Es sábado a la noche en Palermo, muy caluroso por cierto. Luego de una espera larga que incluye a Pez y su rock spinetteano, será momento para que Massacre salga a seguir presentando los temas de Ringo, su último disco de estudio.

Con Tengo Captura, y un sonido flojo que no podrá mejorarse en toda la noche, aparece la banda a hacer lo que sabe y Wallas a entregar sus ingeniosas encuestas sobre si “Britney Spears hizo playback en La Plata”, como también cuestionar a los del campo porque se quejan de la sequía cuando todos nos encargamos de hacer pelota el planeta.

En el show, de aproximadamente una hora y que terminó a pura espuma desde el techo, no faltaron joyas como Muerte al faraón, La Web del siglo, Celebrity, reconocida por Wallas como influenciada por el sonido de Joy Division, y La Virgen del knock out. Claro que también se hicieron presentes los clásicos, como Te leo al revés, Mi mami no lo hará y Nuevo día.

Si bien se trata de las Fiestas Clandestinas, todavía no quedó definido del todo lo que pretende ser este ciclo. Al comenzar muy tarde las bandas, la fiesta se pospone porque nadie baila y todos miran el escenario como si por arte de magia fuera a aparecer un grupo que ya tiene un horario estipulado. Luego del recital, claro, no hay fiesta posible, porque no queda un alma. En esa indefinición sobre si es fiesta o concierto propiamente dicho, se pasa por alto un increíble DJ set de Cristian Aldana, tal vez por el mal humor de la espera.

De todos modos, una ocurrencia de Wallas, un repertorio lleno de rock y melodías y una bebida en la mano hace que todo tenga otro color, por suerte.

Alejandro Panfil

Riffs, melodías, texturas, emoción, épica, rock, madurez, consolidación, calidad. Estas son nada más algunas de las palabras que podrían definir el momento por el que está pasando Taura y, a la vez, describir la variedad de elementos que contiene su nuevo álbum llamado El fin del color.

Si bien es un disco de temática oscura y reflexiva, en que la luz se extingue y las tonalidades se diluyen, paradójicamente posee una paleta de colores que pintan a la perfección la idea que quiere llevar a cabo Taura, banda que tiene más de una década de carrera con varios discos y EP’s en un currículum que también está hecho a base de patear duro y parejo por el under porteño.

Ya pasó la época de definir los integrantes de la banda y ya quedó atrás la búsqueda de un sonido característico. Hoy tienen ambos aspectos solucionados y se nota a la hora de escucharlos. Chaimon, desde su rol de cantante, explota al máximo su faceta rockera y melódica; el resto de la banda es una locomotora que avanza sin temor a una eventual falta de carbón, con la batería de Alejo García Guraieb, la guitarra de Santiago García Ferro y el bajo de Leonardo Della Bitta.

No luz, que contiene furia, riffs y un aire al Faith no More de King for a day…, es la primera de las doce grandes canciones que habitan El fin del color,  como Jardín de Cenizas o Lazo, pero sin dudas es el sexto tema el que debería llevar la cinta de capitán:  A cántaros, sin exagerar una de las mejores canciones salidas a la luz en 2011, resume lo melódico, lo oscuro, lo pesado y hasta lo épico de Taura, con climas y sonidos que recuerdan al mejor Deftones: “Palabras que solo la calmen, susurros después del aluvión, miradas que también le hablen,  de amor después del aluvión. Y un cielo que estalle a cantaros”.

Con desesperación, desolación, oscuridad e incertidumbre se podría llegar a pensar que no hay salida posible. Pero Taura utilizó todas esas sensaciones a su favor, para hacer el gran disco que es El fin del color.

Alejandro Panfil

La noche del 29 de Diciembre empezó tímidamente a la hora señalada con Shindelar, y se despertó sobresaltada con Katarro Vandáliko, quienes aprovecharon para recordarnos que ya está en la calle su último disco El sonido de tu tiempo. Después del último golpe de platillos, hubo que esperar algunos minutos para que se prendieran las luces que darían paso al plato fuerte de la noche.

A las 22.20 comenzaron a sonar los vientos de Qué mundo, al tiempo que la hinchada cadenera no cesaba de tirar papelitos y bailar tanto como el calor les permitía. Una vez comenzada la fiesta, se escucharon canciones de contenido predominantemente político, como Secretaría de turismo, Ángel del pasado y Dueño de tu mente. Luego, le siguieron hits de todas las épocas, como En burla del destino (en una versión más punk y casi irreconocible, que ya viene sonando desde hace algún tiempo), Te quiero mal, Malas costumbres  y Fiel soledad. Y es que después de un año entero presentando Plaga, y en la noche de su aniversario, Cadena eligió hacer un repaso por toda su discografía.

Aunque hubo mucha menos interacción con el público que de costumbre, Edu se tomó su tiempo, entre canción y canción, para mostrar cada una de las banderas que el público les acerca año tras años. Los papelitos, que no llegaban a tocar nunca el piso ayudados por la inagotable energía de la hinchada y por los ventiladores de Groove, cubrieron el techo cuando sonaban los primeros acordes de Pálido y oscuro, último corte de difusión.

Después de tocar casi dos horas, sin bises ni ninguna otra señal que permitiera saber que el concierto llegaba a su fin, Hernán Valente gritaba Sigo acá, como diciendo: “chau chicos, hasta luego”.

Natalia  Jakubecki

 Formato: CD
 Sello: Independiente
 Edición Nacional: Si
 Año: 2011
 Puntaje: 6

Paso a paso, como decía Mostaza Merlo cuando le preguntaban sobre las chances de Racing de consagrarse en el 2001, I.R.A., quinteto integrado por Sergio Ira, Salvador Sánchez, Javier Ariza, Lisandro Rosker y Gonzalo Ira, lleva adelante su proyecto musical que tiene como premisa, por sobre todas las cosas, tocar y tocar, aprovechando al máximo cada oportunidad que se presente en la escena porteña.

Su disco homónimo, en el que dejan notar influencias que vienen por el lado de Social Distortion, Attaque 77 y Bulldog, cuenta con nueve canciones prolijamente grabadas con las que logran trasladar la esencia de sus presentaciones en vivo, aunque la voz queda un poco expuesta.

I.R.A. es punk rock de tracción a sangre con algunos toques melódicos, como los que se pueden apreciar en Cero, Perros callejeros y En el camino. En dichos tracks se hace presente un tono melancólico y algo pesimista que se va de un plumazo cuando llega El Calavera, ya decididamente en clave festejo: “preguntale al diablo si lo ves, cuando me muera si nos vamos a ver, no quiero ir al cielo a descansar, quiero quedarme viviendo un poco más”.

El disco, grabado en el estudio Elephas con Jorge Kontos a cargo de las consolas, fue producido por la propia banda y mezclado por Max Scenna, cantante de Fetzet. I.R.A. y su disco ya están disponibles para aquellos que se quieran acercar.

Alejandro Panfil

Cuarenta y cinco minutos más tarde, y en forma puntual, de acuerdo al fixture del evento, salieron los No Relax a hacer su set de punk rock en lo que era su penúltima presentación en Argentina luego de pasarse tres meses haciendo una gran cantidad de fechas por el interior del país. El menú de la banda de Joxemi, Micky, Julio y Eneko incluyó temas de todas las épocas, como Fuera de Control y No Olvidamos, con Ciro Pertusi, y un cierre con un gran homenaje a Riff con Que sea rock, frase que ya quedó tatuada en la espalda del guitarrista navarro.

Finalizado el gran concierto de No Relax, que por momentos tuvo a Joxemi tocando entre el público, fue el turno de Jauría, que recorrió su disco debut con El tren, Morgue Corazón y Austin, también pasando por temas de Attaque 77 como Canción Inútil y Donde las águilas se atreven. El grupo de Pertusi, Fajardo, Serniotti y Ambesi cerró un gran año que los tuvo tocando mucho y haciéndose un lugar en el mainstream local.

Al término de Jauría llegó The Locos, el multitudinario grupo de Pipi, de Ska-P. Jugando ya de local, tuvieron una gran conexión con un público que deliró de principio a fin con temas de su discografía, como Don’t worry be happy y Resistiré, y covers como La Bolsa, de Bersuit, y Carne para la picadora, de La Polla Records.

Se fue la fecha porteña del Revolución Fest y quedó abierta la propuesta para que este tipo de festivales con música y conciencia ecológica se repitan en un futuro cercano. La idea pegó en la gente, que respondió en gran número, y en los músicos, que dejaron lo suyo en el escenario.

Alejandro Panfil

Foto: Ocio de Aká

Viernes por la noche en El Teatro de Flores. Carajo se dispone a dar uno de los dos shows que tiene este fin de semana para cerrar el 2011, sin dudas uno de sus mejores años en los diez que llevan de carrera.

La ciudad es acechada por una humedad insoportable y, de a ratos, la lluvia se hace presente para que la noche pinte aún más complicada. Sin embargo, el recinto está repleto de carajeros que nunca darán la espalda a pesar del mal tiempo.

Luego de la introducción del último disco, con ese bebe llorando desesperado, aparecen Corvata, Langer y Vilanova para sacudir a los presentes y derrochar energía con una lista que incluye ¡25 temas!

El comienzo del show viene cargadito con cuatro canciones de El mar de las almas: Acido, Humildad, Luna herida y Una nueva batalla. La banda, con eso, ya dejó demostrado que suena impecable y que le puede hacer frente a cualquier propuesta internacional que llegue a Buenos Aires.

A partir de allí, los Carajo empiezan a recorrer sus cuatro discos, pasando por Chico Granada, de Inmundo, El error, de Atrapasueños, e Ironía, de ese primer disco con el que salieron allá por 2001 y que presentaron en el Roxy de los arcos.

Esta vez no hicieron el habitual popurrí de Pantera pero redoblaron la apuesta convocando al Canario de Plan 4, un amigo de la casa, para romper todo con un enganchado de Five Minutes Alone y I’m Broken, de la banda de Anselmo y el fallecido Darrell.

La melodía llegó gracias a Virus anti-amor y un rato más tarde Corvata homenajeó a todos los músicos que la pelean día a día con El que ama lo que hace. Zion, una especie de reggae metalero, muestra la versatilidad que ha adquirido el grupo y Sacate la mierda recuerda la furia post corralito y salida de De La Rua.

Para los bises no hubo señas de cansancio y arrasaron con Histeria, TV, Canción de moda, que ya tiene incorporado el corito de la gente,  Triste, dedicado a Gabriel Ruiz Díaz, Gustavo Cerati y Gamexane, y Joder, para que nadie se quede con ganas de eso, de joder.

Carajo cerró un año inolvidable, que los tuvo tocando por primera vez en el Luna Park y recibiendo una nominación para los Grammy. Están en un gran momento, lo disfrutan y van por más.

Alejandro Panfil

Foto: MTS/El Teatro

“Ararat es música de la resistencia” es lo que reza el sencillo pero interesante librito de dos hojas que acompaña a Ararat II, el nuevo disco del proyecto paralelo de Sergio Chotsourian, guitarrista y cantante de Los Natas, llevado adelante junto a su hermano Santiago Chotsourian y Alfredo Felitte.

Escucharlo durante los 56 minutos que dura es escalar imaginariamente el Monte Ararat, ese que fue arrebatado por Turquía a principios del siglo XX y que nunca más fue recuperado por sus verdaderos dueños. La tristeza, la rabia y la resistencia quedan expresadas musicalmente por estos descendientes de armenios que a miles de kilómetros de distancia logran empatizar con la causa.

Acá no cabe el facilismo de sentenciar que es un álbum de Los Natas con otro nombre y es menester poner cada cosa en su lugar: la banda de Chotsourian, Broide y Villagra se basa en la oscuridad metalera del viejo Black Sabbath y en la zapada eterna. En Ararat II se alternan los climas, a tal punto de ser dos discos en uno: se pasa de lo más denso y pesado, con Sergio soltando frases cortas pero contundentes como “el tiempo es un caballo rápido, lo sé”, en Caballos, a un clima más reflexivo y melancólico en Atenas, donde Santiago Chotsourian, licenciado en composición, dirección orquestal y coral, aporta lo suyo desde el piano.

Sergio CH encuentra lugar también para meter guitarra criolla en El inmigrante, que como su nombre lo dice, describe lo traumático de abandonar el lugar de origen: “Son cinco los barcos que llegan, hay uno que es para vos, descargan maquinas de guerra, familias partidas en dos”.

La batería, a cargo de Alfredo Felitte, se hace presente con toda su fuerza en La ira del dragón (Uno), última descarga energética antes de redondear la obra con Tres de Mayo, un instrumental que cumple con el objetivo de erizar la piel y agudizar los sentidos de quien haya experimentado Ararat II, un disco que, sin exagerar, marcha derechito a convertirse en uno de los mejores del 2011.

Alejandro Panfil

Con esa energía inagotable que caracteriza a su cantante,  The Locos ya está en nuestro país para participar del festival Revolución Fest, evento que intenta llevar conciencia ecologista y que también cuenta en su grilla con los nombrados No Relax y Jauría, entre otras bandas invitadas.

En el patio de las oficinas de Pop Art, Pipi, fundador, líder y cantante de The Locos, e Iván, baterista, recibieron a Noiseweb para comentar sus expectativas acerca de esta nueva visita y de Tiempos Difíciles, el nuevo disco que todavía no pudo llegar a las bateas.

-Supimos que la salida del tercer disco se retrasó ¿qué nos pueden contar del mismo y cuáles son los motivos del retraso?

-Pipi: el disco iba a salir en noviembre como lanzamiento mundial pero hubo discrepancias entre las disqueras alemana, italiana, española y argentina en cuanto a tiempos y al final tuvimos que decidir que se edite en enero. En esta gira íbamos a hacer la primicia mundial de Tiempos Difíciles pero bueno, tocaremos temas de los tres discos, presentando dos o tres del último.

-Los temas que subieron a la página suenan muy bien para ser demos…

-Pipi: si, lo subimos ahí para que la gente pueda escuchar los temas y que tengan una idea de ellos, cosa que en los conciertos puedan acompañarnos y cantarlos un poquito.

Quién pudo ver en vivo a Pipi, ya sea con Ska-P o The Locos, sabrá que este hombre alto y de cresta color fucsia es el alma de la fiesta en cada concierto: sale disfrazado de lo que sea con tal de dejar en evidencia a curas, militares y toreros, quienes representan a la Iglesia Católica, la guerra y las corridas, todo lo que constituye la materia prima para las canciones de ambas bandas.

Como ya es sabido, en este tipo de grupos en que además de guitarra, bajo y batería se agregan vientos y teclados,  suele haber gran cantidad de integrantes, cuestión que suele resultar difícil a la hora de la convivencia. Sin embargo, en The Locos todo marcha sobre rieles: “Ahora mismo estoy con Iván en batería, Borja en trombón, Juanan en trompeta, Tommy en bajo y Fernando en guitarra. La verdad que muy contentos, sobre todo porque estar en una banda no es solo salir al concierto que es de una hora o cuarenta y cinco minutos, la convivencia en una banda son miles de horas apretados en una furgoneta más las que estamos en una sala de ensayo. Eso es lo más difícil de llevar para un grupo. Realmente nos llevamos genial, hay una buena amistad, un buen rollo, y el resultado de eso se plasma en los discos”, explica Pipi.

Iván, muy feliz de formar parte del proyecto de Pipi, agrega: “Lo que más nos gusta es tocar y meter un poco de caña a esta puta sociedad que nos está machacando día a día. Pues la música es nuestra arma”.

-A propósito de la sociedad y de los días que se viven, hoy no hay mejor nombre para un disco que Tiempos Difíciles…

-Pipi: si, realmente yo creo que está muy acertado el nombre del disco por los tiempos que nos está tocando vivir. En Europa, donde creíamos que vivíamos en una burbuja en la que todos éramos ricos, guapos y felices, la banca, esa que nos ha hecho subir, nos está volviendo a tirar desde el precipicio, recordándonos que somos solamente obreros y trabajadores manipulados. Cuando a la banca le interesa, concede préstamos a todo el mundo y cuando la banca no quiere nos echan al barro y encima nos reclaman intereses y demás. Ahora los países están gobernados por títeres de la banca mundial. En España, en Italia y en Grecia somos títeres de Alemania y Francia. Estamos aguantando a unos economistas que nos dicen cómo tenemos que vivir y cuanto tenemos que soportar.

-¿Esa bronca y malestar se perciben en los conciertos?

-Pipi: se respira eso, hemos pasado de tres millones de parados a más de cinco millones de parados en cuestión de pocos meses. Fíjate, todos los sueños de la vida de la gente que tenía sus trabajos y que podía pagar su vivienda, de buenas a primeras se fue con  un soplo de viento negro que se llevó todo eso y que nos hace vivir estas situaciones que en España no se conocían. El tema de la música en España ha estado muy complicado también. Nosotros, por suerte y gracias al destino, podemos tocar aquí, en España,  Alemania, en Suiza, Republica Checa y nos podemos expandir, pero grupos que antes hacían 70 u 80 conciertos al año en España ahora hacen 12, 14 o 16. Ya no es lo mismo.

Luego del último 15 de mayo, debido al hartazgo del pueblo por la aguda crisis,  España se convirtió en exportador del término “Indignados”. Para Pipi, fue el puntapié de algo muy importante: “Lo de los indignados fue una gran sorpresa y, sobre todo, un orgullo poder vivir esos momentos. El pueblo estalló de rabia y de indignación y salimos todos a las calles. Ahora hay otros países a donde se ha expandido todo esto y están sacando ese odio hacia la clase política en general, porque los políticos no están a la altura de esta crisis que estamos viviendo en Europa. Lo que sí es cierto es que se está diluyendo un poco: empezó muy fuerte y bajó un poquito el nivel de intensidad pero la chispa queda latente ahí y espero que pronto vuelva a resurgir”.

Iván coincide en que algo positivo quedará debido a esa protesta masiva en mayo pasado: “Lo bueno es que la semilla se creó. En España, la gente nunca había estado tan unida como ahora, fue increíble lo del 15M. Siempre había habido diferencias de clase, todo el mundo estaba en sus cosas y ahora, de repente, todos veíamos gente joven con gente mayor informándose de lo que estaba ocurriendo. Ahora se ha apagado un poco pero quedan semillas. En los barrios sigue habiendo grupos que esperemos que vayan a más”.

-¿Puede que hayan querido un cambio de cabeza en el gobierno y ahora lo tienen?

-Pipi: no, porque allí había gente de derecha y de izquierda, gente que no votaba nunca, gente mayor, gente joven, y gente unida por algo, por pura indignación. No tenían ningún color de partido ni ningún nombre de político. Era indignación hacia la clase política en general.

-Lo interesante de ustedes es que no sólo hablan de lo que sucede en España, sino que también le dan importancia a lo que pasa en el resto del mundo…

-Pipi: tenemos la suerte de que nos escuchen en otros países y poder expresar y criticar situaciones que pasan en cada uno de ellos. Hay muchísima gente joven que nos sigue y que nos escucha. De esa manera podemos aportar un granito de arena para que ese chaval joven se plantee y cuestione por qué llegamos a esto o a lo otro y cambiar el mundo en algún momento.

-¿Es difícil organizar un tour por Argentina?

-Pipi: no es fácil ni mucho menos, pero contamos con la colaboración de José Luís Botto, que es el “puto amo” y él fue quién nos planteó de poder venir y hacer estas fechas. A veces se complica un poco porque ahora estamos aquí y cuando lleguemos a Europa tenemos otra gira de quince o veinte días en la puta nieve de Alemania, Republica Checa, Austria, y se viene la gripe (risas). Pero muy contentos. Por suerte, todo va sobre ruedas.

-¿Esta banda coexiste con Ska-P o tienen que aprovechar los parates para salir de gira  con The Locos?

-Pipi: lo que pasa es que Ska-P te demanda mucho tiempo, porque estás constantemente de gira y es más difícil compaginar los dos grupos, pero cuando no hay fecha de Ska-P hay fecha de The Locos y ahora que no está Ska-P estamos a full con The Locos.

-Iván: estáis hablando con un hombre que es incombustible (risas).

-Claro, energía inagotable, como dice el segundo disco…

-Iván: a él le gustan los escenarios y siempre lo compagina todo…

-¿Cuales son las planes para después de la mini gira por Argentina?

-Pipi: bueno, en principio vamos a hacer estos cinco shows y después volver a Europa a hacer la gira por el puto frío y después intentar venir de nuevo para marzo o abril para ahí si ya presentar el nuevo disco. Y hacer conciertos y más conciertos, que es lo que nos gusta. Venir un par de veces al año a Argentina sería genial.

-Recién hablaban de la crisis en Europa. Ahora ¿cómo ven ustedes a la Argentina?

-Pipi: mejor que con Menem se está. La verdad que se nota bastante mejor, el ambiente y todo, pero comprar la verdura, la carne y la leche está igual de caro que en España, o más, y los sueldos siguen estando por debajo de lo que deberían, pero creo que los argentinos ya tenéis la espalda curtida de aguantar bastantes historias así.

-¿Creen que hay menos bandas que traten de temas sociales?

-Pipi: siempre ha habido muchísimas bandas que critican y protestan por las situaciones que protestamos todos. La única diferencia es que Ska-P, The Locos y algunos más tenemos la suerte de llegar a mucha gente.

-Para las discográficas es más cómodo y rentable fichar bandas de pop…

-Pipi: claro, hablar del amor y de las margaritas está muy bien pero yo creo que el mundo y la situación actual demandan hablar de otra cosa.

-Iván: yo creo incluso que hay más bandas que hablan de lo que está ocurriendo que las que hablan de otra cosa. El problema es que no tienen difusión, no se las ve. Que llegues o no al público depende del que te apoya o te deja de apoyar.

(The Locos se presenta el 17 de diciembre en Groove, junto a No Relax y Jauría, en el marco del Revolución Fest)

Alejandro Panfil

Foto: Nati Jaku

Una mala para los fans de Gatillazo y Ratos de Porao ya que la fecha del 4 de diciembre en el Malvinas Argentinas ha sido suspendida debido a una lesión sufrida por el baterista de la banda que lidera Evaristo.

Tripi, como se apoda, tiene una fractura en un dedo de la mano izquierda y por eso la banda ha decidido posponer el show que iba a dar junto al grupo paulista de Joao Gordo. La lesión del batero ocurrió cuando éste estaba en la fábrica donde trabaja.

Lo poco que se sabe es que el show, en el que la banda vasca presentaría Sangre y Mierda y que los brasileños festejarían sus treinta años de carrera, sería reprogramado para abril de 2012. Luego de esto, no queda más que desearle pronta recuperación a Tripi y esperar un poquito más para volverlos a ver en vivo.