むぎ茶の昭和懐メロ＆CMソング大特集RSS

These Boots Are Made for Walkin' カヴァー・ヴァージョンなどいろいろ

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Tue, 18 Dec 2012 03:46:00 +0000

12月も半ば過ぎ、冬本番、寒さも一段と増してきました。ブーツ大好きなので、いつもシーズン早めにロングブーツ履きはじめるのですが、今年は、ようやく今から。

所有の２足とも修理にだしていて（予想以上にかかり、２ヶ月近く…）、今までショートブーツで対応だったので、修理完了はかなりうれしい出来事です♪

という訳でブーツの歌、『These Boots Are Made for Walkin'』を。

『These Boots Are Made for Walkin'』は、ナンシー・シナトラ（Nancy Sinatra）の代表作のひとつでもあり、アメリカ、イギリスのポップ・チャートで1位となった1966年のヒット曲。キュートなティーン・アイドルからセクシーな雰囲気へのきっかけともなった作品ですね。

リー・ヘーゼルウッド（Lee Hazlewood）作によるこの曲は、本家のナンシー・シナトラのヴァージョンだけでなく、たくさんのカヴァー・ヴァージョンも生まれ、ヨーロッパでも大ヒット。
他の言語でのカヴァーもあるので、そのあたりのことを曲とともにこちらに。

当時のポップス国際的ヒットの戦略でもある別の国の言葉で競作ものとして、ドイツの Vogue label からドイツ語ヴァージョンをリリースしたいという提案が。

そこでドイツ語でのカヴァー・シンガーとして吹き込みを行ったのがアイリーン（Eileen/ Eileen Goldsen）。

Eileen - Die Stiefel sind zum Wandern（1966）
『These Boots Are Made for Walkin'』独語ヴァージョン

このアイリーンという方、もともとアメリカ生まれで、大学でフランス語を専攻しフランス語教師をしていたそうなのですが、1963年にフランスへ。フランスでは、英語からフランス語への歌詞の翻訳などのしごとを得たのち、どうせならば訳詞だけではなくじぶんで歌いたいということで、AZ labelから歌手としてもデビューしたという方なのですね。

先のドイツ語ヴァージョンの訳詞はお父様のMicky Goldsenさん。はじめにドイツ語ヴァージョンの話がきたのは訳詞ができるというお父様へだったそう。多言語得意ファミリーだったのかもしれません。

Vogue label のドイツ語の後は、AZ labelからフランス語ヴァージョンがリリース。

Eileen - Ces bottes sont faites pour marcher（1966）
『These Boots Are Made for Walkin'』仏語ヴァージョン

その後は、イタリア語ヴァージョンをも。

Eileen - Questi Stivali Sono Fatti Per Camminare (1966)
『These Boots Are Made for Walkin'』伊語ヴァージョン

まさに「歌う通訳」的存在へと。「歌う通訳」という異名は、カテリーナ・ヴァレンテに使われたりしてますけど、アイリーンの場合、かなりその要素が強くなったのが事実のようで、じぶんの持ち歌を歌うというより、カヴァー歌手、特にナンシー・シナトラのカヴァーを歌うというワークが定着していったのだとか…。（Mickey Bakerと組んでの活動もあったようです。Mickey Baker & Eileen - Hard Times for Melvin Van Peebles - La permission (OST)）

以上、アイリーンさん情報のことは、Ready Steady Girls: Eileenから。Ready Steady Girls、このサイトは1960年代のヨーロピアン・ポップス女性シンガーの情報がくわしいです。

でも、アイリーンのヴァージョンのマルチ・リンガルなヒットの功績は大きく、カナダでのフランス語ヴァージョンも何人かのシンガーたちに歌われ、さらにはポルトガル・ヴァージョンなどもあったりします。

Dominique Michel - Ces Bottes Sont Faites Pour Marcher
フランス語圏カナダのドミニク・ミシェル（コメディアン、女優、歌手）。キュートでゴキゲンなヴァージョンですね。

Sonny Delane - Nossas Botas Foram Feitas Para Andar
『These Boots Are Made for Walkin'』ポルトガル語ヴァージョン

日本語での桜田淳子さんのライブ・ヴァージョン、西郷輝彦さんヴァージョンなども。邦題『にくい貴方』。

桜田淳子：にくい貴方
「あいつと２度目のデート、原宿教会まえ…あいつと初めてあった新宿ジーンズショップ…」：アルバム「16才のリサイタル」

西郷輝彦：にくい貴方
「きーみは浮気な娘…ほんとに嘘が上手…泥んこブーツでふみつかちゃうよ…」、訳詞：室生恵、編曲：小杉仁三

この他にも数えきれないくらいある『These Boots Are Made for Walkin'』カヴァー。カナディアン・フレンチ他にもあり。インストゥルメンタルもいろいろと（スタンリー　ブラックのヴァージョン、好きです）。ロカビリー・ヴァージョンからの流れで、1970年代、1980年代にはガレージ系、パンク的な感じもあり。そのほかディスコなものも。近年では、ジェシカ・シンプソン（Jessica Simpson）なんかがカヴァーしてましたね。

『These Boots Are Made for Walkin'』カヴァーいろいろ、動画での再生リスト（20曲以上ありますので、全再生はちょっと時間かかります。気長に、またはスキップで、お楽しみください）：

（投稿：日本 2012年12月18日、ハワイ 12月17日）

モダン・パンチ・フォー・ユー (1965年平凡パンチ企画アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Fri, 14 Dec 2012 13:28:00 +0000

「平凡パンチ大橋歩表紙集」の購入きっかけともなった、この秋入手の「モダン・パンチ・フォー・ユー」、かなり気に入っているアルバム作品です。
(「平凡パンチ大橋歩表紙集」のこと)

こちらも、「キング・ヴィンテージ・ジャズ・コレクターズ・エディション第1期」シリーズとして、再販されたCDの一枚であり、もとは1965年に発売されたもので、タイトルにある「パンチ」とは「平凡パンチ」で、このアルバム、キングレコードと当時若者文化のリーダーであった「平凡パンチ」による企画アルバムです（米国ではPLAYBOY誌のジャズの流れもありますが、通ずるものもあるのかも）。

その企画かというと、さすがは「平凡パンチ」、読者の声も反映したというもの。ジャケット裏の編集部コメントには、企画の内容、経緯があり、これもまた資料としても貴重ですね。

（コメントの文体もまさに当時の雰囲気）「ポピュラー・ミュージック・ファンのあなたにレコーディング・プロデューサーになっていただいて大いにアイディアをふるっていただこうという企画から生まれた、すばらしいジャズ・アルバムです…"キミのセンスでモダン・ジャズLPを作ろう！"をキャッチフレーズに平凡パンチ読者を対象として吹き込み曲の投票を行いました…」とあるように、1965年上半期人気だった曲のジャズ・カヴァー。ベンチャーズがベスト３を飾ったそう。

収録曲は全10曲。演奏バンドは、猪俣猛ウエストライナーズ（1、4、9）、八城一夫トリオ（5、8）、松本英彦カルテット（3、10）、白木秀雄クインテット（2、6、7）。

1. 10番街の殺人／2. キャラヴァン／3. イパネマの娘／4. 涙の乗車券／5. 枯葉／6. ダイアモンド・ヘッド／7. パイプライン／8. 朝日のあたる家／9. ヘルプ・ミー・ロンダ／10. かわいい小鳥

アレンジ、演奏、じつに、じつに、かっこいいです。

10番街の殺人：
猪俣猛とウエストライナーズ (1965年)

イアモンド・ヘッ：
白木秀雄クインテット(1965年)

メンバー変動も多かった時代なので、メモしておきます。

猪俣猛ウエストライナーズ：
猪俣猛(ds)、滝本達郎(b)、前田憲男(pf)、仲野彰(tp)、鈴木重男(as)、原田忠幸(bs)

八城一夫トリオ：
八城一夫(pf)、チコ菊池(ds)、原田政長(b)

松本英彦カルテット：
松本英彦(ts)、ジョージ大塚(ds)、鈴木勲(b)、菅野邦彦(pf)

白木秀雄クインテット：
白木秀雄(ds)、栗田八郎(b)、世良譲(pf)、日野皓正(tp)、村岡健(ts,fl)

（投稿：日本 2012年12月14日、ハワイ 12月13日）

資生堂 CM インウイ by セルジュ・ルタンス

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 10 Dec 2012 13:12:00 +0000

昨日のJUNの1970年代CMのまとめにもあったアーティストの関連で（JUNのCM いろいろ (アダモ "Jun et Rope" ＆ 1970年代：映像アート的な)）、セルジュ・ルタンス（Serge Lutens）の映像をみて、思い出しの資生堂へと。

セルジュ・ルタンスといえば、アーティスティックな雰囲気たっぷりな、1980年代には、資生堂インウイ（INOUI）のCMがあったなぁ、またみたいなぁと。

1986年春夏のインウイ、"ミュージック・カラー"。
この音楽テーマでのイメージ、好きだったのですよね。楽器モチーフのヘアとメイクアップ。
Gene Kurupa のドラムが冴える、Benny Goodman の"Sing, Sing, Sing"に合わせて。この演奏も相当にかっこいいですね。

写真家であり、映像作家、ヘア&メイクアップスタイリストであり、パフュームなどに手がけ、「美」のアーティストともいえるセルジュ・ルタンスがイメージクリエイターをされていた、資生堂のインウイ。その妖しく美しい魅惑の世界がとても印象的で。

これも、はっとする映像ですよね。「美術館からブラウンが盗まれました」、「どうしても欲しかったブラウンです」。クラシックとアートがちょっとしたブームでもあった「時の空気」にもぴったりで。

なので、みつけた動画を再生リストにしてみました。
86年春夏ミュージック・カラー（2本）〜秋冬サスペンス・カラー〜ゆらゆらと夢見心地〜微妙の発見、森は微妙な色使いの見本帳です〜遊び心を刺激する配色遊戯〜美術館からブラウンが盗まれました

音楽は、ベラ・バルトーク（Béla Bartók ）の『Music for Strings, Percussion and Celesta, III』からですね。

一環した美意識。現実世界からはなれた不思議な美の迷宮、といった感じ。
セルジュ・ルタンスの詳しい来歴は英語のものがあるのですが、こちらのブログ、日本語で詳しく紹介なさっています。
February 30th：セルジュ・ルタンス　〜無機質なユートピア〜

最近の活躍としては、2000年からはオリジナルのパフュームのシリーズ、"Parfums-Beaute Serge Lutens"も展開してますね。

【セルジュルタンス】バドゥソワ EDP・SP 50ml (並行輸入品)

（投稿：日本 2012年12月10日、ハワイ 12月9日）

JUNのCM いろいろ (アダモ "Jun et Rope" ＆ 1970年代：映像アート的な)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sun, 09 Dec 2012 16:21:00 +0000

先日の一連、ザ・ハプニングス・フォー『クラシカル・エレガンスバロック&ロール』（1969年）からの流れで、同アルバムのタイアップ的な存在でもあったアパレル事業など展開されてる企業のJUN のこと、CMなどを中心に。

JUNは、この後も、「クラシカル・エレガンス Classical Elegance」というフレーズをブランド・コンセプトとして、1970年代後半まで、長く使うことに。

テレビCMをはじめたのがいつなのか、正確にはわからないのですが、1970年代の「クラシカル・エレガンス Classical Elegance」テーマでのコマーシャルは、コンセプチュアルな表現型の企画で、まさに作品、と呼ぶにふさわしいものがたくさんです。

10月にいった、アド・ミュージアム東京での「日本のCMのぜんぶ 1953-2012」展でも目にし、またみたいということもちろん、曲のことがとても気になっていたのです、というのがこちら。オリジナル・ソングをアダモが歌うというもの。

ROPE' JUN CM / TAD WAKAMATSU・Salvatore Adamo (1972) 60 seconds Japanese
「1972年に制作されたJUN ROPE'のCM。映像はTAD若松。バックに流れる唄はサルヴァトール・アダモ。」（映像、解説ともに：JUN.TV：junofficialtv さんより）

（1972年とのことですが、シングル発売が1971年という情報もあります）

この曲はシングル・リリースもされ、ヒットとなったそう。ジャケットにはこの古城階段のシーンとふたりの男女の写真も使われ…ということで探してみたところ、フルコーラスでのもの、ありました！

Salvatore Adamo - Jun et Rope
邦題：ジュンとロペ

ベルギー、フランス、そして日本をはじめ世界中で人気だったアダモがオリジナルCMソングを歌うとはなんと豪華な企画でしょう。

JUNのCMは、これ以前からも、音楽には、プロコルハルムの"Repent Walpurgis"を使っていたり、時代をリードな感性での仕上げ。そして、音楽はもちろん、映像がとてもすばらしいのですよね。

先のアダモが歌う『ジュンとロペ（Jun et Rope）』の映像は写真家であるタッド若松さん。1970年から数年にわたりシリーズが。JUN/ ROPE（それぞれのものも）、J&Rと古城や牧歌的風景など、まさに「クラシカル・エレガンス」なロケーションでの彷徨いの旅情香る映像がつづきます。タッド若松氏の手がけたものをまとめてみました。

JUN グループ CM：タッド若松

その後も、第一線で活躍するフォトグラファーや映像表現作家がたずさわる作品が、シリーズでつづき、ほんとに豪華、豪華ですね（70年代ものも後の方は記憶あるような、です）。という訳で、アーティストごとの再生リストをつくってみたのでした。映像：JUN.TV：junofficialtv さんのものです

JUN グループ CM：リチャード･アヴェドン
1973年

JUN グループ CM：デヴィッド・ベイリー
1976年

JUN グループ CM：セルジュ・ルタンス
1978年

JUN ROPE' CM：ヘルムート・ニュートン
1980年代

JUNは、ファッションそのもの以外にも、はやくからライフスタイル提案型の企業として、フード＆ダイニング（原宿「カフェドロペ」とか）、ゴルフ場、ワイナリーなど幅広く事業展開をされてきてますが、不動産・ハウジング部門のようなものもあったのですね。

ジュン不動産（1972年）
"Make Your Life"

そのほか、JUN.TVにたくさんのCM映像アップしてくださってますね。もちろん、1980年代のこれなどは覚えております。

JUN CM / Makoto Saito・Bryan Ferry (1982) 30 second
サイトウマコト氏制作、出演、ブライアン・フェリー

あ、そういえば。この秋冬にオンエアされてる多部未華子さん出演のCM、JUNグループでの13年ぶりのCMだそうです。

＜JUNのことからいろいろと＞
演劇では「天井桟敷」の公演協賛もされてたのですよね（状況劇場は西武だったり、このあたりのいろいろもおもしろいですね）。先日の伊東きよ子さんのことでも触れましたが、「天井桟敷」もすこしづつ、何かの形で記しておきたいと思います。

（投稿：日本 2012年12月9日、ハワイ 12月8日）

伊東きよ子さんのこと

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 05 Dec 2012 14:46:00 +0000

ザ・ハプニングス・フォーといえば、ということで伊東きよ子さんのこと。
伊東きよ子さん、いままでいくつかの作品は聴いてきて、中にはとてもとても好きな曲もあったりする方のおひとり。ただ、いままで、その全貌というか、活動全体を把握しきっていなかったのですが、このところそんないろいろも知り、つくづくと、時代を映し出すような活動をされた方でもあるなぁと思っているのです。

幾人かの方のカヴァーもあったりする浜口庫之助さん作の『花と小父さん』は、デビュー曲であり、ひろく知られている作品ですよね。

花と小父さん（1967年）
作詞・作曲：浜口庫之助

ナベプロ、渡辺プロダクション所属ということで、ザ・ハプニングス・フォーとは事務所が同じということもあるからでしょうが、活動をともにしている作品が多いですね。

8トラックカートリッジとカセットテープのみでの発売だったという『花のマドンナ』（1968年）も伊東きよ子とザ・ハプニングス・フォーとして。こちらのアルバムからレア・グルーヴ的なコンピに収録されてる曲もありますが、Girl with GSシリーズ (1)としてCD化もされ、いまでもiTunesとかでも入手できますね。オリジナル作品のほかに、洋楽カヴァーもあり、『男と女』などもなかなかよく。ボッサなアレンジがたのしめたり。

伊東きよ子＆ザ・ハプニングスフォー：オー・ガンソ（O ganso）
「東京ボサノヴァ・ラウンジ」にも収録。

『きよ子と愛とメルヘンと』（1969年）、これが伊東きよ子さんにそもそもは興味をもつきっかけとなった作品なのですが、クラシック曲であるバッハの『G線上のアリア』をカヴァー。このあたりから、また一種独特な世界と雰囲気をかもしだし。時代の空気、当時の若者文化を感ずるものが。ザ・ハプニングス・フォー『クラシカル・エレガンスバロック&ロール』とも同時期ですね。

伊東きよ子：悲しみの中で（G線上のアリア）

【ニコニコ動画】伊東きよ子 - 悲しみの中で（G線上のアリア）

このちょっと前のシングル『見知らぬ世界』のB面ですが、シタールが効いたこちらもよいですよね。『星からの便り』

星からの便り（1968年）

【ニコニコ動画】伊東きよ子 - 星からの便り('68)

伊東きよ子さん、宝塚音楽学校であったり、東宝のインターナショナル・ダンシング・チームのオーディションにもともともとステージ指向だったということもあると思うのですが（ケガのためダンスは断念されたそうですが）、この歌唱などは、歌うというより、演じているような要素もつよく、ロック・ミュージカルとか、そういったものがもっと日本で盛んであったら、まさにだなぁという感じがするのです。

作品というだけでなく、当時、どのように日々をすごされていたのだろうということもとても気になりなのは、アルバム『23時の女』の背景などからなのですよね。

このアルバム（レコ部などでも、ですが）、クニ河内さんアレンジで、ザ・ハプニングス・フォーもかかわっているのですが、ひじょうに興味深いのは、若者文化のある流れの先端であるような中でつくられていて、プロデュースが天井桟敷の萩原朔美さんだということだったり。構成もまさにそういった感じで。やはり、歌手であると同時に演者の要素がつよい方ですよね、伊東きよ子さんって、と思ったりするのでした。
（天井桟敷の関連としては、ザ・ハプニングス・フォーも『書を捨てよ！町へ出よう』のサントラにも。萩原朔美さんジャニーズ系コンサートのしごとなも当時手がけたり（お互いに斬新なような）してますけれど、やはりこの時代のすごさって、線引きがありそうでないところもなのでしょうね）

伊東きよ子：いつもと同じ朝（1970年）

23時の女：再生リスト：一部タイトルがいれちがってるものもあるかもしれません。

<おまけ：デビュー前>
ちょっともどりまして、デビュー前の活動のことですが、アメリカのフォーク・コーラス・グループ、ニュー・クリスティー・ミンストレルズ（The New Christy Minstrels）にも在籍されてたのですよね。1966年5月、グループが来日した際にオーディションがあり、そこで合格し、渡米となったそうですが、形に残っているもので参加している作品あるのかなと思っていつつ、そのままでしたが…滞米中のことに関する資料、なんでもよいからないかと。そうか、英語でと、探してみたらあったのでした。コネチカット州の新聞記事が。

米国・The Morning Record誌- Aug 30, 1966："The New Christy Minstrels Go International"

海外からのメンバー、しかも日本人を迎えるとは、向こうサイドとしても新しい試みだったようですね。お着物姿でギターを抱えた写真での紹介記事。

NCMのサイトには在籍していたメンバーとして名前もリストされてます。 Master List of The New Christy Minstrels

（投稿：日本 2012年12月5日、ハワイ 12月4日）

ザ・ハプニングス・フォー　クラシカル・エレガンスバロック&ロール (アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 03 Dec 2012 14:41:00 +0000

秋冬に似合うアルバムとして、ザ・ハプニングス・フォーの『クラシカル・エレガンスバロック&ロール』。これ、ほんとはアナログで欲しい１枚だったのですが、CDも限定だったため、入手しずらくなってきてそう、ということで、この秋購入いたしました。

ビートルズやクラシック・テイストのを取り入れたヒット・ナンバー、派生曲などのカヴァー、そして、サウンドもバロック調のチェンバー・ロックな、まさにタイトル通りの作品。曲と曲がとけこんでいくようなつながり方ももちろん、アルバムとして聴くと展開や構成もあらためてよく考えられてますね。歌ありですが、スキャット仕立てであったり、インストゥルメンタル度高く。

収録曲：

ティンカーベルズ・フェアリーダスト（Tinkabells Fairydust）の『誓いのフーガ（Twenty Ten）』からビートルズ（The Beatles）『エリナー・リグビー（Eleanor Rigby）』はとても印象的。『ドナ・ドナ』のはじまり部分、かなりかっこいいです。全体の雰囲気は、とてもとても、1969年という、この時代の象徴。でも、いまもよいですね。

1. 誓いのフーガ / エリナー・リグビー

2. スカボロ・フェア / ラバース・コンチェルト

3. ラスト・ワルツ / ヘイ・ジュード

4. 悲しき天使 / 恋は水色

5. ドナ・ドナ / 夢のカリフォルニア

6. 春が来た！

7. あの夢からさめて

このアルバムと時代、といえば、ジャケットなどアパレル・ブランド、JUNとのいまで言うコラボっぽいものだったりもします。さがしてみたら、ちょうど「クラシカル・エレガンス」テーマのJUN CMみつかりました:)

JUN ROPE' CM / TAD WAKAMATSU (1970)

JUN & ROPE、それは「クラシカル・エレガンス」への旅
1970年に制作されたJUN ROPE'のCM。映像はTAD若松（junofficialtv 映像アーカイブより）

JUN ROPE' CM / Serge Lutens (1978) 2

1978年にセルジュ・ルタンスによって制作されたJUN ROPE'のCM
「クラシカル・エレガンス〜Classical Elegance」というテーマはかなり長くつづいてたのですよね。

<ビートルズとハプニングス・フォーといえば>

ビートルズとハプニングス・フォーといえば『マジカル・ハプニングス・ツアー』もありますね。

（投稿：日本 2012年12月3日、ハワイ 12月2日）

ジョージ・ベンソン　The Other Side of Abbey Road (アルバム：CTI)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Thu, 29 Nov 2012 13:42:00 +0000

晩秋から初冬へと、ひんやりした空気には、ジャズなギターの音ってとてもあうなぁと、きょうこの頃。そして、また、その雰囲気になぜだかあうのが、ビートルズのカヴァーだったりします。

先日のウェス・モンゴメリー（Wes Montgomery）関連からは『A Day In The Life』もそうですけど、CTI、同じくドン・セベスキー（Don Sebesky）のアレンジである、ジョージ・ベンソン（George Benson）の『The Other Side Of Abbey Road』（1969年）が。

参加ミュージシャンがハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）だったりするのも共通していますが、こちらは、インストゥルメンタルではなく、自身によるボーカル入りで。

ジョージ・ベンソン、ギターだけどなくボーカルもすばらしい方。本格的評価を受けたのは『Breezin』（1976年）からだそうですが、この作品での歌唱もとてもよいですね。

リリース年を確認で。オリジナルであるザ・ビートルズの『Abbey Road』のすぐあと、半年もおかない、数ヶ月後。『The Other Side Of Abbey Road』というタイトルの絶妙なセンスを感じます。ジャケットもいかにもではないけれど、横断してたり。

このさりげなさもCTI調ということなのでしょうか。そこがいかにもでもあり、でも、絶対的にスタイリッシュでかっこよく、かつ、心地よい、なのですよね（さりげないといいながらいかにもとは矛盾ですが、そんなテイストですよね）。あらためてであり。いまの気分な一枚です。

1. Golden Slumbers/You Never Give Me Your Money
2. Because/Come Together
3. Oh! Darling
4. Here Comes The Sun/I Want You (She's So Heavy)
5. Something/Octopus's Garden/The End

George Benson - Oh Darling

George Benson - Here Comes the Sun & I Want You (She's so heavy)

George Benson - Something

<サウンドと奏法>

ジョージ・ベンソンのギターの音、どこかウェス・モンゴメリーの音、このアルバムは　CTI的ということで、傾向なども共通するものがあるのですが、ジョージ・ベンソンのさらにもうすこし後の作品などでも、そのサウンドに何か通ずるものがあるとは思ってたのですが…奏法の特徴などは、ウェス・モンゴメリーの系譜を受け継ぐオクターヴ奏法なのですね。さらに、オクターヴ+五度奏法というものへと発展させたのだとか、メモメモな感じです ((φ(．．。)

（投稿：日本 2012年11月29日、ハワイ 11月28日）

ウェス・モンゴメリー CTI 三部作 (いまさら気づく TBS午後の再放送ドラマ枠「三井奥さま劇場」曲 (？) ほか)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 26 Nov 2012 12:07:00 +0000

意識下に刻まれたサウンド、あれはそうだったのか、という今更ながらの気づき。まだまだありました。
先日は、日テレ深夜再放送ドラマ枠『ナイトスクリーン』の音楽=バーバラ・ムーアの『Sweet Thing』というやっとの気づきがありましたが、さらにありました。
またもや再放送枠。上質ミュージックとの出会い。

ウェス・モンゴメリー（Wes Montgomery）の『Fly Me To The Moon』、TBS午後の再放送枠での「この番組は○○の提供でおおくりいたします（○○=三井物産食品グループ）」というバックで流れていた曲ではないですか。数十年経てようやく。ほかの作品は聴いてたのに…（「三井奥さま劇場」の曲、年代などで、意見わかれているようですが、学校と塾のあいだの時間、おやつ食べながら、時代劇やドラマ再放送を祖父といっしょに視聴していた、70年代後半あたりではないかと思うのです…そのことに関してはページ末で再び）

Wes Montgomery - Fly Me To The Moon
使用されていた部分ははじめのフルートからホーンへとつながり、ギターが出てくる30秒ぐらいのホーンの部分ではあったと思うのです。

ウェス・モンゴメリー、A&M傘下CTIレコードでの三部作、遺作となってしまったアルバム『Road Song』（1968年）に収録。

ウェス・モンゴメリーのCTIでの作品、やっぱりよいですね。
『A Day in the Life』（1967年）は作業しながら聴ける一枚としてお気に入りだったりするのですけど、『Down Here on the Ground』（1968年）もふくめ、最晩年の作品となってしまった３枚ぜんぶ揃えたいなぁと。

イージーリスニングでもあり、ジャズでもあり。その後のクロスオーバー、フュージョン・サウンド、1970年代のひとつの流れへの導きともなるようなサウンド（CTI自体がそういう傾向ですが）、あらためて、これが1960年代の作品であるというのも、当時の感覚からするととても新しいものであっただろうと。カヴァーもありながらオリジナルなサウンド、それでありながら、奇をてらった感がないところも、ウェスの、そして、このレーベルの指向のすごさかなぁと思います。

ということで、気づきついでにアルバムのデータをいくつかの曲とともに。

アルバム『A Day in the Life』：
1967 年リリース
Billboard ジャズ・チャート 1位、Billboard R&B チャート 2位
ハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）ほか参加。アレンジ：ドン・セベスキー（Don Sebesky）
1. A Day In The Life／2. Watch What Happens／3. When A Man Loves A Woman／4. California Nights／5. Angel／6. Eleanor Rigby／7. Willow Weep For Me／8. Windy／9. Trust In Me／10. The Joker

Eleanor Rigby（Original: The Beatles）

アルバム『Down Here on the Ground』：
1968 年リリース
Billboard ジャズ・チャート 1位、Billboard R&B チャート 4位
ハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）ほか参加。アレンジ：ドン・セベスキー（Don Sebesky）
1. Wind Song／2. Georgia on My Mind／3. Other Man's Grass Is Always Greener／4. Down Here on the Ground／5. Up and at It／6. Goin' on to Detroit／7. I Say a Little Prayer for You／8. When I Look in Your Eyes／9. Know It All (Quem Diz Que Sabe)／10. Fox

I Say a Little Prayer for You（Written by: Bacharach and Hal David）

アルバム『Road Song』：
1968 年リリース
Billboard ジャズ・チャート 1位、Billboard R&B チャート 4位
ハービー・ハンコック（ピアノ）ほか参加。アレンジ：ドン・セベスキー（Don Sebesky）
1. Road Song／2. Greensleeves／3. Fly Me To The Moon／4. Yesterday／5. I'll Be Back／6. Scarborough Fair (Canticle)／7. Green Leaves Of Summer／8. Serene／9. Where Have All the Flowers Gone?

Greensleeves（Traditional）

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<三井奥さま劇場の曲に関するいろいろ>

こちらのサイトで意見、記憶探求いろいろ交換かわされています。
私的昭和テレビ大全集奥さま劇場

わたしも、ちょっとこのご意見も思い当たるようなないような、で、検証というか…

『ソロモンの夢』も何かに使われていた気がします。1:00あたりの響きにはとてもなじみあり。でも、レーモン・ルフェーブル・グランドオーケストラだとしてもこのヴァージョンではなかったような気がして…スキャットもなかったような。

ジム・クロウチの『Lovers Cross』。はい、たしかにこれはあったと思います。同じ枠かどうかは記憶さだかではありませんが。Wikipedia：奥さま劇場にも情報がありますね。ただ、これエンディングというか「提供で…」のむすびの感じがいまでも耳に残っているのですが、ヴァージョンがちがうような気もして。でも、カヴァー・ヴァージョンとかざっとさがした感じではほかにみつからないです（メラニーのカヴァーはちがいそうですもんね）。このオリジナルだったのかなぁ…

やっぱり一番なじみがあるのは、ウェス・モンゴメリーの『Fly Me To The Moon』のようです。

（投稿：日本 2012年11月26日、ハワイ 11月25日）

香港・日本映画交流　青春鼓王/ 嵐を呼ぶ男など

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Fri, 23 Nov 2012 15:24:00 +0000

前々からなんとなく気になってはいたのですけどね、というお題、やっぱりもっと知りたいよぉと再燃。早速資料として、邱淑婷著『香港・日本映画交流史―アジア映画ネットワークのツールを探る』を調達です。

きっかけは、先日、馬場正道さんDJでのTiki Radioでの『チャイニーズ7インチ』テーマからでした。

その中の一曲がこちら。

我是個鼓手(電影青春鼓王主題曲1967年)-凌雲（リン・ユン）

この曲、映画『青春鼓王（Qing chun gu wang ） King drummer 』での主題歌、挿入歌なのですが、そこでの気づき。『青春鼓王』って、『嵐を呼ぶ男』の香港版ですね。この映画、かなり人気となったようで、いまでも「青春鼓王」というフレーズはたとえの表現としてもよく使われてるみたいで、「太鼓の達人」とかの動画にもタイトルなどにも使われてたり、です。

この曲も、ざっと調べたかぎりでも、３つのヴァージョンがみつかりました。広東語とかわからないので、漢字や英語で書いてある説明からのからのたぐりではありあますが、動画にあった解説コメントやそのほかの情報あつめてみました。

青山 -《青春鼓王》
1969年、アルバム『船』より

謝雷 - 青春鼓王
アルバム『青春鼓王/夕陽』収録だそうです。

映画はこちら。

青春鼓王 (1967)

映画の公開は、1967年11月16日。制作は香港なのですが、さきにも述べましたように、『嵐を呼ぶ男』からのリメイクで、井上梅次さんが監督。そして、この主題歌の作曲は、あの服部良一さんなのですね。作詞は、蕭篁。

これから読もうと思っている『香港・日本映画交流史―アジア映画ネットワークのツールを探る』は、井上梅次監督のことはもちろん、服部良一さんと香港映画という項目などもあり、アプローチとしては、かなりアカデミックですが、興味深いトピックばかり。

『嵐を呼ぶ男』のほか、日活作品では、『青春ア・ゴーゴー』リメイクの『青春阿哥哥』なども…

日本と香港の映画交流、井上梅次監督とショウブラザーズの関係から生まれた作品、また、東宝では、電懋との合作という路線で千葉泰樹監督での宝田明と尤敏の「香港」シリーズなどがあったり。県洋二振り付けでの電懋ミュージカルなども。香港映画においての日本の影響の大きさは思っていた以上なのですね。日本サイドでは同時期に、黄金期をすぎた経営のみなおしと、テレビの進出、なんとか海外へ活路をみいだそうという方針もあったよう。そんな中、井上監督以外にも招かれた日本人監督はほかにもいたわけですが、香港作品を撮るということでの心理、技術のちがい、土壌のちがいなどもいろいろあったようで。また、それ以前、さかのぼって戦前のことなども書かれているようなので、読みすすめるのが楽しみです。

（投稿：日本 2012年11月23日、ハワイ 11月22日）

バーバラ・ムーア (Barbara Moore)　活動いろいろ

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 21 Nov 2012 12:16:00 +0000

ささっとではありますが、バーバラ・ムーア（Barbara Moore）の1970年代初期ワークをつづけてみて、インタビュー・ビデオにも興味深いお話があったので、それ以前のワークや参加プロジェクトなどについてすこし。

父がアーサー・バークビー（Arthur Birkby）ジャズマンであったこともあり、いつも音楽に囲まれ、こどものころから優れた才能をもっていたバーバラは、高校でもクラシック音楽を学び、卒業後には、ザ・レイディーバーズ（The Ladybirds）というボーカル・グループで活動をはじめたそう。The Ladybirdsは、イギリスBBCのポップス番組で"Top Of The Pops"で人気ミュージシャンのバック・コーラスをしたり、継続出演していたグループ。サンディ・ショウ（Sandii Shaw）やジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）とも共演し、サンディには、ユーロヴィジョンへもコーラスとしてお供したとのこと。

このレコーディング時にバーバラが所属していたかははっきりわかりませんが、レコーディングされてるものとしては、これなんかもそうでしょうか。EMIだし。この曲のコーラスである"The Ladybirds"はその"The Ladybirds"かと。

Dany Chandelle with The Ladybirds - LYING AWAKE （1965) 編曲・指揮：マーク・ワーツ（Mark Wirtz）ウォール・オブ・サウンド的な感じを意識したものだとか

もともと音楽の土台はクラシックとジャズですでにしっかりあったうえ、若い感覚と、このようなコーラスでのボーカル・ワークでいろんなスタイルも吸収していっていたのでしょうね。

ある日、作曲家リストでバーバラのプロフィールをみた制作サイドから、「アレンジできるんだよね。やってみる？」と声がかかり、初めてアレンジをすることに（制作側も若くてフレッシュなテイストを取り入れてみたかったのかもですね。リストの下の無名な作曲家、女性を選んでみるという冒険に）。
ディーナ・ウェブスターという女性ボーカリストのアルバム『TUESDAY’S CHILD』での『スカボロー・フェア（Scarborough Fair）』。バーバラは、この曲をチェンバロをきかせて、ちょっとサイケデリックロックの雰囲気も取り入れたアレンジで仕上げてみることに。

Deena Webster - 'Scarborough Fair' (1968)

数十年経てもフレッシュな記憶。
1968年、当時、男性主体の音楽制作界。コーラス・ガールだったバーバラは、ふわふわのピンクのミニ・ワンピースにブーツといういでたちでスタジオへ。
きょうのリーダーはどこだい？と尋ねるスタジオ入りしていたミュージシャンたちに、バーバラが自分がアレンジャーであることを告げると、そんな訳ない、とみんなが笑い（この演奏にはバーバラのお父さんも参加していて、唯一笑わなかったそうで）。もうドキドキ、ひやひや、ぶるぶる…
楽譜をわたし、さっと指揮をはじめたとたん、バーバラ自身もミュージシャンたちもそのアレンジとサウンドの波にのり、ドラマチックなサウンドの誕生。それが、バーバラの初仕事の思い出。
このインタビューでは、初仕事のレコーディングでのエピソードをバーバラはいきいきと語ってくれています。

同年には、"Voices in Latin"という名義のボーカル・グループで『Something Cool』リリース。Sergio Mendes & Brasil '66をも感じさせるようなスタイルですね。カヴァーのアレンジもよい感じです。このアルバムには初めての作曲作品『Hide Away』も。

Voices In Latin （Barbara Moore）- Sunshine Superman （1968）

Voices In Latin （Barbara Moore）- Hide Away（1968）

ボーカル・ワークでは、スタン・ブッチャー（Stan Butcher）率いるBirds and Brassでの活躍も自身活動初期から長いですね。キース・ロバーツ（Keith Roberts）むかえての1970年代に入ってからの作品にも参加してますね。

Stan Butcher and his Birds and Brass (w/ Barbara Moore)- Should I （1966）

Birds & Brass - Soul Bossanova（197X）
こちらにもっとたくさんの曲が。Soundsational Sort of Soul / Birds 'N' Brass

バーバラ自身がリーダーとなったボーカル・グループ、"Barbara Moore Singers"もとっても楽しくてかわいくてさわやかな作品ありますね。1960〜1970年代のこども番組などのために用意されたライブラリー音源を集めた『Fuzzy Felt Folk』というアルバムにも数曲収録されてます。こちら、お父様、アーサーとのワークもあるようですね。

The Barbara Moore Singers -The Elf

このアルバム、ほかのアーティストの曲もすばらしく、ちょっと欲しいなぁと思ってます:)

http://www.youtube.com/playlist?list=PL1800CCE1DC218B3E（再生リストありました）

日本でいえばと例えるともどうでしょう、ですが、バーバラさんってなんとなくPICO（樋口康雄さん）と伊集加代子さんとあわせたような感じの方ですね。

このほかにもラジオやテレビの人気番組のオープニング、ジングルなどにまつわるお話や音源いろいろ、バーバラ・ムーアのサイトにあります。ひとまずという感じのまとめでした。

Barbara Moore
http://www.barbaramoore.co.uk

（投稿：日本 2012年11月21日、ハワイ 11月20日）

バーバラ・ムーア　ヴォーカル・シェイズ・アンド・トーンズ (アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sun, 18 Nov 2012 15:04:00 +0000

先日からのつづきであるバーバラ・ムーア（Barbara Moore）女史への興味からさっそく入手した『Vocal, Shades and Tones』についてです。

こちら、もともとは1972年にイギリスの放送音楽プロダクション"MUSIC DE WOLFE"（ミュージック・デ・ウォルフ）からリリースされた、作曲、ボイス・ワークともにバーバラ・ムーアによる作品。CD化によりいまも比較的入手しやすいアルバム、そういった意味でありがたい、貴重なもののひとつですね。

ここで、ちょっと触れておきたいのが、"MUSIC DE WOLFE"について。デ・ウォルフは、1909年創立の音楽会社ですが、1927年から音源の録音、提供を開始。特徴としては、ライセンスをクリアしたライブラリー音源をあつかっていることで、それらの作品は、映画やラジオ、テレビ、CMなどに多く使われてきています。作品数も80,000 以上ということで、くわしくあげるときりがないのですが…バーバラ・ムーアもそんな作品を提供する作曲家・アレンジャー・シンガーのひとり。
（デ・ウォルフ：http://www.dewolfe.co.uk）、その歴史についてはWikipedia: De Wolfe Music（英語）がくわしいです）

『Vocal, Shades and Tones』もライブラリー音源としてつくられたアルバムで、収録された14曲には、それぞれ、どんなシーンにむいているか、'Feeling'、'Occasion'、'Locarion'などを簡単に表す言葉がついてます。
どのようにレコーディングがおこなわれたかお話、ご本人のインタビューがありまして。
インタビュー（サウンド）：
Barbara Moore talking - about Vocal Shades and Tones1onhttp://www.barbaramoore.co.uk/
バーバラ本人含む女性・男性ボーカリスト４名で８声のボイス（二重録音）、初見でささっとプレイしたら次は本番レコーディングできるような職人的スタジオミュージシャンたちと、スタジオ使用可能時間は８時間15分というレコーディングだったのだそうです。

まさにタイトルどおり、さまざまな色調をもった曲達。明るくソフトなものから、スピード感のあるクール・サウンド、おごそかでクラシカルな雰囲気のものまで、シーンが浮かんでくるようです。

どれもすてきなので、動画でみつかったものは再生リストにしてみました（収録リストのあとにあります）。個人的にはこの3曲がとくに好きだったりします。

I'm Feather

Take Off
これ、動画の映像もすばらしいです♫

Fly Paradise
Fly Paradise by Barbara Moore
このインタビュー内4:08からにも（このインタビューも興味深いお話で、これについてもまたまとめします）

1. Hot Heels　（Bright, driving movement）
2. It's Gospel　（Slow, tropical - sinister overtones）
3. Steam Heat　（Exotic, tropical - sinister overtones）
4. Fly Away　（Light outdoors movement）
5. His Name Was　（Dignified, pure, Classical feeling）
6. Swing Over　（Brisk, cheery, carefree）
7. Touch Of Warmth　（Gentle bossa, Continental flavor）
8. Voice Force Nine　（Exuberant, rhythmic）
9. Very Fine Fellow　（Jaunty, easy-going "swingle" style）
10. Shades - Tones　（Slow, moody）
11. I'm Feather 　（Cool, up-tempo）
12. Drifting　（Warm, relaxed）
13. Take Off　（Bright outdoor activity）
14. Fly Paradise　（Mid-tempo, beaty, carefree）

Barbara Moore
http://www.barbaramoore.co.uk

（投稿：日本 2012年11月18日、ハワイ 11月17日）

Barbara Moore（日テレ深夜再放送ドラマ枠 "ナイトスクリーン" オープニング曲ほか)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 14 Nov 2012 15:54:00 +0000

わぁ、これ、好きだったぁ♫ と思い出よみがえりの再会。日テレ（日本テレビ NTV）の深夜の再放送ドラマ枠『ナイトスクリーン』。エレピとベースのシンプルで心地よい演奏、スキャットの歌声。

『ナイトスクリーン』、よいドラマの再放送が多く、1980年代半ば当時、高校生、がんばって起きてかなり熱心に視聴しておりました。ビデオに録ってまで、かなりはまっていたのは、前にもちょっと書いたことあるのですけど、『青春とはなんだ』、『これが青春だ！』など、まだ自分が生まれる前のモノクロ放送時代の青春ドラマ。つくづくといまのじぶんにつながる思い出テレビ枠。『ナイトスクリーン』自体の思い出つきないのですが…軌道修正で曲のこと。

このオープニング（エンディングも同曲）、心やすらぐうっとりスキャットがなんともいえず大好きで。
思いめぐらせながら、さらに検索してみると、フルトラックのものが！

何度聴いてもすてき、だれのものなのだろう、なんて曲なんだろう、という疑問。数十年ぶりに解決です。

知られているところでは知られているようなのですが、この声、バーバラ・ムーア（Barbara Moore）。曲名は "Sweet Thing"。De Wolfe library から1971年にリリースされたアルバム、"The Roger Webb Sound: Moonshade"に収録されているのですね。

アルバム自体はかなりプレミアとなっていて、入手はすぐにとはいかなそう。あってもプライスもなかなかで。

同年リリース"The Roger Webb Sound: Vocal Pattern"というのもよいですね。

バーバラ・ムーア（Barbara Moore）女史、スキャットをはじめとしたボーカル・ワークにとどまらず、いわゆるライブラリー、イギリスBBCの番組、放送音源、CM音楽などの作曲家、アレンジャーでもある方なのですね。調べていくうちに、知りたいことだらけ、ほしいものだらけになってきてしまいました。

日本でも2000年すぎの頃に話題にもなっているし、３枚CDの企画というのもあったようで…でも、ぜんぜん知らずでした（まぁ、その頃は日本にいませんでしたが）。

とにかく、サウンドもちろんですが、関連ワーク、経歴など、いろんな意味で、現在すいこまれ中。
バーバラ・ムーア女史のサイトでは携わったワークについてのインタビューを聴くこともできるのですね。時間をみつけて、すこしづつチェックしてみたりしてます。
Barbara Moore
http://www.barbaramoore.co.uk

そんな手繰りや気づきとか、まとめていきたいなぁと思っているのですが、アルバムとしては、まずは、1972年にリリースされた『Vocal, Shades and Tones』の再発CDから入手することに。

バーバラ女史のこと、まだもうすこしまとめたいので、つづく、です。

Barbara Moore - Take Off

（投稿：日本 2012年11月14日、ハワイ 11月13日）

渡辺貞夫・猪俣猛・前田憲男ほか　ラテン・バロック・コレクション (アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 12 Nov 2012 15:26:00 +0000

ジャズで、クラシックという１枚、この秋入手でかなり気に入っているのが『ラテン・バロック・コレクション（Latin Barock Collection）』（1965年）。先日触れた『乙女の祈り〜Classic in Bossa Nova』 (シンガース・スリー＆池野成秋とプレイ８)がエレガントであるとすると、こちらはちょっとビターでマスキュリン。ラテンの軽やかさとジャズらしい凛としたサウンドが融合の作品ですね。
キング・ヴィンテージ・ジャズコレクターズ・エディションでCD化、再発されたもの（この再発シリーズ、秀作ばかりですね。すでに数枚買っちゃいましたが、まだまだ欲しいのたくさんです）。

このアルバム、演奏メンバーがすごいのですよね（ウエストライナーズ関係中心に）
演奏（敬称略）：渡辺貞夫（フルート）、宮沢昭（フルート、サックス）、中牟礼貞則（ギター）、松本浩（ヴィブラフォン）、前田憲男（ピアノ）、八木正生（ピアノ）、滝本達郎（ベース）、猪俣猛（ドラムス）、能見義徳、山口靖、川原正美、川原実（パーカッション）、伊集加代子（ボーカル）

1960年代半ばのジャズでバッハの流れ、ラテンなジャズでの"BAROCK"という企画のユニークさだけでなく、豪華メンバーの演奏はやはり聴かせてくれます。バロック、バッハならではのポリフォニーの曲構成がいきたそれぞれの楽器のソロパートなど、つくづくと…。

シンコペーション効いた『主よ、人の希みの喜びよ』やスキャットが際立つ『G線上のアリア』ほか、すべての曲がよいのですが、アルバム評、紹介などにもあるように、アフロ・キューバンなアレンジの『トッカータとフーガニ短調』、とにかく、かっこいい。

トッカータとフーガニ短調 (Toccata And Fugue In D Minor)

聴いてて自分にも伝染してくれそうな、このかっこよさ、酔いしれ度満点。「なりきり」気分で聴きたい感じの１枚とでもいったらよいでしょうか。

収録曲：
1. ブランデンブルク協奏曲第4番アレグロ
2. 音楽の捧げもの六声のリチェルカーレ
3. G線上のアリア
4. トッカータとフーガニ短調
5. パッサカリアハ短調
6. 管弦楽組曲第2番バディネリー
7. フルート・ソナタ第1番第3楽章
8. 六声のインヴェンション第9番
9. ブランデンブルク協奏曲第5番アレグロ
10. 主よ、人の希みの喜びよ

（投稿：日本 2012年11月12日、ハワイ 11月11日）

シンガース・スリー＆池野成秋とプレイ８　乙女の祈り〜Classic in Bossa Nova (アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 07 Nov 2012 13:38:00 +0000

先日からのスキャットな流れでの一枚。シンガース・スリー＆池野成秋とプレイ８のアルバム『乙女の祈り〜Classic in Bossa Nova』（1968年）、前々から気になりながらも、ちゃんと把握できておらず、数年前にCDになってたのですねぇ、最近ようやく入手。午後のコーヒータイムによし、トワイライトのカクテルタイムにも。この秋お気に入りのすてきな一枚であります。

このアルバム、タイトルにもあるように、クラシックの名曲をボサノヴァ・アレンジでカヴァーしたもの。シンガース・スリーのブライトでクリアなスキャットを池野成秋氏のエレガントなピアノとプレイ８のサウンドがしっかりとひきたてた、すてきラウンジ仕上げとなってます。

1960年代、クラシックのスキャット・カヴァーといえば世界的大ヒットとなったスウィングル・シンガースの『Jazz Sebastian Bach』（1963年）があり、その流れからの作品でもありますが、このアルバム『乙女の祈り〜Classic in Bossa Nova』は、選曲も特徴的ですね。
1968年というこの時代、日本でクラシック音楽といえば、まさにこれ、という、ピアノ、その他でおなじみのポピュラーなクラシック曲の定番（『ドリゴのセレナーデ』なんかも入ってるところがうれしいです♫）。こうして時を隔てて聴くと、この選曲は安心感と和みをもたらしてくれるのですが、同時に、時代普遍のフレッシュさを感じさせてくれるのが、伊集加代子さんはじめとしたシンガース・スリーのスキャットならではといったところでしょうか。

『Moodsville Presents 昭和ダンス・パーティー@池ノ上・こあん』や『Love Sounds Style~Victor Edition~』などのコンピレーション・アルバムにも数曲収録されてたりしますね（そもそもの私的きっかけもコンピから）。収録曲のリストとそのものをいくつかこちらに。じつによいです。

収録曲リスト：
1. 乙女の祈り Maiden's Prayer

2. エリーゼのために Fur Elise
3. シューベルトのセレナーデ Schubert's Serenade

4. 菩提樹 Lindenbaum
5. ドリゴのセレナーデ Drigo's Serenade
6. 幻想即興曲 Chopin's Fantasie Impromptu
7. アベ・マリア Ave Maria
8. ショパンのノクターン Chopin's Nocturn
9. シューベルトの子守歌 Schubert's Lullaby
10. ブラームスの子守歌 Brahms' Lullaby
11. 愛の夢 Love's Dream (Liebestraum)

12. 別れの曲 Chopin's Etude No.10-3

（投稿：日本 2012年11月7日、ハワイ 11月６日）

映画殿方ご免遊ばせ (スキャット：クリスチャンヌ・ルグラン)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sun, 04 Nov 2012 07:46:00 +0000

先日、BS-TBS「水曜デラックス」で放送されていたブリジット・バルドー主演の『殿方ご免遊ばせ』（原題: Une Parisienne）を途中からではあったのですけど観賞いたしました。

タイトルは知ってはいながらも、初めて観たのですが、ミシェル・ボワロン監督でコメディタッチの軽快な作品ですね。出演は、役名もブリジットなブリジット・バルドーのほか、アンリ・ヴィダル、シャルル・ボワイエ、ナディア・グレイ、アンドレ・リュゲ。
あらすじと作品情報

Une Parisienne trailer
予告解説は英語。当時、日本での公開も本国フランスと１週間程度の差だったようですし、各国上映、BB（べべ）の人気を感じます。

1957年ということで、この映画でのBBは、キュートなわがままお嬢さんといった感じで。セクシーでありながらもわいらしさたっぷりのコケティッシュな雰囲気。ストーリー云々というより、BBの魅力とファッション要素満載の楽しい作品といった感じですね。と作品最後に、この曲（予告編でも一部が使われてます）。

B.O du film "Une parisienne" ♫ Paris B.B ♫ Chant : Christiane Legrand
Henri Crolla/André Hodeir/Hubert Rostaing

あーっ、このかっこいい！ぜったいどこかで聴いたことある！そして、この声は！
と少々検索で、やっぱり。
クリスチャンヌ。クリスチャンヌ・ルグラン（Christiane Legrand）。
そういえば、どこで聴いたかというと、濱田高志さんの「ヒットメーカーが語る　作品誕生秘話　TV AGE」講座で、昨年の他界後の同講座「クリスチャンヌ・ルグラン追悼」的なときに、だったのだと思います（きしくも、この映画、テレビでの放送もクリスチャンヌの一周忌、ご命日でした）。

たしか、そのときもすごく感覚にきたのです、この曲、特に。
高音でスタイリッシュなボイス。

映画作品とともに聴いて、いかにこの曲が作品中のブリジットの雰囲気を引き立てているかも、よくわかります。

『殿方ご免遊ばせ』でのクリスチャンヌのスキャット、こちらの"Duo du Balcon"も。

Christiane Legrand - Une Parisienne OST - Duo du Balcon - French Scat Jazz
Henri Crolla - André Hodeir - Hubert Rostaing

これ、アンドレ・オデール（André Hodeir）、アンリ・クローラ（Henri Crolla）、もですね。演奏もかっこいいです。
クリスチャンヌ・ルグラン。1957 年というと、多分まだジャズ・ボーカル・グループ"Les Double Six"の前でしょうか。"Blue Stars Of France"で活動の頃でしょうか。名前がクレジットされているワークの中では、初めのころの作品ですね。

そういえば、映画でのアンリ・ヴィダル演じる大統領秘書官（ブリジットの旦那様）の役名は、ミシェル・ルグランだったりもします:) おもしろい。

（投稿：日本 2012年11月4日、ハワイ 11月3日）

アンドレ・プレヴィンきっかけほか：テレビ山口クロージング

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Fri, 02 Nov 2012 08:00:00 +0000

局の個性あり、味わい深く、大好きなカテゴリーである、テレビやラジオの放送終了、クロージング映像。いろいろな局のものをよく動画サイトなどでながめているのですが（いままでもいくつか、その線での投稿もしてますが）、ちょうど１年半ほど前にたどりついたのが、この「1985年当時のTYS・テレビ山口のクロージング」。

テレビ山口クロージング
1985年当時のTYS・テレビ山口のクロージング

眠るお人形さんの映像もかなり好きな感じなのですが、たまらなく惹かれたのが、BGM。ヴァイオリンの奏でるどこか懐かしくせつない響きにジャズ・アレンジ。あぁ、これなんていう曲だろう、だれの演奏なのだろう、と。ときどきむしょうに聴きたくなっては、この動画を眺めており。

先日も、また聴きたくなって…視聴。
あっ、そうか、Shazam使って調べたらわかるかもと思い…。
そして、ようやく。アンドレ・プレヴィンとヴァイオリニストであるイツァーク・パールマン（Itzhak Perlman）"Little Face"という曲だということがわかり（よくよく考えたらというか、気づいたら、youtubeには一部楽曲には自動紹介リンクもつくようになったのですよね。初めてみたときにはなかったけど、現在は情報ちゃんとありました）。

というわけで
シェリー・マン＆ヒズ・フレンズ　マイ・フェア・レディ (Modern Jazz Performances Of Songs From My Fair Lady)
アンドレ・プレヴィン/ カル・ジェイダー/ デイブ・ブルーベック　ウエスト・サイド・ストーリー
など、シェリー・マン（Shelly Manne）とアンドレ・プレヴィン（Andre Previn）のこと、気になりのきっかけはテレビ山口のクロージングからだったのでした。

"Little Face"収録のアルバムは、1980年の『Different Kind of Blues』。演奏は、アンドレ・プレヴィン（ピアノ）、イツァーク・パールマン（ヴァイオリン）、シェリー・マン（ドラムス）、ジム・ホール（ギター）、レッド・ミッチェル（ベース）。

ジャズ、映画音楽からクラシック中心となっていたプレヴィンのひさしぶりのジャズの仕事だったのですね。ここで、あらためてアンドレ・プレヴィンの経歴を。アマゾンのアンドレ・プレビンバイオグラフィーから転載です

「現代を代表する指揮者、ピアニスト。10代のうちからプロフェッショナルなキャリアを歩み始めた天才児であった。彼の激しく打ちつけるピアノのスタイルは、時にその繊細なタッチで聴衆の心に染み入るものでもあった。ドイツに生まれるが、ナチスから逃れフランスへ渡り、パリ音楽院で学んだ。その後、アメリカへ渡り、映画音楽家やジャズ・ピアニストとして名声を得る。同時にサンフランシスコ響の音楽監督モントゥーに師事し、1962年セントルイス響を指揮して、クラシックの分野における栄光の道を歩み始めた。68年にはロンドン響の音楽監督に大抜擢され、その後は着々とキャリアを積み、現在の地位を獲得した。柔軟な音楽性をもち、ピアニスト､音楽解説者、作曲家としても有名で、また、ジャズ・ピアニストとしての活動も中断することなく続けている。」

監修やアレンジ、アカンパニスト（伴奏者）としてのワークもたくさんで、じぶんが持ってるもの中でも、ジュリー・ロンドンのものなど、プレヴィン関連ワークはありました。

アルバム８枚分の４枚CDであるらしき、お手頃セット『Eight Classic Albums』もあったりするので、ちょっと欲しいかなとか。

ラス・フリーマンとの２ピアノな『Double Play! [Analog]』（1959年）もよさそうで（ドラムスはシェリー・マン）、先のセットにも入ってるけど、ジャケットすてきなのでアナログ欲しいかなぁとも思ったり…

Andre Previn, Russ Freeman, Shelly Manne - Take me out to the ball game （1959）

…そんな、いろいろだったりしています。

（投稿：日本 2012年11月2日、ハワイ 11月1日）

アンドレ・プレヴィン/ カル・ジェイダー/ デイブ・ブルーベック　ウエスト・サイド・ストーリー

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 31 Oct 2012 14:30:00 +0000

ミュージカル作品のジャズ・アルバムでは、『マイ・フェア・レディ』（シェリー・マン＆ヒズ・フレンズ）につづくのが、『ウエスト・サイド・ストーリー』ということで、そんないくつかの作品も聴いてみたくなり…。

1962年リリースのオスカー・ピーターソンのアルバムもよく知られていますが、1957年舞台初演から近く、1961年の映画化前のものをちょっと調べてみました。

このミュージカル作品の大ヒットの所以は、20世紀アメリカ・ニューヨーク版「ロミオとジュリエット」といえるストーリーであると同時にレナード・バーンスタイン手がける音楽であるわけですが、この時期のカヴァーもすばらしいものばかりですね。

これまた知らずだったのですけど、アンドレ・プレヴィンの他も、カヴァーしてたのは、じぶんのテイストにあうなぁと他の作品でも気に入っているウエスト・コースト・ジャズの方々。まだアルバム通しで聴いてはいないのですけど、よさそうなものばかりですね。近日入手でのメモとして、それぞれのアルバムから試聴で気に入ったナンバーなどを。

＜アンドレ・プレヴィン Andre Previn＞
まずは、アンドレ・プレヴィン＆ヒズ・パルズの『West Side Story 』から。

このアルバム、アンドレ・プレヴィン（Andre Previn）がメインの名義ですが、「ヒズ・パルズ」ということでの友情メンバーは、シェリー・マン（Shelly Manne）とレッド・ミッチェル（Red Mitchell）。1959年リリース。

Andre Previn and His Pals Shelly Manne & Red Mitchell：America（1959）
シェリー・マンのドラムス効いてますね。そしてつくづく、プレヴィンのコードセンスは苦みばしっていて、きりっとスタイリッシュ。

＜カル・ジェイダー Cal Tjader＞
つづいて、この方ヴァージョンもあったのかぁ、というのが、カル・ジェイダー（Cal Tjader）。

ファンタジー・レーベル（Fantasy Records ）で、アレンジとピアノは、クレア・フィッシャー（Clare Fischer）。シェリー・マン（Shelly Manne）とレッド・ミッチェル（Red Mitchell）は、この作品にも参加してるのですね。1960年リリース。

Cal Tjader：Cool（1960）
ヴィブラの音色がまさにクールで、涼しげ、且つかっこよしです。

＜デイブ・ブルーベック Dave Brubeck＞
そして、デイブ・ブルーベック（Dave Brubeck）もカヴァーしてたのですね。
サックスはもちろんのポール・デスモンドで。いま出ているCDでのヴァージョンは『ウエスト・サイド・ストーリー』からのカヴァーが全曲ではないようですが、ジャケットもですけど、アルバムの構成もバリエーションがありですね（バーンスタイン・オーケストラのものももともとはいっしょに収録されていたのだとか）。1960年リリース。（Paul Desmond）

さておき

Dave Brubeck Quartet ：Maria（1960）
ならではなリズム変化、それでありながら、流れるような軽さのサウンド展開がすてきですね。デスモンドのサックスも歌ってます。

（投稿：日本 2012年10月31日、ハワイ 10月30日）

シェリー・マン＆ヒズ・フレンズ　マイ・フェア・レディ (Modern Jazz Performances Of Songs From My Fair Lady)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sat, 27 Oct 2012 16:06:00 +0000

こんな名盤、なんでいままで知らなかったのかな。もっと早く聴いてればよかった、いや、出会えただけでもよかったと思おう。
そんな気持ちで、シェリー・マン＆ヒズ・フレンズの『マイ・フェアレディ（Modern Jazz Performances Of Songs From My Fair Lady）』をここ数日くり返し聴いております。

このアルバムにめぐりあえたのは、ちょっとしたきっかけあって（「ちょっとした」とはいってもかなり長い気になりが引き金となったのでそちらは「つづき」に）、シェリー・マン（Shelly Manne）とアンドレ・プレヴィン（Andre Previn）のワークをたどったりしてことから。

曲の試聴で、そのすばらしさにノックダウン状態。まいってしまいました。

Shelly Manne and His Friends：I Could Have Danced All Night (1956)

ありえないほど洒落た不協和音スパイスが効いたピアノ、クールにドタバタ（よい意味で）なドラムス。シェリー・マンとアンドレ・プレヴィン、ルロイ・ヴィネガーというトリオならではのサウンド。
なんと言い表せばよいのやら。でんぐり返し的というか、なんというか、のたうちまわりたいような感動を覚えました。

即、アルバム入手し、通しで数回、また数回と。
じつにかっこいいですね。もう、そのひと言につきるかと。

スタイリッシュでマニッシュ、と同時に、フェミニンでエレガントなソフィスティケーションも。相反するようなこの感覚が絶妙に共存してて。

全曲すばらしい。中でも、先の"I Could Have Danced All Night"は格別ですが、"Ascot Gavotte"なんかもかなり好きです。

Shelly Manne and His Friends：Ascot Gavotte

ミュージカル『マイ・フェア・レディ』がもすばらしい作品であり、という前提もあるので、そんなこんなもすこし。

『マイ・フェア・レディ』の原作はジョージ・バーナード・ショーにより戯曲として制作された『ピグマリオン』。「ミュージカル」というフォームをバーナード・ショーは好まず、存命中はミュージカル化はならず。
没後、作詞・脚本アラン・ジェイ・ラーナー、作曲フレデリック・ロウでミュージカル化となり。
（タイトルの変更も成功であったと思われ。でも、エピソード記載すると長くなっちゃうのでくわしくはこちら参照）
ジュリー・アンドリュースを一躍有名にした作品ですが、また逆もしかりで、ジュリー・アンドリュースがまさにふさわしくイライザを演じたから、ともいえるのでしょう。
（自分としてはなじみがあるのは1964年の映画版（アンドレ・プレヴィンが音楽監修してます）であるオードリー・ヘプバーンのヴァージョンですが、舞台としてはいかにジュリー・アンドリュースが生き生きと演じそうかは想像でき）

ミュージカル『マイ・フェア・レディ』は1956年3月初演で、瞬く間に大ヒット。

話をアルバムにまた戻しまして。

それまでも、ミュージカルの主題歌や使用曲がジャズ的に要素のものなどはあったものの、ミュージカルの楽曲を独立したアルバムとして、ジャズ・アレンジし、リリースしたのは、このシェリー・マン＆ヒズ・フレンズの『マイ・フェアレディ（Modern Jazz Performances Of Songs From My Fair Lady）』がはしりなのですね。録音は同年の８月ということで、半年もたたずして。

『マイ・フェア・レディ』そのものの人気もさることながら、このアルバムのサウンド・性格そのものもイライザっぽさをもっているし。名作、名盤ですね。

当時、最も売れたジャズ・アルバムといわれたそうで。

それが、約55年前。いまでも、生き生きとフレッシュで、ありえないほどすてきなノリと洗練された完成度。不朽。
名盤というものは、色あせないものなのだなあとつくづくなのであります。

Modern Jazz Performances Of Songs From My Fair Lady
再生リスト
動画に上がってる分で再生リストもつくってみました

（投稿：日本 2012年10月27日、ハワイ 10月26日）

映画殺しの烙印 (音楽ともろもろ)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 24 Oct 2012 15:03:00 +0000

日活100周年にちなんだ上映会や展示をみにいったりと、この秋はちょっと日活づいたりしてましたが、けっこう、まだこれ観てない、あれ観てないという作品多いのですよね。
ということで「おうちで勝手に日活祭り」ということで（コンピューター環境、ファイルお引越しなどしてて、投稿、また間があいてしまいましたが…）、このところ、映画作品としてかつ音楽も気になりなもの、時間ができた折には、自宅でのビデオ、DVD観賞などもいたしておりました。

先週は、鈴木清順監督の『殺しの烙印』を。

じつに、じつに、すばらしいですね。
ジャームッシュ、クエンティン・タランティーノ、ウォン・カーウァイほか、多くの海外映画人も影響をうけたというのは、まことに納得です。

いままで、鈴木清順監督の作品は、リアルタイムおよびちょっと遅れのほぼリアルタイムなど、再稼動はじめてからの作品になじみがあったのですが、そこでよく云われる「清順美学」。この作品にはその「美学」、変則的でありながら、ならではの映像美、形式、フォーマットが。

映像ならではの「動」のショットと写真的な「静」の切り取りの織り成す世界。コントラストのきいた照明がとても印象的で。たまらなくスタイリッシュでクールであり、また、トリッキーでコミカルでもあり。
テーマとしてはフィルム・ノワールといってよいのでしょうが、アーティスティックな表現でのニヒルさとエンターテイメントな要素と流れがちゃんとある。

はじめのあたりに出てくる赤坂ミカドのネオンもすてきです

そこにさらに魅力を添えるのが、サウンド。音楽担当として山本直純氏が手がけるスタイリッシュなジャズがまさにです。

殺しの烙印─BRNDED TO KILL ,STYLE TO KILL─　予告篇

テーマは「清順調」を感じさせつつ、ハープシコードでしあげた殺し屋サウンド。歌っているのは「具流八郎」（後述）のおひとりでもあり、ナンバー4の殺し屋として出演もする大和屋竺さん。この曲については、『けんかえれじい』でも作曲をつとめた楠井景久さんで、山本直純さんはアレンジのみ

「殺し屋のブルース」
歌唱：大和屋竺
作詞：具流八郎、作曲：楠井景久、編曲：山本直純

ボーナストラックも入ったサントラ盤もありますね。

スコッチとハードボイルド

ハナダ・バップ

宍戸錠さんかっこよく、女優陣もですが、みなさんよいですね。出演は、宍戸錠、小川万里子、真理アンヌ、南原宏治、玉川伊佐男ほか。
脚本は、映画創作集団「具流八郎」（＝鈴木清順、大和屋竺、木村威夫、田中陽造、曽根中生、岡田裕、山口清一郎、榛谷泰明）としてのデビュー作で、かならずしも脚本（ホン）ということでなく、演出含め、それぞれの持ち味感じます。
ここでやはり「ぐる（具流）」というあたりにも、語源さまざまではありますが、映画のあり方への問いかけ、一歩踏み出した実験としての表現、革新のセンスですね（参考：グル：語源）。

あらすじ（リンクにしておきます）

さきにも触れましたが、アートとエンターテイメント、ニヒルな世界とコミカルな要素、独特のバランスが、この作品の魅力ですが、当時の日本映画としては理解されずらい面でもあったのでしょう。でも、1967年といえば、時は、すでに「昭和元禄」な頃。先端ではあれど、まさに時代の空気にあった作品のように思うのですけど
「わけのわからない映画」と、当時の日活社長・堀久作の逆鱗に触れ専属契約打ち切りということに。

考えられていた『殺しの烙印』の続編はシナリオ執筆中に制作中止。
そして、日本映画史に残る大騒動。鈴木支持の映画人や学生はそれに反対し、「鈴木清順問題共闘会議」結成、鈴木清順氏は日活提訴し法廷へ、その後約10年間、監督としての活動にブランク、というなっていく訳で、そのあたり、リアルタイムでのいろいろを考えてみたかった気も。
（…とは言っても、当時、この作品は成人カテゴリーだったようですし、その頃のこと考えると女性としてはみることのない映画でしょうけどね）

この度、はじめて知りましたが、2001年の鈴木清順監督作品『ピストルオペラ』って、『続・殺しの烙印』とは異なるものの『殺しの烙印』の後日談的なものなのですね。観てみたくなりました。

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<関連で>
鈴木清順監督作品の日活映画音楽集ということで、『素ッ裸の年令』から『殺しの烙印』まで、各作品2、3曲づつの『日活映画音楽集~監督シリーズ~鈴木清順』聴いてみました。
音楽担当は、渡辺宙明、三保敬太郎、大森盛太郎、伊部晴美、奥村一、池田正義、山本直純ほか。
『探偵事務所23 くたばれ悪党ども』（音楽担当：伊部晴美）もかなりよいですね。

（投稿：日本 2012年10月24日、ハワイ 10月23日）

映画嵐を呼ぶ男 (和ジャズ映画としても)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 10 Oct 2012 16:26:00 +0000

日活関連でのある意味つづきですね。先日、川崎市市民ミュージアムで現在開催中の『日活創立100年記念資料展』を見に行ってきたのですが
そのときのメモ：日活創立100年記念資料展などなど川崎市市民ミュージアム
（週末には上映会も。スケジュール→川崎市市民ミュージアム：日活100周年記念上映　日活アクションの世界）。
日活所蔵のポスター、小道具の数々、展示室のほかに、エントランスに、『嵐を呼ぶ男』で使われた石原裕次郎さん演ずる国分正一（役）の”S.Kokubu”名入りドラムがあったりして

あらためて、『嵐を呼ぶ男』が観たくなり…

この作品は、上映会でも予定されていないようだったので、自宅でDVD観賞と決めこむことに

『嵐を呼ぶ男』、観賞は、かなりひさしぶり。このところで、かなり観賞の視点もまたかわってきていることもあり、前とはちがった意味で、細かないろいろかなり楽しみながら、でした。

再度観ようと思ったきかっけも、そもそも、その細かないろいろもきっかけだったり。

ほんの最近知ったことなのですけど、裕次郎さんの国分正一ドラムのアテレコは、おなじみ主題歌も含め、白木秀雄さんだったのですね。そして、さらには、笈田敏夫さん演ずるチャーリー・桜田のドラムは、猪俣猛さんだというではないですか！前に観たときとか、あまり深く考えてなくて、あまりそういうこと、気にしてなかったのですよね。

…たしかに出てますね、クレジットも。オープニングに、演奏、白木秀雄クインテット、渡辺晋とシックス・ジョーズと。劇中での、シックス・ジョーカーズというバンド名も似ていたり（渡辺晋さんは、ドラム合戦シーンときはチャーリー・桜田の方のバンドですが）。まったくもって、でした。たしかに、前に観たときは、まだこの時代、50年代の日本のジャズ、把握できてませんでしたからね…

この動画、よくまとめてくれてますね。あらためてすてきに感じてたオープニングの銀座のネオン（「夜の帳とともに美しいネオンの花が咲く…」。ナレーションもよいです）、国分正一がメディアに取り上げられていく記事いろいろのシーン（レコードプレーヤーもすてき☆）など、そのほかも、チョイスがかなりよく。

石原裕次郎「嵐を呼ぶ男」ベストシーン

映画簡単データ簡単。

嵐を呼ぶ男：公開：1957年12月28日原作、監督：井上梅次音楽：大森盛太郎出演：石原裕次郎、北原三枝、金子信雄、笈田敏夫、岡田真澄、白木マリ、芦川いづみ、光沢でんすけ他キャスト

『嵐を呼ぶ男』は、当時のトレンディー要素たっぷりの作品ということは十分にふまえていたつもりですが楽しみ要素盛りだくさんですね。セットで撮影ならではの流行要素強調や美弥子と正一の暮らしの対比だったり。バーの名前とかひとつひとつおっちゃいます。あとは実写のネオンも）。再確認したい部分もあり、細かな部分をチェックしながら近日中に再度観賞となることでしょう。

出演も、平尾昌晃さんもはじめの方にちょっと出てきたりとか。役どころも、北原三枝さん演ずるマネージャー美弥子は、あの渡辺美佐さんをイメージとしているとか（渡辺晋さんとともに渡辺プロダクション創立）。バンドメンバー含め、気にしたいとこ、美術、演出、キャスト、きりなく。

話題もどしまして、なんといってものサウンドですが。
すべてがかっこいいですね。お店シーンで演奏されているナンバーだったり、音大生の弟、英次が作曲という設定でピアノで弾いてる曲とかもよいのですよね。実に、実に、音楽映画な部分が多く、さりげなくおりこまれてる音、曲がほんとすてきです。
バンドメンバー含め、どの部分が誰の演奏なのかなどなど、気になりひとしきりです。ある程度のデータがないと追いきれない部分もあるのですが…

関連を調べてみたところ、「日活所蔵6ミリ・サウンドトラック・テープを元に、映画には使用されなかったプレスコ・ナンバーまで全53テイクを収め…」というサントラCDが出てるのですね。

『嵐を呼ぶ男(オリジナル・サウンドトラック)』

内容紹介には
「石原裕次郎のドラムは実は白木秀雄が、敵役・笈田敏夫のそれは猪俣猛(当時若干21歳)が叩いている。そのドラム・ソロ(マックス・ローチ的アプローチが聞ける)10数テイクを始め、松本英彦(テナー・サックス:劇中にも出演)や河辺公一(トロンボーン)らが参加したスイング・ジャズ~モダン・ジャズ演奏の数々を収録。日活所蔵6ミリ・サウンドトラック・テープを元に、映画には使用されなかったプレスコ・ナンバーまで全53テイクを収め、公開から53年目にして初めてCD化。日本ジャズ史の新たな発見です。なお、裕次郎の主題歌は収録されていません。」
とあるのですが。データとかも詳細だったりするのかな。主題歌は収録せずということですが、浸透しているためかぶりもあるだろうし、これを買うひとなら持ってるでしょう、ということからでしょうか。
これ、欲しいかも…です。

（投稿：日本 2012年10月10日、ハワイ 10月9日）

映画八月の濡れた砂

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sun, 07 Oct 2012 16:50:00 +0000

ずっと気になりつつも観賞機会をのがしていた、藤田敏八監督作品『八月の濡れた砂』、ようやく観てきました。
路線移行前、旧体制日活最後の作品だったという『八月の濡れた砂』、ヒューマントラストシネマ有楽町での日活創立100周年記念特別企画「日活映画 100年の青春」では最終日に上映でした。

「日活映画 100年の青春」企画上映、東京はおわりましたが、まだこれから大阪、福岡、横浜、名古屋、札幌などもあるようなのでリンクを↓
「日活映画　100年の青春」公式ページ

電車の遅延もあり、ぎりぎりめの到着で。すでにほぼ満席。
絶対的な支持があり、ネットでも、この映画に関するものは多いという訳ではないのですが、記事のひとつひとつ思い入れ感じます。

公開：1971年8月25日
制作：日活（ダイニチ映配）
監督:藤田敏八
音楽：むつひろし、ペペ
主題歌：石川セリ
メインキャスト：村野武範、広瀬昌助、藤田みどり、テレサ野田

先にも書いたように、あらすじや映像の言わんとするメッセージ、ロケ地ふくめかなり詳しく書いてらっしゃるものもあるのでそちらをリンクさせていただきます。
Songs for 4seasons：藤田敏八監督『八月の濡れた砂』（日活映画）その１
（その4、さらにはロケ地再訪というものもあり↑）

この『八月の濡れた砂』色鮮やかに痛ましい作品だなぁと（「痛ましい」という表現は先のかたのたとえにもあり、まさにです）。

『八月の濡れた砂』は、この時期の藤田敏八さん監督作品にみられる70年代前半の青春の彷徨い、刹那なムードとしらけ感を描きながら、この後の作品『赤い鳥逃げた？』などにも描かれるやるせなさより、もっと直情的な痛ましさ。

八月の濡れた砂（Wet Sand in August）：Trailer

象徴的な何かを感ずる表現は、同時期またはすこし前のヌーベル・ヴァーグやアメリカン・ニューシネマなどを連想させるようでありながらも、やはり日本独特の感覚や登場人物たちの心理もあり。

映像、色、音楽、演出の中には強烈なメッセージとともにそのさらに底にあるさりげないメッセーもあるように感じ。そういったいろいろは、感覚としてとらえ、そのままにしておくべきなのか、もっと記号論的にたぐっていくべきなのか…。という意味でも観たあとに心に何か残していく作品ですね。

そのほか、小さな気になりのちりばめられた未解決要素としては
キリスト教というのがそのひとつであり、丘の上の教会や（日本基督教団・葉山教会。聖堂は近年改装され新しい建物となったようです）そこでオルガンを弾き、クリスチャンであった和子（隅田和世）の死がそこに関係するといえばするのかも知れませんが）。海水浴で賑わう海岸をキリスト看板によくあるそれのプラカードをもって歩くひとの映像や。
あれはそこにいた人をとらえ、それを使ったものなのか…。
清（広瀬昌助）の兄の海の家の店先、7UPのケースの中に鳩がいて、さりげなくバックに映るなど。そういった演出なども。

若者的かと思うとはて？というギャップや演出なのかどうなのかという意表をつくようなという感覚は映画全体に流れており、音楽もまたそうではないかと思うのです。

音楽は、むつひろしさんとペペ。
「ぺぺ」としか書いてないのですが、たぶんザ・ハプニングス・フォーのぺぺ吉弘さんですよね。サウンドは、熱い砂や若さを感じさせるグルーヴィーな雰囲気たっぷりのもやリッチライフを描くようなスタイリッシュな避暑地的サウンドであったりなのですが、石川セリさんが歌うテーマ『八月の濡れた砂』（作詞：吉岡オサム、作曲：むつひろし）がどこか、昔ながら感、女の哀しみ的な、サガみたいなものをしょっているようで。この曲は、もちろん、よい曲なのですが。そもそも、この映画、わたしは曲を先に知っていたので、そのときから持っていた疑問ではあったのですけど…
ただ、この映画を実際にみて思ったのは、それもある意味メッセージのひとつなのかなと。この映画での女性の描かれ方って、立場いろいろながら、それぞれがそんな風ですよね。

そのほか、渡辺文雄さん、地井武男さん、原田芳雄さん（みなさん他界されてしまいましたね…:'( ）などのサポート的な演技、この時代の雰囲気たっぷりの女優陣やザ・ハーフ・ブリードの演奏もみどころのひとつかと。そして、赤塚真人さんや山谷初男さんの役もスパイスですね。

と、まったくまとまりありませんが、何か

<おまけ>：

「日本初のソフトロック」というキャッチフレーズでのメンバーがハーフというこの時代感にあふれるバンドですよね。ザ・ハーフ・ブリード
ザ・ハーフ・ブリード：不思議な夢（1969）

（投稿：日本 2012年10月7日、ハワイ 10月6日）

映画『メリエスの素晴らしき映画魔術』＆『月世界旅行』

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Thu, 20 Sep 2012 08:35:00 +0000

『月世界旅行』、高校生のときみたなぁとか。回想モードに入りつつの検索で、上映情報をみつけて、昨日、シアター・イメージフォーラムで現在上映中の『メリエスの素晴らしき映画魔術』と『月世界旅行（カラー復元版）』を観てきました:)
（音楽ものではないのですけど、ここからインスパイアされ広がった音楽世界も多いので、お散歩のほうではなくこちらのブログに。）
オフィシャル：渋谷シアター・イメージフォーラムにて限定モーニング＆レイトショー
（ほか名古屋、京都、大阪、神戸などでも上映予定）

今年、2012年は、作品誕生から110年という記念の年でもあるのですね。

前にみたことがあるといって（←味ありな名画座、早稲田ACTシアターで。いまは閉館しちゃいましたね…）も、もちろん、カラー版（着色ヴァージョン）というのは初めて観るわけで、どんな感じなのかとわくわくと。

映画『メリエスの素晴らしき映画魔術』＆『月世界旅行』予告編

この『月世界旅行』復刻版は、2011年のカンヌ国際映画祭でスクリーンによみがえったのですが、同時上映の、このドキュメンタリー『メリエスの素晴らしき映画魔術』（監督：セルジュ・ブロンベルグ、エリック・ランジュ）にもあるように、長時間にわたる手作業とデジタル技術を用いて復元されたもの。
フィルムが発見されたのが、1993年。それから、長い年月をかけ、ある程度のところまでの保存・複製制作作業。そして、デジタルでの復元へと。
このドキュメンタリーでは、リストアのプロセスが紹介され、携わったひとびとのインタビューからは、機会とひとのつながりの大事さもみることができました。
そもそも、フィルム自体も収集家同士のトレードからで。メリエスを収集したいフランスとセグンド・デ・チョーモンを収集管理したいスペイン（スペイン・フィルモティカ・デ・カタルーニャ）とのやりとりもドラマティックな幸運だなぁと。
白黒のものでも、なかなかここまでのコンディションのものはないだろうと思われ、やはり修復の大切さを感じます（フィルムの雨みたいなのも雰囲気ではあるのですが、それは制作時には本来ないものですからね。）

本来サイレントですが、作品からイメージする音をエール（AIR）が手がけ。さらにはそこからふくらませたアルバムも制作したそうです。

（個人的には音もシアター・オルガンか何かでというものが欲しい気がしますが、いろんなイメージで想像・想像できますからね。上野耕路さんあたりの音とか、まったく別でヤン富田さんとかでも聴きたい気も）

おなじみの白黒版

A Trip to the Moon / Le Voyage dans la lune (1902)

それにしても、30シーンから構成される『月世界旅行』、当時の超大作ですよね。やっぱりすごい作品です。ジョルジュ・メリエスの世界、時代の夢を感じます。さらにさかのぼってこんな作品も制作しているのですよね。このあたり観ると、また、ジュール・ヴェルヌ作品もあらためて読みたくなります。

The Astronomer's Dream (1898) George Melies

（投稿：日本 2012年9月20日、ハワイ 9月19日）

青山ロブロイのこと

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 30 Jul 2012 15:46:00 +0000

ジャズの伝説の名店関連ということではややつづきということにもなるのかな、と思うのですけれど、時代はちがいますが、青山ロブロイのこと。しばらく前に、安田南さんのファースト・アルバム、ロブロイでのライブ盤である『South』を入手したということもあり、その空気をもっと知りたくて、2冊の本を読みました。『青山『ロブロイ』物語―安部譲二と暮らした七年間瓔子と譲二とジャズ』と『姐さんママとラリな鬼才たち―青山ロブロイ物語SELECT』。

青山ロブロイがあの安部譲二さんの店であったこと、安田南さん、笠井紀美子さんが歌い、山下洋輔トリオ、渋谷毅さんがプレイし、若き矢野顕子がセッションに加わりなどということは、知ってはいたのですけど。

わぁ、あのひともこのひともだったのか…と、タイム・ファイブや松岡直也さん、数々のミュージシャン。レギュラーではなかったようですが、ハルヲフォンもだったの？とか。ほんといろいろで。

タモリさんが世にでるきっかけのひとつでもあり、作家ではSF御三家ともいえる筒井康隆さん、小松左京さん、星新一さん、俳優座15期の方々、村井国夫さん、黒木進（小野武彦）さん、高橋長英さん、前田吟さん、夏八木勲さん、地井武夫さん、竜崎勝さん（「どりみい7」って称してたんですね^^）などなど、さらには、あぁ、この方たちも関わっていたのかぁと、浅葉克己さんとか…だから、あれがこうで、そういうわけで…当時、小学生だったわたしまで…と、直接お店のことを知らなかったような人間にまで、影響がおよぶような発信地だったのですね、と（いろんな影響およびイチ小学生に届いたのは閉店して2年後くらいかとは思いますが…）。でした。そして、大人になってから、あぁ、あの人いいな、って思ったジャズ・ミュージシャンなども。

1969年から1976年までのあいだ、はじめからジャズクラブとしてスタートしたというわけではなかったというのに、ミュージシャンたちの競演がくりひろげられた伝説の名店へと。

ジャズクラブでありながら、かならずしもそこにこだわらず、であった、ロブロイの基準とはどんなであったかというと、「スウィング」しているもの、「色気」があるもの、だったそう。ジャズがロックにおされていた時代でありながらも、音楽はもちろんさまざまなものの発信地となったのは、店にひかれ集まる、お客さん、ミュージシャン、アーティスト、作家の方々をはじめとした業界人や文化人たち（←あまり好きなくくりではないかもしれないけど、略すという意味で）の「波」のような作用も、ですね。やはり、お店って命のようなものをもっているというか、生きてるものみたいだなぁとも思ったり。そこで、また、もちろん、筆者であり「ママ」の遠藤瓔子さんの才なのですが。

『姐さんママとラリな鬼才たち―青山ロブロイ物語SELECT 』は、先に書かれた『青山『ロブロイ』物語―安部譲二と暮らした七年間瓔子と譲二とジャズ』からのお話も多いですが、そこにさらに加わったエピソードもあり、のあとからのコメントなどもあるので、ロブロイ、音楽にまつわるエピソードが中心。音楽を中心にだったら、こちらだけでもよいのかなとも。写真も、多くはないですけど、よい要素となってますね。

ただ、なぜにどうしてそうなったかというあたりも考えると、やはり2つあわせてさらにでしょうか。
（そこまではいまのところたどれませんが、安藤組（安藤昇さんの）なんかもちょっと興味はありますけれど…こちらは、任侠ものの映画の方でも、時間とってみれる機会あれば）

ちょっと、1日の投稿ではまとめきれませんよね。読後のメモとして、気になったこと、すこしづつメモしていきます。

いまその雰囲気を感じることができるのは、この本と、わずかに残されたライブでの音ですね。
（よく考えると、日本では、お店でのライブ盤って、多くはないですね。あらためて思いました）

このほかにも、ロブロイでのライブものってあるのでしょうか。
曲のはじめにかすかに聞こえる、話し声、グラスの音などがいいです。

安田南with 山本剛トリオ：バイ・バイ・ブラックバード
アルバム『South』
このアルバムのこと、前にも書いたので、ですけど、ほんと、よいライブ盤ですね。

（投稿：日本 2012年7月30日、ハワイ 7月29日）

「(名店)… After Dark」関連

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sat, 21 Jul 2012 15:29:00 +0000

古谷充とザ・フレッシュメンのアルバム「ファンキー・ドライブ」で、伝説のクラブ、大阪「アロー」にちなんだ『Arrow After Dark　アローの夜は更けて』を聴き、名店にちなんだ他の「… After Dark」曲のこともあらためて、と思いましたので、こちらに。

ニューヨークの名ジャズ・スポット、「Five Spot」と「Bohemia」。

Curtis Fuller Quintet：Five Spot After Dark (1959)

この曲『Five Spot After Dark』は、セロニアス・モンクやジョン・コルトレーンもプレイ、たくさんの画家や作家たちも、という名ジャズ・スポット「ファイブ・スポット」にちなみ、ベニー・ゴルソン（Benny Golson）によって作曲されたもの。

トロンボーン奏者であるカーティス・フラー（Curtis Fuller）、ベニー・ゴルソン（Benny Golson）によるテナー・サックス、ピアノにトミー・フラナガン（Tommy Flanagan）、ベースのジミー・ギャリソン（Jimmy Garrison）、ドラムスにアル・ヘアウッド（Al Harewood）というメンバーでの1959年録音以来、数々のミュージシャンによってカヴァーされている名曲。ジャズと聴いて思い浮かべる有名曲のひとつでもあるナンバーですね。

ちょっと調べてみたところ、日本にも「ファイブ・スポット」と名づけられた名店が（同じ名前の店は数軒あったりするのでしょうが）。自由が丘南風ビル（あぁ、ここのビルの名前わかります、たぶん、なのですが）に『5 SPOT』というジャズ・ライブ・スポットがあったのだそうですね。うーん、そうだったのかぁ、と。名店だったのですね、思い出の場所として書いてらっしゃる方も多いです。オーナーは、あの、いソノてるヲさんで。ライブ出演をされてたかたの名前としたは、北村英治さんや尾田悟さん、鈴木勲さんの名前などもみられ。いってみたかったです…。

読んだことなりのですけど、村上春樹さんの『アフターダーク』にも、ジャズのトロンボーン吹きである高橋という登場人物がいて、曲『Five Spot After Dark』がでてくるのだそうですね。小説のタイトルも、そこからだとか。

いろいろと、なのだなぁと。へぇー、と、つくづくで。あらためて、しみじみと聴いてみたりしたのでした。

Kenny Clarke Septet：Bohemia After Dark（1955）

こちらの『Bohemia After Dark』は、オスカー・ペティフォード（Oscar Pettiford）によって作られた、ニューヨークのジャズ・スポット「カフェ・ボヘミア」にちなんだ曲。カフェ・ボヘミアを拠点としていたぺティフォードは、バンドのエンディング・テーマとしてこの曲をつくり、演奏し、自身のアルバムでもこの曲を収録していますが、レコーディングは、このケニー・クラークのものが初めなのですね。

ドラムスのケニー・クラーク(Kenny Clarke)をリーダーとし、ピアノにホレス・シルヴァー(Horace Silver )、テナー・サックスのジェローム・リチャードソン（Jerome Richardson)、ベースのポール・チェンバース(Paul Chambers)、トランペットにドナルド・バード(Donald Byrd)、そして、ジュリアン・キャノンボール・アダレイ（Cannonball Adderley）、ナット・アダレイ（Nat Adderley）というメンバーで。アダレイのデビューともなり、その演奏の評価をとても高く受けたという作品なのですね。

それぞれのメンバーの持ち味、そして、なんともいえぬかっこよさ。ビバップですね。じわじわとくるノリっていうのは、こういうものだなぁと、聴けば聴くほど感じるような。

ピアニスト、ホレス・シルヴァーは、古谷充とザ・フレッシュメンで多くの曲のアレンジや作曲を手がけ、『Arrow After Dark』の作曲者でもあるピアニスト、大塚善章さんの好きなピアニストでもあるそうですね。

こちらは、先日も書きましたが、クラブ「ARROW」に敬意を表した曲で。
アローのこと：こちらがくわしいです
（８）大阪ジャズと高級クラブ「アロー」　若者の情熱が生んだ奇跡（産経新聞アーカイブ（1999年02月10日　大阪府下版に掲載））

古谷充とザ・フレッシュメン：Arrow After Dark アローの夜は更けて（1961）

ジャズは、やっぱりライブといいますが、セッションのよさやノリは、その場所、店からくるものもあるともいえますよね。雰囲気、お客さんなどなど。よいライブは、演奏もちろん、いろんな要素から。ライブが中心だった時代、ミュージシャンの方々の思いとか、考えますね。

（投稿：日本 2012年7月21日、ハワイ 7月20日）

古谷充とザ・フレッシュメンの民謡集 (アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Thu, 19 Jul 2012 15:21:00 +0000

つづきで古谷充とザ・フレッシュメン。きょうは、アルバム「民謡集」（1960年）の方を。

この素晴らしきCD、古谷充とザ・フレッシュメン「ファンキー・ドライブ＆民謡集」（2枚分収録）を手に取ったのも、この「民謡集」からうけたかなりの引力により、でした。

日本の民謡のアレンジものには目がなく、大好物というか、で。ジャズ・アレンジもちろんポップなアレンジ、軽音楽調またはプログレ的なものなど、すこしづつではあるのですけど、いろいろ聴いてきていたり、これからもたくさん聴いていきたいのですけど、この古谷充とザ・フレッシュメンの「民謡集」は、期待どおり、というか、それ以上でしょうか、ほんとうにジャズでなくちゃ、というクールさが。

なんといってよいか。「民謡集」とありますが、民謡のほか、おなじみの近代日本の歌もあるのですが、とにかくすごいセンスと演奏だなぁと。

収録曲：
黒田節／通りゃんせ／祗園小唄／佐渡おけさ／五ッ木の子守唄／城ヶ島の雨／お江戸日本橋／ソーラン節

ビバップ、なかにはハードバップといってもよい感じのものも。同時にむずかしくはなりすぎていないオリジナルのメロディを生かしながらのアレンジ。「ファンキー・ドライブ」の方でも書きましたが、大塚善章さんの手がけるアレンジは、秀逸ですね。
（絶妙なバランス感覚はやはり、専属で演奏していたというクラブ「ARROW」のレベルの高さなども関係しているかもですね。）

古谷充とザ・フレッシュメン：祇園小唄
作曲：佐々紅華
編曲：大塚善章

ライナーでの山本隆さん語るアルバムとの出会いからCD化までの話での「民謡集という冠を被りながら…ややもすればブルーノートの1500番台の演奏をも…」というのもまさに。。

また、オリジナル版のジャケット裏の解説というかコメント、永六輔さんによる文章がとってもたのしくて。

「城ヶ島の雨」、オリジナル自体とっても好きな曲なのですけど、「民謡集」、「ファンキー・ドライブ」、ともに収録されていることが気になってたのですが、永六輔さんのコメントによると「…録音された理由が嬉しい。テイチクの社長の御指名である…」とあって:)
（お好きだったのですかね。たしかにテイチクのものには多いような。との気になりも、です）

（投稿：日本 2012年7月19日、ハワイ 7月18日）

むぎ茶の昭和懐メロ＆CMソング大特集RSS

These Boots Are Made for Walkin' カヴァー・ヴァージョン など いろいろ

モダン・パンチ・フォー・ユー (1965年 平凡パンチ 企画アルバム)

資生堂 CM インウイ by セルジュ・ルタンス

JUNのCM いろいろ (アダモ "Jun et Rope" ＆ 1970年代：映像アート的な)

伊東きよ子さんのこと

ザ・ハプニングス・フォー クラシカル・エレガンス バロック&ロール (アルバム)

ジョージ・ベンソン The Other Side of Abbey Road (アルバム：CTI)

ウェス・モンゴメリー CTI 三部作 (いまさら気づく TBS午後の再放送ドラマ枠「三井奥さま劇場」曲 (？) ほか)

香港・日本映画交流 青春鼓王/ 嵐を呼ぶ男 など

バーバラ・ムーア (Barbara Moore) 活動いろいろ

バーバラ・ムーア ヴォーカル・シェイズ・アンド・トーンズ (アルバム)

Barbara Moore（日テレ深夜再放送ドラマ枠 "ナイトスクリーン" オープニング曲 ほか)

渡辺貞夫・猪俣猛・前田憲男 ほか ラテン・バロック・コレクション (アルバム)

シンガース・スリー＆池野成秋とプレイ８ 乙女の祈り〜Classic in Bossa Nova (アルバム)

映画 殿方ご免遊ばせ (スキャット：クリスチャンヌ・ルグラン)

アンドレ・プレヴィン きっかけ ほか：テレビ山口クロージング

アンドレ・プレヴィン/ カル・ジェイダー/ デイブ・ブルーベック ウエスト・サイド・ストーリー

シェリー・マン＆ヒズ・フレンズ マイ・フェア・レディ (Modern Jazz Performances Of Songs From My Fair Lady)

映画 殺しの烙印 (音楽ともろもろ)

映画 嵐を呼ぶ男 (和ジャズ映画としても)

映画 八月の濡れた砂