Pagan Circle

Wintersun - Time I

2013-05-19T21:41:00.001-07:00

Estoy de regreso por el blog y sin mayores preámbulos, voy a dedicar unas líneas para hablar de este trabajo sublime de 2012. No fueron para menos los 8 años que Jari Mäenpää y Wintersun nos han hecho esperar para estremecernos con el primer tomo de su "Time", un viaje épico a través del tiempo, el cosmos y la compleja dimensión de los sueños. A estas alturas ya se ha escrito bastante de esta obra, pero vamos con mi reseña, que yo también quiero dejar mis impresiones.

Desde una perspectiva conceptual, su primer tema viene cargado de arreglos orquestales con una atmósfera que nos lleva a un desolado y blanco paisaje en el invierno del Norte de Europa, bajo una hermosa aurora boreal que será nuestra conexión con las estrellas y el infinito. Precisamente este interludio nos lleva a su tema Sons of Winter and Stars, donde se nos introduce través de la materia interestelar con unos riffs de guitarra muy elegantes y a la vez bestiales, y con teclados muy a tono con el ambiente galáctico. Y que decir de las voces de Jari; las notas rasgadas al propio estilo blacker y la voz limpia realmente me encantó, es que éste tipo es un maestro. Pero volvamos a las guitarras (de manos del mismo Jari), porque hay que mencionar que son una fortaleza del grupo, tienen un toque muy profesional y abundante en cuanto a técnica y destreza. También encontramos cambios de ritmo con elementos acústicos y los típicos coros épicos que desembocan con solos de guitarra y potentes blast beats.

Su tema Land of Snow and Sorrow baja un poco las rpm. Acá tenemos ritmos a medio tiempo, con voces limpias prominentes y teclados muy al fondo. Al final encontramos unos growls blackers aunque el tema en sí mismo es un espacio de relajación entre la inmensidad intergaláctica. Paso desapercibido su interludio Darkness and Frost para llegar a su homónimo Time, el cual cierra el recital. En la parte final de este viaje por el cosmos, nos atacan con atmósferas que en lo personal son reminiscentes de momentos nostálgicos, como dejando una sensación a nuestras decisiones pasadas y a la imposibilidad de volver en el tiempo para corregir el desenlace de los eventos. Musicalmente se evoca a través de la sonoridad de las voces limpias, cuyo énfasis en tonos menores contrasta con la voz rasgada.

Los amantes de estos finlandeses, seguramente de lo único que han quedado decepcionados es de lo corto del recital y por supuesto de haber separado el proyecto "Time" en 2 (o más) partes. Más allá de eso, tenemos un álbum muy rico en concepto, voces, guitarras y elementos orquestales; y eso es magnífico.

Tlillan Calmecac - Omeyaotlan

2011-09-18T17:16:00.000-07:00

En Latinoamérica hay buenos grupos que abordan los temas paganos europeos (Iron Woods, Wulfshon, Barbarian Warriors, Ulveheim y Delenda Arcana, por citar algunos). Pero también es bueno explorar lo pagano cuando es propio de cada región. Ya se ha hablado en el blog de grupos como Ch'aska, Guahaihoque o Yaotl Mictlán; quienes saben que en su Tierra aún se conserva la sabiduría de los ancestros junto a una rica gama de tradiciones antiguas.
Precisamente este grupo mexicano es uno de ellos, llevan por nombre Tlillan Calmecac (que según declararon en una entrevista, significa 'El lugar de los iniciados'). Entonces, se valen en sus letras de la lengua Azteca de tiempos prehispánicos y de una amplia variedad de instrumentos precolombinos para rendir tributo a los dioses, en especial al gran Kukulcán de los días de antaño.

Actualmente no poseen una grabación profesional sin más que un pequeño legado de demos y splits. 'Omeyaotlan' es su trabajo de 2010. Tenemos una hora de duración y en ella encontramos una producción realmente pobre (típico de estos casos) sin embargo se puede apreciar un rico trabajo en las voces (rasgadas, guturales, limpias y narradas) fina destreza en las partes folk (muchos instrumentos, cuyos nombres desconozco) y partes metaleras muy originales (tocando desde el black, death, progressive y hasta ambient y shoegaze) pese a la baja calidad de sus riffs (que por ratos suenan como capturados con una grabadora barata, mientras tocaban en directo). La atmósfera tribal y los rituales de sacrificio humano estarán a la orden en cada segundo que pase del recital.

Son un grupo de inclinaciones políticas (de tendencia nacionalista azteca y repudio a las otras naciones, sin comentarios). Lo que sugiero es que nos quedemos con la música y que las ideas más allá de ella se queden en la cabeza los integrantes.
En fin, es un disco de lo más original que he encontrado dentro del tópico pagano y particularmente azteca; eso sí, hay que tenerle paciencia. Por ejemplo, si se le escucha con atención puede distinguirse al final del tema 'Xokoyoc Necalilistli' el himno de la nación mexicana, cantado a capella por una anciana y totalmente en náhuatl, fino detalle. El album cierra con un par de covers de los noruegos Burzum y Windir.

Corte recomendado para los fans del black metal prehispánico, y, particularmente, para los de grupos mexicanos como Yaotl Mictlán, Xipe Totec Kalpul, Yolcaut, Son Iok, Nextlahualini, Mictlán, entre otros.

Mediafire

Iron Woods - Ancient Faith

2011-09-10T14:13:00.000-07:00

Es tiempo de retomar las riendas del blog y lo haré presentando uno de los discos que buscaba desde hace mucho. El segundo disco (ya reseñado acá) es de lo mejor que haya escuchado en cuanto a material pagano de tierras latinoamericanas, y por ello surge mi interés en explorar el sonido de sus inicios.
'Ancient Faith' es ni más ni menos que su debut, ese que los brasileños terminaran de grabar allá por 2004 de manera independiente. Veamos entonces qué es lo que acá encontramos y cuáles son las diferencias entre ambos discos.

Desde la introducción se te presenta un disco con claros matices épicos, te topas con un sonido de amplias proporciones medievales. Es un pagan metal de producción cruda, en el cual nos encontramos con influencias de Bathory, Burzum y Graveland. En general se aprecian atmósferas lentas en las que abundan los pasajes y entornos de batallas propias de tiempos antiguos. Las partes ambient adornan los misteriosos sonidos de la madrugada. El graznido del cuervo, la inevitable tormenta, el ruido de guerreros preparando el arsenal de guerra y los tambores medio distantes que anuncian la llegada de la inminente guerra pagana. La voz principal es rasgada, aunque no precisamente me agrada su tono. También acompaña la clásica voz barbárica en los coros que realzan el toque épico y pagano.

Lo que sí es que para esta instancia les hacía falta variar un poco (pese a los dos temas puramente ambient del final), cosa que vimos ya en su segundo disco (de personalidad más celta/vikingo) con las incorporaciones de acústicas, flauta, partes cerveceras, blastbeats y guitarras mejor trabajadas en los cortes atmosféricos. Y voy de nuevo, lo que creo que domina este album son las marchas de guerra, donde se juntarán sangre, fuego y hierro y se destrozará la carne cristiana por el honor y orgullo de los ancestros. Si bien hizo falta depurar un poco el sonido (aunque se les pasa por ser primera vez), hay quienes prefieren que se deje así los álbumes de este tipo, ya que van a tono con la crudeza de la guerra y la oscuridad de los temas paganos.

Deja que la bendición de los dioses antiguos entre a tu cabeza, mantén la fé en las creencias antiguas, eleva a lo más alto tu espada por los caídos en batalla y brinda por el día de gloria en el que te reencuentres con ellos.

Mediafire

Korpiklaani - Tales Along This Road

2011-01-02T20:39:00.000-08:00

Vamos a comenzar el año con ánimos pues hoy dedicaré una entrada a estos finlandeses que ya se lo tenían merecido. Ahora en día son famosísimos en el género folky, y a pesar que sus últimos discos son cada vez uno peor que el otro, hubo un tiempo en el que sacaron material realmente estupendo, como éste que ahora les presento.

Este álbum es el tercero (el último que me gustó y el que más) y en lo personal considero que es de lo más regular que ha entregado Korpiklaani, me explico. Los dos discos anteriores fueron bastante provocadores, contenían letras muy divertidas y arreglos folkies geniales, por ejemplo 'Voice of Wilderness' tiene tres de los temas que más me gustan del grupo: 'Hunting Song', 'Journey Man' y 'Beer, Beer' (himnos del grupo, prácticamente) pero el resto me pareció bastante simple y repetitivo. A esto agreguemos que la voz utilizada era simplemente espantosa.

Era el 2006 cuando llegó éste álbum y me temía lo mismo (temas divertidos aunque de aparición esporádica) pero mi sorpresa fue encontrarme con un disco en el que cada canción se disfruta tanto como la que le precede, se trataba de un álbum bastante uniforme y eso me pareció realmente genial. Canciones como 'Happy Little Boozer' (que en castellano sería algo así como 'El Borrachito Feliz') 'Under the Sun', 'Tuli Kokko', la homónima 'Korpiklaani', entre otras, vienen cargadas de buenos arreglos de violín que acompañan a los ritmos de humppa y a otros instrumentos folky (flautas, acordeón, acústicas y arpa de boca) pero utilizados en partes más específicas. La voz ha mejorado notablemente (un poco gruñona, no tan limpia como antes) y ese coro de borrachines pone siempre el sazón infaltable en unos cantos que son un verdadero tributo a los bosques, a la jarra espumosa, a las noches de caza y a las reuniones en el fuego.

Pues bien, a quienes van adentrándose al pequeño mundo del folk/pagan metal le caerá muy bien este álbum, ya que deja curiosidad por conocer más acerca del estilo. Sin duda un grupo original en su momento, no en valde ha influenciado a un buen puñado de grupos no sólo en el Norte de Europa, sino también en el Este (Radogost) e incluso en Sur América (la extinta Trollhorn).

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Slavland - Lechita

2010-12-25T16:24:00.000-08:00

De vuelta a Polonia. Pese a que en un principio pensaba reseñar alguno de los primeros discos de Slavland, me he decidido por su último. Las razones son simples, acá hay un sonido más depurado que incluye baterista auténtico, mayor variedad en las partes folk, así como en los ritmos guitarreros y nunca pierde el toque brutal distinguido en sus álbumes predecesores.

Belzagor, su único integrante, dejaba notar en sus primeros discos la influencia del Nokturnal Mortum en aquel 'Lunar Poetry' o el mítico 'Goat Horns', con un black metal de guitarras particularmente sucias y con el sabor añejo de los noventas, incorporando momentos folkies en interludios y sin olvidar teclados atmósfericos (con sus debidas reservas personales, eso sí) tan carácterísticos del grupo por aquellos años. Poco a poco ha venido puliendo su sonido, ahora podríamos decir que suena a pagan metal, pero manteniendo siempre el banner del black metal eslavo.

Como decía, 'Lechita' (nombre dado en honor a una tradición eslava) hace que el folklore polaco se deje ver como parte importante en el disco. Siendo puntuales, hay partes con flauta e inclusiones de gaitas (aunque éstas no son tan frecuentes como las primeras, ni suenan igual de fuerte) y sin faltar las acústicas. En algunos temas nos dejan toquecitos con arpa de boca que para mi gusto siempre quedan geniales y en otros (aunque menos frecuentes) sutilezas con sopilka, trembita, cuerno y tambor con pergamino de piel.
La voz no es algo que condeno, pero no siempre me gusta que sea tan gritona (y acá lo es). Esta voz blacker (del mismo Belzagor desde luego, al igual que todos los instrumentos folk) es casi que prominente, excepto por algunos temas en los que aparece una voz limpia en tono de coro cervecero, pero no aporta mucho, la verdad, al igual que algunos rugidos de guturales cavernosas. Las guitarras por lo general tocan los riffs fríos del black metal noruego, pero también agrada verles en ritmos melódicos (y a veces atmosféricos) más típicos del pagan metal.

Genial aporte a la escena polaca, imperdible para los fans del pagan metal eslavo. Los temas que me gustaron: 'Mokosz', 'Piesn Perunowa' y 'Slowianski Odwet' (es la primera parte del disco, como seguro podrás ver).

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Barbarous Pomerania - Mysticism of Blood and Soil

2010-12-20T16:50:00.000-08:00

Revisemos otra de las cosillas que nos dejó este año, para quien no los conozca estos se llaman Barbarous Pomerania. Me encantan muchos grupos polacos que hacen black pagano, sobre todo por ese toque frío, cortante y primitivo que les identifica. Eso no quiere decir que suenen a chatarra insana, porque hay material bastante bueno, (como éste) y lo más genial es que el elemento épico que alude a la sangre y al campo de batalla se deja ver por sí mismo fácilmente.

Black metal en honor a esas guerras de proporciones épicas, sin lugar a dudas. En el participan incursiones de teclado (más que nada ambientales) para darle realce a la búsqueda incansable de conquista y gloria en honor a los dioses ancestrales. Casi que puedes sentir el olor mortuorio de los caídos en batalla, ver las negras cortinas de humo que se elevan de las aldeas enemigas, y un grupo de bárbaros que con una sonrisa cínica en el rostro se marchan tras robar, violar, matar y quemar todo a su paso.
Esta atmósfera de muerte se percibe también con las constantes recreaciones de batalla, (tambores, estruendo de espadas y escudos, fuego, gritos de agonía y demás) lo cual es algo que recuerda a Graveland y lo confirma una voz que acentúa una forma como de enorme can desesperado por alimentar su rabia y ganas de matar, así como muchos de sus guitarrazos atmosféricos que como espadas filosas desgarran tripas y rompen huesos hasta el cansancio. Desde luego que hay influencia de Rob Darken, hasta por la estética de guerreros con la que aparecen en las fotos del librito.

Así llegan los bárbaros junto al mar, y han dado buen paso con esta su tercera maqueta. Recomendado para los fans del black metal eslavo polaco y también para los que gustan servirse crudo (como debe ser) el plato de la guerra épica. Si te gusta caminar entre cadáveres mutilados como con el Graveland más pagano, seguro te gustará Barbarous Pomerania.

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Moonsorrow - Voimasta Ja Kunniasta

2010-12-19T13:24:00.000-08:00

Momento para analizar una de las producciones más brillantes de todos los tiempos en cuanto material pagano, quién más que estos finlandeses imposibles de faltar en el baúl del amante de lo épico. La banda de los primos Sorvali.

En definitiva un álbum bellísimo, evocador de las tradiciones en tiempos antiguos, de la euforia en el campo de batalla, de la fuerza y del honor, de recibir a la muerte en una manera grandiosa. Esto es Moonsorrow, digno hijo y heredero del legado de Bathory, a quien gran parte le deben del enorme reconocimiento que han alcanzado a nivel europeo.
Pues bien, lo que encontramos en este álbum son cinco largas canciones (típico en el grupo) que te van a seducir con sus guitarrazos atmosféricos tan envolventes como la niebla de la madrugada en un bosque de coníferas. Sus teclados (de manos del gran Henri Sorvali) en apariencia sencillos, pero tan maravillosos cuando dan ese aire fresco como de navío a por costas desconocidas. De esos entornos que huelen a sangre fresca y que resaltan la épica y gloria del guerrero pagano de antaño.

La voz rasgada es otro detalle que me recuerda mucho a Quorthon, (en el 'Blood Fire Death') tan gritona que a veces hasta parece forzada. Y hablando de voces, que decir del coro de voces limpias, siempre con tonos reminiscentes a glorias pasadas y por ratos también cerveceros porque les acompañan ritmos de palmadas que me recuerdan a sus colegas Finntroll, es muy divertido.
En cuanto a las partes folkies, desde luego que las hay, aunque con toquecitos muy bien planeados. Lo que suelen incorporar son las ya clásicas acústicas, sin faltar partecillas con acordeón y el tradicional 'sonido del bosque' del arpa de boca. Todo lo folkie en buena medida, pero a veces resulta interesante pensar si el álbum sería tan bueno como lo es ya de por sí, si le quitásemos dichos elementos adicionales; y es que reitero, sus guitarras me parecen increibles.

Si aún no lo conoces, debes escuchar todo el disco porque es una verdadera obra de arte. Sumérgete en las atmósferas de vikingos como en el legendario 'Hammerheart', gánate el respeto del enemigo, celebra tu victoria en honor a tus caídos, porque este corte épico lo es todo; no en valde ha inspirado a tantas bandas paganas en la actualidad.

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Faanefjell - Trollmarsj

2010-12-17T19:14:00.000-08:00

Suben más trolls a la palestra. Noruegos que recientemente debutaron con una oda más al folklore escandinavo, por supuesto considero que es un corte imperdible para los amantes del género. Veamos.
Se presenta un recital con claro carácter conceptual, en él acontecen las hazañas de dos trolls (Syrtroll y Grimtroll, quienes se muestran en la portada y que cómicamente caricaturizan a los dos miembros fundadores del grupo) camino a las montañas, de las batallas con humanos, la caza de cristianos, sus festines cerveceros y en fin, acá se trata de recordar la importancia que han tenido estas criaturas en el saber popular escandinavo.

Lo que expresa su propuesta está musicalmente basado en el tradicional black metal noruego, etiquetado a veces como black-folk por sus toquecitos de violín, acordeón, arpa de boca (el cual por cierto es un instrumento cuyo sonido a menudo se le relaciona con un resorte, por el típico 'boing-boing'. Menciono esto porque ya me han preguntado qué es, mucha gente piensa que se trata de un efecto con el sintetizador.)
Black metal con la peculiar voz sucia y chillona que debemos esperar de los trolls del bosque. Ahí también encuentras partes románticas que explotan los recursos del black sinfónico en los pasajes con teclados y demás sintetizadores ambientales, así como algunos interludios con acústicas y otros tantos más atmosféricos que desde luego caen siempre bien para abolir el rollo de la monotonía.

El hecho de incluirle folk trolesco a la entrada blacker desde luego que no es nada nuevo y menos en Noruega. Pero acá se te ofrece una historia muy elaborada acerca de estas maravillosas criaturas que los fans del género tanto disfrutamos.

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Mondvolland - d'Olde Roop

2010-12-16T21:14:00.000-08:00

Un debut interesante el de estos neerlandeses, los cuales venía espiando a través de algunos samplers desde ya meses atrás. Se trata de un recital épico en el que sobresale el folklore de su tierra, detalle que inevitablemente me hace voltearme a sus compatriotas Heidevolk (de hecho ambas comparten violinista y son hasta del mismo pueblo). Aún así existen diferencias bien claras de las que se hablará en su momento.

Siendo un album de viking metal deberiamos esperar momentos festivos, y ciertamente los hay, con inclusiones de flauta (muy puntuales estas, eh) violines poco más frecuentes (aunque nada prominentes) y por ahí ciertas eventualidades con acústicas, cuerno, una voz limpia y cosas así. No obstante, es notable que el sonido extremo del black metal nunca pierde protagonismo, (y he aquí la principal diferencia de sus colegas antes citados) en su raíz palpitan los furiosos blasbeats y voces rasgadas al típico estilo del black metal escandinavo, siempre acompañado del tradicional coro cervecero que jamás debe faltar en un grupo compuesto por hombres barbados.

Han hecho bien en mantener un esquema de black metal como armadura, en lo que no estoy de acuerdo es en que abandonen los instrumentos folklóricos para eventuales álbumes futuros, (cosa que confesaron en una entrevista) para mi han sido elementos vitales en este 'd'Olde Roop' y a menudo lo son para crear un buen álbum folkie agradable al oído. Pero bueno, con guitarras también pueden lograr esto, pero habrá que trabajar más, eso sí.
Algo que remarcan (y bastante) son las pinceladas con el bajo, hecho que a menudo paso desapercibido, pero para los más exigentes pueda que sea un punto a considerar (o a condenar). Por lo demás, las guitarras muy regulares en sus partes de black metal y de igual forma en los momentos melódicos donde también hay baterías a medios tiempos muy fieles al estilo viking.

En fin, no es el detalle más original, desde luego, pero es capaz de alegrar el rato con ese estilo de viking folk que me resulta bastante pintoresco, sobre todo por ir cantado en un idioma tan maravilloso como el neerlandés.

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Árstíðir Lífsins - Jîtunheima Dolgferð'

2010-12-15T19:51:00.000-08:00

Es tiempo de retomar la acción del blog con un poco de lo mejor que nos dejó este año en cuanto a contenido pagano. Se trata de material procedente de las lejanas y gélidas costas islandesas, en las mismas que navegaron Fortíð o los primeros Sósltafir. Compuesta por diez integrantes, Árstíðir Lífsins (que en castellano significa algo así como 'las estaciones de la vida') entrega un primer recital de composición impecable, cuidado está cada detalle de la producción y sin temor podriamos decir que ha sido forjado por un grupo de los más finos artesanos del black/viking metal.

Es fácil ser tentado por esos títulos en antiguo islandés que desde luego realzan el sentimiento de antaño que se desea transmitir, y a su vez le dan un enfoque (en este caso) no sólo conceptual sino también histórico, (que son muy profundas las líricas, eso si, eh) pero se trata de un grupo que no vende sólo por su portada, como muchos otros. Veamos.
De plantilla han escogido al black metal, aunque si de dar una descripción más clara se trata, la cosa se complica, ya que abordan no sólo texturas folkies con acústicas, flauta, piano y violines, sino también de ricas atmósfera en las que dan cátedra con voces narradas y susurros que aportan un toque de misterio como a tierras olvidadas durante siglos. Y que decir del coro de voz barbárica, destellos épicos que nunca pueden faltar en un álbum así, de registros vocales para todos los gustos y colores, rasgadas blacker en distintos tonos hasta una limpia y sedosa voz de fémina.

Sus guitarras muy elaboradas y de mucha clase, esos riffs largos y envolventes que tanto me gustan no podían faltar en un álbum como éste. Incluyen también escenarios de la naturaleza con los típicos sonidos del mar y las criaturas del bosque, maravilloso.
De lo más original que he encontrado en este año, hay que darle su mérito. Tenemos 70 minutos distribuidos en nueve temas cargados de mucha atmósfera. Una verdadera delicia para los amantes del pagan/viking metal.

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Celtachor - In the Halls of our Ancient Fathers

2010-10-18T22:22:00.000-07:00

A pesar del dominio de los grupos franceses y españoles sobre la actual escena celta, siempre puedes encontrarte con cosillas interesantes en otros lados. Y a propósito, en vísperas de una de las más grandes celebraciones paganas, viene muy a tono esta demo a cargo nada menos que de un grupo irlandés, digno seguidor del legado de Cruachan. Me animé a darle una escucha aprovechando que (gentilmente) el mismo grupo ha colgado el mp3 para descarga gratuita, y lo que he encontrado me ha parecido bastante interesante.

Han sido etiquetados como black celta. A decir verdad, no me parece que esta clasificación deje las cosas claras, porque si bien encuentras tu porción blacker, yo me atrevería a pensar que el grupo prentende ir más allá.

Es que es una combinación de muchos elementos, puedes distinguir baterías a medios tiempos que rozan la onda thrash, algunos guitarrazos sucios y ritmos lentos muy por la vieja escuela del death e incluso, partecillas profundas que recuerdan al rollo atmosférico y al doom. Aunque a esas guitarras casi siempre les vemos con riffs sencillos, como para combinar con los paisajes otoñales evocados por sus flautas (en esta ocasión simuladas con teclado) que para mi gusto casi siempre pasan la prueba. En cuanto a la voz al mando, pues es el clásico gruñido propio de criatura mitológica del bosque, y sin más.

Difícilmente será una joya a la primera, pero su acometido me parece lo cumple. En fin, yo ya lo tengo anotado en mi lista a seguir. Si no los conoces, dale la respectiva escucha considerando que por ahora son de lo más underground en cuanto material celta. Feliz Samhain!

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Kroda - Falcon Among the Cliffs

2010-09-26T19:25:00.000-07:00

Alusivo a mi entrada de Viter, no puedo evitar comentar una de las mejores y más ilustrativas recetas paganas de los últimos tiempos. Este mini-álbum de carácter conceptual es lo último que he sabido de Kroda, y como muchos, aún estoy a la espera de lo que pueda hacer Eisenslav con el grupo tras la salida de Viterzgir.

En este experimento vemos a un Kroda más relajado que nunca, en él aparecen cuatro temas en verdad introspectivos, donde el corte de instrumentos tradicionales es relevado con la suavidad etérea del sintetizador, utilizados para realzar la atmósfera perteneciente a tierras vastas, donde imperan los tonos grises de la naturaleza y el silencio abrumador es de por vida. Cuatro canciones para relajarse con las nubes y los inmensos picos rocosos que dan fe del vuelo solitario de un halcón, allá, en lo más alto del cielo.

Musicalmente hablando, observamos a un Kroda muy ligero (como ya he dicho) que utiliza guitarras eléctricas de ritmos lentos y con no tanta presencia, aunque sucias y retorcidas cuando hay oportunidad de verles. Por otra parte, hay acústicas notables, y es curioso porque (si no me falla la memoria) nunca antes se habían valido de este recurso. Las flautas son el instrumento principal acá, de hecho éstas y el despliegue de las atmósferas de teclado son el eje principal en el que gira la estructura y la armonía de su música, sin duda alguna.
Para algunos podría tratarse de una sola canción, dado la naturaleza conceptual, cierto es que el espacio entre temas pasa desapercibido, a esto le ayuda que casi todo el disco es instrumental, sólo en una canción utilizan growls blackers, lejos de ella domina una voz en forma de susurros que le da un toque frío y místico a la soledad del entorno.

A pesar de lo corto que es, estamos frente a un álbum maravilloso, como para disfrutar el paisaje que se extiende a lo largo de cadenas montañosas, de enormes acantilados e imponentes cascadas que conducen a ríos de cristal, en los que más abajo aguardan manadas de osos pardos para la respectiva caza de salmón al mediodía de primavera.

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Viter - Dzherelo

2010-09-26T14:12:00.000-07:00

La llovizna, que aún permanece desde que amaneció, me motiva a presentar una banda ucraniana formada en los últimos días y que lleva como líder nada menos que a Viterzgir, músico reconocido por encabezar a otros grupos ucranianos como Capitollium, Dragobrath y por supuesto Kroda, la que por cierto abandonó recientemente para dedicarse a otros proyectos. Aunque cualquiera podría pensar que lo hecho acá es otra novedad del dúo Viterzgir-Eisenslav, como verás.

De entrada la estética del grupo es muy similar a la de Kroda (por no decir idéntica) e imprimen un sonido de notables reminiscencias a los mismos, pero no tanto por el black metal veloz y pagano con firma categórica del ex-dúo ucraniano, sino de mano de lo que ya venían forjando dentro del corto experimental 'Falcon Among the Cliffs', en el que nos echan a volar la imaginación con su atmósfera de riffs lentos y grises junto a un folk frío y brumoso como un amanecer en las montañas cárpatas.
Al lado de ese folk majestuoso acompaña una voz limpia doliente y oscura, como de espectro lamentándose en las tinieblas. Esta voz se sobrepone a una blacker muy desapercibida, de hecho la primera vez que escuché el álbum ni siquiera la noté. En realidad la música que nos entregan utiliza muchos recursos doomster, estilo que desconozco un mundo, pero como una vez leí en un comentario, le cae de lujo a los grupos que le cantan a los vastos y desolados parajes de la naturaleza (Marțolea viene a mi mente) y acá no es la excepción.

Viterzgir es un músico sensacional, los fans del pagan metal le reconocerán de inmediato prueben el enorme repertorio de instrumentos tradicionales como solo él sabe tocar. Los otros miembros del grupo han estado en las filas de Goverla, otros ucranianos de culto a la naturaleza y las creencias antiguas. En fin, esto es un EP brevísimo, en lo personal no dudo ni un instante en que pronto los vientos del este traerán maravillas a nuestros oídos de parte de Viter.

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Bathory - Blood Fire Death

2010-08-05T16:23:00.000-07:00

A mi humilde opinión, considero que 'Hammerheart' ha sido el álbum de Bathory que más ha influenciado a lo que ahora se conoce como viking metal; de ahí han bebido y continúan bebiendo muchos grupos considerados en dicho estilo. No obstante, un par de años atrás se encuentra 'Blood Fire Death', el álbum que más influiría en la segunda escuela del black metal de la que sabemos el viking también toma prestados muchos recursos. Así, y con esa portada cuya firma le pertenece al pintor noruego Peter Nicolai Arbo, voy a examinar uno de los clásicos más grandes de la historia.

Quien haya escuchado los tres primeros discos de estos suecos habrá reconocido los despilfarros primitivos, crudos y demoniacos (talvés tomados de los primeros discos de Venom) que son tan comunes en los actuales grupos blackers. Sin embargo con éste disco llega la transición, y como parte de ella comienza el interés por la épica de los temas vikingos y los primeros tejidos de corte atmosférico que posteriormente desarrollarían en 'Hammerheart'. A diferencia del álbum citado (en el que Quorthon usa voz limpia en su totalidad) acá son relevantes las voces rasgadas, gritonas más que todo, pero ya guardando su distancia de la onda thrasher.

Los ritmos veloces de batería junto a esos elaborados arreglos de riffs guitarreros (incluyendo solos brillantes de manos del mismo Quorthon) desde luego que recuerdan mucho al thrash de antaño, y se agradecen, pero los momentos clave (al menos para mí) son sus canciones 'For All Those Who Died' y la homónima 'Blood Fire Death'. Cito éstas por sus inclusiones de baterías y atmósferas que a quién no le daría la impresión de estar escuchando a Mayhem, Burzum, Darkthrone, Ulver, Emperor, Satyricon o Enslaved; todas iniciándose en lo que ahora se considera una leyenda.

En resumen, un álbum honesto más allá de fomentar el culto, para algunos difícil de creer que data de 1988, quizá muchos de los lectores de este blog ni siquiera habían nacido para ese entonces. Pero bueno, es un disco infaltable en la colección de los fans del black y del viking metal.

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Falkenbach - ...Magni Blandinn Ok Megintiri...

2010-08-01T18:35:00.000-07:00

Así como es imposible hablar de viking metal sin conocer la era 'Hammerheart' de Quorthon, lo es también si se ignora esta perla de manos de Vratyas Vakyas en Falkenbach.

Es un disco de producción sencilla, sin mucho que presumir, considerando que en 1998 eran pocos los que tocaban viking y no todos eran conocidos. Sin embargo lo que transmite es realmente excepcional. Como sigue.

Se trata de un despliegue musical que parte de la atmósfera de Bathory, con canciones de larga duración y entornos que recuerdan los navíos y el inquebrantable deseo de las expediciones vikingas. En esos barcos de guerra aparecen guitarras sucias e indistinguibles que parece que lanzan uno o dos largos riffs que viajan por los enormes y deslumbrantes fiordos.
La voz principal es limpia como el canto épico del vikingo en altamar, pero también hay una voz blacker que gruñe y sin necesidad de acudir a los gritos, tal como cantan los que saben. En los teclados se esconden las delicias que recuerdan las costumbres paganas vikingas, con arreglos atmósfericos en el fondo que inevitablemente nos hacen voltear de nuevo hacia Bathory. Y que decir de las pinceladas de flauta, con el balance y frescura del viento en una mañana soleada perfecta para partir en el drakkar vikingo hacia tierras inexploradas.

La lírica profundiza en la valentía, el ardor del guerrero y las costumbres vikingas. Las canciones están en inglés, a mi me hubiese gustado más partes en antiguo nórdico como lo hizo en sus demos (con la traducción respectiva, por supuesto). Además, si te gusta la pintura de la portada, en el libreto encontrarás otras capturas de navíos vikingos, fotos de fiordos y algunas obras de arte inspiradas en la historia escandinava (como una del artista noruego Johannes Flintoe, de las que pude reconocer). En fin, no esperes más para adquirir este joya, todavía estás a tiempo según Napalm Records.

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Wojnar - Z Najgłębszych Borów Pieśni Wam Niosę

2010-07-31T11:55:00.000-07:00

La escena pagan-ambient en verdad es más amplia de lo que muchos imaginamos, lástima que el tiempo me ha permitido saber muy poco sobre ella. Quien conozca este disco de Wojnar no me negará lo profundo que logra calar en el pensamiento con verdaderos himnos a la guerra de antaño, a los rituales paganos, a la naturaleza y al honor de los ancestros; quien no lo conozca, advertido queda.

Con Wojnar la tónica del disco evoca el recuerdo pagano de un modo melancólico, con un teclado que si bien tiene sus partes de épica gloriosa (como 'Słowianie') su especialidad son las sonoridades tristes, oscuras, y a veces dolorosas; como seguramente lo era previo, durante y después de la batalla. No se trataba de ninguna fiesta.
Esos pasajes tan envolventes te llevan con vestiduras de piel de oso y de lobo a través de caminos cubiertos por la nieve espesa de la noche hacia los bosques más recónditos del pasado polaco.

Pese a que se trata de un disco ambiental Wojnar también canta (aunque en momentos puntuales, realmente), y lo hace con la entonación barbárica de un guerrero que cabalga a por un arrollo de agua helada y pura, envuelto por un bosque poblado de coníferas y decorado con el canto de las aves de invierno.
La voz que utiliza con poca más de frecuencia aparece en forma narrativa, como leyendo párrafos que contienen profecías manuscritas por ancianos sabios de hace cientos de años. Lo cierto es que dichas narraciones encajan perfectamente con el aura gloriosa que nos provee su teclado y los acordes livianos de la guitarra que aparece de vez en cuando.

Es increíble lo que se puede crear sólo con teclado, una guitarra y un poco de percusión. Ah, me olvidaba de Satorious, flautista de Nokturnal Mortum (muy amigo de Wojnar, por cierto) quien tiene el honor de endulzar con folk las profundas y místicas canciones que envuleven esta pequeña joya del pagan-ambient.

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Winterfylleth - The Mercian Sphere

2010-07-30T15:06:00.000-07:00

Vuelvo a las novedades del corriente año ahora presentando la segunda larga duración de un grupo inglés que toca el estilo de black metal que más me gusta encontrar en la isla.

Winterfylleth (Winter Full Moon, del inglés antiguo) son un grupo joven, yo los conocí de mano de su debut 'The Ghost of Heritage' que fue bien recibido por las críticas por sus apabullantes ritmos de guerra en la batería, unas guitarras brutales en distorsión y un aura atmósferica que evoca el honor de sus ancestros y las sangrientas batallas suscitadas en tiempos antiguos de la región británica. Con 'The Mercian Sphere' vienen sobre la misma onda, la clásica portada del lago junto al atardecer moribundo es ya un buen presagio del tipo de black metal que nos depara; obscuro, pagano y melancólico.

La tonalidad general del disco no precisamente opta por la estridencia blacker, ya que han sabido alternar los blastbeats con medios tiempos y algunas partes lentas para crear atmósfera. En las voces por supuesto que domina la rasgada blacker de guerrero anglosajón, pero también han incluído una voz limpia como canto de bardo en la estancia de un lujoso castillo medieval y una voz que suspira como la de una pesadilla que augura un futuro horrible para la nación del rey.
Evidentemente han logrado pulir su sonido mantienendo siempre las pinceladas acústicas vistas en su disco anterior, la novedad en la parte folk es un poco de violín aunque muy limitado.

Un disco interesante, con atmósfera épica que le respalda y si bien no es la pieza más original del año, puede entretener por más de la hora que tiene de duración. Si te gusta este rollo del black metal con lírica acerca de los pueblos anglosajones (Forefather, Wodensthrone, Iceni) dale una escucha a los Winterfylleth.

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Otyg - Sagovindars Boning

2010-07-29T16:06:00.000-07:00

Esta entrada irá con el toque relajado que ya ratos merecía, remontándonos a los 90's cuando pocos grupos se atrevían a incorporarle folk al black/death metal y quienes lo hicieron ahora son reconocidos como pioneros.
Este grupo sueco, del que forma parte uno de los músicos/voces más reconocidas en materia de viking/black metal, es sin duda uno de los padres del estilo folky. Escuchar Otyg es como abrir un libro repleto de cuentos antiguos acerca de criaturas misteriosas que habitan los oscuros bosques de la región escandinava.

Lo que encontramos en Otyg es un esquema tipo folk metal (aunque más folk que metal, propiamente) dotado de guitarrazos melódicos ultraligeros (que a veces incluso se dejan en segundo plano), ritmos relajados de batería, (pero con función decorativa, podríamos decir) las entonaciones épicas de Andreas Hedlund en las voces (nada de growls blackers) y una voz femenina muy natural; sin nada que jactarse, como debe hacerse dentro el rollo pagan. Por su parte el folk escandinavo (y particularmente el sueco) es lo que goza de prominencia acá, regalándonos dosis fantásticas de violín con el toque festivo propio de las encantadoras leyendas del Norte de Europa. En sus canciones también nos deleitan con bellos arreglos de flauta, solos de arpa de boca y las infalibles acústicas esta vez a cargo de un laúd por parte de Mattias Marklund, el eterno compañero de Vintersorg.
Hay un teclado que viene de manos del propio Vintersorg, pero ciertamente sólo se ocupa de sutilezas ambientales y muy breves sobre todo.

Parte del libreto del disco se ha basado en pinturas del artista noruego Theodor Kittelsen, en cuya obra también han sido inspiradas portadas de Burzum, Empyrium y Trollskogen; reconocidas por el arte bellamente oscuro que muestran de la naturaleza.
Actualmente el grupo yace detenido, pero no ha sido declarado como disuelto y no me extrañaría que algun día Vintersorg retome las riendas de Otyg con nuevas ideas, considerando sobre todo lo mucho que ha madurado en su carrera como músico; no es de sorprenderse que el sonido de Otyg haya influenciado a otros grupos folkers como los noruegos Lumsk o los rumanos Bucium, por mencionar un par (que hay más, eso sí).

Lo que dejo es la edición de coleccionista (contiene a Älvefärd y Sagovindars Boning, únicos dos discos de larga duración editados entre el 98 y 99). En realidad ambos van sobre la misma onda folky, repletos de ritmos relajados y trolls que asoman danzando de entre las cuevas rocosas.

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Graveland - Prawo Stali

2010-07-27T21:17:00.000-07:00

Voy a ir por un momento atrás en el tiempo a raíz de lo que hablaba con alguien ayer. Con este disco de Graveland se escribe una nueva página en la historia del músico Rob 'Darken'; primero porque declara la salida de Karcharoth y Capricornus, músicos que le acompañaron desde el principio haciendo black metal del bestia, y segundo porque a partir de acá se reconoce su pasión por el paganismo eslavo y la épica que le distingue en sus álbumes recientes.

Según palabras del mismo Darken, 'Creed of Iron' (o como es conocido en versión polaca, 'Prawo Stali') está inspirado en un libro de título homónimo sobre cultura indoeuropea escrito por un tal Ron McVan.
Lo que vemos en Graveland es un black metal en el que impera la atmósfera de guerra medieval en proporciones casi reales. La atmósfera susodicha viene cargada y en serio de riffs sucios e indistinguibles al igual que las canciones que destrozan; tal como debe hacerse cuando se quiere enaltecer el fervor del guerrero pagano sacatripas en sus peleas de clasificación heróica.
Y a ese ambiente de cuerpos ensangrentados y espadas que rasgan hasta los huesos no podía venirle mejor la voz indescifrable de Darken que croa como sapo gigantesco en algún valle boscoso pérdido entre la niebla.

Esas canciones de nueve y diez minutos repletas de atmósfera hacen que me acuerde del Bathory vikingo, con un teclado que ayuda a marcar la onda medieval apareciendo en el fondo como látigos de agonía que te arrastran al funesto campo de batalla. Y esos entornos de lanzas y flechas oxidadas estrellándose en los pesados escudos a quién no le recordará el corte épico del fabuloso 'Hammerheart'.

Recomendaría este álbum a aquellos que estén iniciándose en el mundo del metal pagano (que difiere con lo que la mayoría escucha al comienzo) y por supuesto a aquellos que todavía no conozcan a Graveland o les hayan hablado cuestiones que nada que ver al respecto.

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Światogor - Tym Co Rodzimej Tradycji Wciaz Wierni

2010-07-26T17:58:00.000-07:00

A lo que estoy presentando le viene bien el término underground porque es una de esas joyitas perdidas por falta de promoción de las que tanta falta hacen en el blog, tal como me decía un amigo el otro día.

Casualidad o no, Polonia es un país en el que habitan numerosas bandas paganas de un solo integrante (como ésta y algunas que leerás más abajo) y este disco que vería la luz en 2005 es una muestra de que se puede hacer un disco decente sin necesidad de meterle tanta plata.
El músico se hace llamar Grom Lorak y toca un black metal eslavo similar al de sus compatriotas Slavland, Pripegal y Perunica, con quienes hoy en día comparte también el sello discográfico (Eastside Records). Hablando ya de su música, utiliza guitarras con tiempos que fluctúan entre partes veloces y lentas, pero la intensidad melódica procura mantenerse constante.
La voz está cargada del ardor de guerrero, es un murmullo rasgado bestialmente amenazante parecida a la de Rob Darken (Graveland) y hay también una voz limpia aunque las pocas veces que aparece lo hace en forma narrativa.

Incorpora arreglos de teclado que aportan atmósfera muy por la onda del primer Nokturnal Mortum, emulando entornos épicos del campo de batalla y de la naturaleza (aunque de lo primero no tanto como Graveland). Esto último se confirma al ver que sólo seis de las once canciones son de black metal, el resto lo conforman ambientes que van por el rollo del pagan-folk que me recuerda a bandas como Wojnar o Piorun (también polacas).
Me hubiese gustado un poco más folk (si se pudiera, auténtico), menos de teclado y algún invitado en la batería porque parece claro que es programada. Es cuestión de gustos, siempre hay pequeñeces y altibajos que pueden mejorarse, aunque siendo una banda de un solo miembro imagino que él ha de estar al menos contento con el resultado.

En resumen: álbum autoproducido que contiene guitarras bravas y buena voz al mando, teclados ambientales y batería programada. Deberías echarle un vistazo si te gustan los grupos que dije antes y en raciones pequeñas otros polacos como North y Venedae.

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Galar - Til Alle Heimsens Endar

2010-07-25T16:45:00.000-07:00

Este es otro bombazo entre las novedades del año, el dueto noruego nos regocija de nuevo luego de cuatro años de aquel bien recibido debut.

La casta del black metal noruego no iba a hacerse esperar, yéndose con blastbeats enérgicos en esas partes aceleradas y lanzándonos riffs firmes y nítidos en elaboración. Esta forma clásica de black metal escandinavo se vale del sello vikingo (especialidad de la casa) reminiscente de grupos como Enslaved, Windir y Einherjer con quienes comparten patria; modificando la trama blacker con voces limpias al fondo (incluyendo la voz de una chica), toques de acústicas, dándole más trabajo a los esquemas de guitarras melódicas y vertiendo un poco de ambiente por medio de teclados y pianos.
Precisamente esas pinceladas de piano son un recurso muy elegante que últimamente están utilizando muchos grupos viking y que no queda mal, ya que incentiva la atmósfera épica aunque puede quitarle el toque cervecero tradicional por excelencia.

A un lado de las acústicas que nos regalan, poseen influencias de música clásica que le dan un aroma fuerte a black sinfónico. Ese sinfonismo brillante se compone del siempre sofisticado toque del violín mientras que en otras partes aparece una viola o un violonchelo para imponer el misterio y subrayar la clase y el corte elegantísimo.

Es un dueto nórdico en realidad no muy conocido y hasta el momento los dos discos que llevan en su carrera se dan a gustar de manera justa, sobre todo por aquellos que prefieren el estilo de bandas como las citadas más arriba y de otras como Borknagar, Runic, Mistur y Riger.

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October Falls - A Collapse of Faith

2010-07-24T22:55:00.000-07:00

Aún no es tiempo de dejarse seducir por los desolados y melancólicos vientos de octubre, pero ya no podía esperar más para reseñar el tercer tomo del culto a la naturaleza. Un poema a la tierra, a los bosques y a los ríos; un destello de black metal con dosis letales de acústicas que te transmiten ese efecto de sublime ensimismamiento entre sombras y tinieblas. Y es que inspira precisamente a eso, a contemplar un atardecer grisáceo en el bosque del olvido y la desesperanza, como sugiere esa magnífica portada en la que se ha inspirado el banner del blog.

En un principio el álbum iba a constar de una sóla canción con duración cercana a la hora, pero a último momento decidió editarse y quedaron 3 temas con poco más de cuarenta minutos de largo total.
Pues nada, han sido dos años los que han pasado tras el aclamado 'The Womb of Primordial Nature' y Mikko Lehto sabe que lo que bien se ha hecho, bien debe seguirse haciendo, por eso los cerebros detrás de este álbum siguen siendo los mismos que en 2008, con algunos retoques de sonido y novedades instrumentísticas que me gustaría comentar.

Se ha trabajado con énfasis en la atmósfera béllamente minimalista, con pinceladas en plan doomster muy por la onda de Agalloch, Skagos o Empyrium aunque sin postponer demasiado la voz. De hecho esa voz oscura te seguirá envolviendo en los terribles secretos licántropos ocultos durante siglos, pero la novedad es ese rugido gutural hecho con la rabia propia de una deidad animal abominable y digna de venerar.
El esquema de guitarras aún lo considero el toque personal del grupo, riffs muy fuertes y nutridos que evocan una gran atmósfera sin abandonar la melodía; impredecibles y abrumadores como las estrellas del firmamento. Pero si de novedad hablamos, que decir del tremendo detallazo que se mandaron con ese piano al final del segundo tema... para morirse de soledad a manos de la fría brisa del alba.

Y esto es 'A Collapse of Faith', un disco hecho para el invierno, ideal para noches como esta, cuando el viento del norte baja danzando silencioso y las guitarras acústicas yacen en el fondo mientras observas las gotas de lluvia deslizarse por tu ventana.

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Aiumeen Basoa - Iraganeko Bide Malkartsutik

2010-07-24T17:24:00.000-07:00

Procedo a comentar otra de las novedades y ahora se trata de este grupo español también perteneciente a la tríada del split vasco, y es que precisamente han hecho su debut a través de éste, uno de los mejores álbumes que se ha visto en el corriente año.

Lo que tocan es en definitiva un pagan metal con tremendos alagos al folklore de su tierra, aunque la cosa se complica al querer colocarles dentro de un sonido particular, ya que les respalda toda una galería de arreglos y melodías que circulan con frecuentes cambios de ritmo y sonoridades de todo tipo; desde influencias black, death y hasta gothic. Todas estas llaves se amalgaman dentro de una atmósfera de culto ancestral, como para dejarse seducir por las almas negras del aiumeen basoa (bosque de los lamentos) en una tarde lluviosa precisamente como la de hoy.

El porqué del tan merecido elogio gira alrededor de una base melódica de black metal y del folk tradicional que resultó ser muy ilustrativo. Le componen finos pasajes de acústicas y líneas de violín muy seductoras, flautas bellísimas y el aroma a aire puro de las tierras boscosas al que me recuerda ese acordeón empapado de frescura.
Las voces limpias se utilizan en buena medida, aunque no en tanta como la de sus colegas Ilbeltz. También hay una voz femenina de ensueño, en ella reflejan un toque más relajado en el que aprovechan para mostrarnos su faceta folk de igual tipo.

Utilizan un teclado formidable en el fondo que se hace los bigotes con las elegantes sinfonías de corte atmosférico y con las recreaciones ambientales de la naturaleza. Por su parte, las guitarras son un factor líbero del grupo, enseñándonos solos brillantes y riffs con giros armónicos inesperados, al igual que las voces guturales que depronto nos sorprenden.

Todos estos ingredientes se mezclan para lograr una creación sinceramente muy original, fuera del contexto vikingo o eslavo que a menudo se suele ver dentro de la onda pagana, no en vano Henri Sorvali se refirió al álbum como 'la vía por la cual los dioses han hablado'.

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Heidevolk - Uit Oude Grond

2010-07-23T09:13:00.000-07:00

Sugerencia que me ha hecho un amigo, ya que no tenía pensado reseñarle. 'Desde el viejo suelo', así lleva por título en castellano la tercera entrega de los guerreros sajones, desde Países Bajos para el mundo entero. Es su segunda firma para la gigantesca Napalm Records (Arkona, Svartsot, Týr, Ásmegin, Glittertind) y a dos años del aún crujiente 'Walhalla Wacht' observamos algunos detalles que será bueno comentar.

Sin duda es un álbum hecho con mucho cuidado, buscaron alcanzar un mayor perfomance en el trabajo de sus guitarras y esos arreglos tan elaborados de solos y puras melodías nos dicen que lo han logrado. Los bombos y platos no han podido sonar más claros y fuertes, yéndose por medios tiempos para no desentonar con la base armónica guitarrera.
Quien ya conozca al grupo sabe de antemano que va a lidiar con una voz limpia al mando cantada en el propio idioma neerlandés, grave y barbárica que nos recuerda a la de Andreas Hedlund en la legendaria Otyg. Si vamos más atrás pues daremos con que el origen no es otro más que el de la era vikinga de Quorthon. La otra voz es la del coro cervecero, el infaltable complemento de toda música vikinga, acá por supuesto no podía dejar de aparecer y en cada canto puedes percibir como se dejan el alma inspirados por sus letras de culto a la naturaleza.

La novedad más evidente es que el folk ha perdido participación y eso no me ha gustado, como dije antes las guitarras tienen un papel muy superior sobre la flauta, las acústicas o el cuerno vikingo que vimos años atrás en 'Walhalla Wacht', acá eso no existe. Lo que más se utiliza es un violín por ratos demasiado pronunciado, hay guitarras clásicas pero poco acentuadas y prácticamente sólo en el tema instrumental del final fueron plenamente partícipes.

A criterio personal esto no supera lo hecho en 'Walhalla Wacht', mas me ha quedado claro que es un material dedicado a aquellos que prefieren la melodía fiestera a pura guitarra sazonada con el mejor condimento vikingo, aunque sin tanto folk y nada de teclados, valga aclarar. Por esto y más no creo que le guste a los más exigentes en materia de blastbeats y rudeza como la que puede encontrarse en otros grupos viking con mayores rasgos de black y death metal.

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Ilbeltz - Auskan Gabiltz Olatun Gainian (1598 Potrobizargorri I)

2010-07-22T21:30:00.000-07:00

Ya estamos a punto para empezar a hablar de las novedades del corriente año. Para quien recuerde el split de la tríada de bandas españolas (ya publicado en el blog) será mejor que se vaya poniendo al tanto porque Ilbeltz, banda pertenciente al citado split, recién nos entrega su debut que está dando mucho de que hablar. A mi punto de vista no se trata de un álbum de black metal como suelen clasificarle algunas fuentes, talvés compartas mi opinión luego que le des un par de escuchas.

Es una buena receta para quienes gustan embriagarse con dosis fuertes de folklore, ya que de alguna u otra forma verás cómo se disuelve esa materia viscosa que forma al brevísimo black metal que encontramos. Y es entonces un momento oportuno para imprimir melodías propias de su tierra con instrumentos tradicionales. Destaca el sinfonismo de su violín, ya que crea una atmósfera barroca en la que de a poco notarás como esto parece convertirse en el soundtrack de una obra de teatro renacentista. De esto mismo se desprende que haya una voz limpia que predomine sobre la rasgada blacker que es muy puntual, como ya he dicho antes.

Los momentos de folk se amarran con los bellos acordes de su guitarra clásica y con la percusión de un bodhran allá en el fondo. Junto a las delicias de su violín incorporan piezas de acordeón, de flauta y de lo que parece ser un oboe, que aporta un toque festivo realmente único. A esto agreguemos que con el teclado simulan ruidos de la naturaleza muy propios ya de los grupos paganos para facilitar la atmósfera muy a tono.

Muy poco se de la parte conceptual del disco, según dicen está basado en una novela (escrita por el propio integrante del grupo) que relata las aventuras de unos marineros en el siglo XVI. Lo cierto es que se trata de un trabajo largo, pero ya no es de sorprenderse que cinco canciones nos regalen más de una hora en estos días. En fin, si te interesa probar algo con voces limpias al mando pero invadido de un folklore elegantísimo y aparte muy original, te recomiendo esta obra de arte proveniente de la región de Euskadi.

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