La muerte de Patrick Swyze no solo nos afecta como seres humanos, es terrible el hecho de que una enfermedad se lleve a una persona que está en la cima de su carrera, sino también como apologístas de una época: el actor y bailarín tuvo su cuota de gloria y fue en los ochentas cuando encontró su camino a la fama.

Inició su carrera como bailarín, trabajó para Disney on Parade y la puesta en escena de Grease en Broadway. Su carrera cinematográfica inició en los ochentas y su primer estelar fue en la película Dirty Dancing una cinta que hizo historia y que se transformó en un éxito inesperado.

Originalmente Dirty Dancing tan solo sería una película de bajo presupuesto que permanecería por una semana en cartelera para de ahí llevarla al video, sin embargo la respuesta del público fue tal que muy pronto la cinta se transformó en un gran éxito de taquilla; tiene el récord de ser la primera en alcanzar un millón de copias vendidas en video. Con decir que hasta un juego de computadora relativo a la película salió a la venta.

Su estelar con Jennifer Gray (la hermana mala en Ferry Buller’s day off) lo catapultó directo a la fama; en 1990 filmaría la lacrimógena Ghost con Demi Moore y de ahí a la gloria.

A principios de 2008 se le diagnosticó cáncer; en marzo la noticia se hizo pública a pesar de que los doctores aseveraron que Swayze estaba reaccionando bien al tratamiento, a pesar de que no había dejado de fumar, dieron algunas esperanzas.

Ha terminado su fatal lucha contra el cáncer, en su rancho de Nuevo México.  Muchos, los que gustan de películas de baile y que vieron como despegó su carrera, jamás olvidaran aquellas escenas de Dirty Dancing; una época en que Patrick Swayze entro bailando, literalmente, a la inmortalidad.

Dejo este video, que me pareció un claro ejemplo del tono de Dirty Dancing (con la canción Hungry Eyes), pero también de la personalidad de Patrick Swayze y del entorno ochentero (música y moda) que acompaño al filme y los inicios de su carrera en Hollywood.

Descanse en paz.

Una de las mejores noticias para los ochenteros de corazón es el lanzamiento en 2010 de la secuela de “Tron“: Legacy.

Anteriormente hablamos aquí de esta película.

Les presentamos el trailer donde se puede apreciar al mismísimo Jeff Bridges, protagonista de la primera entrega, la cual adelantada a su tiempo, se convirtió en una película de culto para todos los amantes de lo que hoy vivimos a diario: computadoras y videojuegos.

¡Agranden la pantalla y prendan sus bocinas!

Por lo menos un loco aquí, la espera con ansias.

Las muñecas creadas por el estadounidense Xavier Roberts salieron a la venta por primera vez en 1983, y se vendieron 3 millones de ellas.

Cada muñeca era única, ninguna se repetía.  Unas eran castañas, otras pelirrojas, morenas, blancas.  Los ojos no eran iguales, unas los tenían verdes, otras cafés o azules. Además, unas eran bebés y otras no tanto.  Todas tenían su propio estilo, tenían ropa diferente.  Es más, hasta olor tenían, olían como a azúcar. Y siempre estaban sonrientes.  Al comprarlas te daban sus papeles de adopción en donde venía su nombre y fecha de nacimiento.  Y para saber que la muñeca era original, tenías que checarle las pompis, pues ahí traía la firma de su creador.

Pero eso no era todo, también usaban pañales, y en la caja venía un juramento que la “mini mamá” debía recitar al recibir la muñeca.

No todo fue color de rosa, estas padrísimas muñecas fueron parodiadas en 1985 con las tarjetas coleccionables “Garbage Pail Kids”, que aunque eran asquerosas y grotescas, la mayoría de los ochenteros tuvimos al menos una, pero ésa ya es otra historia (como diría la Nana Goya). El Sr. Roberts demandó a la Compañía Topps, la encargada de crear las dichosas tarjetitas, por infracción de marca registrada. Los dos llegaron a un acuerdo en el que Topps rediseñaría las cartas para que sus personajes no se parecieran tanto a las Cabbage.

Ese mismo año, las Cabbage Patch se unieron al Programa de Astronautas Jóvenes (Young Astronaut Program), y Christopher Xavier se convirtió en el primer Cabagge Path kid en viajar al espacio exterior como pasajero de un transbordador espacial estadounidense.

En 1992 fueron nombrados la primera mascota oficial del equipo olímpico de Estados Unidos, y viajaron con los atletas a Barcelona.
 
Para 1994 ya se habían vendido 95 millones de muñecas.  Pero no duraron mucho, las Cabbage Patch Kids dejaron de ser un “boom” y fueron sustituidas por muñecas capaces de comer, hacer pipí, vomitar y eructar.

En 2004 regresaron a los centros comerciales, y actualmente se siguen vendiendo. Y hasta sitio web tienen www.cabbagepatchkids.com. Las niñas se registran y ¡hasta le pueden cambiar el nombre a su muñeca!

Hace ya dos años que empezamos a escribir este blog; comenzamos en ochentas.com.mx con una serie de planes e ideas preconcebidas que poco a poco hemos alterado, variado o de plano ignorado.

A la vuelta de este tiempo nos sentimos muy satisfechos porque este blog ha sido una experiencia genial: nos da la oportunidad de escribir y explayarnos por cosas que afectaron nuestra vida cuando (aún) éramos jóvenes.  Nos ha permitido levantarnos y criticar, alabar o simplemente narrar lo que pasaba por nuestra cabeza en esas épocas y de analizar lo ocurrido a través de la perspectiva de los años.

Sin embargo una de las cosas que más nos han agradado en esta labor es la oportunidad de conocer a otras personas que también se acuerdan de esa década y que nos leen cada semana de manera puntual y escriben sus comentarios.

Siempre han sido bienvenidos y muchas veces los esperamos de manera impaciente; han servido para enriquecer nuestra experiencia y conocer cosas nuevas que de plano ignorábamos.

Queremos agradecer a todos ustedes el seguimiento y apoyo que nos han dado: es lo que nos anima a buscar nuevos temas, a investigar esos datos que se nos escapan pero, sobre todo, a acordarnos de la grandiosa década.

Somos partidarios de que “nuestros tiempos” son todos los tiempos, sin embargo, y como muchos habrán deducido, tenemos especial cariño por la década ochentera en la que nos hicimos adultos, conocimos el amor y el desamor, manejamos nuestro primer coche, besamos por primera vez y nos sentimos rodeados de esas amistades que solo se gestan en la juventud.

Vamos por otro año; hemos estado revisando y nos faltan infinidad de temas por cubrir así que creemos que hay blog para rato.

Muchas gracias a todos los que acceden a ochentas.com.mx, los que comentan y los que solo nos leen pero de los que estamos seguros, también detonamos sus recuerdos.

Fue la última película de Sergio Leone y su proyecto más ambicioso; una superproducción que los estudios se encargaron de arruinar por causa de sus intereses comerciales, Once upon a time in América (Érase una vez en América) es una obra maestra que solo pudimos disfrutar de manera plena hasta esta década.

Podría decirse que la trayectoria de Sergio Leone fue épica. Un italiano que, filmando en Italia y España, reinventó la forma de hacer un cine que tradicionalmente, por su temática, se consideraba un producto netamente estadounidense: el Western.

Antes de Leone las películas del oeste eran más bien románticas, con héroes a caballo recién peinados, bañados y rasurados. El Western se basaba en una serie de estereotipos muy definidos que vivían en un mundo casi ideal donde el bien siempre triunfaba sobre el mal.

Leone rompió el modelo e instituyó al personaje del oeste sucio, sin rasurar y alejado de la civilización, un individuo que a veces era atrapado en las violentas corrientes históricas que forjaron naciones y que no era ni “bueno” ni “malo”, sólo un producto de las circunstancias de su tiempo y de su fragilidad humana.

Leone filmó películas como Il Buono, il Brutto, il Cattivo (El bueno el Malo y el Feo)

Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares)

O C’era una volta il West (Eráse una vez en el Oeste)

…donde destacaban, entre muchísimas más, tres cosas: El manejo dramático de los close-up (que es la firma de Leone), la ESPECTACULAR música de Enio Morricone y la actuación de jóvenes que ahora son “consagrados” de la pantalla (Clint Eastwood, Charles Bronson).

Otra cosa que es muy importante es que estas películas marcaron la “forma” de hacer Western; a partir de la obra de Leone toda película del género es un neto homenaje al director italiano; hasta las caricaturas siguen utilizando los mismos recursos dramáticos.

Luego de entrar por la puerta grande a Estados Unidos, y de enseñarles como se hacen las cosas, Sergio Leone se embarcó en el proyecto más ambicioso de su carrera.

A mediados de los setentas llegó a sus manos el libro The Hoods (Los barrios) escrito de manera seudónima por un exgangster. La historia lo atrajo tanto que rechazó un “proyectito” que le ofrecieron llamado El Padrino.

La historia sería la parte final de una trilogía que empezó con Érase una vez en el Oeste y Érase una vez en la revolución (mejor conocida como Un puñado de dinamita o, en italiano, ¡Agacha la cabeza!) por lo que la llamó Érase una vez en América.

El guión narraba la historia de unos jóvenes de origen judío en Nueva York y de cómo empiezan su carrera delictiva a una muy temprana edad; en el casting destacaban los nombres de Robert De Niro, James Woods (quien hasta la fecha asevera que fue su mejor papel) y Joe Pesci. Hay que destacar que a lo largo de la prolongada pre-producción fueron considerados Gérard Depardieu, James Cagney, Richard Dreyfuss, Jean Gabin, Tom Berenger, Paul Newman, Dustin Hoffman, Jon Voight, Harvey Keitel, John Malkovich, John Belushi y hasta Brooke Shields para diferentes papeles.

Leone comenzó a preparar su nuevo filme desde 1975 y solo hasta 1982 pudo empezar a filmarlo. Luego del año que duró la producción el director se encontró con que tenía alrededor de diez horas de material por lo que las “redujo” a seis y trató de hacer una gran película en dos partes, cosa que a los estudios no les gustó.

Luego de una nueva reducción Leone obtuvo una versión final de 229 minutos que fue estrenada en el festival de Cannes en 1984 y mientras esa versión se proyectó en Europa, los estudios (en contra delos deseos del director) editaron su propia versión aun más recortada y que armaron en forma cronológica, rompiendo el sutil manejo de los flashbacks de Leone.

¿a ver si reconocen la música? (también es de Morricone)

Lejos del oeste y de sus escenarios “tradicionales” Leone cuenta una historia violenta y desgarradora, la pesadilla Americana, antítesis de lo bueno y lo magnífico del nuevo mundo.

Las calles de Nueva York, la corrupción policial y el boom de delincuencia que desató la prohibición, son el escenario donde unos jóvenes luchan por sobrevivir en un mundo que no les da oportunidades. La cinta tiene una narrativa muy cruda pero también muy humana.

El tiempo, la vida, pasa y estos mismo niños, ahora adultos, se dan cuenta que vivien en una pesadilla de la que es imposible escapar; una historia de gangsters que no es épica, más bien trágica.

La película fue brutalmente criticada: violenta, trágica y sin sentido, lo curioso del asunto es que todos los detractores, que vieron la versión hollywodense recortada, cambiaron de opinión luego de ver la versión europea de más de tres horas.

Yo en lo personal no recuerdo que la película me haya impactado gran cosa en ese entonces, aunque tiene momentos magistrales, la historia me pareció muy escueta, muy superficial, cosa que ahora atribuyo a que la versión que vi, en un arcaico par de cassttes VHS (que aunque recortada también es bastante larga), fue la endulcorada versión pa’gringo.

La versión europea, que salió en DVD en 2003, cambió de manera radical la visión del público respecto a la última obra de Morricone. El disco fue todo un éxito en Amazon.

Hay que ver (con calma y con mucho tiempo) la versión que Leone quería; una historia completa y que nos hace ver que era lo que el director pretendía y saber de que manera se resuelven (de forma más natural) las distintas líneas argumentales de la cinta.

Erase una vez en América fue la última obra de Sergio Leone quien murió en 1989. Al parecer nunca se pudo quitar el resentimiento en contra de los estudios por lo que estos le hicieron a su filme.

Aunque en la década de los occhentas también estuvo alejado de Clint Eastwood, Leone dijo que DeNiro era mucho mejor actor, al final ambos se reconciliaron; en 1992 el actor dirigió la película Unforgiven que dedicó a Leone (no solo nominalmente si no que también utilizó el estilo que le aprendió) y que fue el primer Western en obtener un Oscar.

La muerte de Michael Jackson no nos dejó hablar del también trágico deceso de Farrah Fawcett, símblo sexual de los setentas que llegó a la década ochentera con más fama que proyección y que en los primeros años de la década pudimos ver como su estrella declinó.

El mayor mérito de Farrah fue el de aparecer en la serie Los Ángeles de Charlie, la original con el casting original. Otra de las cosas que le dieron la fama fue su matrimonio con Lee Majors (alias “El Hombre Nuclear”), matrimonio que duró hasta el 82 y que ella rompió debido a la actitud machista de él. Al parecer quería que la güera lo esperara todos los días en su casita para darle de merendar.

La actividad de Farrah en los ochentas fue casi nula: primero la vimos con un bodrio de ciencia ficción llamado Saturno 3:

Si tenemos en cuenta que en esos entonces Star Wars era la película a seguir dentro del género, Saturno 3 parecía un engendro salido directamente de los estudios Churubusco. La cinta fue duramente criticada y creo que nadie se acuerda de ella.

Su segunda aparición la hizo en la película Cannonball Run, una película (que bien vale una entrada) estelarizada por Burt Reynolds y que emulaba la legendaria e ilegal carrera a través de Estados Unidos; su papel era el de una fotógrafa que es secuestrada por unos corredores del evento que lo hacen disfrazados en una ambulancia.

El siguiente film ochentero fue Extremities (la verdad es que no me acuerdo) en el que al parecer estuvo muy bien por que fue nominada a un premio globo.

A partir de esos años Farrah aunque su estrella declinó un poco, no dejó de estar presente con alguna película o aparición en la TV; finalizó la década con la cinta See You in The Morning.

En los noventas causó revuelo al aparecer en Playboy en 1995 (con más de 50 años) además de hacer varias películas.

A Farrah le detectaron cáncer en el 2006 y luego de una lucha de tres años finalmente murió el 25 de junio de 2009. Creo que su imagen setentera y su aspecto de “clásica gringuita” fue un estereotipo que permanecerá por mucho tiempo.

Esto lo estoy escribiendo de botepronto por lo que si notan errores, solo avísenme.

Alrededor de las 5 de la tarde (hora de México), algunos minutos más, el sitio de Internet TMZ.com, hasta donde se, fue el primero en anunciar la muerte de Michael Jackson.

Se había anunciado unos minutos antes que Jackson fue llevado al hospital de la UCLA por que había tenido un ataque al corazón, sin embargo dicen los de TMZ que cuando llegaron los paramédicos a su casa no respiraba y que no respondió a ninguno de los intentos de reanimarlo.

Sin duda alguna Michael Jackson fue uno de los símbolos pop más importantes de los ochentas, su disco Thriller, el más vendido en la historia de la música grabada, todo un acontecimiento de la década que llevó al cantante a alturas que nunca habría sospechado y que, desafortunadamente, le afectaron de manera que no podemos comprender.

Durante los siguientes años, y décadas, Jackson fue motivo de escándalos y de una conducta “extraña” (por decir lo menos).

Hoy, 25 de junio de 2009, a 25 años de aquel super disco y con apenas 50 años de edad, Michael Jackson ha muerto.

Recordemos su lado amable y creativo.

—

No se por que, pero siento que hoy está acabando la década de los “dosmiles”…

Muy criticada por su naturaleza, pero muy vendida gracias a ésta, la revista Playboy ha sido uno de los fenómenos editoriales más importantes de la segunda mitad del siglo veinte. Gracias a sus páginas varias actrices en ciernes se han forjado carreras; estás son las más famosas mujeres que la utilizaron en la década de los ochentas.

Desde que el hombre es hombre ha utilizado cualquier medio nuevo para plasmar su interés por la belleza femenina; desde las Venus paleolíticas (obesas representaciones de la hermosura en la época de las cavernas) hasta la Internet éste ha utilizado cualquier medio a su disposición para rendirle culto.

Fue la década de los ochentas la última en que el principal vehículo de erotismo fueron las publicaciones impresas; en esas épocas la revista del conejito había alcanzado un estándar que marcó la pauta en muchas otras; fuera de ser un tratado de anatomía ginecológica Playboy fue un culto total a la belleza femenina.

He aquí las apariciones más comentadas y sonadas de toda una década:

Bo Derek
(Marzo de 1980, Agosto de 1980, Septiembre de1981, Julio de 1984)

Podría describirse como La bomba sexual de finales de los setentas y principios de los ochentas; gracias a su aparición en 10 (10, la mujer perfecta) una comedia sexual al lado de Dudley Moore, Bo Derek logró una fama, muy efímera, que la hizo aparecer cuatro veces en un cuatro años.

A sus 16 años causó el divorcio de John Derek (casado con Linda Evans); ambos se tuvieran que ir a vivir a Alemania para que a él no lo acusaran de estupro. En los ochentas participó en varias películas pero ninguna hizo huella. En el 94 volvió a aparecer en la revista.

Kim Basinger
(Febrero de 1983)

De ella ya hablamos en ochentas.com.mx, la güera salió en la revista luego de su papel en la película del 007, Never say never again (Nunca digas nunca jamás) y según sus propias palabras, la aparición hizo detonar su carrera; Basinger iba a aparecer en varias cintas que incluyeron los hits ochenteros 9 ½ Weeks (9 ½ semanas) y Batman.

Joan Collins
(Diciembre de 1983)

La señora Collins se dio el lujo de aparecer en la revista a sus 49 años. Tras ella tenía toda una carrera en el cine y la televisión, en esos entonces se encontraba sumida en el proyecto Dinasty, quizá una de las series televisivas de ficción más importantes de la década en Estados Unidos.

En esos entonces fue llamada “la mujer más hermosa de la televisión” y “el símbolo sexual número uno del mundo”.

Madonna
(Septiembre de 1985)

La aparición de Madonna fue a través de una serie de fotografías tomadas antes de que se hiciera famosa, en 1978, por las que Playboy pagó 100 mil dólares (a ella le pagaron 25 dólares por la sesión); aunque disconforme con la publicación la cantante no pudo hacer nada para evitarlo.

A Madonna, hasta la fecha, la siguen persiguiendo esos “deslices” de juventud.

Brigitte Nielsen
(Septiembre de 1985, Agosto de 1986, diciembre de 1987)

En el diccionario la palabra oportunista viene ilustrada con la foto de Brigitte Nielsen. Gran parte de éxito se debió, además de su atractivo físico, a que se casó con Sylverster Stallone y apareció junto a él en las películas Rocky IV y Cobra. Aunque la vimos en Playboy, la verdad es que sigo teniendo dudas de que sea mujer.

Después de su divorcio en el 86 trató de cantar, transformarse en super-heroína y hasta trabajó en la TV de Italia, pero nunca logró nada más que ser la ex de Rambo.

Vanity
(Abril de 1988)

A lo mejor el nombre no les dice nada, esta chica fue parte de Vanity 6, grupo auspiciado por el cantante Prince y que interpretaron la canción Nasty Girl (hablando de one hit wonders).

No salió en la película Purple Rain debido a que dejó el grupo y el ala protectora del andrógino cantante; los rumores al respecto van desde que no hubo consenso por la lana hasta una adicción a las drogas.

Cindy Crawford
(Julio de 1988)

Es una de las modelos más reconcidas de los noventas; apareció en muchas portadas de revistas y a finales de los ochentas conducía su propio programa en MTV.

Crawford está reconocida como una de las mujeres más sexys del siglo veinte, la misma Playboy la colocó en el quinto lugar de su lista de las 100 mujeres más hermosas.

La Toya Jackson
(Marzo de 1989)

Los reto a conseguir una foto “buena” de la Jackson

La quinta hija del clan Jackson hizo de su aparición en Playboy toda una controversia. La revista rompió un récord gracias a ella (8 millones de copias vendidas) por lo que La Toya apareció de nuevo en el 91 sin embargo tiempo después argumentó que su esposo Jack Gordon la obligó a hacer el modelaje por el dinero.

En esa época la cantante también se encargó de arrastrar el honor de la familia Jackson al referir en su autobiografía que su padre era un abusador. Por cierto, el factor Collins de “envejecer con dignidad” no aplicó para La Toya.

Erika Eleniak
(Abril de 1989)

Erika apareció en la revista para promover su carrera y lo logró; antes solo había tenido apariciones menores en sitcoms pero gracias a Playboy pudo aparecer tres temporadas en Baywatch así como obtener papeles en varias películas de los noventas como Under Siege y The Beverly Hillbillies.

Pamela Anderson
(Octubre de 1989)

De Pam ya hablamos bastante en la entrada relativa a Baywatch; hay que decir que su primera aparición fue antes de debutar en la serie de los trajes de baños rojos y que es la mujer que más veces ha aparecido en la portada de la revista a lo largo de tres décadas.

Mensión Especial:
Elizabeth Aguilar (1984)

Aunque no me lo crean esta es la única foto “pasable” de Elizabeth aguilar que encontré

La primera mexicana en aparecer en las páginas de la revista. En México los más mochos pusieron el grito en el cielo y se escandalizaron (por supuesto que también compraron la revista para ver a la “pecadora”).

Recuerdo que poco después de la mentada aparición Elizabeth salió en el programa del ñoño Guillermo Ochoa que con una vocesita de padre defraudado le preguntaba “¿Por qué hacer eso?” Y mientras la actriz se salía por la tangente me imagino que en su cabeza decía en realidad “¡Por la fama, por la lana –en dólares– y por la proyección que da una de las revistas de mayor circulación en el mundo!”.

Por cierto, si quieren conocer la definición de “anticlimático” pongan en Google el nombre “Elizabeth Aguilar”

One Hit Wonder (OHW) significa Maravilla de un solo Éxito; un grupo o cantante que colocó una sola canción en las listas y de ahí ya no logró nada más. En cierta forma es considerado una especie de maldición; tan solo tuvieron talento para una sola canción y aunque los OHW se defienden diciendo que por lo menos pudieron probar el éxito (y han vivido gracias a esas regalías) la verdad es que son considerados por los músicos y cantantes de trayectorias más largas como fracasados.

Estos son los cinco OHW, según VH1, más importantes de la década de los ochentas.

Como podrán haber visto me encantan las listas. Recientemente pude ver en VH1 una muy particular sobre los 100 mejores One Hit Wonders de los ochentas; me llamó la atención por que me encontré a viejos conocidos, redescubrí algunas rolas que parecían olvidadas, pero sobre todo, pude detonar algunos recuerdos.

Les paso al costo los 5 primeros lugares; les recuerdo que la lista es de la televisora y yo solo la comento; al final encontrarán la lista de mis OHW favoritos de los ochentas.

5. – Tainted Love – Soft Cell

Para mi esta canción sería la respuesta si mi hijo me preguntara ¿cómo era la música electrónica de los ochentas? Por alguna razón que sigo sin entender o recordar, esta canción me lleva derechito al año del 81 (justo cuando estaba por entrar a prepa).

Para empezar Taited Love es un refrito de 1964

Apesar de que la canción tuvo más éxito con Soft Cell, esta no le sirvió de mucho al grupo; luego de alcanzar el lugar número ocho éste se desvaneció para hacer esporádicas apariciones siempre cantando Tainted Love.

4.- 867-5309/Jenny – Tommy Tutone

Creo que la cosa que más llama la atención de esta canción, que me parece un poco insulsa, es que en medio de la fiesta a TODO MUNDO le ha dado por marcar el famoso número al grado que un estudio (¡¿alguien tuvo que hacer un estudio?! ¡¿No tienen cosas más interesantes que hacer?!) realizado en Estados Unidos demostró que ese número estaba fuera de servicio en todo el país.

Tal vez demasiados borrachos y/o adolescentes llamaron para preguntar por Jenny.

3.- Take on Me – A-ha

De esta canción ya hablamos en la entrada relativa a MTV (una de las primeras de este ochentero Blog); referíamos que el grupo noruego A-ha metió esta canción que fue una de las revoluciones tecnológicas en manejo de imágenes (estamos hablando de una era en que las películas de Star Wars se hacían con títeres y maquetas).

La canción llegó al primer lugar, muchos dicen que fue gracias al video, y se ganó seis premios en los MTV Awards.

Ahora que lo pienso otra de las cosas que tiene este grupo es que, invariablemente, aparece en los primeros lugares del iTunes (por eso del orden alfabético) por lo que parece tener una presencia permanente.

2.- I Ran (So Far Away) – A Flock of Seagulls

Otra canción que no se me hace la gran cosa; tal vez haya sido su inclusión en la muy fresca (en ese entonces) opción que ofrecía MTV: hay que decir que el video está producido con 3 pesos y que la forma en que el vocalista toca el sintetizador con un solo dedo (cambiando de mano cuando se cansa) es todo un espectáculo, por no hablar de modas y peinados.

Aquí he de hacer una confesión: llegué a poseer una camisa como la del vocalista (solo que era blanca).

1.- Come On Eileen – Dexys Midnight Runners

A mi lo que me mata del video son los pantalonzotes de todos los que salen, como si de una distopía de moda se tratara.

Esta canción tiene la peculiaridad (por lo menos en mi caso) que la ubicaba perfectamente a pesar de que no me sabía su nombre ni el grupo que la tocaba. Formaba parte del soundtrack. Fue hasta que vi el video que supe exactamente de que me estaban hablando.

La lista completa de las 100 la pueden encontrar aquí y, si gustan, opinar cuales serían sus diez favoritas usen los comentarios, por lo pronto para mi el top-ten de los One Hit Wonders de los ochentas sería este:

Beds Are Burning – Midnight Oil
Black Velvet – Alannah Myles
Video Killed the Radio Star – The Buggles
Missing You – John Waite
Our House – Madness
We’re Not Gonna Take It -Twisted Sister
The Safety Dance – Men Without Hats
99 Luftballons – Nena (ya hablaremos largamente de ésta)
Relax – Frankie Goes to Hollywood
Take on Me – A-ha

(no necesariamente en ese orden)

Fue uno de los momentos más importantes de la era Reagan: un Boeing 747 de Korean Airlines fue derribado luego de internarse en territorio soviético. Todo un hito en la guerra fría y una ocasión más para la propaganda de ambos contendientes.

Todo ocurrió el primero de septiembre de 1983 al suroeste de la isla Sakhalin, una isla que forma parte del archipiélago japonés pero que formaba parte de la Unión Soviética; fue en ese lugar donde el vuelo 007 de Korean Airlines, que venía desde Nueva York con escala en Anchorage, y con destino en Seul, fue derribado.

El trayecto del avión debería de haber seguido de forma paralela el espacio aéreo soviético para luego “dar vuelta a la derecha” sobre Japón. Por alguna razón, que hasta la fecha sigue siendo un misterio, el avión desvió su trayectoria unos pocos grados al oeste y esto bastó para que se internara en territorio prohibido.

La aeronave “cortó” la península de Kamchatka, atravesó el mar de Okhotsk (que alarde de conocimientos geográficos) y fue derribado justo sobre la frontera imaginaria entre Japón y la URSS.

El Boing entró dos veces a espacio aéreo soviético y fue derribado cuando estaba a punto de salir por segunda vez con un misil lanzado desde un avión caza de la fuerza aérea de ese país.

Un Sukhoi Su-15 Flagon Interceptor como el que derribó al KAL 007

Hay que decir, sin justificar el derribo de un avión lleno de civiles, que el evento fue causa directa de uno de los momentos más álgidos de la Guerra Fría. Tan solo unos meses atrás había sido anunciada la colocación de más misiles estadounidenses en Alemania, eran épocas del aguerrido Ronald Regan.

De la misma forma se acababan de realizar en el norte del océano Pacífico las maniobras más grandes en la historia de la marina de Estados Unidos, pero para acabar de “preparar el escenario” ese mismo día los soviéticos estaban por realizar las pruebas de un misil nuevo desde una base en la península de Kamchatka, por lo que la presencia de un avión en la zona era sumamente sospechosa: en esos momentos, efectivamente, un avión RC-135, con una silueta que bien se podría confundir con un Boing 747, también realizaba vuelos en la zona debido a que los estadounidenses querían tomar telemetría del lanzamiento en la península.

Un RC-135 de la fuerza aérea de EU

El avión fue captado por los rusos desde que entró por primera vez en su espacio aéreo; una primera misión de intercepción fue enviada pero esta no pudo establecer contacto con el avión debido a cuestiones climáticas.

Fue durante la segunda “incursión” en el espacio soviético cuando fue alcanzado por un segundo escuadron. Los pilotos rojos reportaron que no conseguían establecer comunicación con la nave; ésta tampoco reaccionó cuando éstos realizaron disparos de advertencia. Hay que decir también que los pilotos nunca describieron el avión cuya figura característica podría haber alertado a los comandantes en tierra.

Para acabar con la serie de macabras coincidencias ocurrió que justo cuando los aviones soviéticos comenzaron a hacer “fuego de advertencia” la tripulación del avión de Korean Airlines recibió permiso para ascender por lo que comenzó una maniobra que los aviadores soviéticos tomaron como evasiva.

Uno de los aviones de combate disparó un misil que afectó varios componentes mecánicos del avión, no hubo bola de fuego ni explosión tipo Hollywood, el Boing sólo comenzó a perder altura.

Al parecer, dicen los expertos, la caída del avión fue bastante lenta en sus inicios para transformarse en una verdadera pesadilla al final. Aunque en un principio se reportó que el avión había sido obligado a aterrizar en una base soviética, todo fue producto de un rumor desatado por nerviosismo de la época.

La búsqueda de restos del vuelo 007 fue un verdadero caos. Cada lado (Corea, Japón y Estados Unidos por uno y los soviéticos por el otro) trató de hacerse primero con restos que sirvieran para echarle la culpa a los del otro lado.

La Unión Soviética intentó salirse por la tangente y en un principio negó todo, dijeron no saber nada sobre lo ocurrido al vuelo 007 sin embargo los gringos aprovecharon el asunto para hacer propaganda. La inteligencia de Estados Unidos se encargó de divulgar las grabaciones de los pilotos a la hora de derribar al avión y pronto fue evidente para todo el mundo que se había cometido una barbaridad.

Todo el circo mediático organizado por Reagan ocasionó que la reunión de ministros de ambos países que se iba a celebrar esa misma semana fuese un rotundo fracaso, además de que fueron prohibidos los vuelos de Aeroflot en Estados Unidos por lo que si cualquier mandamás ruso tenía que ir a ese país tenía que hacer una escala obligada en Canadá o en México.

Por su parte los soviéticos se aferraron a la historia de que el avión de Korean Airlines volaba sin luces y que todo había sido un plan de espionaje de Estados Unidos. Recuerdo haber visto por ahí una revista izquierdosa que decía que en los restos del avión no se encontraron ni cuerpos ni equipaje de los pasajeros.

Lo más curioso del asunto es que al parecer se sigue demostrando que los verdaderos enemigos de Estados Unidos están en su interior ya que mientras los rusos (post-soviéticos) liberaron después toda la información del caso y se demostró que fue un ataque en toda la forma, en la unión americana comenzaron a aparecer cada vez más charlatanes y amigos de las “teorías de la conspiración” que siguen aseverando que todo fue una operación de la CIA que no dudó en sacrificar civiles para desprestigiar a la entonces (aparentemente) muy fuerte Unión Soviética.

Fuera de palabras y de propaganda, lo único que queda muy en claro es que esas 269 personas que viajaban a bordo del KAL 007 fueron víctimas de una conflagración, que aunque no tuvo cañonazos, también cobró su cuota de víctimas inocentes: la Guerra Fría.