Michael Blake es un músico que decidió asignarle notas a los 31 primeros valores numéricos del número Pi (π). En una especie de canon, el músico desarrolla una canción más que interesante.

En el marco del MICA (Mercado de Industrial Culturales Argentinas) se realizará una Un-Convention Factory (Fábrica no convencional). Se trata de un experimento originario del Reino Unido, que propone a los participantes grabar, producir y lanzar un disco en un tiempo muy corto (entre 24 y 48 horas). Durante este experimento los participantes pueden explorar de cerca los procesos creativos involucrados en la grabación, producción, diseño, merchandising, marketing y lanzamiento de un disco.

Durante tres días, se reunirán quince bandas de la escena indie de Argentina, cinco invitados internacionales, cincuenta invitados destacados de las industrias culturales locales y 300 participantes.

Los invitados serán académicos, managers, fotógrafos, cineastas, diseñadores, artistas y entre los participantes habrá grupos, artistas, estudiantes, emprendedores, productores, promotores, managers y diseñadores.

Al cierre del evento el disco será lanzado en forma digital y física. Así, el espacio se convertirá en una fábrica que contendrá todos los elementos de la industria musical en la era digital.

El evento busca ser una guía interactiva de la industria musical actual y las ramas creativas involucradas en dicha producción. Su objetivo es contribuir a la sustentabilidad de los procesos productivos locales en el campo de la música. Acercar a los diferentes actores que confluyen en esta industria para potenciar sus proyectos y, al mismo tiempo, destacar la importancia del trabajo en red en el sector.

“Un-Convention es un evento y una comunidad musical de base, a nivel global ‒que se reúne física y virtualmente para compartir ideas, discutir y debatir temas de actualidad relacionados con la música, la tecnología y la creatividad‒ y facilita el compromiso de los miembros con sus compañeros. Un-Convention no tiene que ver con el negocio de la música. La comunidad es impulsada por una organización sin fines de lucro que visualiza los cambios en la manera de producir, consumir y sostener la música, como una oportunidad para las comunidades de base.

Un-Convention entiende que las cosas más interesantes suceden en los márgenes. No nos importa la corriente principal. Simplemente no la encontramos relevante. Un-convención no cree en “hágalo usted mismo”. Creemos en “hagámoslo juntos”.

Los eventos de Un-Convention se realizan de forma no convencional, ocurren en espacios no-convencionales (barcos, barcazas, iglesias y clubes de trabajadores) e involucran a algunos de los más inspiradores, líderes de opinión del mundo.”

Más info sobre MICA

Jon Bon Jovi no se anda con chiquitas, para nada. En una entrevista para la revista Sunday Times que replica The Huffington Post, el músico acusó a Steve Jobs, CEO de Apple, de ser el responsable de la debacle actual de la industria discográfica.

“Los jovenes de hoy no disfrutan la experiencia de ponerse los auriculares, subir el volúmen a 10, sostener la tapa, cerrar los ojos y perderse en un álbum; y la belleza de agarrar el dinero de tu mesada y tomar una decisión basándose en el arte de tapa, sin saber cómo suena el disco, mirando un par de fotos e imaginándolo”, explicó, recordando su juventud.

“Era un momento realmente mágico, realmente mágico, Dios mio. Odio sonar como un viejo, pero lo soy, y recordá mis palabras: dentro de una generación, la gente se va a preguntar ‘¿qué pasó?’. Steve Jobs es el responsable de matar el negocio de la música“, acusó.

Su crítica, sin embargo, no tiene que ver con la descarga ilegal o la piratería, sino con la experiencia de escuchar música, que el autor de “Livin’ on a Prayer” considera se ha degradado por los iPods y las descargas de iTunes, inventos, claro, de la firma de la manzanita. ¿No será mucho?

Así suena el MS-Paint de Windows 7 64 bit. Al menos, esto es lo que se oye al abrir el archivo .exe con el Adobe Audition.

Eso fue lo que hizo Random Davis, quien dice que importó el archivo “como un audio estereo de 8-bit, 22050hz. Le hice un fade al principio, y le removí una buena parte de ruido que tenía. Además, le agregué algo de distorsión de fase, así como reverb y ecualización”.

¿Imaginabas que un programa podía sonar así?

Vía @eljony

“Nuestros Instrumentos” es un proyecto llevado adelante por Pablo Iglesias, musicoterapeuta especializado en la ejecución de aerófonos andinos. En “Nuestros Instrumentos”, Iglesias presenta instrumentos musicales originales de todas las regiones de la Argentina, tanto del ámbito criollo como del aborigen; piezas de un gran valor etnomusicológico que nos transportan en un verdadero viaje sonoro por las raíces culturales de nuestro país.

Cada instrumento es ejecutado a través de ritmos tradicionales propios de cada región; además son descriptos y analizados para una comprensión general de los mismos.

Argentina es un país con una riqueza y diversidad cultural extraordinaria. Geográficamente se presenta como un país de una gran extensión con regiones tan diferentes de norte a sur que permiten distinguir comunidades aborígenes y criollas con costumbres y cultura bien definidas.

Los instrumentos musicales nos dan una pauta de esta diversidad y nos transportan mágicamente a través de sus sonidos a esas regiones que componen la Argentina y a las raíces de su patrimonio cultural.

Se trata de una propuesta en la que la música, los sonidos, la belleza de los instrumentos, nos harán vibrar como lo hicieron los pueblos que habitaron desde siempre estas tierras.

Más info en nuestrosinstrumentos.com

Vía @chapita

Pablo Valente, un ex Rock & Pop, está al frente de Bajamusica desde hace 2 años, y tras haber fundido su propia disquería, habla con autoridad en una entrevista realizada por RedUsers sobre la realidad del mercado de la música que busca explorar nuevamente como lo hizo en los 70 y 80, pero en otros soportes y bajo una nueva mentalidad.

“La clave para acercar al amante de la música [a comprar discos] es volviendo a trabajar como se hacía en las disquerías en la década del ’70 y del ’80, que se vendía un montón. Las disquerías te alquilaban el disco, vos lo llevabas a tu casa, lo grababas y lo devolvías, pero lo importante es que el tipo que se encontraba detrás del mostrador era un tipo que sabía de música, no era un arquitecto que por no tener laburo, cayó ahí”, explica Valente.

- ¿Cómo estás viviendo el lento proceso de muerte de las disquerías tradicionales?
- El tema de la muerte de las disquerías empezó hace un montón de años, particularmente en la Argentina el negocio es muy raro. La situación mundial ya es complicada: las grandes compañías como Virgin cierran y hay casos de grandes discográficas que están siendo compradas por los bancos. Creo que ninguna de las partes supo entender lo que quería la gente en los últimos años.

- ¿Cuáles son las particularidades de Argentina?
- Todavía soy de la idea que al disco lo tenemos que tocar, me gusta ver el arte, el álbum, los créditos, la información, todo. Vos tenés que tener el formato en la mano: tener 12 canciones en un pendrive no me suena a compacto, me suena a pendrive. La cuestión con los discos en Argentina es que el precio acá fue muy excesivo siempre: pagar 80 pesos por un disco, no veo que puedas comprar muchos por mes, realmente. Y esto indefectiblemente empuja a que lo piratees o que compres truchos por 5 pesos. Por otro lado, las disquerías tampoco supieron ofrecer muchas cosas que el usuario de la música quisiera además de un disco. En su momento Musimundo, que era como un elefante porque había uno cada tres cuadras, empezó a mezclar la venta de productos relacionados con música como reproductores, equipos digitales, etc, y con esto empezó a descuidar mucho lo que eran los discos. Por ahí tenían algún disco de catálogo de una banda y después tenía el último lanzamiento. Y en verdad es que al tipo que le gusta mucho la música le gusta meter la mano, hurguetear a ver si puede encontrar alguna joyita. Ese tipo de cosas nunca la hicieron, nunca se dedicaron a traer cosas que ya no estuvieran en la Argentina.

- Por ejemplo, poder tener ese disco inédito que ninguno de tus amigos pudo conseguir…
- Claaaro. Vos agarrás y decís: me gustan los Rolling Stones. A mi por ejemplo me encantan los RS, no tengo toda su discografía, algunos discos me faltan, pero tengo joyas: una edición de afuera, una edición limitada o tengo rarezas. En un momento Tower y Musimundo habían empezado a traer ese tipo de material y les funcionaba increíble. Era a un precio muy barato: pago por una canción y por un temita raro que tenga adentro. Eso, que era raro, para aquellos que no lo entendieron, les funcionaba mucho mejor a veces que los discos oficiales. Esto algo te está diciendo: la gente quiere algo raro extra a la música de lo que normalmente podés encontrar. Le dieron bola durante muy poco tiempo y empezaron a preocuparse más por qué equipo de audio podían traer, que reproductor de DVD, que marca de Bluray, en lugar de preocuparse por tener un catálogo musical mucho más amplio. Seguramente es una inversión grande, es la decisión de alguien que pone un negocio: si vos tenés una disquería y no te preocupás por fomentar la venta de discos, traer cosas que la gente quiera, escuchar a los clientes, preguntar qué quieren, y en base a eso armar un espacio para ellos, si no hacés eso, en algún momento la disquería se va a desplomar… te lo dice alguien que tuvo una disquería y la desplomó.

La entrevista completa en RedUsers

“Let them sing it for you” es un applet que, por lo que pude ver, ya tiene unos cuantos años dando vueltas por la web, pero que no por eso deja de ser interesantísimo.

Es casi un conversor de texto a voz, solo que utiliza muchos “pedacitos” de canciones para entonar cualquier cosa que se le escriba en el recuadro.

El resultado es sumamente variable, puede ser divertido e inquietante, pero sumamente adictivo.

Para probarlo: http://sverigesradio.se/P1/src/sing/

Vía @josepace

La posibilidad de ser escuchado desde cualquier parte del mundo y en cualquier momento, ahora es posible gracias a Spreaker.

Se trata de una web que te permite crear tu propio programa de radio online y difundirlo a través de las redes sociales y blogs.

Cuenta con una biblioteca de casi 4.000 temas musicales y efectos de sonido. Además, ofrece una consola de DJ para la edición, permitiendo que cada uno suba su propia música para mezclarla con su voz. Todo esto gratis y sin tener que instalar nada en tu computadora.

También lanzaron una aplicación para iPhone, iPod Touch y iPad, que te permite escuchar tus radios favoritas desde cualquier lugar.

Para comenzar, solo hay que registrarse y prepararse para trasmitir.

Más info en spreaker.com

Copy paste de Clarín:

Imagen de la obra "Siphon, Glass, Newspaper, and Violin" (París, 3 de diciembre de 1912 o después) del pintor Pablo Picasso (1881-1973)

Un total de 65 obras del pintor español Pablo Picasso que representan guitarras son las protagonistas de la nueva exposición que inauguró el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

La muestra “Picasso. Guitarras 1912-1914″, abierta del 13 de febrero al 6 de junio, se centra en el periodo artístico de Picasso (1881-1973) comprendido entre la creación de dos esculturas en forma de guitarra, la primera hecha de cartón y cuerda en 1912, y la segunda fabricada con una lámina de metal en 1914.

“Se trata de la primera exhibición que observa en profundidad estas dos construcciones de guitarras, y las pone en el contexto de una época de gran experimentación del artista”, explicó a Efe la curadora, Anne Umland.

Entre las creaciones, que están estrechamente relacionadas, figuran collages, dibujos, pinturas, esculturas y fotografías de pequeño formato, que el propio Picasso tomó en su estudio y que recogen construcciones efímeras que allí realizó.

La muestra, que solamente se podrá ver en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, explora dos años en los que el artista español revisó objetos que eran habituales en los bodegones con materiales “readymade” -o encontrados- y técnicas propias de artesanos.

Picasso leía los periódicos parisinos “Le Journal” y “Excelsior”, impresos en un papel barato que se oscurecía con rapidez, y que empleó en sus collages, a los que añadió también papel de pared con estampados vegetales y partituras reales de “Sonnet”, una canción popular en la capital francesa a principios del siglo XX.

Por otra parte, el artista mezclaba arena con sus pinturas para crear relieves y texturas que en unas ocasiones constituyen un pequeño detalle de la obra y en otras la base de ésta.

Además, imitaba las técnicas de muchos artesanos que pintaban superficies emulando la madera o el mármol, con lo que Picasso no sólo hace referencia a los verdaderos materiales, sino también a este trabajo artesanal, explicaron los expertos.

Las obras, que Picasso creó en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial a caballo entre sus estudios en París y en el sur de Francia, pertenecen a 35 colecciones públicas y privadas de todo el mundo, entre ellas la del MoMA.

Las dos construcciones de guitarras que sirven de base a la exposición, y que durante la mayor parte de la vida de Picasso solo se mostraron a través de fotografías, fueron donadas por el artista a la institución neoyorquina.

Aunque formaban parte de sus fondos desde los años 70, fue en 2005 cuando descubrieron que además de la guitarra de cartón, disponían del elemento del mismo material que servía de base a la obra.

El motivo de la guitarra de cartón es sencillo, pero la creación era diferente a cualquier obra de arte que se hubiera hecho antes, y dos años después el artista la recreó con una lámina de metal, explicó el museo.

El metal de la segunda guitarra, delgado y plano, era común en París como un material para construir tejados, y podría haber sido gris o negro antes de convertirse en el metal oxidado que la escultura luce ahora en la exposición.

Por otro lado, en pleno centro de Manhattan, en la zona del Soho de Nueva York, se puede contemplar un mural con la cara del artista, creado para promocionar la exposición “Obras maestras del Musée National Picasso”, que comienza el 19 de febrero en el museo de Bellas Artes de Virginia.

El mural exhibe el rostro de Picasso hecho de códigos QR, un sistema similar a un código de barras que cuando se capta con un dispositivo habilitado para leerlo, como algunos teléfonos móviles, activa un servicio, que en este caso, remite a una página web con obras de arte y que vende entradas para la exposición.

EFE