Korzus

Com a dificuldade geral dos festivais em conseguir patrocínios, a grande maioria dos eventos mudaram de agenda para o segundo semestre do ano. Então, se prepara que a partir de agora vai ser uma avalanche de programações aparecendo por aqui. E também uma avalanche de coberturas! Já tenho seis destinos marcados na agenda até o momento, para trazer o que tem de novo na música brasileira aqui para o Pop up! :) Infelizmente, o Porão do Rock até o momento não está nos planos. Assim como boa parte dos festivais da antiga geração, por enquanto ele só convida a mídia tradicional para cobertura.

Esse ano o Porão divide sua programação com a marca Chilli Beans que apresenta o palco mais sortido do festival. Vai de Mombojó a excelente Galinha Preta, fechando com direito aos gringos do She Wants Revenge. Nos outros dias tem Korzus, Mechanics, Autoramas e até um tributo a Led Zeppelin! Olha a escalação ai:

Palco 1
Heavy metal, hardcore e derivados, a partir das 17h
Mork (DF)
Zilla (DF)
Estamira (DF)
Death Slam (DF)
Mindflow (SP)
André Matos (SP)
Dynahead (DF)
Korzus (SP)
x Lost in Hate x (DF)
Deceivers (DF)
Gangrena Gasosa (RJ)
Musica Diablo (SP)

Palco 2
Rock, rockabilly, punk e psychobilly, partir das 17h30
The Squintz (DF)
Filhos da Judith (RJ)
Tributo a Led Zeppelin (DF)
Trampa (DF)
Sick Sick Sinners (PR)
Los Primitivos (Argentina)
Autoramas (RJ)
The Right Ons (Espanha)
Darshan (DF)
Mechanics (GO)
The SuperSuckers (EUA)

Palco Chilli Beans
Iindie, alternativo, pop e outros estilos, a partir das 18h
Cassino Supernova (DF)
Watson (DF)
Mombojó (PE)
Soatá (DF)
GOG (DF)
Pato Fu (MG)
Zémaria (ES)
She Wants Revenge (EUA)
Enema Noise (DF)
Galinha Preta (DF)

Fã obsessivo de Nick Cave, Marvio dos Anjos – talvez a melhor voz hoje em toda música independente no Brasil – está em festa com o lançamento de Grinderman 2, segundo disco da nova banda do australiano. Para matar a ansiedade, sua banda, o Cabaret, fez um show tributo especial só com músicas de Cave, na ocasião do lançamento do novo livro “A Morte de Bunny Munro” no Brasil. Teve direito inclusive a convidados como Dado Villa Lobos e Letícia Novaes da banda Letuce.

O Cabaret, por sinal, tá com disco novo na agulha. Com produção de Iuri Freiberger, “A Paixão Segundo Cabaret” deve ser lançado no começo do ano que vem.

Até eu estou na programação do Continuum! :P Foto de Tom Cabral

Ainda dá tempo de avisar. No último dia 27 começou o Continuum – Festival de Arte e Tecnologia do Recife. É um evento diferente, que mistura videogames com vídeo, música e seminários. Tem de absolutamente tudo rolando no Centro Cultural dos Correios (ali no Recife Antigo), Faculdade AESO, Memorial Chico Science e Torre Malakoff. É possível ir conhecer os lançamentos para Playstation 3 e Xbox 360, aprender como personalizar blogs em WordPress com a turma da Mooz, conferir um novo projeto musical de Lirinha (que agora é ex-Cordel do Fogo Encantado) com Buginha Dub e ainda conferir vários seminários.

Eu vou participar de duas mesas. Uma no dia 1 de setembro, às 18h, com João do Morro (!!!!) e Daniel Aragão com o tema “Cultura Eletrônica - Redefinindo Relações entre Artista, Midia e Publico” (e quem acompanha o blog já deve ter uma idéia de que vou falar) e outra no dia 3 de setembro, às 16h, chamada “Conduta na Rede – Etiqueta, Política e Negócios”, com Camila Gusmão e Thiago Marinho.

Cola lá! A programação enorme do Continuum pode ser conferida no site do festival.

Enquanto o Cassim e Barbária lança o primeiro DVD (falo mais dele aqui depois!), o cabeça da banda, Cassim (também do Bad Folks), começa a arquitetar um novo disco solo. A música acima se chama Subtropicália e é a primeira revelada de “Cavalo de Fogo”, disco gravado apenas com samplers de bateria, vozes manipuladas e… pássaros! Quem vai lançar é a Midsummer Madness pelos próximos meses.

Só para dar um fechamento a todo esse papo sobre crowdfounding dos últimos dois posts. Sabe a movimentação para trazer o Miike Snow ao Rio de Janeiro? Deu certo! Nem precisaram bater os 100 investidores, porque teve gente tão empolgada com a idéia que topou pegar mais de uma cota. Então, se você que está lendo isso é o produtor carioca que pensou em fazer esse show e desistiu achando que não teria público, pode começar a se lamentar. E se você é qualquer outro tipo de produtor carioca, comece a pensar que o público já não está mais precisando tanto de você.

Quando vi que deu certo, pensei logo alto: “imagina uma movimentação dessa para um Franz Ferdinand da vida”. Mas a Liv foi mais pé no chão e certeira: Wilco e Teenage Fanclub! As possibilidades são inúmeras porque, vamos combinar, o Miike Snow está longe de ser uma banda popular. Portanto, se você mora no Rio, da próxima vez que for completar a frase “xxxx nunca toca na cidade quando vem ao Brasil”, lembre-se que depende apenas de sua iniciativa. :)

Aproveita e anota na agenda: Miike Snow no Circo Voador dia 21/09. Ingressos por R$ 50 no ingresso.com

Nem tem graça. O Holger lançou ontem o novo clipe da música Let’em Shine Below. E antes de 24h, já passou dos 7 mil acessos no Vimeo. Mesmo assim, como é uma das bandas favoritas aqui do blog, as imagens estão ai em cima. É só aumetar o som e fazer a festa.

Os fãs de Jill Sobule pagaram pela gravação do disco dela

Artigo publicado na Revista Continente. Edição 115 (julho/2010)

Existe uma chance muito grande de você nunca ter ouvido falar em Jill Sobule. Cantora e compositora que nasceu em Colorado, como muitos outros que tentaram a sorte com a música e chegaram “quase lá”, Jill é o que a indústria da música chama de “one-hit-wonder”. Ela só conseguiu ter uma música, lá no distante 1995, nas paradas de sucesso e nas rádios, impulsionada pela trilha sonora do filme “As Patricinhas de Beverly Hills”. Depois disso, foi recusada por duas gravadoras e chegou a assinar com outras duas que abriram falência logo depois. Mas um sucesso foi suficiente para ela.

O que Jill percebeu é que aquela única canção, “I Kissed a Girl”, fez com que ela conquistasse uma mina de ouro que poucos artistas conseguem dar a devida atenção. Uma base sólida de fãs. Quase 15 anos depois de tentar o modelo antigo para sobreviver de música, a cantora lançou o site “Jills Next Record” e convidou o público a patrocinar seu próximo álbum. A meta era conseguir US$ 75 mil para todo o processo que incluia contratar o produtor com quem ela mais queria trabalhar em estúdio. Mesmo com pouca fama, Jill conseguiu o dinheiro em menos de dois meses. 54 dias para ser exato.

O plano de Jill poderia parecer um absurdo para muitos que esbarrassem por acaso em seu site. Para atingir a meta proposta, a cantora ofereceu vários pacotes de patrocínio que variavam de US$ 10 (onde o doador ganhava uma cópia digital do mesmo) e US$ 50 (ganhe o CD semanas antes de todo mundo com um “obrigado” personalizado no encarte) a valores como US$ 1 mil, onde você ganha uma música tema personalizada, para pôr na sua secretária eletrônica, por exemplo; e US$ 5 mil, onde ela viajaria até sua casa e faria um show particular.

A cantora chegou a, por pura brincadeira, criar um selo único de patrocínio no valor de US$ 10 mil. Nele, o comprador poderia cantar uma faixa no disco. Para a surpresa de Jill, uma fã no Reino Unido comprou esse selo, viajou até Los Angeles e agora a voz dela está lá no álbum “California Years”. O disco recebeu resenha positivas em todas as revistas especializadas, com direito a Rolling Stone americana tratar o retorno dela como uma artista mais sábia e com grande potencial pop. O modelo usado por Jill Sobule, chamado de crowdfounding, começa a se desenhar como uma das novas tendências quando se trata de produção cultural.

A ideia de uma economia de colaboração não é exatamente nova. O sociólogo americano Peter Kollock a desenvolve desde o começo da década de 90. Alguns dos princípios que ele trata falam de presentes e bens públicos no ciberespaço para que exista uma cooperação online. Valores fundamentados em “reciprocidade, prestígio, incentivo social e incentivo moral”. Isso explicaria, entre outras coisas, por que alguém distribuiria de graça algo que custou de dinheiro. Mas também diz muito sobre a nova participação do público no processo editorial.

Esse desvirtuamento do processo das cadeias produtivas mostra que, se o público não está interessado em ficar apenas aguardando pelo consumo, ele talvez se interesse em participar também das várias etapas de produção. Jill Sobule assinou o nome de quem patrocinou seu disco como “produtores executivos”, e isso faz parte da relação de prestígio na economia da colaboração, que é proposta pelo professor norte-americano Howard Rheingold.

“É a preocupação que a contribuição de um indíviduo cresça ao ponto que seja visível por toda a comunidade”, explica o professor. “Como consequência, cada uma das características que encorajam reciprocidade – interação, persistência, conhecimento de causa e forte ligação na comunidade – também funcionam para promover a criação de reputações em uma comunidade”, completa Kollock em seu ensaio. O processo todo se torna um novo ciclo. O público contribui para ser notado e, ao ser notado, promove um consumo maior na comunidade onde está inserido.

Foi o que percebeu o jornal The New York Times. O periódico é conhecido por promover o que chama de “fundo para os casos de maior necessidade”. São matérias especiais, sobre casos específicos de pessoas com problemas de saúde e desemprego, que ao ser públicadas podem receber doações dos leitores. O jornal faz a parte burocrática de repassar para instituições ou indivíduos relacionados ao assunto e publicar os nomes e histórias das pessoas que ajudaram. A iniciativa fez que os editores experimentassem um passo adiante na colaboração.

Usando o site Spot.Us, o jornal conseguiu reunir US$ 6 mil dólares de cerca de 100 leitores interessados em uma matéria sobre o tapete de lixo formado no Oceano Pacífico. Entre os doadores estavam Craig Newmark, fundador da Craiglist, e Jimmy Wales, co-fundador da Wikipedia. O dinheiro permitiu que uma repórter embarcasse em uma viagem junto a um navio que iria inicialmente estudar o impacto que o lixo estava causando na fauna. Vários sites, além do Spot.Us, se dedicam hoje a promover o crowdfounding, ou o financiamento pelos fãs, como o Creat a Fund, Cat Walk Genius (voltado para moda) e Sell a Band.

Este último foi o que permitiu que a banda americana We Are The City lançasse o primeiro disco. Um trio recém saído de uma escola no município de Kelowa teve duas opções quando decidiu sair do amadorismo: pedir um emprestimo ao banco ou fazer um pedido aos fãs. Os fãs foram mais rápidos e menos burocráticos, conseguindo os US$ 3.500 pedidos pela banda, que retribuiu a arrecadação fazendo vídeos para cada uma das pessoas que contribuiu e os publicando no site YouTube.

Apesar dos casos de sucesso, o Crowdfounding está longe de ser uma solução para a indústria. O cineasta Kevin Smith dedicou uma grande parcela de tempo esperando doações de fãs para seu filme “Red State”, uma paródia de terror sobre a igreja batista homofobica dos Estados Unidos. Após ver que sua arrecadação estava longe do necessário, decidiu avisar aos seus quase 2 milhões de seguidores no twitter que “o único dinheiro que vou precisar dos fãs agora será nas bilheterias”, oficializando que seu projeto sairia da independência – uma das marcas autorais de Smith – e seria entregue para uma produtora de Hollywood.

O mesmo aconteceu com a banda de rap Public Enemy. Inspirados pelos casos de financiamentos pelos fãs, decidiram entregar ao público a conta do próximo disco, que nunca chegou a ser a paga. O pedido deles também não foi modesto. Queriam US$ 250 mil para produzir um disco e, em abril deste ano, divulgaram que tentariam fazer um com US$ 75 mil (coincidência ou não, o mesmo valor da cantora Jill Sobule).

Apesar de alguns desses exemplos já estarem completando a primeira década, o crowdfounding ainda não tem nenhum grande caso brasileiro. Em parte porque o novo artista brasileiro ainda encontra uma grande barreira no tato com o próprio público e, no caso das empresas de mídia, porque diferente do que acontece em países de primeiro mundo, muitos jornais aqui sobrevivem de patrocínio público. Mesmo a política não se motivou com o recente caso da campanha de Barack Obama para presidente, que teve parte do financiamento angariado pelo público, através da internet.

Miike Snow

A banda na foto acima é o Miike Snow. É tipo uma dessas “banda da vez”, que a gente vai cansar de ouvir até o final do ano. O Miike Snow está de passaporte marcado para o Brasil, onde se apresenta em São Paulo e Porto Alegre. O Rio de Janeiro, inicialmente, estava no trajeto. Mas os produtores que levariam a banda até a cidade desistiram da empreitada alegando uma frase que é cada vez mais ouvida pelos cariocas fãs de música: “não tem público”. Afinal, em terra onde até sapo e barata entram em lista VIP, todo mundo desacostuma a pagar ingresso para ver um show.

Daí que Bruno Natal (do URBe) e Pedro Seiler (Indie Rock Festival) estão propondo uma ação de crowdfounding na cidade. Para quem nunca ouviu falar disso, é quando o público decide financiar seu artista favorito. Eles abriram a tabela de custos do show, que ficaria em torno dos R$ 20 mil, e estão oferecendo 100 cotas de patrocínio por R$ 200. Cotas, lembrando, pagas pelo próprio público. Se alguma empresa quiser entrar na história, pode comprar um mínimo de 10 cotas. Se bater o valor, a banda faz um show, o ingresso é dividido entre todo mundo que investiu e todos voltam felizes para casa. Caso não aconteça, o dinheiro volta direto para o bolso de quem investiu.

A ação já tem como parceiro o Circo Voador, que decidiu assumir os custos da casa (aluguel de equipamentos, funcionários, limpeza, segurança) e dividir uma parte dos ingressos. A conta fica assim: com 800 ingressos vendidos (por R$ 50), todo mundo tem o investimento de volta. Ou seja: se cada dono de cota – que já terá seu ingresso garantido – convencer oito amigos a irem ao show, todo mundo sai ganhando. A cota pode ser comprada via Paypal no link a seguir: http://bit.ly/paypalmiikesnow

Se der certo, eles prometem mais. No contexto maior essa é uma verdadeira revolução na cadeia produtiva da música do Rio de Janeiro que pode inspirar todo o Brasil a cortar mais um intermediário. Depois das gravadoras, agora o produtor. No contexto menor, uma boa maneira de você não ficar apenas reclamando que a banda que você curte nunca toca na cidade e ninguém nunca faz nada por isso. Vai ficar de fora?

Aliás, isso me lembra de postar uma matéria que fiz sobre crowdfounding…

J Mascis, do Dinosaur Jr, pela primeira vez no Brasil

O Coquetel Molotov  já se tornou um dos festivais mais queridos do Recife. Difícil não curtir uma programação que segue em crescente com nomes como Teenage Fanclub, Tortoise, Sebastien Tellier e, agora, o Dinosaur Jr. Assim como foi antecipado em primeira mão aqui no blog, a programação de 2010 do festival foi divulgado oficialmente hoje com J Mascis – um dos pais do rock alternativo – como atração principal. Além dele, o evento conquista uma linearidade e diálogo mais aberto com a cena independente, assim como começou no ano passado, quando teve Milton Nascimento e o Clube da Esquina no palco.

Aliás, a edição 2009 parece agora um grande preparatório para esse formato atual do No Ar Coquetel Molotov. Ano passado o festival timidamente ocupou alguns novos espaços da cidade e, dessa vez, traz uma programação robusta com 28 shows, boa parte deles gratuitos. Sem a preguiça traidicional de quem se propõe ocupar novos espaços apenas com artistas locais, palcos como o do Pátio de São Pedro – na área histórica da cidade – recebem shows de Apanhador Só (RS), Debate (SP) e Guizado (SP). A sequência de eventos segue com lançamentos de livros, debates, workshops e oficinas.

Tudo culmina no evento principal, que agora volta ao Teatro da UFPE, para o desagrado de quem não curtia a claustrofóbica Sala Cine, que receberá os primeiros shows da noite com nomes como Do Amor (RJ), os já divulgados suecos e Ubella Preta (PB). No Teatro, o palco principal, além do Dinosaur Jr, tem a francesa SoKo, o rapper Emicida, Otto e a aposta do ano do Coquetel, lançando o primeiro disco, A Banda de Joseph Tourton. Curiosamente, apesar desse ano contar com uma edição do festival em Salvador, apenas uma banda baiana aparece na programação do Recife. Poderia ter tido um diálogo maior entre as cidades nesse sentido. Olha ai todos os show:

Um Museu de Grandes Novidades: crítica e jornalismo musical em tempos de internet é meu mais recente artigo publicado, dessa vez em parceria com meu orientador no doutorado, Jeder Janotti Jr. O texto começa falando sobre como a crítica de música se re-configura tornando ela própria um produto de consumo, que serve muito menos para orientar a compra de discos como se dizia, mas para promover um diálogo entre os ouvintes. Encerra contextualizando o papel da produção crítica do público e que diferentes formas essa prática tem assumido na internet.

O texto original, na verdade, é a espinha dorsal da minha tese de doutorado e foi publicado no último congresso da Compós e também foi selecionado para o livro Rumos da Cultura da Música, organizado por Simone Pereira de Sá (UFF), que também conta a participação de Adriana Amaral, Micael Herschmann e Felipe Trotta, além da própria Simone, entre vários. Quem interessar, pode comprar direto na editora.

Um museu de grandes novidades: crítica e jornalismo cultural em tempos de internet - 66.24 kB
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