Tenía que terminar, porque todos los ciclos se acaban y Noa Noa versión netlabels se despidió de Santiago con Jacobino Discos en el escenario. Los invitados, cubiertos con chapitas multicolores con el conejo del sello, tienen una trayectoria sólida como uno de los sellos de Internet con más credibilidad de la escena. Dentro de su catálogo tienen haber editado a Namm, Augías Amena, Alejandro Paz, Montaña Extendida, La Golden Acapulco y el primer disco de Gepe. Y como una suerte de coincidencia astral, también celebraban su cumpleaños número cinco en el Bar Constitución, lo que los deja como los adultos jóvenes del grupo de netlabels invitados.
Como última fecha de nuestro ciclo, bien cabía esperarse un gran finale. Abrió Namm, comandado por Pablo Flores, fundador del sello y que pasó de tener su proyecto solista a una banda completa sobre el escenario, lo que para efectos del Noa Noa era una novedad considerable. Igual que en la presentación de Tonossepia hace algunos meses, Namm puso instrumentos análogos en escena, incluida una trompeta a cargo de Anita Gallardo. Completaba la banda Loreto Molina y el programador Felipe Fuentes. Juntos armaron una presentación más que correcta, que se acercó al trip-hop y al soul, con la protagónica voz de Loreto Molina. Pablo Flores, en una suerte de engranaje que condensaba la puesta en escena, mezclaba todo con un arsenal de máquinas logrando los peaks del show al quebrar la voz de Molina y transformarla en parajes enrarecidos sobre las bases de Fuentes, como si lo que era una entretención melódica se transformara en algo mucho más complejo, que llamaba a los auditores a no dar nada por sentado.
Terminado Namm, subió al escenario Rodrigo Araya, alias Montaña Extendida, el hombre que dejó perplejos a los asistentes de Animal Collective en Industria Cultural el año pasado. Acompañado de visuales preparadas por él mismo que mostraban mujeres en bikinis ochenteros disparando en el desierto, como una fantasía húmeda republicana, Araya construyó parajes sonoros que fueron incrementado su profundidad y potencia hasta llegar a un clímax ruidista que parecía que iba salírsele de las manos como una onda expansiva. No sucedió, por cierto, pero sí provocó dos reacciones contrapuestas en la audiencia. Por un lado, estaban los entusiastas del Noa Noa que terminaron con la boca abierta, un cosquilleo galvánico en la espalda y la sensación de estar viendo uno de los proyectos más interesantes de Santiago. Por otro, el público que sólo había parado en un bar de Bellavista, enfundado en jeans con bota o polera ajustada, que progresivamente fueron crispando sus caras hasta llegar al horror, tapándose los oídos y gritando hacia el escenario elegantemente “Chao huevón”.
Como una epifanía contestataria que trae a la mente a Suicide, quedó la sensación de que había sucedido algo importante. Jacobino Discos efectivamente hizo que el Noa Noa se despidiera con fanfarrias: con las trompetas de Namm y los beats explosivos como bombas molotov de Montaña Extendida. Lograron algo que en esta escena cada vez más de nicho no se veía hace muco tiempo: gente genuinamente conmovida mientras otros reaccionaban atragantados y ofendidos. Punk digital.
Carmen Duarte, Super 45
Revisa la presentación completa de Namm y Montaña Extendida de Jacobino Discos en Noa Noa 2, versión Netlabels, en video, audio y fotos a continuación:
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Acercándose ya la última jornada de la segunda versión del ciclo Noa Noa, bien cabe preguntarse de qué se ha tratado todo esto. Me atrevo con una primera –y apresurada– conclusión: Noa Noa 2, versión netlables, se ha tratado de matices. De hacer ver que la electrónica (en genérico) tiene muchas caras, sonidos, estructuras y, por supuesto, plataformas de distribución. La presentación de EPA Sonidos –el único netlabel del ciclo con sede en Valparaíso y que por estos días celebra su segundo aniversario en la red– apostó a lo anterior, matizando con dos presentaciones tan interesantes como opuestas.
Intercalando imágenes de la manipulación de su secuenciador y otras más distorsionadas, la presentación de Baradit (Felipe Baradit) estuvo centrada en un synth-pop lleno de armonías y suaves beats. Con reminiscencias a los New Order más abstractos, Baradit realizó una dinámica e impecable ejecución en la que sacó a relucir su faceta más bailable, en la que incluso Michael Jackson realizó un cameo (si, como telón de fondo).
A medida que pasaban los minutos, Baradit se adentró en una electrónica de ecos orgánicos/psicodélicos que frenaron la cadencia de la sesión. Contemplativo y muy calmo, el final de la presentación del porteño logró enfriar el ambiente del Bar Constitución, pero sólo para dar paso a algo que, ya desde su nombre, prometía volver a encender los ánimos: La Guagua Que Tira Fuego.
Con el propio Baradit, más la presencia de Basstk y Jack_plug, La Guagua Que Tira Fuego fue toda una sorpresa. Inicialmente tímidos, el trío realizó un set de espíritu lúdico donde fueron capaces de entrecruzar estilos, ritmos y sonidos. Intervenciones vocales moduladas y deformadas hasta el infinito; progresiones rítmicas que se entrecruzaban con glitches ásperos; quiebres melódicos y, literalmente, guaguas mutiladas bailando sobre cocodrilos (¡), fueron la tónica durante toda la presentación.
Con dosis justas de ironía y experimentación, La Guagua Que Tira Fuego hizo honor a su subversivo nombre y logró incendiar las neuronas de algunos de los asistentes. En medio de su presentación, alguien dijo por ahí: “¿qué chucha?”. Y esa exclamación es quizás la única que logrará definir en su totalidad a los porteños.
Gabriel Pinto V., Super 45
Revisa la presentación completa de La Guagua Que Tira Fuego y Baradit de Epa Sonidos en Noa Noa 2, versión Netlabels, en video, audio y fotos a continuación:
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Jacobino Discos existe desde 2004 como una plataforma para la difusión de nuevas tendencias musicales, que van desde la fusión entre música de avanzada con raíces chilenas, el ruidismo, el dub y la electrónica de corte experimental. Jacobino Discos ha editado a la fecha 19 trabajos, que han sido ampliamente destacados por la prensa musical especializada, y se ha posicionado como una de las voces más autorizadas en la discusión sobre los nuevos medios de distribución en Internet. Entre su catálogo destacan trabajos de Namm, Augías Amena, Alejandro Paz, Montaña Extendida, La Golden Acapulco y el primer disco del cantautor Gepe. Además, es uno de los colectivos más activos en la organización de encuentros de música experimental, como el Festival F.O.B.I.A., con tres ediciones a la fecha respaldadas por sendos discos de audio e imagen. Pablo Flores, fundador del sello e integrante del ahora cuarteto Namm, responde el cuestionario de Noa Noa netlabels.
¿Cómo conociste los netlabels y qué te impulsó a montar uno?
Antes de crear Jacobino Discos no conocía el formato de netlabel, pero sí Napster, Soulseek o Audiogalaxy, donde se podía descargar música. En los inicios, con Sebastián Sampieri (de Aves de Chile y Los Embajadores), Fernando Mora (alias Augías Amena) y Franciscos Papas Fritas, entre otros, consideramos que nuestra música no tendría cabida en algún sello, no conocíamos a nadie. Entonces, por ese desconocimiento, pusimos nuestros primeros discos en un servidor que contratamos, Fernando Mora diseñó la web y así nació el proyecto de Jacobino Discos. Luego de eso, fuimos conociendo algo más de la cultura netlabel, principalmente en Chile a través de Cumshot Records y Pueblo Nuevo, y más tarde nos expandimos hacia fuera con netlabel.org y los mismos Creative Commons Chile, que siempre nos han dado mucho apoyo en este tema.
¿Qué beneficios te trajo a tí y a los otros participantes de Jacobino Discos publicar sus trabajos bajo licencias Creative Commons?
Ha facilitado las cosas, con un reglamente claro y hasta el momento universal. Nos ayuda a proteger las obras y también a dejar en claro qué queremos que se genere con ellas: las distribuimos gratuitamente, puedes samplearnos, pero si ganas dinero compártelo con nosotros.
¿Los netlabels son hoy una alternativa efectiva para difundir música alejada de los parámetros comerciales de la industria discográfica?
Si. Por una parte ayudan a generar una difusión virtual, más cercana y cómoda, lo que permite el acceso a las obras a personas en zonas muy distantes. Ahora muchas casas discográficas están optando por tener sellos en Internet, aunque cobren por ello, porque el mundo de las descargas, aunque nunca va a reemplazar a un disco físico, es algo muy barato y accesible. Es claro que con tanta música dando vuelta en Internet muchas veces les damos muy poca importancia a los trabajos que se realizan, y por eso la curatoría de las obras tiene que ser tan importante como s el disco fuera a editarse en un gran disquera. Esto involucra cuidado en la selección de los temas, el arte y la masterización de los discos.
¿De qué se va a tratar la noche de Jacobino Discos en Noa Noa 2.0?
Celebraremos nuestro quinto aniversario, ya que en agosto de 2004 realizamos nuestro primer evento Jacobino Discos, donde lanzamos el primer compilado en la mítica casona de Avenida España. Para esta fecha tocarán Montaña Extendida y Namm, con visuales de Rodrigo Araya (alias El Mismo) y Felipe Visor. Luego saldrá a las pistas La Golden Acapulco DJ set y finalmente animará la fiesta nuestro músico Alejandro Paz, que hace poco lanzo su disco Cinco pedazos bajo el alero de Jacobino Discos. Además, tendremos discos de Jacobino Discos y algunos regalos para la gente que vaya.
]]>Noa Noa 2.0 versión netlabels
Jacobino Discos celebra su quinto aniversario
En vivo: Namm y Montaña Extendida
DJ sets: La Golden Acapulco y Alejandro Paz
Visuales: El Mismo y Felipe Visor
Martes 25 de agosto / 21:00 horas
Bar Constitución. Constitución 61, Bellavista
Gratis
www.jacobinodiscos.cl
Iniciado en 2007, pero rescatando años de producción independiente, Epa Sonidos se destaca como uno de los netlabels más prolíficos a nivel nacional, con 57 discos editados de libre descarga, recopilados desde 2001, año en que comenzaron a funcionar como sello de disco CDR’s. Casi sin publicidad y sólo usando las herramientas gratuitas que provee Internet, este sello funciona desde la quinta región de Valparaíso, colaborando con la necesaria descentralización de la música local.
Miguel Jáuregui y los hermanos André y Felipe Baradit montaron Epa Sonidos por la necesidad de catalogar y difundir sus proyectos musicales y audiovisuales, y tras años de trabajo, en 2007 se transformaron en netlabel, con ediciones de los mismos fundadores (Baradit, Basstk, Algn, Jack_Plug, LGQTF), otros músicos de la región (Javier Moraga, Gozne, Matamoros), de Santiago (Djef, Genéricos) y residentes en el extranjeros (F600).
Epa Sonidos busca una mixtura entre la música, las artes visuales y las nuevas tecnologías, en función de crear conceptos y propuestas contemporáneas. Sus artistas abarcan todas las tendencias de la música electrónica actual, como el techno, house, ambient, ethnic, hip-hop, synth pop, drumm n’ bass, IDM, dub, minimal, abstract, progressive y latin sounds. Felipe Baradit, alias Baradit y parte del trío La Guagua que Tira Fuego, nos cuenta cómo conoció los netlabels, los beneficios de distribuir la música bajo licencias Creative Commons y adelanta el show de Epa Sonidos en Noa Noa.
¿Cómo conociste los netlabels y qué te impulsó a montar uno?
- Los conocimos gracias a discogs.com, donde encontramos que existían discos en formato .mp3, lo que nos condujo a encontrarlos en sus respectivos netlabels (Flumo, Thinner, Archipel, Pueblo nuevo, entre otros). Ahora, lo que nos motivó a montar el netlabel fue que ya contábamos con Epa Sonidos como sello, que contabilizaba una cantidad de discos publicados en CDR desde el año 2000, lo que se pudo organizar de manera más eficaz y formal a través de Internet el año 2007, cuando creamos el sello en modo netlabel.
¿Qué beneficios te trajo a tí y a los otros participantes de Epa publicar sus trabajos bajo licencias Creative Commons?
-Los beneficios son claros. Primeramente, el respetar el derecho de autoría a nivel internacional de los artistas como de sus creaciones, así como permitir a estos elegir qué tipo de licencia es la que prefieren, con la posibilidad de ser remixados en otras publicaciones. En lo personal, se han publicado algunos de mis temas en los netmix de otros netlabels, como es el caso de “Metro oriental”, en el netlabel español Rithmus. Además, nos ha permitido formar alianzas con otros netlabels, colaborar y recibir colaboraciones de otros músicos, tanto nacionales como internacionales. Un ejemplo de esto es Junta de vecinos, co-producción con el netlabel Pueblo Nuevo.
¿Los netlabels son hoy una alternativa efectiva para difundir música alejada de los parámetros comerciales de la industria discográfica?
-Los netlabels son una manera eficaz de difundir nuevos talentos, sin la barrera del dinero ni de los medios tradicionales. Internet deja una alternativa anti-comercial tanto o más masiva que la radio y la televisión, que puede llegar a cualquier lugar del mundo, donde existe una mayor cantidad de gente interesada en ciertos estilos que poseen los netlabels, lo que desemboca en una búsqueda más fácil por parte del auditor sin tener que salir a la disquería.
¿De qué se va a tratar la noche de Epa en Noa Noa 2.0?
-En el concierto, los fundadores de Epa Sonidos nos repartiremos la tarea. Con
Baradit abriré el concierto, donde mostraré los temas más característicos, interpretándolos con teclados en vivo, junto a visuales que he creado para los temas. Luego se unirán Algn y Jack_Plug para formar el trío La guagua que tira fuego, donde interpretaremos nuevos temas que hemos creado a partir de este 2009, los que en forma inédita serán presentado esa noche, como antesala a el disco que sacaremos por en un corto plazo. También Algn y Jack_Plug presentaran lo mejor de su repertorio como DJ’s.
]]>Noa Noa 2.0 versión netlabels
Epa Sonidos celebra su segundo aniversario
La Guagua que Tira Fuego y Baradit en vivo
Algn y Jack_Plug DJ set + Epa Visuales
Martes 11 de agosto / 21:00 horas
Bar Constitución. Constitución 61, Bellavista.
Gratis
www.epasonidos.cl
Claudio Ruiz, director de la ONG Derechos Digitales, es el encargado de introducir la cuarta fecha del ciclo de conciertos Noa Noa versión netlabels, ocasión que el sello Pueblo Nuevo, representado por sus fundadores Mika Martini y Djef, escogió para celebrar cuatro años de operaciones. “Leía en un blog -relata a los asistentes Ruiz- a alguien que decía que no sabía si Pueblo Nuevo era un netlabel, un sello discográfico o una ONG, y lo que dijo Mika Martini frente a esa pregunta es que estaba orgulloso de tener una propuesta política”. La cita no es gratuita: en los últimos cuatro años, Pueblo Nuevo se erigió como el mayor ente operativo y socializador del concepto netlabel en nuestro país, con más de cuarenta discos en mp3 de descarga gratuita en su catálogo, que abarcan desde hip-hop hasta electrónica experimental.
Esta noche hay poca gente en el Bar Consitución y es mejor así, porque para la música que se aproxima es necesario el silencio. El que parte es Mika Martini, refugiado al costado derecho del escenario, mientras el visualista Oktopus T.V. (Ricardo Tapia) mueve las perillas y se suceden las inquietantes imágenes, que a lo largo de la presentación muestran desechos, botellas y stencils que mutan de color, a la par de samplers que evocan sonidos de vientos y ruidos de metales. Afuera, la lluvia arrecia Santiago pero, al interior, Mika Martini dibuja su propio paisaje invernal que permite cerrar los ojos, situarse a la orilla de un río e imaginarse el sonido de árboles, niños y pájaros.
Al cabo de unos minutos vuelven los colores y comienza un ruido ensordecedor de máquinas afiladas. El ritmo se acelera con melodías típicas de organillero entrelazadas con música electro-tropical y recién ahí uno podría bailar, pero nadie lo hace. Se oye una zampoña y el silbato de un tren. Entonces podemos ver el efecto de velocidad en las murallas como si estuviéramos a bordo de un ferrocarril. Con sus imágenes de basura y distintas expresiones urbanas, Mika Martini parece transmitir la contaminación visual a la que estamos expuestos y de la cual todos somos parte.
Djef, a continuación, hace sonar un sintetizador grave mientras arma su propio universo sonoro: efectos y sonidos que van desde goteras y descorchadores, hasta aire de compresas. Todo de la mano de imágenes en blanco y negro que remiten al baile: una mujer moviendo plumas glamorosas y tropicales de los años 30as y coreografías en bailes de salón. Al menos ya hay un asistente que se mueve con la cerveza en la mano, al son de notas hawaianas y timbres diversos.
El set de Djef mezcla con maestría ambientes lúgubres y melodías más alegres. Aquí, a diferencia de la música de Mika Martini, no se percibe el sentimiento de ahogo, sino un frenesí que invita al cuerpo y los oídos a salir disparados en diferentes direcciones. Dan ganas de parase a bailar con los ruidos espaciales y de destapar cervezas. Ya no importa a qué te remita, en realidad. Al final, Djef se trata del baile.
Macarena Lavín, Super 45
Revisa la presentación completa de DJef y Mika Martini de Pueblo Nuevo en Noa Noa 2, versión Netlabels, en video, audio y fotos a continuación:
Fotos: Sofía Santelices
Fotos: Claudio Ruiz
]]>Fundado en 2005 por los músicos Mika Martini y Djef, Pueblo Nuevo se ha posicionado como el netlabel local más activo en la promoción de las licencias Creative Commons y la cultura libre en internet. Su lema “Música chilena de raíz electrónica” responde a la intención de difundir a creadores que tengan interés en nuestra realidad, tanto sonora, como política y social. En ese sentido, dentro del catálogo de Pueblo Nuevo, que a la fecha suma 44 referencias, conviven rap combatiente, electroacústica venida desde la academia, fusión electrónica con sonidos de pueblos originarios y tendencias actuales como el minimal, dub, Intelligent Dance Music y glitch.
En 2008, el triple CD 50 años de Electroacústica en Chile (Pueblo Nuevo / Laim / Cech), obtuvo el premio a la “Mejor compilación” en el prestigioso festival francés Qwartz, y este año el músico Antonio Díaz, alias Pirata, también resultó ganador del certamen, en la categoría “Discovery”, por su disco Minimental. Se destaca, además, el rescate de la obra integral para electroacústica del Premio Nacional de Música 1971, Gustavo Becerra.Schmidt, el compilado de músicos electrónicos de Valparaíso Junta de vecinos y el disco cuádruple Synco soundtrack: hasta la victoria siempre, una gran antología que reúne a 36 músicos y grupos en torno a la novela “Synco” del escritor Jorge Baradit: el primer soundtrack para un libro hecho en Chile.
Mika Martini, fundador y gestor de Pueblo Nuevo, responde al cuestionario de Noa Noa netlabels, donde entrega su visión sobre la cultura libre en internet y las licencias Creative Commons, relata la trayectoria de Pueblo Nuevo y adelanta el show del próximo martes.
-¿Cómo conociste los netlabels y qué te impulsó a montar uno?
-Haciendo memoria y a propósito de un reciente encuentro, conocí esta modalidad por medio de los sitios web chilenos Impar.cl y Paranoia.cl, cuando aun el concepto “netlabel” no estaba implantado, pero ellos publicaban música en mp3 que uno podía descargar gratuitamente. Luego el tema apareció de nuevo y con mucha fuerza cuando me adherí a un newsgroup que se llama Microsound y que lidera el músico experimental Kim Cascone, donde a través de los e-mail que cada miembro enviaba a esta lista fui conociendo este movimiento y algunos netlabel importantes, tanto europeos como latinoamericanos.
-Posteriormente- continúa Mika Martini-, la idea de fundar Pueblo Nuevo surgió de la constatación de la crisis que vive la industria discográfica, tanto internacional como nacionalmente, crisis que afecta drásticamente las posibilidades de editar discos físicos a los músicos chilenos. Mientras, por otro lado, las ventajas que da Internet como nuevo y potente medio de difusión para la cultura, brindaron el marco ideal para que yo (que soy músico y diseñador web), junto a Daniel Jeffs (músico), decidiéramos unir fuerzas y conocimientos para crear un espacio que nos permitiera mostrar y editar nuestra música de manera directa. Lo que sucedió después es que rápidamente el proyecto fue bien acogido por otros músicos amigos, quienes comenzaron a enviar sus trabajos para ser incluidos en esta iniciativa.
-¿Qué beneficios te trajo a ti y a los otros participantes de Pueblo Nuevo publicar sus trabajos bajo licencias Creative Commons?
-En estos cuatro años de corta pero intensa trayectoria, creo que los habitantes de Pueblo Nuevo hemos obtenido múltiples beneficios, cantidad de buenas experiencias y satisfacciones. Sin ir más lejos, hemos obtenido dos veces un premio Qwartz a la creación electrónica. Este año 2009, el disco Minimental de Pirata (alias de Antonio Díaz), licenciado bajo CC, ganó la categoría “Qwartz Descubrimiento” y le permitió a Antonio viajar una semana a París, Francia, con todos los gastos pagados, para recibir el reconocimiento del público, de la organización y de los demás artistas electrónicos que estaban en el evento. Pero más allá de estos casos excepcionales, la difusión de los discos que hemos editado ha permitido dar a conocer el trabajo de colegas y músicos desconocidos por el público, ya sea por lejanía geográfica o por estilo, como es el caso de los magallánicos Lluvia Ácida, el maestro Gustavo Becerra o el danés Lars from Mars, por nombrar sólo algunos de los más recientes. Creo que haber optado por Creative Commons nos permite ser parte de un movimiento global, del cual nos sentimos comprometidos: la cultura libre.
-¿Los netlabels son hoy una alternativa efectiva para difundir música alejada de los parámetros comerciales de la industria discográfica?
-Por supuesto. De hecho esa es su función principal a mi modo de ver. Para mí como director, no sabes la extraordinaria libertad que te da el no estar pendiente de si un disco se va a vender o no, si va salir en la radio o no, si el músico tendrá que cambiar su look o no, si el video clip lo van a pasar por MTV o no… Respetando e incluso apoyando a colegas que van por ese camino, creo que el mayor aporte de los netlabels y de los sellos independientes desde antes, es abrirle las orejas a la gente para que conozcan nuevas sensaciones sonoras, dándole la oportunidad al mismo tiempo a los músicos y artistas del sonido de editar sus obras sin restricciones, de experimentar con los formatos, con los estilos, con máquinas o softwares, con Mac o PC, de jugarse la personal o trabajar en equipo, de aislarse o convivir con la comunidad artística. Las alternativas son casi infinitas.
-¿De qué se va a tratar la noche de Pueblo Nuevo en Noa Noa 2.0?
-Vamos a aprovechar la oportunidad que nos brinda Noa Noa para comenzar a celebrar nuestro cuarto aniversario, mostrando una gama de las distintas corrientes musicales que le han dado cuerpo a este último año de acción cultural. Abriremos el evento con mi presentación, donde abordaré el camino de la música experimental con una improvisación a partir de grabaciones de campo, vocoder y samples, los cuales iré manipulando, grabando y reproduciendo en tiempo real. Posteriormente, Daniel Jeffs nos mostrará un adelanto de su próximo disco a editarse por Pueblo Nuevo en agosto próximo, donde, fiel a su estilo ligado al minimal, ahora le introduce más elementos bailables por medio de máquinas de ritmo y hardware dedicado. Luego, nuestro “súper bajado” artista Francisco Pinto nos deleitará con un set compuesto por temas de sus discos Warm milk y Boo Boo, más material nuevo de corte house-electro bailable, que estará disponible en su próximo EP Cherry, que lanzarán los colegas de Epa_sonidos en julio. Finalizaremos con la presentación de Sokio, quien nos agasajará con todo el beat, la favela funk y el electro de su disco Columbia, más todo lo que sea necesario para celebrar la ocasión como se debe. En las visuales tendremos a nuestro colaborador habitual y VJ oficial Oktopus.tv, quien ilustrará esta cantidad de ondas sonoras con el talento de su “live cinema”. Adicionalmente, tendremos chapitas conmemorativas para regalar, estará seguramente un nuevo disco para libre descarga disponible y esperamos brindarles alguna sorpresa de último minuto. Así que están todos invitados ¡no se lo pierdan!
]]>Noa Noa 2.0 presenta a Pueblo Nuevo en su 4º Aniversario
Maika Martini y Djef en vivo
DJ sets de Francisco Pinto y Sokio
Visuales por Oktopus t.v.
Martes 30 de junio / 21:00 horas
Bar Constitución. Constitución 61, barrio Bellavista
Gratis
www.pueblonuevo.cl
Curiosa situación se vivió en la tercera jornada del ciclo Noa Noa 2.0: mientras que arriba del escenario el colectivo Glued se despachaba un encendido set de electro bailable, el pasivo público asistente se dedicó a conversar, comer pizza e ignorar constantemente lo que allí sucedía. Y aunque esta absoluta indiferencia no afectó en nada la presentación de Graqc y Of., lo cierto es que las condiciones para que la asistencia se fuera de madre y se dedicara a bailar durante la sesión, estaban… pero no se aprovecharon.
Pulsos acelerados, bombos envolventes, bajos retumbantes e inquietantes imágenes como telón de fondo, fueron las armas que Caffeine Boy (visuales), Of. (moog, secuencias y efectos) y Graqc (sintetizador modular, secuencias) usaron para provocar al baile. Ahí donde se asomaban imágenes segmentadas y repetidas ad infinitum, cada secuencia y sonido fue entrecortado, rearmado y programado para enfilar como un puño directo hacia el cuerpo, incitándolo a moverse, a romper la inercia. Sacándole el máximo provecho a los recursos con los que contaban, el set de Glued destacó por darle una dimensión extra a la música de baile, aunando hip-hop, house, brakcore, sampledelia e incluso, algo de punk: a sus espaldas, millones de símbolos perdían su significado y se sobreponían sobre imágenes bizarras, rotas, trastocadas, coordinadas por el (im)pulso propio de la música.
Empalmando tema tras tema, Glued –que acá actuaron como un solo “cuerpo”, destacando el colectivo por sobre el individuo– demostró en un set complejo y dinámico, con mucha actitud, alto volumen y varios beats por minuto, que la cara menos cándida (y bailable) de la electrónica es tan rupturista e impetuosa como esos jóvenes que hace algún tiempo vestían chaqueta de cuero, pelos parados y alfileres de gancho.
Gabriel Pinto Veas, Super 45
Revisa la presentación completa de Graqc y Of. de Glued en Noa Noa 2, versión Netlabels, en video, audio y fotos a continuación:
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Glued se inició en 2006, luego que de sus fundadores, Ignacio Cuevas (Graqc) y Christian González (Of.) publicaran sus primeros trabajos a través del pionero netlabel Paranoia. Glued surgió como oficina de diseño multimedia, pero al poco tiempo se convirtió en un netlabel comprometido con una de las facetas más esquizofrénicas de la electrónica: el breakcore, “o cualquier estilo de música experimental que sonara inescapable”, describe Graqc. En esa línea, Graqc y Of. liberaron sendos epés donde los gitches, samplers descarados y cierta violencia rítmica eran la tónica. Al poco tiempo se les unieron músicos extranjeros, y a la fecha cuentan trece referencias descargables, entre los discos de los fundadores, un compilado del sello y los internacionales Jaco_Beat, Autopsy Protocol, Brain Fuck3r, Randomatik Blast, Zoogoo y Rain at Ohm.
“Que sea electrónica y que te haga moverte de alguna forma. No al ambient, aunque me gusta, ni a la contemplatividad“, declaró en una entrevista Graqc acerca del criterio de selección de los participantes en Glued. Los últimos trabajos publicados por el sello han sido Feedback, de Graqc y Light drifter de Of., con un sonido más electro y bailable, pero siempre con altas dosis de ruido y distorsión.
Ignacio Cuevas, alias Graqc, responde el siguiente cuestionario sobre las licencias Creative Commons, los netlables y lo que mostrarán en la tercera fecha del Festival Noa Noa 2.0 versión netlabels.
¿Cómo conociste los netlabels y qué te impulsó a montar uno?
Hace unos años atrás un amigo, Gonzalo Ramirez, quien hacía musica bajo el nombre ctrl-a, me invitó a participar de su proyecto Paranoia.cl, junto a otros musicos chilenos. Yo conocía muy pocos netlabels y le idea me pareció genial. Luego con Christian (Of.) nos aburrimos un poco de la tendencia que estaba siguiendo Paranoia y decidimos crear Glued, pero basándonos estrictamente en proyectos breakcore y noise, queríamos algo mucho más hardcore. De esta forma se podría decir que seguimos la idea original de Paranoia, pero la modificamos conceptualmente.
¿Qué beneficios te trajo a tí y a los otros participantes de Glued publicar sus trabajos bajo licencias Creative Commons?
Podemos distribuir nuestra musica libremente pero teniendo los derechos. Principalmente, el mayor beneficio es la difusión masiva que puede alcanzar el archivo a traves de internet. Y además de forma rapidísima, cosa que en un sello real es muy difícil. Sale un release nuevo y de inmediato lo puedes bajar, y el hecho de “salir” es subirlo desde tu propia casa, no hay intermediarios en el proceso.
¿Los netlabels son hoy una alternativa efectiva para difundir música alejada de los parámetros comerciales de la industria discográfica?
Claramente, la libertad que tienen los netlabels es la diferencia fundamental con los sellos discograficos convencionales. Y bueno, tú pónle el estilo que quieras, si a alguien le gusta ahí está y lo puede bajar. A mi parecer funciona perfectamente.
¿De qué se va a tratar la noche de Glued en Noa Noa 2.0?
Celebramos los tres años de Glued.cl y el lanzamiento de nuestro nuevo website, en verdad nunca tuvimos la oportunidad de lanzar oficialmente nuestro netlabel. Of lanza disco nuevo y tenemos un set preparado en conjunto con mucha improvisación y un lado más analogo de nuestro set. Igualmente Caffeineboy nos complementa con sus imagenes y como siempre que tocamos en vivo o hacemos dj set, vamos syncheando la musica con las imagenes y tratando de hacer algo lo más completo posible. Estamos ansiosos de tocar el martes.
Noa Noa 2.0 versión es un festival organizado por la ONG Derechos Digitales y Super 45, con el apoyo del fondo de la Música Nacional y el Bar Constitución, que reúne a los seis netlabels más activos e interesantes del medio local. Los últimos martes de cada mes, entre marzo y agosto, un sello online presenta lo mejor de su repertorio en un concierto gratuito y abierto al público, animado por un visualista de la casa y por djs que continúan la fiesta. Los conciertos, además, son registrados en audio y video y puestos a disposición de todo el mundo en la web noanoa.cl para que sean descargados, compartidos y socializados, ya que las obras cuentan con licencias Creative Commons.
Noa Noa 2.0 presenta a Glued
Graqc y Of. en vivo
Visuales por Caffeineboy
Dj s Glued
Martes 26 de mayo / 21:00 horas
Bar Constitución. Constitución 61, barrio Bellavista
Gratis
www.glued.cl
- Lea un comentario de Feedbak de Graqc en Super 45
- Sepa más de Graqc y Glued en Mus.cl
Foto: tubatuba
]]>Hace tres años, y a propósito del lanzamiento de su EP Calor, Diego Vergara definía su faceta de Tonossepia como “una música sexual”. Más allá del sentido cómico que pueda tener esa frase, lo cierto es que la presentación del netlabel Modismo en el ciclo Noa Noa fue, a su modo, sexual. Confusa, innovadora y algo onírica, pero sexual.
Una pieza de melodías brumosas y beats suaves, fue la que dio inicio a la presentación de Tonossepia. Acompañado por DJ Vaskular (theremin, tornamesas y efectos) y Edén Carrasco (saxo alto), Vergara mostró un set inusualmente orgánico: sonajeros, silbatos de juguete y cascabeles fueron los verdaderos protagonistas de una sesión más analógica que digital. Esta dinámica orgánica se complementó con el aporte de Carrasco, quien logró intervenir armónicamente sin opacar el trabajo sonoro de Tonossepia, y las maneras en que Vaskular sacó provecho de sus máquinas: los scratches como percusiones, los samplers como murmullos y el theremin como un juguete, llenaron de matices la presentación.
Si la presentación de Tonossepia se caracterizó por la compenetración entre los músicos, la complicidad de estos con el público y, por consiguiente, una humanización de la electrónica –en la metáfora del sexo: el cuerpo y el alma– la de Blit (Cristóbal Korenblit) fue, aunque suene contradictorio, tan impredecible como coherente: la confusión y el desenfreno.
Acompañado por su hermano Francisco al saxo alto, Korenblit entregó un set de bases densas y pulsos acelerados, que se contrapuso con la calidez entregada por el instrumento de su hermano. Ahí donde Blit entraba con distorsiones, crescendos rítmicos, juegos de perillas y una superposición de texturas ásperas, su hermano enfilaba con suaves melodías inspiradas por el jazz y el blues. Esta aparente dicotomía entre uno y otro no pueden ser tomadas como sinónimo de dispersión si no, por el contrario, de unificación. Daedalus, uno de los músicos favoritos de Blit, mencionaba en una entrevista que en la actualidad todos los estilos musicales han logrado confluir hacia el punto en que es posible mezclar todo con todo, sin que existan piedras de tope para ello.
Aunque confuso en su definición, Dadaelus tenía razón. El cierre en solitario de Blit con su tema “Otra vez” – una tormenta de ritmos agresivos, pero bailables, sobre un set de dulces melodías- parecieron confirmar las palabras del californiano: el público giró su cabeza y centró su atención sobre la figura que, concentrada en su laptop, mostró un lado salvaje e intimidante, pero a la vez cálido y frágil. ¿Confuso? Si… pero ya lo decían Sonic Youth hace tiempo: confusion is sex. O como acá: confusion is rap.
Gabriel Pinto Veas, Super 45
Revisa la presentación completa de Tonossepia y Blit de Modismo en Noa Noa 2, versión Netlabels, en video, audio y fotos a continuación:
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Doble lanzamiento de discos en la segunda fecha del festival Noa Noa versión netlabels, que reúne a los mejores sellos online chilenos. El próximo martes 28 de abril es el turno del sello de hip-hop y electrónica Modismo, y su creador, el músico y productor Tonossepia (también parte de los raperos Colectivo Etéreo) presentará en exclusiva su cuarto disco, Happy Habibi. Pero como es una noche de estrenos, Cristóbal Korenblit, alias Blit (tecladista del cuarteto Picnic Kibun), también lanzará su segundo trabajo, Sano y Salvo.
El concierto comenzará puntualmente a las 21:00 horas, con entrada gratuita, y será acompañado de las visuales de Rodaxico, colaborador de Modismo. Luego de la música en vivo, fiesta a cargo de los DJ’s Modismo, Groove Niño y Rolancho.
Pueden leer una entrevista a Tonossepia acerca de su nuevo disco y del sello Modismo en Mus.cl.
Como en las otras sesiones, los conciertos quedarán registrados en audio y video y podrán ser disfrutados en noanoa.cl
Iniciado en 2008, Modismo explora en el hip-hop, el jazz, la estética sonora del glitch y la experimentación electrónica, siempre con toques de humor. Su creador, el músico Tonossepia, se ha destacado como productor y remezclador de artistas nacionales y forma parte del conjunto de hip-hop Colectivo Etéreo. Modismo ha editado discos compilatorios, de Blit, Dla, Rolancho y Groove Niño, y en Noa Noa Blit estrenará Sano y salvo y Tonossepia Happy habibi, acompañado del saxofonista Edén Carrasco (de Akineton Retard, entre decenas de proyectos) y de DJ Vakular, integrante de Colectivo Etéreo.
Diego Vergara, alias Tonossepia y fundador de Modismo, responde el siguiente cuestionario sobre los netlabels, las licencias Creative Commons y su impacto presente y futuro en la música.
¿Cómo conociste los netlabels y qué te impulsó a montar uno?
El primer netlabel como tal que conocí fue Pueblo Nuevo. Antes ya había bajado música de páginas de colectivos artísticos, pero eran publicadas de manera más informal y sin licencias claras sobre qué se podía hacer con el material descargado. Hasta que llegué a Pueblo Nuevo buscando música electrónica chilena, y vi la organización del material, tanto de su disposición en un catálogo como de su licencias Creative Commons, características esenciales para considerarse como un sello online. Luego de colaborar mucho con ellos y con Neurotyka decidí armar un pequeño colectivo que compartiera una misma visión musical, una mezcla entre el hip-hop y la electrónica, o por lo menos una electrónica más callejera, por decirlo de alguna forma. También porque consideraba que había mucha música muy buena que no estaba siendo editada. Así es como organicé a varios amigos de la música y del myspace y juntos armamos Modismo.
¿Qué beneficios te trajo a tí y a los otros participantes de Modismo publicar sus trabajos bajo licencias Creative Commons?
Los beneficios son todavía incontables y llenos de proyecciones. La gracia es que se puede disfrutar de buena música de manera gratis y completamente legal, lo que es importantísimo es un momento crítico para la industria discográfica: la distribución gratuita y sin censura de cultura. Por eso creo importante que más músicos licencien sus trabajos con Creative Commons, para poder acceder de manera legítima a más contenidos culturales. Sumada a esta liberación de contenidos, está la oportunidad de ser conocido sin barreras en todo el mundo, gracias a Internet. Puedo subir un disco en la tarde y en la noche ya lo estarán escuchando en Inglaterra o en Guyana Francesa. Hay ciertos programas y podcasts europeos que han incluido muchas canciones de Modismo en sus últimas ediciones, y blogs y revistas de varios países recomendando la música, lo que habría sido imposible hace un par de años si es que estuviéramos sacando todavía nuestros discos solamente en formatos clásicos.
¿Los netlabels son hoy una alternativa efectiva para difundir música alejada de los parámetros comerciales de la industria discográfica?
Claramente. Como decía en la respuesta anterior, en la actualidad es clave el trabajo de los netlabels en la distribución libre de cultura, lo que es importante también porque ayuda a la música menos comercial a darse a conocer. Antes si algo no era pegote simplemente no se le daba cabida en los círculos musicales mediáticos, y sólo podía conocerse de boca en boca o en tiendas sumamente especializadas. Ahora, puedes hacer la música que quieras, distribuirla y publicitarla sin costo por internet.
¿De qué se va a tratar la noche de Modismo en Noa Noa 2.0?
Esa noche esperen ver buena electrónica tocada en vivo, con músicos invitados y shows más interactivos y entretenidos.