevistas inéditas a dois dos envolvidos no caso. Abordando conceitos como memória, violência, condição social, discriminação e identidade de género, “O Teu Nome É” confronta dessa forma diferentes perspectivas e dimensões da condição humana.

O Teu Nome É teve estreia mundial no dia 18 de Julho, 2021, no Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema, desde aí foi seleccionado e exibido em vários festivais, entre os quais: Festival Internacional de Cinema de Guadalajara , Cinanima – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, Zinebi – Festival Internacional de Documentários e Curtas-Metragens de Bilbau, Caminhos do Cinema Português, AnimaPIX, Queer Porto – Festival Internacional de Cinema Queer, Millennium Docs Against Gravity Film Festival, Festival Política, Desobedoc, Monstra – Festival de Animação de Lisboa, Animac – Festival Internacional de Animação da Catalunha, Anima – Festival Internacional de Animação de Bruxelas, Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo.

Prémios & Distinções

Melhor Animação
Shortcutz – Ovar, 2022

Menção Especial
Shortcutz – Guimarães, 2022

Prémio do Júri
Festival Política, 2022 (Portugal)

Menção Especial
Rising of Lusitania – AnimaDoc Festival de Cinema, 2022 (Polónia)

Prémio A Raia
Vía XIV – Festival Internacional de Curtas de Verín, 2022 (Espanha)

Menção Honrosa – Troféu Kaiser | ABCA – Associação Brasileira de Animação
Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, 2022 (Brasil)

Prémio My Generation
Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema, 2021 (Portugal)

Prémio Casa Comum
Porto Queer – Festival Internacional de Cinema Queer, 2021 (Portugal)

Imprensa e Críticas

“O Teu Nome É” funde animação com realidade, documentário com reportagem, resultando num chocante e impactante recontar e aprofundar de um caso que apesar de já estar esquecido para o pais, merece ser relembrado.

A incursão social sobre o preconceito, a pobreza, a prostituição, a delinquência e o crime (…) parece tão deslocada da realidade da maioria do público, que quase se diria que é ficção. “O Teu Nome É” é um relevante retrato de uma sociedade conservadora que precisa de projetos destes assim… para mudar mentalidades, educar, progredir e impedir que episódios destes se repitam.

Emanuel Candeias, in magazine-hd.com, 20.07.2021

O momento mais violento da noite, [foi] a animação documental “O Teu Nome é”… suportada por uma animação minimal, mas muito bem conseguida, Paulo Patrício construiu uma obra que, pela importância do tema, deveria fazer parte do nosso património cultural contemporâneo. Para que não nos esqueçamos.

Pedro Sesinando, in filmspot.pt, 19.07.2021

A obra de Paulo Patrício não cede a demagogias ou facilidades, rejeitando uma estrutura de “bons vs. maus” e explorando as complexidades das circunstâncias sociais que envolveram este caso de transfobia e direitos humanos. O resultado é não só um tributo sensível, mas também uma importante janela para a condição humana no Portugal contemporâneo.

Guilherme F. Alcobia, in c7nema.net, 17.07.2021

Paulo Patrício utiliza a multiplicidade de possibilidades da animação para desenhar um ensaio não tanto “sobre” Gisberta como “à sua volta”… Um filme que procura preencher o vazio de uma ausência através das memórias da sua presença, com assinalável empatia e trabalhando com subtileza diferentes ambientes formais.

Jorge Mourinha, in Público – Ípsilon, 17.07.2021

Paulo Patrício está de volta ao Curtas com mais um filme pertinente e sensível que ouve vozes nunca ouvidas, oferecendo uma rara oportunidade de reflexão mais alargada, longe do “sound bite” mediático da comunicação miserabilista, sobre a discriminação de género e sexual que continua tão presente na sociedade portuguesa.

Paulo Cunha, in catálogo do Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema, 2021

Por apresentar uma forte crítica social em relação à violência contra os corpos trans, migrantes, doentes, pobres, tornados precários, e invisibilizados; por fazer esta crítica a partir de uma história local, mas que é também universal; por trazer um novo olhar sobre a história de Gisberta, aliando o registo documental a uma linguagem estética original; e por manter viva a única voz ausente do filme no espaço da cidade.

Ana Gabriela Cabilhas, Jorge Gato e Marinela Freitas, Nota do Júri do Porto Queer – Festival Internacional de Cinema Queer

Produção: Animais – AVPL
Co-Produção: Ambiances Asbl | Luna Blue Film
Distribuição: Agência

Álvaro Siza In Italia

Paulo Patrício — Sat, 12 Nov 2016 21:27:51 +0000

Exhibition identity and catalogue design for “Álvaro Siza In Italia – Il Grand Tour 1976-2016” (Álvaro Siza In Italy – The Great Tour 1976-2016) at Accademia Nazionale di San Luca, Rome.

Richly illustrated, it features Siza’s personal archive photos, preliminary and working drawings, travel sketches, personal correspondence, transcripts of speeches, and reprinted seminal articles on his work. The exhibition was curated by Roberto Cremascoli and Francesco Moschini.

Front cover photos: Álvaro Siza at Campo di Marte, Giudecca, by Nicolò Galeazzi, Venice, Italy, 2016 (top); Camper Tol Ondulé, by Emilio Battisti, Portugal, 1976 (bottom).

Back cover photos: Campo di Marte, Álvaro Siza – Canadian Centre for Architecture, Giudecca, Venice, Italy, 1983 (top); Grande Comicio, by Emilio Battisti, Porto, Portugal, 1976 (bottom).

Catálogo para a exposição “Álvaro Siza In Italia – Il Grand Tour 1976-2016” na Academia Nacional de São Lucas, Roma, dedicada aos projectos de Álvaro Siza Vieira em Itália.
Além de transcrições de discursos, ensaios e reimpressões de artigos seminais sobre a obra de Siza Vieira, o catálogo é ilustrado com fotos do arquivo pessoal do arquitecto, desenhos preliminares e de trabalho, plantas finais, correspondência pessoal, desenhos de viagem e fotografias de reputados fotógrafos especializados em arquitectura. A exposição foi comissariada por Roberto Cremascoli e Francesco Moschini.

Capa: Álvaro Siza no Campo di Marte, Giudecca, de Nicolò Galeazzi, Veneza, Itália, 2016 (em cima); Camper Tol Ondulé, de Emilio Battisti, Portugal, 1976 (em baixo).

Contracapa: Campo di Marte, Álvaro Siza – Centro Canadiano de Arquitectura, Giudecca, Veneza, Itália, 1983 (em cima); Grande Comicio, de Emilio Battisti, Porto, Portugal, 1976 (em baixo).

Surpresa

Paulo Patrício — Sat, 08 Jul 2017 15:02:52 +0000

“Surpresa” (Surprise) is a short documentary animation made using a recorded conversation (that is, not acted, not rehearsed, not scripted) between a mother, Joana, and her three-year-old daughter, Alice, who is recovering from kidney cancer. They both talk – openly and frankly – about the illness, their present circumstances, struggles and successes.

Surpresa premiered at Curtas Vila do Conde – International Film Festival, July 12, 2017, and since then screened at many film festivals, including: Tribeca Film Festival, Hiroshima International Animation Festival, London International Animation Festival, Animateka – International Animated Film Festival, Sound & Image Challenge, CINANIMA – International Animation Film Festival, ZINEBI – International Festival of Documentary and Short Film of Bilbao, Caminhos Film Festival, Warsaw International Film Festival, Bucheon International Animation Festival, DOK – Leipzig International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film, Seoul International Extreme-Short Image & Film Festival, KLIK – Amsterdam Animation Festival, ANIMAGE – Pernambuco International Animation Festival.

Awards & Distinctions

Best Short & Medium Length Documentary
Olympia – International Film Festival for Children and Young People, 2018 (Greece)

Best Animation
Shortcutz – Ovar, 2018 (Portugal)

Special Mention
C(H)orta – Short Film Festival of Faial, 2018 (Portugal)
Official Programme – Out of Competition

Best Animation
FIKE – Évora International Short Film Festival, 2018 (Portugal)

Audience Award
Shortcutz – Guimarães, 2018 (Portugal)

Best Documentary Film
Sharjah International Children’s Film Festival, 2018 (UAE)

Best Screenplay
Bang Awards – Festival Internacional de Cinema de Animação, 2018 (Online)

Audience Award – National Competition
Córtex – Sintra Short Film Festival, 2018 (Portugal)

Audience Award – Portuguese Competition
Monstra – Lisbon Animated Film Festival, 2018 (Portugal)

Audience Award – SPA (Portuguese Society of Authors)
Curtas Vila do Conde – International Film Festival, 2017 (Portugal)

Best Screenplay Award – Professional Jury
Anima Mundi – International Animation Festival of Brazil, 2017 (Brazil)

Audience Award – Professional Awards Category
Casa da Animação – National Film Awards, 2017 (Portugal)

Honorable Mention António Gaio Award – National Competition
Special Mention Short Films Category – International Competition
Cinanima – Espinho International Animated Film Festival, 2017 (Portugal)

Silver Mikeldi – Animation International Competion
Zinebi – Bilbao International Festival of Documentary and Short Films, 2017 (Spain)

Honorable Mention – Best Original Screenplay
Caminhos do Cinema Português – Portuguese Film Festival, 2017 (Portugal)

Press & Reviews

(…) The version of the events is mainly the daughter’s showing a surprising and even fun record of what both went through last year – although it was obviously a difficult and dramatic period – and where the final notes about the present and the future contribute to the optimistic and delicate tone of the film. The little girl’s speech served as an inspiration for very diversified visual styles, and Paulo Patrício never follows strictly the text, rather choosing, in an inventive way, a very free visual interpretation swinging between abstract and realistic tones, giving a precise feeling to the child’s interpretation of what that period was.

Miguel Dias, in Curtas Vila do Conde – International Film Festival’s Guide, 2017

Pencil and brush fly across the paper like the rapid and bright thoughts of nearly four-year-old Alice. Watercolour splotches blossom, snaky lines and friendly drawn figures turn the girl’s interior world inside out. Usually with the optimism of a child, occasionally with sadness, the girl discusses her kidney operation with her mother, asking very deliberately when she will get her kidney back without the disease.

André Eckardt, in DOK Leipzig – International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film’s Guide, 2017

A lovingly animated observation of a mother and daughter’s resilience and creativity when dealing with the bittersweet nature of past trauma.

Suzanne Buchan, Luiz Stockler & William Bishop-Stevens – London International Animation Festival, 2017

Production: Animais – AVPL
Soundtrack: Yasuaki Shimizu & Saxophonettes
Distribution: Agência

Surpresa é uma curta-metragem de animação documental que tem como base uma conversa gravada (ou seja, não é ensaiada, nem escrita, nem interpretada…) entre mãe, Joana, e filha, Alice, com 3 anos de idade e a recuperar de um cancro do rim. Ao longo da conversa falam, de uma forma muito aberta e franca, sobre a doença, o presente, as lutas e conquistas de ambas.

Surpresa teve estreia mundial no dia 12 de Julho, 2017, no Festival Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema, onde ganhou o Prémio do Público – Sociedade Portuguesa de Autores. Entretanto, passou por inúmeros festivais, entre eles: Tribeca – Festival de Cinema, Festival Internacional de Animação de Hiroshima, LIAF – Festival Internacional de Animação de Londres, Animateka – Festival Internacional de Animação, Sound & Image Challenge, CINANIMA – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, ZINEBI – Festival Internacional de Cinema Documental e Curtas-Metragens de Bilbau, Caminhos – Festival do Cinema Português, Festival Internacional de Cinema de Varsóvia, BIAF – Festival Internacional de Animação de Bucheon, DOK Leipzig – Festival Internacional de Documentário e Animação de Leipzig, SESIFF – Festival Internacional de Curtas Metragens de Seul, KLIK – Festival de Animação de Amesterdão, ANIMAGE – Festival Internacional de Animação de Pernambuco.

Prémios & Distinções

Melhor Documentário – Curta e Média Duração
Olympia – Festival Internacional de Cinema Para Crianças & Jovens, 2018 (Grécia)

Melhor Animação
Shortcutz – Ovar, 2018

Menção Especial – C(H)orta de Honra*
C(H)orta – Festival de Curtas do Faial, 2018
* Programa Oficial – Fora de Competição

Melhor Animação
FIKE – Festival Internacional de Curtas-Metragens de Évora, 2018

Prémio do Público
Shortcutz – Guimarães, 2018

Melhor Filme Documentário
Sharjah – Festival Internacional de Cinema Para Crianças, 2018 (EAU)

Melhor Argumento
Bang Awards – Festival Internacional de Cinema de Animação, 2018 (Online)

Prémio do Público Nacional
Córtex – Festival de Curtas-Metragens de Sintra, 2018

Prémio do Público – Competição Portuguesa
Monstra – Festival de Animação de Lisboa, 2018

Prémio do Público – Sociedade Portuguesa de Autores
Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema, 2017

Prémio Melhor Roteiro (Argumento) – Júri Profissional
Anima Mundi – Festival Internacional de Animação, 2017 (Brasil)

Prémio do Público – Categoria Filmes Profissionais
Casa da Animação – Prémio Nacional de Animação, 2017

Menção Honrosa Prémio António Gaio – Melhor Filme Competição Nacional
Menção Especial Competição Internacional – Categoria Curta-Metragem
Cinanima – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, 2017

Mikeldi de Prata – Animação Competição Internacional
Zinebi – Festival Internacional de Cinema Documental e Curtas-Metragens de Bilbau, 2017 (Espanha)

Menção Honrosa de Melhor Argumento Original
Caminhos do Cinema Português, 2017

Imprensa

(…) A versão dos acontecimentos é dada, sobretudo, pela filha, conseguindo desse modo um registo surpreendente, e até divertido, dos eventos por que ambas passaram no último ano – apesar de se tratar obviamente de um período difícil e dramático – e onde os apontamentos finais sobre o presente e o futuro contribuem para o tom otimista e delicado do filme. O discurso da menina serviu de inspiração a estilos visuais muito diversificados, e Paulo Patrício nunca escolheu seguir de uma forma rígida o texto, antes optando, de uma forma bastante inventiva, por uma interpretação visual assaz livre, entre registos mais abstratos ou mais realistas, dando o tom justo à interpretação da criança daquilo que foi esse período.

Miguel Dias, in catálogo do Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema, 2017

O lápis e as pinceladas voam pelo papel como os pensamentos rápidos e luminosos da Alice, uma menina com quase quatro anos. Manchas de aguarela que desabrocham, linhas sinuosas e desenhos infantis revelam-nos o mundo interior dela. Às vezes com o optimismo de uma criança, de vez em quando com alguma tristeza, a menina conversa com a mãe sobre a operação que fez ao rim, perguntando-lhe de uma forma muito deliberada quando é que volta a ter o rim, mas sem a doença.

André Eckardt, in catálogo do DOK Leipzig – Festival Internacional de Cinema Documental e de Animação de Leipzig, 2017

Um olhar, amorosamente animado, sobre a resiliência e criatividade de uma mãe e de uma filha enquanto lidam com a natureza agridoce de um trauma.

Suzanne Buchan, Luiz Stockler & William Bishop-Stevens – Festival Internacional de Animação de Londres, 2017

É necessária engenhosidade para saber articular realidade e fantasia com maestria como acontece neste filme (…) onde uma conversa, real e autêntica, é acompanhada por sucessão de desenhos muito simples e carregados de encanto.

Guadalupe Echevarria, Renata Gąsiorowska, Lola Mayo & Peter Suschitzky – Festival Internacional de Cinema Documental e Curtas-Metragens de Bilbau, 2017

(…) Água Mole e Surpresa, de Paulo Patrício, exploram com grande sensibilidade a capacidade da animação para ilustrar de modo certeiro registos de base documental…

Jorge Mourinha, in Público, 11.07.2017

Ouvimos um lápis a riscar no papel, mas não vemos quem o empunha. Só existe o som e umas manchas negras que fazem lembrar um teste de Rorschach. “E o que é que aconteceu ao teu corpo quando ficaste doente?”, pergunta a mãe Joana. A filha Alice responde: “Só tinha um rim”. São assim os primeiros 20 segundos de Surpresa…

Ana Maria Henriques, in P3, 17.07.2017

(…) Apesar do assunto parecer pesado, a narrativa acontece de forma leve, agradável e muito bonita, tornando essa uma das curtas mais significativas para mim deste festival [Anima Mundi].

Gabriel Cruz, in Animação S.A., 17.07.2017

Produção: Animais – AVPL
Banda Sonora: Yasuaki Shimizu & Saxophonettes
Distribuição: Agência

Alcino Soutinho

Paulo Patrício — Sun, 30 Nov 2014 10:54:11 +0000

Identity and exhibition materials for “Alcino Soutinho – Realismo Confortável” (Comfortable Realism), a retrospective of the notable Portuguese architect’s work at Galeria Fundação EDP, Porto, Portugal.

Alcino Soutinho (1930–2013) was one of the key figures of the Porto School, alongside Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura. Over five decades, he built a body of work defined by structural rigor, material honesty, and a rare ability to balance sobriety with cultural depth. He died in 2013, and this was the first major retrospective dedicated to his work.

Beyond the retrospective, Soutinho was also a prolific draughtsman, “De Lápis Na Mão” (With A Pencil In The Hand) was a companion exhibition dedicated exclusively to that side of his practice: paintings, drawings, sketches, and prints spanning sixty years. Identity and outdoor signage were designed for it as well.

Identidade, cartaz, desdobrável e convites, entre outros colaterais, para “Alcino Soutinho – Realismo Confortável”, a primeira grande exposição retrospectiva dedicada à obra de um dos mais influentes e notáveis arquitectos portugueses. Identidade e painéis urbanos para a exposição De Lápis Na Mão, integrada na mostra Realismo Confortável, dedicada exclusivamente a desenhos, pintura, esboços e múltiplos de Alcino Soutinho, cobrindo um período de 60 anos.

Clarice Lispector: Como Nasceram as Estrelas

Paulo Patrício — Fri, 05 Jun 2015 15:42:56 +0000

Live drawing on-stage for “Como Nasceram as Estrelas – Doze Lendas Brasileiras” (How The Stars Were Born – Twelve Brazilian Legends) by Clarice Lispector, an illustrated concert with an original score by Fernando C. Lapa, played by Toy Ensemble and narrated by António Durães and Francis Brosseron (French version).

The images here are screenshots captured while drawing live on stage, opening with Curupira, “ugly as the devil himself and hairy like a bear”, whose feet face backwards.

Carlos Gomes Theatre, Vitória – Brazil

Theatro da Paz, 28th International Music Festival of Pará, Belém do Pará – Brazil

Anne Frank Theatre, A Hebraica, São Paulo – Brazil

R. Magalhães Jr. Theatre, Brazilian Academy of Letters, Rio de Janeiro – Brazil

Venda Nova Cultural Center (Didactic Concert), Venda Nova do Imigrante – Brazil

“Como Nasceram as Estrelas – Doze Lendas Brasileiras” premiered at the Grand Auditorium of Oporto Music Conservatory, 12 and 13 of March 2014, and toured Brazil, 9 to 20 of June 2015, with ongoing performances in Portugal since then.

Desenho ao vivo da obra “Como Nasceram as Estrelas – Doze Lendas Brasileiras” de Clarice Lispector, num concerto ilustrado com música original de Fernando C. Lapa, tocada por Toy Ensemble, com narração de António Durães e Francis Brosseron, versão francesa.

Estreou no Grande Auditório do Conservatório de Música do Porto, 12 e 13 de Março, 2014, seguindo-se uma digressão pelo Brasil entre 9 e 20 de Junho, 2015, continuando até à data com apresentações pelo país.

Consegui guardar alguns screenshots, e a abrir a galeria, está o Curupira que é “feio que nem o tinhoso e peludo que nem um urso” que “não é caranguejo, porém seus pés são virados para trás, como se ele fosse andar de marcha a ré”.

Nas fotografias, algumas das actuações no Brasil, de cima para baixo: Teatro Carlos Gomes, Vitória; Theatro da Paz, 28.º Festival Internacional de Música do Pará, Belém do Pará; Teatro Anne Frank, A Hebraica, São Paulo; Teatro R. Magalhães Jr., Academia Brasileira de Letras, Rio de Janeiro; Centro Cultural de Venda Nova (Concerto Didáctico), Venda Nova do Imigrante.

Remade In Portugal

Paulo Patrício — Mon, 05 Jan 2015 21:55:03 +0000

Visual identity and comprehensive communication design for multiple editions of Remade in Portugal. Hosted at the EDP Foundation in Porto and Casa da Arquitectura in Matosinhos, this exhibition series focuses on the intersection of art, literature, and sustainability. The following selection highlights the design systems created for different editions, where custom typography and visual narratives were developed to reflect each specific theme.

The 8th edition of Remade in Portugal explored the Vitruvian concept of utilitas through found objects. Hosted at the EDP Foundation gallery in Porto, the identity was built using discarded items salvaged from around the city. The object-letters were found by me in trash bins and shot in studio by Douglas Rogerson.

The 7th edition, also held at EDP Foundation, centered on the intersection of art and literature through the theme of Traveling. The visual identity was built from a collection of travel ephemera—postcards, ticket stubs, and passports. By using zoomed-in details of these physical artifacts, the same details appeared across the catalogue and all printed materials.

Identidade visual e linha gráfica para a 8.ª edição de Remade In Portugal, exposição de artes plásticas, cinema e design ecológico, tendo como ponto de partida o termo utilitas, um conceito de Vitruvius, aqui reinterpretado através de objectos encontrados no lixo. A exposição decorre na galeria da Fundação EDP, Porto, entre 9 de Janeiro e 1 de Fevereiro, 2015.

As letras-objecto foram apanhadas por mim no lixo e fotografadas em estúdio por Douglas Rogerson.

Keve

Paulo Patrício — Wed, 10 Apr 2013 18:23:40 +0000

Illustrations painted directly on large-scale canvas, in a 16:9 ratio, for a series of print and television ads for Angolan bank Keve. The paintings were sized to fill the screen entirely, placing the actors “inside” them at real scale.

Agency: Brandia Central
Production: Take It Easy
Ads directed by Rita Barbosa.

Ilustrações, pintadas directamente em tela, que serviram como fundo para uma série de anúncios de imprensa e televisão para o banco angolano Keve. Veja dois dos quatro anúncios para televisão.

Agência: Brandia Central
Produção: Take It Easy
Anúncios realizados por Rita Barbosa.