Michael Monroe el reconocido frontman de Hanoi Rocks, uno de los más irresistibles, eléctricos y apasionados vocalistas que operan actualmente en el terreno del rock n´roll regresa a Buenos Aires (tras sus inolvidables dos presentaciones en The Roxy en el 2000) y en las filas de su banda figuran el legendario bajista Sami Yaffa (Hanoi Rocks) junto a los incendiarios guitarristas Dregen (The Hellacopters / Backyard Babies) y Steve Conte (New York Dolls).

En esta oportunidad Monroe presentará las canciones de su último disco solista “Sensory Overdrive” y también hará un repaso por sus propios clásicos y los de Hanoi Rocks el 23 de Mayo a las 19:00hs en el Teatro Vorterix (Colegiales).

Horarios:
19:00hs – Puertas
20:10hs – Coverheads
21:10hs – Michael Monroe

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Sello: Pinhead Records
Edición nacional: sí
Año: 2012
Puntaje: 6

Ya consolidado en el género, WDK acaba de sacar a la venta su séptimo álbum después de cuatro años. Uno&dos está compuesto por 13 temas de puro ska.

Como siempre, los vientos de Toxo y Maldox se llevan gran parte del protagonismo: prolijos y contundentes, marcan con insistencia los ritmos por momentos explosivos, por momentos serenos que dan al conjunto del disco una especie de equilibrio. Si bien en líneas generales no es muy diferente del resto de sus producciones, puede decirse que el sonido es cada vez más limpio.
Para quienes acostumbran a verlos en vivo será, tal vez, una grata sorpresa encontrar algunos temas ya conocidos, como Al frente, que había quedado fuera de otros discos pero que los chicos de WDK actualizaron e incluyeron finalmente aquí.

Las letras resultan, por momentos, bastante simples y hasta un poco más triviales que de costumbre. Oscilando entre el amor, como Perro o Libres, y la alegre fiesta que es el ska, del que RPKS es una buena muestra, brillan por su optimismo, lo cual es una de las notas más propias de la banda. Quizá las dos canciones más comprometidas sean Uno&dos – que no por nada es la que le da el nombre al disco – y Sube sube.

Si quisiéramos buscar un hilo conductor para este trabajo, éste sería la periodicidad. Así como muchas de las melodías vuelven una y otra vez sobre los mismos acordes, muchos estribillos se muestran incansables al momento de repetir una frase o una palabra. Es una muletilla musical que puede ser divertida mientras no se haga abuso de ella. Ahora bien, si la intención era que fueran pegadizas, lo lograron a la perfección.

Después de los treinta y siete minutos que ofrece Uno&dos queda la sensación de un disco fácil y divertido de escuchar, cuya cadencia rítmica queda un poco deslucida por la falta de contundencia en las letras.

Natalia Jakubecki

¿Cuál es tu primer recuerdo de Halley?

Mi primer recuerdo es sobre cómo comenzó todo. Cuando no había locales para la música pesada en Buenos Aires se me ocurrió ir a hablar con el dueño y el gerente de la disco Halley para hacer un show en su local. Yo ya había visualizado en ese momento que tenía que organizar shows ahí. Era un lugar perfecto para tocar y en ese tiempo no existía ese tipo de escenario y ambientación en ningún lado. Así que con mi cara de gatito de “Shrek” (risa) les pedí en lugar, los convencí e hicimos un show con Alakrán que exploto el lugar. Así que ellos también visualizaron el negocio del rock. Era el año 1987 y empezamos junto a Roberto Ricci a trabajar para crear lo que fue un bastión de la música Hard rock y metal en los 80′

¿Por qué te parece que el hard rock-glam está teniendo un revival en este momento?

Creo que fue un estilo que tuvo un peso importante artístico y cualquier cosa que tenga peso artístico sea cual sea la identidad, siempre va a sufrir un revival. La gente necesita vivir también de los momentos pasados buenos y traerlos al presente. Lo importante es siempre mejorar la calidad del pasado y seguir generando un futuro en cada estilo musical. Excepto la cumbia y el melódico latino que siempre será una mierda (risas). ¿Qué lugar ocupó ese espacio durante todos estos años? ¿Qué otros lugares o fiestas mantuvieron ese espíritu? Bueno quizás no se sepa esto y no quiero pecar de vanidoso , pero en general lugares como Halley ,El Rockodromo , La Rosa (primer lugar motero hard , heavy,glamster de capital federal), Raiders (hoy The Roxy ) fueron lugares que los inicié y les di el formato de bares de Hollywood, Rainbow o Whisky a Go Go. Ese fue el espíritu que viví siempre en la música y lo transmití en esos espcacios. Incluso hoy día El Roxy tiene la base en estos lugares, pero con un desarrollo altamente superior. Yo lo hice siempre por pasión, nunca lo pude mentalizar como negocio. Nunca tuve una buena mentalidad financiera sino seria el dueño de MTS (risas) Eso me lo reprocho.

¿Qué hizo que cierre y qué que vuelva a abrir?

El hecho que cerré esto fue que ya no era el Halley que se visionó. En los 90 solo era un boliche de shows pero sin el espíritu y la identidad con la que nació. Po otro lado también la música se había direccionado para otro lado y lo que era Halley era justo el espíritu de los 80. Igualmente no siento que Halley no se está abriendo de nuevo. Viene a visitar a su hijo prodigo The Roxy y hacer fiesta en su casa. ¿Qué diferencias hay entre la escena de esa época y la de ahora? El vértigo de lo nuevo. Todavía se generaban cosas nuevas y sorprendentes . Por ejemplo cuando salieron los Guns and Roses fue tan fuerte el impacto como el de los Beatles. Eran distintos, sorprendían. Hoy en día ya no pasa eso, ni pasará. Estamos en el tiempo del remake y nada sorprende por más retorcido que sea.

¿Qué otras bandas además de ustedes pueden sostener la movida?

Hoy día están volviendo muchas y todas tenemos la oportunidad de renovar el mensaje y hacerlo actual, regenerar la energía. Lo importante de todo esto es apoyar y levantar a las nuevas generaciones de bandas para que traigan un viento fresco.

FIESTA HALLEY:

DOMINGO 29 DE ABRIL – 23:30HS

THE ROXY BS. AS. – AV. CASARES Y SARMIENTO

 SHOW EXCLUSIVO DE: ALAKRAN

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Lee  Chi (Galería Bond Street), La Estaka (Quilmes), Metal-Manía (Galería Luxor),  Locuras (Flores – Once – Morón), BVM (Galería Recaimer), Transilvania (Galería Las Amèricas – Lanús), DJ Rock (Lomas De Zamora) y Fermín (Puesto 67 – Parque Rivadavia).

Es sábado y falta algo más de dos horas para que Ratos de Porao se presente en el Malvinas Argentinas y les deje bien caliente el escenario a sus amigos vascos de Gatillazo. En el hotel, que queda enfrente de los tribunales porteños, esperamos a que se hagan las 18:15, hora en que quedamos con Joao Gordo. Con una puntualidad asombrosa, que derriba cualquier prejuicio, aparece en el hall el cantante y presentador de televisión para, luego de acomodarse en un estrecho sillón, comenzar su tercera entrevista con Noiseweb.

La nueva visita de su grupo llega justo a tiempo para celebrar tres décadas de hacer buena música y marcarles el rumbo a muchas bandas de Brasil y alrededores: “No hay muchos grupos que lleguen a treinta años ¡eh! tenemos 19 o 20 discos y nunca paramos. Está bueno estar vivos, para toda esa gente a la que le gusta la banda. Ratos de Porao es una banda viva”, comenta Gordo con un gran gesto de satisfacción. A pesar de su excelente nivel de español, por banda “viva” quiere decir vigente. De no haber estado vivos, difícilmente se hubiese dado esta charla, claro está.

-En su momento, mucha gente habrá pensado que el movimiento punk no iba a llegar muy lejos y, sin embargo, Ratos de Porao, Die Toten Hosen, Bad Religion y varias otras bandas han conseguido mantenerse por muchísimo tiempo… ¿A qué se debe? ¿Coherencia, trabajo, persistencia?

-Yo creo que primero hubo ideología y luego permaneció el sonido. Siempre va a haber jóvenes a los que les va a gustar la música y la ideología punk.

-¿Hoy nadie debería enojarse porque un punk vaya atrás del dinero?

-Si no vas atrás de la plata estás jodido, tío. Tenés que ir detrás de la plata porque el mundo y la vida son así. Yo tengo familia, mi mujer casualmente es argentina, y tengo que trabajar. La música sola no te paga el bienestar ni la escuela de tus hijos. Yo tengo que trabajar también en otras cosas, como la tele. Los más jóvenes te dicen “traidores al movimiento punk”. Esos son idiotas que son bancados por la madre y que en la casa usan la computadora para hablar mal de todos. Tienen una vida fácil. Es muy difícil vivir solo de la música. Hoy los jóvenes aprietan un botón en la computadora y tienen toda la información que quieren. Nosotros teníamos mucho amor por lo que hacíamos.

-¿Cómo fue vivir la época de dictaduras?

-No teníamos conciencia de lo que estaba sucediendo. Empezamos a saber más sobre lo que había pasado con la dictadura cuando nos hicimos adolescentes y tomamos conciencia de que las dictaduras son un cáncer para los pueblos. El punk nos sirvió también para colocar conciencia en nuestras cabezas. Por lo menos sabíamos que estábamos en contra del gobierno.

-Uno cree que con el conocimiento que tiene la gente hoy en día es muy difícil que vuelvan las dictaduras…

-Yo creo que es imposible. Ahora la información corre en tiempo real. Entonces, si un gobierno se manda una cagada, en dos minutos lo sabe todo el mundo. Por eso veo ya muy difícil que vuelvan las dictaduras.

-A la Argentina nos llega información sobre que Brasil está creciendo a nivel industrial y comercial. ¿Ustedes notan algún beneficio como ciudadanos?

-Brasil está creciendo en corrupción y en impunidad. Los políticos son unos hijos de puta, que cometen crímenes y más crímenes y no van a la carcel. Las leyes de Brasil fueron hechas para que esos políticos no fueran a la cárcel. Solo están para que los pobres y los negros vayan presos. Habría que cambiar todo el sistema para que Brasil sea un país más justo.

-¿Y que ahora haya un Mundial y unos Juegos Olímpicos es una pantalla?

-Es una pantalla, no necesitamos una Copa del Mundo. Necesitamos escuelas y hospitales.

Hace pocos días se editó en la Argentina, a través de Pinhead Récords, Guidable: A verdadeira historia do Ratos de Porao, un documental sin desperdicios que resume con imágenes y testimonios sus tres décadas de drogas, locura y mucho ruido: “Son treinta años en dos horas. Todo el material es mío, muchas cintas de VHS. Tardamos unos dos años en reunir todo y el director que hizo la edición trabajó gratis. Fue una movida de amigos”.

-Vimos que muchos colegas tuyos, como Andreas Kisser e Igor Cavalera, participaron del proyecto ¿salió todo de forma espontánea?

-La vida de Ratos es muy espontánea. Por eso en el documental todos aparecen contentos y haciendo bromas. Es todo el tiempo así.

-¿A esta altura del partido se les complica hacer discos, componerlos?

-No, tenemos dificultades para los ensayos. Vivimos todos en barrios alejados, como Boka-baterista-que vive en la otra punta de la ciudad. Entonces nos reunimos una vez por semana. Ahora estamos haciendo un disco nuevo luego de seis años.

-Son los precursores de este sonido que combina hardcore, punk y metal. ¿Se consideran una marca registrada?

-Es curioso, porque no conozco ningún grupo que toque como nosotros. Es una mezcla perfecta de punk, hardcore y trash metal. Tenemos mucha influencia de la Bay Area de San Francisco. No conozco otra banda igual, pienso que somos los únicos.

Alejandro Panfil

The Damned es una de esas bandas míticas que uno nunca imaginaba poder presenciar en vivo, nacida en la explosión punk del 77 en Londres, su nombre y su música permanecían allá lejos como una nostalgia de lo que nunca pudimos ver. Más allá de algunas idas y vueltas, reuniones y separaciones, y algunos discos posteriores, nos habíamos resignado a no poder escucharlos tan de cerca después de la cancelación del show en el 2004. Por eso la confirmación de esta presentación invadió de alegría nuestros corazones punks.

Todo comenzó con una muestra de guitarras crudas y rock picante a cargo de los Peyotes. No tardó en aparecer Marcelo Pocavida para dar su toque punk- glam en un set que sirvió como condimento de lo que vendría. Al finalizar el show de Pocavida y ya con un importante público en el lugar, la noche brindaba una extraña sensación, uno por momentos se sentía dentro de Palladium o Cemento en una antigua fecha de los 80 (otra especie de recuerdo de algo que uno jamás vivió). Los presentes eran en su mayoría treintañeros, punks de la vieja guardia, muchos hombres ya con escaso pelo en la cabeza, y mujeres lookeadas con raros peinados “viejos”.

Para seguir sumando a ese sentimiento retro, Piltrafa copó la escena con su banda Pil, que a pesar de tocar clásicos de Los violadores como “Represión”, “Ellos son”, “Bajo un feliz”, y el himno de siempre “Uno, dos, Ultraviolento”, entre otros, no logró entusiasmar del todo a un público ansioso por ver a los Damned.

Ya ante mil personas presentes, y después de una espera casi eterna, por fin hicieron su aparición los The Damned. Con Dave Vanian (voz) y Captain Sensible (guitarra) como únicos miembros originales, secundados por Stu West (Bajo), Pinch Von Pinching (batería) y el tecladista Monty Moron, los Damned arremetieron con “Black Out”, “Lively Arts” y “Silly kids games” como para romper el hielo. Acto seguido, sonó la bata de la introducción de “New rose”, quizá el tema más esperado de la noche, y el delirio se apoderó todos, generándose un pogo total y uno de los momentos más memorables del show.

Dave Vanian, de camisa blanca, saco, pantalón y chaleco oscuros, era como el director de orquesta, el que ponía el equilibrio a la banda. Su voz a lo largo de los años ganó en modulaciones graves y por momentos parecía llegar a tonos líricos, sin dudas uno de los mejores cantantes que dejó su generación, mezclando su elegancia gótica con los sonidos más crudos del punk originario inglés.

Captain Sensible fue el que más habló, y el que más divirtió a todos con sus locuras. Se mostró muy alegre por estar en Buenos Aires y  no se cansó de hacer participar al público, hacer chistes, e interactuar. Hasta se refirió al tema Malvinas “es obra de los putos gobiernos” dijo a lo que siguió una ovación general. Pero también tocó, y lo hizo con categoría y hasta virtuosismo, logrando solos increíbles como en “Shadow of love” y “Life goes on”, creando lapsos de absoluta excelencia rockera.

El show tuvo muchos clásicos como “I fall”, “Neat, neat, neat”, “Love song”, “Eloise”, “Disco man” y “Curtain call”, entre los más festejados. Hubo varios intervalos que fueron acrecentando la expectativa para la recta final que incluyó “Alone again or”, “Generals” y el genial “Smash it up” (tema que fue glorificado por The Offspring en los 90).

The Damned durante casi dos horas se lució ante el público argentino, mostrando su enorme profesionalismo, su energía, su entereza y calidad musical. Sorprendieron por la entrega en el escenario y las ganas de seguir tocando. La banda suena mucho mejor que los discos y eso se debe a la potencia y espontaneidad de estos incansables Caballeros Punks. Los Damned logran manejar los ritmos pasando del punk rock más clásico y caótico, a los climas más oscuros y góticos sin despeinarse, manteniendo una línea conceptual que cierra por todos lados, desde lo artístico, estético y musical. La propuesta de The Damned, original desde su principio es lo que la diferencia de todas las bandas de la generación del 77, y la que los hace clásicos y novedosos a la vez.

En la despedida y después de los aplausos totales, Captain Sensible dejó ver sus blancas nalgas, y ante la risa de todos, se fue saludando. Los mil y pocos que estuvimos presentes esa noche nos fuimos sabiendo lo grande de este lujo histórico que vivimos. Haber esperado 35 abriles valió la pena, para The Damned los años son realmente un estado mental.

Federico Marazzita

Foto: Alejandro Panfil                                                                                                                                          Fecha: Domingo 15/4/2012

Ya habían tocado Decameron y Rolo y los Fucking Adictos cuando se hicieron las 22.15 de la noche, y los últimos que quedaban afuera habían decidido entrar. En Niceto Club el clima era familiar: no nos conocíamos, y aún así podía sentirse en el aire la complicidad de habernos conocido antes, de haber compartido los mismos sótanos en épocas no muy lejanas. Creo estar en lo cierto si afirmo que no había nadie que tuviera menos de 26 años, lo cual implica, por una parte, que NDI no sumó muchos fans en este último tiempo; por otra, que los de siempre seguimos ahí, firmes en la brecha y con ganas de más. Ya no estábamos en un sótano húmedo, pero cuando se abrió el telón, pocos notaron la diferencia.

Estimo, la primera canción, fue recibida con una parálisis casi generalizada. Y es que aunque todos sabíamos que esa noche la banda oriunda de Wilde estrenaba cantante, nadie imaginó que su voz sería tan parecida a la del vocalista original, Adrián Outeda. Podría decirse que le faltó un poco de locuacidad – en ningún momento entabló diálogo con el público, ni siquiera para contarnos su nombre – pero Eduardo Herrera se movió con mucha naturalidad y una fuerza increíble. Verdaderamente excelente.

Pasado, entonces, el sacudón de ese grato primer encuentro, la noche por fin arrancó con todo, y se abrió un pogo más bien tranquilo, un pogo de gente que promedia los 30… pogo al fin de cuentas. Quizá con esta gira se sumen nuevos seguidores, lo que parece lógico si se toma en cuenta que el hardcore aún sigue vigente, y que ésta es una de las bandas que mejor lo representa.

Y es que NDI supo muy bien cómo darle a la noche parte de aquella magia de la Buenos Aires Hardcore de los ‘90. Tal como habían anticipado para Noiseweb, tocaron prácticamente todos los temas de Extremo sur y de Días de furia, entre los cuales vibraron en especial Debes quitarte el uniforme, Violencia y Tu fin, y el cuasi himno de una generación: Ceguera juvenil. El clímax llegó cuando, después de una breve pausa, Eduardo reapareció junto con las primeras notas de Discriminación.

Después de una hora y media, ya cerrando el show, pidieron dos personas del público para que subieran al escenario a cantar No demuestra interés, mientras el resto agotaba sus energías de reserva en la pista. No es por mí, finalmente, cerró una jornada que, como escuché al pasar, “la rompió”.

Natalia Jakubecki

Luego de la presentación de los locales de Loquero, la banda paulista decide hacer una breve prueba de sonido a la vista de los miles de punkies que se acercaron al estadio de La Paternal. No tuvieron ningún imprevisto que les robara tiempo, solo que decidieron pelar y tocar directamente.

Vistiendo remera negra, pantalón blanco y Vans con detalles flúo, Gordo, junto a Jao, Boka y Juninho, sale a reventar su garganta y dejarle el escenario bien calentito al número central de la noche, esos vascos liderados por un tal Evaristo. Que compartan escenario no es casualidad: ambas bandas han cultivado una gran amistad que se la banca a pesar de un océano gigante en el medio.

La formula de Ratos, como muchos ya saben, es una guitarra metalera y machacante, una batería que más que un elemento de percusión funciona como un taladro Black & Decker, un bajista casi acrobático y un cantante que, además del carisma, posee un estilo que varios de sus paisanos heavies le tomaron prestado.

Y así, entre ese arsenal punkie hardcore metal, pasan Igreja Universal, que habla de los chantas de la palabra de Dios, Commando, de los Ramones, y dos archiclásicos como Crucificados pelo sistema y Aids pop, repressao. Con F.M.I. se despiden y dejan lugar a Gatillazo, uno de los tantos proyectos musicales de Evaristo Páramos Pérez, ex cantante y líder de La Polla Récords.

El que no tiene ni la más pálida idea de quién es o qué representa Evaristo deberá saber que este señor que está cerca de cumplir los 52 años es una especie de Mesías para esa tribu punk suburbana que no se deja convencer por los medios masivos de comunicación y que no le interesa en lo más mínimo si Ciro Pertusi tiene una banda llamada Jauría o si un disco de Green Day inspiró una obra de teatro de Broadway. Por eso es que dejan la vida en el pogo y lanzan miradas desafiantes a los patovicas, a quienes se les suele ir un poco la mano en la “contención” del mosh.

Tras una apertura con la música de El Padrino, la banda sale a hacer una lista que contiene más de cuarenta canciones. “No sé si eso es mucho o poco”, comenta en voz baja Evaristo, que cada tres o cuatro canciones al hilo balbucea con su acento cantábrico que se hace por momentos inentendible. El completísimo setlist tiene, entre otros, a Esto es vida, El caos perfecto y No love, que pertenecen a Sangre y mierda, su último disco. Y, por supuesto, los intercalan con muchísimos temas de La Polla, como Lucky man for you, Txus, Salve, Carne para la picadora o Johnny, uno de los más cantados por todo el Malvinas junto a No somos nada.

Evaristo sigue bailando aparatosamente, se peina con los escupitajos que le tiran y, luego de cuatro decenas de canciones, todavía tiene pilas para cerrar con Mucha muerte, otro de Sangre y Mierda, y Odio a los partidos.

Ya son tres décadas en los escenarios y todavía siguen en pie. Gatillazo y Ratos de Porao coincidieron en Sudamérica y, una vez más, se fueron sin defraudar a nadie. Un Malvinas Argentinas repleto fue testigo de un inolvidable encuentro entre viejos amigos del punk.

Alejandro Panfil

A poco de presentarse en Niceto, donde inaugurarán la Gira Sudamericana 2012, los integrantes de No Demuestra Interés dialogaron con Noiseweb sobre la nueva etapa de una de las bandas pilares del movimiento hardcore de los años noventa. Luego de un importante parate y cambio de cantante, NDI se dispone rockearla nuevamente, tocando íntegramente sus discos Extremo sur y Días de furia.

-¿Cómo notan la escena hardcore hoy?

-Se ve que ha crecido un poco más, también que hay mucha más diversidad de bandas. Pero impresiona por momentos que se cierra en sí mismo y no permite la apertura que intentó inicialmente. Por otro lado, por momentos se pontifica sobre lo que se debe ser o cómo actuar dentro de la misma escena, sacrificando quizás la oportunidad del intercambio que es lo que más nutre un movimiento. Por estas cosas quizás hemos permanecido un poco al margen de la movida. Veremos si en éste nuevo episodio seguiremos al margen o podremos todos hacer algo más constructivo.

-En bandas como NDI, EDO, BOD, DAJ… lo más importante era/es el mensaje. Actualmente, en cambio, hay una ola de música sin mensaje concreto, como el dubstep… ¿qué se perdió de los noventa y qué se ganó (si se ganó algo)?

-El hardcore tiene un origen en el punk y el rock, el cual es contestatario de por sí. El punk por momentos más crudo y directo. Si tenemos en cuenta esto entendemos que en sus orígenes el hardcore también es contestatario. A medida que pasa el tiempo los temas parecen agotarse porque se habla de cuestiones generales. Por eso, supongo que para algunos se terminarán los temas de qué hablar y ahí se buscan alternativas. Creo que lo más importante es hablar sobre un tema que represente una situación vivida y contemporánea al momento en que se escribe, de esta manera una canción de amor tranquilamente puede dejarte un panorama de reflexión transportable a tu vivencia. Así es como la música te hace reflexionar, pensar y permitirte ver las cosas de otra manera. Por todo esto creo que si se ganó algo, se logró una apertura que evidentemente fue aceptada, pero esto no indica que se escriban cuestiones superfluas y no poco verídicas.

-¿Cómo quedaron las relaciones con Adrián, el cantante original?

-La relación de No Demuestra con Adrián está perfecta, hasta quizás mejor que antes ya que ahora no hay obligaciones que puedan interferir en la relación. Fue una decisión de Adrián consensuada con la banda ya que él se encontraba con otros proyectos personales y le demandaban mucho tiempo.

-¿Hoy qué escuchan?

-Nos gustan muchas bandas de muy diversos estilos, pero si hablamos de hardcore nos volcamos a las bandas tradicionales de la costa oeste de EEUU y, si pensamos en el Punk, el originario del Reino Unido. Actualmente hay muchísimas bandas pero todas suenan muy parecidas, por lo que algunas cosas buenas se terminan diluyendo en el acumulo.

-¿Cambiaron sus pensamientos políticos con los años, sobre todo si pensamos que también la realidad política del país cambió?

-Fueron modificándose pero la idea central es la misma. Es obvio que parte de la evolución de las cosas es el cambio, si no seríamos algo parecido a una roca que no puede cambiar y no a un ser vivo. Pero las injusticias siguen existiendo y no solo de la política, mucha es de la misma sociedad la cual exige cosas que termina perjudicando a sí misma y la lleva casi al colapso. En medio de esa distorsión, la política se mete y si no nos ponemos de acuerdo como sociedad se deja espacio a los vivillos de siempre.

-¿Qué relación hubo con el público, si es que la hubo, en los tiempos en que estuvieron lejos del escenario?

-En un principio no había mucha relación. Creo que al extenderse Internet se logró un contacto más importante. Esperemos que eso pueda fortalecerse.

-Julián Vadala escribió su libro “Historia del Buenos Aires Hardcore”. Imagino que lo leyeron. ¿Sienten que los inicios fueron así cómo los describe? ¿Qué le agregarían ustedes desde sus propias experiencias?

-Es un libro interesante que narra en forma subjetiva una vivencia de un adolescente que es muy válida pero que obviamente es una visión del todo. Realmente me gustó el libro pero hay muchas cosas que no se incluyen, supongo que tampoco deberían incluirse ya que es la visión del autor al cual conocemos y apreciamos.

-¿Cuál es el mensaje que tiene hoy NDI para los jóvenes?

-Que cuestionen con fundamentos y no se dejen engañar por el primer impulso generoso de alguien.

(No Demuestra Interés se presenta el sábado 14 de abril en Niceto)

Alejandro Panfil
Natalia Jakubecki

HELLNOISE BOOKING presenta:
GATILLAZO
RATOS DE PORAO

Sábado 14 de abril – 18 hs.
Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.
Invitados: LOQUERO, LOS KABRONES, DESTROY y VITAMINA Q.

Evaristo, el ícono del punk español, vuelve por segunda vez a Buenos Aires junto a Gatillazo, para presentar “Sangre y Mierda”, su nuevo trabajo. Como invitados especiales desde Brasil, Ratos de Porao festejará sus 30 años de historia, con un recorrido a través de todos sus clásicos. Una fecha única en todo sentido.

Vale recordar que Gatillazo había suspendido esta fecha pautada originalmente para diciembre del año pasado, a causa del accidente sufrido en una de sus manos por el baterista Tripi. Ya recuperado, la banda vuelve al ruedo.
Las entradas del 04 de diciembre son válidas para este show, no necesita de ningún cambio.

La cita entonces es para el próximo sábado 14 de abril desde las 18:00 hs en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas Gutenberg 350, Capital Federal.
Bandas invitadas, Loquero, Los Kabrones, Destroy y Vitamina Q.
¿Somos punks o no somos punks?

Entradas disponibles a través de Ticketek, www.ticketek.com.ar, (5237-7200), por todos sus puntos de venta, o fuera del sistema en:
Capital: La Lupita (Bond Street), Kalaka (Bond Street), HTM (Bond Street), Cherry Lips (Gal. 5ta Av), Lee-Chi (Bond Street local 42), Metalmanía (Lavalle 663 Local 9) y Perver Records (Belgrano). Oeste: Santa Guadalupe (Merlo), La Caberna (Juncal 888, Merlo), Laser (Morón) Love/Pain (Ramos Mejía) y La Esquina Rock (Av. Perón 1.662, local 19, San Miguel). Norte: Rocktown (Av. Belgrano 126, local 4, San Isidro). Sur: La Cueva (Lanús), Lee-Chi (Lomas), Xennon (Quilmes) y La Estaka (Quilmes).