Novelas Y Palomitas

Gale song, The Lumineers Los juegos del hambre

2014-01-22T20:24:00.000+01:00

JUEVES MUSICALES

Hoy traigo un tema de "The Lumineers" que acompaña al tiempo que hace en Oviedo, lluvioso, gris, tristón...

Podía haber escogido cualquier canción de este maravilloso grupo estadounidense de folk rock, pero me he decidido por este tema por tener relación con el blog, las novelas, en este caso Los juegos del hambre (The hunger games) y por el cine, forma parte de la banda sonora de la adaptación de la segunda novela de la trilogía de Los juegos del hambre, En llamas (The catching fire). Esta balada suena en los créditos finales y la verdad me parece una bonita canción apropiada, como digo, al día, y como consta, a la película. Os dejo la letra en inglés a continuación, y traducida al español en el vídeo. ¡¡Que la disfrutéis!!

GALE SONG

It's a lonely road

Full of tired men

And you can see it in their faces

And you'll be home in spring

I can wait till then

I heard you're on a big train

And all this too shall pass

This loneliness won't last for long

I wasn't there to take his place

I was ten thousand miles away

So when you hear my voice

When you say my name

May it never give you pain

I don't wanna go

But it's time to leave

You'll be on my mind, my destiny

And I won't fight it in vain

I love you just the same

I couldn't know what's in your mind

But I saw the pictures, you're looking fine

And there was a time

When I stood in line for love, for love, for love

But I let you go, oh, I let you go

And he fell apart

With this broken heart

And this blood, this blood, this blood

Oh, it drains from my skin and dust

Entrevista al escritor Ramón Aguirre

2013-11-10T20:55:00.000+01:00

Ramón Aguirre es un escritor de poesía, relatos, artículos y también de novela que he tenido el gusto de conocer a través de las redes sociales, como a tanta otra gente maravillosa. Natural de Puertollano y afincado en esa ciudad manchega, allí pasa las horas “vivas” que no muertas dedicándose al difícil arte de la escritura y la enseñanza. Al principio con sus obras poéticas y de narrativa, de las que nos hace partícipes en su blog: www.abrazandolaniebla.blogspot.com y ahora con su primera novela, a puntito de llegar a nuestras manos. Es de eso y de muchas otras cosas de lo que hoy hablamos en Novelas y Palomitas, de un prolijo escritor, versátil y entregado.

JUNE: Ramón, encontrarás en mis preguntas similitudes con entrevistas anteriores pero es que hay cosas que no se pueden pasar por alto y es necesario repetirlas una y otra vez. Considero que la siguiente pregunta con la que siempre empiezo las entrevistas a escritores, nos dirá mucho de ti. Por eso… ¿Cuándo comenzaste a escribir y por qué?

RAMÓN: Con doce años. Un día en mi casa, sin saber por qué, escribí un pequeño poema –el primero- y se lo leí a mi madre y a mi hermana que estaban en el salón de mi antigua casa y se sorprendieron. Mi hermana afirmó que eso no lo había escrito yo, que lo habría copiado de algún libro… En mi casa a esa edad no había ningún libro de poesía. Era mío aquel primer poema y no estoy descontento con aquellos primeros versos.

J: Esta es tu primera novela, y aunque ya me has dicho que es Top-Secret (sí, queridos lectores, me lo ha dicho así, sin más, como quien no quiere la cosa) tengo que preguntar, de qué trata tu novela, cuál es su argumento (y sólo para ir abriendo boca).

R: Lo que es más Top-Secret, te dije que era la portada, que es buenísima. La novela El Pueblo de Nilyaé –ese es su título- se inicia con el protagonista de la misma a los mandos de su coche deportivo, bajo una intensa tormenta y a unas horas intempestivas. Lleva más de seis horas sin detenerse a descansar ni a reponer fuerzas y la conducción se torna cada vez más temeraria y arriesgada. Por tanto, al llegar a un pueblo, decide pasar la noche en él y continuar su viaje a la mañana siguiente. Se hospedará en una extraña pensión y, pronto, se verá envuelto en una vorágine de acontecimientos truculentos y oscuros, que intentarán retenerlo allí. Dos mujeres completamente diferentes, pero con un objetivo común, serán sus únicas aliadas. Juntos tratarán de escapar de aquel pueblo maldito antes de que llegue el día de su Celebración Negra en la que Nilyaé, el líder instaurado de aquel lugar, intentará convertirlos en sus esclavos para el resto de sus días; como ya sucede con el resto de los habitantes de aquel peculiar pueblo. Nilyaé controla a toda la población adscrita a su territorio como si de un simple juego se tratara, un juego que él mismo ha creado y en el que todos están de su parte y le obedecen con insana obcecación… De eso trata.

J: ¿Cuánto tiempo te ha llevado escribirla de principio a fin? ¿Cuántas revisiones pasó?

R: La empecé a esbozar cuando iba al instituto, era más bien un relato de unos doce folios manuscritos. Hace unos años, lo retomé y empezó a crecer sin yo esperarlo -la magia de la literatura-, y al final se ha convertido en una novela de unas 200 páginas y de la que me siento bastante orgulloso con el resultado final.

Revisiones muchas, soy muy perfeccionista.

J: Háblanos un poco de cómo está escrita. En primera persona, en tercera. Protagonista masculino, femenino, género en el que se inscribe…

R: Está escrita en primera persona, el protagonista es el narrador de toda la historia. Todas sus vivencias en ese pueblo maldito, en el que se circunscriben los hechos. Podría definirse como thriller psicológico de suspense y terror.

J: ¿Qué es lo que más destacarías de tu novela?

R: Que tiene un ritmo trepidante y te absorbe en sus diferentes atmósferas, además mi literatura es muy visual, casi cinematográfica.

J: ¿Cuánto tiempo dedicas a escribir al día?

R: Puff. Con el trabajo de profesor, menos de lo que me gustaría, pero intento sacar todo el tiempo posible para ello. Es mi pasión.

J: ¿Eres metódico o más bien caótico a la hora de escribir?

R: Intento ser muy ordenado en casi todo.

J: ¿Qué manías tienes antes de sentarte en la mesa?

R: Tengo que poner música para aislarme y tener una buena taza de café a mano.

J: ¿Probaste a enviar el manuscrito a muchas editoriales? ¿Cómo fue tu experiencia?

R: Sí, lo envié a muchas, algunas respondieron cortésmente para decir que no y entre las que dijeron que sí, creo que tomé la mejor opción.

J: Por tu trayectoria, he visto que has ganado varios premios literarios. ¿Has participado en muchos? Resúmenos tu experiencia.

R: No me va mucho lo de los premios y no participo en demasiados. Pero como dices he ganado unos cuantos…

J: ¿Qué recomendarías a alguien que quiere escribir una novela? ¿Qué crees que es fundamental?

R: Que la escriba, que trabaje duro en ella y si cree que es buena, que la registre en la Propiedad Intelectual y la dé a leer a varias personas de su confianza. Después que la presente a editoriales y a premios a ver qué pasa.

Es fundamental leer y ser inquieto intelectualmente, con ganas de aprender y crecer.

J: ¿Crees que se puede vivir de la escritura?

R: No. En estos momentos es sólo posible para unos pocos, cada vez menos. Basta con ver el caso reciente de la Premio Planeta Lucía Etxebarría. El quiero-todo-gratis, está acabando con la creación y la cultura en todos los ámbitos.

J: ¿Veremos pronto otra novela tuya? ¿Qué traes ahora entre manos?

R: Eso espero, ya he comenzado a escribir la siguiente. También estoy trabajando en un nuevo libro de poemas y también en un cuento para niños que está siendo ilustrado. Proyectos no me faltan.

J: Y por último, dónde te encuentras más cómodo ¿poesía o novela? Es una pregunta peliaguda, lo sé, ya que ambos géneros no tienen qué ver pero si comparten sacrificio.

R: La poesía y los relatos son fogonazos, momentos de inspiración en los que agarras la pluma y el papel y sacas algo que tienes “ahí adentro” y que quiere salir, después te sientes muy tranquilo. Para mí es una necesidad vital, una forma de catársis. La novela requiere –en mi opinión- mucho más sacrificio y dedicación.

J: Alguna pregunta que te hubiera gustado que te hiciera y no lo he hecho:

R: ¿Está bien reconocida la profesión de escritor?

No, mucha gente cree que es un hobby, que es algo para pasar el rato. Casi nunca lo toman en serio, a no ser que te llames A. Pérez Reverte o hayas ganado un Premio Nobel.

J: Ramón, tienes sesenta segundos para responder ¿Preparado?

Norte o sur: La rosa de los vientos

Diestro o zurdo: Diestro

Blanco o negro: Blanco, aunque el negro para vestir es elegante.

Coca-Cola light o normal: Coca-Cola Zero

Dulce o salado: Dulce

Café o té: Café

Solo o con leche: Con leche

Conducir o que te lleven: Conducir, por supuesto; si no es muy aburrido.

Armani o Valentino: Que me guste y me sienta cómodo, no tengo una marca fija.

Perros o gatos: Me gustaría, desde hace tiempo, tener un perro.

Sol o lluvia: De todo, tiene que haber de todo, frío y calor también.

Porche o Ferrari: Porsche, los porches para descansar sólo, en mi casa no hay…

Bolígrafo o pluma: Pilot Negro V7 Hi-Tecpoint.

Día o noche: Los dos. Necesitamos los dos para vivir.

Chaplin o Buster Keaton: Cine en general.

Spielberg o Kubrick: Spielberg para entretener y Stanley K. para disfrutar.

Katherine Hepburn o Meryl Streep: K. Hepburn

El mago de Oz o El rey león: El rey león

Elvis Presley o Michael Jackson: Michael Jackson, es más de mi época vital.

Madona o Lady Gaga: Madonna

True Blood o Walking Dead: Los dos, pero un poco más True Blood

Los juegos del hambre o Las crónicas de Idhún: No sé

Picasso o Dalí: Picasso, se manejaba bien en todos los terrenos

Madrid o Barcelona: Madrid

Tom Cruise o Brad Pitt: Angelina Jolie

Rápido o despacio: Depende de lo que estemos hablando.

Ordenado o caótico: Muy ordenado

Fantástico o realista: Fantástico.

Batman o Superman: Superman

Vampiros u hombres lobo: Vampiros

Romántica o erótica: Soy muy romántico, pero eso también lleva a lo otro ¿no?

Radio o TV: Cine

Novelas o Palomitas: Novelas y café

__________________________________________________________________EL AUTOR

Ramón Aguirre es natural de Puertollano y Titulado Universitario de Magisterio por la Universidad de Castilla-La Mancha. Tiene publicados los libros Sueños de Ultratumba, Lágrimas de Fuego, Mitos de Insomnia y En el Límite del Silencio. Pronto verá la luz su novela de ciencia-ficción El Pueblo de Nilyaé y el libro de poemas Maldita Utopía.

Ha sido ganador de varios certámenes literarios; resultó finalista en el “Federico García Lorca de Poesía” de Almodóvar del Campo; finalista del “Certamen de Cuentos Infantiles” en el Campus de Ciudad Real; Ganador del “Certamen de Cuentos de Navidad” en lengua inglesa de la Escuela Oficial de Idiomas; también ha ganado el “Certamen de Narrativa Villa de Argamasilla de Calatrava” en 2005 y el “Certamen de Poesía Villa de Argamasilla de Calatrava” en 2007. Resultó finalista en el Certamen de Poesía Joven “Ciudad del Vino” de Valdepeñas en 2008; en 2009 ganó el 2º y 3º Premio en el “Certamen de Poesía Villa de Argamasilla de Calatrava” y el 3º Premio en el “VI Certamen de Poesía de Almodóvar del Campo”; en 2010 fue ganador del “XIII Certamen de Relatos Librería Delfos”; obtuvo el 2º Premio en el “Certamen de Poesía Villa de Argamasilla de Cva”. En diciembre de 2010 volvió a ser finalista del “Certamen de Poesía Joven Ciudad del Vino” de Valdepeñas en su XVI Edición. Fue ganador del “Primer Premio Provincial de Poesía” en la localidad de Argamasilla de Calatrava en 2011 y 2013 y ha sido finalista en el “Certamen de Poesía de Almodóvar del Campo” en los años 2012 y 2013.

Además, fue uno de los fundadores del Grupo Literario La Plvma Negra y colabora en diferentes medios de comunicación, sobre todo en prensa escrita, radio y televisión. También publica en varias revistas literarias y parte de su obra está disponible en Internet. Asimismo, ha formado parte del jurado en diferentes certámenes literarios y artísticos, participando también en diversos recitales por toda la geografía española.

Coleridge versionado por Iron Maiden, Rima del anciano marinero

2013-10-27T14:09:00.000+01:00

POETAS Y POEMAS

A veces cuesta imaginar que un grupo como Iron Maiden, haya tenido el acierto y un poco la desfachatez de versionar un poema de una figura como Samuel Taylor Coleridge que para quien no lo sepa —o lo haya olvidado—, fue junto con su amigo William Wordsworth uno de introductores del Romanticismo en la literatura inglesa. De Wordsworth os hablé en otro post haciendo referencia a uno de su mejores y más alabados poemas, Oda a la inmortalidad (Una de las entradas más visitadas del blog).

Pero vayamos al tema que nos ocupa.

Escultura del Viejo Marinero en
Watchet Harbour, Somerset, Inglaterra,
2003, esculpida por Alan B Herriot.

Coleridge se diferencia de Wordsworth en que mientras el segundo toma como modelo de inspiración las cosas sencillas de la vida cotidiana ("everyday life"), sin otra pretensión que la del mero entretenimiento a través de una escritura más “simple” y “natural” (para que nos entendamos), el primero se sumerge en el pasado como algo misterioso llevando al lector hacia un mundo fantástico que no es otro que el de la imaginación donde todo puede convertirse en algo "sobrenatural".

Quizá la Rima del anciano marinero (para otros Balada del viejo marinero) sea su obra más conocida. En este poema, de hermético simbolismo, un viejo y solitario marinero asesina, sin que el motivo se descubra, a un albatros(1) y será a partir de ese momento cuando comience a sufrir una serie de calamidades y penas.

Esta obra ha sido fruto de numerosas interpretaciones aunque parece evidente estar relacionado con el tema romántico de la culpabilidad y la pérdida del contacto entre el hombre y la naturaleza. Pero para quienes quieran ver en la Rima una moral, Coleridge añade una moraleja al final del poema.

Incluso aquellos que no conozcan esta Balada del viejo marinero, están influidos por ella pues dio algunas frases proverbiales al idioma inglés, como la metáfora del albatros alrededor del cuello que se refiere a algo que entorpece o dificulta el trabajo.

La cita: “water, water everywhere, but not a drop to drink (agua, agua por todas partes pero ni una gota para beber)”. O también la expresión: “a sadder but wiser man (un hombre más triste pero más sabio)”

Decir que analizar estrofa a estrofa este poema me ocuparía mucho más que un post por la cantidad de imaginería marinera, por lo largo que es y por el carácter visionario del viaje en sí. Y como no quiero menospreciar un poema tan alabado como éste, dejaré sólo unas estrofas y la versión que el grupo Iron Maiden hizo del mismo, donde algo que parece radicalmente opuesto, como es el metal y la poesía, se combinan a la perfección para lograr una potente canción que hasta la fecha, es la más larga compuesta por la banda británica y una verdadera obra maestra dentro del género. La podéis encontrar dentro de su quinto álbum de estudio, Powerslave (Esclavo del poder) del año 1984, que es considerado por muchos como el mejor álbum de heavy metal de la historia.

Que lo disfrutéis y… ¡¡nos vemos en la mar!!

La Balada del viejo marinero

[...] El timonel tenía agarrada la rueda

y el barco se movía, se movía

sin que una sola brisa lo moviera.

Cada marino en su puesto intentaba

tensar los cabos, y no tenía fuerzas:

¡éramos una tripulación difunta, cadavérica!

[...]

Más fuerte y más terrible

seguía retumbando bajo el agua:

alcanzó la nave, dividió la bahía

y, como plomo, la nave desapareció bajo sus aguas

[...]

Aturdido por el ruido aterrador

que cielo y mar estremecía,

mi cuerpo quedó a flote

como quien lleva ahogado siete días

[...] esta alma mía

en medio del mar se sintió muy sola:

tan sola que ni el mismo Dios parecía

estar entre las olas.

(Samuel Taylor Coleridge)

(1) m. ZOOL. Ave palmípeda de gran resistencia para el vuelo, que vive en los mares australes y alcanza gran tamaño, de plumaje blanco y pardo, pico ganchudo y alas muy largas y estrechas: existen catorce especies de albatros. No varía en plural.

Muy pronto Entrevista al escritor Ramón Aguirre

2013-10-22T21:09:00.003+02:00

Sí, diréis: ¿Pero qué haces tú aquí, has vuelto, así, sin más, sin previo aviso ni para irte ni para volver? Pues sí, he vuelto, o al menos lo estoy intentando. El caso es que nunca pensé en tomarme estas vacaciones tan largas pero los días fueron pasando y de repente... ya no escribía pero tengo la firme intención de volver a conectarme con todos vosotros, que sé que sois muchos los que seguís entrando al blog a pesar de no haber contenido nuevo.

Así que espero que sigáis pasándoos por aquí, ya sea desde España o desde USA, país del que siempre tengo visitas.

Lo dicho, muy pronto, entrevista a un escritor que abarca todos los géneros (poesía, relato, aforismos..) y que además pronto publicará su primera novela. Os dejo la foto de la portada de una de sus obras publicadas. En este caso de relatos. No os lo perdáis!!!

Encuentros en la 3ª fase.Una tarde con Veritas

2012-12-14T22:19:00.000+01:00

No sé si han sido en la 3ª fase o el norte de España, es la cuarta pero bueno, no me puedo resistir a colgar la fotillo que nos hemos hecho Veritas (del blog Taniere) y yo (June Seventeen) esta tarde. Ha sido un encuentro de lo más productivo. ¡¡Hemos hablado de todo de cine, lectura, escritura... De todo!!! Tres horas dan para mucho cuando estás en buena compañía y también pasan volando del mismo modo. Me hubiera gustado que en esta charla hubieran estado otras personas a las que nos gustaría conocer tanto a Veritas como a mí que son:
(Nota: el orden de los factores no altera el producto)

Jorge de Literatura romántica, fantástica o la que se tercie;
Laura S.B de La luz de Léoen;

ENTREVISTA a Daniel Menéndez Cuervo, autor de la Leyenda de Jay-Troi

2012-11-09T12:43:00.003+01:00

Título original: La leyenda de Jay-Troi,el inmortal

Autor: Daniel Menéndez Cuervo

Editorial: Grupo Ajec

Nº páginas: 530

Precio: 17,95 E

Género: Fantasía épica.

SINOPSIS

En un lugar olvidado, unos viajeros descansan tras una larga jornada al calor de un fuego. La aparición de un enigmático anciano los sorprende en mitad de la noche. Cuando uno de los viajeros entona la balada del Inmortal, el anciano, enojado, le ordena callar. No desea escuchar la canción de Jay-Troi, el legendario guerrero al que hasta la misma muerte teme, pues él conoce la verdadera historia. Su cansada voz comienza a narrarla y los viajeros callan.

Así comienza la Leyenda de Jay-Troi, la historia de un héroe atormentado , aclamado y odiado cuya espada es su único refugio. Un hombre que desafiará a la muerte una y otra vez, saliendo victorioso de cada embite del destino, y que cambiará para siempre el mundo en el que vive… (Párrafos extraídos de la web de la editorial Ajec)

El escritor asturiano Daniel Menéndez Cuervo ha superado las expectativas de la editorial que le dio la oportunidad de publicación al agotar la primera edición del libro en dos meses. Este profesor de Biología se ha ganado numerosos seguidores con su historia fantástica que sin embargo, define como no típica pues según él, se acerca más al género de la aventura. A la espera de que salga la segunda edición de la novela, me permito hacerle unas cuantas preguntas para que aquellos que aún no lo conocen, tengan la oportunidad de hacerlo.

Dejo aquí un enlace para que podáis descargaros nada menos que 139 págs de la novela, no os lo perdáis.

JUNE: Daniel, ¿cuándo comenzaste a escribir y por qué?

DANIEL: Parece ser que ya con cinco o seis años escribía pequeños cuentos, pero yo esto no lo recuerdo. Sí recuerdo el intento de escribir una novela con doce años, no pasé de un puñado de páginas pero el protagonista se llamaba Marpei (uno de los personajes de La Leyenda de Jay-Troi) así que supongo que de aquel intento algo ha quedado. El motivo que me lleva a escribir lo desconozco. Podría argumentar cuestiones más o menos profundas, tal vez decir que es una necesidad, pero no lo es. Lo único cierto es que hay historias que aparecen en mi mente y no paran de revolotear por ella hasta que son escritas. No hay más.

J: Esta es tu primera novela, ¿de dónde te vino la inspiración para “Jai-Troy”? (Cómo surgió la idea)

D: La idea nació en una época en que escribía microrrelatos. Me vino la idea de un héroe invencible sometido a un dilema del que no podía salir victorioso. Me pareció posible escribir un relato muy breve donde tan sólo se describía a un caballero medieval temblando espada en mano incapaz de tomar una decisión. Pero la historia no aceptó el formato de microrrelato, fue creciendo y creciendo hasta convertirse en una novela de bastante tamaño.

J: ¿Cuánto tiempo te llevó confeccionarla? ¿Cuántas revisiones pasó?

D: Desde la idea hasta terminar la novela pasaron doce años. En parte porque me di cuenta que el cuento se había transformado en una novela de fantasía y yo no quería escribir una novela de fantasía. Traté de abandonar el proyecto, pero como durante años seguían surgiendo ideas acabé por escribirla. Pero incluso ese proceso fue algo muy intermitente que no sabría determinar con exactitud, pero que se extendió durante cinco o seis años.

J: Cuéntanos la trama de la novela (¡No vale la sinopsis de la contraportada!)

D: Es la historia de un joven que hazaña tras hazaña va ganándose el sobrenombre de inmortal, pero para su desgracia sus logros no acaban por concederle la recompensa que ansía. En realidad es un héroe que no consigue encontrar un lugar donde acomodarse en el mundo que lo rodea.

J: ¿Cuánto tiempo dedicas a escribir?

D: No es fácil contestar a esto, dedico más o menos tiempo en función de las obligaciones con las que he de cumplir y en función de las ganas que tengo de escribir. En cualquier caso es raro que dedique más de un par de horas seguidas. A veces lo hago todos los días y puedo enlazar un par de semanas en las que escribo un par de hojas diarias y en otras ocasiones pasan semanas enteras sin que escriba un línea.

J: ¿Eres metódico o más bien caótico a la hora de escribir?

D: De la respuesta anterior ya se puede deducir que no soy nada metódico. No hay horarios ni ningún método, la mayor parte de lo que escribo lo hago en mi estudio en un ordenador de sobremesa, pero también utilizo un portátil con el que escribo en cualquier parte y en menos ocasiones utilizo libretas y bolígrafos.

J: ¿Qué manías tienes antes de sentarte en la mesa?

D: Ninguna. No soy nada maniático. A veces pongo música y otras veces lo hago en silencio pero más allá de eso no hay nada especial.

J: ¿Qué es lo que más destacarías de tu novela?

D: Es una novela de fantasía que se aparta mucho de lo habitual en el género fantástico actual. No está llena de seres imposibles y decenas de complicadas razas. Es una historia ágil y rápida, llena de diálogos y acción. Es una leyenda contada por un anciano al calor de un fuego, no tiene tiempo para entretenerse en farragosas descripciones ni en los pensamientos de los personajes, lo importante es contar la historia. Creo que esto hace que la lectura sea muy ágil y fácil lo que hace que lectores que no se interesarían nunca por un libro de fantasía disfruten de esta novela y (así me cuentan que sucede) que muchos no puedan abandonar la lectura.

J: ¿Probaste a enviar el manuscrito a muchas editoriales? ¿Cómo fue tu experiencia?

D: Envié el manuscrito a treinta editoriales. Todas ellas se anunciaban dispuestas a recibir originales y todas ellas indicaban en sus webs el sistema para hacerles llegar las obras a publicar. Sólo recibí dos respuestas: una negativa y la positiva de Ajec, del resto aún aguardo respuesta.

J: ¿Alguna vez has participado en concursos literarios? Si la respuesta es sí, resúmenos tu experiencia.

D: He participado en bastantes concursos literarios siempre con cuentos y con un éxito más bien escaso. Hace muchos años que no participo en concursos. En uno de los últimos asistí a la entrega de premios (me invitaron amablemente por ser finalista) y tras el fallo, entre canapés y copas de buen vino (eran tiempos de opulencia) asqueado por los delirios de grandeza de jurados y antiguos ganadores, comencé a pensar que lo de los concursos tal vez no fuera una buena idea.

J: ¿Qué recomendarías a alguien que quiere escribir una novela? ¿Qué crees que es fundamental?

D: No me creo en situación de dar consejos a nadie. Pero en mi opinión lo fundamental para escribir una novela es tener una buena historia. Hace algunos años escuché en un programa de televisión a una joven escritora amenazar con una novela circular que no trataría sobre nada y cuyos capítulos podrán leerse en cualquier orden. Creo que ese es justo el ejemplo de un planteamiento inútil que no permite escribir una novela. Cada cierto tiempo aparece algún iluminado (perdón quería decir intelectual) vaticinando el fin de la novela. Pero la buenas historias solo caben en las novelas, los estudiosos de la literatura podrían hablar de poemas épicos, de obras de teatro o inventarse otras categorías. Pero la Iliada, la Odisea, Martín Fierro… no son más que novelas en verso... Así que todo lo fundamental es sólo una buena historia.

J: ¿Crees que se puede vivir de la escritura? ¿Cómo van las ventas de tus libros?

D: Parece que hay escritores que lo hacen, pero parece algo sumamente complicado. En mi caso lo veo imposible, a pesar de las buenas ventas de mi novela. En apenas tres meses se ha colocado como la décima novela más vendida en la historia de la editorial Ajec. Así que, dentro de sus posibilidades, se está vendiendo muy bien a pesar de que la promoción es prácticamente inexistente.

J: ¿Veremos pronto otra novela tuya? ¿Qué traes ahora entre manos?

D: Espero no tardar demasiado, aunque seré incapaz de dar una fecha siquiera aproximada, en terminar una historia de ciencia-ficción. Aunque lo mismo que Jay-Troi es una fantasía alejada de lo habitual, esta novela que escribo tampoco se ajusta a lo que se espera en una historia de ciencia-ficción, no hay viajes espaciales ni robots, simplemente se desarrolla en el futuro, dentro de unos cien años. Espero que sea capaz de atrapar a los lectores como la Leyenda de Jay-Troi.

J: ¿Cómo ves el panorama literario actual? ¿Hay opciones para los nuevos autores o las mejores cartas ya están repartidas?

D: Todos nos quejamos de lo difícil que es publicar pero si lo analizamos con detenimiento es casi seguro que era más difícil en tiempos de Cervantes y no creo que fuese mucho más sencillo hace cincuenta años. Quizá el problema de publicar, y de hacerse un sitio en el mundo literario haya sido el mismo desde siempre. Así que alguna opción tiene que haber para los nuevos autores, pero es evidente que el camino no es sencillo.

J: ¿Por qué escribir novelas? (Sé que es una pregunta un tanto etérea pero inténtalo)

D: Vivimos poco tiempo y nuestras vidas están llena de momentos tediosos, necesitamos de historias que por unas horas, y omitiendo todo lo tedioso, nos muestren otras vidas, otros mundos. Para esos es necesaria la literatura, que básicamente consiste en contar historias, o el cine o los comics que no son más que otra forma de contar historias. Necesitamos historias… Además el escritor termina por convertirse en el primer lector.

J: ¿Cuál es tu escritor/a favorito y por qué?

D: Son Cortázar y Sabato. Cortázar por sus magníficos cuentos y su prosa que a mí me parece deslumbrante. Y Sabato porque sólo tres novelas le bastaron para adentrarse en los más profundos rincones del alma humana.

J: ¿Cuál es tu novela favorita y por qué?

D: Mi novela favorita es Sobre Héroes y Tumbas de Sabato, porque en su lecturas te encuentras cosas como esta: “—Bruno siempre dice que la vida la hacemos en borrador. Un escritor puede rehacer algo imperfecto o tirarlo a la basura. La vida no: lo que se ha vivido no hay forma de arreglarlo, ni de limpiarlo, ni de tirarlo. ¿Te das cuenta qué tremendo”. No hace falta explicar más, ¿verdad?

J: Como en este blog también se habla de cine, tengo que preguntarte por tu película favorita y por qué. Así como por tu serie favorita (aunque ya no la estén echando) y por qué.

D: Mi película favorita en es Dorado de Howard Hawks. Me encanta, la he visto una docena de veces. No soy muy aficionado a las series pero últimamente me ha gustado mucho Breaking Bad.

J: Alguna pregunta que te hubiera gustado que te hiciera y no lo he hecho...

D: Me parece que ha sido una buena entrevista, no de deseo añadir más preguntas.Muy agradecido por todo.

J: Gracias a ti por contestar mis preguntas y por acercarnos tu visión literaria.

Daniel, tienes sesenta segundos para responder ¿Preparado?

Norte o sur: Norte

Arriba o abajo: Arriba

Diestra o zurda: Zurda

Blanco o negro: Blanco

Fanta o Schweppes: Schweppes

Dulce o salado: salado

Café o té: Café

Solo o con azúcar: Solo

Conducir o que te lleven: Conducir

Armani o Valentino: Nada

Perros o gatos: Perro

Sol o lluvia: Sol

Porche o Ferrari: Nada

Bolígrafo o pluma: Bolígrafo

Día o noche: Día

Chaplin o Buster Keaton: Chaplin

Spielberg o Kubrick: Kubrick

Katherine Hepburn o Meryl Streep: Katherine Hepburn

El mago de Oz o El rey león: El rey león

Star Trek o La guerra de las galaxias: La guerra de las galaxias

Elvis Presley o Michael Jackson: Elvis Presley

Madona o Lady Gaga: Madona

True Blood o Walking Dead: Walking Dead

Los juegos del hambre o Las crónicas de Idhún: Los juegos del hambre

Picasso o Dalí: Dalí!!!!

Madrid o Barcelona: Ninguna

Rápido o despacio: Rápido

Ordenado o caótico: Caótico

Fantástico o realista: Fantástico

Batman o Superman: Superman

Vampiros u hombres lobo: Vampiros

Radio o TV: Radio

Primera tumba a la derecha de Darynda Jones

2012-11-07T12:25:00.002+01:00

Título original: First Grave on the Right
Libro 1 de 3
2º Segunda tumba a la izquierda
3º Tercera tumba todo recto
4º Cuarta tumba bajo mis pies
Autor: Darynda Jones
Editorial: DeBolsillo (www.megustaleer.com)
1ª ed.española: Feb, 2012
Nº páginas: 352
Precio: 9,95 €
Edad: A partir de 16 años

SINOPSIS

Charley Davidson es detective privado ocasional y ángel de la muerte a tiempo completo. Es decir, ve a los muertos. En serio. Y su trabajo es convencerlos de que vayan hacia la luz. Pero cuando estos difuntos han muerto bajo circunstancias poco ideales, dígase asesinados, en ocasiones quieren que Charley enchirone a los malos. Y luego están los sueños. Sí, esos sueños intensamente calientes que le han impedido dormir en semanas y que están protagonizados por una entidad que la ha acompañado durante toda su vida y que parece que no está tan muerto después de todo. De hecho parece que es algo completamente diferente a lo que está acostumbrada a ver. Pero ¿qué es lo que quiere de ella? Y ¿por qué ella es incapaz de resistirse? Y sobre todo ¿qué puede llegar a perder si se rinde a su deseo?

Cargada de sensualidad y sentido del humor, Primera tumba a la derecha es una historia de suspense paranormal que te dejara… muerta.

OPINIÓN MUY PERSONAL

Una vez más, como viene siendo habitual en mí, me dejé llevar por las opiniones de afamadas escritoras que recomendaban esta novela. Sí, esas palabritas que a veces aparecen en portada o contraportada diciendo que tienes en tus manos el mejor debut literario del año, patatín patatán. En este caso, era J.R. Ward la que hablaba, ya sabéis, la autora de, entre otros éxitos no despreciables, la saga La Hermandad de la Daga Negra (que no he reseñado en el blog porque son muuuuuuchos libros). Miss Ward decía “…Una lectura obligatoria”. Bien, obligatoria lo que se dice obligatoria no la considero pero entretenida cuanto menos. No me defraudó y eso que llevo un tiempo de chasco tras chasco, quitando la saga Vampire Academy (¡la adoro!).

En primer lugar decir que para ser una novela detectivesca de corte paranormal, no lo es, sin embargo, al uso. El dolor y el aparente sufrimiento de sus personajes queda reducido a la nada debido al humor sarcástico festivo
de la prota, Charley Davidson. Como ella dice de sí misma, solo presentarse ante alguien con ese nombre hace que la gente empatice como si se llamara Elvis Bentley o Coca-Pola. Esto último son comparaciones mías porque no encuentro el párrafo exacto en que lo dice pero vamos, que se refiere a Harley Davidson.

La prota es una detective que trabaja colaborando en los casos de su tío super poli quien ha ido ascendiendo en su carrera gracias a ella. Y por qué gracias a ella, te preguntarás. Fácil, Charley ve fantasmas. Algo así como Jennifer Love-Hewitt en Entre Fantasmas. Les ayuda a cruzar al otro lado pero en este caso, pasan a través de ella que es una especie de portal al más allá. Y mientras tanto, resuelve muchos casos de homicidios y cosas similares con su talento innato para contactar con los pobres asesinados.

Llama la atención el lenguaje desenvuelto y chispeante de la protagonista, quien narra en primera persona todo lo que sucede a su alrededor. Ella, y el sarcasmo son la misma persona y la novela, de principio a fin, no abandona ese tono mordaz. Lo hace en las descripciones, lo hace en los párrafos de situación, lo hace en los diálogos… Y quizá sea esto es lo que me ha cansado un pelín, ya que un poco de humor está bien pero cuando se pasa uno con las dosis agota. Y respecto a esto, añado que he notado algunas cosillas “feas” en la forma de narrar que no me han gustado del todo. Estas son: utilizar frases yuxtapuestas cuando no deberían serlo. Si me acuerdo de algún ejemplo lo cito. Pasa mucho al principio de la novela. Después el estilo se pule.

La trama está bien montada de principio a fin pero para mí no es una historia adictiva como lo han sido otras. (Lástima porque me compré este y el siguiente, había 3x2 en libros de bolsillo en una gran superficie cuyo nombre no voy a decir porque no me apetece).

Es una historia entretenida en la que te gustaría saber qué pasa a continuación pero que si no lo sabes tampoco te vas a quedar en vela leyendo como me ha pasado con otros libros… El argumento gira en torno a la resolución de uno de los casos de Charley, y es a través de sus pensamientos como se nos descubrirán otras pequeñas historias de su vida anterior que nos darán pistas para un futuro desenlace, así como señales para aventurar el carácter de ella. Esta novela es apta para un público joven adulto. Hay algún momento de tensión sexual con algunos epítetos agradecidos para el lector-barra-lectora pero nada subido de tono en exceso.

Hay muchos personajes, los protas están bien descritos a través de sus historias aquí y allá. Los secundarios, perfilados lo justo. En este punto no tengo queja.

El final, aunque se da resolución a todos los casos policiales que se traía la prota entre manos, deja una llave “maestra” (en la parte paranormal) para abrir la segunda novela. Eso sí, con nuevos casos a la vista y el mismo estilo desinhibido.

A FAVOR: Lectura entretenida y trama bien construida.

EN CONTRA: Cuesta cogerle el gusto, al menos al principio debido al carácter de la protagonista que siempre tiene en mente alguna réplica ingeniosa. Luego ya te acostumbras.

PUNTUACIÓN

Vampire Academy, Bendecida por la sombra 3 de Richelle Mead

2012-11-04T11:22:00.001+01:00

Título original: Shadowkiss
Libro 3 de 6.
1º Vampire Academy
2º Sangre Azul (Frostbite)
4º Promesa de Sangre (en próximas reseñas)
5º Spirit Bound (pendiente publicación en España)
6º Last Sacrifice
Autor: Richelle Mead
Año 1ªed: Junio, 2010
Editorial: Alfaguara
Nº págs: 475
Precio: 14,95 Euros.
Género: Juvenil romántica paranormal (vampiros).
Edad: a partir de 14 años.

SINOPSIS

¿Qué ocurriría si tuvieras que elegir entre tu mejor amiga y la persona a la que amas?

Rose sabe que enamorarse de otro guardián está prohibido. Su mejor amiga, la última princesa Dragomir, siempre debe ser su prioridad. Desafortunadamente, cuando se trata del irresistible Dimitri Belikov, algunas reglas se dictan para ser rotas. Pero desde que asesinó por primera vez a un Strigoi, Rose ha dejado de sentirse bien. Algo oscuro ha comenzado a crecer en su mente y sombras fantasmales advierten que una terrible maldad está cada vez más cerca de las barreras de hierro de la academia. Además, el peor enemigo de Rose y Lissa, Victor Dashkov, podría quedar en libertad y los vampiros inmortales están cada vez más cerca, y buscan venganza por las vidas que Rose ha tomado. En una batalla que le destruirá el corazón, Rose tendrá que escoger entre la vida, el amor y las dos personas que más le importan... pero ¿significará esa elección que sólo uno de ellos podrá sobrevivir?

OPINIÓN MUY PERSONAL

(¡¡Atención, puede contener spoilers de las novelas anteriores!!)

Aunque empecé esta saga con cierta reticencia, no puedo sino retractarme ante mí misma por mi falta de credulidad ante cuanta gente me decía “es impresionante”.

El libro primero, Vampire Academy (lee reseña aquí) y el segundo, Sangre Azul (reseña aquí) me gustaron sin llegar a apasionarme pero consiguieron lo que pocos consiguen a pesar de todo: quedarme enganchada a la historia, a sus personajes y desear saber más sobre ellos. En el tercer libro, Bendecida por la sombra la historia se desenvuelve con una facilidad pasmosa aunque suene incongruente. Se omiten pequeñas idioteces que hicieron desmerecer la primera novela, y también el ritmo a veces lento de la segunda.

Rose Hathaway ya no es la misma persona dispersa y chispeante que un día se escapó de la Academia. La responsabilidad pesa sobre ella como una losa y cada vez es más consciente de que la vida pende un hilo. La de ella y la de sus seres queridos. En su último año de academia debe darlo todo para pasar las pruebas que la convertirán en una guardiana con todas las de la ley pero el camino para ello no será fácil. Tendrá que lidiar con el novio de su mejor amiga, Christian Ozzera, al que cuidara como su guardiana como parte de las pruebas por orden de los Guardianes/profesores. También se sentirá más sola pues sus secretos no los podrá revelar a su amiga Lizza quien siempre ha estado a su lado porque no quiere que ésta se sienta culpable por sus vicisitudes y con ello pudiera caer de nuevo en una de sus depresiones debidas a la fuerza del “espíritu”. Por otro lado, descubrirá finalmente qué es lo que significa estar bendecida por la sombra. Esto es: podrá ver fantasmas, entre ellos el de su amigo íntimo fallecido en la novela anterior quien intenta a toda costa darle un mensaje que ella ignora. Su mente se dividirá entre el mundo de los vivos y el de los muertos, a lo que habrá que añadir su lucha con los no-muertos (strigoi). En fin, las pequeñas historias personales “cotidianas” se entretejerán de forma magistral con algo mucho más grande que se avecinará a la protagonista quien tendrá que contener su impulsividad, sus sentimientos y su ira y hacer de tripas corazón más de una vez.

Junto a la forma tan envolvente que tiene Richelle Mead de contarnos la trama y hacer que pasemos página y página, tras horas y horas que discurren sin apenas percatarnos, hay que destacar el paisaje que nos detalla, que en Bendecida por la sombra, se vuelve luctuoso, casi gótico, como los propios sentimientos de la protagonista. Aunque también habrá amor, comedido en un principio, consumado hacia el final. Y una terrible sorpresa que te hará desear tener en tus manos el cuarto, Promesa de Sangre, para saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN

P.D: Ya os habréis dado cuenta que no suelo ser generosa con las puntuaciones debido a mi exigencia innata pero en este caso no lo he podido resistir. Te recomiendo tener el cuarto a la vista cuando termines el tercero porque no podrás quedarte sin más con ese final.

¿Por qué llamamos pamela a cierto sombrero?

2012-10-25T13:13:00.002+02:00

¿SABÍAS QUE...

El nombre "pamela" que utilizamos para denominar al sombrero de mujer con la copa baja y las alas anchas viene de una novela del escritor inglés Samuel Richardson??

Pamela o la virtud recompensada se publicó en 1740 y es una de las obras más conocidas de este autor. Se trata de una novela epistolar con final feliz que hizo que el género (novela escrita como una serie de cartas) se hiciera extremadamente popular gracias a este escritor, hasta el punto que esta obra se leía tanto individualmente como en grupo. Debido a su lenguaje sencillo, la novela resultó muy atractiva para la clase media. Yo la compararía con el éxito del Diario de Bridget Jones de nuestra época, salvando las distancias lógicamente. Pero para que nos hagamos una idea, el lector de Pamela percibe los sentimientos y pensamientos del personaje en exclusividad sin que podamos conocer lo que otros personajes padecen mas que por el ojo de la protagonista.

Merece la pena conocer un poco más sobre esta obra que podría considerarse un antecedente a nuestros libros de autoayuda actuales. (Pincha aquí)

El caso es que cuando se teatralizó esta novela, la protagonista vestía todo el tiempo este sombrero por lo que la gente lo popularizó al asociarlo al personaje.

COMO MURIERON: Dylan Thomas

2012-10-21T14:50:00.000+02:00

DYLAN MARLAIS THOMAS

Swansea, Glamorgan (Gales), 20 de octubre de 1854 – m. Nueva York (EE.UU), 9 de Noviembre de 1953 (39 años)

Una de las figuras poéticas más importantes de la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XX fue sin duda este escritor bohemio que despertó gran interés por su forma de vida disipada, no muy distinta de otros poetas llamados “malditos” como lo fue Rimbaud por ejemplo de quien hablé en una ocasión (puedes leerlo aquí), y Edgar Allan Poe (lee aquí).

Bebedor empedernido y fumador de carretilla, el poeta de ojos verdes se dedicó desde 1935 a promocionarse a sí mismo (sólo que entonces no había facebook). A su mujer, de dieciséis años la llamaba “su viuda” y no por sentir menosprecio hacia ella sino hacia sí mismo pues su estado físico era lamentable. Solía caer enfermo de gripe o con bronquitis con asiduidad debido a sus trasnochados excesos. “Esta noche he visto las puertas del infierno (…)” diría una de esas veces, “Pero no quiero ir…, por lo menos hasta que pasen otros diez años mientras no sea un condenado inválido”.

El 19 de Octubre de 1953 hizo su cuarta gira americana junto a su amante —su esposa se quedó en casa, en Londres—, y se alojó en el Chelsea Hotel en los barrios bajos. A finales de mes, daría conferencias y seminarios que trascurrieron sin incidentes a pesar de que a alguno de ellos se presentó bebido. El 4 de noviembre del mismo año, Thomas salió del hotel a las dos de la madrugada, dejando a su amante en el mismo, para tomar una copa. Se piensa que se dirigió a la Taberna del Caballo Blanco, su preferido en West Village, que se encontraba a un kilómetro del hotel. Cuando regresó, le comentó a su amante que había bebido dieciocho whiskys y que eso le parecía sin duda todo un récord. Resultó que al final su propia su cuenta no cuadraba porque se levantó temprano a la mañana siguiente y ambos fueron de nuevo a beber a la Taberna del Caballo Blanco pero regresaron antes de tiempo porque Mr. Thomas no se encontraba bien. Ya en el hotel, comenzó a vomitar y a sufrir espasmos estomacales. A las dos de la mañana de ese mismo día, estaba delirando y después, se quedó inconsciente. Permaneció cuatro días en coma, hospitalizado cerca de esa taberna que tanto le gustaba. Su mujer viajó a Estados Unidos y estuvo junto a él cuando murió, momento en que perdió el control y rompió un crucifijo y una imagen de la Virgen María por lo que le pusieron una camisa de fuerzas y la enviaron a una clínica en Long Island.

Como siempre, se barajaron distintas hipótesis sobre la causa de su muerte. Finalmente, parece ser que fue por falta la de oxígeno al cerebro que acompaña la enfermedad de la neumonía que ya padecía.

Fue fiel a su poema más famoso y entró como un elefante en una cacharrería.

NO ENTRES DÓCILMENTE EN ESA PLÁCIDA NOCHE

No entres dócilmente en esa plácida noche,
la vejez debería arder y delirar al terminar el día;
rabia, rabia contra la agonía de la luz.

Aunque los sabios reconocen al morir que la tiniebla es justa,
porque ningún relámpago han clavado sus palabras
no entran dócilmente en esa plácida noche.

Los buenos, que en el último gesto lloran por el brillo
con que sus frágiles actos hubieran podido bailar en una verde bahía,
rabian, rabian contra la agonía de la luz.

Los salvajes, que atraparon y cantaron el sol en vuelo,
y demasiado tarde aprenden que lo han apenado en su camino,
no entran dócilmente en esa plácida noche.

Los solemnes, cerca de la muerte, que ven con mirada cegadora
que los ojos ciegos pudieron brillar igual que meteoros y alegrarse,
rabian, rabian contra la agonía de la luz.

Y tú, mi padre, allí en la triste altura,
maldice, bendíceme ahora con tus lágrimas feroces, te suplico.
no entres dócilmente en esa plácida noche.
Rabia, rabia contra la agonía de la luz.

NOTA: ¿Quieres conocer algo más sobre su vida? Puedes ver la película The Edge of Love (En el límite del amor), año 2008, protagonizada por Keira Knightley y Sienna Miller.

Vampire Academy, Sangre Azul de Richelle Mead

2012-10-19T11:55:00.000+02:00

Título original: Frostbite

Saga: Vampire Academy (Libro 2 de 6)

Autor/a: Richelle Mead

Traductor: Julio Hermoso

Páginas: 355

Editorial: Alfaguara

Publicación: Abril 2010 (en España, 1ª ed.)

Género: Juvenil romántica paranormal (vampiros)

Precio: 14,95 Euros

Público: A partir de 14 años.

SINOPSIS

Cuando el amor y los celos chocan en las pistas de esquí, las vacaciones de invierno pueden ser mortales.

Rose tiene un serio problema con los chicos. Su guapísimo tutor Dimitri se está fijando en otra, su amigo Mason está colado por ella y el vínculo telepático que tiene con su mejor amiga... la vuelve loca cuando ésta se enrolla con su novio.

Entonces un gran ataque de los vampiros más violentos, los strigoi, pone a la Academia en alerta y deciden poner a salvo a los alumnos en la elegante estación de esquí de Idaho. Pero la impresión de seguridad es falsa. Esta vez, Rose —y su corazón— correrá un peligro mayor de lo que imaginaba...

OPINIÓN MUY PERSONAL

Esta reseña será breve porque este segundo libro de la saga Vampire Academy no es el que más me ha gustado de los cuatro que llevo leídos, lo cual no quiere decir que no lo haya disfrutado.

Aún así, admiro a los escritores que te tienen enganchado página tras página sin aportar grandes novedades al conjunto de la trama pero sí dejando alguna pista para su resolución e incluso incluyendo nuevos personajes que, si bien en esta novela no son trascendentes, sientan las bases para la continuación en la tercera y cuarta parte de la saga.

Y con esto quiero decir, que en Sangre Azul, no sucede gran cosa hasta el final del libro pero la autora consigue mantenerte a pie de cañón porque su narrativa es envolvente y contagiosa. Nos va dando señales, pequeñas pero ahí están para poder devorar con avidez el tercer libro donde empieza lo mejor.

La verdadera acción transcurre una vez pasas las 250 páginas, que ya es decir. Y es precisamente llegados a ese punto cuando nos volvemos adictos a su lectura. ¡Richelle Mead lo hace bien! Lo hace muy bien porque a partir de ese momento, ya no queremos dejar de leer. Eso es lo que me pasó a mí. Cerré el segundo libro y cogí el tercero con una avidez impresionante. Ni que decir tiene que lo devoré. Pero esa será la siguiente reseña porque considero que hay más que aportar para ese libro.

Los personajes en este segundo volumen han evolucionado y se vuelven más cercanos al lector. Claro que después de dos libros, si no nos sentimos un pelín identificados con ellos, malo sería.

La relación de la protagonista con todos ellos es más real y también más fluida. Esto es algo que ha mejorado mucho respecto al primero, así como el lenguaje de la protagonista, Rose, que se ha vuelto creíble y te permite identificar al personaje tan solo por su forma de hablar.

PUNTUACIÓN

Vampire Academy de Richelle Mead

2012-10-10T13:08:00.000+02:00

Título original: Vampire Academy
Saga: Vampire Academy (Libro 1 de 6)
Autor/a: Richelle Mead

Traductor: José Miguel Pallarés
Páginas: 393 (bolsillo)
Editorial: Santillana ediciones S.L (para la primera edición) Alfaguara para las siguientes.
Publicación: Febrero 2011
Género: Juvenil romántica paranormal (vampiros)
Precio: 9,00 Euros (versión bolsillo)
Público: A partir de 14 años.

SINOPSIS

Los dhampire no pueden enamorarse. Son exclusivamente guardianes y están obligados a protegerse continuamente de las mortales amenazas de los strigoi (los vampiros más violentos y peligrosos, los únicos que nunca mueren). Esto es un problema para Rose cuando descubre que su tutor en la Academia de vampiros va a ser Dmitri, por quien se siente más que atraída. El único rival a su medida es también el único que puede ayudarla a salvar a su mejor amiga...

OPINIÓN MUY PERSONAL

Por fin me he decidido a empezar a leer esta saga de la que he oído y leído tan buenas críticas y que tiene también, muy buena acogida.
El hecho en sí es que no me ha decepcionado aunque cuando se elevan tanto las expectativas hacia una novela, uno tiende a esperar más.

Una pequeña vuelta de tuerca al tema de los vampiros que tantos adeptos tiene. En este caso, existen los llamados moroi, que son vampiros buenos que se alimentan de proveedores humanos cada cierto tiempo. Estos “proveedores”se ofrecen por propia voluntad ya que el mordisco de un vampiro les hace entrar en éxtasis tal y como lo hiciera una droga. Es por eso que se vuelven adictos. Los moroi tienen el poder de la magia y son instruidos para controlar los cuatro elementos, sólo pudiendo especializarse en uno de ellos.

Por otro lado, tenemos a los strigoi que son los vampiros malotes y se dedican a dar caza por el mundo a los moroi.

Y por último, están los guardianes de los moroi, los damphir (lo que es la protagonista Rosemarie Hathaway) quienes se dedican en cuerpo y alma a proteger a sus amos de los ataques de los strigoi. Los damphir son mitad humanos, mitad moroi y reúnen lo mejor de ambos, como por ejemplo los reflejos de los moroi o poder exponerse al sol como los humanos.

Para resumir el conflicto que se plantea en el libro:

Un moroi se convierte en strigoi si mata a una víctima (sea ésta humana, vampiro o damphir) mientras se alimenta de ella. Aunque también puede ser creado a la fuerza si bebe de su víctima y a su vez ésta bebe del strigoi.
Un moroi nace solamente de la relación entre hombre y mujer moroi.
En cambio, un damphir se crea entre la unión de una mujer damphir y un vampiro moroi. Los damphir entre ellos no pueden procrear y he aquí el quiz de la cuestión y el porqué los damphir protegen a los moroi: los necesitan para perpetuar su especie damphir.

Puestos en antecedentes, sólo puedo decir que la lectura de Vampire Academy me resultó entretenida e incluso, por momentos, divertida. Pero en ningún caso adictiva como esperaba.La narración es fluida, sin cortes abruptos. Una página te lleva a la otra y a la otra y no notas en ningún momento cómo se cambia de escenario o de tema. Está bien escrito, bien presentado y las cosas que suceden se van hilvanando con naturalidad. Esto es lo que más me ha gustado del libro.

El argumento lo podía resumir en: Rose, la protagonista de diecisiete años ha de proteger a su ama moroi, Lissa, quien a su vez es su mejor amiga desde que tiene uso de razón. El sentimiento es mutuo entre ambas. Pero Lissa esconde un secreto que ella misma desconoce y a su regreso (obligado) a la Academia St. Vladimir, de la que se habían fugado hacía dos años, le será desvelado.

La descripción de los ambientes es precisa, detallista en su justo medida y nada cargante.
En cuanto a los personajes, diré que está bien trazado el de la protagonista y pincelados el resto. Lo necesario para conocerlos un poquito; esto no me chocó porque eran muchos los personajes que había que retratar y creo que con lo que iba apuntado la autora es más que suficiente. Decir que me habían hablado demasiado de Dimitri, el fabuloso damphir que instruye a Rose pero personalmente, no me ha aportado casi nada. Sus breves apariciones son correctas en el conjunto de la trama pero vamos, que no es para morirse como había leído por ahí. (No sé en los siguientes libros)La historia está narrada en pasado y en primera persona por la prota. Y he decir que los diálogos son de lo más creíbles. Se ajusta el decoro a los personajes.

A FAVOR: Narrativa fluida, personajes creíbles, fácil lectura.

EN CONTRA: El final de libro, aunque se cierra la historia, me ha parecido soso, simple.

PUNTUACIÓN

Elementales, mi novela

2012-10-05T13:17:00.000+02:00

Llevo un tiempo dándole vueltas a la idea de colgar algunos párrafos de mi novela Elementales (título provisional) para compartirla con todos vosotros y así poder conocer vuestras opiniones. Pero claro, es cierto que a través de pequeños párrafos poco se puede saber de la trama de la novela. Pero me vale para ver vuestras impresiones, así que pido colaboración blogueril y si cuaja pues hala, ya veré si la publico. Un par de editoriales están dispuestas, la indecisa soy yo. Decir que es una novela juvenil de corte fantástico y romántico. Consta de 17 capítulos divididos por los poemas órficos de Goethe (no puedo decir mucho más sin desvelar el sentido). Ahí van pequeños adelantos de mi "prosa"

DEL:

CAP. I

(...)

Me dio una par de besos fugaces en las mejillas e hizo un amago de abrazo que se quedó en una incómoda situación cuando yo se lo devolví a tientas, el tiempo suficiente como para poder comprobar que su olor también me evocaba a mamá. Maldita fuera esa fragancia a lirios; la tenía tan olvidada y era ya tan lejana que no podría ni haberme imaginado volver a sentirme tan cerca de mi madre otra vez. A ella le encantaban las flores, todas las flores aunque los lirios en particular. En mi casa de Nueva York lo único que se conservaba de ella eran los jarrones, ahora ya sin ramos pero antes… Antes, lo que recuerdo es el arco iris de mil colores que llenaba cada estancia y la esencia natural de los tallos recién cortados. Después… las paredes se quedaron vacías al igual que los jarrones y todo se volvió del color de la tristeza, de un beige apagado que se iba agrisando con el paso de los años. Mi padre estaba poco tiempo en casa y yo, observaba sin rechistar cómo los muebles desaparecían sin prisa pero sin pausa para dejar lugar a otros que ya no olían a mamá, ni tenían su color ni su huella.

(...)

—Y aquí te vas a quedar tú —señaló una puerta en la cara norte de la vivienda—. A ver si he acertado —dijo girando el pomo.
No era la de un hotel pero estaba bastante bien. El color de las paredes era de un azul claro, casi blanco, exceptuando la del cabecero de la cama que era azul oscuro, ligeramente descolorido en algunas zonas, asemejando la pintura de una noche sin estrellas. De una de las esquinas partía el dibujo de un árbol sin hojas, solamente el tronco y sus ramas marrones se deslizaban por la oscura superficie del firmamento pintado en la pared y las remataban en sus puntas bolitas blancas, como un cerezo japonés.

(...)

Me acerqué a la ventana y corrí los visillos para echar una ojeada en un mero acto de curiosidad. El ambiente parecía cargado, mecido entre los brazos de una niebla densa y espeluznante, como si de un momento a otro fuera a explotar la burbuja y salir todo por los aires. (Igual que en Londres, pero sin edificios legendarios). Aún así, se adivinaban las suaves ondas de colinas verdes y frondosos bosques que podían haber sido perfectamente cobijo de hadas y duendes. No había nada árido ni estéril allí. Todo estaba inundado de una vida más allá de la real, una suerte de milagro que envolvía con sus brazos a todo ser viviente. Incluso las gaviotas, cuyos graznidos se oían desde lejos, parecían ser algo más que simples pájaros sin mente.

CAP. II

(...)

La tienda de mi tía no estaba en el puerto sino en la avenida principal. Dos inmensos escaparates flanqueaban la puerta de la que colgaba un carillón de bronce formado por varias campanillas troncocónicas que emitían un dulce y desacompasado sonido metálico. Pero tras los cristales no se exponía nada, sólo dejaban ver el interior que era caótico. Estaba repleto de muebles antiguos: mesitas, sillas isabelinas, sinfoniers, sillones capitoné, lámparas de araña con lágrimas de cristal, vajilla Art Decó y otras piezas de difícil clasificación como dientes de tiburón, pelos de elefante africano, contrahuellas de dinosaurio fosilizadas, códices miniados, mantillas españolas colgadas de percheros de madera de los años treinta…. Una auténtica locura, un exceso visual para los sentidos más refinados.

—Deberías clasificarlos —dije asomándome al vano que comunicaba con la trastienda donde mi tía rebuscaba algo concreto entre papeles y herramientas—. ¿Cómo puedes saber dónde están las cosas?

—No lo sé —contestó ella—. Por eso ahora no encuentro lo que va a venir a recoger un cliente. Si ves un paquete con un lazo verde, dímelo por favor. Dónde lo habré puesto —susurró para sí.

Dejé mi bolso sobre una silla giratoria de despacho que había dentro, el único sitio donde podría localizarlo con seguridad y no se confundiría con el alboroto de todo lo demás.

—Tía Kelly ¿no venderás esto? —sostuve en mi mano una vulgar caracola que estaba rota en uno de sus lados. La acerqué a la oreja esperando deleitarme con el sonido del mar pero no se oía nada. La agité con energía como si de ese modo pudiera hacerla funcionar y la aproximé de nuevo a la oreja, esta vez a la contraria… Pero nada, ni un simple silbido.

—No, eso es un recuerdo de la abuela. Ella me hizo prometer que no lo tiraría y lo tengo guardado desde entonces.

Creé una mueca de escepticismo que mi tía percibió.

—Ya sé que está rota y que es sólo una caracola… pero a ella le encantaba —dijo con voz nostálgica.

—¿De qué tamaño? —voceé hacia la trastienda.

—Qué.

—Que de qué tamaño es el paquete que estamos buscando.

Mi tía asomó la cabeza.

—Pequeño, es un grabado de una vaca marina de Steller.

—¿Una vaca… de qué?

—Una especie de foca gigante que se extinguió en el siglo dieciocho.

Tía Kelly vendía cosas realmente extrañas. ¿Un grabado de una foca? ¿Y qué clase de persona rarita podía comprar eso? ¿Un grabado de una foca?

(...)

Tal vez mi instinto de supervivencia debería haberme alertado del peligro en ese momento, a juzgar por la tétrica sensación en la que me sumergí nada más verle. Su fachada intimidaba, del modo en que intimida un asesino con un arma cargada apuntándote a la cabeza.
Pero el caso, es que a pesar del halo de oscuridad y misterio que parecía coronarle, mi sentido común —normalmente escaso— y el que no llevara ninguna pistola a la vista, hizo que la corazonada de “atraco a mano armada” se desvaneciera por completo y tras esa primera y con certeza equívoca impresión, contemplara el resto del conjunto relajada.

(...)

Claudia tenía el pelo liso como una tabla, rubio ceniza y cortado a la altura de los hombros. Sus ojos eran del mismo color que la miel, y la piel era muy blanca con algunas pecas poblando su nariz y su frente, como pequeñas motitas a las que apetecía pasar una bayeta para el polvo. Su cara me recordó a una fotografía antigua en primer plano y quemada por un flash. No había nada que destacara en ella pues todo era similar en su inexpresivo rostro algo que sin duda compensaba con su locuacidad. No es que Claudia me hiciera de guía turística de vuelta por el embarcadero y con ello me ahorrara la charla de cualquier otra persona que quisiera sentirse culta e inteligente, sino que me contó lo que consideró más relevante, y que para mí fue la historia más innecesaria jamás contada.

Me habló de las cooperativas ganaderas y también de las de los pescadores, un tema que me provocó más de un bostezo. No me interesaba lo más mínimo la vida campestre pero ella lo contaba todo con un desparpajo y un entusiasmo sin igual, como si eso fuera lo más importante de lo que podría haberme hablado de todo el concejo.

Y si eso era lo más importante…

Que si las disputas que mantuvieron entre ellos por llevar una misma línea de trabajo y no inflar los precios… Que si la necesidad de crear sindicatos para defender sus intereses económicos… Que si todo había empezado con las cooperativas… Que si había terminado en unas hermandades que pretendían no perder los lazos que un día les habían unido… Que si los pescadores vivían todos al otro lado del puente… Que si a este lado sólo vivían los agricultores y ganaderos…

De esta forma, y por lo que pude entender, habían quedado finalmente dos grupos: la Hermandad de la Tierra y la Hermandad del Mar. Y todos los que no pertenecían ni a una ni a otra, parecían estar fuera de lugar en ese pueblo.

(...)

Las historias del concejo sobre enfrentamientos entre ambos lados del puente no llegaban más allá de sus colinas. Poco se sabía una vez estabas fuera. Nadie pretendía conocer la verdad sobre sus gentes porque los rumores no trascendían. Hubo un tiempo en que todo era vox populi pero el sufrimiento se quedó tan arraigado en las entrañas de los viejos que, como suele ocurrir en las buenas leyendas, se traspasó de generación en generación y fue caldo de cultivo para los mismos temores y el mismo resentimiento en los más jóvenes. Por eso ahora todo se hacía en secreto.

Eso es todo, como se suele decir: Mañana más y mejor. (Espero vuestras opiniones, preguntas, sugerencias...)

Off-topic: Sobre los spoilers

2012-10-02T12:19:00.002+02:00

¿Que si odio los Spoilers??
Sólo cuando me interesa el libro.

Porque vamos a ver, digo yo que si estoy leyendo una reseña en tu blog es para averiguar si el libro me puede interesar o bien, si ya lo he leído, para conocer tu opinión.

Pero centrémonos en el primer caso, lo leo porque quiero saber si gastarme los cuartos en él y ¡tachán!, descubro no sólo que no me los gastaré sino que el protagonista que es muy muy malo y está muy muy buenorro pa’ variar se lía con la chica buena y maja y juntos salvan el mundo. Ah, y luego él resulta no ser tan malo como parecía porque ella le cambia su forma de ser ¿Einnnss?
Que sí, que me puedo imaginar de qué va el librito por el argumento pero no chaféis la parte en que salvan el mundo ¡¡por dios!! Que si no a ver qué leo esta noche.

Así que sí, no quiero Spoilers, quiero espadas para cortar párrafos innecesarios en las reseñas de mis compis de blogosfera.

- A mí me contaron con cinco años que los Reyes eran los padres => Lloré de rabia e impotencia.

- Nunca vi Bambi porque a alguien se le escapó en el colegio que al final la madre de Bambi moría.

- Me chafaron Casablanca con doce años porque me dijeron que los protas no se quedaban juntos por mucho que tuvieran París.

- Cuando tenía quince, me susurraron al oído quién era el padre de Luke Skywalker... Y desde entonces sueño con Ewoks.

- No hablemos de Top Gun. Enterarme por otros que Goose moría fue un golpe muy duro.

- Y conocer por Super Pop que Brenda se iba de Sensación de Vivir, me hizo recapacitar sobre la vida y desde luego, dejé de ver la serie.

- ¿Y qué me decís si os enteráis de que Bruce Willis está muerto en El Sexto Sentido? ¡Eso sí que es fastidiar una película a alguien!

- Y para colmo, David El Gnomo se convirtió en árbol cuando murió => menudo disgusto. Tres días sin dormir… ¿Cómo se puede convertir un gnomo en árbol cuando era siete veces más fuerte que tú?

Y con esto digo, que en mi blog siempre aviso si hay spoilers porque odio, detesto profundamente, saber qué va a ocurrir mucho antes de que empiece el libro. Sutileza por favor, algunos aún estamos traumatizados.

¡¡¡Quéeeeeeee!!! ¿Que el Titanic se hunde al final de la peli?

P.D: Os dejo que me contéis qué os ha pasado a vosotros. A ver si al menos, nos reímos un rato.

La edad de los milagros de Karen Thompson Walker

2012-09-19T21:04:00.001+02:00

O EL TRIUNFO DE LA COTIDIANEIDAD EN UN ESTADO DE CAOS

Título original: The Age of Miracles
Autor: Karen Thompson Walker
Traductor: Miguel Temprano García
Año 1ªed: Junio, 2012
Editorial: Grijalbo / Narrativa
Nº págs: 300
Precio: 17,90 Euros.
Género: Juvenil ciencia ficciónEdad: a partir de 13 años.

SINOPSIS

La que habla es Julia. Tiene once años y hasta hace muy poco tiempo solo nos habría contado cosas del colegio, de sus padres, de la complicidad con su única amiga, de ese chico, Seth, que le provoca un hormigueo especial.
Pero hoy tiene algo diferente que decirnos. Hoy, ella y su familia se han despertado con una alarmante noticia: la rotación de la tierra de pronto se ha ralentizado, y los días y las noches han empezado a alargarse. Pronto los relojes no servirán de nada.

El mundo está cambiando, y aunque ni ella ni nadie saben lo que va a pasar a partir de ahora, todos intuyen que el futuro será distinto. Extraño. Perturbador. Aceptar la realidad y aferrarse a la vida, tal cual Julia la conoce, es la única manera de sobrevivir.

OPINIÓN MUY PERSONAL

Esta vez no quiero empezar diciendo que me aburrí someramente con esta novela.

Esta vez no quiero seguir diciendo que no me aportó nada en absoluto.

Esta vez voy a decir que:

La novela de Karen Thompson nos la han vendido como “un impactante debut literario” (Publishers Weekly) y una vez más, vamos nosotros y nos lo creemos.

No hablamos de mundo utópicos ni distópicos. Hablamos de ciencia ficción.

¿Qué pasaría si la tierra se desplazara de su eje rotatorio, aunque fuera sólo un poquito?

Partiendo de esta premisa, la escritora nos lleva a un mundo que no está preparado para un acontecimiento de esa magnitud, en el que las veinticuatro horas desaparecen y las jornadas diurnas llegan a durar días mientras que las noches pueden prolongarse a su vez, más de 72 horas seguidas.

Con esto, los campos se secan, las flores se marchitan y comienza el fin del mundo conocido hasta el momento. La gente se ha de habituar a nuevos horarios. Y aquí entra el gobierno que en un intento de establecer orden y normalidad declara lo que llaman “hora oficial” que no es si no mantener el día con veinticuatro horas, como estaba antes, vamos.

Pero como en todo, hay gente que se opone a levantarse de día y trabajar de noche y surgen las primeras colonias de personas que se rigen por la hora según haya luz solar o sea de noche.

Esto sólo es un pequeño esbozo sobre la trama de la novela, en la que Julia, la protagonista de once años relata lo que vive, los cambios que observa, desde su más insípida y aburrida realidad, por mucho que pueda parecer emocionante.

Esta niña vive con sus padres en una urbanización de vecinos, a cada cual más normal, tiene sus amigas, suspira por un compañero de clase, etc, etc.

Y así transcurre la novela página sí, página también, todo ello contado bajo el atento ojo de Julia: pequeñas cosas cotidianas dentro de un mundo cambiante.

Es una novela en la que no ocurre nada pero suceden cosas, siempre sucede algo porque no se sabe qué nos pasaría mañana si todo lo que creíamos seguro se vuelve imprevisible, donde la ley de la gravedad, por ejemplo, ha dejado de tener sentido.

La narración de la autora es buena, eso sí, no hay fallos pero se vuelve tan cansina… Y sinceramente, no me ha llegado a tocar la fibra. Ni siquiera lo he sentido. Es una narración detallista, lenta, sin giros sorprendentes ni finales apoteósicos.

Y por cierto, he tardado un par de meses (o más) en acabarlo. Eso, en mi caso, quiere decir algo. Suerte que me ha dado por reseñarlo porque como siga leyendo libros y no reseñándolos porque no me han impactado, me pueden dar las uvas. Y camino voy.

¿La edad de los milagros?: Es la mía porque mi milagro ha sido poder terminarlo.

No voy a decir más. Yo es que soy de emociones fuertes. Espero vuestras opiniones como siempre.

PUNTUACIÓN

No me he olvidado...

2012-07-05T11:19:00.000+02:00

De los seguidores,
De los lectores,
De los amigos que se pasan por aquí.
De postear,
ni de leer,
ni de disfrutar.

Pero sucede, que algunas veces hasta la más ferviente pasión se vuelve perezosa.
Y eso es lo que me ha pasado, unido a la desesperanza al no encontrar ninguna lectura que me llenase.
Empecé dos libros que no conseguí terminar...
Voy por el tercero, que tiene mejor pinta, veremos que pasa. Mientras tanto, os sigo leyendo y agradezco vuestras visitas y comentarios en entradas más antiguas.

PD: Añado a mi falta de voluntad, el que blogger hayta cambiado la configuración y toda mi plantilla se haya ido al traste. Añado que mis copias de seguridad están en mi otro ordenador, al que se le fundió la placa base y está en proceso de cura.

Cómo murieron: Rimbaud

2012-05-09T11:56:00.002+02:00

JEAN NICOLAS ARTHUR RIMBAUD

(Charleville, 20 de octubre de 1854 – Marsella, 10 de Noviembre de 1891)

Rimbaud entró en la historia de la literatura como uno de los mejores poetas franceses del siglo XIX. Podríamos llamarlo maestro del simbolismo (como Mallarmé) y piedra angular del surrealismo aunque otros prefieren adscribirlo al movimiento decadentista junto a Verlaine; y esto teniendo en cuenta que su carrera literaria concluyó a los diecinueve años de edad.

Hijo de un capitán de infantería que abandonó a su familia cuando Rimbaud tenía seis años, el poeta escapó de su estricta madre cuando cumplió los dieciséis y rara vez acudió a verla durante el resto de su vida.

Destacó como un alumno brillante y superdotado. El propio Victor Hugo, llegó a llamarlo «Shakespeare niño». Obtuvo premios en literatura, lenguas y otras asignaturas. Componía en latín fluido poemas, elegías y diálogos. Pero, como diría en su poema Los poetas de siete años, ya desde esa edad estaba lleno de conflictos internos y de sentimientos de rebeldía. En julio de 1869 participó en un concurso académico de composición en latín con el tema Yugurta, el cual ganó con facilidad. El director de su colegio dijo de él entonces: «Nada ordinario germina de esa cabeza, será un genio del mal o un genio del bien». Habiendo obtenido ya todos los reconocimientos posibles a los 15 años, se sintió finalmente liberado de todas las presiones a las que su madre lo había sometido en su infancia más temprana. (Este último párrafo extraído de wikipedia)

Pasó un par de años de viaje por Europa con el poeta francés Paul Verlaine, mayor que él quien se divorció de su mujer a favor de aquel. Su tormentosa relación con fuertes altibajos marcados por el alcohol y las drogas, terminaría cuando Verlaine, borracho, disparó a un todavía adolescente Rimbaud en la muñeca. Tras este incidente, el poeta completaría Una temporada en el infierno y después, no volvería a escribir nunca más.

Continuó sus andanzas por Europa durante otros cinco años y trabajó en granjas y como cantero hasta que hizo su viaje a Etiopía en calidad de comerciante. Allí pasaría más de una década dedicado a la compra-venta de artículos africanos y al tráfico de armas. No volvió a escribir ningún poema ni explicó nunca el porqué dejó de escribir. Cuando contaba con treinta y tantos años, Rimbaud habló de ahorrar dinero para regresar a Francia y casarse pero nunca llegó a ejecutar sus planes.

En febrero de 1891, un año y un mes después de que planeara su vuelta a Francia, ya era demasiado tarde. Sufría molestias en la rodilla derecha que ignoraría durante semanas. Para cuando quiso hacer caso a su dolor, éste se había extendido por toda la pierna hasta el punto de no poder caminar. En abril, contrató a dieciséis hombres para que lo transportasen trescientos kilómetros por el desierto hasta un lugar donde podría embarcar para buscar un médico. Después de un horrible viaje de dos semanas por tierra, partió para llegar a Aden, al norte de África y desde allí, los médicos le enviaron a Marsella, ciudad donde finalmente le amputarían la pierna. Tenía treinta y seis años de edad.

Regresó a casa de su madre pero su salud, lejos de mejorar, empeoró a la par que la relación con ella. Al cabo de un mes, Rimbaud estaba de vuelta en el hospital de Marsella donde los médicos le diagnosticaron cáncer. Fue atendido por su hermana pero ésta poco pudo hacer por él. Debilitado y casi paralizado yacía agonizante y le iba describiendo las alucinaciones que tenía a su hermana, que eran reminiscencias de poemas escritos veinte años atrás. El nueve de noviembre, apenas consciente, le pidió a su hermana que escribiera una carta a una compañía de navegación: “Estoy paralizado por completo y deseo embarcar cuanto antes. Les ruego que me comuniquen cuando puedo ser llevado a bordo” Murió al día siguiente.

* Para conocer un poco más sobre la relación homosexual entre Rimbaud y Verlaine, puedes ver la película protagonizada por Leonardo Di Caprio, Total Eclipse (traducido en España como Vidas al límite)

NOTA: Más artículos como éste pinchando en la etiqueta CÓMO MURIERON.

Entrevista a Julio de la Fuente, Director de cine

2012-04-17T21:20:00.002+02:00

Julio de la Fuente es un director de cine de temprana vocación aunque tardía dedicación pero aún así rápida y sorprendente evolución. Las joyitas que nos presenta están cargadas de sensibilidad artística y el regusto del cine clásico.

La visión del mundo que nos enseña a través de sus guiones resulta brutalmente cercana y dolorosa pero la sencillez en la narración y el ritmo pausado en su metraje convierten los argumentos de sus historias en la poesía recitada por un millón de voces al unísono.

Así es como yo veo a Julio, y así es como lo veréis vosotros si os aventurais a conocerle, si dais una oportunidad al verdadero talento que no se hace añejo con los años como el buen vino, sino que nace desde la más tierna infancia en cualquier recóndito lugar de cualquier planeta lejano.

(NOTA: Puedes escuchar de su voz esta entrevista dándole al play y subiendo el volumen. La sección Esto o aquello comienza en el minuto 14 )

Julio, no sé si alguna vez te lo han preguntado pero tanto si la respuesta es afirmativa como un rotundo no, yo te la voy a formular de todas formas: ¿Cómo vive un director de cine que no sea Almodóvar, Medem o… no sé, Alejandro Aménabar por ejemplo.

Creo que vive económicamente mal. Siempre con dificultades para llegar a fin de mes.

Tienes varios cortos a tus espaldas y la mayoría de ellos, hay que decir que han sido premiados en numerosos festivales no sólo nacionales sino también internacionales y son reconocidos además por el público. Dime cuál es la fórmula mágica para llegar al corazón tanto del jurado, de la crítica como del público.

Sobre todo hacer historias que lleguen a la gente, que el espectador se sienta identificado con esos personajes que has creado y que forman parte de la historia que quieres contar. E intentar ser lo más coherente con los temas tratados.

Trabajas siempre rodeado de gente del medio, profesionales que se dedican a esto. Tienes un buen equipo, pero cuéntame con sinceridad ¿qué falta en el cine español para que sea acogido del mismo modo que las producciones extranjeras, concretamente las anglosajonas.

Faltan muchísimas cosas, sobre todo medios y dinero. No se puede comparar el cine español con el americano por ejemplo que tiene muchísimo más dinero para los proyectos. Y aquí yo creo que hay bastante talento tanto de equipo técnico como de actores y actrices. Y faltan sobre todo productores que apuesten por contar bonitas historias y que apuesten realmente por la gente que tiene talento.

¿Cuál crees que es tu sello como director? ¿Qué nota te caracteriza?

Me gusta mucho hacer cine social. Contar historias, como decía antes, con las que la gente se sienta identificada, temas muy reales y aportar mi humilde punto de vista sobre los temas tratados; y al final lo que se persigue es mejorar un poco este mundo pues… bueno, tal como yo lo veo; y que la gente piense qué cosas se necesitan para cambiar. Por ejemplo en una historia que yo cuento, que se dé cuenta la gente de lo que quiero denunciar y de qué forma propongo mejorar esa situación tratada.

La temática social es tu punto fuerte, siempre está presente en cada uno de tus cortos. Nos cuentas historias desgarradoras, como he dicho antes con un toque dramático, a veces contenido. ¿Te planteas rodar otro tipo de historias o te sientes cómodo en este género?

Me siento muy cómodo pero también lo estoy con la comedia. De hecho, mi primera obra de teatro es una comedia y mis dos últimos cortometrajes, tanto El bus de las ocho y diez como Caravana son comedias. Quería probar este género y creo que también soy capaz de hacer reír a la gente que es tan difícil como hacerla llorar.

La función principal, al menos desde mi punto de vista, en toda creación artística sea de un género u otro es transmitir. Cuéntanos qué pretendes transmitir tú con tus historias. ¿Crees que llegas a remover conciencias o sólo a entretener?

Lo que quiero es remover conciencias. Yo no hago cine para entretener. Quien quiera ver cine de ese tipo que vaya a ver Torrente y otro tipo de películas. Yo quiero remover conciencias, que la gente que vaya al cine vaya dispuesta a pensar lo que yo expongo en mis trabajos. Es un cine para gente con sensibilidad. El que no sea sensible, le recomiendo que no vaya a ver nada de lo que hago.

Eres el guionista de tus cortos. Escribes tus propias historias. ¿Te gusta escribir y por eso quieres contar tu propia historia o podrías rodar la historia de otro?

Creo que los directores que somos a la vez guionistas, que escribimos nuestras propias historias que luego plasmamos en la pantalla, llevamos una ventaja porque dirigir lo que tú mismo has creado pienso que es más fácil que dirigir algo que ha escrito otra persona. No obstante, si tuviera que dirigir en un guión escrito por otra persona, sería capaz siempre y cuando me viera identificado con esa historia y creyese que puedo llegar al espectador a través de la idea de esa otra persona.

Todos somos conscientes en mayor o menor medida, sobre todo los que nos dedicamos o nos hemos dedicado a esto, que la planificación y el orden son imprescindibles a la hora de llevar a cabo un proyecto cinematográfico sea de la envergadura que sea, puesto que el equipo cuesta dinero, el personal cuesta dinero, la previsión metereológica también influye si se rueda en exteriores… Entonces, a veces el tiempo es extremadamente limitado. Hay que rodar rápido y hay que hacerlo bien porque aunque muchos errores se puedan corregir en edición, es cierto que la mayor parte del trabajo ha de efectuarse de manera limpia, sin fallos. Y esto lo digo para poner un poco en antecedentes y poder hacerte la siguiente pregunta: ¿Cuántas veces se te ha ido literalmente el plan de rodaje al garete y has tenido que improvisar? Cuéntanos alguna anécdota interesante o divertida.

Ha sucedido pocas veces porque como bien decías, trabajo con un equipo muy profesional y las cosas están muy claras respecto a cómo tenemos que hacerlo. Hay una preproducción muy bien hecha por parte de muchas personas precisamente para que no suceda eso. No obstante, en todo rodaje siempre hay algo que improvisar por muchísimos factores como puede ser el tiempo… pero ha sucedido pocas veces. Hay que echar mano de la imaginación y cambiar las cosas en el menor tiempo posible para no encarecer demasiado el trabajo.

Como director ¿qué manías tienes a la hora de rodar?

Pues no sabría decírtelo pero bueno, me gustan las cosas bien planificadas. Que la preproducción sea muy buena y sobre todo trabajar con poca gente. Prefiero trabajar con poca gente buena que con mucha que no me aporte lo que yo necesito. Entonces… no sé, manías… manías… creo que no tengo ninguna.

Entonces tú eres de los buenos (risas) Los que no tienen manías.

No, no me considero bueno pero siempre estoy bastante seguro de mí mismo y eso creo que es lo más importante y lo que nunca me ha fallado.

Tus cortos gozan normalmente de una fotografía excepcional. No hay mejor ejemplo que Almas Perdidas pero en todos ellos abundan los planos fijos, primeros planos, las panorámicas lentas y ese color tan característico del cine clásico entre comillas. Además están rodados en Asturias. ¿Por qué Asturias? Y no me vale que me contestes que porque es tu tierra, porque de eso imagino que habrá parte pero quiero que me digas algo más. ¿Por qué en Asturias?

Aquí en Asturias tenemos una fotografía maravillosa y aunque todo el norte es muy parecido, bueno… por cercanía, porque nos sale el rodaje más barato… He tenido también bastantes ayudas de gente que me ha apoyado y en otras autonomías posiblemente no las hubiera podido tener. Por cercanía, por sentirme asturiano y por rodar en la tierra donde has nacido y donde está toda tu gente.

Julio, tú sabes que eres un afortunado por colocarte detrás de una cámara y un doblemente afortunado por llegar del modo en que lo haces a tanta gente con tu cine. ¿Crees que los festivales en los que has participado, o bien has sido premiado, abren puertas o cierran ventanas?

Los festivales, cuando tienes selecciones y has recibido premios, te abren siempre puertas, siempre te darán la oportunidad de ser conocido y yo creo que siempre siempre te abren puertas, nunca te las cierran.

¿Qué recomendarías a alguien que quiere dedicarse al cine, concretamente a ser director de cine? ¿Qué crees que es fundamental?

Lo primero que pase por el psicólogo o por el psiquiatra y que le diga que está bien de la cabeza. Y que tenga muchísima seguridad en sí mismo y que esté cargado de ilusión porque si no, esto es muy difícil, muy complicado y hay que tener una creencia en sí mismo muy grande porque bueno… esto tiene muchas cosas buenas pero tiene otras también bastante desagradables en ocasiones.

Ahora te voy a preguntar algo que siempre pregunto a los escritores pero en general vale lo mismo para la gente de las artes plásticas, escénicas, visuales, lo que sea, la gente con arte en general… ¿Cómo ves el panorama actual? ¿Hay opciones para los nuevos cineastas o las mejores cartas ya están repartidas?

Yo creo que los nuevos cineastas lo tienen crudo, salvo que seas un genio lo tienes bastante difícil. Las cartas están repartidas y casi siempre se apuesta por los de siempre. Y hoy día, no hay productores como antes que se jugaban su dinero y si la película salía bien, ganaban y si la película salía mal, perdían. Hoy yo creo que los productores o productoras son unos meros gestores que tienen que tener muy buenas amistades sobre todo en los ayuntamientos o comunidades autónomas que les dan el dinero y cuando hacen las películas ya el dinero lo tienen en el bolsillo y no les importa que la película sea buena o mala. Esto es en parte lo que nos diferencia del cine americano y otros países donde realmente se apuesta por el que tiene talento; entonces las productoras apuestan su dinero y lógicamente pueden ganar o perder. Si el producto es bueno, el público acudirá y ganarán dinero y si la peli es mala, en muchos casos te toca perder. Es como lo veo.

¿Crees que se puede vivir como director de cortometrajes?

No. Tienes que tener otra profesión paralela porque si no, sería imposible. Yo conozco casos de grandes directores de cortometrajes que están super premiados, prácticamente están en la cresta de la ola en cuanto a reconocimientos en todo tipo de festivales y sin embargo están arruinados porque se han gastado un mogollón de dinero que luego ha sido imposible haberlo podido recuperar.

Ahora me vas a contar un secreto que lo tienes muy bien guardado, yo lo sé. Quiero que me hables de tu próximo largometraje porque sé que falta muy poquito, sé que su protagonista probablemente será Ana Torrent y la fecha de rodaje aún no está confirmada pero seguro que nos puedes contar algo más, de lo contable por supuesto.

Sería El último invierno con Ana Torrent como protagonista y es un drama que será ambientado en nuestra Asturias querida. Es una bonita historia sobre una mujer a lo largo de su vida desde que nace hasta que se convierte en una mujer madura. No quiero contar mucho más. Tengo muy buenas expectativas puestas en este largometraje y va a haber mucha gente asturiana también involucrada en el rodaje, tanto equipo técnico como artístico. Yo creo que hay grandes profesionales aquí en Asturias y grandes actores y actrices y voy a echar mano de muchos de ellos y también de gente de la Escuela de imagen y sonido. Y tirar por la gente de aquí de Asturias que creo que es lo fundamental, que aquí se cree una buena industria del cine.

Y por último, dime tres proyectos quitando el largo que tengas a punto de caramelo, ya sea por rodar o en post-producción.

En este momento no son tres sino cuatro los que tengo. Dos cortos para el 2012. Uno se llama ¿Acaso no me quieres? Con José Luis Díaz y Bárbara de Lema. El otro se llamará El Parque donde va a trabajar Guillermo Estrella, el niño que hizo en Biutiful de hijo de Javier Bardem. También volverá a rodar conmigo Carlota García (Paula en El Internado) y viene también Marta Calvo, una gran actriz. Está basado en un hecho real que me ocurrió a mí cuando era pequeño. Guillermo hará de mí cuando yo tenía diez años. Y después, tengo también dos proyectos importantísimos, uno sobre el tema de la violación para rodar aquí en Oviedo y otro sobre la emigración, en este caso de tres chicos que se fueron en 1909 de la localidad de Boal hacia Cuba y que el año pasado, por falta de presupuesto, sólo teníamos la mitad, no se pudo llevar a cabo y esperemos que este año o para el 2013 se pueda llevar a cabo porque tiene un presupuesto acorde con la historia que se va a contar. Creo que puede ser factible siempre y cuando las ayudas económicas lleguen.

Alguna pregunta que te hubiera gustado que te hiciera y no lo he hecho:

Humm… no sé, ahora me coges así un poco…

Te he dado unos segundos de ventaja…

Pues no sé… pues… ¿qué tema me gustaría tratar, algún día rodar?

Pues cuéntamelo, ¿qué tema te gustaría tratar?

A mí me encanta el western. Me encantaría hacer un largometraje sobre el western, fíjate tú.

Julio, tienes sesenta segundos para responder. ¿Preparado?

Preparado.

Norte o sur: Norte
Arriba o abajo: Arriba
Diestra o zurda: Diestro
Blanco o negro: Blanco
Fanta o Schweppes: Fanta
Dulce o salado: Dulce
Café o té: Café
Sólo o con azúcar: Con azúcar
Conducir o que te lleven: Conducir
Vaqueros o pantalón de pinza: Vaqueros
Perros o gatos: Perritos
Sol o lluvia: Lluvia
Porche o Ferrari: (risas) Me da igual, humm Ferrari
Bolígrafo o Pluma: Bolígrafo
Día o noche: Día
La guerra de las galaxias o Indiana Jones: Indiana Jones
Charlot o Buster Keaton: Charlot
Spielberg o Kubrick: Pufff… Kubrick
Katherine Hepburn o Meryl Streep: Pufff qué difícil… Meryl Streep
El mago de Oz o el Rey León: El rey León
Elvis Presley o Michael Jackson: Elvis Presley
Madona o Lady Gaga: Lady Gaga
Picasso o Dalí: Picasso
Madrid o Barcelona: Madrid
Rápido o despacio: Despacio
Ordenado o caótico: Ordenado
Fantástico o realista: Fantástico
Batman o Superman: Superman
Vampiros u Hombres lobo: Hombres lobo
Radio o Televisión: Radio
Novelas o Palomitas: Las dos cosas

Nos hemos pasado un poquito de los Sesenta Segundos... Podríamos estar aquí charlando horas ¿verdad?
Muchas gracias, de verdad Julio por conceder esta entrevista a Novelas y Palomitas. Te deseo muchísima suerte en todos tus proyectos y ya sabes que te voy a seguir la pista. Gracias.

Gracias a ti.

La absolución de Bourne de Eric Van Lustbader

2012-04-16T10:15:00.000+02:00

Eric Van Lustbader nos vuelve a traer a través de Umbriel Editores a uno de los héroes de acción más representativos de los últimos años, en una aventura de ritmo despiadado que nos traslada desde los elegantes despachos de Washington hasta las atroces prisiones del antiguo régimen soviético, continuando así con la saga más famosa de Robert Ludlum.

LEE AQUÍ EL PRIMER CAPÍTULO

Convertido en el pacífico profesor universitario David Webb, Jason Bourne debe recuperar su talento como agente secreto de alto nivel para dilucidar el homicidio de un ex alumno de su amigo y mentor, el profesor Specter. Al parecer, el joven ha muerto a manos de la Legión Negra, una hasta el momento desconocida secta musulmana relacionada con los días más oscuros de la segunda guerra mundial.

Entre los planes de la Legión Negra figura un atentado en los Estados Unidos, lo que pone a la organización en la mira de las organizaciones de inteligencia, también muy interesadas en librarse para siempre de la incómoda presencia de Bourne.

Mientras su investigación lo lleva de los elegantes despachos de Washington a los recovecos más siniestros de las ex repúblicas soviéticas, Bourne debe enfrentarse también a Leonid Arkadin, su archienemigo y un agente secreto tan hábil y tan torturado, como él mismo.

SOBRE BOURNE

Jason Bourne es un personaje de ficción creado por el novelista Robert Ludlum en sus novelas de espionaje, conocidas como El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne donde Jason Bourne, un miembro élite de los cuerpos especiales de la CIA sufre episodios de "Amnesia Traumática" a raíz de un incidente en una operación secreta en Europa, y mientras lucha por recuperar su identidad, se ve involucrado en una red de espionaje y manipulación de gobiernos por parte de los Estados Unidos donde será perseguido por asesinos profesionales, mercenarios paramilitares, y ex compañeros de la CIA.

También existen unas adaptaciones cinematográficas con el mismo nombre, interpretadas por Matt Damon, siendo estas muy fieles a las novelas, y aunque a veces adopten líneas temporales diferentes, las películas son un fiel reflejo de lo que Robert Ludlum intentaba transmitir. Un personaje manipulado médica y psicológicamente que vuelve tras sus pasos para encontrarse a sí mismo descubriendo continuamente unos comportamientos extraños, basados continuamiente en analizar todo cuanto hay a su alrededor y con una capacidad de deducción asombrosa, que le hace saber que no es un vendedor de barcos y sí un individuo que manipula, predice, se infiltra y mata con la misma facilidad y rapidez con la que desaparece.

Existen teorías que dicen que la novela está basada en unos archivos clasificados de la CIA que pudieron ver la luz, donde supuestamente un grupo de espías secretos esparcidos por Europa atentaban cada cierto tiempo en varias capitales europeas a la vez causando confusión. Lo que luego se averiguó es que no eran varios individuos, sino uno solo que actuaba de forma aleatoria y carente de sentido, siendo este mito lo que motivó a Robert Ludlum.

(Fuente:Wikipedia)

Los extraordinarios secretos de April, May y June de Robin Benway

2012-04-08T15:01:00.001+02:00

Título original: The extraordinary secrets of April, May & JuneVolumen único.
Autor/a: Robin Benway

Traductor: Yolanda Porter
Páginas: 331
Editorial: La Galera
Colección: Luna Roja
Publicación: Marzo 2012 en España (Usa, 2010)
IBSN: 978-84-246-3839-9
Precio: 16,95
Público: A partir de 13 años.
Género: Literatura juvenil paranormal y romántica.

SINOPSIS

Tras la separación de sus padres, las hermanas April, May y June descubrirán que tienen poderes mágicos. April, la mayor, tiene visiones del futuro. May, la mediana, puede desaparecer a su antojo. Y June, la pequeña, puede leer los pensamientos. Sus poderes les resultarán muy prácticos para sobrevivir a la mayor amenaza de sus vidas: el instituto. Hasta que April tiene una visión de un horrible accidente en que se ven implicadas una de las hermanas... y su futuro novio.

OPINIÓN MUY PERSONAL

La novela está narrada íntegramente en primera persona y en presente aunque desde tres puntos de vista, los de las protagonistas. Cada capítulo comienza con una de ellas, siempre siguiendo el mismo orden, de la mayor a la pequeña: April, May, June. Por tanto, cada cual contará la historia siguiendo el hilo de la trama desde su punto único de vista y con su propio lenguaje según está se va desarrollando.

¿Y qué historia cuentan? Bueno, aquí es donde me vuelvo exigente: No cuentan nada. Al menos nada digno de mención. Que si esta me dijo esto, que si aquella me contestó lo otro, que si que hay una fiesta, que si quiero ir, que si no vas a ir, que si me gusta mi falda rosa, que si todos piensan que es horrible, que si tengo que estudiar, que si paso de los estudios, que si mis padres ya no se quieren, bla bla bla… De lo que hablan las hermanas es de sus vidas insignificantes por lo cotidianas. ¿Que si es entretenido? Pues sí, entretenido de la misma manera que si cogieras un diario de alguien y lo leyeras. Hay momentos en los que quieres saber qué paso después y otros en los que te preguntas y a mí qué me importa esta persona. Creo que se podría haber utilizado a las tres hermanas para contar una historia poderosa y “extraordinaria” pero no ha sido así. No obstante (siempre hay un pero), será deliciosa lectura para un público juvenil poco exigente y con ganas de leer algo que se asemeje a su rutina diaria (salvando las distancias, claro está) o que les guste las series de Disney Channel.

El tema principal gira en torno al descubrimiento, por parte de las tres hermanas, de sus poderes mágicos (al más puro estilo Charmed/Embrujadas), y al cómo lidiar con ellos y aprender a dominarlos sin que lleguen a ser un incordio en su vida cotidiana.

La descripción de ambientes es… lo que es, lo necesario para habituarte a un escenario. Y el lenguaje de la autora lo veo pobretón, aunque si tenemos en cuenta que está narrado en primera persona, se podría perdonar. Eso sí, apunto que hemos leído otras novelas también narradas en primera persona con un lenguaje mucho más rico. Y con esto no quiero decir que tengan que hablar como adultos porque Robin Benway lo que consigue es lo que se llama decoro en los personajes, es decir, que hablan correspondiéndose a la edad y estatus social al que pertenecen.

Y de nuevo, algo que me chirría y de lo que me tengo que quejar necesariamente es de los errores (no erratas) gramaticales a la hora de traducir. No es que haya muchos pero haberlos hailos y molestan a la vista. He estado todo el tiempo con el bolígrafo en la mano (sí, es un defecto que tengo, voy corrigiendo los libros conforme los voy leyendo).

Los personajes son presentados como tipos sencillos, de esos que te puedes encontrar en cualquier instituto, sea o no sea americano. Son creíbles en ese punto y también en la manera de interrelacionarse con el resto pero no se llega a profundizar demasiado en los secundarios para sí hacerlo en nuestras protagonistas. Creo que lo mejor de la novela es la credibilidad en la relación entre las hermanas. Son muy diferentes entre sí: April es la estudiosa responsable hermana mayor; May es la pasota macarrilla pero con corazón blindado tras sus constantes sarcasmos; June, la más pequeña, aparenta superficialidad y tontería. Y de no ser por los lazos de sangre que les unen, es decir, si no fueran hermanas y se conocieran de la calle, seguramente ni se hablarían. Esto es totalmente real y pasa a menudo entre hermanos. El caso, es que como lo son, se quieren aunque muchas veces se odien, se respetan aunque a veces se insulten y se defienden aunque otras tantas se ataquen entre ellas.

A FAVOR: La personalidad bien labrada de las tres hermanas, con sus diálogos chispeantes y creíbles.

EN CONTRA: El argumento en el que se cuenta una batallita, pretexto más que suficiente (para la autora) para decir lo mucho que se quieren sus hermanas. Lenguaje pobre.

PUNTUACIÓN

NOTA: Como en otras ocasiones, La Galera nos hace un apunte al final del libro que me ha parecido divertido. Reza así:

"En la Galera queremos dedicar este libro a todos los que sobrevivimos al insti sin superpoderes.

Aunque más de una vez nos habrían venido muy bien..."

Almas perdidas Julio de la Fuente

2012-03-25T21:28:00.000+02:00

Hoy va de Palomitas...

(No se os olvide dejarme vuestros comentarios sobre qué os ha parecido el corto)

Y las introduzco en el microondas con una recomendación: Si tienes unos minutos, visualiza este maravilloso cortometraje de aire clásico y espectacular fotografía. Un corto multipremiado (y no es de extrañar) nacional e internacionalmente que presenta a los homosexuales desde una perspectiva única, muy lejos de estereotipos y otras memeces. Una visión honesta y cercana del ser humano.

Tan próxima como lo es su director, Julio de la Fuente, amigo y compañero con el que trabajaré en este mes de Abril y del que os debo una entrevista en audio que realicé a finales del pasado año y que ya va siendo hora que publique.

Para mí, es uno de los mejores cortos del director hasta el momento.

Reconocerás a algunos de sus actores, como por ej. a la asturiana María Cotiello (Hay alguien ahí, Los protegidos)

Estos son los premios que ha conseguido:

1º Premio Festival Pepe Bocanegra. Infiesto (Asturias), 2009.

1º Premio del jurado Festival Villa de Aviles (Asturias), 2009.

1º Premio del publico Festival Villa de Aviles (Asturias), 2009.

1º Premio de fotografía Festival Cine de Zaragoza, 2009.

1º premio del Festival Internacional del Sol de Gran Canarias, 2009.

1º Premio del Festival Internacional Pink Apple de Zurich (Suiza), 2010.

1º Premio del Festival Las dunas de Fuerteventura al mejor corto ficción, 2010.

Finalista en:

- Festival Internacional de Cine de Bogotá (Colombia)

-Festival Internacional de cortometrajes Fenaco de Cuzco (Perú)

- Festival Internacional de Cine de San diego, California (Estados Unidos)

- Festival Internacional gay lesvian de Austin, Texas (Estados Unidos)

- Festival Internacional gay lesvian Chicago Films Festival, Chicago (Estados Unidos)

- Festival Internacional gay lesvian de Long Island, Nueva York (Estados Unidos)

- Festival Internacional Kimera Film Festival, Campobasso (Italia)

- Festival Internacional de cine Livercine de Buenos Aires (Argentina) exhibición

- Festival Internacional de Vila-real Cineculpable (Castellón)

- Festival Internacional gay lesvian de Andalucía.

- Festival Internacional de cine de Villacañas (Toledo)

- Festival de cine de La Peca (Sevilla)

- Festival Con ñ de cortos (Madrid)

- Festival de la Imatge de la Calella (Barcelona)

- Festival Internacional de cine de Torrelavega.

- Festival Internacional de Cine del mar en Ibiza.

- Festival Internacional gay lesvian La luna, Valencia.

Cómo murieron: Edgar Allan Poe

2012-03-18T10:47:00.001+01:00

Siguiendo con mi sección macabra y morbosa sobre la muerte de literatos y artistas varios, he decidido traer a uno de los grandes escritores románticos (¡ains, cómo me gustan los románticos!)

EDGAR ALLAN POE

(15 de enero, 1809 - 7 de octubre, 1849)

"Nunca he estado realmente loco, excepto en aquellas ocasiones en las que mi corazón se sentía conmovido", escribió Poe en una carta dirigida a su tía que por otro lado, era también su suegra.

Su vida fue tan atormentada como sus relatos y el atractivo que envuelve su aura es tan misterioso como su propia muerte que bien podría haber sido narrada por él mismo (si no hubiera muerto está claro).

Es por todos sabido que Poe tenía problemas con el alcohol y el opio que se vieron agravados a raíz de la muerte de su joven esposa (que era también su prima) en 1848. El consumo de ambas sustancias y probablemente una predisposición genética le llevarían a tener alucinaciones y paranoia y pronto comenzaría a perseguir a las mujeres de forma tempestuosa y apasionada.

En 1849 regresó a la ciudad donde se había criado, en Virginia para seguir con su conquista de mujeres. Esta vez pretendía cortejar a una novia de su juventud que en ese momento era viuda. Los repentinos cambios de humor ya formaban parte de su vida diaria. Finalmente le propuso matrimonio a Sarah Elmira Royster Shelton y ella aceptó. Después le informaría de la necesidad de realizar un viaje a Nueva York para solucionar allí unos asuntos que tenía pendientes... Una semana después, un miércoles 3 de octubre, sería descubierto por un impresor del Sun tumbado en una calle de Baltimore. Vestía un piojoso abrigo y unos pantalones mal cortados que no eran suyos, además de un sombrero. Fue trasladado al hospital donde vivió entre la cordura y la demencia cuatro días más. A veces, estaba consciente. Otras, inconsciente. Eso cuando no prorrumpía en alaridos. El día 7 de octubre murió (tenía 40 años) y aunque se dio como causa de la muerte su alcoholismo, lo cierto es que los historiadores se han afanado en plantear otras hipótesis como la diabetes o un tumor cerebral.

Lamentablemente, a su funeral tan sólo acudieron 4 personas. Sus parientes no querían saber nada de él y su carácter excéntrico también lo alejó de la gente del mundillo literario.

Quantic Love de Sonia Fernández-Vidal

2012-03-06T22:44:00.002+01:00

Título: Quantic Love
Autor: Sonia Fernández-Vidal
Editorial: La Galera
Págs: 240
Precio: 17,95 euros.

Género: Literatura juvenil romántica
Edad: a partir de 14 años.

SINOPSIS

En el CERN, el centro de investigación más avanzado del mundo, entre experimentos científicos que desafían la imaginación, la joven Layla descubre que la ciencia puede ser sexy, y que el amor es la energía más poderosa del mundo.

OPINIÓN MUY PERSONAL

Después del arrollador éxito del primer libro de esta autora, La puerta de los tres cerrojos (RESEÑA AQUÍ), encontrarnos con una novela que supuestamente y de nuevo nos plantea temas físicos (no corporales) asusta un poco.

He de confesar, y no lo hago de rodillas, que me esperaba un cuento similar al primer libro enfocado a un público entre lo infantil y lo juvenil. Pero Quantic Love se ubica dos peldaños más arriba, en la complicada adolescencia que no siempre (mal que nos pese) termina a los dieciocho.

La protagonista, Layla (esta no es la de Tom Jones, Delilah), tiene diecisiete años y acaba de terminar el instituto, y como muchos jóvenes de su edad está francamente indecisa entre dos carreras de ciencias: Matemáticas y Físicas. Hummm, a cual más fácil. (Me siento identificada porque a mi hermano le pasó lo mismo. Y al final, también optó por Fisicas)

Como decía, la prota acaba de terminar el instituto y durante el verano consigue un trabajo de camarera en uno de los restaurantes del CERN (European Organization for Nuclear Research) en Ginebra, Suiza. Pretende descubrir si la física es lo que ella espera y así poder tomar la decisión de su vida. Pero una vez en el CERN, descubrirá que al lado de los cerebritos que la rodean, ella no solo es una simple camarera, si no que además se sentirá como una paria. Y es que, poniéndonos en su lugar, a cualquiera nos pasaría lo mismo.

Salvando las distancias culturo-físicas (sí, me lo acabo de inventar) que separan a Layla del resto de jóvenes que ocupan el CERN, descubrirá que en el fondo no son tan distintos a ella. Todos son chicos y chicas con ganas de divertirse, de salir, de viajar, de encontrar el amor, con sus problemas y sus diversiones, con sus angustias y sus miedos.

Layla conocerá a dos estupendos "mozos" en el CERN. Uno, un periodista deportivo suizo con acento italiano que se ha visto en la obligación de aceptar una beca que nada tiene que ver con su especialidad. Este es guapo a rabiar, celoso, posesivo y un encanto halagador. El otro, un joven físico con mucho talento y una gran dosis de timidez que esconde su belleza tras gafas de pasta dura.

Y aquí empieza todo el embrollo. Entre fiesta y citas, citas y fiestas, charlas sobre neutrinos y la teoría de la relatividad, Layla se enamorará perdidamente de uno de ellos. ¿De quién? Debes leer el libro para saberlo.

Apuntaré que la novela tiene una trama ligera sin puntos ni contrapuntos que lo que tiene de original es la exposición de temas sobre Física y anécdotas que tal vez nunca hayamos oído y que nos ayuda a comprender que no todo es Romeo y Julieta lo que no quiere decir que los premios nobeles de ciencias sean aburridos. Que uno también puede enamorarse de la física…. ¡O del físico, XD! Que efectivamente "Dios no juega a los dados" pero quizá sí al Black Jack y 2+1 no siempre son 3. Porque el amor, yo tenía entendido que era cosa de química y que lo físico quedaba para momentos más íntimos pero por lo visto hay mucho de cuántico en él. Y si no, que se lo pregunten a Sonia Fernández-Vidal.

A FAVOR: La forma tan amena y original que tiene la autora de introducirnos en la Física, así como de contar anécdotas sobre el tema que resultan más que interesantes.

EN CONTRA: Le falta una pasadita en cuanto a profundidad argumental así como en cuanto al dibujo de los personajes. No obstante, creo que Sonia dará mucho que hablar con próximas novelas.

PUNTUACIÓN

* Quiero enviar un agradecimiento a la editorial La Galera que me envió por sorpresa en el mes de febrero un ejemplar dedicado y firmado por Sonia. Gracias también a ella.

NOTA: Leí por ahí en un blog que no parecía creíble que un grupo de jóvenes se pasaran el día hablando sobre física y problemas. No estoy en absoluto de acuerdo. Cuando estudias una carrera, te pasas el día hablando de lo que estudias o más bien de lo que tendrías que estudiar y si es una de ciencias y el tema te apasiona realmente, puedes pasarte horas con las formulitas y buscando soluciones.

Ganadores Oscars 2012

2012-02-27T10:36:00.000+01:00

ESTOS SON LOS PREMIADOS EN LA GALA DE ANOCHE

España se va de vacío.

MEJOR PELÍCULA

"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "Criadas y Señoras"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "Criadas y señoras"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN

"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE

Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO

Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE

Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO

Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

Oscars 2012

2012-02-26T22:27:00.003+01:00

LAS NOMINACIONES

Esta madrugada, aquí en España, conoceremos a los ganadores en cada una de las candidaturas. ¿Por quién has apostado tú o quién te gustaría que hubiese ganado? Yo subrayaré quién me gustaría que ganase, no quien creo que va a ganar.

MEJOR PELÍCULA

"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR (Uy, aquí lo tengo difícil. Me gustaría Martin Scorsese aunque también se lo merece Woody Allen y está en juego Michel Hazanavicius)
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (La interpretación de Clooney no creo que merezca el Oscar. Brad Pitt ha estado mejor en otras ocasiones en que ha sido nominado. Jean Dujardin es el gran "descubrimiento". Apuesto por él aunque creo que lo ganará Clooney, espero equivocarme)

Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Dificultad añadida: Meryl Streep ha estado fabulosa pero pienso que la película cojea. Viola Davis es firme candidata a mi parecer más que Rooney Mara puesto que a ésta aún le queda mucho que demostrar. Particularmente, ya lo dije en otra entrada, me gustaría que ganase Michelle Williams)

Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO (Me quedan un par por ver así no puedo opinar)
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (Me debato entre las dos actrices de Criadas y Señoras. Seguramente se lo den a la actriz de color)

Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "Criadas y Señoras"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "Criadas y señoras"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Aquí entre The Artist y Midnight in Paris)

Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"
MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE

Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO

Mark Bridges "The Artist"Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE

Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO

Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

NOMINACIONES POR PELÍCULA

11 "Hugo"
10 "The artist"
6 "Monyeball"
6 "War horse"
5 "The descendants"
5 "The girl with the dragon tattoo"
4 "The help"
3 "Midnight in Paris"
3 "The tree of life"
3 "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
3 "Albert Nobbs"
3 "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
3 "Transformers: Dark of the moon"
2 "Bridesmaids"
2 "Extremely loud and incredibly close"
2 "The iron lady"
2 "My week with Marilyn"
2 "A separation"
1 "The adventures of Tintin"
1 "Anonymous"
1 "Beginners"
1 "A better life"
1 "Drive"
1 "The ides of march"
1 "Jane Eyre"
1 "Margin Call"
1 "The muppets"
1 "Pina"
1 "Puss in boots"
1 "Rango"
1 "Real steel"
1 "Rise of the planet of the apes"
1 "W.E."
1 "Warrior"

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