La plaza donde vivían nuestros amigos de la infancia era verdaderamente animada por todo el mundo que allí vivía, donde destacaba Espinete sobre todos, era un gran erizo de color rosa que vivía en una pequeña cabaña de color verde en un lazo de la plaza, después se mudó justo debajo de casa de Ana, posteriormente al lado de la panadería de Chema y posteriormente al lado de la horchatería de Antonio y Matilde.

Otro que también cambiaba mucho de sitio era el viejo Julián el quiosquero que cada día traía nuevas golosinas a los niños y que solía estar entre la plaza de la horchatería y frente a la casa de Roberto y Ruth. Pero fuera como fuese, esta plaza siempre estaba animada.

Además también hay que recordar a personajes que venidos de Estados Unidos también fueron y son muy queridos en nuestro país como lo son Epi y Blas, dos muñecos que eran totalmente diferentes, Epi soñador y conformista y Blas un verdadero cascarrabias. También encontrábamos a Coco, con quien aprendimos lo que era estar delante y detrás, encima y debajo o a la derecha y a la izquierda.

Epi, Blas y su patito de goma

Sin olvidarnos tampoco de Triqui, nombre con el que se conoció en España al monstruo de las galletas o incluso a Gustavo la rana reportera más dicharachera. Y otros personajes que no solían salir mucho eran los Nabucodorsitos, unos diminutos personajes que vivían en las macetas de Epi y que no podían salir de casa nunca porque siempre llovía, dado que era Epi el que estaba regando las plantas. O el vampiro con el que aprendimos a contar del uno al diez ¿Os acordáis?

En el programa también nos encontrábamos con una variedad de pequeñas piezas de vídeo o dibujos animados donde seguro que recordaréis entre muchos otros a una niña que siempre solía estar acompañada de un cuervo negro y que podía convertirse en un ser diminuto cuando gritaba algo así como “Espita gorgoritaaaaa lo que se da no se quitaaaa, conviérteme eeennnnn PEPIIIIITA PULGARCIIITAAAA” y ¡plum! Acto y seguido era una minúscula niña que ayudaba a todo el que lo necesitase.

Pepita Pulgarcita

Aquello terminó en 1986 y posteriormente llegaría a nuestras tardes televisivas otra serie conocida como Los Mundos de Yupi y en 1996 hubo una nueva etapa de Barrio Sésamo con personajes como Bluki, Gaspar, Bubo y Vera, pero ya no era lo mismo.

¡Qué nostalgia!

¡Qué revuelo se está armando con el 40º aniversario de Barrio Sésamo! Plaza Sésamo en Sudamérica o Sesame Street en Estados Unidos y lugar de donde nos vinieron estos fantásticos personajes de la mano de Jim Henson, el padre de los teleñecos y de gran parte de los pequeños personajes que poblaron la pequeña pantalla durante gran parte de nuestra infancia.

La primera vez que pudimos ver este programa infantil y educativo fue allá por 1976 y se llamaba “Ábrete Sésamo” y era un pequeño espacio incluido dentro de otro de los clásicos de la televisión para los más peques de la casa “Un globo, dos globos, tres globos”, donde era la versión original con doblaje en castellano.

Con el paso de los años, el programa se adaptaría al público español (al igual que lo hicieron en otros países) y en España llegarían a nuestras pantallas dos personajes que hicieron las delicias de los niños y niñas de aquella época, la Gallina Caponata y el Caracol Perejil, los dos primeros muñecos hechos para este programa en su edición española y donde abandonaría la denominación de “Ábrete Sésamo” por la más conocida por todos, “Barrio Sésamo”.

La famosa gallina Caponata

Fue en 1983, cuando desaparecerían estos carismáticos personajes para dar paso a la segunda etapa de este programa que cautivó a millones de niños españoles con unos personajes que sin duda, todos recordamos con mucho cariño. Espinete, Don Pimpón, Chema el panadero, Ana la estudiante, Roberto y Ruth, hermanos y amigos de Espinete, sus padres Antonio y Matilde, dueños de la horchatería y el kiosquero Julián.

Entre ellos y los demás personajes que aparecían en diferentes secciones, lograron cultivar en muchos de nosotros esas ganas de saber, de ver las cosas poco a poco, de interesarnos por el funcionamiento de las mismas, por conocer qué está cerca y qué es lo que está lejos, los números, la convivencia y la amistad entre otros aspectos que fomentaba este formidable programa de televisión, estandarte de la programación infantil de los años ochenta y donde hoy en día es rara la persona que no conoce Barrio Sésamo.

Don Pimpón, Espinete, Chema y Ana

En la siguiente entrega seguiremos recordando a estos y a otros personajes que nos entretuvieron durante tantos años frente a la televisión y de los que seguramente, todos guardamos un bonito recuerdo.

Nos vamos al año 1983 a recordar una de las películas más taquilleras de aquel año, que personalmente, considero como una de las mejores de las de la conocida saga Bond. Estoy hablando de Octopussy, dirigida por John Glen y protagonizada por Roger Moore, actor que encarnaba por sexta vez el intrépido agente británico 007.

Hay que destacar que esta película tuvo que competir en los cines con otra de James Bond, Nunca digas nunca jamás, protagonizada por Sean Connery, y que prácticamente era idéntica a Operación Trueno,  pero ésta no formaba parte de la franquicia y nunca fue considerada como oficial de la saga, pero que aún así, muchos amantes de las aventuras de este agente secreto, guardan a buen recaudo en sus videotecas.

James Bond en Octopussy

Cabe destacar que Octopussy arrasó en taquilla, sobre todo por la acción que se derrocha en esta clase de películas, donde justo nada más comenzar viviremos una escalofriante persecución en un avión de combate y un destacamento del ejército intentando detener al intrépido agente y eso nada más comenzar.

009 es herido de muerte en el Berlín Oriental, aunque consigue llegar a la residencia del embajador británico antes de fallecer, pero con el tiempo suficiente como para entregarle una valiosa pieza de orfebrería, un huevo de Pascua creado por el inimitable Fabergé.

El embajador decide poner el caso en manos del servicio secreto británico y envía el huevo y toda la información disponible a Londres, donde los especialistas descubren que se trata de una excelente imitación del trabajo de Fabergé. Pero esto no pasa desapercibido, dado que en el mercado negro se están vendiendo piezas como estas a unos precios realmente desorbitados, lo que levanta sospechas sobre los soviéticos, quienes posiblemente intentarán recaudar fondos con esas falsificaciones para financiar sus oscuras operaciones en todo el mundo.

El malvado Kamal Khan

Bond comienza a investigar y da con una pista que le lleva a Kamal Khan, un oscuro traficante de objetos de arte que vive en la India. Bond viajará hasta este país y se topará, además de con Kamal Khan, con Gobinda, su mano derecha (interpretado por Kabir Bedi, conocido desde hace años por su interpretación en la serie  Sandokan) Pero como en toda película que se precie, también conocerá a una bella mujer, Octopussy, la cual vive en un palacio únicamente habitado por mujeres, algo que hará que Bond no se lo piense dos veces en acudir.

Altos mandos militares rusos ansiosos de un ataque nuclear, apasionantes persecuciones, robos, casinos, un circo y una mujer, son los principales ingredientes de esta película que fue una de las más famosas de 1983.

Hoy se ha ido uno de los grandes actores del cine español, José Luis López Vázquez fallecía ayer en Madrid a los 87 años, víctima de una larga enfermedad que venía padeciendo desde hace bastante tiempo. Como muchos de vosotros sabréis, este actor tan polifacético, está más ligado a la década de los 60 y 70, en especial a aquella conocida como “el destape”, pero también hizo películas en los ochenta y por ello queremos rescatar de nuestra memoria colectiva, lo que fue este actor y repasar algunas de sus obras en la década sobre la que tratamos en este blog.

Su última película ¿Y tú quién eres? data del 2007, lo que nos demuestra la más que extensa trayectoria de este actor nacido el 11 de marzo de 1922 y que comenzó su vida como actor en 1940. Han sido 59 años de andadura donde nos acompañó con su gran comicidad y su versatilidad también para interpretar papeles dramáticos.

José Luis López Vázquez, Agustín González y Manuel Alexandre, otros grandes actores

Podría decirse que muchos crecimos viendo las películas de este entrañable actor, más de 200 hizo en toda su carrera, algo que le sirvió para recibir la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1985, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1997, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2001, el Premio Nacional de Teatro 2002 o el Goya de Honor 2004 y además un Premio ACE otorgado en Nueva York por su interpretación en La Cabina.

Pero el galardón más importante que siempre ha recibido este actor ha sido el cariño y los aplausos del público, a quien supo meterse en el bolsillo con su buen humor en esa España de la postguerra, en la España de la dictadura, en la del destape o en la década del cine loco español de los ochenta.

Hasta siempre José Luis

En esta época, y gracias a su inocente y también pícaro sentido del humor o sus claras dotes para el drama, interpretó nada menos que 7 películas: El divorcio que viene (1980), Patrimonio Nacional (1981), La Colmena (1982), Juana la loca… de vez en cuando (1983), El Cid Cabreador (1984), Mi General (1987) y Esquilache (1989). Y también hizo dos obras de teatro durante los ochenta: ¡Vade Retro! (1982) y La muerte de un viajante (1985)

Desde nostalgia80.com rendimos un pequeño tributo a este polifacético actor español que tantas carcajadas y lágrimas ha conseguido arrancar a todo el público que le quería y le admiraba.

Descansa en paz José Luis.

Obviamente, de Grace Jones, lo que más destacaba era su físico, lo que podría decirse que era su carta de presentación. Y no solo su físico, Grace también llamaba la atención por su forma de vestir y por sus arriesgados y casi imposibles peinados y cortes de pelo. Algo que sin duda le sirvió para diferenciarse del resto de cantantes durante su etapa en el mundo de la música.

Su primer éxito fue el sencillo “I need a man”, con la que consiguió meterse al público gay en el bolsillo y quienes la encumbraron como un verdadero icono gay en aquellos años. El primer álbum que lanzó se llamó Portfolio, donde encontrábamos “La vie en rose” un clásico de la música francesa, que se convirtió muy rápidamente en un verdadero éxito.

Portada del single “La vie en rose”

Después de la música disco, Grace probó con otros estilos como el Dub Reggae, donde creó temas tan conocidos como el “Warm Leatherette” o el “Nightclubbing“, e incluso llegó a ganar un Grammy por su vídeo musical “One man show”. Pero no se quedó en esto solamente, también hizo sus pinitos en el Hip Hop o incluso en el Rhythm & Blues.

En el cine muchos la recordaran, sobre todo los fans de la saga Bond, donde encarnaba a la temible May Day en “Panorama para matar” o a la guerrera Zula en la película “Conan el Destructor” junto a Arnold Schwarzenegger o incluso haciendo spots de televisión como el del Citroën CX, donde destacaban la imagen y personalidad tanto de ella como la del coche.

May Day en Panorama para matar

Y en cuanto a su vida personal, Grace se casó con el diseñador Jean Paul Goude, con el que tuvieron un hijo llamado Paulo. Y en lo personal, todos aquellos que trabajaron con ella durante un tiempo, destacaban que era una persona realmente inestable y agresiva, con un carácter difícil y cambiante, algo que suele ir siempre con personas de esta clase.

Pero fuese como fuese, ha pasado a ser sin duda una de las imágenes de los años ochenta y hemos querido rescatarla para que los nostálgicos la recordemos y para acercarla un poco más a todos los que no la conocían.

¿Qué opinión tenéis de ella o qué recuerdos os evoca?

Si nos paramos a pensar en algunos de los muchos iconos de los años ochenta, sin duda, Grace Jones se encuentra en la larga lista que podríamos recordar. ¿Quién no recuerda su físico? Su belleza se alejaba mucho del estándar que siempre ha habido para las mujeres negras y su imagen andrógina llegó a hacer pensar a la gente que realmente no era una mujer, sino un transexual.

Fuese como fuese e independientemente de la opinión que tenía el público y los medios de comunicación acerca de ella, supo ganarse a pulso a toda la gente. Fue una de las modelos más demandadas de los ochenta, además de cantante y actriz, algo que le valió para hacerse conocida en la sociedad con más glamour de Estados Unidos en los años ochenta.

Grace Jones, una cara muy conocida en los ochenta

Su nombre real es Grace Mendoza, nació en Kingston, Jamaica, el 19 de mayo de 1948 y cuando aún era niña, se fue a vivir a Nueva York, donde años después estudiaría teatro, aunque su éxito comenzaría por las pasarelas. Pero aunque realmente no hacía mal su trabajo, su imagen andrógina no encajaba bien entre los estándares del cine y la televisión estadounidense de aquella época.

Donde si ganó mucho éxito en poco tiempo fue en Europa, especialmente en Francia, donde apreciaban mucho a esta mujer con cara de pocos amigos, exótica y fuerte. Y no tardó mucho tiempo en comenzar a desfilar por las pasarelas más selectas de París o ser portada en las mejores revistas de moda del momento.

Posteriormente volvería a Estados Unidos y después de cosechar éxito en el mundo de la moda, probaría suerte en la escena musical. Comienza a aparecer cada vez más por una de las discotecas más famosas del mundo, la popular Studio 54 de Nueva York, lugar donde conoce al polifacético Andy Warhol.

En una sesión fotográfica de moda

Gracias a esta nueva amistad, comienza a aparecer en las mejores fiestas de la ciudad y se da a conocer en todos los medios, tanto como amiga de Warhol como cantante de música disco, a quien adoraba sin duda el público gay, sobre todo por su aspecto a caballo entre un hombre y una mujer.

En la siguiente entrega continuaremos conociendo más cosas sobre este personaje que no solo estuvo en el mundo de la moda, música y cine, sino que también protagonizó algún que otro anuncio de televisión que todos pudimos ver allá por estos fantásticos años que recordamos en este blog.

De los ochenta hay infinidad de iconos que poco a poco vamos plasmando en los post, pero si hay uno que creo que tuvimos todos o al menos la gran mayoría de chicos (chicas no conozco ninguna que haya tenido el objeto sobre el que voy a hablar hoy) es el reloj calculadora. ¿Quien no ha vacilado a sus amigos alguna vez con este verdadero “avance tecnológico”?

Muchas eran las muñecas de los chicos de los ochenta que lucían un aparato como este, símbolo de la modernidad, aunque verdaderamente era bien poca la gente que usaba su calculadora, lo importante era tenerlo, como el resto de la gente, e ir a la moda, que era de lo que se trataba.

Tanto si eran de plástico negro o de metal, el tema era tener el famoso reloj calculadora y si además era de los últimos modelos, siempre podrías contar con cronómetro, algo que todos usábamos para hacer el tonto cronometrando a nuestros amigos en una carrera o a nosotros mismos para ver cuanto tardábamos en llegar del colegio a nuestra casa para zamparnos el bocata de Nocilla o cualquier otra delicia más castiza como un buen chorizo.

Aspecto del famoso reloj calculadora de Casio

Aunque hasta hace unos años esos relojes estaban destinados para lo que podríamos denominar… gente nerd o más comúnmente llamados frikis, o incluso gente que por vagancia o porque aún seguía funcionando el reloj, pero la cosa es que ahí estaba, impertérrito, como si el tiempo no hubiese pasado por este reloj. ¿Paradójico no?

Pues ahora vuelven a estar de moda gracias a este ciclo que vuelve con aire retro y que rescata de nuevo, como cada determinado tiempo, algunas de las cosas más usadas y populares de los años ochenta en este caso.

Regalo de cumpleaños, de comunión o por haber sacado buenas notas, cualquier excusa era buena para que familiares te agasajaran con este reloj, que estuvo un tiempo en el olvido y que vuelve con más fuerza que nunca.

¿Nos compramos uno?

Corría el año 1983 y el boom de los salones de máquinas recreativas estaba en pleno auge. Todos los jóvenes y los no tanto, frecuentaban estos locales que por “cinco duros” nos proporcionaban un ratito de entretenimiento. Y hoy vamos a recordar una recreativa que acabó con nuestros dedos de tanto darle al botón. ¿Recordáis el famoso Track & Field?

Así fue como se conoció en España, pero en otros países el juego de Konami aparecía como Hyper Olimpics, totalmente dedicado a las competiciones de un evento de atletismo.

La mecánica era sencilla, el juego carecía de palanca como muchos otros de la época y tenía un par de botones con el que controlaríamos a nuestro personaje. Esta clase de juegos en las que el jugador debía pulsar los botones de forma repetitiva es conocida como button bashing o más fácilmente como “machacadedos”

Esta primera versión de Track & Field contaba con nada más que seis pruebas, donde se encontraban los 100 metros lisos, salto de longitud, lanzamiento de jabalina, 110 metros vallas, lanzamiento de martillo y salto de altura y la mecánica era muy sencilla, para tomar velocidad debíamos pulsar rápida y repetidamente el botón para que el personaje fuera más rápido y en caso de que hubiera que efectuar algún salto o lanzar algo, se usaba el otro botón y se dejaba pulsado hasta conseguir el grado de inclinación deseado, donde el mejor siempre era unos 40 grados aproximadamente.

Prueba de los 100 metros lisos

Para ir avanzando, el jugador debía superar una marca que determinaría la máquina y así podríamos pasar a la siguiente prueba y si no lo lográbamos quedaríamos eliminados y perderemos la partida. El jugador que consiguiese acabar todas las pruebas, pasaría a una breve ceremonia de medallas y comenzaría una ronda nueva con las seis pruebas, pero con un nivel de dificultad superior.

En la máquina original podían participar hasta cuatro jugadores y en caso de jugar uno solo, la propia máquina se encargaba de poner a competidores a los que denominaría como CPU, los cuales nos pondrían difícil ganar las diferentes pruebas.

Solo de pensar la cantidad de monedas que me gasté en esta máquina… pero seguro que no fui el único ¿me equivoco?

Como en cualquier etapa de la vida, siempre tendremos una de cal y otra de arena. Si ayer os traía una película de 1986 que no puede decirse que fuera buena, hoy os traigo una con la que seguramente todos los amantes del buen cine estaréis de acuerdo. El jinete pálido, de 1985.

Podría afirmar y sin temor a quedar en ridículo, que Clint Eastwood es uno de los pocos grandes hombres del cine americano que quedan de aquellos de la vieja escuela que además de ser actor es un estupendo director y lo ha demostrado en varias ocasiones a lo largo de su carrera cinematográfica detrás de las cámaras.

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood

En esta película se toman como inspiración las bases de los western de toda la vida, de los clásicos y en El jinete pálido, Eastwood encarna al defensor de los débiles, desafortunados que vivieron en aquel salvaje y lejano oeste y que sufrieron como verdaderos pioneros los avatares de aquella época de la historia norteamericana.

En esta ocasión un grupo de colonos buscadores de oro se establecen en una zona de California. Aquí comenzarán a sufrir el hostigamiento incesante de los hombres del terrateniente de la zona, un tirano llamado Lahood que es propietario del resto de las explotaciones de oro. Hasta este asentamiento llega un desconocido que se presenta como predicador y al que no le gustan los malos modales y quiere que las cosas sigan su cauce natural sin que nada ni nadie se aproveche de los inocentes.

Al principio su presencia pasa totalmente desapercibida entre los hombres de Lahood, pero cuando el predicador evita que éstos hagan su trabajo castigando a uno de los trabajadores, las iras tanto de Lahood como de sus esbirros se verán centradas en tan particular personaje, que a base de bien, comenzará a repartir “justicia divina” y con la que nos entretendremos sin duda de principio a fin.

Una de las escenas de la película

Aunque la trama puede estar algo trillada, la experiencia y buen hacer de Eastwood, tanto delante como detrás de la cámara, hacen que esta película no parezca el clásico remake, sino que da un punto de vista totalmente diferente a cualquier producción del oeste que no debemos dejar de ver, tanto si la has visto como si no has tenido la oportunidad. Muy recomendable.

“Y contemplé un caballo pálido, y el nombre de su jinete era la muerte.
…y el Infierno le seguía“

Seguro que muchos de los que seguís desde hace tiempo nostalgia80.com os habréis fijado que siempre hablamos de grandes éxitos musicales, juegos y juguetes entrañables, gestas deportivas o grandes producciones cinematográficas que aumentan más la grandeza de la década de los ochenta.

Pero no todo fue bueno en esos años, también hubo muchas cosas que aunque ha pasado el tiempo y ahora son casi una anécdota, en su momento fue algo que dio mucho que hablar, estoy refiriéndome al mayor fracaso comercial del todopoderoso George Lucas y su película Howard, un nuevo héroe, de 1986.

Aspecto del peculiar personaje

Aunque reconozco que fui a verla cuando era un niño, yo guardo gratos recuerdos de aquella película, sobre todo por eso, porque era un niño, y hay producciones que son para ver cuando estas en esa edad, porque si las vuelves a ver muchos años después, pierden su magia y uno se dice a si mismo… ¿Cómo pude ver semejante cosa en el cine?

Desde un lejano planeta y gracias al error de un laboratorio espacial, un pato llamado Howard llega a la tierra teletransportado. Es acogido por Beberly, una joven vocalista de un grupo de rock amateur, quien en un principio debe esconderlo para que nadie se de cuenta de la existencia de tan extraño personaje.

Una de las escenas de la película

Por su parte y con la voluntad de llevarle de nuevo a su planeta de origen, el doctor Jenin intenta mediante un experimento hacer que Howard se transporte directamente a su mundo, pero el experimento sale mal y la energía diabólica le atrapa y le convierte en un verdadero demonio contra el que el pato espacial deberá hacer frente con las armas que puede encontrar en la tierra.

Una trama quizá un poco manida, sobre todo tras el éxito de E.T y que fracasó estrepitosamente en taquilla, pero que a día de hoy son muchas las personas como tú y como yo que recordamos con nostalgia aquellas producciones de los ochenta, aunque fueran tan malas como esta.