Frag Paddy im Neunzehn72 Fotografie Forum.

Verdammt …

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Quelle: xkcd

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Am allerliebsten ist mir aber dieser Spruch:

“Oh Hilfe, nachdem die D800 angekündigt wurde, macht meine D700 plötzlich keine guten Bilder mehr”

Muss man mal so sacken lassen. Aber was steckt eigentlich in diesem Satz drin? Für mich ist das ein Ausdruck des ewigen Nörgelposings der Puristen. Dieser Spruch ist ein andere Formulierung für

“Der Fotograf macht das Bild und nicht die Kamera”

Ganz krass ausgedrückt könnte man es sogar so formulieren:

“Ich bin ein geiler Fotograf und mache mit jeder Kamera viel geilere Bilder als alle anderen.”

Während ich gerne die Aussage unterschreibe, dass der Fotograf einen nicht unwichtigen Anteil an der Qualität des späteren Bildes hat, frage ich mich, wieso man das immer wieder betonen muss? Ich kann mir nur vorstellen, dass solche Aussagen von Leuten kommen, denen nie jemand sagt, dass sie tolle Bilder machen. Würde man ihnen häufig sagen, dass sie ganz tolle Arbeit abliefern, dann hätten sie wahrscheinlich ein entsprechendes Selbstwertgefühl. Offensichtlich sagt das aber niemand und so müssen sie selbst der Welt mitteilen, dass sie tolle Hechte im Fotografenteich sind.

Zur Fotografie gehören viele Dinge. Es ist die Kreativität des Fotografen, sein technisches Know How und ebenso das verwendete Equipment. Ein Formel 1 Fahrer wird im normalen Strassenverkehr bestimmt mit jedem Auto gut zurecht kommen, aber auf der Rennstrecke siegen kann er nur mit dem richtigen Gerät.

Genauso muss man aus meiner Sicht die technische Entwicklung in der Fotografie sehen. Der Sprung von der D3s zur D4 war nicht so gewaltig, dass man unbedingt umsteigen muss. Die D800 kann man nur schwer als direkten Nachfolger der D700 gelten lassen, dennoch ist sie eine technische Meisterleistung und wird Massstäbe setzen. Insgesamt kann man aber mehr von einer Evolution sprechen, statt von einer Revolution. Es ist einfach nicht möglich alle paar Jahre das Rad neu zu erfinden. Es sind viele kleine Schritte, die über einen langen Zeitraum eine wahnsinnige Entwicklung zeigen. Besonders interessant finde ich z.B. diese Bilder auf fstoppers wo ein Super Bowl Bild aus dem Jahre 2001 mit einem von 2011 verglichen wird. Da sehen ISO 12.800 von 2011 so aus wie ISO 800 in 2001. Dazwischen waren aber mehrere Entwicklungsschritte notwendig.

Wir wissen doch alle, dass wir in spätestens 2-3 Jahren über die Datenmengen eines 36 MP Sensor lachen werden. Heute kommt uns ein Foto mit 70 MB gigantisch vor. Es gab aber auch Zeiten, wo ich 10 MB gigantisch fand. Damals hätte ich ganze 8 Fotos auf meiner Festplatte speichern können

Man kann Evolution und Fortschritt nicht verhindern. Manch Schritt wird einem nicht einleuchten und mancher Weg wird in einer Sackgasse enden. Aber es geht weiter und ich bin der festen Meinung, dass bessere Kameras auch bessere Bilder machen. Genauso wie ein besseres Auto mehr Rennen gewinnen wird. Und Ihr wisst genau, dass in diesen Aussagen entscheidende Variablen weggelassen wurden. Was meint Ihr was passiert, wenn Michael Schuhmacher mit einer D4 die gute Annie Leibovitz fotografieren soll, wie sie im Formel 1 Wagen ihre Runden dreht?

Nicht jeder besitzt das fahrerische Können um aus dem neusten Formel 1 Wagen alles heraus zu holen. Für die meisten von uns dürfte es keinen Unterschied machen, ob die Kare von 2001 oder 2011 ist. Ebenso ist es in der Fotografie und da sind wir wieder bei dem Spruch “Der Fotograf macht … bla bla bla”. Tja, liebe Leute und so komme ich zu dem Schluss, dass Spitzengerät nur bei Spitzenfotografen einen Unterschied macht. Jeder, der aber meint, dass es für ihn egal ist, mit welcher Kamera er fotografiert, kann demnach nur ein mittelmäßiger Fotograf sein, der nicht in der Lage ist alles aus seiner Kamera heraus zu holen. Und nun steinigt mich für diese grandiose Beweisführung

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Die Nikon D800 ist wahrscheinlich die am meisten erwartete Kamera der letzten Monate gewesen. Nun ist sie endlich offiziell angekündigt und die ganzen Gerüchte der letzten Monate haben sich mal wieder bewahrheitet. Die D800 spaltet die Fans in zwei Lager, vor allem wegen der gigantischen Auflösung von 36 MP. Die einen schreien WOW, die anderen wollen sofort zu Canon wechseln. Aber schauen wir erst mal auf die reinen Fakten, bevor ich meine Meinung dazu abgebe.

• 36,3 Megapixel CMOS FX Sensor
• ISO 100 – 6400, erweiterbar auf 50 – 25.600
• 4 Bilder pro Sekunde in FX, 5 bei DX. Mit dem Batteriegriff sind 6 FPS bei DX möglich
• 3,2″ Monitor
• 91.000 Pixel RGB Sensor
• Verbessertes AF-Modul
• Verbesserte Ergonomie
• 10% weniger Gewicht gegenüber der D700
• Zwei Kartenslots, SD und CF
• Full-HD Video mit 30, 25 und 24 fps
• Externer Mikroanschluss
• Externer Kopfhöreranschluss
• HDMI-Ausgang, z.B. für Kontrollmonitor
• motorische Blendensteuerung im LiveView

Zusätzlich zur Nikon D800 gibt es noch die D800E, welche keinen Antialias-Filter besitzt. Dadurch erhält man maximale Schärfe und Detailreichtum in den Bildern, läuft aber auch Gefahr sich Moiré einzufangen. Moiré lässt sich jedoch sehr gut in der Nachbearbeitung entfernen. Daher liegt der D800E auch ein Freischaltcode für Capture NX2 bei.

Die D800 wird ab Ende März zum Preis von 2.899€ verfügbar sein
Die D800E könnt Ihr dann ab Mitte April für 3.219€ kaufen.

Eine kleine Produkttour:

Nikon hat offensichtlich die Schnauze gestrichen voll von der Vorherrschaft Canons im Video-DSLR-Markt. Dort wurde mit der 5D Mark II seinerzeit ein Pfeiler in den Boden gerammt, der bis heute kaum erschüttert wurde. Daher betont Nikon auch die Video-Funktionen der D800 so besonders. Glaubt man den Promovideos, so handelt es sich um einen neuen Meilenstein in der Geschichte der DSLR-Video-Geschichte. Naja, Promo eben Dennoch glaube ich, dass Nikon in dem Bereich einen guten Job abgeliefert hat, auch wenn es mir für meine Arbeit nur bedingt hilft. Aber schaut Euch doch einfach mal das Promovideo und das Behind The Scenes dazu an.

Ich gestehe, ich bin beeindruckt, auch wenn ich wohl nie auf dem Level Videos produzieren werde. Ich kann mir vorstellen, dass die D800 für Filmemacher sehr interessant ist.

Meine Meinung zur D800

Zahlen, Fakten und Promovideos hin oder her. Es stellt sich nun die Frage ob die Nikon D800 für mich interessant ist und ob ich sie kaufen werde oder nicht. Die Antwort vorab: Ja, ich werde zuschlagen. Und so habe ich mir die D800 schön geredet:

36 MP sind absolut WOW. Ich stehe total auf hohe Auflösungen und bin fasziniert von Gigapixel-Panoramen. Auch wenn ich in letzter Zeit nicht besonders viele davon erstellt habe, will ich das dieses Jahr wieder etwas öfter machen und genau dafür ist die D800 wie gemacht.

Ich fotografiere hin und wieder Künstler und diese Fotos finden von Zeit zu Zeit auch mal den Weg in Magazine. Auch steht evtl. das ein oder andere Magazin-Shooting an und da rede ich mir ein, dass eine hohe Auflösung von Vorteil ist.

Für die Portrait-, Pärchen- und Hochzeitsfotografie habe ich die D4 (ich kann’s kaum erwarten). Das wird mein Arbeitspferd werden. Dafür bringt mir die D800 nur wenig. Aber jetzt haltet Euch fest, was mr ein Pärchen vor kurzem erzählt hat: Ein bekannter Hochzeitsfotograf aus Hamburg hat seinen hohen Preis ihnen gegenüber damit gerechtfertigt, dass er ja mit zwei!!! professionellen!!! hochauflösenden!!! Kameras fotografiert. Das ist kein Scheiss, so etwas gibt es. So kann ich wenigstens sagen “Auflösung hab ich auch” OK, nicht sehr geistreich und glücklicherweise hat das Pärchen das sofort durchschaut und mich gebucht. Wie war das … Kamera schön reden?

Aus meiner Sicht wird die D800 eine tolle Ergänzung in meiner Fototasche sein, die bestimmt atemberaubende hochauflösenden Bilder macht. Sie wird immer dann zum Einsatz kommen, wenn ich genug Licht zur Verfügung habe oder es mir machen kann. Immer dann, wenn es am Ende eher um 20 Bilder geht, statt um 500.

Ausserdem bin ich totaler Nerd und einfach nur geil auf die Kamera, also muss ich sie haben. Lacht mich ruhig aus, aber ich bin sicher, dass ich nicht alleine bin.

Ob es eine D800 oder D800E wird weiss ich noch nicht. Ich tendiere jedoch zur D800E, weil ich echt einen ausgewachsenen Schärfefetisch habe.

Meine Empfehlung zur D800

Nicht jeder ist in der komfortablen Situation sich eine D4 und kurz danach eine D800 kaufen zu können. Da ich damit mein Geld verdiene, habe ich andere Möglichkeiten. MwSt. wird durchgereicht, Leasing macht evtl. Sinn usw. Schaue ich aber mal aus der Sicht des ambitionierten Hobbyfotografen, der die 3 Scheine Bar auf den Tisch legen muss, so sieht die Sache etwas anders aus.

Am meisten werden diejenigen heulen, die einen echten D700-Nachfolger erwartet haben. Ach war das schön, als man eine kleine D3 für 2.000 € kaufen konnte. Der Traum vieler war wohl eine kleine D4 für 2.500 bis 3.000 €. Der Traum hat sich ausgeträumt und zur Diskussion stehen vor allem die 36 Megapixel und die ISO-Leistung.

36 MP produzieren einen Arsch voll an Daten. Das ist nichts für jemanden, der pro Jahr 100.000 Auslösungen auf Hochzeiten verballert. Wenn Ihr Reportagen fotografiert oder eben Hochzeiten, dann würde ich Euch die D800 nicht als Hauptkamera empfehlen. Es ist einfach momentan noch zu viel Datenballast. Das kann sich in ein oder zwei Jahren relativiert haben, aber momentan ist es zu viel für grosse Bildmengen.

Die ISO-Leistung soll angeblich für die Auflösung sehr gut sein. So ganz genau kann ich es aber erst sagen, wenn ich die Kamera in den Händen hatte. Ich schätze mal, dass man bis ISO 1.600 relativ problemlos fotografieren kann, aber das ist nur Gerate. Alles in allem wäre es schön, wenn die D800 auf den Niveau der D700 liegt. So wäre sie wirklich gut gerüstet für Low-Light-Situationen. Wer also auf ein ISO-Monster gehofft hat, wird gegenüber der D700 wohl keine Fortschritte verzeichnen können, aber hoffentlich auch keinen Rückschritt. Ist die D800 die einzige Kamera im Stall, so hat man zumindest auch die Möglichkeit bei schlechten Lichtsituationen zu fotografieren. Es bleibt also die Geschichte mit der Auflösung.

Landschafts-, Architektur-, Studio-, Naturfotografen werden die hohe Auflösung wahrscheinlich lieben. 3.000,-€ sind im Vergleich zum Mittelformat lächerlich. Auch dürfte die Anzahl der Auslösungen deutlich geringer sein, so dass die Datenmenge nicht mehr so eine Last ist. Als Landschaftsfotograf nimmt man sich meiner Meinung nach auch deutlich mehr Zeit in der Nachbearbeitung für jedes einzelne Bild, so dass die Entfernung von Moiré den Kohl auch nicht mehr fett macht. Was man jedoch dafür an Details bekommt dürfte uns vom Hocker hauen. Wer bereits eine Sammlung an Nikkor-Objektiven besitzt und immer mal zum Mittelformat geschielt hat kann sich nun freuen.

Möchtest Du Hochzeiten und Portraits fotografieren, so würde ich momentan empfehlen noch eine D700 zu kaufen. Zwar werden viele Leute der Meinung sein, dass man damit ab heute keine guten Bilder mehr machen kann, aber ich kann Euch beruhigen. Der Virus, der die Selbstzerstörung bei Bekanntgabe der D800 aktiviert, ist ein Gerücht Ich halte die D700 noch immer für eine der besten Allround-Kameras mit Vollformat-Sensor. Ehrlich gesagt hätte ich an Nikons stelle die D700 parallel weiter geführt, da sie noch immer eine Berechtigung im Sortiment hat.

Die D800 ist keine Allroundkamera. Sie ist ein Spezialist, der für Detailreichtum und Videos gezüchtet wurde. Jeder Spezialist kann irgendetwas richtig gut, dafür aber andere Dinge schlechter. Die Entscheidung liegt bei Euch. Ich würde mich sehr über Eure Meinungen zur D800 freuen.

Hier geht es zur Microsite mit einigen Bildbeispielen.

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Pentax scheint nach der Übernahme durch Ricoh wieder für Überraschungen gut zu sein. Es war in letzter Zeit etwas ruhig, aber nun haben sie die K-01 aus dem Sack gelassen. Eine Spiegellose mit APS-C Sensor. Die Dinger liegen momentan ja voll im Trend und ich gestehe, dass ich auch voll darauf abfahre. Hier ein paar Eckdaten:

• 16 MP CMOS APS-C Sensor
• Full HD Video in 1080p bei 30fps
• 6 Bilder pro Sekunde
• ISO 100-25.600
• Schreibt DNG Raw
• 3″ Display
• K-Mount, d.h. es können alle Pentax Linsen mit K-Bajonett verwendet werden.

Wie findet Ihr das Design der Kamera? Ich neige ja dazu es ganz cool zu finden. Bin aber noch verdammt unschlüssig, muss ich mal in die Hand nehmen.

Frag Paddy im Neunzehn72 Fotografie Forum.

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Body only: 1599,- €

18mm f/2: 579,- €
35mm f/1.4: 579,- €
60mm f/2.4 Macro: 629,- €

Ab Mitte März 2012 soll die X-Pro 1 dann in den Läden stehen.

Ist schon ein Haufen Holz und bestimmt nicht in der Region einer Urlaubsknipse. Nun bin ich gespannt auf die ersten Praxisberichte.

(via Photoscala)

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Und jetzt ratet mal wer bis heute zu keinem Event eingeladen wurde, kein Testgerät bekommen hat, dafür aber für jede neue Coolpix eine Pressemitteilung in der Mailbox findet … Heute morgen waren es alleine vier fünf.

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Stichtag ist der 01.09.2012. Bis dahin will ich 15 Kg abgenommen haben. Wird das Ziel vorher erreicht, so muss man es bis zum 01.09. halten, dann wird abgerechnet.

Und hier kommt der aktuelle Zwischenstand:

Wow, bin ich stolz auf mich. Schon über 7 Kg. Das ist krass, oder? Ein klein wenig muss man relativieren, denn nach unserem letzten Fressgelage an Silvester waren bestimmt 2-3 Kg mehr an Startgewicht auf der Waage. Daher gab es auch in den ersten Tagen gleich so einen fetten Sturt. Aber dennoch, bei mir bleiben ca. 5 Kg.

Der Gürtel lässt sich ein Loch enger schnallen, der Ehering flutscht viel leichter auf den Finger, T-Shirts spannen nicht mehr so wurstmäßig, Hosen kneifen weniger. Das Allerbeste aber: Man sieht es auch und es fällt sogar anderen auf. Das motiviert ungemein.

Was ist meine Strategie? Bei mir ist es ganz einfach FDH, von allem etwas weniger und kontrollierter. Ich esse alles, aber weniger. Statt eines Nachschlags, mache ich Mittags nach einem Teller Schluss, statt der kompletten Tafel Schokolade müssen zwei bis drei Stücke reichen. Insgesamt etwas gesünder, mehr Grünzeug und Abends nicht mehr so viel im Bett. Dazu kommt ein bisschen Sport.

Ich merke jedoch, dass die Sprünge kleiner werden. Ab eines gewissen Levels purzeln die Pfunde nicht mehr ganz so schnell. Das ist aber auch ok, denn wenn es so schnell geht, dann verliert man garantiert nicht nur Fett. Für meine Motivation ist es jedoch wichtig, dass sich etwas auf der Waage tut.

Morgen hat Frau72 Geburtstag und dann werde ich mal wieder Spare Ribbs schaufeln … muss sein

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Bei der Verwendung einer Automatik wie der Blendenpriorität (A) oder dem Programmmodus (P) wurde durch die Verwendung der Belichtungskorrektur an der Kamera die Helligkeit des kompletten Bildes beeinflusst, d.h. auch die Blitzleistung. Nachzulesen in dem oben verlinkten Artikel.

Bei der Nikon D4 ist es nun so, dass mit der Belichtungskorrektur an der Kamera auch nur die Belichtung in der Kamera verändert wird. Die Blitzleistung bleibt also gleich. Vereinfacht gesagt regelt Ihr nun mit der Belichtungskorrektur die Helligkeit des Hintergrundes und mit der Blitzbelichtungskorrektur die Leistung des Blitzes. Beide sind nun von einander unabhängig.

Klingt für mich logisch. Dennoch ist es natürlich wichtig das zu wissen, sonst wundert man sich über seltsames Eigenleben der Kamera. Für alle, die sowieso manuell fotografieren ist das vollkommen latte.

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Man muss ich das so vorstellen: Das Bild, welches durch das Objektiv auf die Sensorfläche dahinter projiziert wird, ist immer gleich gross. Habe ich einen FX-Sensor (Kleinbildformat oder Vollformat), so nehme ich mir einen grossen Ausschnitt davon. Der kleinere DX-Sensor nimmt sich von dem gleichen Bildkreis einen kleineren Teil. Das hat zur Folge, dass die resultierenden DX-Bilder wie näher ran gezoomt wirken. Das ist der sog. Crop-Faktor. Bei Nikon beträgt dieser 1,5x (Canon 1,6x), d.h. ein Objektiv mit 50mm Brennweite entspricht vom Bildausschnitt am DX-Sensor einer Brennweite von 75mm.

Von Nikon gibt es nun Objektive, die speziell für die DX-Sensoren entwickelt wurden. Diese sind meistens etwas kompakter als die FX-Objektive (ich nenne sie einfach mal so, obwohl sie nicht diese Bezeichnung tragen). DX-Objektive haben auch meistens einen anderen Brennweitenbereich. So gibt es z.B. als Standardzoom ein 17-55 mm. Für die FX-Kameras hingegen beträgt die Brennweite des Standardzomms 24-70 mm. Diese beiden Objektive sind von dem späteren Bildausschnitt in etwa vergleichbar.

Ein FX-Objektiv kann man problemlos an einer DX-Kamera betreiben. Anders herum kann es jedoch zu einer mehr oder weniger starken Schattenbildung am Rand kommen, da der Bildkreis eines DX-Objektives kleiner ist und somit möglicherweise nicht der komplette FX-Sensor ausgefüllt wird.

War das verständlich?

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1. Schatten suchen

Eine der einfachsten und ältesten Weisheiten. Fotografiert nicht in der knalligen Sonne, sondern sucht Euch Schatten. Das Licht ist dort viel gleichmäßiger, Ihr habt keine fiesen Kontraste und keine überstrahlten Flächen von der Sonne. Ausserdem ist es im Schatten viel angenehmer als in der knalligen Sonne, zumindest im Sommer Sucht Euch sog. offene Schatten. Das sind Flächen, die z.B. durch grosse Wände komplett im Schatten liegen. Dort habt Ihr meistens auch einen grossen Aktionsradius. Auf dem Beispielbild steht links eine Wand aus Containern, die das direkte Sonnenlicht abhalten.

2. Fenster als Lichtquelle verwenden

Auch ein Fenster wird oft unterschätzt. Genaugenommen ist das sogar eine meiner absoluten Lieblingslichtquellen. Man kann mit Tageslicht arbeiten, aber das Licht hat eine Richtung. Im Gegensatz zu dem offenen Schatten draussen kommt das Licht nun gezielt aus der Richtung des Fensters und man hat einen deutlichen Lichtabfall. Da man ein Dach über dem Kopf hat, kann das Licht nicht von oben kommen und so werden Augenränder minimiert. Hängt dann noch eine Gardine vor dem Fenster, ist das Licht richtig soft. Hat der Raum weisse Wände wie im Beispielfoto, dann habt Ihr überall Licht und das Foto strahlt richtig. Dunkle Räume zeigen die Lichtrichtung mehr auf und haben mehr Dramatik.

3. Gegen die Sonne fotografieren

Wenn Ihr es nicht vermeiden könnt und die doofe Sonne nun mal scheint, dann stellt Euren Protagonisten direkt davor und fotografiert in die Sonne. So bekommt Ihr eine gleichmäßige Ausleuchtung im Gesicht und zusätzlich ein schönes Haarlicht. Meistens brennt natürlich der Hintergrund aus, kümmert Euch nicht darum

4. Keine komischen Posen

Gerne neigt man dazu seinen Protagonisten zu Posen zu zwingen, die man mal bei irgendwelchen Models gesehen hat. Da wird dann die Hand komisch hinter den Kopf geführt, die Hüfte kantig nach aussen gedrückt und die Beine drahtig gekreuzt. Was bei Models gut aussieht, macht den Normalbürger zum Affen. Habt Ihr kein Model vor der Linse, dann bringt die Menschen in natürliche Positionen. Lasst sie sich irgendwo anlehnen, hinsetzen, aufstützen, auflehnen. Das funktioniert meistens sehr gut. Schwierig hingegen ist es für die meisten Menschen frei in der Gegend zu stehen. Aus dem Grund liebe ich auch Geländer, da kann man sich so schön aufstützen

5. Geht nah ran

Ein häufig gemachter Fehler ist zu viel auf einem Foto zu zeigen. Von Mutti und Oma kommt dann der Spruch “da ist ja gar nicht alles drauf”. Bilder auf denen zu viel zu sehen ist, sind meistens langweilig. Beim Menschen spielt sich alles im Gesicht ab und das besteht aus Augen, Nase und Mund. Geht mal richtig nah ran und schneidet die Bilder ganz aggressiv an. Ihr werdet Euch wunder welche Wirkung die Fotos auf einmal erzielen. Wer einen Menschen hingegen komplett auf einem Foto abbildet, verschenkt meistens 60 bis 70% des Fotos und muss sich dann darum kümmern, dass dort ein anständiger Hintergrund ist.

6. Reden

Wenn Ihr mit Eurem Protagonisten nicht sprecht, wird er oder sie sich langweilen und das seht Ihr dann auf den Fotos. Dann könnt Ihr das tollste Licht der Welt haben und die Fotos bleiben langweilig. Eine der größten Herausforderungen ist es mit den Menschen zu reden und sie dahin zu bringen, dass sie sich Euch öffnen. Schafft Ihr das, so werden Eure Bilder einzigartig und zeigen eine interessante Seite von dem Menschen. Meistens ergeben sich dann auch ständig neue Situationen voller Leben. Macht alles, nur lasst Eure Protagonisten nicht dumm in der Gegen rum stehen.

7. Manuell fotografieren

Manuell zu fotografieren ist sicherlich nicht das Allheilmittel für tolle Portraits. Auch mit der Automatik oder Blendenpriorität kann man klasse Fotos machen. Ich habe jedoch festgestellt, dass ich im manuellen Modus deutlich entspannter bin. Ich stelle die Kamera einmal ein und kann mich danach auf das Model konzentrieren. Solange ich nicht die Location wechsle oder sich das Licht dramatisch ändert, muss ich nur noch abdrücken. Gerade Männer haben ja so ihre Probleme mit dem Multitasking. Mit dem Model reden und ständig an der Kamera rumhantieren stresst mich. In der Blendenpriorität kann es z.B. vorkommen, dass man mit jeder Bewegung der Kamera eine andere Belichtung bekommt. Model rechts kann eine ganz andere Belichtung sein als Model links. Ich will jedoch das Model immer gleich belichtet haben.

8. Standpunkt wechseln

Bleibt nicht wie angewurzelt auf der Stelle stehen, sondern bewegt Euch auch mal um Euren Protagonisten herum. Ihr werdet Euch wundern wie viele unterschiedliche Fotos man bekommt, nur weil man sich mal etwas bewegt.

9. 2/3-Regel beachten

Man kann es nicht oft genug sagen. Die 2/3-Regel ist meiner Meinung nach die wichtigste Regel beim Bildaufbau überhaupt. Jeder, der schon länger fotografiert benutzt sie ganz intuitiv und unterbewusst. Achtet mal darauf, wie viele Bilder der 2/3-Regel entsprechen. Natürlich kann man diese Regel auch mal brechen und natürlich gibt es viele andere Möglichkeiten ein Bild aufzubauen, aber die 2/3-Regel ist für mich der absolute Klassiker.

10. Laufen lassen

Das passt eigentlich zu Punkt 4. Lasst die Leute doch einfach mal ein bisschen laufen. Von Euch weg, zu Euch hin, an Euch vorbei. Egal ob eine Person oder Pärchen. Wenn Mensch läuft, sieht es meistens natürlich aus. Entweder schlendern die Arme locker an der Seite oder man hat die Hand in der Hosentasche. Da die Beine in Bewegung sind, muss man sich keine Gedanken darum machen wo man diese hin stellt.

So, das waren mal ein paar ganz einfache Tipps und Tricks. Natürlich gibt es noch einige mehr, so dass es sicherlich zu einem Teil 2 reichen würde. Aber schreibt doch mal in den Kommentaren was Eure kleinen Kniffe sind. Vielleicht bekommen wir so eine umfangreiche Sammlung hin.

Das und noch viel mehr lernt Ihr übrigens in meinem Fotoworkshop Portraitfotografie für Einsteiger.

Frag Paddy im Neunzehn72 Fotografie Forum.

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Das Leder ist übrigens auch ein Traum. Fühlt sich richtig gut an, ist robust und trotzdem weich. Der Trageriemen lässt sich über eine Gürtelschnalle in der Länge variieren und passt auch bei meinem dicken Bauch noch gut von der Länge. Apropos dicker Bauch. Es gibt tatsächlich Menschen, die behaupten, dass man es bereits sehen könnte, dass ich ein paar Kilo im Rahmen des Dicke Fotografen Battles abgenommen habe. Die Fotos hat übrigens meine liebe Frau gemacht, auch eine Premiere.

Interessant ist natürlich was in die Tasche rein geht. Ich habe sie mal mit meiner D700 + Batteriegriff und angesetztem 85mm f/1.4 beladen. Dazu die D7000 mit angesetztem 70-200mm f/2.8 und ins letzte Fach dann das 24-120mm f/4 und ein 50er. Hinten fand noch das 11″ macbook Air Platz (13″ passt auch, bei 15″ bin ich mir unsicher). OK, jetzt war die Tasche ziemlich voll. Die D7000 war auch nur noch mit drin, weil ich ja eine Kamera brauchte um die Fotos zu machen. Mit einer Kamera ist es dann aber wieder bequem und ich finde man bekommt schon eine ganze Menge an Zeug rein.

Den gepolsterten Einsatz kann man komplett heraus nehmen. Es liegen diverse Trenndinger dabei, um eine individuelle Einteilung vorzunehmen. Ich hasse diese Teile, der Klettverschluss bleibt immer dort kleben wo er nicht soll. Aber eine bessere Alternative kenne ich auch nicht und wenn man es einmal hinbekommen hat, dann funzt es auch.

Auf der Webseite zur mono_12 findet Ihr auch noch zwei Beispiele was so in die Tasche rein gehen soll. Kamera mit Batteriegriff geht, ist allerdings dann schon ganz schön stramm wenn man noch ein Macbook drin hat und den Deckel komplett schliessen möchte. Den Verschluss finde ich übrigens auch sehr geil. Keine Ahnung wie man die nennt. Man drückt sie einfach zu und zum öffnen zieht man daran. Ahhh, wie heissen die nur?

Mit 369,- € ist so eine Fototasche schon ein Stück weit Luxusartikel. Allerdings muss ich gestehen, dass die mono_12 eine der ganz wenigen Taschen ist, die meine Vorstellungen für eine “Ich bin mal nen Tag unterwegs”-Tasche erfüllt. Geht gut was rein, lässt sich prima über der Schulter tragen und sieht zudem noch richtig klasse aus. Qualität und Verarbeitung ist spitze. Bei mir gehen alle drei Daumen für die dothebag-Taschen nach oben. Wem die mono_12 zu gross ist, schaut sich einfach mal die anderen Modelle an.

Noch eine Anmerkung zu den Innentaschen. Bei meinem Modell sind die beide gleich gross. Das wurde geändert. Jetzt ist die eine Tasche größer, so dass dort ein iPad hinein passt.

Steht mir doch gut, oder?

Die Monochrom dothebag mono_10 hat übrigens der Taschenfreak getestet. Schaut dort mal rein, wenn es eine etwas kleinere Tasche sein soll.

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Verdammt, wie oft ich das schon nachgeschlagen habe.

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Die erste Ausgabe ist kostenlos, aller folgenden kosten $2,99. Finde ich absolut ok. Für den Preis stöbere ich gerne in dem “Blättchen”. Einfach mal anschauen.

Download im iTunes Store.

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