nOlOsEaRqUiTeCtUrA

sAcÀNdOLe PuNTa

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Mon, 03 Nov 2014 13:53:00 +0000

En 1955 se fundó en Estados Unidos la “American Pencil Collectors Society” que reúne a un curioso grupo de coleccionistas de instrumentos de escritura centrados sobre todo en el coleccionismo de lápices con mina de grafito.

Desde hace varios años disfruto formando parte de esta Asociación que edita el boletín “The Pencil Collector” como “Órgano oficial de la APCS”.

El lápiz es uno de esos objetos manufacturados que, junto con el libro impreso, revelan un grado de ingenio y perfeccionamiento técnico difícilmente superables.

Conectan con lo mejor del ser humano y nos hacen sentirnos confortables en su uso cotidiano.

Con el lápiz bocetamos, tomamos notas, dibujamos y dotamos a las ideas de una expresión gráfica.

Anni Albers afirmó que “el diseñador es un intermediario tratando de ayudar a que lo no existente se convierta en realidad”.

Si, como a veces se ha dicho, la mano es la mejor de las “interfaces”, el lápiz sería el “programa” de dibujo más universal o la “aplicación” que lo permite todo.

El ser humano nace con el Manual de este “programa” de dibujo en la cabeza.

Un programa que ni siquiera necesita traducción a ningún idioma o actualizaciones posteriores.

Cuando la mano sujeta el lápiz, comienza el despliegue de distintas habilidades motoras, pero también se pone en marcha un proceso mental.

Esta acción es una manera de pensar, de mirar y de trabajar.

En los últimos años, se ha producido una vuelta al diseño realizado directamente con la mano y en esa línea volver a valorar lo que un humilde instrumento como es el lápiz hace por los diseñadores no es un tema baladí.

Las imágenes de los PIONEROS DEL DISEÑO GRÁFICO ESPAÑOL que van apareciendo en ese blog están pensadas y realizadas sin el apoyo de una herramienta informática.

Tienen una enorme potencia visual por encima de modas y tendencias a pesar de estar preparadas con lo que hoy consideraríamos como unos medios muy rudimentarios.

En aquellos años predigitales primaban las ideas sintéticas que traducían potentes conceptos, mediante instrumentos tan elementales como el básico y “sofisticado” lápiz de madera con mina de grafito.

EmiLio GiL. DiSeÑaDoR GRáFicO

Emilio Gil es diseñador gráfico, fundador de TAU DISEÑO, autor de varios libros sobre diseño, comisario de importantes exposiciones y Presidente de la Asociación Española de Profesionales del Diseño.

siNeSTeSïa

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Thu, 02 Oct 2014 15:46:00 +0000

flickr tim (imagen modificada)

Escucho con los ojos a los muertos…"

Quevedo

Si recordamos las clases de Lengua del instituto, entre preposiciones y la generación del 27, tal vez recordemos la sinestesia: una de las figuras retóricas –como la metáfora o la hipérbole- que mezcla elementos de dos sentidos o sentidos con sentimientos:

"¡Qué tristeza de olor de jazmín!"

(Juan Ramón Jiménez)

Pero más allá de las lecciones del profesor de aquellas mañanas amargas, encontramos que la sinestesia es una condición neurológica.

Una condición que hace que un 1% de la población combine sus sentidos en el interior de su cerebro: saborean palabras, escuchan colores o ven sonidos; y “no hacen como que saborean, escuchan o ven, sino que su sensación es real” y responde a un exceso de conexiones neuronales -antes se les consideraba locos, ahora sabemos cuál es el motivo-.

El documental Sinestesia. Arte, dolor y sexo, trata de encontrar el puente que a lo largo de los años se ha construido entre la sinestesia y las artes.

Aunque no está directamente relacionado, bien es cierto que históricamente, las personas que han asegurado mezclar sus sentidos han estado significativamente ligadas al mundo del arte (Kandinsky, Nabokov, Rimbaud…), y eso sigue pasando.

Es evidente que si un músico -o un productor musical- es capaz de ver las notas como colores en su mente, les es mucho más fácil conseguir el sonido que busca, pues busca que su mezcla suene morada.

Hay anécdotas que se quedaron fuera del documental, como aquella joven que saboreaba los nombres de personas y los días de la semana: le era insoportable que alguien se llamara Virginia; la boca le sabía de manera automática a vinagre (sinestesia palabra/fonema-sabor).

Y es que es difícil no impresionarse y sentir curiosidad cuando alguien “traduce” automáticamente tu nombre a números y dibuja, a continuación, una figura parecida a las del tetris que es como se ve tu nombre en su cabeza (sinestesia grafema-número y grafema-forma).

Para los abajo firmantes fue un auténtico placer trabajar en un entorno así, con personas interesantes y con profesionales e investigadores como Emilio Gómez Milán y María José de Córdoba (Universidad de Granada) o Raúl Espert (Universidad de Valencia), decididos a seguir conociendo cada vez con más detalle el porqué de la sinestesia.

Nuestra intención no fue otra que abrir el apetito de quienes vieran el documental, por lo que también decidimos hablar del futuro de la biotecnología, para lo que pudimos contar con Neil Harbisson, el primer ciborg reconocido del mundo.

Y puesto que esta revista está impulsada por arquitectos, también les dejamos una notita en la nevera: piensen que para su próximo cliente, su proyecto puede ser azul, amarillo, dulce, áspero o sonar como el La a 440 ;)

aLBeRTo saNcHo y PaULa cáNovaS. coMuNicAciÓN AuDioviSuaL

Paula Cánovas y Alberto Sancho, directores de Sinestesia. Arte, dolor y sexo. son graduados en Comunicación Audiovisual por la Universitat Politècnica de València. Actualmente trabajan en el sector audiovisual y de la fotografía (Paula) así como en la agencia de comunicación Diapasó (Alberto).

PuZzLe

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Mon, 28 Oct 2013 20:06:00 +0000

Catwomancristi (imagen modificada)

El lenguaje ha de ser matemático, geométrico, escultórico. La idea ha de encajar exactamente en la frase, tan exactamente que no pueda quitarse nada de la frase sin quitar eso mismo de la idea"

José Martí

?HaBLaR¿

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Mon, 11 Feb 2013 11:28:00 +0000

cALigRaMaS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Mon, 04 Feb 2013 18:36:00 +0000

Hamid al-Amidi, logotipo de la compañía egipcia de teatro Ukkasha

El Caligrama es una palabra derivada del griego caligrafía (de Kalli, bello, y graphós, escritura, grafía), es decir "bella escritura", y gramma (trazado, escrito), y se aplica modernamente a los dibujos trazados con letras o textos.

La grafía árabe, inverosímilmente dúctil, variable y adaptable es, en mi opinión la que mejor expresa la idea de caligrama, como combinación o expresión gráfica del Lenguaje.

Los caligramas, es decir, las caligrafías con forma de animales, personas, jarrones, etc., se encuentran también en las caligrafías china y japonesa, y en menor medida en la occidental.

Mientras que las bellas caligrafías orientales tienen un fundamento ideográfico, la escritura árabe es silábica, con un alfabeto (alifato en árabe) de 28 letras o caracteres, similares a los latinos, pero con la importante diferencia de que en árabe las letras se unen entre sí, cambiando de forma.

El hecho de que éstas puedan alargarse, expandirse o curvarse de infinitas maneras le da una plasticidad única en el conjunto de las caligrafías, además de una variedad ilimitada, conservando, si se desea, la legibilidad del mensaje, y adecuándose, también, a un inacabable número de estilos caligráficos desarrollados a través de la historia.

Añádase a ello, además, la nutrida puntuación de la mayoría de las letras árabes y los caracteres auxiliares de esta escritura, los cuales, siendo optativos, permiten adornar la composición a gusto del artista.

La caligrafía árabe incorporó materiales, como la tinta y el papel, de la china, y desarrolló una rica tratadística caligráfica en la que se también se dan pautas, al igual que en la china y japonesa, sobre cómo preparar el soporte, la tinta, el cálamo (o el pincel), y la posición, concentración, respiración, ambiente, etc., del calígrafo.

En las caligrafías orientales el paisaje y el pincel son protagonistas esenciales, mientras que en la árabe e islámica lo esencial son los movimientos del cálamo (verticales, horizontales, curvos, expansivos, entrelazados…) y la puntuación, así como también los ornatos vegetales de la propia letra o de los vacíos en los que se desenvuelve.

El lenguaje, la más compleja forma de lo humano, tiene en la lengua árabe uno de sus más preciosos tesoros, debido a la peculiar y hermosa estructura generativa de las palabras, a su sonoridad e inagotable variación y vivacidad de su grafía, y, por supuesto, al cuidado con que muchos pueblos cultivaron el hermoso jardín de esta lengua y lo hicieron florecer a través de los siglos.

Cabe recordar que los tres elementos esenciales del arte islámico son:

- La caligrafía, que con frecuencia tiene terminaciones vegetales que la conectan con antiguas grafías mesopotámicas con sentido de fertilidad.

- La geometría, que indaga y expresa el orden matemático, cósmico a la vez que infinito del universo, en el que la luz se multiplica en la belleza rutilante de la policromía.

- El ataurique, es decir, los exquisitos diseños vegetales que animan la imagen del jardín-paraíso en todos los soportes y artes.

JoSe MiGuEL Puerta. aRABiStA

José Miguel Puerta Vilchez, es Licenciado en Historia del Arte y Doctor en Filología Árabe. Actualmente desarrolla su actividad como Profesor Titular del Dpto. de Hª del Arte de la Universidad de Granada. Es autor de varios libros como La aventura del cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (Granada, 2007).

LeNGuaS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Thu, 08 Mar 2012 18:55:00 +0000

asciifi CapcamGto (imagen modificada)

DiBagandO (dibujar+hablando)

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Thu, 06 Oct 2011 17:36:00 +0000

Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira."

Le Corbusier

EditoriaL. soMos NúMeRos

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Wed, 28 Sep 2011 18:55:00 +0000

flickr jfgornet

519744185X….12.520….638….253….8.978….0089.4445.11.000058932…

Para el Estado soy el DNI nº 519744185X, para el Colegio de Arquitectos el 12.520, el 638 en mi gimnasio, el 253 en la biblioteca, el 8.978 en el Seguro, el 0089.4445.11.000058932 en el banco.

Está claro que cada cifra, sin explicación, es un número en clave que sólo puede ser entendido por una sola persona o por un sector concreto.

Al final eso es el Lenguaje, ¿no?

La unión de unos caracteres nos permite comunicarnos o identificarnos según unas leyes preestablecidas.

El lenguaje escrito es un sistema…pero el gráfico también.

Cuando yo, como arquitecto, hago un dibujo no es para ponerlo en la pared colgado (ojalá, porque seguro que me iría mejor) sino para “hilar” mi pensamiento.

No se trata por tanto de que los dibujos sean bonitos o feos, se trata de poder ordenar las ideas y de ver elementos, que la imaginación, a priori, no es capaz de representar todavía sin un poco de ayuda.

Me explico: partimos de un cubo (eso es fácil), ahora nos imaginamos otro (va bien , va bien…), pues ahora giramos el segundo y lo introducimos en el primero hasta la mitad.

¡Uy!

Y que pasa si cogemos un triángulo y lo metemos también justo por donde entró la otra pieza….pues eso…un lío que o lo dibujo o no me aclaro.

Iniciamos el nº 4 de nOlOsEaRqUiTeCtUrA con LENGUAS y LENGUA-jes, intentando ver si hay algo además de los libros y de la escritura tradicional. ¿Escribes o Dibujas?

Equipo NoLoSé

TraMpAnToJo

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Fri, 17 Jun 2011 12:28:00 +0000

La arquitectura tiene mucho de ilusión empezando por la nuestra, o por lo menos la mía, cuando proyectamos los espacios.

El problema empieza cuando de la imaginación efervescente pasamos a la realidad, a los medios con los que contamos y al cliente.

Ahí la ilusión se convierte en...(va a quedar un poco mal pero...)

ENGAÑO

No nos engañemos, valga la redundancia, la arquitectura desde los primeros tiempos ha sido siempre un engaño.

Quién no ha oído eso de:

"Vamos a dar luminosidad pintando de blanco o poniendo un suelo claro porque la habitación es muy pequeña."

Y no sólo ahora, los romanos hacían sus estucos porque ya el propietario les decía que el marmol era muy caro.

"No se preocupe usted que ha salido un producto nuevo, la marmolina, que con esto le dejamos sus paredes igual"

(comentario ad hoc: de la marmolina acabamos en el gotelé, ¡que cruz!)

Ejemplos hay muchísimos: esos frescos en iglesias y catedrales con cielos pintados para eliminar o desmaterializar los oscuros, pesados y opacos muros de piedra.

A mí de lo que más me gusta es la capilla de San Antonio de la Florida pintada por Goya en Madrid.

Entras y tienes a todos esos majos y majas mirándote, como asomándose en un balcón.

Esos trampantojos, nos sirven para aumentar o reducir los espacios, para recrear texturas o que aparezcan zonas exteriores en interiores.

Por eso cuando veo una medianera pintada como si fuera una calle que se pierde en la lejanía, pienso que oficio tan canalla tenemos. Un oficio de ilusionismos y engaños en el que los primeros engañados somos nosotros....

Cerramos este número 3: D-ESPACIOS para iniciar un tema nuevo que quizás debiera haber estado antes.

SaNTiaGO gArCía. arQuiTectO

MicRoTeaTro

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Wed, 08 Jun 2011 10:45:00 +0000

MicRoTeaTro se inicia como proyecto teatral en el Madrid canalla, en un antiguo prostíbulo de la calle de la Ballesta.

En las 13 habitaciones de un burdel se instalaron 13 grupos de teatro. La consigna: obras de 10 minutos para público de menos de 6 personas.

Esto produjo situaciones como que se representara en un aseo de apenas 4 m2 una obra en la que actuaban 2 actores para 2 espectadores.

A partir de aquí, se desarrolla una propuesta innovadora en cuanto al concepto del espacio teatral, tanto en las temáticas de las representaciones, como en la relación actor-espectador.

Actualmente, ya en otro local, se desarrollan obras en 5 salas y 5 sesiones, casi como un multicine.

El espacio habilitado para cada una de las actuaciones, de unos 2x3 m es cambiante en función de las obras, llegando incluso a desaparecer los pequeños habitaculos para dejar sitio a una sala más grande.

Esto produce una reflexión en cuanto a como realizar la compartimentación, los decorados, la iluminación, etc.

Aquí, lo efímero prevalece sobre lo duradero. Lo desmontable frente a lo estable. El escenario sobre el patio de butacas. Lo íntimo sobre lo público…

veRóNicA LaRioS AcTRiZ

Verónica Larios, además de actriz, es Gerente y socia de TEATROPORDINERO, una propuesta innovadora y fresca que supone además una reflexión sobre el valor de lo pequeño, sobre el lowcost…

EsCoNdiTe

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Thu, 21 Apr 2011 08:00:00 +0000

flickr xumet (obra derivada)

SeRieS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Mon, 21 Mar 2011 21:05:00 +0000

La búsqueda de un lenguaje propio: La SERIE FOTOGRAFICA DE ARQUITECTURA

Quizás fuera en 1970, cuando descubrí las series fotográficas de mano de Duane Michals, Richar Egli, Thomas L. Davies, Francois Bertin y otros.

En la serie fotográfica, cada imagen se relaciona con la que le precede y con la que le sucede creando con ello un lenguaje, que puede ser mucho más interesante y rico que con la imagen única y donde existe una relación espacio-tiempo-imagen, siempre presente.

Hay lecturas entre líneas y de principio a fin; de izquierda a derecha; de arriba abajo o, incluso, todo lo contrario, con espacios y tiempos muertos que garantizan un lugar para la imaginación.

No hemos de buscar solo su esencia, en la realidad que nos presenta cada imagen, sino, también, en su interrelación con las demás.

Nada tiene que ver con un conjunto de imágenes sueltas. Toda ella forma una unidad indivisible.

Allí, donde se van sucesivamente relevando, surge “la chispa”, ese “no sé que” que posee “vivir la arquitectura” y que difícilmente puede ser expresado, de forma acertada, en la manera convencional.

Es el lugar donde toma su sentido la fotografía de arquitectura, diferenciándose de cualquier otro gesto o modo expresivo.

Desde 1980, no entiendo mis trabajos sobre arquitectura, si no son en Series Fotográficas y con esa idea sigo trabajando hasta el momento.

Posteriormente, y por desgracia, son transformados por clientes, directores de arte, maquetistas, secretarias, informáticos, y demás elementos del proceso editorial (los auténticos y reales críticos de la arquitectura española), en imágenes sueltas...

La visualización de la arquitectura a través de la fotografía, no ha de sustituir su vivencia pero, una arquitectura bien expresada, interpretada y relatada ha de dar una idea mejor y más clara, para su comprensión.

Es curioso como, en mis comienzos, me "presentaba" a fotografiar la arquitectura, con la lección bien aprendida; alzados, plantas y secciones del objeto a fotografiar, estaban en mi memoria con una alta precisión, dado el profundo estudio al que había sometido a la obra antes de realizar el reportaje.

Intensas horas de estudio, e intensas conversaciones, también, con el autor del proyecto formaban el bagaje del que me impregnaba antes de la realización del trabajo de campo.

Tremendo error de novato, aquella postura lógica de enfrentarme a una arquitectura…. Postura, esta, que se realizaba desde el planeamiento teórico y no desde la realidad. Fueron unos años con resultados fotográficos deficientes en cuanto a expresividad e interés. Las imágenes procedentes de estas racionales posturas no tenían ninguna expresividad. Eran imágenes vulgares.

Ahora, cuando realizó un reportaje, tras dos o tres días de trabajo de campo con distintas luces y en distintas situaciones, dejando que fuera la arquitectura el elemento motivante de mis imágenes, me presento en estudio con un conjunto grande de originales, a los que hay que dotarles de un argumento común, y esta vez, ya, racional…

jAvIER aZURmenDI. fOToGráFo

Para saber más:

LA SERIE FOTOGRÁFICA EN LA ARQUITECTURA. Parte I
LA SERIE FOTOGRÁFICA EN LA ARQUITECTURA. Parte II

TetriS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Tue, 14 Dec 2010 19:35:00 +0000

flickr Adri021

Desgraciadamente el espacio no es infinito y no hablo del interestelar, hablo del de mi casa o el de la vuestra.

El arquitecto Campo Baeza, hablaba de la casa como "hogar, museo o mausoleo" describiendo así el modo de habitar que tiene la gente.

Imagino que les habrá pasado lo que a mí: entrar en un piso con todo lleno de objetos perfectamente colocados e identificados.

Para mí no hay peor mal en la humanidad que el coleccionismo. No ya las fotos de los antepasados colocadas por doquier sino miles, que digo millones de... ¿Dedales? ¿Botellas de cerveza? ¿Jarras? o peor aún, billetes de metro usados, calzoncillos de famosos o chicles pegados, soldaditos de plomo, bitolas...

Los ricos ya son otra cosa, esos a lo grande: mujeres, coches, aviones...

Y lo siento no cabe, NO CABE !!!

Como arquitecto he sido participe de las perversiones que tiene la gente en sus hogares y no hay duda, somos acumulativos.

Tendemos a "almacenar para el invierno" como la hormiga de la fábula.

Yo actualmente, en continua mudanza, no puedo hacer otra cosa que reflexionar siempre sobre como vivir con lo mínimo y, ustedes lo sabrán, reconozco que es muy complicado.

Claro, cuando vi Up in the Air el shock fue ¡mayúsculo!

eSpaCios PúBLiCoS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Wed, 27 Oct 2010 18:35:00 +0000

flickr Aidarile

LiBeRaR

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Wed, 29 Sep 2010 12:16:00 +0000

LiMBoS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Thu, 23 Sep 2010 17:10:00 +0000

Durante la guerra fría, la carretera de Helmstedt era uno de los pocos pasos que conectaba la Alemania Federal con el Berlín occidental.

En aquella época, Alemania estaba básicamente dividida en dos grandes zonas, la occidental ("democrática") y la oriental (comunista).

El problema era que Berlín, dividido también en dos por el famoso muro, había quedado en medio de la Republica Democrática Alemana o Alemania oriental.

Esto produjo una situación atípica, ya que, la parte occidental de Berlín, ajena al régimen comunista quedó como una pequeña isla en medio de la RDA.

La carretera de Helmstedt se convirtió en un corredor que se adentraba en la RDA durante 200 km. Un corredor vigilado por la STASI ante el temor de fugas de ciudadanos orientales o de acciones subversivas occidentales.

Las paradas o gasolineras eran prácticamente inexistentes para evitar “contactos” y la carretera era una interminable pista rodeada de… nada.

Si tuviera que hablar del NO LUGAR, empezaría por éste. Kilómetros y kilómetros de nada que conectaban dos puntos separados y antagónicos.

Para ponerme la bata de arquitecto y hablar de presencia, ausencia e inmanencia prefiero antes referirme a esta situación y hablar de limbos.

A mí todos esos “palabros” me los explicaron con una silla:

Imaginen una persona sentada en una silla frente a ustedes. Ahí tenemos la PRESENCIA. Es fácil de entender. Le vemos y le sentimos.

Ahora, esa persona en cuestión se marcha. Ahí tenemos la AUSENCIA. Pero esa ausencia es especial ya que no es lo mismo que esa silla estuviera vacía desde el principio a que quede el “rastro” de la persona que se sentó en ella.

Para mí visitar una escuela vacía con olor a goma y todos esos pupitres vacíos me transmite una sensación, no sé si espacial, pero sí de una cierta “inmanencia”.

¿Qué es el no lugar?

Para mí la tierra de nadie, un limbo desprovisto de cualquier inmanencia. Un punto y aparte, una interrupción.

SaNTiaGO gArCía. arQuiTectO

Referencias:

La frontera olvidada
Espacio III. El no lugar

UniVeRsO

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Tue, 11 May 2010 16:34:00 +0000

flickr Xanetia

Lo más grande es el espacio, porque lo encierra todo.“

Tales de Mileto

eSpaCios fíSicoS VS virtualeS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Wed, 28 Apr 2010 12:25:00 +0000

flickr MorBCN

El espacio, muchas veces entendido en la informática como la capacidad de almacenamiento, no sólo es cada vez mayor si no que es cada vez menos costoso.

Estamos cediendo todos nuestros antiguos sistemas de almacenaje a la era digital.

El álbum de fotos hace tiempo que dejó de existir.

El rincón donde teníamos nuestros preciados discos y con ellos infinidad de recuerdos ya no tiene un sitio en nuestras vidas.

El espacio lógico (o virtual) se expande hasta el infinito, mientras al mismo tiempo la extensión, el volumen, la capacidad en definitiva de los dispositivos físicos que lo contienen intenta ser convertido en miniatura.

Su importancia en su sentido físico, por tanto, se ve desplazada y reemplazada por la importancia de su sentido lógico.

Mientras nuestros equipos son cada vez más pequeños (desde los superordenadores hemos pasado a los miniordenadores o dispositivos móviles) gran cantidad de servidores guardan cada vez más y más información en lugares remotos.

Estamos empezando a tener una percepción menos física del espacio... ¿paradójico... o nuestra percepción está cambiando desde lo real a lo virtual?

pEdRo COcA iNgENiERo iNforMáTico

PaRaMetRiZaR

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Tue, 06 Apr 2010 18:58:00 +0000

Como arquitectos siempre buscamos parametrizar el espacio, darle medida. Claro, cuando se escapan 5 cm o peor 10, 40, 50, ... ¡1 metro ! Entonces nuestro trabajo empieza a chirriar.

Existe un ejercicio muy divertido del arquitecto Enric Miralles que consiste en acotar un croissant. Gran dilema, reto o frustración para alguien que busca medir y señalar con unidades cada rincón y cada pliegue.

Aunque, siempre nos queda el consuelo del dicho tan manido en la construcción que dice:

"En Arquitectura todo lo que no es metro es holgura"

SaNTiaGO gArCía. arQuiTectO

EsPaCiO DièDriCo

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Tue, 09 Mar 2010 18:34:00 +0000

LaBeRinToS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Tue, 16 Feb 2010 15:28:00 +0000

flickr estibaliz...espinosa (obra modificada)

El laberinto evoca la idea de un recorrido y de camino hacia un centro (“escondido”).

El recorrido del laberinto o “las pruebas del laberinto” es un símbolo del proceso iniciático de conocimiento –gnosis-.

Según diversas expresiones, que se corresponden con distintas formas tradicionales, a ese camino hacia el centro se lo ha llamado, también, la búsqueda de la “palabra perdida” o del santo Graal.

El Centro como símbolo de la esencia, de la luz y del Sí mismo, indica un estado o nivel de realidad en donde toda dualidad o apariencia de dualidad se resuelve en una unidad de orden mayor.

Lo “escondido” no es algo oculto en sentido estricto; más bien, la idea consiste en un proceso de “búsqueda” de una realidad sutil y espiritual que nos determina como seres humanos (creados, formados y hechos a imagen y semejanza de la divinidad) y que hemos olvidado.

El proceso de conocimiento, pues, es un recuerdo de lo que en principio éramos: es, un acto de descubrimiento, de desvelamiento de la realidad verdadera y esencial que se oculta bajo distintos ropajes ilusorios o transitorios, pues, en verdad, la ilusión es la máxima expresión del devenir.

El hilo de Ariadna (“La Señora del Laberinto”, “la más pura”) que sigue Teseo es la expresión simbólica de aquello que guía al buscador en su propio proceso o camino de conocimiento.

De la periferia, “lo que siempre deviene y nunca es”, al centro, “lo que siempre es y nunca deviene”.

El laberinto, pues, muestra un camino que no es necesariamente llano ni fácil.

En La Divina Comedia se narran esas dificultades, se muestra el necesario “descenso a los infiernos” (el VITRIOLUM alquímico) que todo iniciado debe emprender con el fin de ir conociendo y superando todo su extensa realidad como ser individual, con todos sus grados o niveles.

Esta “superación” no es, sin embargo, una negación de alguna parte que pueda considerarse como “despreciable”; más bien, la idea, como decía Tomás de Aquino, es aprender a situar todas las cosas en el justo lugar que deben ocupar.

No se trata, como muchas veces se dice, de negar las pasiones, las emociones, los sentimientos o, en general, las “debilidades” o “imperfecciones” que todos descubrimos –quizás con demasiado rigor- en nosotros mismos, sino otorgarles la importancia que tienen según una jerarquía que se desprende de la jerarquía misma de las ideas, ejemplarmente explicitada por la Metafísica, la Ciencia Sagrada o la Tradición que, en este contexto viene a ser una misma cosa.

En el laberinto, por tanto, no se busca la salida que nos devuelva al exterior, sino la entrada… sólo que esa entrada es su centro. Y ese centro es su “salida” (vertical). Así, se evoca tanto un recorrido horizontal, de la periferia al centro, como uno vertical, del centro a la sumidad. Para saber más...

JoSeP M. GrÀcIa, aRqUiTeCto

Josep M. Gràcia es arquitecto y al igual que Carlos Sánchez Montaña es experto en simbología y arquitectura. En su web, arkho se pueden encontrar interesantes artículos sobre esta temática.

aLmAcEnaR

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Wed, 10 Feb 2010 19:17:00 +0000

flickr ikoronas

En logística, el espacio es un sustituto de la inteligencia”

Anónimo

PenSaR

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Thu, 21 Jan 2010 18:37:00 +0000

Pensar despacio espacio.

Pensar: reflexionar, examinar con cuidado algo.

Despacio: poco a poco, lentamente.

Espacio: extensión que contiene toda la materia existente.

La materia está formada por átomos; los átomos están constituidos por un núcleo y electrones que giran a su alrededor; los electrones se mueven continuamente a distancia alrededor del núcleo; entre el núcleo y los electrones solo hay un gran espacio vacío.

La materia es un gran espacio atómico vacío.

Las yemas de nuestros dedos, la piel que las envuelve, nunca alcanzan a ocupar el espacio que rodea los objetos que nos proponemos tocar. La sensación que nos produce solo es repulsión de la materia.

La materia que nos rodea es espacio vacío, imposible de ser ocupado.

Un pensamiento recorre nuestras neuronas como una onda eléctrica saltando de átomo en átomo:

somos dueños del espacio.

Vana ilusión.

CarLOS SáNCHEZ-MoNtAÑA. arQuiTectO

EsPacioS uRBANoS

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Thu, 10 Dec 2009 20:01:00 +0000

eva serrat leve productora

Eva Serrats y Jorge Raedó, arquitecta y artista plástico respectivamente han creado ¿Qué es Arquitectura? un espacio virtual donde se intenta acercar la arquitectura sobre todo a niños mediante juegos y performances escénicos.

iNFiNiTo

noreply@blogger.com (Santiago García Cortés) — Tue, 01 Dec 2009 16:03:00 +0000

Fernando J. Toucedo Urban. 2008