Считается что официально дата рождения русского рока - это прошедший в середине 70-х Тбилисский фестиваль «Весенние ритмы», где наряду с ВИА выступали «Машина времени», «Автограф», «Интеграл», «Магнетик бенд».
Много групп которые записав по одному альбому на бобинный магнитофон распались, но были и те, чьи записи переиздаются и переиздаются сегодня,  перекачанные в цифровой формат.
Одним из самых главных событий в жизни русского рока стало открытие Питерского рок-клуба в 1981 году. Там выступали Кино, Зоопарк, Аквариум, Объект насмешек, Аукцион, Телевизор и многие другие чьи имена сейчас уже никто не вспомнит. Не могу сказать, что все было замечательно и рок стал звучать по радио и на телевидении, но у ребят была реальная возможность петь свои песни без ценза, хотя и  частенько отключали электричество во время выступлений, ломали аппаратуру, избивали в подворотнях, сажали ...
Это стало штормовым ветром который погнал волну русского рока по другим городам — встал Свердловск (Наутилус, Агата Кристи, Чайф), Москва (Браво, Бригада-С, Ария, Телевизор), Новосибирск (Калинов мост) и т.д. А позднее покатилась "Красная волна" (Red Wave) - русский рок подпольно вывезла в Америку Джоанна Стингрей ( быв. жена Юрия Каспаряна "Кино" ныне "Юпитер"). Был записан двойной виниловый диск под одноименным названием с участие групп "Кино", "Аквариум", "Алиса" и "Странные игры".  Чуть позже Кино и БГ записали по дискку на ангийском языке - перевод песен с пластинки "Последний герой" и сольный альбом БГ "Радио-тишина" (Radio Silence).
Только в самом конце 80-х рок «разрешили» на русском  ТВ и радио. Рок-группы стали выступать на стадионах и собирали полные залы. Музыканты давали интервью, снимались в художественных и документальных фильмах ("Игла" (1988), "Рок" (1988), "Взломщик" (1986), "Йа-хха" (1986) и т.д)  и даже выезжали за границу. Но  западному слушателю не имело никакого смысла ходить на концерты групп звучащих на порядок беднее их рока, а смысл текстов рвущий русскую душу в переводе терял свою остроту.

Конечно рок - музыка родилась не в СССР, а там у них, но то, что в результате получилось у нас, на их основе, скорее ближе к панк-року времен «Секс-пистолз» (и по качеству музыки и по смыслу), но с абсолютно не западной философией текстов и чисто русской тоской.

Калинов мост. Моя песня

Многие критики утверждают, что русский рок это в первую очередь протест против тогдашнего режима и это отчасти так и было, но есть в этих песнях гораздо большее чем просто политический и социальный саботаж. У Цоя, Гребенщикова, Бутусова, Ревякина и многих других рок-музыкантов — 80% текстов это  прежде всего попытка понять себя, свое место в этом мире, расстановка приоритетов для личности на отрезках жизненного пути.

Виктор Цой. Легенда

Многое изменилось с поры распада СССР, но песни которые звучали из наших кассетников тогда мы слушаем и сейчас и это доказывает, что не в политике дело.

Аквариум. Аделаида.

То что я называю русским роком это скорее поэзия сродни стихам  Серебряного века, но  озвученная электричеством и со мной солидарны многие поэты и музыканты которым посвящена эта статья.

Поэты русского рока

АЛИСА. Все это рок-н-ролл.

ДДТ. Осень

АЛИСА. Дождь

АЛИСА и Рикошет. Мой город.

Объект насмешек. Любовь к оружию

Зоопарк. Выстрелы

Александр Башлачев. На жизнь поэтов.

Русский рок — вне времени… опубликовано в: Медиажурнал "Музыка сердца"

O'Stravaganza

O'Stravaganza - Vivaldi in Ireland (О'страваганза — Вивальди в Ирландии) - это единовременный проект Хьюзо де Карсона (Hughes de Courson). Он аранжировщик, композитор и продюсер. Как аранжировщик  занимается обработкой и компиляцией музыки разных направлений от классики до рока, от этно до авангарда.

Вивальди в Ирландии с O'Stravaganza

Этот проект был задуман как соединение ирландской музыки и музыки стиля Барокко. Выбор пал на «Времена года» Антонио Вивальди. В нескольких композициях диска звучат гальские стихи из цикла «Ossianic» исполненные на ирландском языке.

Остраваганза

В 2002 году O'Stravaganza дала тур по Америке и была принят на "УРА!". Их считали перспективным коллективом в направлении ирландской народной музыки, но... продолжения не последовало.

O'Stravaganza - Vivaldi in Ireland

Задорные ритмы и экспрессивная классика сошлись в едином порыве и получилось нечто необыкновенное и страстное. Весенние грозы и неугомонность ирландских напевов, летнее тепло и янтарный эль, печаль осени и скорбь по павшим воинам, стужа зимы и протяжный рвущий душу вокал — все это альбом O'Stravaganza - Vivaldi in Ireland .

Track listing

1. O'Stravaganza
2. Damhsaigh
3. Berceuse de Grainne pour Diarmait
4. Estro-Reel
5. Il Sonno
6. Ceol cuaine
7. Il Duello
8. A Clairseach
9. Jig Della Inquietude
10. Erlin sonata
11. Bunch of rushes
12. Am cain
13. Mister Bethag and the Princess
14. La Ciaconna Rossa

Состав музыкантов участвовавших в проекте:

"Le Orfanelle della Poeta" (Барочный ансамбль)

Nollaig Casey – скрипка

Emer Maycock – ирландская флейта, трубы

Ronan Le Bars -трубы

Youenn Le Berre – свист

Donal Siggins – греческая гитра, мандолина

Myrdhin – кельтская арфа

Isabelle Oliver – кельтская арфа

Breda Maycock – вокал

Suzan Hamilton - вокал

O'Stravaganza - O'Stravaganza

O'Stravaganza - Hughes de Courson

O'Stravaganza

O'Stravaganza - Vivaldi in Ireland - La Ciacconna Rossa

O’Stravaganza — Vivaldi in Ireland опубликовано в: Медиажурнал "Музыка сердца"

Amy Lee

Листая на ютубе ролики по мюзиклу в варианте Тима Бертона "Кошмар перед Рождеством", наткнулся на неожиданное для себя - песню "Sally's Song" в исполнении небезизвестной Эми Ли (Amy Lee) из дико популярной поп-рок группы Evanescence. Стало как-то в очередной раз дико грустно. Потому что очень талантливая певица, с прекрасным голосом. И в этой песне, нехарактерной для ее обычного творчества, под другим углом раскрылись ее таланты.
Понятно, что самая выгодная в музыкальной индустрии целевая аудитория - это девочки пубертатного возраста, с их подростковой истерией, попыткой самоосознания себя, как женщины, со всеми этими "первыми любовями", "первыми разлуками" и "первыми разбитыми сердцами". И музыка, эффективно заточенная под них, просто обречена на успех. Evanescence - 100% заточенная под эту категорию, розовый бантик на чоорном фоне прилагается. Кстати, справедливости ради, надо заметить что, например, битлы тоже неплохо раскрутились именно на этой целевой аудитории. Но им всегда было что сказать еще, а позднее творчество так вообще актуализовало несколько новых направлений в рок-музыке. Пожалуй один из главных моментов гениальности ливерпульской четверки - это как изящно они планировали между поп-музыкой и музыкой вообще. Несмотря на "популярные нотки" - не теряя качества звучания и этим еще раз утвердив - что у музыки нет рамок. Даже поп может быть интересным.

Amy Lee

Amy Lee имеет представление о музыке вообще. У нее неплохое классическое музыкальное образование. Кстати, она еще и виртуозно играет на фортепиано, что необычно само по себе для рок-певицы, тем более поп-рок-певицы. И, несомненно, у нее талант. Который она весьма неплохо продает. Но при этом не создавая чего-либо интересного на самом деле. Музыка для детей и подростков - это тоже надо и здорово, но уровень то примитивный, уже не ее. Сможет ли Эми оставить после себя наследие иное нежели девчачьи сопле-песни?
Уже здорово что она и Evanescence сделали многое чтобы рок был востребованным, а там дальше посмотрим...

Amy Lee

Amy Lee - You

Amy Lee - Sally's Song

Amy Lee - Cartoon Network

Amy Lee — забивая гвозди микроскопом опубликовано в: Медиажурнал "Музыка сердца"

Темой для музыкального творчества может быть что угодно. Даже такая штука, как конструктор "Лего". Столько много забавных проектов есть по этому вопросу на ютубе, что не мог пройти мимо и подготовил подборку самых любопытных на мой взгляд.

Второй день в голове крутится припев из песенки про Йоду. Да, да, того самого - из Звездных войн. Самое страшное - крутится песенка не только у меня, но у всей семьи. Автор этого зла песенки - американский пародист Альфред Мэтью «Странный Эл» Янкович ("Weird Al" Yankovic)- его мелодии прекрасно ложатся на такой видеоряд, хотя сам чувак действительно очень странный.
"Богемская рапсодия" Queen в вариациях на тему звездных войн, да еще и из конструктора - это нечто...
Кстати, изгаляются любители Лего в основном над темой Звездных войн, вот, например, роликов с лего бен тен еще не видел, хотя сами модельки посимпатичнее.
Очень талантливый ролик (не очень музыкальный, но не удержался чтобы не вставить) про Black Ops - как можно сконструировать боевик. "Матрица" - отдыхает. Ну тут не столько Лего, сколько профессиональное 3D, но тем лучше. Выживет только один...ненадолго. Сколько кровищи из простого конструктора... надо же...
Досталось даже Монти Пайтону, кто видел "Монти Пайтон и Святой Грааль" - оценит. Получилось достаточно близко к оригиналу, жалко мало.
Даже популярную приставочную игру "Guitar Hero" какие-то маньяки собрали из Лего и анимировали.

Star Wars Lego: "Bohemian Rhapsody"

Lego Black Ops

"Weird Al" Yankovic - Yoda (lego style)

Rymdreglage - 8-bit trip

Monty Python and the Holy Grail in Lego

"Weird Al" Yankovic - White and Nerdy (lego style)

CRITICAL LEGO ROCK BAND!

LEGO Guitar Hero: Electro Rock

Lego — музыка вдохновленная… детским конструктором опубликовано в: Медиажурнал "Музыка сердца"

Сарегама - прекрасный сетевой музыкант-мультиинструментальщик, чья музыка на 100% может называться "Музыка сердца". Сейчас его творчество продолжает активно развиваться, а на ютубе появились еще несколько интересных медитативных клипов по его работам.

Несколько "идейных" клипов.
"Фрактальное мироздание" - есть мысль, что все вокруг строится по фрактальному принципу. Не обязательно что это чисто геометрически отражается, но функционально - точно. Изучая связь представительных зон у человека, с удивлением, обнаружил для себя, что человек - нечто на вроде снежинки и есть - один и тот же повторяющийся рисунок.
Возможно и Вселенная так же. Позабавили вариации на тему "Крэзи Фрога" в конце.

"Вода" - из цикла "Четыре элемента" , в котором Сарегама музыкально размышляет о элементах, составляющих вселенную. Вода - одна из самых удачных композиций и, пожалуй, моя любимая. Ощущение текучести, аморфности и инертности воды сложно передать словами, а музыкой можно.

"Водолей" - душевная композиция с инструментами - Хэнг, Калимба, Рэйнстик (дождевая палочка) и флейта смикшированные с звуками заповедного леса.

SaReGaMa - Fractal Universe

SaReGaMa (The Artist) - Water(Santoor by Manish Vyas ) - Sun and Sand

SaReGaMa - Aquarius

Пятничная подборка клипов от Сарегамы опубликовано в: Медиажурнал "Музыка сердца"

Florence + the Machine

Флоренс Уэлч (Florence Welch), больше известная как Florence and the Machine или в другом варианте Florence + the Machine, претендует в настоящее время на звание самой эксцентричной особы в музыке туманного Альбиона. И в самом деле, все в жизни этой девицы соответствует этому имиджу. Мама - профессор изящных искусств в колледже королевы Марии, папа - известный в прошлом панк, активист сквоттеров. При этом, у Флоренс очень специфическая кхм... фантазия. Ей все время мерещятся призраки. Но свою эту специфическую сторону натуры она обратила в свою силу - очень многие идеи для своих песен она черпает из своих видений. То про одноглазую изувеченную девушку споет, которая ей привиделась. То мальчик с древнего фотоснимка. Получается, что списки английских слов, чтобы описать ее видения могут быть весьма обширны. И все это сдобрено в ее голове сложностью восприятия окружающего пространства (кажется, это называется диспраксия) - может с размаху влететь в дверь, выбив стекло - или еще что-то такое. Даже простой спуск по лестнице - может оказаться проблемой.
Но при этом... Флоренс Уэлч - это потрясающий мощный голос, и очень соответствующая ему грива огненных волос. Ну и, я б сказал, достаточно безумный взгляд.

Florence and the Machine

Все это вместе создает очень целостный образ "певицы со странностями" - продолжательницы дела Кейт Буш и Бьорк.

Florence + the Machine

Флоренс Уэлч родилась 26 августа 1986 года в самом Лондоне. С детства интересовалась музыкой, лет с одиннадцати занималась.
Ее вдохновители в юном возрасте были Сэм Кук (Sam Cooke) и его "A Change is Going To Come", Ева Кэссиди ( Eva Cassidy ) с песней "Wade In The Water", Рианна (Rhianna) "Umbrella". Она пробовала играть из творчества Бьёнс (Beyonce), Лил Вэйн (Lil Wayne), Боб Дилановский "Hurricane", и "Going Down" Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen).

чудесатая Florence and the Machine

Уже в тинейджеровские годы у Флоренс был большой перебор разных групп, но ей сложно было угодить пока, в конечном счете, не получилась группа "имени ее". Группу составляла сама Флоренс и Изабелла "Машина" Саммер, хип-хоп-диджей из Саффолка, отсюда и такое название - Florence and the Machine. Становление этой группы произошло в 2007 году. А дебют произошел в 2008 году - «Kiss with a Fist», «Dog Days are Over», «You’ve Got the Love» и «Rabbit Heart (Raise It Up)». Последний занял неплохие позиции в британском хит-параде. В 2009 первый альбом - Lungs. Lungs получил BRIT Award как лучший альбом года. Сама Флоренс победу встретила достаточно спокойно, дескать итак чертиков своих хватает, чтобы дергаться из-за места в таблоидах.

образы из клипов Florence and the Machine

В ближайшее время, видимо, будет формироваться особый стиль ее музыки. Уже предпосылки к этому есть - лирика, антуражность песен, атмосфера клипов, конечно же, ее великолепный мощный голос. Но нет некой законченности, Флоренс еще не раскрыла на все 100 свой потенциал. Возможно, она и превзойдет свою вдохновительницу - Кейт Буш. Покажет время. Послушаем, что она представляет из себя сейчас

Florence and the Machine

Florence and the Machine ждет вдохновения

Florence + The Machine - Dog Days Are Over (2010 Version)

Florence + The Machine - Rabbit Heart (Raise it Up)

Florence + The Machine - You've Got the Love

Florence + The Machine - Kiss With A Fist

Florence + The Machine - Cosmic Love

Florence And The Machine - Girl With One Eye

Florence and the Machine Between Two Lungs

Florence & The Machine — новое поколение арт-роковых див после Кейт Буш? опубликовано в: Медиажурнал "Музыка сердца"

Eloy - легенда немецкого арт-рока

Про эту группу немногие знают. Да и муз.критики недолюбливают Eloy. Но их творчество явно недооценено. Возможно это потому, что состав группы постоянно менялся, постоянно менялась музыка - шел непрерывный эксперимент,а у таких ребят итак очень сложно определить направление группы, а в такой динамике вообще чокнешься. Тем не менее  Eloy можно отнести к обойме лучших групп краут-рока, местами арт-рока, конечно же, - спейс-рока. И психоделикой их можно назвать, и даже, где-то симфо-роком.

альбом Eloy - Ocean 2 - The Answer

Они чем-то близки (как в том анекдоте - "Гиви, знаэшь автобус? Вот троллейбус - совсэм не то!") Emerson, Lake & Palmer и Pink Floyd, оформление обложек близко к Yes, что-то и от Аланна Парсона в их звуке есть. А может быть и Van Der Gaaf и Genesis стоит упомянуть... как ребят из одной обоймы с Eloy.

В общем, Eloy очень самобытны. И где-то непредсказуемы, для тех кто пытался их загнать в некие рамки. Только один момент у них неизменен - гитарист Франк Борнеманн (Frank Bornemann), создавший группу и пребывающий в ней во все периоды их творчества.

альбом Eloy - Destination

Осторожно соглашусь с критиками, что первые альбома три ("Eloy", "Inside", "Floating") шел некоторый "поиск себя" и оттачивание качества звучания. Замах и эпичность уже там велики, но техники не везде хватает. Но справедливости ради заметим что конец 60-х практически формировался арт-рок, повсеместно шел этап экспериментирования, поэтому мало у кого в тот период можно было найти отточенность.

обложка одного из культовых альбомов Eloy - Ocean

В 75 году группа "обросла" великолепным гитаристом Швааром (классическая акустика) и они закрепились уже на высшем уровне. Хотя для повсеместного признания нужен был диск 76 года "Dawn". В этот период у них сформировался свой уникальный саунд, сохраняющий свою "свежесть" до сих пор - Eloy, по-прежнему, есть что сказать, наравне с такими ребятами, как Kansas и Rush. Дальше, начиная с 77 года подряд идут несколько альбомов, признанными лучшими в их творчестве. Даже консервативная Британия, очень осторожно реагирующая на "иноземную" музыку - сделала исключение для этих ребят. И по сию пору, в Соединенном Королевстве выпускается львиная доля переизданий Eloy.

Eloy

Период 76-79 года можно назвать эпохой "планетарного мистицизма" в их творчестве, тема поднятая Pink Floyd и нашедшая реализацию у Eloy. За отточенную лирику этого периода несет ответственность профессиональный филолог - Юрген Розенталь (Jürgen Rosenthal), по совместительству - ударник группы.

Необычную традицию поэта-ударника продолжил шотландец Джим Макгилливрэй. Коллектив обновляется, а в Eloy - творчество было, как правило, коллективным, поэтому и мелодика группы в очередной раз изменяется - несколько потяжелел. Особенно в альбоме "Colors". Году где-то в 85-м все-таки ребята утратили контакт друг с другом и на почве творческого несовместительства, группа временно распадается.

альбом Eloy - Colors

Но всего года на два-три. В 88 году Борнеманн вдвоем с мультиинструменталистом Михелем Герлахом, запершись в студии удивили всех новым альбомом Eloy - "Ra". Вполне эпично и в своем духе - Атлантида была, почему бы не пройтись по Древнему Египту, цивилизация которого тоже остается неоднозначной и уж точно мистичной. И, придерживаясь, канвы арт-рока, не скатываясь в попсу и забвение - выдали спустя 4-е года альбом "Destination". Альбом потряс соскучившихся меломанов и на волне восторга, собрав стариков Eloy 80-х переиздали свои наиболее интересные произведения в виде двойного альбома.

альбом Eloy - Tides Return Forever

альбом Eloy - Metromania

ELOY - Walk Alone (1970/71)

ELOY - The Sun Song (Live 1977)

Eloy - Poseidon's Creation - PART I.

"Poseidon's Creation" - вводная композиция от одного из самых эпических альбомов Eloy - Ocean. Весь альбом посвящен загадочной древней потерянной цивилизации Атлантиде - возможно, высшей и самой мощной культуре на планете Земля - от ее начала до ее окончательного заката. "Создание Посейдона" - композиция о происхождении Атлантиды.

Eloy - Poseidon's Creation - PART II

Eloy - Horizons

ELOY - PLASTIC GIRL

Eloy - Daybreak 1970

ELOY - Decay of Logos(Live 70's)

Eloy - Silent Cries and Mighty Echoes 1979 - Pilot To Paradise

Eloy - End of an Odyssey - (Time to Turn 1982)

Eloy - The Bells Of Notre Dame

ELOY - Prisoner In Mind (92)

Eloy, All Life is One

ELOY - ASTRAL ENTRANCE

Eloy Illuminations

Eloy - Ro Setau

с последнего альбома "Ocean 2, The Answer" 1998. Тема мистики, древних цивилизаций и т.д. продолжается...

Eloy — забытые монстры краут и спейс-рока опубликовано в: Медиажурнал "Музыка сердца"

ANBB (Blixa Bargeld+Alva Noto)

В своем последнем проекте - ANBB, Бликса Баргельд (Blixa Bargeld) показывает, что продолжает оставаться на высоте и где-то даже превзошел самого себя. В его совместном с Alva Noto свежем альбоме Mimikry нет ни одного звука странных устройств и инструментов, с помощью которых "Падающие новостройки" (Einstürzende Neubauten) создавали свои многомерные шедевры музыкального хаоса. Видимо, продажа спецтехники состоялась благополучно, за ненадобностью. Потому что, ощущение "звука вне рамок обычной музыки" остается - созданное голосом, и качественными электронными студийными фишками. Каждый элемент саунд-архитектуры отточен и выверен, оставляет свой след в голодных рецепторах слушателей. Причем, про только слух, нельзя сказать, если вслушиваться - можно поймать и визуальные и, даже, обонятельные ощущения.

новый пост-индустриальный проект ANBB

Первая встреча двух музыкальных маньяков состоялась в Сан-Франциско в 2007 году. Бликса Баргельд с багажом за плечами в виде Einstürzende Neubauten и сотрудничества с Ником Кэйвом (Nick Cave and Bad Seeds) - один участник будущего проекта,  а творец электронной музыки и продюсер Карстен Николай (Carsten Nikolai), известный как Alva Noto, - другой.

картинка с обложки Mimikry c Верушкой Лендорф-Штайнорт

В 2010 состоялось их полноценное сотрудничество в рамках проекта ANBB (незамысловато, по их инициалам) - сначала выпуском мини-альбома Ret Marut Handshake, а в октябре полноценным альбомом Mimikry. В записи нового альбома, кстати, участвовала графиня Вера фон Лендорф-Штайнорт (Vera von Lehndorff-Steinort) больше известная как Верушка Лендорф-Штайнорт, чей вокал и лирика присутствуют в композициях Katze и Mimikry, а фото красуется на обложке. Верушка, когда-то работала с Сальвадором Дали, и поспособствовала популяризации жанра боди-арт - снимаясь обнаженной в краске или с странными инсталяциями по телу (шерсть, волосы и т.д.).

Vera von Lehndorff-Steinort

Alva Noto & Blixa Bargeld - Once Again

anbb-katze

Alva Noto & Blixa Bargeld - Mimikry

Alva Noto & Blixa Bargeld - Fall

Alva Noto & Blixa Bargeld - Bernsteinzimmer (Long Version)

Alva Noto and Blixa Bargeld - Electricity is Fiction

ANBB - One

ANBB - I Wish I Was A Mole In The Ground Extended

ANBB (Blixa Bargeld+Alva Noto) — новый пост-индустриальный проект двух музыкальных маньяков опубликовано в: Медиажурнал "Музыка сердца"