La tramitación de las leyes SOPA, PIPA y ACTA o la aprobación de su homónima española, la Ley Sinde-Wert, ha vuelto a poner de manifiesto el intento de los gobiernos y la industria del entretenimiento por acabar con la neutralidad de la red a base de censura pura y dura. Internet se ha convertido en un terreno de batalla en el que los ciudadanos luchan por defender alguna de las pocas libertades que aún nos quedan mientras que las grandes discográficas no cesan en su empeño de seguir amasando millones y millones de dólares sin ningún tipo de escrúpulo. Un claro ejemplo de lo que estas leyes significan lo encontramos en la impunidad con la que Universal Music Group, una de las cuatro grandes discográficas, ha actuado eliminando al grupo After The Smoke su propia música de internet después de haberla utilizado sin ningún tipo de permiso o reparo.

Os ponemos en situación. El dúo hip-hop de Florida escribe una canción titulada ‘One in a million’ y sale de gira con el rapero Yelawolf de Shady Records, el famoso sello de Eminem subsidiario de Universal Music Group. Yelawolf les comenta que le gusta el tema y hablan de una posible colaboración. Un año mas tarde el sale a la luz una canción suya llamada ‘Far From A Bitch’, con su voz rapeando sobre el beat de ‘One In A Million’. Comparen ustedes mismos.

Los de Florida contactan con algún representante de Yelawolf que hablan de una filtración y prometen retirar el tema. Lo preocupante del asunto viene cuando Universal les notifica a través de YouTube que estábamos infringiendo derechos de autor, retirando su canción sin ningún tipo de pudor. Como algunos sabréis, el año pasado Universal firmó un contrato con YouTube que les permite retirar cualquier contenido que quieran de la plataforma de vídeos de internet. Un precedente sin duda importante.

Los chicos de Vice, con los que colaboramos de tanto en cuando, han entrevistado a Whuzi, el letrista de After The Smoke. Os recomiendo leer la entrevista entera porque no tiene desperdicio.

VICE: Hola, Whuzi. ¿Qué pasó con vuestra canción, Universal Music Group y la misteriosa desaparición de vuestro clip en YouTube?

Whuzi: Verás, el caso es que escribimos una canción titulada “One In A Million”. Poco después, Yelawolf –que está bajo contrato con Universal– hizo una canción llamada “Far From A Bitch”, que era él rapeando sobre “One In A Million”.

¿Os pidió permiso alguien de Universal para usar vuestra pista como base para Yelawolf?

Hablé con sus representantes y me dijeron que había sido una filtración o algo por el estilo. No parecía que hubiera sido intencionado. Nos dijeron, “Ah, no estamos intentando promocionar esa canción, la quitaremos.” Después de eso creímos ya se había solucionado todo

¿Crees que quizá Yelawolf mencionó la pista a los de Universal y alguien dijo que se haría cargo de los derechos de autor pero nunca se preocupó de hacerlo, o algo así?

No me gustaría creer que fue así como sucedió. Confío en su palabra de que no hicieron nada erróneo. Además, es hip hop, la gente va a hacer rap con lo que sea. Pero si lo llevamos al terreno de la propiedad intelectual, asumo que si sigo los procedimientos correctos se supone que debo estar protegido. Es ridículo que puedan hacer lo que les dé la gana y además eliminarnos de la ecuación.

¿Te refieres a cuando retiraron vuestro clip?

Una semana más tarde intentamos subir nuestra propia música, y Universal nos notificó –a través de YouTube, que quitó la canción cuatro horas después– que estábamos infringiendo derechos de autor. Pensamos: “¿Cómo? ¿Qué esta pasando?” Tras investigar un poco, contacté con YouTube siguiendo todos los pasos correctos y me dijeron que la entidad que posee los derechos de autor de nuestra canción era Universal.

Pero qué jodidos, ¿no?

Y ahí intentamos averiguar cómo nuestra canción pasó de ser nuestra a ser de Universal.

¿Cuándo usó Yelawolf vuestra pista?

Desde el campo de Yelawolf nos dijeron que grabaron el tema hace un año. Nosotros tuvimos en contacto con Yelawolf en 2010, abrimos un concierto para él, nos intercambiamos mails. Nos dijo, “Me encanta esta canción, tiene uno de los mejores beats que he oído jamás”, y hablamos de que fuese una colaboración. Eso fue más o menos cuando firmó con Shady (Shady Records, sello subsidiario de Universal Music Group). Después supusimos que andaba muy liado, porque no volvimos a saber de él.

O sea, que ya le conocíais antes de que firmara por UMG.

Si. No fue hasta hace dos semanas que un fan nuestro nos dijo que había oído nuestro beat en uno de sus mixtapes, en la canción “Far From A Bitch”.

¿Aún se puede comprar el mixtape con ese beat vuestro sin atribuir?

Les tomo la palabra cuando dicen que no están ganando dinero ni intentando sacar beneficios de ese tema. No quiero ir a por Yelawolf ni nadie de los suyos, pero no creo que tengamos que sufrir perjuicios por culpa de UMG. ¿Ni siquiera podemos publicar nuestra propia música? No me jodas, no tiene sentido.

¿Cómo están las cosas ahora?

Mediante tumblr, y por fans nuestros a través de distintos canales, hemos podido acceder a varias personas que trabajan en Universal. Después de hablar una y otra vez con la gente apropiada, y con algunos consejos que nos dieron unos abogados, finalmente UMG se echó atrás. Pero todavía no está del todo claro. Aunque vuelva a estar online, ¿sigue Universal poseyendo los derechos de nuestra canción, de una producción nuestra?

En otras palabras, que os han dado permiso para publicar una canción que hicisteis vosotros y que ellos os robaron.

Exactamente. Nos han dado permiso para poner nuestra propia canción en internet (suspiro). Es ridículo. Con SOPA y todo eso, el año pasado Universal firmó un contrato con YouTube que les permite retirar cualquier contenido que quieran. Somos artistas independientes con nuestro propio material, con nuestros propios derechos de autor, y nos están acusando de infringir los de su artista sólo porque él está en Universal. Es absurdo. No tienen derecho legal sobre esa canción. No lo entiendo.

¿Qué tiene que hacer Universal para demostrar a YouTube que posee la canción? ¿Algo? ¿Alguna cosa?

Bueno, yo puse una queja y ellos me respondieron con un mensaje diciendo, básicamente, que estábamos mintiendo y que Universal tenía los derechos. Eso sin aportar ninguna prueba. Es su palabra contra la nuestra.

Es un precedente preocupante que los grandes, como Universal, puedan gobernar internet como mejor les convenga. Y puede ser peor si se combina con las penas que se están proponiendo por vulnerar derechos de autor. Escribe una buena canción y ve a la cárcel. Como Leadbelly, pero al revés.

Se están cagando en los artistas independientes. Universal esta intentando pasar por delante de todo el mundo y ganar dinero a costa de todos, incluyendo los pequeños.

Si lo he entendido bien, Universal tiene un sistema automático que escanea el audio de la base de datos de YouTube y exige que se quiten cosas si se parecen demasiado a algún tema que ellos posean, o algo así. Un ultra-eficaz verificador de derechos de autor, y tú te encontraste bajo su guillotina. Pero, por la razón que fuese, contigo fueron demasiado lejos, buscaste asesoramiento legal y descubriste que, en realidad, nada les importa una mierda.

Exacto.

¿Crees que estas cosas pasan en muchos sellos grandes y normalmente no los pillan?

Eso es exactamente lo que pasa. Si no hubiera sido porque nuestros fans se hicieron eco, creo que esto se hubiera escondido bajo la alfombra como si nunca hubiera pasado.

Si ahora te ofrecieran un contrato con Universal, ¿lo aceptarías?

Bajo estas circunstancias, no. Me enorgullezco de lo que hemos hecho. Con las protestas por el acta SOPA, la gente se está dando cuenta de que tiene poder para actuar cuando algo negativo está pasando. Nosotros no somos artistas de Universal y creen que nos pueden arrojar a un lado, así que imagina lo que podrían hacernos si tuviéramos contrato con ellos.

Via | Vice

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La revista LIFE ha publicado unas fotos inéditas de la actriz, cantante y modelo estadounidense Marilyn Monroe. Las fotos, tomadas por fotógrafos de la propia revista, nunca fueron publicadas.

Los negativos han sido descubiertos tras un largo y complicado esfuerzo e incluyen principalmente tomas falsas y fotos tomada a lo largo de toda su carrera.

Al pie de cada foto la revista nos ofrece algunas de las posibles razones por las que nunca llegaron a la imprenta.

Todas y cada una de las imágenes son propiedad exclusiva de la revista LIFE.

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The Beatles

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El 30 de Enero de 1969 el cuarteto de Liverpool realiza su último concierto en la azotea del edificio Apple de Saville Road, uno de los edificios más famosos de Londres. Llevaban tres años sin tocar juntos. La grabación se incluyó en el documental ‘Let it be‘ (1970) de Michael Lindsay-Hogg.

U2

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El 27 de marzo de 1987, y precisamente en referencia a este último concierto de The Beatles, los irlandeses U2 escalaron hasta la terraza del Republic Liquor Store de Los Ángeles, entre las calles séptima y principal, para grabar el videoclip de ‘Where The Streets Have No Name’, incluida en ‘The Joshua Tree’ (1987). Varios oficiales de policia tuvieron que subir a la terraza y pararon la grabación abucheados por un millar de personas.

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Años mas tarde los irlandeses repitieron la hazaña sin policía de por medio. En Londres, y ante aproximadamente 5000 personas, Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton se encaramaron a lo mas alto del edificio de la cadena BBC para promocionar su disco ‘No Line On The Horizon’ (2009). Fue en 2009 y el concierto duró aproximadamente 20 minutos en los que la banda irlandesa interpretó ‘Get on your boots’, ‘Magnificent’, ‘Beautiful day’ y ‘Vertigo’.

Depeche Mode

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Ya puestos a hacer un concierto en lo mas alto de un edificio, ¿que mejor que hacerlo en la azotea del edificio mas alto del mundo? Eso debieron pensar Depeche Mode cuando se encaramaron a lo más alto de las Torres Gemelas para grabar este vídeo para su mítico ‘Enjoy the silence’. No apto para los que tengan miedo a las alturas. El vídeo fue grabado en 1990 por la televisión francesa French TV y se realizó haciendo un playback de la canción original.

Oasis

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Los británicos Oasis también rindieron su particular tributo a The Beatles con la versión inglesa del videoclip de Supersonic, dirigido por Mark Szaszy. El tema aparece en su su álbum de debut ‘Definitely Maybe’ (1994).

Foo Fighters

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En 1997, justo antes de la gala de entrega de los MTV Video Music Awards los Foo Fighters desatan la locura de los transeúntes ofreciendo un concierto desde la cornisa del Radio City Music Hall de Nueva York. Los que hayáis visto el documental ‘Back and Forth‘ (2011) sabréis que esta fue la primera actuación con la banda del guitarrista Franz Stahl que el mismo día antes se había unido al grupo para sustituir temporalmente a Pat Smear.

Audioslave

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Audioslave, el supergrupo estadounidense formado por Chris Cornell (Soundgarden) y la sección instrumental de Rage Against the Machine (Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk) hizo su debut en vivo el 25 de noviembre de 2002 con un breve concierto en la azotea del Ed Sullivan Theater en Broadway, Nueva York, para el famosísimo programa ‘Late Show’ de David Letterman. Fue fue la primera ocasión en la que una banda tocaba en la ya famosa marquesina del presentador.

Alien Ant Farm

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En 2003 los californianos Alien Ant Farm lanzan ‘truANT’ (2003), su segundo álbum de estudio producido por Robert y Dean DeLeo de Stone Temple Pilots. El videoclip de ‘These Days’, primer sencillo del álbum, fue filmado en lo alto de un edificio cercano a la gala de entrega de los Premios BET de 2003, ese mismo año.

Dilated People

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Esta extraña manía de subirse a los edificios no es solo propia de los grupos de rock, también dentro de estilos como el hip-hop tiene sus adeptos, es el caso de Dilated People, uno de los grupos más respetados de Los Ángeles. En 2006 grabaron este vídeo para ‘Back again’ con la colaboración de B-Real.

Red Hot Chili Peppers

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En 2011 fueron los estadounidense Red Hot Chili Peppers los que se subieron a lo alto de la azotea de un edificio de Venice Beach, California, para grabar el videoclip de ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’, primer single de su último disco ‘I’m With You’ (2011). Marc Klasfeld, director del vídeo, reconoció que Anthony Kiedis se había inspirado también en el mítico concierto de The Beatles.

Incubus

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En junio del año pasado Incubus sorprendieron a sus seguidores alemanes anunciando via Twitter un ‘íntimo’ y agradable concierto acústico en lo alto de una azotea de Berlín. Durante el show, que podéis ver íntegro en el vídeo, Brandon, Ben (guitarra acústica) y Mike tocaron: ‘Promises, promises’, ‘Adolescents’, ‘Agoraphobia’, ‘In the company of wolves’, ‘Love Hurts’ y ‘Paper shoes’.

Tribes

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Los chicos de Dímelo Rápido nos pusieron bajo la pista de Tribes, un grupo que ha conseguido convertirse en un hype tremendo en Reino Unido. En el vídeo de ‘We Were Children’ se encaraman a lo alto de una azotea de Camden Town, uno de los barrios mas emblemáticos y alternativos de la capital inglesa para deleitarnos con esta apetitosa selección de imágenes y tomas cortesía de Mickey Voak y Dan White.

Pitchfork: Don’t Look Down

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Pitchfork.tv tiene su propia serie de conciertos desde lo alto de edificios. Por ahí han pasado grupos de la talla de Girls, Yo La Tengo, Jose Gonzalez, Crystal Antlers, Bill Callahan o Yeasayer. Os recomendamos (obligatorio) echarle un vistazo a la web oficial porque de verdad encontraréis auténticas joyas: Don’t look down.

Atom Rhumba

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Entre los grupos nacionales también hay varios que se han animado a tocar desde las alturas. Un ejemplo son los bilbainos Atom Rhumba en este vídeo realizado por Hopper-Ink. Se trata de ‘Cynic Skin’, primer single de su último trabajo ‘Gargantuan Melee’ (2010), publicado con Brian’s Records.

Nothink

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Los madrileños Nothink hicieron lo propio para el rodaje de ‘In a row’, single adelanto de su excelente ‘Hidden State’ (2010), uno de los mejores discos nacionales de los últimos años y que publicaron con el sello Aloud Music Ltd.

Homenaje ‘Let It Be’ en la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid

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Amaral, Vetusta Morla, Coque Malla, Lovely Luna, Russian Red, Havalina, Tulsa, Pájaro Sunrise y Miss Caffeina se reunieron el 21 de Julio de 2010 en un enclave tan privilegiado como la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid para rendir homenaje a los 40 años de la publicación del álbum póstumo de The Beatles. El reportaje es a cargo de la revista Rolling Stone.

The Rutles

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El humor también tiene su hueco en las azoteas. The Rutles es una parodia de The Beatles creada por Eric Idle, de los Monty Python. Lo que comenzó como un un pequeño episodio en el Saturday Night Live, como un largometraje con actores de renombre, entre ellos John Belushi, Bill Murray o Dan Aykroyd. En la película también había cameos de artistas como Mick Jagger, haciendo de sí mismo, e incluso el mismísimo George Harrison, integrante de Los Beatles y amigo de los Monty Python.

Los Solfamidas

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Y por último, por petición popular, un clásico de la televisión. En un capítulo de ‘Los Simpsons’ Homer le cuenta a su familia que había cantado en el grupo The Be Sharps (Los Borbotones en Hispanoamérica y Los Solfamidas en España. Fue en el primer episodio de la ya lejana quinta temporada, titulado ‘Homer’s Barbershop Quartet’ y es otro claro homenaje a The Beatles. En el mismo episodio Moe le sirve a la novia de Barney Gumble (idéntica a Yōko Ono) una ciruela flotando en perfume oriental, en un sombrero de caballero.

Está claro que no están todos los que son. pero si son todos los que están. Existe muchísimos mas grupos que desconocemos o incluso algún otro que nos negamos a poner.

No puedo despedir esta entrada sin dar las gracias a todos los que desde Twitter o Facebook nos habéis ayudado a realizar esta entrada: David Pan, Remolacha Azucarera, María Sastre, los chicos de Dímelo rápido, Big Bad London, Javier, Elba Campos, Pedro Cornelius, Jordi Bosch, Alicia Herrero, Javier Mérida, Rebeca Rbk, Toni Salvà, Raquel Ferrer, Cumulonimbos Ferrández, Denis Rrg, Angel Custodio, Jose Torralba y David Everyday.

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El pasado mes de octubre os hablamos del estreno mundial de The Immortal World Tour: Michael Jackson, una impresionante producción millonaria de 60 millones de dólares y mas de 200 artistas a cargo de Cirque du Soleil que arrancaba en Canadá.

Pues atentos porque The Estate of Michael Jackson y Cirque du Soleil han anunciado que el show estará en Madrid los dias 26, 27, 28 y 29 de Diciembre de 2012 en el Palacio de Deportes de la Comunidad. A los que, como yo, estéis interesados informaros que las entradas salen a la venta MAÑANA viernes 03 de Febrero a las 10:00h.

Os adjuntamos la nota de prensa que viene a contaros mas o menos lo que ya os dijimos en octubre:

Esta única y electrificante producción usa toda la creatividad del Cirque du Soleil para dar a todos sus fans españoles una visión única del espíritu, pasión y corazón del genio que transformó para siempre la cultura pop mundial. Escrito y dirigido por Jamie King, el espectáculo incluye 64 bailarines, músicos y acróbatas de todo el mundo.

Una compacta fusión de visuales, baile, música y fantasía donde la audiencia se mete de lleno en el mundo creativo de Michael y donde sus movimientos característicos se transforman de arriba a abajo, Michael Jackson: The Immortal World Tour desvela el arte de Michael Jackson delante de los ojos del público. Enfocado tanto para sus fans de toda la vida como para aquellos que experimentan el genio creativo de Michael por primera vez, el espectáculo captura la esencia, alma e inspiración del Rey del Pop, celebrando un legado que traspasa generaciones.

The Immortal World Tour transcurre por un fantástico territorio donde descubrimos la fuente de inspiración de su creatividad. Los secretos del mundo de Michael se descubren –su amor por la música, el baile, la magia y cuentos de hadas y la fragilidad de la belleza de la naturaleza.

El pilar de The Immortal World Tour es la poderosa y emocionante música de Michael así como sus letras – la verdadera fuerza detrás del show- que se revive con extraordinario poder y una intensidad que te deja sin aliento. A través de inolvidables actuaciones Michael Jackson: The Immortal World Tour resalta los mensajes globales de amor, paz y unidad.

Información y compra de entradas: aquí.

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Nota de prensa:

Si hace un par de meses se adelantaban ya los nombres de los legendarios Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd como primeros artistas confirmados para la decimoprimera edición del Azkena Rock Festival, ahora a éstos se les suman 13 nuevas formaciones que pisarán Mendizabala entre el 14 y el 16 de junio.

My Morning Jacket, Blue Öyster Cult, Pentagram y North Mississippi Allstars Duo destacan sobre el resto de novedades. My Morning Jacket se formó a finales de los 90 en Louisville, Kentucky, y deslumbró desde sus primeros discos a crítica y público. El gran acierto de la banda fue el crear un sonido con una personalidad arrebatadora, con sensacionales reverberaciones cuyo manto cubría con calidez una música que bebía de los clásicos. Con ‘At Dawn’ (2001) dieron el salto, ‘It Still Moves’ (2003) y ‘Z’ (2005) consolidaron su particular sonido y con ‘Evil Urges’ (2008) nos dejaron boquiabiertos al apostar con clase y firmeza por sonidos más actuales sin perder un ápice de personalidad. El año pasado publicaron su último trabajo, ‘Circuital’, otra obra maestra más que sumar a la excelente discografía de una de las mejores bandas del panorama del rock internacional.

Blue Öyster Cult comenzaron su carrera en Nueva York a finales de los 60. Convertidos en uno de los referentes del AOR (Adult Oriented Rock) tras más de tres décadas de trayectoria y una veintena de discos publicados, a día de hoy pueden permitirse el lujo de llevar un repertorio de directo con himnos como ‘(Don’t Fear) The Reaper’, ‘Burnin’ For You’ o ‘Godzilla’.

En cuanto a Dropkick Murphys, cabe destacar que es uno de los máximos exponentes del sonido de raíz irlandés fusionado con otros estilos más duros como el punk o el hardcore. Procedentes de Boston, nos han dejado hasta la fecha siete discos de estudio y joyas como ‘I’m Shipping Up To Boston’.

Pentagram están considerados, junto a Black Sabbath, como los creadores de lo que a la postre se conocería como el doom metal. Fundados a comienzos de los 70 en Virginia (Estados Unidos) por Bobby Liebing, no publicaron su primer disco largo hasta bien entrada la década de los 80, si bien hasta entonces habían conseguido llamar ya la atención de crítica y público con el lanzamiento de varios singles en formato de siete pulgadas. El año pasado publicaron el directo ‘When The Screams Come’.

Por su parte, North Mississippi Allstars Duo son un trío estadounidense de rock sureño y blues liderados por Luther Dickinson (también guitarrista en The Black Crowes). Su último disco de estudio se llama ‘Keys To The Kingdom’, vio la luz hace algo menos de un año y el pasado mes de noviembre la banda registró un directo que ofrecieron en Denver.

Dentro de las nuevas incorporaciones están representados todos los estilos, pero quizás la linea más innovadora y vanguardista sea la que abanderan artistas como Ben Kweller, Frank Turner And The Sleeping Souls, Sallie Ford & The Sound Outside o Lüger.

Ben Kweller es un joven multiinstrumentista, compositor y vocalista procedente de San Francisco. En sus canciones podemos encontrar folk, baladas al piano, algo de country, power-pop-punk, pero, sobre todo, mucho Rock and Roll. En Estados Unidos sus últimos trabajos han estado entre los discos más vendidos del país. Su próximo álbum se llamará ‘Go Fly a Kite’ y verá la luz la semana que viene.

Frank Turner llega desde Winchester, Inglaterra. Ex vocalista de la banda de post-hardcore Million Dead, en 2005 inició una sensacional carrera en solitario. Su música ha llegado a ser definida como folk-punk por sus bases pseudo-acústicas acompañadas de desgarradoras interpretaciones. Su último trabajo, ‘England Keep My Bones’, ha sido recibido con gran entusiasmo en su país.

Por su parte, Sallie Ford & The Sound Outside están llamados a ser una de las gratas sorpresas del Azkena Rock Festival 2012. Procedentes de Portland, Oregon, este cuarteto, liderado por la carismática voz de Sallie Ford, ha roto todos los esquemas del rock americano con la publicación de su segunda referencia, ‘Dirty Radio’. En sus cancionespodrás encontrar reminiscencias de Rockabilly y Soul a partes iguales interpretadas con mucho espíritu rockero.

Para cerrar este capítulo de estilos más arriesgados están Lüger, una banda madrileña que ha triunfado devolviendo la psicodelia de los 60 y 70 y el kraut-rock al primer plano de la actualidad con su disco ‘Concrete Light’.

Junto a North Mississippi Allstars, el sonido americano de raíces estará representado por Israel Nash Gripka, uno de los secretos mejor guardados del momento. Originario de Missouri (Estados Unidos), Nash Gripka nos ofrece unas canciones interpretadas con un profundo sentimiento que, al percibirlo, te traslada a algunas de las referencias ineludibles de la cultura musical americana: desde Bob Dylan, el Neil Young de ‘Harvest’ a figuras más recientes como Ryan Adams. Su último disco, ‘Barn Doors And Concrete Floors’, coproducido por Steve Shelley (Sonic Youth), desprende un aroma de disco hecho a la antigua usanza.

Por último, la facción más dura y salvaje, además de Pentagram, la componen Danko Jones, Graveyard y Lions In The Street. Los canadienses Danko Jones arrasaron agotando entradas en su última visita por nuestras tierras, donde presentaron ‘All Chewed Up’ (2011). Graveyard son un cuarteto sueco con dos discos en el mercado que nos dejan un excelente sabor a hard rock con toques de metal, blues y psicodelia. Por último, Lions In The Street son naturales de Vancouver, Canada, y llegarán a Vitoria-Gasteiz con un excelente puñado de canciones que cabalgan entre el blues más sucio, toques de country y el rock más salvaje.

Un total de 41 artistas repartidos en tres escenarios
Para finalizar, cabe destacar que en esta edición permanecerá en el recinto de Mendizabala el tercer escenario que se inauguró el año pasado con motivo del décimo aniversario y que cobrará, si cabe, mayor importancia. La decimoprimera edición del festival acogerá un total de 41 artistas (una decena más que el pasado año) repartidos en tres escenarios. Además, a estos 41 artistas se les sumarán aquellos que actúen de forma gratuita en la Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz. Las puertas del festival abrirán a las 18.30h del jueves y a las 17.45h de viernes y sábado.

Más información en la página web oficial.

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Los Delinqüentes han anunciado hoy miércoles que se toman un descanso indefinido como grupo. Sus dos componentes, mas conocidos como Canijo y El Ratón explican a sus fans que es momento de tomar caminos diferentes a través de un breve comunicado, dejando bien claro, eso si, que no existen divergencias entre ellos.

Desde nuestro paraíso garrapatero, nuestro Jerez de la Frontera, Los Delinqüentes os decimos hasta luego.

Ya son más de diez años garrapateando dentro y fuera de España. Muy buenos momentos, grandes discos, colaboraciones mágicas y algunas heridas en el corazón se fraguaron en este crisol nuestro de los Delinqüentes. Diez años compartiendo nuestro veneno con amigos garrapateros. Diez años que nos colmaron de felicidad.

Pero ahora queremos tomarnos un merecido descanso. Es una siesta andaluza que provoca la flama en el carril de estos diez años de trabajo, una pequeña parada de ‘Los Delinqüentes’ como grupo. Canijo y El Ratón quieren explorar por separado diferentes caminos musicales despeinando la galaxia con sus acordes envenenados. Sí, amigos, nos apetece investigar por separado otros caminos. Sin malos rollos, cada uno por senderos diferentes, queremos presentaros nuevos proyectos de trabajo y con la ilusión del primer día. Nos apetece experimentar el vértigo de la individualidad.

Deseamos seguir contando con vuestro apoyo, es nuestra fuerza y por la que os damos las gracias, garrapateros amigas y amigos a los que tanto debemos y a los que no nos cansaremos de agradecer el cariño que nos mostráis. Sois los que habéis creído en este proyecto callejero de los Delinqüentes demostrándolo en cada una de nuestras actuaciones y esto es para nosotros no tiene precio.
Gracias. Gracias. Gracias. Y ya sabéis, no es un triste adiós, es un: ¡¡Hasta luego, Garrapateros!!

Esperamos que sigáis disfrutando de aquellos discos que forjaron nuestro camino y nos endulzaron el alma.

Un abrazo muy fuerte, como el agarre de la garrapata, de Marcos del Ojo ‘Canijo de Jerez’ y Diego Pozo ‘El Ratón’.

Nos quedamos sin uno de los grupos mas alegres y risueños del país.

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En 1980 la industria discográfica británica realizó una campaña antipiratería con el slogan “Home Taping Is Killing Music“ (Las copias de cassette están matando la música). 30 años más tarde la música está más viva que nunca y lo que está muriendo es la industria, que reclama el ‘lucro cesante’ de un negocio de intermediación descaradamente obsoleto. Hay que meterse en la cabeza tres cosas básicas: Compartir no es delito. Descargar no es delito. Copiar no es robar. La industria solo quiere meterte miedo.

Con esta entradilla nos pone en situación José Jiménez, Pepo para los amigos, más conocido en la red como Kurioso. Él esta detrás de uno de los blogs mas interesantes que uno se puede encontrar en internet, y suya es también la autoría de una entrada muy interesante que bajo el nombre y el hashtag de #ComparteCultura, intenta dar respuesta al preocupante recorte de derechos que supone la aprobación de la nueva ley Sinde-Wert, creada por el PSOE a petición del Gobierno de los Estados Unidos, y que ahora pretende sacar adelante el Partido Popular debido a las presiones gubernamentales y a todo el alboroto originado por la tramitación de las leyes SOPA, ACTA y PITA, algo que supondría el final de Internet tal y como lo conocemos a día de hoy.

En Paranoid Androids siempre hemos estado a favor de la libertad de expresión y hemos defendido a capa y espada la neutralidad de la red. Esta vez no queremos ser menos y hemos querido extrapolar esta denuncia al mundo de la música, remarcando una serie de necesidades como son “la falta de ofertas justas de contenidos culturales accesibles; una necesaria purga de intermediarios, comisionistas y parásitos del negocio anticuado que no han sabido adaptarse a las nuevas tecnologías para mantener su nicho, y que impiden un consumo responsable sin sentirse estafado y una justa contraprestación al que verdaderamente se lo merece; el autor de las obras.”

Por eso, y con el fin de que la compartáis y nos ayudéis a difundirla lo máximo posible, os facilitamos esta lista de contenidos culturales gratuitos accesible desde la red, no sin antes dejar claro un punto fundamental: Estamos totalmente en contra de la falacia del ‘todo gratis’ promulgada por los mismos que quieren controlar la industria para lucrarse a través de ella, criminalizando a los consumidores. Apoyamos a los autores y creadores de música, cultura y otros contenidos (prueba de ello es nuestra página web) y creemos en la necesidad y la urgencia de una ley justa que legisle el gran agujero que suponen hoy en día los derechos de autor. Eso si, no a costa de acabar con la neutralidad de la red y la libertad de expresión. Ninguna libertad individual debe ser violada en detrimento del beneficio de unos pocos.

BUSCADORES

• Google. El gran gigante de internet es a día de hoy el máximo repositorio de música del mundo. Sin duda alguna si enlazar fuera delito la mayor empresa de internet sería la mayor web pirata del mundo. A través de su buscador puedes buscar enlaces a MP3 o a cualquier otro tipo de archivo.

• FooFind. Un buscador creado por uno de los referentes nacionales del P2P, Pablo Soto, una de las pocas personas que se ha atrevido a plantar cara a las grandes discográficas. El buscador indexa también contenido de diversas redes P2P.

P2P

El Peer-to-Peer es hoy por hoy la mejor forma de compartir todo tipo de archivos. Primero fue Napster, luego Audio Galaxy, después vino el eMule y hoy en día el mejor recurso es sin duda alguna el protocolo BitTorrent. Se estima que representa hasta el 70% del tráfico actual de internet.

Su uso es muy sencillo, únicamente necesitáis un cliente adecuado instalado en vuestro ordenador (existen diferentes clientes para cada uno de los diferentes sistemas operativos) y un buen tracker (buscador de torrents). Desde aquí os recomendamos uTorrent, disponible para Windows, Mac y Linux.

Entre los trackers mas conocidos os recomentamos The Pirate Bay, toda una institución, o Torrent-finder, un buscador que realiza búsquedas en mas de 150 trackers diferentes.

Cuando hayáis encontrado lo que buscáis solamente tenéis que ordenarlo por Seeders (SE) para aseguraros de descargar el archivo con mayor número de fuentes y descargar. En cuestión de segundos tendréis lo que buscáis.

CONTENIDOS MUSICALES GRATUITOS EN LA RED:

• Spotify. Recién superados los más de tres millones de usuarios de pago, el nuevo referente en lo que a venta de música digital se refiere, sigue creciendo. Esta aplicación es la única responsable de que muchos hayamos dejado de descargar música de forma masiva.

• Grooveshark. La alternativa gratuita a Spotify por excelencia. Busca, sube y comparte música de forma libre y gratuita, 30 millones de usuarios no pueden estar equivocados. Aquí algunos trucos para descargar la música a tu disco duro.

• Last.fm. Una red social basada en la música y pionera en este tipo de plataformas basada en los gustos del usuario y un interesante sistema de recomendaciones.

• Noisetrade. Una interfaz perfecta, miles de discos, completamente gratis y legales, y la posibilidad de apoyar económicamente a todo tipo de artistas, sean famosos o independientes. Uno de los mejores portales de internet para descargar música. Imprescindible.

• A la carta: La página web de RTVE es el mejor ejemplo de como hacer las cosas bien. Un Incálculable número de documentos gráficos y sonoros para ver de forma gratuita. Os recomendamos los conciertos de Radio 3 y cualquiera de las secciones de los programas de la emisora de radio: Carne Cruda, Hoy empieza todo, Siglo XXI o 180 Grados

• Songr. Una aplicación para escuchar y descargar música como las de antes. Utiliza 16 buscadores para localizar, reproducir y descargar archivos mp3 como lo hacían en su día Napster o Audio Galaxy.

• Jamendo El mejor sitio para encontrar música libre, legal e ilimitada de autores dispuestos a compartir su trabajo bajo licencia Creative Commons. Una página web que realiza una labor encomiable.

• Bandcamp Bandcamp es una plataforma web que ayuda a los artistas a vender su propia música y merchandising de forma directa, sin ningún tipo de intermediario. Además permite a los fans descubrir nueva música y ayudar a sus artistas.

• SoundCloud Muy parecida a Bandcamp, SoundCloud es otra plataforma web que permite a los artistas crear, grabar y compartir la música que crean con amigos, familia y el resto del mundo. Una comunidad enorme de creadores con una calidad de sonido excelente y que varios sellos discográficos usan para compartir su trabajo.

• SoundOwl Muy parecido a los dos anteriores, aunque con bastante menos música en su haber. También tiene una calidad de audio destacable.

Gracias a Kurioso y todos los que han colaborado con él para hacer posible #ComparteCultura.

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Estamos en esa interesante época en la que día tras otro los diferentes festivales nos sorprenden con confirmaciones a diestro y siniestro. Unas, como las del San Miguel Primavera Sound o las del Bilbao BBK Live, agradables para los que van, y capaces de poner los dientes largos a los que no puedan acudir, y otras, como las del FIB, capaces de dejar indiferente a cualquiera. Apunten por ahí: Dizzee Rascal, Kurt Vile & The Violators, Joe Crepúsculo, Disappears, Maverick Sabre, Todd Terje y Howler.

Éstos se suman a los ya confirmados de The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, Noel Gallagher´s High Flying Birds, The Horrors, Bombay Bicycle Club, The Vaccines, etc…

Vaya por delante que hay gustos para todo, y por supuesto con todo el respeto hacia los artistas confirmados, pero en mi opinión, un festival de la envergadura el FIB, con tantos años de experiencia y un público tan fiel, debería saber cumplir con las expectativas, especialmente si estás vendiendo abonos de 180€ y tu público los está comprando sin saber los nombres del cartel, dándote su voto de confianza y guiándose por los nombres de carteles de años anteriores. Y eso, la gente de Vince Power, no lo está cumpliendo.

Personalmente llevo sin pisar Benicassim desde 2007, y no tengo intención de volver, pero no estaría mal que la organización echase la vista atrás, mirase los antiguos carteles, y tomara nota de nombres como: Oasis, Keane, The Cure, Kraftwerk, Pet Shop Boys, Lou Reed, Blur, Beck, Moby, Travis, Radiohead, Manic Street Preachers, Pulp, PJ Haervey, Primal Scream, Richard Ashcroft… y así un largo etcétera.

Os recordamos que siguen a la venta los abonos de 4 días al precio de 165 €, incluyendo 8 días de zona de acampada gratuita –del 9 al 16 de julio-. También están a la venta los tickets de la zona de acampada de pago del festival, VillaCamp. Más información en tickets.fiberfib.com

Las actividades de FIB 2012, Benicàssim, se celebrarán entre los días 9 y 15 de julio.

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En el siguiente vídeo vemos a tres personas escuchando en las mezclas originales de ‘Here comes the sun’ en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Se trata nada mas y nada menos que del productor George Martin acompañado de su hijo Giles Martin y de Dhani Harrison, hijo del famoso componente de The Beatles, George Harrison.

De repente Dhani abre el canal y descubren con sorpresa, en una de las cintas que estaban revisando, un solo de guitarra desaparecido hace la friolera de 43 años, el famoso solo que George Harrison realizó para ‘Here comes the sun’ pero no pudo ser incluido en las mezclas finales del último álbum de The Beatles: “Abbey Road” (1969).

Via | Efe Eme

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Ya nos puso en situación Shirley Manson hace casi 2 años, cuando anunció en su página de Facebook que estaba en un estudio trabajando con Butch Vig y el resto de compañeros del grupo, la vuelta de Garbage, uno de los grupos mas interesantes de la década de los noventa era un hecho. Hoy el grupo ha anunciado que estará actuando en Londres el próximo 09 de Mayo y que saldrán de gira este verano por varios festivales europeos. De momento han anunciado fechas en Rusia, Francia, Suecia, Alemania y Bélgica.

También han confirmado que poco antes, el 14 de Mayo, verá la luz su esperado nuevo trabajo ‘Not your kind of people’ (2012), su quinto disco de estudio, que verá la luz a través de Stunvolume, un sello discográfico creado por ellos mismos para la ocasión hace apenas 6 días. Como no podía ser de otra forma el disco ha sido producido y remezclado por Butch Vig y el resto de componentes del grupo.

¿Tendremos el privilegio de verles actuando en alguno de los festivales españoles? No se vosotros pero yo creo que serían un gran cabeza de cartel para el Bilbao BBK Live, junto a los ya confirmados The Cure y Radiohead.

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Desde luego, si lo que buscaba Vince Power con su última confirmación era publicidad y protagonismo, sin duda lo ha conseguido. A estas alturas el FIB de Benicassim y David Guetta son casi seguro trending topic en España y parte del extranjero. La única objeción es el motivo por el que la confirmación está dando tanto que hablar.

El productor y DJ parisino David Guetta se suma al cartel de FIB 2012, Benicàssim. ‘Nothing But the Beat’ (2011) se ha convertido en el santo y seña del reputado artista. David Guetta se suma a los ya confirmados The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, Noel Gallagher´s High Flying Birds, The Horrors, Bombay Bicycle Club, The Vaccines, etcétera.

Os recordamos que siguen a la venta los abonos de 4 días al precio de 165 €, incluyendo 8 días de zona de acampada gratuita –del 9 al 16 de julio-. También están a la venta los tickets de la zona de acampada de pago del festival, VillaCamp. Más información en tickets.fiberfib.com

Las actividades de FIB 2012, Benicàssim, se celebrarán entre los días 9 y 15 de julio.

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En una rueda de prensa multitudinaria y que como siempre ha conseguido movilizar a los usuarios de todas las redes sociales, el Primavera Sound ha mostrado casi todas sus cartas y ha desvelado la mayor parte de los artistas que estarán actuando en la próxima edición del festival, que se celebrará entre el 30 de Mayo y el 3 de Junio de 2012.

Los artistas confirmados a día de hoy son:

A.A. Bondy (US)
Aeroplane
Afrocubism
Anímic
AraabMUZIK (US)
Archers Of Loaf (US)
Atlas Sound
Atleta
Baxter Dury (UK)
Beach Beach
Beach House (US)
Beirut
Benga (Live)
Big Star’s Third
Bigott
Björk (IS)
Black Lips
Bleached
Bombino
Buffy Sainte-Marie (CA)
Chavez
Christina Rosenvinge
Codeine (US)
Danny Brown
Death Cab For Cutie (US)
Death Grips
Death In Vegas (UK)
Demdike Stare
Dirty Beaches
Dirty Three (AU)
Doble Pletina
Dominant Legs
Erol Alkan
Fasenuova
Father John Misty
Field Music
Forest Swords
Franz Ferdinand (UK)
Friends
Girls
Girls Names
Godflesh (UK)
Grimes (CA)
Grupo de Expertos Solynieve
Hanni El Khatib
Harvey Milk (US)
Hype Williams
I Break Horses
Iceage
James Ferraro
Japandroids
Jeff Mangum (Neutral Milk Hotel) (US)
Jeremy Jay
Joe Crepúsculo
John Talabot Live
Josh T. Pearson (US)
Justice live (FR)
Kings Of Convenience
Kleenex Girl Wonder
La Estrella De David
Laura Marling
Lee Ranaldo
Lisabö (SP)
Liturgy (US)
Lower Dens
Main
Matías Aguayo
Mayhem (NO)
Mazzy Star (US)
Melvins (US)
Michael Gira
Milagres
Milk Music
Mudhoney (US)
Mujeres
Nacho Vegas
Napalm Death (UK)
Neon Indian (US)
Nick Garrie plays The Nightmare Of J.B. Stanislas
Numbers showcase: Jackmaster, Oneman, Deadboy, Spencer, Redinho (UK)
Obits
OFF! (US)
Orthodox (SP)
Other Lives (US)
Pegasvs
Peter Wolf Crier
Picore
Pional Live
Real Estate
Rebolledo
Refree
Refused
Richard Hawley
Rufus Wainwright
Rustie
Sandro Perri (CA)
SBTRKT (UK)
Scuba
Senior i El Cor Brutal
Sharon Van Etten
Shellac (US)
Siskiyou (CA)
Sleep (US)
Sleepy Sun
Spiritualized (UK)
Sr. Chinarro
St. Etienne
Tall Firs
The Afghan Whigs (US)
The Chameleons
The Cure (UK)
The Drums (US)
The Field
The Olivia Tremor Control (US)
The Pop Group
The Rapture
The Right Ons
The War On Drugs
The Wedding Present plays Seamonsters
The xx (UK)
Thee Oh Sees
Trash Talk
Unicornibot
Veronica Falls (UK)
Washed Out (US)
Wavves
White Denim (US)
Wilco (US)
Wolves In The Throne Room (US)
Yann Tiersen
Yo La Tengo (US)

Este mismo viernes el Primavera Sound hará pública la distribución de artistas por días y saldrán a la venta las entradas de día a un precio de 70€ más gastos de distribución.

Proximamente nuevas confirmaciones y rueda de prensa del Optimus Oporto.

En breve actualizaremos la entrada con mas información oficial.

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Los días 25 y 26 de Mayo se celebrará en Getafe, Madrid, la cuarta edición de un ya consolidado Festival Sonisphere, cuya organización acostumbra a traer año tras año lo mejor de la escena rock y metal internacional.

Este año el festival contará con dos actuaciones remarcables y bastante interesantes, por un lado los estadounidenses Metallica, que estarán interpretanto íntegramente su ‘Black álbum’ de 1991, y por otro lado la vuelta a los escenarios de Soundgarden después de catorce años de inactividad, uno de los grupos mas influyentes de la música de finales de los 80 y comienzos de los 90. Ambos actuarán en exclusiva en el Sonisphere de Madrid.

Además de Soundgarden y Metallica destaca en el cartel la presencia de nuevo de Slayer, Within Temptation, Mastodon, que vienen de hacer sold out en Madrid y Barcelona, los finlandeses Children of Bodom y la legendaria banda de stoner, los californianos Kyuss Lives! El resto de confirmados por el momento lo conforman Gojira, Clutch, Orange Goblin, Skindred, Ghost, Sister y Vita Imana.

El festival ha confirmado también que este año contará con tres escenarios y hasta treinta artistas programados. Más información, como siempre, en su página web.

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Avery Molek, un mocoso de 5 años de edad, nos muestra el lado más dulce de Kiss realizandoles un homenaje a la batería con la cara pintada al mas puro estilo Peter Criss ‘Catman’.

Como podéis ver en el vídeo que encabeza la entrada, el precoz batería, nos brinda una sesión con una selección de 20 canciones de estudio de la banda estadounidense, una por cada disco de estudio del grupo, no sin antes presentarse con un sencillo y humilde “Gracias Kiss, esta es mi homenaje a vosotros“.

Según su página web el chaval lleva tocando la batería desde nada mas y nada menos que los 2 añitos y lo único que le gusta más que su kit de batería es escuchar a Kiss. Lo mejor de todo es que, para la edad que tiene, el chaval es jodidamente bueno a las baquetas. Como hemos leído por ahí, seguramente le lleve unos años perfeccionar su ritmo, pero no se le puede reprochar ganas y talento. Apuntaremos su nombre, por si dentro de unos años lo vemos tocando en algún grupo de renombre, de momento el chaval ya conoce en persona a Tommy Thayer y Eric Singer.

Via | Ultimate Classic Rock

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Parece que poco a poco el FIB va despertando de su largo letargo. Si hace poco reaccionaba a las confirmaciones de la competencia con el fichaje de Noel Gallagher, Bombay Bicycle Club, Miles Kane, Cooper y Department S, hoy da otro paso adelante con la confirmación de otro nombre propio con mayúsculas, el de los veteranos New Order.

A la interesante incorporación de la banda británica de Manchester tenemos que añadir también la de The Horrors, Crystal Castles, Katy B, Example, Spector y Thee Brandy Hips

A los más despistados os recordamos que este año el FIB 2012 se celebrará como cada año en Benicàssim entre los días 9 y 15 de julio. Los abonos de 4 días además siguen a la venta a un precio de 165€, incluyendo 8 días de zona de acampada gratuita. Por otro lado también se pueden adquirir por separado los tickets de la nueva zona de acampada de pago del festival, VillaCamp.

Más información en la web oficial.

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