A principios de los 80, cuando el Commodore 64 era una auténtica novedad, Ron Gilbert que cursaba sus estudios de ciencias de la computación, empezó a interesarse por el tedioso y engorroso lenguaje de computación BASIC. Sin embargo era muy difícil aprovechar toda la potencia del C64 careciendo de una librería flexible de comandos, así que Gilbert se pasó noches enteras creando una. Esta nueva extensión que era capaz de mover sprites por la pantalla así como otras operaciones multitarea fue bautizada, muy apropiadamente, como Graphics Basic, que rápidamente vendió a Human Engineered Software, y tanto hubo terminado la carrera empezó a trabajar allí.

En HESware (Human Engineered Software) Ron Gilbert perdió seis largos meses de su vida, desarrollando arcades de bajo presupuesto que nunca llegaron a ver la luz. Tras la quiebra de la empresa Ron se quedó sin trabajo. Paradójicamente, este es el principio de una larga lista de éxitos, pues tras contactar con un miembro de LucasFilm Games, los huesos de Ron Gilbert pasaron a engrosar las filas de la mítica compañía.

En un principio Ron Gilbert se dedicó a convertir a Commodore 64 los primeros juegos de LucasFilm Games para Atari 800. Cansado de la mera rutina de escritura su oportunidad no llegaría hasta 1985. Una oscura mansión victoriana, un científico loco, su extraña descendencia y unos alocados aliens, fueron un marco inigualable para una gran aventura. Evidentemente la cosa no fue tan simple. Tras largas charlas con uno de los creativos de LucasFilm Games, Gary Winnick, el proyecto fue presentado a la cúpula de la empresa. Dudas, dudas y más dudas sobre el proyecto del recién llegado, cosa lógica por otra parte, pero tras varias y largas reuniones se dio luz verde al proyecto, la cosa empezaba a funcionar.

Paralelamente a la creación de Maniac Mansion, Ron Gilbert se centró en la creación de una nueva herramienta, quería que el jugador se sintiese lo más directamente conectado con el juego, para centrarse en el desafío que se le proponía, y evidentemente con la tecnología existente esto no era posible, y mucho menos con un parser. La nueva utilidad se llamó SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion), y controlaba todas las partes de un juego, gráficos, sonido, mensajes de texto y por supuesto la interfaz. Además proporcionó una facilidad de control sobre el juego hasta la fecha desconocida. Mediante un conjunto de verbos el jugador podía crear frases, y por tanto, comandos, haciendo clic en el verbo y luego en un objeto. El lanzamiento de Maniac Mansion fue en 1987, todo un éxito, demostrando las bondades del sistema SCUMM, aunque la clave de su éxito fueron el elenco de extravagantes personajes y por supuesto el extravagante humor de Ron Gilbert.

Paralelamente al desarrollo de Maniac Mansion, LucasFilm Games diseñaba otra ambiciosa aventura basada en el sistema SCUMM y levemente salpicada por la genialidad de Gilbert. El proyecto le fue encargado a Aric Wilmunder y nunca llegaría a ver la luz en España. Estamos hablando de Zak McKracken and the Alien Mindbenders, otra estrafalaria aventura que nos ponía en la piel de un curioso reportero, Zak McKracken, con el fin de investigar  a una horripilante ardilla de dos cabezas que tenía atemorizados a todos los aldeanos de Mont Rainier.

No es de extrañar que tras el enorme éxito cosechado LucasFilm Games diese carta blanca a Ron Gilbert, sin embargo, los piratas tuvieron que esperar, pues LucasFilm Games dio prioridad a otro gran proyecto, la conversión a aventura gráfica de la última aventura de Indina Jones, La última cruzada. Asociándose con Noé Falstein el juego fue también todo un éxito, sin embargo los diseñadores no quedaron del todo satisfechos con el proyecto, pues tuvieron que desechar grandes ideas para ceñirse a la licencia de la película.

Los piratas sólo había esta acechando, y en 1990 irrumpieron en la comunidad de jugones con fuerza. The Secret of Monkey Island, la aventura del aprendiz de pirata Guybrush Threepwood y su lucha contra el infernal pirata fantasma LeChuck fue una obra inteligentemente diseñada, repleta de ingenio y humor. El éxito fue abrumador. Legiones de jugones arrasamos las tiendas y disfrutamos con cada una de las pruebas del juego, especialmente con los duelos de insultos.

Tras el gran éxito de esta primera entrega, no es de extrañar que LucasArts apostase por una segunda parte. La secuela Monkey Island 2: Lechuck’s Revenge, fue una digna continuación de las aventuras de Guybrush Threepwoods, y otro gran éxito para la gran casa de George Lucas. Sin embargo, y tras el éxito de esta segunda parte, Ron Gilbert toma un camino diferente, dejando la empresa voluntariamente en 1992 para diseñar programas para un tipo de público mucho más difícil de complacer, los niños.

Y hasta aquí la primera parte sobre el especial de Ron Gilbert, que espero, os haya gustado.

Fuente: MobyGames

Cada año por estas fechas miles de webs, blogs y cualquiera que tenga un sitio en internet se dedica de decir que los videojuegos de terror están en auge (es cierto, nosotros también lo hemos hecho) y la verdad es que no están equivocados, pero no por ello es que cada año haya mas variedad, sino que es una corriente que se ha ido manteniendo durante estos últimos años, y que, por suerte, está dando muy buenos títulos.

Sin embargo, parece que mires donde mires, todo el mundo se ha ido olvidando del gran subgénero del terror, el de zombies, y es que hasta la saga Resident Evil los ha dejado a un lado. Lo cierto es que en lo videojuegos no es que haya sido una temática muy habitual, de hecho pocos son los juegos en los que la trama central sean los zombies y generalmente han parecido como un rival mas a abatir entre un sin fín de monstruos de ultratumba.

Atrás quedaron los Alone in the Dark, House of the Dead o Resident Evil (cuando su temática eran los zombies), dejando paso a todo tipo de videojuegos dedicados a la temática del horror, y no me quejo pues son de excelente factura, pero uno echa de menos a esos lentos y simpáticos seres putrefacto que se acercan tímidamente hacia ti con la única intención de merendarse tu cerebro.

En el cine, curiosamente, la tendencia es totalmente opuesta. Aunque la oferta de cine de terror es mas que elevada, siempre lo ha sido, por contra los zombies ha tenido su etapa y hubo una época donde nos inundaban con películas de serie B plagadas de zombies. Esa etapa pasó, pero ha regresado, y prueba de ello lo son 28 semanas después, [REC], Diary of the Dead o Day of the Dead, de muy reciente factura, o [REC] 2,  Zombieland y Survival of the Dead, todas ellas películas proyectadas este mismo año.

Viendo que como no hay nada nuevo (de zombies) que recomendar para esta noche de Halloween, recomendaré un título que creo harán las delicias de los aficionados al género de terror y la noche de Halloween, y no, esta vez no recurriré a ningún título retro. Os recomendaré uno en concreto del año pasado, Dead Space, para vivir una aventura claustrofóbica en el interior de una nave, muy al estilo, salvo evidentes diferencias, de Alien el 8º pasajero.

Así que si eres de los que les encantan los videojuegos de terror, la noche de Halloween y no tienes ningúln plan más interesante, lo mejor es adentrarse en el claustrofóbico espacio exterior de Dead Space. Si por el contrario tienes miedo hasta de tu propia sombra y por algún casual algo deja de funcionar en tu casa, apaga todas la luces y mira debajo de tu cama, porque nunca se sabe, quizás haya un gremlin en tu casa

Como se dieron cuenta, cada vez mas las mujeres están logrando grandes cosas en este ámbito, además que como dijo Amram sin tetas no hay videojuegos, y espero que no nos censuren el blog, y yo diría mas bien que sin ellas no habría vida ni raza humana.

Sea como sea, un estudio mostró que el 64% de las adolescentes norteamericanas juegan a los videojuegos y lo varones pues obviamente juegan mucho mas, viendo como con estadísticas esta claramente demostrado que las chicas también juegan.

A la hora de elegir un juego, ellas prefieren juegos de video mas elaborados, géneros como estrategia, resolución de problemas y enigmas son del mayor gusto femenino, así mismo, tramas más elaboradas, modo cooperativo,  modo interactivo y por supuesto que tengan protagonistas femeninas parece ser la predilección de nuestra contraparte femenina. Tal y como se imaginan a la hora de temas, ellas prefieren argumentos románticos, tramas pasionales, vestuarios y maquillajes. No es como que los hombres prefieran matanzas, disparos y mucha violencia en sus videojuegos, o ¿si?

Para que vean el impacto de las chicas en esta temática os pongo como ejemplo el Juego The Sims y por supuesto the Sims 2, en los cuales la gran mayoría de gamers son mujeres, pues este juego tuvo una gran aceptación por parte del genero femenino, todo a su temática ubicada mas bien a emociones y relaciones sociales mas que a nuestro acostumbrado juego de plataformas donde vamos aniquilando cuanta cosa se nos aparezca y algo por el estilo.

También aprovecho para mostrarles un ejemplo claro, en la guía que escribí de Harry Potter y la piedra Filosofal para Psx, el 80% de los correos de este juego eran de mujeres que se atascaban en ciertas partes, todo era cuestión de mirar un pequeño detalle para salir de la trampa,  con esto no quiero decir que las mujeres sean mas proclives a trabarse en los juegos si o que de verdad este tipo de temáticas de el niño que va por ahí lanzando conjuros también es del gusto de ellas.

Siguiendo con el artículo, todo parece indicar que el problema entre hombres y mujeres en cuestión de videojuegos parece que proviene de la tecnología misma, pues si bien las mujeres no tienen mucho interés en eso, los hombres discuten y hablan mas sobre configuraciones, puertos, mandos y poder gráfico, las mujeres quedan en blanco pensando mas bien si al chico guapo le gustarán las aventuras del joven mago que mencione.

Pero si eso es así, entonces que hacen las mujeres jugando Games? pues todo parece ser que la industria lo hizo posible, es decir, que como ahora todo es mas sencillo que antes, donde había que conectar varios cables al televisor estar pendiente de las placas, de los cartuchos y aún mas que el mando respondiera bien, por tanto la simplicidad de las configuraciones de hoy en día puede ser un factor que ayuden al genero femenino a acompañarnos frente a un televisor.

Así mismo, El wii por ejemplo revolucionó todo esto que les estoy contando, pues trajo a colación el ingreso de una enorme cantidad de personas sin vínculos con la cultura de los videojuegos para jugar. Los jugadores de Wii pueden mover su cuerpo, ya no se trata de mover los botones con los pulgares: estoy hablando de un cambio radical. Ahora podemos jugar y estar en movimiento, teniendo el control de los personajes en pantalla. Son “ellas” las que en realidad adoptaron la Wii pues las mujeres apuestan a nuevos juegos sin violencia y que además impliquen cierto ejercicio físico, ya lo vemos con el Wii Feet, tenis, el juego ese para cocinra,a en fín, un sin numero de razones por las cuales ellas están presentes en el mercado.

Otra de las razones por las cuales estoy mostrándoles el fenómeno se debe a que el mercado de los varones está saturado, es decir, que casi las gran mayoría de videojuegos que salen y tienen éxito se debe al uso de violencia, gráficas, disparos, en fín, todo lo que un hombre busca en un videojuego, entonces no se nos hace tan loco pensar que los empresarios tengan interés en desarrollar videojuegos femeninos que permitan un lugarcillo en el mercado de los videojuegos, ahí tiene otra razón.

Es entonces la forma como las mujeres están entrando en facetas que se consideraban para hombres son de gran sorpresa pues si no leo antes lo que estoy escribiendo, no me lo creo, pero sí, parece ser que un día podríamos compartir el entretenimiento de un juego con un chica sentada al lado, ojala que sea así, aunque sería mejor saltar de la teoría a la practica con ellas.

Fuente: Los videojuegos: ¿son para las mujeres?

En este artículo vamos a hablar de cosas bastante más mundanas, que en seguramente puede ofender a alguien, cosas de mayores …, así que si sois demasiado sensibles o demasiado jóvenes, taparos las orejas, o más bien los ojos, porque fundamentalmente vamos a hablar de tetas, tetas, tetas, tetas tetas y ¡más TETAS!.

Con esto no pretendo captar la atención del bot de algún buscador, sólo dejar claro que vamos a hablar de tetas, sí, porque básicamente y aunque el artículo comprenda muchas más cosas, al final la conclusión es que hubo una época donde nos vendían los videojuegos enseñándonos tetas un pibón en la portada.

No es ningún invento nuevo, de echo es un recurso usado mucho en cualquier tipo de industria, y no sólo en los videojuegos, pero concretamente en España y en la década de los 80, el número de juegos que usaba este recurso era tremendamente exagerado. Lo curioso de todo esto es que no era necesario usar esta artimaña, ya que el producto nacional gozaba de muy buena salud, ¡y tanto que lo era!.

Son famosos por sus carátulas los títulos de compañías como Topo con Tuareg, Viaje al Centro de la Tierra o Lorna que ya entra dentro de los 90 y cuya portada es obra de Alfonso Azpiri; Opera con su Ulíses; AD con La Aventura Espacial o Los Templos Sagrados; Iber con Sabrina o Toi Acid Game; y por supuesto Dinamic. El caso de Dinamic es punto y aparte, es la empresa que más a usado este recurso, y en títulos que la verdad no era necesario en absoluto. Uno se espera que se usen ciertas artimañas cuando el producto no es del todo bueno, es decir malo, pésimo o como quiera llamarse, y en ese contexto hay que venderlo como sea, y la verdad es que usar la figura femenina como pretexto siempre a funcionado, le pese a quien le pese.

Dinamic y su genial tándem con Luis Royo nos han dejado las mejores portadas dentro de la edad de oro del software español, destacando por encima de todas la portada de Game Over, que incluso fue censurada en el Reino Unido colocando el símbolo de Dinamic de una forma muy oportuna. También destacan las portadas de Turbo Girl, Phantis o Hundra, por supuesto hay más, pero estas con las más destacadas.

Irremediablemente era otra época, los videojuegos estaban aún en pañales, no había mucho control sobre el software que entraba en nuestras casas, sobre todo en España, casi no existía internet, y la prensa especializada, aunque de calidad era más bien escasa, así que quien mas o quien menos compraba los juegos que le entraban por los ojos, y una buena portada era la forma más directa.

Ya sé que no hace mucho que realicé un análisis de Maniac Mansion, pero como comenté en el anterior artículo de Los inolvidables, el dedicado a Knight Lore, en esta serie de artículos pretendo algo mas que analizar el juego en cuestión, centrándome mas en las claves que hicieron de estos juegos algo especial y que los convierte en Los inolvidables.

Maniac Mansion no es el inventor de ningún nuevo género, ni falta que hace, reinvetar también es válido, muy válido, y esa es la clave de su gran éxito, reinventar la forma de interactuar en las aventuras gráficas no es moco de pavo.

Aric Wilmunder y Ron Gilbert fueron los culpables de este gran cambio, su motor SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) renovó el género de las aventuras gráficas, inventado por el matrimonio Willians y su King’s Quest, dándole al jugador todo lo que podía realizar al alcance de un simple click de ratón. Sí, sí, inventaron ni mas ni menos que el point’n'click, y nos facilitaron la tediosa tarea de encontrar la frasecilla en cuestión para que el héroe de turno realizase la acción que teníamos en mente. Nos lo pusieron muy fácil, una lista de verbos, una serie de objetos y qué queríamos hacer con ellos y donde, así de simple.

Simple …, sí, visto a día de hoy, pero en aquella época fue toda una revolución, las aventuras gráficas cambiaron para siempre y lo hicieron para bien, tanto que la gran Sierra Online cambió sus anticuados sistemas AGI y SCI por el SCI1, un sistema que si bien era diferente al motor SCUMM, en esencia era mas de lo mismo.

En cuanto al juego poco hay que decir, desternillante, alocado, y con tentáculos parlantes, esa es la otra parte que también lo convierte en uno de Los inolvidables, aunque no voy a profundizar en ello, pues ya lo he hice en el análisis de Maniac Mansion. Y justamente lo que en esencia es Maniac Mansion, mucho más allá del innovador motor SCUMM, es también la causa del fenómeno Lucas, una empresa que recién entrada en este mundillo, dejó su huella con aventuras como Monkey Island, Sam And Max o Grim Fandango (por mencionar algunos), aventuras que iban mucho más allá que una simple utilidad para la creación de aventuras gráficas, LucasFilm Games (por aquel entonces) con Ron Gilbert a la cabeza habían concebido una forma diferente de entender las aventuras gráficas y lo habían hecho con Maniac Mansion.

El dúo formado por John Ritman y Bernie Drummond volvía a funcionar a las mil maravillas y si antes nos había impresionado con su particular visión de Batman ahora no lo era menos el juego que nos ocupa en este artículo. Head over Heels, al igual que Batman, usa una técnica muy parecida a la técnica Filmation de Ultimate Play The Game, que se vió por primera vez en Knight Lore, aunque como es lógico, los tres años que separan ambos juegos hace que Head Over Heels luzca mucho mejor.

En Head Over Heels acompañaremos a nuestros simpáticos compañeros al planeta Freedom donde ambos cumplen una misión como espías para liberar  diferentes planetas esclavizados por el emperador. Pero algo sale mal y ambos son capturados y separados. Nuestra misión ha cambiado, y ahora deberemos escapar de la prisión y derrotar al emperador.

Lo más destacado del juego es la innovación en cuanto al manejo de los personajes, ya que tendremos el control de ambos, en un principio por separado hasta que logremos reunirlos y posteriormente juntos, pudiendo combinar sus diferentes habilidades. Estas habilidades serán cruciales para llegar al finalizar el juego, y su combinación nos dará verdaderos dolores de cabeza para conseguir recorrer las 300 habitaciones que componen el juego.

A nivel gráfico es de los mejores juegos de su época, de hecho con este juego el ZX Spectrum tocó techo, exprimiendo al máximo las capacidades del más pequeño de los ordenadores de 8 bits. La banda sonora, compuesta por Guy Stevens es la pincelada necesaria para consagrar a un juego, que casi al salir ya era un clásico.

Para aquellos que no hayáis disfrutado de un juego de tan enorme calidad, animaros a que lo probéis sin falta, aún después de tantos años de su salida (1987), se puede apreciar su calidad por los cuatro costados. A los que lo disfrutasteis en su época, supongo que nada tengo que decirles a parte de que existen dos fantásticos remakes (al menos que yo conozca) que seguro les harán disfrutar como antes, aunque yo personalmente me quede con el original.

Remakes: Head Over Heels (de Retrospec), Head Over Heels 2.

Ficha técnica

• Desarrollador: Ocean Sofware Ltd.
• Distribuidor: Ocean Software Ltd.
• Programador: John Ritman.
• Gráficos: Bernie Drummond.
• Sonido: Guy Stevens.
• Plataformas: Amstrad CPC, Atari 8-bit, Atari ST, Commodore 64, Commodore Amiga, MSX, ZX Spectrum.
• Fecha de lanzamiento: 1987.

Capturas versión CPC

Capturas versión Atari ST

La GameBoy, evidentemente, se había hecho mayor, y los usuarios ya cansados de los 8 bits clamaban por una nueva portátil de Nintendo. La eṕoca no era la mejor, no por el rotundo éxito de la GameBoy, que garantizaba sin lugar a dudas su continuidad para la nueva portátil, sino por el fiasco de su consola de sobremesa, la Nintendo 64, frente a la PlayStation de Sony. Sin embargo, no había ningún nubarrón en el horizonte de la nueva y flamante portátil de Nintendo, pues la competencia se lo había puesto muy fácil, el terreno de las portátiles era cosa de Nintendo.

La GameBoy Advance irrumpió en 2001 con un extenso catálogo de juegos, debido en gran medida a la compatibilidad con su predecesora, eso y la extrema facilidad para realizar remakes de Super Nintendo. De hecho y a fin de cuentas, la GameBoy Advance es más una Super Nintendo portátil que una evolución de la Game Boy, aunque un tanto superior en cuanto a características.

Su diseño, evolucionó mucho en comparación a su predecesora. La Inclusión de dos nuevos botones, el L y el R (al igual que el mando de la Super Nintendo), nos habría un nuevo mundo hacia la diversión, y su original diseño era evidentemente mucho más evolucionado. Aunque no del todo, porque su parecido con las Game&Wach, tanto en la versión original como en la GameBoy Advance SP, dejaban en entredicho el trabajo de los diseñadores.

La historia de la GBA es ciertamente corta, durante los dos primeros años se limitó a pasearse, y vender y vender consolas sin ton ni son, y sólo la aparición de la N-Gage cambió un poco las cosas, cambiando el paseo por sonoros bostezos. La consola teléfono de Nokia que salía a la venta a finales de 2003, pese a sus supuestas prestaciones, nada tuvo que hacer frente a un mercado totalmente copado por la portátil de Nintendo, que la aplastó a la primera de cambio. Y es que lo cierto, la historia de esta consola es así de aburrida, no hay mucho que contar cuando no hay competencia alguna. Y por si no fuese suficiente, a principios de ese mismo año 2003, Nintendo sacaba una nueva versión de su GBA, la GameBoy Advance SP.

Su final vino marcado por los movimientos internos de la competencia más directa de Nintendo, Sony, y los rumores de una intrusión en el mercado de las portátiles. Frente a esto, la modesta consola de Nintendo nada tenía que hacer, y más cuando los juegos habían evolucionado bien poco en estos años, debido en gran medida a la falta de competencia. Con la salida de la nueva portátil de Nintendo a finales de 2004, la Nintendo DS, la GameBoy Advance queda relegada a un segundo plano, a pesar de ello se siguen sacando juegos y el 13 de Septiembre de 2005 en Japón, sale un nuevo modelo, la GameBoy Advance Micro, que es un éxito de ventas, sobre todo en Japón, donde durante los primeros días se llegaron a vender mas de 170.000 unidades.

Al final sólo quedan sus escalofriantes cifras de ventas. Más de 81 millones de unidades vendidas en todo el mundo, frente a los 118 millones de la GameBoy, eso sí, el “ladrillo gris” tuvo 12 largos años para hacerlo, por contra la GBA lo hizo en mucho menos tiempo.

Información técnica

• GameBoy Advance
  • CPU: 32-Bit ARM con memoria incorporada.
  • Memoria: 32 Kbyte WRAM + 96 Kbyte VRAM (en CPU) 256 Kbyte WRAM (externa CPU).
  • Pantalla: Pantalla reflectante TFT de 2,9″, resolución: 240×160 píxeles, dimensiones de pantalla 40,8 mm x 61,2 mm, 32.768 colores posibles, 511 colores simultáneos en modo carácter, 32.768 colores simultáneos en modo mapa de bits.
  • Dimensiones (mm): Ancho 144,5 mm / Fondo 24,5 mm / Alto 82 mm.
  • Peso: 140 g.
  • Alimentación: 2 pilas alcalinas AA.
  • Duración pilas: 15 horas.
• GameBoy Advance SP
  • CPU: 32-bit ARM con memoria incorporada.
  • Memoria: 32 Kbyte + 96 Kbyte VRAM (en CPU), 256 Kbyte WRAM (externa CPU).
  • Pantalla: Pantalla reflectante TFT de 2,9″ con luz incorporada, resolución: 240×160 píxeles, tamaño de la pantalla: 40,8 mm x 61,2 mm, 32.768 colores posibles, 511 colores simultáneos en modo carácter, 32.768 colores simultáneos en modo mapa de bits.
  • Tamaño (mm): Ancho 82 mm / Grosor 24,3 mm / Alto 84,6 mm.
  • Peso: 143g.
  • Alimentación: Batería recargable de Ión Litio incorporada.
  • Duración de la batería: 10 horas seguidas de juego (18 con la luz de la pantalla apagada), con un tiempo de recarga aproximado de 3 horas.
• GameBoy Advance Micro
  • CPU: RISC-CPU de 32 bit y CISC-CPU 8 bit.
  • Memoria: WRAM de 2 Kbyte y VRAM de 96 Kbyte (internas) WRAM de 256 Kbyte (externa).
  • Pantalla:
    • Tamaño: 2 Pulgadas (28,32 mm x 42,48 mm).
    • Resolución: 240 x 160 Pixel.
    • Frecuencia de refresco: 60Hz.
  • Tamaño (mm): 101 x 50 x 17,2 mm.
  • Peso: Aprox. 80 g (con batería).
  • Alimentación: 5,2 V / 320mA.
  • Duración de la batería: Aprox. 6 – 10 horas de juego / Aprox. 2,5 horas de carga.

Información técnica sacada de la web oficial de Nintendo.

Nintendo Wii, lanzado en 2006, es una de las consolas de ultima generación que mas unidades a vendido en el mundo asegurándola como uno de los éxitos rotundos de su casa creadora, galardón agradecido a que era la consola mas económica que nos ofrecía el mercado y no se devuelvan a leer, que si era, porque ahora su competencia directa el Xbox 360 quien seguramente se apretó los pantalones y vio que al mercado “les gustaban baratos”, saco una versión básica por solo 200 dólares 50 menos que el actual precio del Nintendo Wii.

Pero como todos aprendieron la lección de esta generación, que quiere máquinas poderosas y baratas, el que se estaba quedando atrás en esta guerra de consolas, Sony, decidió hacer el mismo ajuste y le dio tijera al precio de su PlayStation 3, quien con un potencial enorme y calidad gráfica impresionante, por encima de sus competidores, poseía precios bastante elevados. El Ps3 lanzado oficialmente con el precio de 500 y 600 dólares dependiendo de la versión, también sacará su propio modelo “Slim” por el mínimo precio de 300 dólares.

Comparando los 2 movimientos de los competidores anteriores se podría decir que todo dio resultado, para Microsoft la ventas subieron con el recorte de precio, pero sin duda fue Sony quien acertó mas con su decisión de precio bajo pues el mes pasado el titán del playstation obtuvo un margen de ganancia cercano al 300% en las ventas de su consola. Claro está, que me siento un poco engañado por mi fuente, pues si bien  el resultado puede ser verdad, no se debe a que las ventas se dispararan, sino que mas bien las ventas de Sony eran muy bajas o casi nulas y con un bajón de precio, única critica  que de verdad rezagaba al PS3 de esta generación, era de esperarse que todos corrieran a por su Playsation.

Pero como esta es una guerra brutal y nadie quiere quedarse atrás, wii también realizará un movimiento acertado con la lección aprendida, pues la semana pasada anunció que rebajará su precio 50 dólares más, dejándolo en el ínfimo precio de 200 dólares, que lástima que mi fuente use dólares, me hubiese encantado hacer los cálculos con euros, pero ya saben que a nosotros (ustedes) los europeos siempre nos tratan mal y  cualquier calculo que se pueda hacer puede variar demasiado, pues pueden que los precios no bajen así.

Entonces, lección aprendida, el que quiera triunfar en esta generación, tiene que poner los precios mas bajos que pueda o quedarse a morder el polvo mas barato de su competencia, pero lógicamente no escribí esto para decirle algo como eso, mi análisis tiene que ver mas con el gamer, como siempre, que al igual que yo debe estar celebrando, pues máquinas como la Ps3 y el Xbox 360 son mas accesibles ahora, por fin un pequeño respiro ya que era muy difícil decidirse por una consola de Sony o de Microsoft porque era una odisea gastar tanto dinero en eso.

Por supuesto, ahora no nos dolerá que el juego sea malo, al menos ahora ya es mas barato, así que supongo que ya no me cabreará tanto con los juegos actuales y les daré un sonrisa, al igual que el mercado me da la sonrisa a mi, pues que sea mas barato es solamente sinónimo que estará cada vez mas a mi alcance ya no tendré que quejarme de eso. Por fin la competencia sirve para algo, ahora en vez de pelear con el gamer para quitarle el dinero las compañías están peleando con sus verdaderos enemigo, sus competidores; competencia que solamente trae buenas nuevas para nosotros, ya que con precios mas baratos nos sentiremos mejor y sobre todo se sentirá mejor nuestro bolsillo. Gracias por enseñarnos esta gran lección mundo !Gracias!…

Fuente: Diario El Universal, Seccion Doble Click Juan Martinez Martinez.

La técnica Filmation, desarrollada por el sello británico, nos permitía una visión espacial en 3D, mediante una vista en perspectiva isométrica, que no era la primera vez que se veía en un videojuego. Sin embargo, Knight Lore demostraba una superioridad abrumadora ante lo visto hasta entonces, permitía una libertad e interacción con el escenario hasta entonces desconocida, dando paso a otro títulos que siguieron el estilo impuesto por Ultimate Play The Game, como Alien 8 o Gunfright de la propia compañía, o los grandes Batman y Head Over Heels de Jon Ritman bajo el sello Ocean.

El videojuego nos invita a encarnar a Sabreman, un icono de los ochenta y mascarón de proa del sello Ultimate, que tras Sabre Wulf y Underwulde se ve envuelto en una terrible maldición por la cual se convierte en hombre lobo al caer la noche. En busca de una cura, llega al castillo de Knight Lore donde habita el gran mago Melkhior, único conocedor de la pócima capaz de curar tal maleficio.

Jugar a Knight Lore es una experiencia irrepetible, y sobre todo si lo has probado de mano y en dicha época, mas sabiendo que estás viendo algo que cambia por completo tu visión actual de los videojuegos. Acostumbrado a los videojuegos en dos dimensiones, realmente merece la pena ver a Sabreman a todo volumen, poder desplazarnos en cuatro direcciones, saltar, mover y coger los objetos, y usarlos en varias formas para llegar a donde no creíamos que se podía llegar.

Knigth Lore, es un laberinto de habitaciones, concretamente 140, en las cuales deberemos encontrar la forma de pasar a la siguiente, sin olvidarnos de los suelos que desaparecen, minas que caen del techo, y la traumática transformación en hombre lobo, que durante unos segundos nos deja indefensos ante nuestro enemigos. Todo ello, para poder encontrar los 14 ingredientes necesarios para la pócima del mago, que además deberán ser entregados en un orden concreto, un puzzle para auténticos chiflados.

Gráficamente era muy superior a cualquier programa de la época. La técnica Filmation permite el uso de gráficos tridimensionales bien definidos, sobre escenarios minimalistas, que por contra ofrecen una sensación lúgubre y estremecedora, para un título con aires de novela de terror. Todo ello da como resultado un título de esos para recordar, y el primero de lo que espero sea una larga lista de artículos sobre esos  juegos inolvidables, esos que de una u otra forma marcaron un rumbo diferente en la reciente historia de los videojuegos.

Capturas Spectrum

Capturas CPC

Capturas MSX

Capturas NES

Fuentes: El Pixeblog de Pedja, Porotal.org

Lo primero es lo primero, Atari, si ya se lo que piensan, el gran consentido del siglo pasado, que animó la gran parte de nuestras niñez en una época  donde no había ni celulares, ni computadoras, ni mas nada que no fuera videojuegos electrónicos para distraernos y relajarnos, esa era dorada en donde todo era simple,  pero no por eso malo, sino que la imaginación gente de ese entonces, nos daba pie para admirar todo lo que hoy se ha convertido en una “suplica de amor” (no tengo ni idea que me referí pero sonó poético y ustedes entendieron )

Retomando, Atari fue la gran empresa innovadora de su tiempo, pues contaba con novedades en Arcades, ordenadores personales y consolas domesticas, revolucionando la industria del juego y atrayendo competidores, que gracias a la poderosa firma de ese entonces, veían cada vez más atractivo el mercado. Y como no iban a verlo, si gracias a Atari se hicieron populares los cartuchos intercambiables y los mandos conectables, novedades que sólo se podían alucinar en ese tiempo y que sin duda atrajo cada vez más al público. Entonces, las característica de esa Atari eran juegos primitivos y bastantes toscos, pero para nosotros, que vivimos en la época, eran fascinantes y de verdad nos hacían relajar, aunque en ese entonces no existía el estrés, ¿o si?

Pero la competencia toco la puerta, el toc toc que no esperaba Atari inundó el mercado poco a poco, sus competidores directos, entre los mas importantes, está la Odyssey 2, la Intellivision y la Colecovision, no las conozco y nunca las he visto, pero las fuente las referencia y saben que no mes gusta pelear con la fuente y menos una como esta, donde aprovecho para mandar saludos al Killer un fiel lector que de seguro no se  sorprenderá de mucho, pero igual le hago el cumplido.

Siguiendo con todo este cuento histórico que trato de amenizar, todo el mundo se  pellizcó y quiso participar del naciente negocio de los juegos electrónicos, quiero decir, que no es como actualmente, que hay 3 consolas, a lo que me refiero es que había enormes cantidades de productos dando  vueltas y tratando de mover la mayor cantidad de dinero posible. Lo peor de todo y poniéndome en los zapatos del gamer es que uno no sabía si esos juegos eran buenos, quiero decir, con tantas opciones dándote vueltas  en la chaveta tu no sabías si elegir un sistema u otro, obviamente viendo la calidad y  apelando a la suerte elegías  uno, esperando  que tu regalo fuera realmente bueno y claro para mofarte de los estúpidos que no tenían nada.

Pero me salí de la Atari, entonces, como todos estaban aprovechando el pretencioso mercado sacando cuanta cantidad de consolas podían, Atari apretó las tuercas y sacó nuestra maleta de recuerdos favorita, y “maleta” no precisamente por su contenido si no por su tamaño, hablo de la Atari 5200 que tuvo cambios que ya conocen unificando el cable de la tele y la corriente en uno solo, los botones no estaban mal pero no se vio nada nuevo, lo que si pasó es que los mandos no andaban  satisfactoriamente, así que esto llevó a la consola al entierro.

Continuando, hacia los años 83 y 84, empresas como Sega y Nintendo eran la piedra en el zapato de Atari, así que nuevamente se dio a la aventura con la 7800, que transformó los puntos negativos de su antecesor en una carita sonriente, ya que permitió usar mandos y cartuchos de la 2600, y así me imagino que comenzó todo lo que hoy en día llamamos “retro” en los videojuegos, sino, no estuvieran leyendo este artículo en Nación Arcade y yo quizá estuviera escribiendo una columna de como hacer el chidori o alguna frikeada parecida.

Sigo contando el cuento, Atari 7800 tenía buenos gráficos, pero esto no alcanzó para catapultarlo a la cima de esa generación, y como no estaba en la cumbre, quedó mordiendo el polvo de competidores como Nintendo. Quizás porque solo atraían NERDS y cosas así, de pronto porque le quitaba popularidad o quien sabe si por estética Atari decidió dejar de usar números en sus consolas, y como en ese tiempo tenían la mente retorcida o algo por el estilo, o simplemente le gustaban los animales gatunos, se les ocurrió empezar a usar nombres de felinos en las consolas, quizás la gente se podría identificarse ms con eso, ya que los ojos de un gato en un cartucho yo diría “grrrr” “desafiante” o algo menos infantil que eso X’D.

Sea como sea, vino la Atari Lynx, osea Lince, que era una portátil, personalmente digo que no la conoce ni la mama, oración agradecida por haber sido aplastada por la competencia, hablo de nuestro amado GameBoy color obvio de Nintendo y el GameGear de Sega, ese no me suena pero bueno, siguiendo con la charla, vino un segundo lince que tenia el mismo problema de ser muy grande en comparación con las demás, así que nuevamente por “gordura” se pierde en este negocio.

Ahora bien, Atari quedó algo desplazada y los que estaban haciendo la pasta eran Nintendo y Sega compitiendo codo a codo, la una con su Nes y la otra con Sega  Génesis, las peleas por ver cual es mejor persisten aun hoy, así que no hay un veredicto, lo que si les puedo dar por echo es que la Nes no le llegaba ni a los talones a la Génesis,  hablando de gráficas claro, ya que la consola de Nintendo solo tenía 8 Bits y Sega Génesis tenia 16, demostrando que no solo la potencia gráfica les da un sitio en el mercado, tal y como ocurre hoy donde la Wii es criticada por ser tan inferior a sus actuales competidores, pero vamos, que esto ya se había visto y no se habían dado cuenta, la consola de Nintendo actual se ha ganado el merecido primer puesto de esta generación, en lo que va de corrido, por eso es que me encanta escribir estos artículos ver como los fenómenos siempre se repiten y de manera similar.

Entonces, por lo visto hasta el momento, comenzó algo que el Angry Video Game llama ” La guerra de los bits” y yo sigo su corriente, que sin querer todavía se da en nuestros días. Obviamente que en el tiempo donde estamos hablando nadie sabía de Bits, quiero decir, solo los nerds o gente que no tenía vida social o simplemente nada que hacer, eran los que sabían exactamente que era un bit, de momento sólo sabían que mientras mas “de eso” mejor se veía en la tele, sea como sea, se le dice “la guerra de los bits” porque los jugones ya no les interesaba tanto el juego en si, en lugar de eso sus gráficas eran el punto de importancia, por tanto, pienso que aquí hay uno de los problemas que enfrentamos hoy en día, donde el poder gráfico es superior pero en experiencia nos falta, así que no piensen que eso es de ahora sino que se venía dando esa tendencia desde antes.

Por tanto, todos querían mas bits y menos experiencia en juego, así que los voraces empresarios empezaron a regodearse en su medio y le empezaron a por el numero de bits en su nombre, así nacen nombres como “Nintendo 64″ todo esto para decirles que Atari, que se sintió apagada, saco la Atari Jaguar, si otro nombre felino, que para su entonces tenia 64 bits y era como un sueño, porque tenía mucho poder gráfico para su época, y en un lugar donde los gráficos estaban de moda no era para menos, así que la mayoría de gamers la compraron solo para darse cuenta de la realidad de hoy “LOS GRAFICOS NO LO SON TODO“, así que sorpresivamente la Atari Jaguar dejó mucho que desear y fracasó en su intento de hacerse un lugar en la guerra de los bits.

Del resto, la fuente se encarga de decir porque la Atari Jaguar fracasó, pero yo quiero enfocarme y hacer un resumen de todo lo que pasó, así que en un párrafo aquí les va.

Atari ,con la 2600 hizo grandes cosas que aún hoy se cataloga como “de las mejores”, pero el negocio parecía muy lucrativo y apareció de inmediato la competencia con toneladas de consolas nuevas, en un esfuerzo por no dejarse ganar saca la 5200 que fracasa  y por último la 7800 que mejoro un poco a su predecesor pero igual sufrió el destierro por competencia, ya que Nintendo y Sega se les habían adelantado, además de haberse ganado el respeto de los gamer, así decidieron dejar de poner numero en sus consolas y llamarlas por nombre de la familia de los gatos, en materia de portátiles apareció el Atari lince, que también fracasó gracias a la competencia y por último empieza la guerra de Bits donde nadie sabía que era un bit pero todos alardeaban de tener el número mas alto, así los juegos dejaron de tener importancia graciasa  que todos querían más y más gráficas, pero nuevamente Atari piso la cáscara de banana y se fue de cabeza con la Atari Jaguar de 64 bits, pero tarde se dieron cuenta que los bits no lo eran todo, así que quedó rezagada y perdiendo la guerra, en un mundo frío y muy salvaje.

Es así como nuestra verdadera historia se escribe, con bits, y mas recientemente, con pixeles, aún así hay gente que no sabe que es un píxel pero que igual saben que entre mas mejor. La historia nos enseña que todo se repite y que mas allá de los intereses de los empresarios es el gamer quien define el destino de todo en este ámbito, es decir, el jugón es el principio y el fin de la industria, lástima que hoy por hoy se les halla olvidado, o que hayan visto mas atractivo al casual gamer, a nuestros fabricantes de consolas …

Fuente: Video/review Angry Video Game Nerd Parte 1 ( la 2 no la referencio porque no saque nada de allí)