Graviky Labs es un grupo de graduados del MIT que desarrolló un método para capturar la contaminación del aire y convertirla en tinta ecológica que luego han comenzado a distribuir en diferentes tipos de productos.

En las palabras del equipo:

A lo largo de los últimos 150 años, la humanidad ha dependido en quemar combustibles fósiles directa o indirectamente para sus necesidades energéticas. La investigación ha demostrado que muchas muertes prematuras están directamente relacionadas al ambiente contaminado.

La exposición a partículas lleva a alrededor de 20,000 muertes prematuras en Estados Unidos cada año. Nuestra visión es capturar esa contaminación vehicular en una manera para que no llegue a nuestros pulmones.

El proceso inicia con un dispositivo colector de residuos, llamado Kaalink, que se instala, por ejemplo, en los tubos de escape de los automóviles, luego la sustancia atraviesa varios procesos para remover varios metales pesados y carcinógenos, de esto se obtiene un pigmento rico en carbón usado para producir varios tipos de tintas y pinturas.

La tinta resultante es llamada Air Ink y toma solo 45 minutos de emisiones de carbono de un solo auto para producir tinta para una pluma.

Es un proyecto asombroso y ecológico, pues además de reducir la contaminación ambiental lo convierte en algo útil.

No podemos esperar a que esto sea el producto común para escribir, aunque, lamentablemente habrá que esperar a que las grandes marcas de tintas y plumas volteen a ver esta clase de productos para que adopten sus buenas prácticas.

Via: Dezeen.

En las propias palabras de Leatrice Eiseman, Directora Ejecutiva del Pantone Color Institute:

Greenery nos empuja hacia adelante en 2017 para proveernos con la esperanza que todos ansiamos colectivamente en medio de un complejo paisaje social y político. Satisfaciendo nuestro creciente deseo para rejuvenecer, revitalizar y unir, Greenery simboliza la re-conexión que buscamos con la naturaleza y un propósito más grande.

Además de el color base, en la propia web de pantone nos sugieren algunas paletas de colores para trabajar con dicho color.

A pesar de que no es ninguna obligación usarlo, esperamos que este verde fresco y brillante inspire tus diseños y los llene de energía durante este año 2017.

Si quieres previsualizar cómo se vería cierto texto en las fuentes que están instaladas en tu computadora pero no quieres ir de una por una cambiando la font en un editor como Photoshop existe una herramienta que hace la tarea más sencilla y se llama Wordmark.it

Esta herramienta en línea te permite introducir un texto y con el clic de un botón te muestra el texto usando las diferentes tipografías que tienes instaladas en tu equipo, es fácil, rápido y no hace falta instalar nada.

En el diseño, un mockup es una simulación de un producto final por medio de software, en este caso, compartimos archivos PSD en los que, de manera sencilla, la imagen digital de las páginas de tu diseño se colocan y adaptan en el entorno visual de una revista real impresa para apreciar como quedaría.

En Smashfreakz hicieron un listado de 15 mockups de revista muy útiles que ahora compartimos contigo.

Aquí los mockups de revista que más nos  gustaron de la lista:

Photorealistic Magazine MockUp

Excelente para un desplegado de dos páginas, usa Smart Objects y es para Photoshop CS4.

Square Magazine Mockup (Psd)

Mockup para el diseño de una revista cuadrada y no con el formato de proporciones tradicional.

PSD Magazine MockUp

Este mockup es bueno para presentar el diseño de la portada de la revista más un poco del contenido.

Magazine Mockups

3 mockups de revista distintos en un solo paquete: portada, página interna y desplegado, todos buenos y todos gratis.

Esos han sido nuestros favoritos, para ver el resto de la lista puedes visitar el siguiente enlace:

• 15 Free Magazine Mockup for Publishing Company

Tal vez te interese también:

• Mockups de productos de Apple – ¡Son gratis!

Advertencia: es mejor tener una tasa de café ya preparada porque luego de ver estas imágenes se te va a antojar.

Café Portola, por A Name Brand Co:

Cultura Café por Changoon Baek:

Dark Matter Coffee por Andrew Brynjulson:

Passenger Coffee Roasters por The Infantree:

Goretti Cafeteria por Rogelio Gonzalez:

Caribou Coffee Amy’s Blend por Trent Edwards:

JimmyJoe’s Coffee Roasters por Colm O’Connor:

Café Vienna por Krystal Duke:

Perkse Coffee & Tea Co. por Garage Design Collective:

CommonWealth Coffee por Kevin Cantrell Design:

Esos son solo 10 de la lista completa, aquí compartimos nuestros diseños favoritos, para ver la lista completa puedes visitar el siguiente enlace:

• 30 Amazing coffee package designs

El problema es cuando no encontramos la foto indicada, la foto tiene marca de agua, o peor, llegar a usar una fotografía sin permiso del fotógrafo y terminar luego metidos en problemas por no respetar su autoría.

Es por eso que les compartimos Unsplash, una web en la que podemos encontrar fotos de paisajes gratuitas para usar en tus proyectos sin restricciones (tal y como lo explican en su página de licencia).

Como muestra puedes ver las siguientes imágenes:

Y, aunque las fotografías de paisajes son lo más notable de la página también encontramos otro tipo de fotos en su archivo, como de objetos y arquitectura, pero siempre de alta calidad.

El sitio promete 10 fotos nuevas cada 10 días, así que les recomendamos agregarlo a sus marcadores.

Si a veces necesitas crear un diseño basado en un color esta herramienta te puede ser útil pues puedes seleccionar el color deseado en un círculo (o colocar el código del color) y de modo automático te muestra  variaciones de brillo y saturación, además puedes seleccionar una opción que al escoger un color te muestra además otros que combinan con el que elegiste, dando como resultado una paleta de colores armoniosos que puedes usar ya sea para inspiración o para uso directo.

Por si fuera poco, al dar clic en algún color del resultado te muestra el código hexadecimal de este y RGB numérico para usarlo rápido en diseño web o “importarlo” en un programa como Photoshop.

Enlace:

• Paletton.com

Un objeto muy simple puede ser usado para crear objetos mucho más complejos, la obra de John Bisbee, intrincadas esculturas compuestas completamente de clavos, es un ejemplo muy claro.

Bisbee contó que cuando estaba en la universidad trabajando en un proyecto fue a una casa abandonada para buscar materiales que incorporar en su obra y es entonces que pateó un balde que se volcó y salieron clavos de el quedando como un objeto enmarañado de metal con forma de balde, es ahí cuando tuvo una epifanía y se dedicó desde entonces a realizar sus obras con este material. Su mantra es “Solo clavos, siempre diferente”.

Puedes ver más de la obra de John Bisbee en su sitio web.

Via Colossal.

Si te interesa desarrollar una app para iOS o trabajar en el diseño de una tienes que estar al tanto de las Guidelines –normas y recomendaciones– de diseño que existen para este sistema.

Ivo Mynttinen, un diseñador de aplicaciones para este sistema nos comparte en su sitio una guía bastante completa para diseñar una aplicación para iOS.

Podemos encontrar ahí tablas con comparaciones de resolución entre iPhone, iPad y sus varios modelos, con y sin retina, tamaño que deben tener los iconos para verse nítidos en cada gadget, paleta de colores sugerida, guía de estilo y una gran cantidad de enlaces de documentación para estar bien preparados a la hora de diseñar para iOS.

Una muestra de comparativa de resoluciones que podemos encontrar en la página:

El enlace:

• The iOS Design Guidelines

Y sí, está en inglés, un idioma que hay que dominar para estar al día, ¡la cantidad de recursos y guías que hay en ese idioma!

Desde la imprenta de Guttenberg hasta las fuentes de nuestras computadoras, ¿tienes alguna tipografía favorita?, seguro que no es la Comic Sans…