Rien d'étonnant à ce que le spot militant s'appuie sur l'animation : l'imagination débridée peut se consacrer toute entière à la pédagogie. Une pédagogie qui touche les plus jeunes et vise à l'universel puisque débarrassée des contextes culturels nationaux. La pub animée offre aussi une singularité par rapport aux autres supports publicitaires tout à la mise en scène de la vraie vie. Reste à faire travailler l'imagination, à faire court, à faire beau, à faire clair et à trouver le ton qui fera mouche. Tout ceci pour dire le talent et l'audace dont font preuve les réalisations qui suivent.

Drôle

Que des clins d'œil. A l'enfance et à ses bêtises tant l'idée – économiser l'eau gâchée par la chasse d'eau – rappelle une chose interdite par les parents, à la propagande paternaliste et soi-disant rassurante des années 50 pour les solutions imparables au réchauffement climatique, à l'anthropomorphisme des cartoonistes capables d'animer de nos émotions tout et n'importe quoi, y compris un aliment qui ferait le bonheur de ceux qui ont faim.

Eau, campagne de la fondation SOS Mata Atlântica, Brésil (réalisation : Prodigo)

Changement climatique, campagne de sensibilisation de MTV (réalisation : PandaPanther)

Pauvreté et faim, campagne de récupération d'aliments pour les New-Yorkais démunis de Rescue Food (réalisation : Nathan Love).

Grave

Noir et blanc ici de rigueur. Un montage aux transitions incisives remplace la violence de la couleur du sang pour le traitement des conflits humains et un nuage de gris conduit une histoire de la pollution pour deux récits à métaphore apocalyptique.

Défense des droits, campagne d'adhésion d'Amnesty international Portugal (réalisation : Leo Burnett Lisbon).

Pollution, campagne sur le charbon de Greenpeace Chine (réalisation : Ogilvy & Mather, Beijing).

Inattendu

Surprise surprise. La chute ici est attendue, entretenue par un suspens qui n'a pas le temps de s'alourdir. La métamorphose d'un code-barre devenant bon d'achat pour les plus pauvres, un parcours semé des embuches des couleurs et motifs de drapeaux des pays qui emprisonnement pour détention de drogues, les symboles biologiques mâle et femelle à double tranchant pour le sida, une note de musique bien timide pour donner envie de chanter aux enfants.

Pauvreté et faim, campagne de la Fédération des banques alimentaires belges (réalisation : Germaine, Antwerp).

Drogues, campagne de prévention sur les dangers de la drogue à l'étranger de la fondation espagnole Ramón Rubial (réalisation : JWT, Spain).

Sida, proposition pour la campagne Restez en vie de MTV à l'occasion de la Journée internationale contre le sida (réalisation : JustCallMeNobody).

Développement de l'enfant, campagne de sensibilisation au chant pour les enfants de l'association britannique Sing up (réalisation : Studio AKA).

Un peu plus...

La fondation SOS Mata Atlântica décline le spot sur un site dédié qui présente des questions réponses autour de la campagne : Faça xixi no banho.

Rescue food mise totalement sur l'impact des spot animés qui constituent l'accroche de sa page d'accueil : City Harvest, Rescue Food.

La Fondation Ramón Rubial ou la Fédération des banques alimentaires ont accompagné le spot d'une campagne d'affichage.

Voir aussi les réalisation de l'agence brésilienne Lobo, déjà exemplaire du message militant animé : Animation graphique et sensibilisation : un brillant duo .

Sorti en 2004, Inventer l'actualité, la construction imaginaire du monde par les médias internationaux de Laurent Gervereau mettait en lumière les dérives d'une information choc paralysant la réflexion en jouant sur nos affects. Non seulement les conclusions restent toujours d'actualité, mais elles s'appliquent en partie à l'internet dans lequel course au scoop, à l'info-pub ou people, et débats sans fin qui mènent nulle part sont trop souvent la règle. La contamination de l'internet par les grosses entreprises médiatiques qui appliquent sur la toile la seule sauce qu'ils connaissent en est la cause principale. Et tant qu'Internet ne parviendra pas à opérer son passage du virtuel au réel et du débat à l'action, les choses en resteront là.

« Deux intellectuels assis vont moins loin qu’une brute qui marche », Michel Audiard, Un taxi pour Tobrouk.

C'est une analyse des journaux télévisés d'au moins trois chaînes et de la Une de cinq quotidiens en Allemagne, Espagne, France, Italie et Royaume-Uni de mars 2003 à décembre 2004 qui permet à Laurent Gervereau d'établir son constat.

Une vision occidentale du monde

La circulation mondiale des images dans les médias de masse est tenue essentiellement par quelques agences des États-Unis ou de l'Europe de l'ouest, ce qui induit des sujets puisés dans un stock limité d'images fabriquées par peu de personnes. Les reportages locaux (Asie, Afrique, Amérique du Sud, Océanie) n'ont droit à une diffusion mondiale qu'en cas de catastrophe ou de guerre, quand seuls les locaux ont pu saisir des images. « A quand des reportages brésiliens, sud-africains ou chinois sur leurs propres pays ou sur la manière dont ils voient les États-Unis, Paris ou l'Australie ? » (p.62)

Par ailleurs, une moyenne de 25% du JT se concentre sur l'actualité internationale, l'écart variant de 17% (Canale 5 italienne) à 50% (TVE1 espagnole).

Le règne de l'info-pub

Le format produit le contenu. Tout ce qui manque de relief, de scandale, n'est pas sexy ou trash a toutes les chances d'être éliminé. Cette scénarisation pousse à la dramatisation (ce qui va mal), aux louanges convenues sur des sujets tabous sans enquête véritable (antiracisme, charité) et à une surexposition des sujets visuels immédiatement compréhensibles (catastrophes, accidents) au détriment d'événements plus difficiles à couvrir au regard du temps imparti.

La valeur intrinsèque de l'information, sa valeur documentaire et son analyse sont perverties par la course à l'audimat opérant une uniformisation pernicieuse sur la manière de regarder le monde.

La presse écrite semi-vampirisée

La presse (comme la radio) compense les faiblesses de la télévision grâce à son format plus adapté aux analyses. Elle sait encore bousculer ses unes et construire de vrais dossiers. A ce titre, elle joue un rôle essentiel et primordial de diversification.

Cependant, le choix des Unes, même pour les questions internationales, reste axé sur le national (les grèves françaises n'intéressent pas les Allemands et les otages allemands en Algérie n'intéressent pas les Français, par exemple) et lorsque une actualité internationale spectaculaire mobilise l'attention des JT, elle s'oblige à suivre, pensant « ne pas pouvoir se permettre un trop grand décalage par rapport à la focalisation télévisée de l'opinion publique [...] quand bien même elle estimerait que cet "embarquement général" est un leurre » (p.44)

Un globe pour les trois quarts masqué

Des zones entières de la planète n'intéressent personne tant qu'elles ne produisent pas d'événements pouvant s'inscrire dans le marché de la douleur ou de l'Eden.

Les journaux des 8 et 9 octobre 2003 de CNN, dont le format impose 70% de sujets mondiaux, propose : l'Europe couverte pour des sujets variés, le Canada absent, le Moyen-Orient présent à cause de l'Irak et du terrorisme (à d'autres dates à cause du conflit israélo-palestinien), l'Afrique subsaharienne totalement absente, l'Amérique latine présente à cause du terrorisme, l'Asie et l'Océanie (Australie) présentes uniquement pour des questions financières. Dans ces conditions, l'information mondiale occulte plus qu'elle ne révèle.

Satisfaire des commandes

Ce n'est plus le résultat d'un reportage de terrain qui fabrique l'information, mais une commande spécifique attendue. Illustration par cette anecdote circulant dans les écoles de journalisme : un rédacteur en chef envoie un reporter faire un sujet sur la sécheresse ; celui-ci rapporte une interview montrant toujours le même champ ; le rédacteur en chef trouvant cela trop statique, le reporter répond : « oui mais c'était le seul champ sec ! ».

Des raisons financières limitent les reportages à la proximité géographique ou à la récupération d'images et de dépêches d'agences coupées et déformées. « Les rédacteurs en chef n'imaginent même plus qu'il serait possible – voire plus efficace pour accrocher le spectateur – d'adapter les formats à l'actualité. » (p.68.)

Informer sur rien

Le temps de non-événement instaure le régime du remplissage ou comment informer quand on n'a aucune nouvelle à communiquer. Ainsi de cet exemple type tiré du JT du 10 novembre 2003 de la chaîne catalane TV3. Un trou apparu brutalement près d'un immeuble de la rue de Saragosse offre le témoignage d'un passant-ouvrier-habitant (témoin), d'un politique (responsable), d'un expert (urbaniste) : émotion, arguties, démonstration hypothétique, mais concrètement aucune nouvelle information. Le danger réside ici dans l'invention d'une actualité en “gonflant” un événement et en problématisant à partir de rien.

Simplification et caricatures

Un même reportage sur les conditions de vie des pêcheurs sera montré avec une musique sinistre pour révéler un métier difficile, avec une musique enjouée pour illustrer la poursuite de traditions artisanales locales. Il est facile de forcer le sens, de livrer des conclusions univoques et, subrepticement, de franchir les frontières entre information et fiction.

La trop grande simplification des messages réalise un étiquetage qui forge les caricatures. Les opinions publiques découvrent l'existence du Darfour au Soudan le 1er juillet 2004, avec les mots "catastrophe humanitaire" et "génocide". Jusque là "inconnue", une région sort du néant pour être stigmatisée par cette reconnaissance cauchemardesque.

Ce type d'association fonctionne aussi pour les individus : « un petit livre hâtivement rédigé par une personne médiatiquement connue (ce qui ne veut pas dire scientifiquement reconnue) dispose d'une parole exclusive laissant place à de beaux parleurs ayant réponse à tout dans l'approximation la plus totale sans jamais avoir travaillé sur rien ». (p.118)

Invention de l'actualité

La recherche à tout prix de l'info-spectacle conduit aux dérapages, d'autant plus que le nombre croissant d'informations et leur vitesse accélérée de circulation augmentent le risque de dissémination de fausses nouvelles. Un reportage sur le voile dans un lycée français en vient à causer de nombreux dégâts entre les communautés au sein de l'établissement, quant à l'origine il n'y avait ni problème de voile, ni affrontements.

Pour valoriser son sujet ou correspondre aux représentations dominantes, l'emphase véhicule des rumeurs alarmistes, fussent-elles fausses. En France, la couverture de la chute de Ceausescu en décembre 1989 conduit presse écrite et télévision confondues à la fabrication d'un charnier, que même Bernard Kouchner affirmant l'impossibilité du nombre de morts annoncé ne parvient à contester.

De même de la dramatisation réalisée pour faire durer l'événement qui accroche. Six jours après le tremblement de terre algérien, une reporter de la chaîne française France 3 dépêchée sur place conclut d'un ton dramatique à la face des réfugiés dignes qui l'entourent à l'urgence d'une "aide psychologique qui ne vient pas". La dramatisation ainsi opérée permet d'annoncer la soirée spéciale du lendemain. L'information factuelle que constituait le bilan réel de la catastrophe (quelque 5 000 morts) est occultée par presque toute la presse française et algérienne au détriment du seul bilan officiel (2 200 morts).

Conclusion

Interroger les médias sur ce qu'ils montrent et discréditer ceux qui donneraient des informations non scrupuleuses pourrait être la réaction d'un public fatigué d'une connaissance des autres réduite à la caricature. En demande de ce savoir, chacun pourrait chercher « de vraies perspectives dans une Bourse mondiale des sujets proposés non pas par les seuls Occidentaux, mais vraiment par tous les continents ». (p.154)

Plusieurs clips littéraires apparaissaient en 2007 sur YouTube à l'occasion de la sortie de The Gum Thief de Douglas Coupland. L'éditeur Random House renouvelle l'expérience pour le nouvel ouvrage du même auteur, Génération A. Par ailleurs, le tout nouveau Electric Literature se lance dans un nouveau concept éditorial faisant appel également au clip accrocheur de lecture. Retour sur ces mises en images littéraires.

The Gum Thief : une critique audiovisuelle d'ouvrages ?

L'écriture est un acteur majeur du roman. Deux collègues de bureau, Roger et Bethany, travaillent chez un grossiste de fournitures de bureau. Ils s'ignorent, jusqu'à la découverte par l'un du journal intime de l'autre. S'ensuit une correspondance entre les deux, qui d'un commun accord continuent à s'ignorer dans la réalité. Le roman écrit par Roger, Glove Pond, s'ajoute aux échanges épistolaires.

Pour le lecteur non averti, difficile de se faire une idée de l'histoire à la seule vision des clips. Aucune tension dramatique pour intriguer et attirer l'attention. Un exercice original bourré d'idées, mais relevant plus du film expérimental pour amateurs éclairés. En posant en amont un résumé éclairant le contexte du roman, cette absence de contrainte promotionnelle offre une autre perspective : une interprétation audiovisuelle d'un roman. En l'occurrence celle du studio d'animation Crush, mais qui pourrait émaner de tout autre. Et d'interroger le principe de la critique audiovisuelle d'ouvrages par des artistes, voire même des lecteurs talentueux jusqu'à ce jour réduits à produire des critiques avec des mots. La vision de plusieurs films portant sur un même roman pourrait avoir un impact décisif. Resterait à forger une collaboration éditeur, auteur, lecteur...

Generation A : la bd animée pour conduire au livre ?

Le roman est construit autour de cinq personnages qui ont en commun d'avoir été piqué par une abeille, alors que les abeilles ont disparu de la planète. Chacun des héros raconte son histoire afin de percer le mystère caché derrière cette impossible piqûre. Ici le même studio de création Crush, réinvente l'une des histoires d'un des personnages.

L'exercice est plus commercial. Il fait appel à la BD – dans une mise en scène très réussie – pour promouvoir une fiction dont la trame est d'une force indéniable. Mais l'audace de l'entreprise tient dans la transformation de pages d'un roman en vignettes d'une bande dessinée. Dans un premier temps, l'exercice est presque trompeur : il donne à croire qu'il s'agit non d'un livre mais d'une BD, donnant envie du même coup de découvrir derrière une BD et non un livre traditionnel. Dans un second temps, l'objectif est bien atteint : une immersion dans l'univers d'un roman et d'un auteur. Un accès au contenu d'un livre bien plus frappant qu'un énième descriptif et qui ne se saurait pas produit sans cette mise en bande dessinée. Alors, une diffusion de mini BD pour découvrir des livres ?

Electric Literature : court et intensité dramatique, nouveau nirvana ?

Pour la promotion de nouvelles romanesques, un artiste donne à voir son interprétation à partir d'une phrase choisie par l'auteur.

À nouveau, un univers littéraire retranscrit visuellement par un artiste. Un film court pour une histoire courte ; une phrase-choc pour une histoire haletante. Le clip s'intègre dans une publication multi supports des ouvrages (papier, kindle, iphone) nécessitant donc une promotion numérique dédiée. Mais il révèle également un choix éditorial : le format court de la nouvelle et l'intensité dramatique d'un récit devant accrocher dès le premier paragraphe. Adaptation de la lecture à l'économie de l'attention qui ne se satisferait pas de lectures longues et de récit sans piment ? Quelque soit la réponse, la démarche a le mérite de remettre au centre de la littérature un talent trop souvent oublié dans la production littéraire : l'art de raconter des histoires.

La musique ose de plus en plus le clip interactif pour la promotion d'un titre ou d'un album. Et pour cause, quand le clip traditionnel n'est pas à l'abri de l'habituel zapping, l'aspect actif et ludique de l'animation interactive retient. La tentation est trop grande de tester et de se laisser prendre au jeu proposé. Et d'écouter un morceau qui en d'autres circonstances serait passé inaperçu. Sans compter l'occasion ainsi donnée de lâcher la bride à une créativité révélatrice à bien des égards.

The Never Ending Why par Placebo

La scène d'un décor animé en 3D composé d'un graphisme à la fois sombre et coloré pour un voyage psychédélique à la Alice au pays des merveilles. L'accompagnement de la musique se fait via le curseur. Tout commence par un cerf-volant à tête de dragon qui s'anime au gré de la souris avant d'être englouti par la mer...

Ride my star par Julian Perretta

Ici encore un décor en 3d aux couleurs pastel pour une verve plus naïve. Le but consiste à jouer en rythme avec les différents positionnements du décor qu'autorise la 3D. La composition géométrique du décor offre de jolis effets de perspectives.

Soy tu aire, Labuat

Là encore les mouvements de la souris s'imprègnent à l'écran au gré de la chanson. C'est un tracé encré qui dévoile des mots ou des images furtives aux couleurs et formes inattendues pour illustrer les paroles de la chanson. Le rythme se prête très bien à l'exercice, par ailleurs d'une élégance graphique incontestable.

Jimmy Dean and Steve McQueen par Julian Velard

Un décor 3D encore mais pour un autre jeu. La photographie remplace le dessin pour constituer un univers composé de plusieurs plans qu'il faut explorer pour découvrir des indices à coups de clics sur les objets présents. Les différentes pièces des immeubles contiennent nombre d'animations pour découvrir le chanteur et son univers. On peut ne pas aimer l'esthétique, mais originalité et humour sont au rendez-vous, notamment via les scènes de dialogues. Le temps ainsi écoulé permet l'audition de plus d'une chanson. (Le fusible se révèle avec le jeu des mains de la pièce inférieure droite : il est impossible de progresser sans lui, et notamment de trouver le bâton de la scène du toit. Pour les non anglophiles, le mot de passe est planeteer.)

Relapse par Eminem

Indices ici aussi, mais avec Eminem l'humour et la poésie laissent la place à un univers glauque et sanglant qui impose un avertissement pour les plus jeunes. L'asile psychiatrique fermé pour une cause qu'il est facile d'imaginer révèle des pièces toujours en 3D. Les différents objets cliquables, outre les deux indices à trouver pour progresser, suggèrent le drame ou proposent des éléments promotionnels qui se fondent parfaitement dans le décor. Le bruitage - objets brisés, bruit de portes ou de cancrelats - accompagne très bien la musique, tandis que l'impression d'enfermement recherché finit par jouer à plein. Dommage de n'avoir prévu qu'un seul single quand le temps passé permettait l'écoute d'un deuxième morceau du fait de l'inventivité réelle des effets.

Black Mirror par Arcade Fire

L'exercice est tout autre ici. Le jeu porte sur le son est non plus sur l'aspect visuel. Au départ, la vision d'un film d'inspiration très expressionnisme allemand. Et telle l'époque du piano dans la salle de cinéma composant la musique des films muets, il est possible de créer sa bande son. Les touches 1 à 6 du clavier permettent en effet de jouer avec les composants de la chanson pour n'entendre que la seule voix du chanteur, les seules percussions, et de créer toutes les combinaisons possibles au gré des images. Le plus culturel et le plus innovant sur le plan musical.

L'intérêt du site réside dans une exploitation factuelle de l'histoire, mise en scène à travers un jeu et des animations. Loin des images choquantes ou des explications complexes qui détournent, c'est la simple exposition des faits ayant accompagné la solution finale de l'Allemagne nazie qui frappe.

Le jeu porte sur la reconstitution d'une frise chronologique : il s'agit de glisser les différents intitulés – "saisie des biens juifs", "mariages mixtes interdits" ou "construction des premiers camps" – à la date de mise en place de la mesure. Le survol de chaque fait expose de manière synthétique le contexte et la motivation de la mesure.

L'exercice n'est pas des plus simples. Pour trouver le bon ordre, les erreurs commises obligent à se confronter à la logique terrifiante de cette politique, autant qu'à prendre conscience de l'installation inexorable sur la durée de telles mesures.

Le troisième chapitre est exemplaire de la sobriété qui régit le site. Le survol des photos aériennes affiche l'attribution fixée aux différents bâtiments des trois camps d'Auschwitz. Pas de choc visuel encore une fois, juste la constatation d'une logistique des plus banales pour une totale barbarie.

La deuxième partie présente une cartographie animée de l'expansion de la politique nazie en Europe jusqu'à l'apparition des ghettos et des camps. Bien faite, la présence de quelques dates fait toutefois défaut.

Produit à l'occasion des 60 ans de la libération du camp d'Auschwitz par Curiosphere.tv (France 5) et réalisé par Pense-tête à l'intention des jeunes et des enseignants.

• Voir le site : La Shoah.

« Détruire un homme est difficile, presque autant que le créer : cela n'a été ni aisé ni rapide, mais vous y êtes arrivés, Allemands. Nous voici dociles devant vous, vous n'avez plus rien à craindre de nous : ni les actes de révolte, ni les paroles de défi, ni même un regard qui vous juge. » Primo Levi.

Une petite virée dans un cimetière, histoire d'y voir ce que des squelettes peuvent bien y faire ? Mais attention, point d'horreurs dans le décor nocturne du "terrain piétiné du diable" (The Devil's tramping ground) : il est fait pour se rappeler les peurs du temps des histoires de l'enfance. Rien d'étonnant puisque l'auteur trouve son inspiration dans des légendes du temps des veillées à ne plus dormir. Jeux de clair obscur et bonnes idées de mise en scène interactive servent de l'humour et de la poésie dans un décor presque statique, animé par les seuls mouvements des esprits et des ombres.

Une visite malheureusement de trop courte durée. A voir pour encourager son auteur, Edward Bain, à poursuivre. En anglais, mais visible sans les lectures.

Pour ceux qui en voudraient encore un peu, ils peuvent voir La lumière de Maco. Pas d'interactivité, mais un film d'animation pour une histoire étrange dans laquelle se retrouve la patte de l'auteur et son goût pour les mystères datant des temps où l'on croyait aux fantômes. En anglais avec un minimum nécessaire pour comprendre l'histoire, bien qu'assez simple.

L'idée de l'hommage est simple : que chacun puisse envoyer une vidéo de son Moonwalk, le fameux pas glissé popularisé par Michael Jackson avec son titre Billie Jean. Sa réalisation est une réussite : les vidéos raccordées les unes aux autres se succèdent dans un défilé filmique, donnant l'illusion d'un seul Moonwalk effectué par autant d'acteurs différents.

Cette réussite est basée sur une contrainte, exposée dans une petite démonstration de la page d'envoi de la vidéo. Une contrainte qui impose une durée presque identique des vidéos et permet le maintien d'un rythme soutenu de l'ensemble.

Cette obligation mise à part, la liberté est totale, tant pour le choix du décor que pour celui des acteurs : seul, en couple, entre amis, entre collègues, avec bébé, toutou, un jouet ou déguisé, dans la rue, le métro, la plage, le bureau ou l'hôpital. Une diversité qui ne cesse de surprendre – sans compter l'imagination de certains – et de faire sourire. Une égalité de moyens qui permet à chacun de participer.

Car l'exploit réside là. Intéresser un public à des vidéos amateurs en mettant en valeur la seule chose importante qui les a conditionnées : l'affection, l'admiration, la reconnaissance ou le clin d'œil porté à un artiste.

Et de reconnaître, qu'on apprécie ou non le talent de Michael Jackson, l'impact d'un artiste capable de rassembler des gens des quatre coins du globe – l'Afrique mise à part, probablement pour cause de sous-équipement.

Ceux qui conspuent les "travers démocratiques" de l'internet fermeront pour une fois leur claper. Sauf à risquer de se faire taxer d'envieux pour un hommage dont ils ne pourront jamais faire l'objet.

• Le site : Eternal Moonwalk.

La fascination qu'exerce la baleine inspire des créations originales qui sensibilisent sur la disparition annoncée d'un animal, si lointain et si proche à la fois.

Envoyer une baleine, Greenpeace

Une baleine à créer soi-même, telle est la forme des signatures de la pétition réalisée par Greenpeace Australie pour sensibiliser le Japon au sort des baleines. A partir d'un origami en forme de baleine, un choix de couleur et d'éléments amusants, comprenant plusieurs jets d'eau animés et des sons de chants, permettent de personnaliser sa baleine. Qui viendra rejoindra le convoi animé des autres signatures. Pour sensibiliser petits et grands.

Le chant des baleines, Optus, opérateur de télécommunication australien

Un orchestre installé sur une barge tente d'entrer en communication avec une baleine pour illustrer le slogan « Quand il s'agit de communication, tout est possible ». Dans cette déclinaison web d'une publicité télévisée, le clavier permet de composer des notes proches du chant des baleines pour plonger dans les profondeurs à la rencontre du cétacé. La rubrique Inspiration offre des informations scientifiques sur le chant des baleines.

Le royaume de la baleine bleue, National Geographic

Un mini site sur la baleine bleue composé de nombreuses animations interactives. Une pédagogie visuelle accessible aux grands et aux petits, même si l'anglais fait défaut. Le poids d'une baleine correspond à combien d'éléphants ?

La baleine bleue à taille réelle, WDCS

Un face à face impressionnant : l'examen en détail du corps à taille réelle d'une baleine plongée dans son univers naturel, accentué par l'ambiance sonore des profondeurs. A l'impact du gros plan d'arrivée répond le nouveau choc de la fin en cliquant sur le bouton "Quitter" ("Close"). Par le Whale and Dolphin Conservation Society (WDCS), association internationale de sauvegarde mondiale des cétacés.

Promouvoir l'information financière aujourd'hui n'est pas chose facile. Gazeta Mercantil, l'équivalent brésilien du Financial Times ou du Wall Street Journal s'y est essayé avec la collaboration du studio brésilien JWT. L'intelligence de la campagne est d'avoir intégrer le ressentiment pour mieux le dépasser.

Les dégâts montrés sans détours réanime la colère. Ils sont une destruction qui n'aurait pas été sans l'argent. Mais qui dit destruction, dit aussi construction préalable. Et sans ce même argent, il n'y aurait pas eu de construction non plus. Et de reconnaître une fois la colère apaisée, qu'effectivement, il est nécessaire de "Comprendre la valeur de l'argent", ("Entenda quanto custa o dineheiro" ) le slogan du Gazeta Mercantil.

La campagne est un succès. Comme quoi intelligence et talent rapportent aussi.

Les publicités dans les journaux

Trois visuels différents ont été réalisés pour trois monnaies : l'euro, le dollar et le yen. Cliquer sur les illustrations pour les voir en plus grand et apprécier les détails iconographiques du contexte historique lié à chaque monnaie.

Le spot télé

Une explication de la crise des subprimes. Le fort taux d'illettrisme du Brésil conduit à une animation avant tout visuelle qui s'avère d'une efficacité pédagogique exemplaire

Dans la logique du faire pour soi, cette création-là est emblématique. L'outil permet de fabriquer une Une de Voici en téléchargeant ses photos dans une maquette préexistante du journal. Un exercice journalistique people exemplaire de l'exploitation marchande de nos faiblesses.

Puisque les joies de la vie privée de gens ordinaires starifiés font la Une, pourquoi pas moi ! La première dent de mon fils vaut bien celle de celui d'une starlette ou de l'animateur du centre commercial du coin. Tout autant que mes vacances, mariage, naissance, soirée...

Puisque les malheurs de la vie privée de gens ordinaires starifiés font la Une, pourquoi ne pas faire la même chose ! Mon collègue s'est fait largué, ma voisine est gravement malade, ma belle-mère a pris du poids ou un coup de vieux... Cet aspect, pourtant très présent dans la presse people, n'est bizarrement pas présenté sur un plan commercial. Noblesse oblige sans doute !

Que nous soyons tous portés à nous extasier sans fin sur nos bonheurs privés, c'est normal. Que nous ayons tous une tendance à manifester quelques travers peu reluisants aussi. Ce qui l'est moins, c'est qu'autant de médias se soient emparés de ces penchants pour nous conduire vers un nombrilisme des plus appauvrissants.

La rengaine du "on donne ce que vous voulez" est connu. Dédouanement facile pour des journalistes sous la coupe de financiers qui utilisent les médias pour s'enrichir davantage en exploitant sous couvert d'informations nos faiblesses. Ou qui ne cherchent dans ce métier qu'une pseudo-notoriété contraire à la déontologie attachée à cette profession.

Une information organisée autour du soi. Un soi porté aux nues sans aucun mérite particulier ou condamné sans aucune forme de procès. Le contraire même du dialogue, de l'échange et de la communication.

Mais une bonne nouvelle se cache peut-être derrière cet outil : une fois que chacun pourra afficher sa une, devant d'autres qui lui renverront la leur, chacun s'ennuyant dès qu'il ne s'agira pas de lui, un après pourra peut-être enfin voir le jour.

• PhotoBox : qui n’a jamais rêvé d’être à la Une d’un magazine ?

Un peu plus...

Il manque à l'outil la possibilité de parfaire le look (pour soi) ou le défaire (pour les autres), dont l'utilité pourrait bien faire espérer la même chose. Voir Les dessous de la beauté virtuelle.

Sur les techniques et savoir-faire du journalisme people : Le récit people : éléments d'un savoir-faire .

Le même principe est proposé pour réaliser une couverture du journal L'Équipe. Mais toute différente est la finalité. Le sport reste encore basé sur l'exploit, l'entraînement et le collectif. La presse qui en parle aussi. La caution journalistique recherchée ici aussi : Faire la une du journal L'Équipe.