2007 reissue of the West Coast R&B outfit’s eponymous album, released in 1973. Formed by Millie Jackson’s producer/writer, Rafael Gerald, Act One achieved success on the U.S. R&B charts as well as scoring a few hits in the UK as well. In 2006, their single ‘Friends Or Lovers’ was sampled on Lloyd Banks’ ‘Born Alone, Die Alone’ from the soundtrack of the 50 Cent film Get Rich Or Die Tryin’. Another single, ‘Tom the Peeper’ was one of the records in John Peel’s box of his most treasured singles. 14 tracks.

つっても 1990 年盤の CD なんて持っている人いないだろうっていうくらいに先見の明があった First Class ではあったんですがそれはさておき、Millie Jackson のプロデューサーであった Raeford Gerald が手掛けたグループ Act 1 は、唯一作である本作を 1974 年に Spring よりリリースした後レーベルを離れ Special Delivery になるわけで、そこから Terry Huff が抜けたあとも活動を続け、そっちはそっちで気になるところではあります。

1974 年のリリースということもあり、まだダンサー的要素は薄く、なんつっても Raeford Gerald が手掛けているだけあって教科書的で真っ当なソウル。　真っ当すぎて面白みに欠ける、とも言えそうですが、この感じが作業用 BGM にはいいんですよね。　オーソドックスなこってり目ファンクな Tom The Peeper だったり、エバーグリーン風味の強いダンサー目の It Takes Two Of Us あたりが特におすすめです。

1971 年に MGM からリリースされた 6680 Lexington の唯一作。　未 CD 化未配信で、YoutTube のプレイリストを漁るしか聴く方法はありません。　本作は首謀者と思しき Mike Patterson と Art Munson のプロデュースで、数曲のカバーを除いてほかはメンバーによるオリジナル曲。　カバーにしても James Taylor や Dave Mason など、フォーク・ロックを基調としておりまして、それはオリジナル曲も言えることですし、サザン・ロック然としていつつコーラスはゴスペル風で、Edna Wright と Darlene Love が参加しているのが断然興味深いところ。　どういう参加経緯なんだ？っていう話でもありますが、それも含めつつなんといってもメインを張るのが Bonnie Bowden だというのが驚き。　Brasil ’77 の Bonnie Bowden ですよ。　当初、本作がリリースされたころの Brasil ’77 にはまだ参加しておらず、クレジットで確認できるのは 1973 年の名作（ジャケットも）Love Music からなので、6680 Lexington から移籍したのかもしれないですけれど、なんかすごい話だなぁ。

The 1619 Bad Ass Band were a soul funk aggregation that hailed from New Jersey and played gigs around the tri-state area of New York – New Jersey – Philadelphia in the mid to late 1970’s. The band was formed by Khalid Abdul Shalid, who played keyboards and wrote most of the band’s material along with bass player Karl Harris. Harris’ younger sister Phyllis was the main vocalist with the band. Their self-titled album from 1976 is one of the most sought after records on the rare 1970’s soul scene and vinyl copies of the album remain scarce. Presented here is a newly remastered edition of the classic album, expanded to include an ultra rare early single “World” b/w “For Your Love,” originally released in 1973, as an added bonus.

TSG だからってわけでもないでしょうけれども、レアかどうかっていうのではなく内容がいいのが興味深い。　1619 Bad Ass Band はニュージャージー州のファンクバンドで、1976 年リリースの本作がが唯一作。　どうしようもないバンド名はさておき、女性ボーカル（首謀者 Karl Harris の妹 Phyllis ）がいいし、演奏もグルーヴィーで素敵。　なのになんだよこのジャケット！って TSG に言ってもしょうがなくて、後に例の「TSG の後始末」レーベルのような気がする Graham からの再発では当然のようにジャケットが差し替えられ、こっちをメインっていうか本流にしてあげたいところ。

Phyllis のボーカルが雰囲気いい（うまいとは思わない）Just For You がおすすめ・・・かな。

Embraced in the early 90s by Britain’s rare groove scene and later sampled by Digable Planets and Jay-Z, Ghetto: Misfortune’s Wealth has since been known as 24-Carat Black’s first and final chapter, barely a footnote in the well documented history of Stax. For 35 years, the sketches for 24-Carat Black’s sophomore release hibernated in keyboardist and session engineer Bruce Thompson’s basement below the south side of Chicago. Abandoned by arranger Dale Warren when the studio bill darkened his mailbox, the tapes, over decades, had fallen into soggy disrepair, useless save for the six tracks featured on our release. Gone: The Promises Of Yesterday is by no means a sequel to Ghetto: Misfortune’s Wealth—missing are the poignant and bleak sermons on the pain of inner-city existence, replaced by dusky, sensuous re-workings of tainted love songs Warren had written as far back as 1965, during his time as a songwriter at Shrine and Motown. Still, his unfinished self-reinvention, even heard through the prism of these skeletal remnants, delivers on a remarkable purity of vision: one man’s corner of black culture, 24 carats pure and mishandled perhaps until now, finally a bit less misunderstood.

もしかしたら 1973 年にリリースされた、オリジナルアルバムとしては唯一作の Ghetto: Misfortune’s Wealth だけしかこの世に出回っていなかったら、ここまで評価というか話題に上っただろうか、という Dare Warren 率いる24 Carat Black でありまして、残党が結成した Shotgun 経由でここまで遡る向きは多少あるかもしれないけれども、逆に 24 Carat Black の 1st が出発点だった私からすれば、特段 Dare Warren 至上主義というわけでもないだろうけど Shotgun を聴こうとはあんまり思わないんですよね。

もっと言えば唯一作すら聴かなくなってしまうのが 24 Carat Black の末恐ろしいところで、1974 年頃にレコーディングされ、放置され荒廃してしまったテープをサルベージしてリリースされた本作や、80 年代にレコーディングされ、1994 年の Dare Warren の死去直前にその存在があきらかになった通算 3 枚目であり未発表アルバムとしては 2 枚目に当たる III の出来栄えがあまりに良かったんです。　基本的には耽美とも言える静謐さが潜む暗黒ソウルっていうのが持ち味な 24 Carat Black あるいは Dare Warren でありまして、III と申しますか 80 年代のレコーディングで前衛といいますか頂点といいますか完成の域に達したところでありますけれども、本作では年代も近しいこともあって唯一作の直接的な延長上に在り、かつ、ゲットーの貧困をあまりにも悲観的な構成美で捉えた唯一作の息苦しさから脱却し、はたまた Princess Hearn であろう（であってほしい）可憐だけど力強いなボーカルで支えられ、非コンセプチャルそのものである未発表曲集ではあるもののその完成度には目を瞠るほどです。　とりあえずは 1 曲目に収録された The Best Of Good Love Gone の薄暗さを堪能してみてください。

このような経緯からもジャズ・ファンクと括られているようですが、私からするとボーカル（Jerry Wiler ?）に味わいがあって歌モノのソウルといったところなのではないかと思うところ。　コンピにも収録されている I Need You Girl あたりがとっつきやすくていいかも。

話は変わりますが、本ブログは A-Z で毎日投稿を重ねるようになってもう数周になります。　なので本作はアルバムでのバンド名表記であれば数字、アルファベットよりも先になるように思うのですけれども iTunes のソート順はアルファベットの後で、なんか違和感。　ちなみに本来のバンド名であれば T でして、これはこれで別に普通。

A-Z で数周していると、「これは次の週にまわそう」っていうのが案外にあるんですよね。　それは例えば「もっと聴き込みたい」なんていう理由であったり、もっと多いのが「ソウル／ファンクじゃないからなぁ」っていうので、ここにはモロなジャズとか、レゲエ／ダブなんかも含まれています。　その割にはときたまこういったジャンルのアルバムが差し込まれていたり、はたまた普通のロックなんかもあったり、でも敢えてサイケは外していたりと、早い話が一貫性がないんですよね。

そういったソウル／ファンク以外の音楽だって普通に聴いているのですが、ことブログに書くのはこういったジャンル。　なぜならばブログというよりもパソコンの前にいるときはたいてい仕事中であり、仕事中に BGM として最適な音楽を求めているからでもあるんです。　ので絶叫系ソウルなんかはエントリーされないんですよね。　BGM にならないですし。

と、書き連ねてきましたが、本来であれば A-Z であれば数字は A よりも前。　つまり本作は周始めになります。　なのでここでなんかしらのリセットをします。

もう後回しっていうのはしません。　投稿しないのであればその場でライブラリから削除します。　そうじゃないとどんどんライブラリが増えていくんです。

内蔵ディスクの容量が 500 MB とかなので、そこに 80GB なんてどうかしている、仕事用パソコンなの？っていう話です。　なのでこの周からはビッシビシいくからな！　ということです、すみません（謝るな）。