Núcleo ABRA de Arte Contemporânea

Beco da Arte

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Sat, 24 Oct 2009 18:08:00 +0000

No dia 24 de outubro, como mensalmente faz, o Núcleo ABRA de Arte Contemporânea reuniu-se para mais um encontro.

Só que este foi um pouco diferente do que normalmente é feito. Ao invés de fazermos a análise e discussão das obras produzidas no período, fomos visitar o Beco da Arte, onde dois dos integrantes estavam concorrendo em votação pública à ocupação do espaço.

Carol Paz e Daniel de Souza concorreram à mesma "parede" no Beco da Arte. Acima, as fotos dos trabalhos. (acima Carol, abaixo Daniel)

Com as "cédulas" na mão, os integrantes do Núcleo escolheram trabalhos entre os expostos, para ocuparem as paredes ou o espaço (instalações).

Alguns vídeos também estavam entre os candidatos à votação.

Daniel de Souza teve seu trabalho escolhido nesta etapa!

Parabenizamos Daniel por mais esta conquista, certo de poder continuar acompanhando de perto o seu desenvolvimento artístico.

Fotos: Mila Thiele

Levando a pintura a sério

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Mon, 14 Sep 2009 19:59:00 +0000

Neste mês tivemos a alegria de ver nossa ex-aluna - Carolina Paz - publicando uma de suas pinturas na Zupi #14.

A Zupi é uma revista que busca reunir as variadas formas de expressão em design, voltada para artistas, designers, diretores de arte, etc. Iniciou em 2002 e tem alcançado grande respeito no meio.

Carol Paz, como Carolina assina, fez o curso de Artes Plásticas - Pintura na ABRA-Vila Mariana por 2 anos.
Durante este período foi convidada a fazer parte do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea, grupo que ela frequenta ainda hoje. Carol tem se dedicado ao "ofício" da pintura em seu atelier em Campos de Jordão, mantendo comunicação constante com a coordenação do Núcleo.

Carol deu uma entrevista à Zupi, que pode ser lida clicando neste link.

Seus trabalhos também podem ser vistos em seu flickr, inclusive os mais recentes, que farão parte de sua primeira individual que se realizará na ABRA-Vila Mariana em novembro deste ano.

Parabenizamos Carol por mais esta conquista, orgulhosos de poder acompanhar e participar de seu crescimento e amadurecimento como artista.

Nota sobre o Núcleo: Com a finalidade de proporcionar aos alunos de Desenho de Atelier e Pintura uma formação mais completa e uma vivência maior sobre os rumos da arte atual, a ABRA mantém, desde 2002, o Núcleo ABRA de Arte Contemporânea. Nele os alunos com maior comprometimento e preparo são convidados a participar de grupos de discussão com coordenadores e artistas experientes, recebem orientações a respeito de seu processo criativo e apresentam suas produções em exposições internas e externas.

Vazio Off-Bienal

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Sat, 20 Dec 2008 23:00:00 +0000

No final de 2008, houve um movimento paralelo à Bienal de São Paulo, e via internet apenas, chamado "Vazio Off Bienal", em que era proposto um molde a ser recortado pelos participantes, e usado como princípio para a elaboração de um trabalho que fizesse esse paralelo com a chamada "Bienal do Vazio".

Nas palavras de seu idealizador - Tom Lisboa - "... assim como as Off Bienais procuram ampliar os discursos da "mostra visual" oficial, o Vazio Off Bienal quer construir e multiplicar novos espaços vazios (acesso ao molde vazio). Ao invés de tentar preenchê-lo com imagens ou ações, a idéia desta Off Bienal é mantê-lo intacto e, assim, intensificar e problematizar a discussão sobre visibilidade. Por isso, as fotos enviadas com os respectivos "vazios" não precisam ter como tema a Bienal de São Paulo. Afinal de contas, o vazio é um tema pessoal."

Cada participante deveria enviar uma ou mais fotos via e-mail, e todos os trabalhos foram publicados no site: http://www.sintomnizado.com.br/vaziofotografias.htm

Duas das integrantes do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea participaram deste projeto, tendo enviado as fotos abaixo.

Carolina Paz - Caderno da artista vazio

Mila Thiele - Vazio e Sombra

Mila Thiele - Vazio Sutil

Mila Thiele - Vazio em branco

Interferências

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Wed, 26 Nov 2008 22:28:00 +0000

Durante o mês de Novembro de 2008, foi proposta aos integrantes do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea uma experiência de intervenção/interferência em um desenho/trabalho de outra pessoa.

Foi encaminhado um desenho original (abaixo), sobre o qual os integrantes teriam a liberdade de desenhar, reproduzir, alterar a linguagem, fosse imprimindo e retrabalhando, fosse via programas de computação gráfica. A tarefa compreendia executar o trabalho e reenviá-lo por internet.

Na última reunião do Núcleo deste ano, no sábado dia 29 de novembro, os primeiros resultados foram apresentados e discutidos com o grupo.

Desenho original para intervenções

Algumas observações interessantes sobre o processo:
- Este desenho original (acima) não foi feito com inspiração nas pixações, ou latas de spray.
- É um desenho a grafite que data de 1993, de anotações feitas por Mila Thiele durante shows e peças de teatro; este especificamente é uma cantora do grupo vocal "Vésper", com um chocalho na mão.
- O que surpreendeu foi a leitura de quase todos como "pixação", e daí a interferência seguir em várias das intervenções por este caminho. Sim, novamente comprovado aqui, a arte acompanha e é reflexo da cultura de seu tempo.
- Todos os integrantes mostram o mesmo tipo de linguagem que usam em seus outros trabalhos, isto é, quem conhece o trabalho de cada um deles identificaria o autor mesmo que não fosse citado seu nome, o que é muito bom!

Intervenção de Carolina Paz

Carolina, com o objetivo de responder rapidamente o desafio, fez um auto-retrato na mesma posição da figura do desenho original, usando a câmera do computador para capturar esta imagem. Ela usou exclusivamente o Photoshop e procurou manter o mesmo repertório de cores, contrastes e camadas que usa em suas pinturas. Flickr da artista neste link: http://www.flickr.com/photos/carolpaz/. Blog: http://www.idilica.com.br

Intervenção de Daniel de Sousa

Daniel imprimiu o desenho original, e utilizando-se de colagens (que é uma linguagem recorrente em seus trabalhos), criou o "ambiente-muro" ao fundo; na figura, optou por colar pequenos "papelotes" recolhidos de orelhões e postes pela cidade. Para finalização da proposta, escaneou o trabalho.

Intervenção de Fernanda Fiamoncini

Fernanda também optou pela impressão do desenho original, e trabalhou sobre ele com carvão e grafite 6B, criando angulações que remetem à cidade, ao urbano - leu a figura como um "pixador". Escaneou o resultado para o envio.

Intervenção de Luiz Lentini

Lentini trabalhou diretamente no computador, segundo ele bastante livre de expectativas com o resultado; ilustrador profissional que é, sempre tem muitos "objetivos específicos" a serem atingidos, clientes a serem satisfeitos. E neste trabalho, sentiu-se mais livre para dar vazão ao "acaso criativo".

Intervenção de Lia Penteado

Lia trabalhou a imagem no Photoshop. Usou uma renda escaneada e empregou recursos do software. Procurou o "feminino" da imagem primeira.

Intervenção de Mônica Mundell

Monica imprimiu o desenho original, e trabalhou com nanquim, recortes e colagens para chegar a este resultado. O diferencial foi ter "fugido" ao formato original, expandindo o espaço e reformulando a relação figura/fundo.

Intervenção de Paulo Santoro

Paulo Santoro criou um vídeo com som, numa narrativa remetendo também à pixação / contravenção / repressão. Trabalhou digitalmente, e mateve durante todo o processo o traçado do desenho original, acrescentando elementos, e desarticulando os traços.

ESTE É UM PROJETO A SER CONTINUADO.

Agora, com os trabalhos publicados, abre-se um leque de possibilidades:

- pode-se interferir novamente no desenho original,

- pode-se interferir sobre outra interferência,

- artistas ou interessados, mesmo não participantes do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea podem enviar também seus trabalhos, sempre com base em um dos já publicados.

Observações importantes:

1. Todas as imagens aqui publicadas são passíveis de serem salvas para serem trabalhadas.

2. Por não ser possível que imagens sejam inseridas neste blog diretamente por outros, façam suas interferências e encaminhem para o seguinte e-mail: milathiele@gmail.com., com nome completo e citando o trabalho sobre o qual fez sua intervenção.

3. As imagens enviadas serão publicadas neste blog, e passarão a ser passíveis de novas interferências.

E começa a performance

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Wed, 05 Nov 2008 10:03:00 +0000

Começou nesta 3a. feira, dia 04 de novembro, a performance de Maurício Ianês - "A Bondade de Estranhos", na 28a. Bienal de SP.

O artista se propõe a viver no pavilhão da Bienal até domingo, dia 16; passará duas semanas vagando nu e sem comida, sustentado apenas por doações que receber do público. Não irá se comunicar com ninguém.
Em julho de 2007, na galeria Vermelho, em São Paulo, o artista ficou deitado no chão nu, coberto de purpurina por duas horas, na performance "Zona Morta". Em abril de 2006, também na galeria Vermelho, apresentou a performance "Mensageiro" (atravessava uma trave de madeira de olhos vendados, com uma carta em branco na boca).

Com a instalação, ele pretende questionar a comunicação entre artista e público. http://diversao.uol.com.br/arte/bienal/2008/artistas/mauricio-ianes/

"Meu pensamento tem a ver com os vazios da palavra, com a não-comunicação"...
"É que só a presença é mesmo capaz de encher o espaço", conclui Ianês. "É um ser humano que está se expondo para outro, o que gera um calor imenso."
Talvez por isso a performance de Ianês seja das mais pertinentes --e arriscadas-- diante da proposta dos curadores Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen para esta Bienal, a idéia de que é preciso reacender o vínculo do público com uma obra de arte, implícita no título oficial da mostra, "Em Vivo Contato".
Fonte: Folha OnLine http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u463771.shtml

É o trabalho que mais depende do público pra acontecer, ou ele é o que é, independente da reação?
Chegará ao ponto de ser um "marionete" manipulável pela ação do público, vestirá tudo e qualquer coisa que seja levada a ele? (seria interessante...)
E se ninguém levasse nada, se houvesse de fato a "não-comunicação" citada por Ianês?
É o trabalho que literalmente faz mais jus ao título dessa Bienal - "Em vivo contato"?

28a. Bienal - ataque ao vazio?

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Tue, 28 Oct 2008 12:54:00 +0000

Postagem de Fernanda Fiamoncini.

Atacaram, ou preencheram o vazio??

Transcrição de notícias (veja links abaixo):

SÃO PAULO – No primeiro dia da 28ª Bienal de São Paulo, um grupo de cerca de 40 pichadores invadiu na noite de ontem o pavilhão no Parque do Ibirapuera e pichou parte de seu segundo andar - propositalmente vazio nesta edição. Eles picharam as paredes com as frases: "Isso que é arte", "Abaixa a ditadura", "Fora Serra" (sic).
Os invasores também assinaram nas paredes nomes dos grupos envolvidos, como “Susto”, “4” e “Secretos”. Dos cerca de 40 pichadores, apenas uma jovem de 23 anos foi detida. Ela foi levada para o 36º DP, na Rua Tutóia. Houve tumulto no prédio.
A ação já estava prevista pela curadoria e organização do evento, que disseram anteriormente terem tomado providências para que a pichação não ocorresse no prédio. “Entramos pela porta. Normal. Conseguimos”, disse a menina detida que não quis se identificar. “É o protesto da arte secreta.”Segundo ela, vários grupos estavam envolvidos na invasão, uma continuidade das ações de protestos que ocorreram neste ano na Faculdade de Belas Artes e na Galeria Choque Cultural, lideradas por Rafael Guedes Augustaitiz, o PixoBomb.
Os demais pichadores saíram no meio do tumulto se misturando aos outros visitantes da mostra e quebrando vidros do prédio. Até que a Polícia Militar chegasse, os visitantes tiveram de permanecer dentro do prédio e ninguém pôde entrar.A Bienal lamentou e repudiou o ato de vandalismo e ainda não se sabe se o piso será pintado ou não. Apesar do incidente, o dia foi de intensa movimentação, com exposição aberta desde às 10 horas. À noite, foi realizado o show da banda Fischerspooner, com meia hora de atraso por conta do incidente.
As informações são do Jornal da Tarde. In: http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/2008/10/27/grupo_de_pichadores_ataca_predio_da_bienal_de_sp_2079656.html
e http://noticias.uol.com.br/ultnot/agencia/2008/10/27/ult4469u32403.jhtm

Abraços
Fernanda

Falando de Duchamp

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Thu, 14 Aug 2008 12:03:00 +0000

Obras de Marcel Duchamp estão em exposição no MAM, até setembro.
Mostra "obrigatória", mas mais que "ver" Duchamp, é uma oportunidade de pensar - o que foi, o que representou, e as decorrências de seu pensamento.

Alguns textos extraídos de publicações, para iniciar uma pontuação de Duchamp:

"A partir do urinol, inaugura-se a discussão acerca da institucionalização da arte: o que pode ser exposto como obra? Sua incômoda vibração faz-se ouvir na repetida pergunta dos teóricos do pós-modernismo: é possível pintar após Duchamp, fazer arte ainda faz sentido?

O ato de escolher objetos industrializados, extraídos do anonimato de seu uso cotidiano, inserindo-os no espaço que consagra o que é arte, teve uma presença embrionária na experiência cubista. Mas o objetivo ainda estava restrito ao âmbito interno da obra. Tratava-se, no cubismo, de romper com a perspectiva ilusionista da representação. Com a contribuição de Duchamp, a fruição retiniana transforma-se ora em operação mental, ora em exercício voyeurista. Não é impossível, contudo, esboçar uma análise formal do universo duchampiano. O urinol, a roda de bicileta, o jogo de xadrez, a transparência do vidro, a noiva e a máquina são emblemas já tão canonizados que proíbem qualquer manipulação ingênua. Mas cabe ponderar que nem todo objeto converte-se em readymade. A busca do neutro implica a rigorosa escolha de algo desinvestido de emoção. Ora, o fenômeno mais corrente atualmente é justamente o oposto: um excesso de páthos estetiza a maioria dos objetos expostos.

Atribuir o estatuto da autoria é um traço duchampiano que se tornou refém de sua própria transgressão: estender a possibilidade da arte afrouxou os critérios de institucionalização. O fenômeno sofre de uma asfixia às avessas, espécie de agorafobia pela não discriminação da função estética: todo objeto, colocado no contexto da arte, ganha o reconhecimento da instituição pela preeminência da vontade de seu autor. Décadas após o advento do readymade, como fazer uma crítica à instituição se esta admite qualquer manifestação? "

texto Lisette Lagnado in "Por que Duchamp?" - Leituras duchampianas por artistas e críticos brasileiros - p.102 - São Paulo: Itaú Cultural: Paço das Artes, 1999.

(Nota: Páthos = palavra grega que significa paixão, excesso, catástrofe, passagem, passividade, sofrimento e assujeitamento)

Veja fotos e postagem sobre a visita à exposição de Duchamp no MAM acessando: http://abravilamariana.blogspot.com/2008/08/marcel-duchamp-no-mam-visita-monitorada.html

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Início

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Thu, 10 Jul 2008 20:10:00 +0000

Estamos abrindo hoje o novo blog do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea.

Dentre as iniciativas da ABRA de promover o amadurecimento intelectual dos seus alunos de artes plásticas está a criação de um grupo de estudos – espaço reservado para a reflexão e debate da produção dos mesmos – sob a forma de encontros mensais, com a participação dos próprios alunos e professores.

Aqui serão inseridos textos, trabalhos dos integrantes, e em datas anteriores, um histórico das produções do Núcleo.

Sinta-se à vontade para comentar!

Exposição "Casa Tomada"

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Fri, 30 Nov 2007 16:18:00 +0000

"Casa Tomada"

A Mostra "Casa Tomada" aconteceu entre os dias 30 de novembro de 2007 e 31 de janeiro de 2008.

"Casa tomada" assinala aqui o ato ou efeito de tomar para si; apoderar-se integralmente ou de partes o espaço da "ABRA Vila Mariana" para propor que esse recinto seja matéria integrante do trabalho desses artistas do Núcleo de Arte Contemporânea. A exposição não está fechada na sua Galeria principal; a Casa se abre como espaço de re-significação.

O desenvolvimento da poética de cada artista soma-se: a pesquisa, ao espaço, quem o circunda - para suscitar novas descobertas involuntárias que integram e compreendem o contínuo devir.

Reafirmado sua proposta de discutir, orientar e fomentar a produção artística "Casa Tomada" apresenta sites specifics, instalações, sound art, pintura, fotografia entre outras, produzidas especialmente pelos artistas: Beth Barone e Clarice Sanvicente, Rita Heckert, Ana Rey, Carolina Paz, Mônica Mondell, Paulo Santoro, Daniel de Souza, Flora Takenaka e Sérgio Pinto(artista convidado).

Texto de Luciana Nemes

Obra de Beth Barone e Clarice Sanvicente.

Abaixo, obra de Beth Barone e Sérgio Pinto, vista de dois ângulos.

Abaixo, obras de Paulo Santoro; à esquerda "Aquarelas Sonoras" e à direita, escultura.

Trabalhos de Carolina Paz; à esquerda "lambe-lambe" e à direita, pintura.

Obras de Daniel de Souza (esq.) e Flora Takenaka (à dir.).

Trabalho de Rubens Pontes, e à direita, interação de convidados com o trabalho.

Abaixo obra de Monica Mondell. À direita, em primeiro plano, pintura de Carolina Paz.

Abaixo "carimbos", obra de Flora Takenaka.

Abaixo trabalhos de Ana Rey (à esq. parte de fotografias, e à dir. pintura).

Convidados no dia da abertura da mostra. À direita, ao fundo, obra de Carolina Paz.

Mostra "Distâncias" em Campos do Jordão

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Sun, 16 Jul 2006 20:55:00 +0000

Em julho de 2006, o Núcleo ABRA de Arte Contemporânea levou a Campos do Jordão a Mostra "Distâncias", acrescida de uma Mostra de Fotografia, e parte da Mostra "Corpo em Substrato". O resultado foi uma belíssima exposição, ocupando todo um pavilhão do Hotel Quatre Saisons, além de algumas dependências do corpo do hotel, lobby e áreas de convivência.

Vista parcial do pavilhão de exposição - ao centro obra de Daniel Paione, ao fundo Maura Rodrigues.

Obra de Aline Meibach (1° plano) e Clarice Sanvicente.

Obra de Daniel Paione

Obra de Alexandre Feola (dir.) e Clarice Sanvicente (ao fundo)

Obras de Beth Barone (dir.) e Alexandre Feola (esq.)

Obra de Clarice Mainardi (esq.), Mariza Vieira de Vieira (ao centro) e Clarice Sanvicente (ao fundo)

Obra de Maura Rodrigues

Obra de Maura Rodrigues (outro ângulo)

Trabalho de Ana Rey

Trabalho de Ana Rey (outro ângulo)

Trabalho de Maura Rodrigues (fundo) com Marisa Vieira (à dir.)

Trabalho de Maura Rodrigues (à esq.) com Clarice Mainardi (ao centro) e Rita Heckert (à dir.)

Trabalho de Aline Meibach (1° plano ao chão), Paula Maestro (à esq.) e Maura Rodrigues (ao fundo)

Trabalho de Rita Heckert (à dir.) e Mariza Vieira (à esq.)

Vista geral de parte do pavilhão

Vista geral de parte do pavilhão

Mostra Paralela à Exposição "Distâncias"

Obra de Aline Meibach

Trabalhos de Fotografia

Vista geral do lobby com trabalho de Ana Rey (ao chão)

Trabalho de Ana Rey (1° plano), e ao fundo Rita Heckert e Silvia Gerson

Trabalhos de Fotografia

Elias Muradi (Coordenador do Núcleo) dá entrevista à TV na praça principal de Campos de Jordão, no dia da abertura da mostra

Coquetel na abertura da mostra

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"Making of da Mostra "Distâncias" em Campos do Jordão

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Sat, 15 Jul 2006 21:37:00 +0000

Para que a Mostra "Distâncias" pudesse acontecer no pavilhão do Hotel Quatre Saisons em Campos do Jordão, foi feito todo o trabalho de adequação do espaço, com a construção de estruturas de "paredes" que foram recobertas por lycra.
Toda a iluminação do espaço também foi readequada para receber os trabalhos.

Vários integrantes, e o Coordenadores do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea participaram ativamente tanto da adequação do espaço, como da montagem e divulgação do evento.

Instalação da iluminação e as estruturas de madeira que receberiam a lycra posteriormente

Visão parcial do pavilhão, com o esqueleto das estruturas criadas para a lycra

Visão parcial do pavilhão - construção de painel central

Instalação elétrica, e Aline Meibach produzindo seu trabalho in loco

Coordenadores (Rubens Pontes e Elias Muradi) instalam as obras de fotografia

Coordenador Rubens Pontes, na concepção do espaço para o trabalho de Maura Rodrigues - ao fundo estrutura de madeira que receberia a lycra

Paula Maestro elabora sua obra "in loco"

Obra de Paula Maestro em andamento

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Mostra "Distâncias"

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Tue, 20 Jun 2006 17:34:00 +0000

A Mostra "Distâncias" foi o resultado da produção do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea a partir da temática proposta, em 2006 e foi realizada no espaço "Blue Life", entre 21 de junho e 01 de julho de 2006.

Como parte da formação e da atividade, foram feitas reuniões no local, quando os integrantes estiveram no local para estudarem e discutirem o espaço para a instalação de seus trabalhos, participando ativamente da montagem da exposição .

"Como é possível abordar o tempo e o espaço plasticamente? É fácil compreender que a literatura utiliza o tempo para organizar a narrativa e a arquitetura manipula o espaço. Nas artes visuais do passado, o tempo foi usado tipicamente para marcar um momento crítico da narrativa (como nas pinturas de gênero) ou instaurar a idéia de eternidade (como nas naturezas-mortas). Durante o Renascimento, superou-se a expectativa de representar o espaço real, segundo as distorções da visão (com a perspectiva). Modernamente, os futuristas tentaram se adequar às máquinas e às cidades (a repetição de formas foi o principal recurso para criar espaços ritmados); os cubistas procuraram soluções para a dimensão espaço-temporal que não fossem lineares, para dar conta da complexidade da narrativa (através da colagem).

Hoje em dia, com o desenvolvimento das tecnologias, o deslocamento e a comunicação se tornaram rápidos e eficazes. No entanto, a sociedade que convive e super utiliza tais meios perde os parâmetros de distância: do tempo e do espaço. Nesta indistinção entre passado e presente, longe e perto, o indivíduo não tem como processar (ou simbolizar) a moda, a arte, a política e até mesmo as relações humanas: as coisas tendem a ser cada vez mais efêmeras e sem significado. Desta forma, justifica-se esta mostra de arte contemporânea: cada artista lança mão de um dispositivo que dispara, tensiona, estende provoca a percepção da relação espaço-temporal, quebrando o que Nelson Brissac chamou de “ditadura da visão imediata”, distanciando-nos da banalização."

Texto de Gisela Benatti

Mostra "Distâncias"

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Mon, 19 Jun 2006 19:36:00 +0000

Como parte do trabalho do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea, está o envolvimento na produção e montagem de exposições das quais participam. Nesta exposição - "Distâncias" - realizada no Espaço Cultural Blue Life, os integrantes estiveram envolvidos na montagem, e em alguns casos, com a elaboração do trabalho no próprio local.

Montagem do banner na fachada do Espaço Blue Life - av. Brasil, São Paulo

Trabalho de Clarice Sanvicente

Paula Maestro produzindo o trabalho no espaço expositivo

Montagem do trabalho de Clarice Mainardi

Trabalho de Mariza Vieira de Vieira sendo montado

Trabalhos de Alexandre Feola (esq.) e Beth Barone (dir.) sendo alinhados

Trabalho de Rita Heckert em primeiro plano

Trabalho de Maura Rodrigues

Daniel Paione instalando seu trabalho

Rubens Pontes (coord.Núcleo) com trabalho de Daniel Paione

Ana Rey instala seu trabalho

Paula Maestro (primeiro plano) e Ana Rey (fundo) instalando suas obras.

Vista superior do espaço, com as obras de Maura Rodrigues (esq.) e Daniel Paione (dir.)

Aline Meibach produz sua obra no local

Aline Meibach (primeiro plano) instalando seu trabalho

Os integrantes do Núcleo nesta mostra, na noite de abertura. Da esquerda para a direita: Alexandre Feola, Maura Rodrigues, Paula Maestro, Clarice Mainardi, Aline Meibach, Mariza Vieira de Vieira, Clarice Sanvicente, Daniel Paione, Beth Barone e Ana Rey. Dos participantes, faltou nesta foto Rita Heckert.

Parte da Coordenação do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea, o diretor da ABRA, e dois dos integrantes, na noite de abertura, a saber (da esq. para a dir.): Beth Barone e Alexandre Feola (fotógrafos integrantes), Mila Thiele (Coordenação), Laerte Galesso (diretor da ABRA), Rubens Pontes e Elias Muradi (Coordenadores).

Mostra "Corpo em Substrato"

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Wed, 21 Sep 2005 13:44:00 +0000

A Mostra "Corpo em Substrato" aconteceu na ABRA - unidade Vila Mariana, de 21 de setembro a 20 de outubro de 2005.
Integrantes: Maura Rodrigues, Daniel Paione, Clarice Sanvicente, Clarice Haas, Aline Meibach, Beth Barone, Luciana Chibani, Mariza Vieira de Vieira, Rita Heckert, Ana Rey, Paula Maestro.
Coordenação: Elias Muradi, Mila Thiele, Gisela Benatti, Rubens Pontes.
Fotos: (esq.)obra de Beth Barone., (dir.) obra de Paula Maestro.

Uma mostra para se olhar. E diante deste sentido, o mais etéreo dos sentidos, os trabalhos se projetam compondo algumas diversidades.

Para o olhar que tateia as circunstâncias do mundo e escorre pelo corpo das coisas no espaço, se alimentando nos limites entre transparências e opacidades, caminhando em seus contornos e entornos, indo em várias direções, pouco se percebe daquilo que são as coisas deste mundo, as coisas entre as coisas, o corpo criado entre as coisas, entre os trabalhos, ou mesmo do local que os abriga com sua arquitetura, sua realidade.

Salvo algumas iniciativas na tentativa destas discussões, fazem-se assim os trabalhos, com seus códigos criarem posições como diversidades e semelhanças diante da transcendentalidade que os permeia. Indo do fetichismo aos vestígios da ausência, da feminilidade aos jogos de semelhança, do indício à celebração da vida, da fábula à abstração.

No decorrer da concepção dos trabalhos, observei e acompanhei seus processos de criação e desenvolvimento com alguns que permeiam “pequenos deslocamentos”. Do fazer “práxis” da pintura à terceirização da manufatura, da construção e tateamento do fazer às imagens digitais e fotográficas, e noto grande valoração ao resultado, ao “estar pronto”, mesmo que haja tentativas da “evidência do processo” em algumas obras.

Assim me vem à memória uma criação do artista belga Ivan Fabre (1958)...“A beleza é como uma borboleta – se você a tocar ela morre. Por isso só podemos tentar, sem jamais ter êxito...”

RUBENS PONTES

Rubens Pontes é parte integrante da Coordenação do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea.

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Tue, 20 Sep 2005 20:07:00 +0000

Mostra "Corpo em Substrato" - trabalhos dos integrantes do Núcleo, expostos na ABRA-Vila Mariana - setembro/outubro 2005.

Beth Barone

Ana Rey

Paula Maestro

Clarice Haas

Luciana Chibani

Aline Meibach

Rita Heckert

Marisa Vieira de Vieira

Mostra "Diminutos"

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Mon, 10 Nov 2003 11:22:00 +0000

O Núcleo ABRA de Arte Contemporânea iniciou suas atividades no ano de 2002.

Em 2003 foi feita a primeira exposição coletiva, na ABRA - unidade Vila Mariana.

Após um ano de existência do grupo, foi com satisfação que realizamos a exposição inaugural, etapa prevista desde o início do projeto, que significou para nós a realização de um trabalho e prenúncio de outros.

A exposição que nos foi dada a ver fez transparecer, na sua diversidade de poéticas, a postura do encaminhamento didático da escola ABRA: a aposta na integridade do aluno, que visto como um artista em formação deve ser o proponente do próprio trabalho plástico. Neste sentido a discussão do grupo visa potencializar este processo, ao estabelecer a interlocução necessária e fundamental ao andamento de suas investigações.

Desta vez os artistas são desafiados a sintetizar suas poéticas num formato não superior a 15 X 15 cm, passíveis de serem transformados em módulos. Esta proposta exige que o artista pense na essência de sua pesquisa visual, não cabendo nenhum excesso. O tamanho torna-se determinante da linguagem a ser utilizada, que deve ser redimensionada. Tal pintura proporciona um embate corporal? Como solucionar o enquadramento, reduzindo-o ou transformando-o num detalhe? Como adaptar ou incorporar o gesto pictórico em tal superfície? Que outras estratégias devem substituir a falta do impacto da própria forma escultórica, a narrativização de seu conceito? Como tirar o desenho e a gravura da mesmice, considerando que este é um tamanho confortável a estas práticas? Como manter a mesma qualidade nos trabalhos, sem torná-los forçosamente minuciosos, nem ilustrações de seus próprios trabalhos? Os nossos pesquisadores não se intimidaram com tantos questionamentos. Pelo contrário, a exposição é tocante pela inventividade das soluções, essencialmente poéticas e particulares de cada trabalho, demostrando mais uma vez o potencial do núcleo. Do espectador é convocado um olhar igualmente atencioso, ora para o universo micro que se apresenta, ora para o macro, resultante da multiplicação das partes. É como se a arte recuperasse um pouco do mistério que já possuiu um dia!

Mostra "Diminutos" - artistas participantes

vilamariana@abra.com.br (ABRA - unidade Vila Mariana) — Mon, 10 Nov 2003 10:00:00 +0000

di.mi.nu.to – adjetivo - reduzido a pequenas dimensões

ex.po.si.ção – adj. adv. de lugar – exibição pública de obra de arte
nú.cleo – subs. masc. - miolo central ou essencial

ar.te – subs. abstrato – 1. o âmbito do desnecessário e do possível;

2. a linguagem que os deuses esqueceram na terra

con.tem.po.râ.nea – adj. indefinido – o que é do mesmo tempo

ABRA – verbo – ação de produção e discussão de arte

ar.tis.tas – subs. concreto – sujeito da ação

Os artistas do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea, participantes da Mostra "Diminutos" em novembro de 2003 foram:

E.lai.ne Pes.sôa – pron. relativo – gravura; com o preciosismo de um cientista, indica a diversidade do olhar do artista em relação à natureza

Már.cia Bas.so – pron. relativo – pintura; promove o acaso da mancha através da oxidação do cobre em retalhos de tela

Mar.ce.la Du.ar.te – pron. relativo- livro de artista; traz o livro como metáfora do conhecimento do eu

Ma.ri.za Vi.ei.ra de Vi.ei.ra – pron. relativo – pintura; seduz o espectador com a ambigüidade da morfologia e sutileza do cromatismo das flores

Cla.ri.ce San.vi.cen.te – pron. relativo – objeto site specific; demonstra o caráter ilusório da arte, usando a caixa preta e o olho mágico

Mar.ce.lo Fay – pron. relativo – desenho; fragmenta o corpo, através de linhas emaranhadas e de um enquadramento preciso

Re.na.to S. de A .ra.ú.jo – pron. relativo – pintura; redimensiona a dialética entre o abstrato e figurativo num jogo de quebra-cabeça

Sid-ney To.me – pron. relativo – fotografia, desenho, azulejo; coloca a fotografia em paradoxo com o real, e assim discutindo o absurdo

E.lias Mu.ra.di - pron.reflexivo - escultura - pintura; cria um jogo entre o objeto e a representação do mesmo através da imagem espetacular (Coordenação do Núcleo)

Mi.la Thi.e.le – pron. reflexivo – fotografia e objét trouvé; apropriando-se de carcaças vazias de cigarras, afirma a permanência da essência sobre a aparência (Coordenação do Núcleo)

Cla.ri.ce Há.as – pron. relativo – objeto pintura; valoriza a arte, ao colocá-la como substância vital, sugerindo que o espectador beba arte

Mau.ra Ro.dri.gues – pron. relativo – pintura objeto; evoca a construção da pintura através de sobreposição de camadas e transparências

Síl-via Ger-son – pron. relativo – pintura; faz do gesto pictórico motivo para sua poética, evidenciando matéria e ausência desta

Gi.se.la Be.na.tti – pron. reflexivo – pintura; com a transmutação do corpo em máquina, questiona a máxima “corpo são, mente sã” (Coordenação do Núcleo)

Lú.cia de Sou.za Dan.tas – pron. reflexivo – instalação de pintura; a dicotomia entre idea e techné na arte é abordada através do livro e espelho, revisitados na história da arte.(Coordenação do Núcleo)

Ru.bens Pon.tes – pron. reflexivo – instalação; trabalha o conceito da arte enquanto silêncio e ausência (Coordenação do Núcleo)