Once in Bodega Bay

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2011-08-05T10:46:00.001-07:00

Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream, 2000)
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Hubert Selby Jr.
Gênero: Drama
Origem: Estados Unidos
Duração: 100 minutos

Novas categorias!

2011-02-26T17:46:00.000-08:00

Once in Bodega Bay tem novidades! A começar pelo lançamento da versão 1.0, que inclui, além dos trailers, galerias de fotos e os posters dos filmes. Além dos aperfeiçoamentos, há o concurso para compor a equipe do blog, se você tem interesse, envie sua resenha!

Mas as novidades não param por aí! Haverá categorias duas novas no blog! A primeira, "Extra! em Bodega", ocorrerá no último domingo de cada mês, e trará, de forma simples e sucinta, as estreias do cinema nacional e internacional, junto às sinopses dos respectivos filmes. Indispensável para quem quer manter-se atualizado no universo da sétima arte!

Já o "Curta de Sexta", como o nome já escancara, mostrará um curta-metragem, com uma breve resenha, todas as sextas-feiras, para começar o fim-de-semana com o pé direito! Várias novidades ainda estão para vir, fique ligado em Once in Bodega Bay!

Êxtase de Amor (1947)

2011-02-24T15:59:00.000-08:00

Há filmes que marcam época. Seja por uma cena marcante, pelo aperfeiçoamento de uma técnica, pela ótima atuação do elenco, pela direção firme, pelo maravilhoso roteiro ou só porque é um bom filme. "Êxtase de Amor" não é lembrado pelos críticos e não é lembrado pelos fãs. Nem mesmo o diretor, durante uma entrevista em 1970, disse lembrar deste filme. Este longa de Otto Preminger definitivamente não faz parte do time dos que marcaram época, mas um filme que traz Joan Crawford sendo disputada por Henry Fonda e Dana Andrews num delicioso romance dramático, se não é um clássico, tem tudo para ser.

Daisy Kenyon (Joan Crawford) é uma pintora comercial que vive em Manhattan e que mantem um caso com o advodgado casado Dan O'Mara (Dana Andrews). Porém, vendo que Dan não se divorciará de sua mulher, ela acaba desistindo do romance e casando-se com o viúvo Peter Lapham (Henry Fonda). As coisas tornam-se turbulentas depois que a esposa de Dan (Ruth Warrick) descobre o antigo affair, decide separar-se e tomar a guarda das filhas.

Esta é, sem dúvida, uma das melhores atuações de Crawford (a personalidade forte e decidida de Daisy lhe cai como uma luva), apesar de que o maior destaque é Andrews como o garanhão Dan. Henry Fonda também parece ter feito o dever de casa, mas a química e a paixão contrastantes com as provocações entre os dois amantes proibidos é impossível de descrever e acaba ofuscando todo o resto, o drama e o próprio Fonda. O filme aborda ainda vários pontos interessantes e polêmicos, desde o abuso de crianças por parte da esposa de Dan até uma visão distorcida porém realista em relação ao adultério, onde a mocinha simpática é a "outra".

Sou só eu ou, fora as ótimas atuações e o drama incrível, os beijos apaixonantes entre Crawford e Andrews despertam um sentimento tão profundo que é capaz de traduzir-se na mais sincera das expressões: um simples e honesto suspiro. Tudo bem, admito, talvez "Êxtase de Amor" não seja imperdível, tampouco um clássico, mas um romance tão apaixonante e vibrante, nunca, jamais deveria ser deixado para trás.

Gêneros: Drama, Romance.

Veja mais: Dana Andrews, Henry Fonda,
Joan Crawford, Otto Preminger, EUA.

Réquiem para um Sonho (2000)

2011-02-03T16:37:00.000-08:00

Não é complicado conseguir fazer com que um filme alcance o sucesso, contanto que você tenha o mais fantástico dos roteiros, os melhores atores que Hollywood possa te oferecer, as técnicas mais avançadas e, claro, um orçamento digno para que seja chamado de superprodução. Mas com atores que não estão entre os mais conhecidos, efeitos simples, um baixo orçamento e uma história do comum no nosso dia-a-dia, conseguir um bom filme é uma tarefa árdua. Darren Aronofsky, considerado um dos melhores diretores da nova geração, após sua estréia bombástica com "Pi" (1998), prova para todos como cotidiano é, de fato, a mais fascinante de todas as histórias.

Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream, 2000)
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Hubert Selby Jr.
Gênero: Drama
Origem: Estados Unidos
Duração: 100 minutos

A trama é dividida em estações e se inicia no verão, quando Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) vive em um pequeno apartamento em Brighton Beach e passa a maior parte de seu tempo assistindo a televisão. Seu filho (Jared Leto) é viciado em heroína e, junto à namorada (Jennifer Connelly) e seu melhor amigo (Marlon Wayans), também viciados, envolve-se com o narcotráfico, em busca de realizar seus sonhos. Nesse meio tempo, após receber a mensagem de que poderá participar de um programa e aparecer na TV, Sara começa a ingerir remédios para emagrecer, no que acaba viciada.

Aronofsky, assim como em "Pi", utiliza várias técnicas de edição, como dividir a tela mostrando a mesma cena de ângulos diferentes, aumentando a intensidade do desenrolar da cena. Além da sequência de imagens e sons que exemplificam de uma maneira simples, porém inteligente, o processo de ingerir a droga e os efeitos que ela causa de imediato. Os cortes são constantes durante todo o filme, resultando em várias e curtas tomadas, mas no clímax, onde as os finais trágicos de cada personagem são alternadoas rapidamente acompanhando a forte trilha sonora, a intensidade é elevada a tal ponto de causar pânico e desespero.

Além da direção e edição perfeitas, o elenco principal está formidável interpretando os inconsequentes viciados sonhadores, mas é preciso dar destaque à veterana Ellen Burstyn, conhecida por seu papel em "O Exorcista" como Chris McNeil. Considerada uma das melhores interpretações femininas de todos os tempos, Burstyn nos faz desencadear inúmeras emoções com a simpática senhora que foi abandonada, de uma maneira ou outra, pelo filho e por seu marido, e que ainda busca um motivo de seguir vivendo sua vida, nem que seja perder peso para poder vestir seu lindo vestido vermelho. Seus dramas pessoais, somados à devoção da atriz, tornam-a, de longe, nossa personagem favorita e por quem mais sentimos pena e sofrimento. Burstyn foi indicada ao Oscar com este belíssimo papel, mas acabou perdendo para a também merecida Julia Roberts em "Erin Brockovich".

Sim, o filme é sobre drogas, mas passa longe das comoventes histórias de superação que rondam este tema. "Réquiem para um Sonho" é especial por exatamente este motivo. Os personagens são aprisionados em sonhos, e tudo desmorona terrivelmente. O filme, de fato, mostra quão magnífico este nosso mundo corriqueiro pode ser. Quem não se indentifica com as pessoas preconceituosas na cena do metro? Afinal, está no nosso dia-a-dia ver loucos nas ruas, viciados jogados nas esquinas e drogas destruindo famílias. Sim, quem diria que por trás do nosso cotidiano pudesse esconder um drama tão grandioso? "Réquiem para um Sonho" é um triunfo da banalidade: é nosso mundo, da maneira mais fria e crua.

Gênero: Drama.

Veja mais: Darren Aronofky, Ellen Burstyn, Jared Leto,
Jennifer Connelly, Marlon Wayans, EUA.

Chantagem e Confissão (1929)

2011-01-14T16:12:00.000-08:00

O grande mestre do terror, muito antes de ser considerado assim, executa este thriller emocionante, perturbador e sexy brilhantemente. Alfred Hitchcock começou um verdadeiro legado a partir deste filme, primeiro, por se auto-afirmar como um grande diretor, e, segundo, pela atriz tcheca Anny Ondra, que foi uma das primeiras a encarnar uma protagonista loura, das várias que seguiriam em seus filmes.

O filme conta a história de Alice White (Anny Ondra) que, depois de brigar com seu namorado (John Logden), acompanha seu admirador artista (Cyril Ritchart) até seu apartamento. Lá, enquanto tenta estuprá-la, ela o esfaqueia e foge. No dia seguinte, a notícia do assassinato já se espalha pela cidade e, apesar de seu namorado tentar ajudá-la, um oportunista acaba descobrindo seu segredo e agora a chantageia para permanecer calado.

A presença de Ondra ao mesmo tempo que é provocante, exala inocência da jovem e pobre assassina. E Hitchcock também supera-se em seu trabalho, com cenas verdadeiramente memoráveis, em especial a do café-da-manhã, na qual a conversa sobre o assassinato e a imagem da faca de pão deixam Alice em estado de nervos, enquanto a conversa se torna um ruído sem sentido, realçando ainda mais a palavra "faca", que soa perfeitamente aos nossos ouvidos.

"Chantagem e Confissão" seria um filme mudo, tanto que até os oito minutos de filme, não há som algum. Apenas no meio das gravações o longa foi reformulado para ser sonoro. Como Anny Ondra, que já havia sido escalada como protagonista, possuia um forte sotaque, Hitchcock recorreu a técnica da dublagem: enquanto Joan Barry dizia as frases por trás das câmeras, Ondra fazia a mímica com a boca. A técnica, apesar de inusitada, é bem-sucedida.

Este thriller clássico, com a participação de Sara Allgood como a mãe de Alice (que receberia uma indicação ao Oscar por seu papel em "Como Era Verde Meu Vale", em 1942), proporciona um angustiante drama, uma história instigante e o toque de suspense típico de Hitchcock. E, sim, a nossa lourinha Ondra, estonteante, mesmo sendo a assassina em questão, nos fazendo ter compaixão de seu arrependimento, enquanto o chantagista aproveitador é retratado como o verdadeiro vilão.

Obs.: não há registros de um trailer para "Chantagem e Confissão". No lugar dele, há uma gravação com Hitchcock e Anny Ondra fazendo um teste de som para o filme, no qual pode-se perceber o forte sotaque de Ondra.

Gêneros: Thriller.

Veja mais: Alfred Hitchcock, Anny Ondra,
John Logden, Sara Allgood, Inglaterra.

Ponyo - Uma Amizade Que Veio Do Mar (2008)

2011-01-12T17:07:00.000-08:00

Depois de "Princesa Mononoke (1997)", "A Viagem de Chihiro (2001)" e "O Castelo Animado (2004)", poderíamos, apenas, esperar que o próximo filme seguisse a mesma linha de imaginação e fantasia que só Hayao Miyazaki proporciona. "Ponyo - uma Amizade que veio do Mar", neste aspecto, além de alcançar nossas expectativas, surpreende.

A história gira em torno de Sosuke, um garotinho de 5 anos que, enquanto brincava com seu barquinho na beira do mar, encontra uma peixinha dourada e decide levá-la consigo, dando-a o nome de Ponyo. Esta peixinha, no entanto, é Brunhilde, uma princesa do mar que deseja virar humana.

"Ponyo" é tão enérgico e caótico que prende a atenção das crianças desde a primeira vista, e seus simples, porém adoráveis desenhos, todos feitos manualmente como preferência de Miyazaki, são o ultimato para alcançar seu público alvo. O filme chega a abordar alguns temas educativos, como a poluição nos mares, mas de maneira tão sutil e inteligente que são quase imperceptíveis.

O filme se passa num universo fantástico, com peixes de todos os tamanhos nadando livremente pelas ruas da cidade graças à enchente que a princesa trouxe consigo quando se transformou em humana, mas que não deixa de ser infantil, com a paixão inocente entre as duas crianças e os sacrifícios que Sosuke se submete para proteger sua amada. Mas o ponto alto do longa é, sem dúvida, a radiante Ponyo, que protagonizam cenas um tanto inusitadas, mas, com certeza, as mais marcantes, como sua paixão por presunto e oferecer sopa a um bebê, logo advertida pela mãe, dizendo que ela vai toma-la para produzir leite para o filho ("A sopa é para o bebê!).

Pode se tratar de um filme infantil e inocente, mas ainda assim tem aquele "quê" de Miyazaki. É uma aventura divertida e despretenciosa que ainda nos sentimos na agitação interminável de Ponyo, mesmo depois dos créditos.

Gêneros: Animação, Fantasia, Infantil

Veja mais: Hayao Miyazaki, Japão.

Enrolados (2010)

2011-01-10T15:51:00.000-08:00

Pense em um conto de fadas, de preferência naqueles clássicos da Europa medieval. Agora, adicione os esteriótipos de uma pricesinha em perigo e um herói para salvá-la. Então, misture bem com músicas alegres, piadinhas inocentes e cenários vislumbrantes. Parece que esta receita criada por Walt Disney não falha e, mesmo depois de mais de 70 anos desde "Branca de Neve", o primeiro longa da Walt Disney Pictures, "Enrolados" é atual e fascinante. Sinal que a fórmula dos clássicos da Disney ainda não passaram do ponto - Rapunzel que o diga.

"Enrolados" não é exatamente a recriação do conto dos Grimm: a introdução do filme é narrada por Flynn Rider (voz de Zachary Levi, dublado por Luciano Huck, na versão brasileira), um destemido ladrão-galã, que conta a história da princesa Rapunzel (Mandy Moore). Gothel (Donna Murphy), uma velha bruxa má (outro típico esteriótipo dos contos de fadas), encontra uma espécie de flor mágica, originada por uma única gota de luz pura do Sol, que tem o poder de curar os doentes e feridos. Porém, ela a guarda em segredo para manter-se jovem para sempre. Nesse meio tempo, a rainha de um reino próximo, grávida, adoece gravemente e seus guardas partem à procura da flor curativa. Por descuido da bruxa, a flor é encontrada e um remédio é feito com suas pétalas.

Assim, nasce Rapunzel. Ela possui um cabelo mágico dourado com os mesmos poderes da flor que, se cortado, fica castanho, perde os poderes e não cresce mais. Gothel, vendo que sua fonte da juventude havia acabado, rouba a menina, a aprisiona na alto de uma torre e a cria como filha, usando e abusando dos benefícios dos cabelos de ouro. Em seu aniversário de 18 anos, Rapunzel, com a ajuda de Flynn, decide fujir e ver as "luzes flutuantes" - lanternas voadoras que o reino todo solta no aniversário da princesa perdida, alimentando a esperança de um dia encontrá-la.

Apesar dos clichês e eteriótipos, a história é muito interessante e os personagens, carismáticos. A trama se torna mais emocionante que a original, ainda mais acompanhada de efeitos estonteantes numa utilização perfeita do 3D, resultando desde paisagens mais que magníficas até cenas de ação de tirar o fôlego, além das tiradas hilariantes (de um humor simples, bobo e ingênuo, porém capaz de fazer tanto crianças quanto adultos gargalharem na poltrona do cinema) e das belas canções (quase um legado dos contos da Disney) assinadas por Alan Menken.

Como disse no início, parece que essa fórmula de Disney é mesmo imbatível e, mesmo sofrendo pequenas modificações ao longo dos anos, as promessas de sucesso continuam e suas lindas músicas ecoam como uma trilha sonoras eterna. Parece que o maior defeito deste clássico contemporâneo, capaz de divertir pessoas de todas as idades, é a dublagem brasileira de Huck (que não combinaem nenhum aspécto com o bonitão Flynn). Ainda bem que temos a doce voz de Sylvia Salustti, que casa perfeitamente com a personalidade agitada e amável de Rapunzel. Pode não ser o melhor dos contos de fada da Disney, mas "Enrolados" é um filme cativante, livre e visualmente magnífico (além de ser a a animação mais cara já feita, custando cerca 260 milhões de dólares) que cumpre o que promete: divertir, e só. Ah, sim, "e todos viveram para sempre".

Obs.: a dublagem de Flynn Rider não está com a voz de Luciano Huck no trailer.

Gêneros: Animação, Musical.

Veja mais: Byron Howard, Nathan Greno, EUA.

Primeiro Post!

2011-01-07T10:55:00.000-08:00

É com imensa alegria que venho lhes trazer o primeiro, dos muitos que espero que venham, post do blog!

Falaremos de filmes, bons filmes, basicamente. Críticas de blockbusters, sinopses do que está para vir e, principalmente, dicas dos melhores filmes de todos os tempos, os, apropriadamente chamados, clássicos.

Não sou nenhum crítico de cinema, longe disso. Mas, enquanto mergulho de cabeça nesse incrível universo cinematográfico, deixo aqui um simples diário do que vou conhecer. E, quem sabe, seja útil para vocês também.

E antes de qualquer outra coisa, sem mais delongas, sejam bem-vindos!

Once in Bodega Bay

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Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream, 2000)Direção: Darren Aronofsky Roteiro: Hubert Selby Jr. Gênero: Drama Origem: Estados Unidos Duração: 100 minutos

Novas categorias!

Êxtase de Amor (1947)

Réquiem para um Sonho (2000)

Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream, 2000) Direção: Darren Aronofsky Roteiro: Hubert Selby Jr. Gênero: Drama Origem: Estados Unidos Duração: 100 minutos

Chantagem e Confissão (1929)

Ponyo - Uma Amizade Que Veio Do Mar (2008)

Enrolados (2010)

Primeiro Post!

Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream, 2000)
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Hubert Selby Jr.
Gênero: Drama
Origem: Estados Unidos
Duração: 100 minutos

Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream, 2000)
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Hubert Selby Jr.
Gênero: Drama
Origem: Estados Unidos
Duração: 100 minutos