mowno

Queens Of The Stone Age - “My God Is The Sun” (music video)

matthieu — Fri, 17 May 2013 21:29:29 +0000

Marvin - “Barry”

matthieu — Fri, 17 May 2013 14:59:40 +0000

Album
(Africantape)
03/06/2013
Heavy-kraut-electro-rock-noise…

Guidé par la vision d’un rock qui finit par n’appartenir qu’à lui, Marvin est devenu grand en refusant toute forme de simplicité, en ne sous estimant jamais l’importance de perpétuellement évoluer. Ainsi, depuis 2003 qu’elle résonne, sa musique se ressent plus qu’elle ne se discute, porte à chaque nouvel album les fruits d’un savoir, d’une maîtrise, et d’une expérience accrue, comme d’influences chaque fois mieux digérées et recrachées. Rappelez-vous il y a trois ans, quand “Hangover The Top” répondait à la furie électrique et incroyablement fédératrice du premier opus en délaissant l’intensité au profit de la voix et de claviers nettement plus expressifs. Ces deux visages désormais dévoilés, le groupe enfante de “Barry”, un troisième album monumental.

Ne cherchez pas. Définitivement droit dans ses bottes, Marvin ne tangue plus ni à droite ni à gauche, refuse de choisir entre guitares et claviers, les deux indéfectibles béquilles d’une batterie toujours très à l’aise dans son rôle de colonne vertébrale. Désormais tous à l’unisson, comme transcendés par l’indéniable assurance acquise par chacun, et parfaitement mis en valeur par le travail de production du méticuleux Vincent Robert (Electric Electric), les trois sont manifestement passés au stade supérieur en parvenant à marier comme jamais auparavant l’efficacité, les mélodies, l’intensité qui ont su se manifester - ensemble ou séparément - depuis leurs débuts. Les montpelliérains renouent ainsi avec la puissance et la transe de leurs premières déflagrations, recyclent avec brio les mélodies et le relief affichés lors de leur dernière sortie, pour finalement aligner neuf titres, tous indispensables et essentiels à la bonne tenue d’un disque assénant claque sur claque, sans essoufflement ni fausse note.

Parce qu’il a beau conjuguer deux grands prénoms de la soul music, afficher des ruines qu’Yves Montand avait déjà choisi pour la pochette de son 45t du “Temps des Cerises“, l’opus ne fait pas vraiment dans la douceur, et Marvin vient encore moins y conter de belles histoires. De “Tempo Fighting” à “Jey Ferson” mariant tous deux penchants heavy et cavalcades électroniques, le trio déballe ici sa large palette rythmique (”We Won’t Gel Fooled Again Anymore”), vire au krautrock protéiné quand ça lui chante (”Automan”), multiplie les riffs assassins (”The Dark Sheep”), décroche ses mélodies les plus efficaces, et affiche sa bonne humeur (”Giorgio Moroder”). Fulgurante ascension, l’album pousse ainsi jusqu’à un état second totalement libératoire qui culmine sur trois titres: le tubesque “As Noisy As Possible”, “Barry” et ses multiples tiroirs, et l’irrésistible “Un Chien En Hiver” incarnant parfaitement le Marvin 2013. De quoi grimper au rideau jusqu’à ronger la tringle.

En écoute

Talib Kweli - “Prisoner Of Conscious”

matthieu — Fri, 17 May 2013 09:49:05 +0000

Album
(Javotti Media)
07/05/2013
Hip hop

Talib Kweli a beau nommer ce nouvel album “Prisoner Of Conscious” comme pour se défaire de l’étiquette qui lui colle sur le dos depuis ses débuts et ses multiples collaborations avec des Mcs de ce type (Common et Mos Def en tête), il semble que l’esprit soit plus fort que sa propre volonté. La preuve dès l’intro ou, durant le mouvement Occupy Wall Street ou toute sonorisation était interdite, on l’entend clamer ses vers, et les faire répéter par l’assistance pour qu’ils soient entendus. Peu importe, cela nous a certainement toujours moins dérangé que lui, et cette entame n’est pas sans rassurer ceux qui attendent de sa part - et depuis longtemps - un véritable retour aux sources.

L’excellent “Human Mic” n’est d’ailleurs pas sans raviver la flamme, comme la plupart des collaborations ici entre Talib Kweli et Oh No. Exception faite de l’ensoleillé et cuivré “High Life”, force est de constater que l’entente entre les deux est loin d’enfanter le pire de cet album (”Hold It Now”, “Hamster Wheel”), que d’autres se sont par ailleurs bien chargés d’incarner. Preuves en sont les quelques guimauves qui plombent le disque, soit par une approche RnB trop affirmée (”Come Here” feat Miguel), soit par des choix artistiques certes respectables mais finalement peu goûteux (”Push Thru” feat Curren$y, Kendrick Lamar et Glen Reynolds, “Favela Love” feat Seu Jorge).

Entre quelques titres de bonne facture mais qui ne resteront certainement pas dans les annales (”Delicate Flowers”, “Upper Echelon”), reste néanmoins quelques exceptions pour éclaircir un peu le tableau. Parmi elles, cette nouvelle collaboration avec Melanie Fiona (”Ready Set Go”) dont la contribution soul convient pas mal au flow du new yorkais, l’efficace “Rocket Ships” concocté par RZA et craché avec Busta Rhymes, ou le chanté “Before He Walked” (feat Nelly & Abby Dobson) porté par une belle mélodie. Au final, mémorables ou non, tous les titres servent une diversité inédite chez Talib Kweli qui, si elle peut écorcher la cohérence de ce “Prisoner Of Conscious”, a au moins le mérite de ne plus focaliser l’auditeur sur le caractère “conscient” du Mc. Une maigre consolation pour un album somme toute banal.

En écoute

En écoute intégrale

Chelsea Light Moving - “Lip” (music video)

matthieu — Thu, 16 May 2013 18:57:24 +0000

Queens Of The Stone Age - “If I Had a Tail” (music video)

matthieu — Thu, 16 May 2013 18:55:08 +0000

Grems - “Vampire”

matthieu — Thu, 16 May 2013 12:16:35 +0000

Album
(Grems Industry)
13/05/2013
Deepkho mais pas que

Après treize années passées à défendre sa marginalité, ses audaces, et ses envies au sein de la scène hip hop française, Grems a pris une décision sans appel: ce “Vampire” sera son dernier album et l’avenir sera désormais pour lui dégagé de toute pression liée à l’obligation d’un long format. Il faut dire que le Mc - également artiste contemporain, graphiste et graffeur - a assez de cordes à son arc pour que, sans disque, sa vie rime également avec plaisir. En guise d’ultime coup de gueule et à l’image du titre éponyme, le bonhomme monte donc une dernière fois au front pour pointer du doigt les défauts qu’il semble avoir toujours réussi à éviter: l’opportunisme, l’arrivisme, la facilité, le conformisme surtout. Dans la ligné de “Air Max” et “Sea, Sex & Grems”, ce sixième opus solo conforte Grems dans le deepkho: ce mélange de hip hop, de broken beat, de house et de techno dont il se proclame l’inventeur, et qui s’illustre encore en grande majorité ici (”Vampire”, “Full HD”, “Chair Fraiche”, “Charogne”, “Schlag Music”, “Pince Moi Je Rêve”). Pourtant, alors que certains de ses disques ont pu parfois souffrir d’une trop grande monotonie, celui-là - signé John 9000 - surprend par quelques productions plus conventionnelles qui ont le mérite de servir sa diversité comme sa bonne digestion. Et aucune raison d’y voir une contradiction avec le thème phare développé durant la plupart de ces treize titres majoritairement courts. Grâce à une approche définitivement personnelle, jamais “Vampire” ne sonne véritablement familier. Même à l’écoute de morceaux plus “confortables” au premier abord, à l’image de “Les Bails” (feat Le Jouage) et “Cimetière”, ou plus encore des deux incroyables pics d’efficacité que sont “Zombi” et “UFO” (feat Foreign Beggars & Micro Coz). Pas de doute, chaque Ep ou featuring que Grems se contentera d’accorder désormais sera inévitablement accompagné de regrets de ne pas avoir droit à plus. Parait qu’il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis… Que le dicton se vérifie!

Queens Of The Stone Age - “Keep Your Eyes Peeled” (music video)

matthieu — Thu, 16 May 2013 08:14:20 +0000

!!! (Chk Chk Chk) - “One Girl/One Boy” (music video)

matthieu — Wed, 15 May 2013 16:08:39 +0000

Ty Segall de retour en août, en acoustique…

matthieu — Wed, 15 May 2013 16:07:19 +0000

Les robinets de l’inspiration sont grand ouverts chez Ty Segall. L’été n’y échappera pas puisque, le 20 août chez Drag City, le bonhomme sortira un nouvel album intitulé “Sleeper”. Comme en atteste le teaser ci-dessous, il serait intégralement acoustique.

R.A. The Rugged Man - “Legends Never Die”

matthieu — Wed, 15 May 2013 15:54:24 +0000

Album
(Nature Sounds)
30/04/2013
Hip hop

Depuis qu’on a croisé son flow totalement atypique pour la première fois durant les années 90 sur quelques productions Rawkus, les compilations SoundBombing notamment, on n’a cessé de vouloir régulièrement s’abreuver du hip hop cher à R.A. The Rugged Man. Un mauvais choix puisque rares sont les acteurs du genre à se montrer si peu prolifiques. La preuve: ce “Legends Never Die” n’est autre qu’un deuxième album que l’on aura attendu durant neuf ans. Un laps de temps que la compilation “Legendary Classics Vol.1″ parue il y a quatre ans n’aura même pas réussi à relativiser.

Majoritairement produite par Buckwild, Apathy, Marco Polo et Mr Green, cette nouvelle salve semble avoir appris des défauts de production du passé, et frappe décidément très fort sur le papier grâce aux featurings - vétérans pour la plupart - qu’elle aligne également, de Talib Kweli à Sadat X, en passant par Masta Ace et Brother Ali. Et ce qui n’est souvent qu’un leurre se révèle très vite être la cerise sur le succulent gâteau qu’est “Legends Never Die”, de loin ce que R.A. The Rugged Man a fait de mieux depuis qu’il est en âge de tenir un micro.

Imperméable aux modes, débarrassé de tout vernis superficiel, à peine remis en cause par quelques guimauves (”Legends Never Die”, “Still Get Through The Day” feat Eamon), le Mc ne fait ici qu’honorer valeurs et basiques du golden age, quand le hip hop était une culture avant d’être une attitude (”Tom Thum”). C’est donc logiquement que l’album se laisse porter par une agréable authenticité, marie une science aiguisée du bon sample (”The People’s Champ”, “Media Midget”) avec une certaine dextérité du flow, impressionnante en certaines occasions (”Definition of a Rap Flow” feat Amalie Bruun, “Bang Boogie”).

Alors, quand il fusionne tous ses meilleurs atouts, “Legends Never Die” fait preuve d’une redoutable efficacité (”Holla Loo Yuh” feat Tech N9ne & Krizz Kaliko), atteint même la perfection quand il va jusqu’à se rapprocher ou renouer avec l’ère Rawkus. C’est le cas sur “Learn Truth” ou Talib Kweli, au mieux de sa forme, contribue à en faire un des titres les plus convaincants du cru, tout comme sur “The Dangerous Three” porté par les contributions de Masta Ace et Brother Ali, et “Sam Peckinpah” feat Sadat X et Vinnie Paz. Trois raisons de revenir régulièrement sur un opus qui pourrait tourner longtemps sur la platine. Ca tombe bien, le bougre serait capable de nous faire encore attendre dix ans.

Major Lazer - “Free The Universe”

Frederic — Wed, 15 May 2013 12:34:53 +0000

Album
(Secretly Canadian)
16/04/2013
Dancehall

Dans une récente interview, Diplo - le cerveau aux commandes de Major Lazer - parlait de son projet comme d’une alternative à la Dance et à la Party Music. Au sein de ses deux notions se donnant naturellement la main, composant l’hédonisme propre à la musique électronique, on voit surtout l’absence de limite que le producteur entend donner à cet hybride qui semble aspirer l’essence de courants musicaux plus versatiles que jamais, les faisant se fusionner sur une base dancehall qui n’agit plus que comme un prétexte.

Parfaite représentation de notre temps, Major Lazer est le fantasme d’un alchimiste trop pressé de mettre en forme les tremblements de la musique pop. Pris de secousses, “Free The Universe” part alors s’acoquiner autour d’invités toujours plus nombreux, tournant les pages d’un carnet d’adresses gigantesque qui comprend valeurs indies (Amber Coffman, Ezra Koening), haut des charts (Bruno Mars), EDM peu recommandable (Flux Pavilion), et veilles figures du dancehall historique (Elephant Man, Busy Signal).

Au milieu de ces invités pas vraiment appelés à se rencontrer, Diplo soude chacun auprès d’atmosphères qui lui correspondent, faisant de ce courant jamaïcain une simple toile de fond, qui se métamorphose à l’envie, s’épurant (”Jessica”), et se grossissant à l’envie (”Wind Up”). Chacun se retrouve alors conforté au sein de cette petite île plus que jamais vectrice des trémolos de la musique urbaine contemporaine.

Alors, oui, la faute de gout est quelquefois largement consommée, à l’image de ce “Jah No Partial” formaté pour les stades américains, ou de ce “Reach For The Star” destiné à la BO de la Coupe du Monde 2014. Mais ici, elle compte autant que les réussites (”Watch Out For This”, “You’re Not Good”) au sein d’un album de pop music imparfait et méta morphe.

A l’image de son imprévisible géniteur, “Free The Universe” est donc un album mué par de multiples et irrésistibles envies, que chaque producteur rêve de mettre en scène. Autour du dancehall, gravitent la pop et le hip hop (entre autres), plus que jamais liés et déterminés à faire danser les foules qui auront la curiosité de venir se frotter à ce bien doux mélange.

En écoute

En écoute intégrale

Come - “Eleven:Eleven”

matthieu — Wed, 15 May 2013 12:03:01 +0000

Album
(Glitterhouse)
21/05/2013
Indie rock

Il faut déjà avoir vécu pas loin de trois décennies et demi, ou avoir un féroce appétit indie rock, pour savoir à quel point “Eleven:Eleven” est parmi les albums les plus sous estimés des années 90. Entame de la courte discographie de Come, il faisait suite à un premier maxi sorti en 1991 dans le cadre du “Single Of The Month Club” initié par Sub Pop, qui n’avait pas manqué de dévoiler la personnalité du combo de Boston, partageant alors magnifiquement ses compositions entre puissance, émotion, tension et mélodies pour faire se confronter influences slowcore et college rock. De lors, le quatuor - au sein duquel on retrouve notamment Chris Brokaw, ex Codeine - a immédiatement suscité l’admiration des plus fins connaisseurs (Dinosaur Jr, Sugar, Pavement, Sonic Youth, et Nirvana l’ont imposé en tournée), comme des labels les plus en vue du moment qui souhaitaient se l’arracher.

Come choisira finalement Glitterhouse pour enfanter un album essentiel, qu’il est aujourd’hui possible de qualifier de “précurseur” pour l’époque. Epuisé depuis un bail, “Eleven:Eleven” n’a pourtant jamais fléchi sous le poids des ans. Au contraire, bien aidé par des titres aussi forts et variés que “Submerge”, “Dead Molly”, “Off To One Side”, ou “Bell”, le disque sonne plus intemporel que jamais, le talent de chacun des musiciens demeure intact, et la voix de Thalia Zedek toujours aussi prenante. Autant d’incitations pour une réédition bien méritée puisque le label s’apprête à le remettre sur le marché en édition deluxe: à la version originale s’ajoute un live enregistré en 1992 au Vermonstress Festival, même chose en vinyl qui comprendra également une réédition du 45t “Fast Piss Blues/I Got The Blues”. Il fallait bien faire les choses pour un album à côté duquel vous ne pourrez plus passer sans excuse valable.

Midnight Juggernauts - “Ballad Of The War Machine” (music video)

matthieu — Wed, 15 May 2013 09:19:47 +0000

Queens Of The Stone Age - “My God Is The Sun” & “I Sat By The Ocean” (live on Jools Holland)

matthieu — Wed, 15 May 2013 08:49:20 +0000

Queens Of The Stone Age - “Kalopsia” (music video)

matthieu — Tue, 14 May 2013 16:26:49 +0000

Bibio - “Silver Wilkinson”

matthieu — Tue, 14 May 2013 16:18:37 +0000

Album
(Warp)
13/05/2013
Folktronica

Sidérant de beauté en 2009 à la sortie de “Ambivalence Avenue“, plus perturbant en 2011 avec un “Mind Bokeh” qui - bien que réussi - trahissait quelques difficultés à dessiner sa voie, Bibio trouve finalement en “Silver Wilkinson” le juste milieu qui semble lui convenir le mieux. Folktronica mais pas trop, avec juste assez de personnalité pour ne pas retomber de bout en bout dans un registre aussi essoré que le fut le downtempo il y a dix ans, l’Anglais fait ici un pas de côté plus qu’un véritable pas en arrière. En quelques occasions donc, il se préserve de marcher totalement à côté de ses pompes, notamment lorsqu’il met sa sensibilité au service d’une pop chantée (le charmeur “Dye The Water Green”, “Mirroring All” joliment arrangé), et qu’il délaisse la mélancolie pour anticiper la bonne humeur estivale (l’enjoué “A Tout à l’Heure”, le plus electro “You”). Seulement, le reste du temps, il a beau nous ressortir ses arpèges de guitare les plus délicats, la jouer producteur fleur bleue (”The First Daffodils”, “You Won’t Remember…”) ou gendre folkeux idéal (”Sycamore Silhouetting”, “Raincoat”), l’Anglais nous renvoie illico au début des années 2000 quand l’Angleterre - abreuvée de productions Warp et Ninja Tune surtout - déversait des disques oniriques tous plus identiques les uns que les autres. Certes, le trop poli Bibio a beaucoup de talent, et l’inoffensif “Silver Wilkinson” affiche de belles intentions, plus encore à l’ère du “bio”. Mais tous deux peinent à nous faire assez rêver pour qu’on ne conserve pas le peu qui nous reste d’amour pour le downtempo à l’attention des génies de Boards Of Canada dont le prochain album - en juin - se révélera certainement plus intéressant.

En écoute

FLAG - “My War” (live video)

matthieu — Tue, 14 May 2013 08:59:57 +0000

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Niveau Zero - “The Cross” feat Aucan (music video)

matthieu — Mon, 13 May 2013 20:33:51 +0000

Superchunk annonce un nouvel album, “I Hate Music”

matthieu — Mon, 13 May 2013 20:16:39 +0000

En 2010, “Majesty Shredding” figurait sans contestation possible parmi les meilleurs albums de l’année. Bonne nouvelle, Superchunk va remettre le couvert cette année avec la sortie de “I Hate Music”, son dixième opus prévu le 20 aout chez Merge. Le groupe le qualifie comme un jumeau un peu plus dark de son prédécesseur. Trailer et pochette ci-dessous.

Kendrick Lamar - “Bitch, Don’t Kill My Vibe” (music video)

matthieu — Mon, 13 May 2013 19:51:39 +0000

Black Flag - “The Chase” (music video)

matthieu — Mon, 13 May 2013 19:49:49 +0000

Black Flag version 1979 reprend du service

No Pilot - “Mille Mondes”

matthieu — Mon, 13 May 2013 16:02:54 +0000

Mini album
(Offoron Rex / Karen Koltrane)
Avril 2013
Electro/noise/new wave

Déjà, à l’automne 2011, No Pilot se donnait des ailes avec “Moderne Contre Moderne”, un premier album qui dévoilait le registre electro/noise/new wave du brestois, alors seul aux commandes. L’année suivante, après avoir cumulé les heures de vol, Kokoszka s’est finalement offert les services d’un acolyte en la personne de Brieuc Le Meur, parfaitement intégré et fort utile pour apporter au projet le pincée de puissance et de richesse qui lui manquait pour marquer durablement les esprits. En conservant toujours cette approche consistant à ériger des cathédrales à partir de boucles répétitives, No Pilot marque donc forcément ici une nette progression. Avec incontestablement plus de coffre, de relief, de profondeur, d’intensité, de mélodie, et de souplesse quand il s’agit de faire fusionner ses diverses influences, le duo martèle une plus grande efficacité, celle qui vous pète à la gueule dès l’entame de ce “Mille Mondes”. Le temps de huit titres, assez courts pour la moitié d’entre eux, No Pilot déballe l’artillerie, parvient sans mal à happer l’auditeur jusqu’au centre de chacun de ses cyclones, là ou on se laisse aller à l’entendre accumuler les couches jusqu’à parfois flirter avec la transe. S’il affiche quelques difficultés sur un titre éponyme long à la détente, il lui suffit plus souvent d’un riff, d’un bon refrain (”Discharge”), ou d’une rythmique dansante (”Hardstyle”, sorte de cousin germain de Electric Electric) pour convaincre. Définitivement peut être pas, mais assez pour qu’on ait déjà envie d’assister au prochain décollage.

Album disponible en CD et 12″ ici.

En écoute

Mille Mondes by No Pilot

No Pilot, one man band du bout du monde…

“After All”, quatrième album de The Sweet Vandals

matthieu — Mon, 13 May 2013 13:38:59 +0000

Apparus en 2007 aux prémices du revival soul/funk, The Sweet Vandals sont peu à peu devenus une référence incontournable dans le genre en Europe. Six ans plus tard, le combo madrilène possède désormais son propre studio - rempli de matériel vintage - pour concrétiser ses envies au mieux, et le plus librement du monde. C’est là que “After All”, le quatrième album du groupe, a été mis en boite pour offrir un savant mélange de soul et de funk. Extraits en écoute ci-dessous.

Concours - 10 places à gagner pour le Festival Indigènes de Nantes du 29 mai au 5 juin!

matthieu — Mon, 13 May 2013 12:19:41 +0000

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“Keep Your Eyes Peeled”, nouveau titre de Queens Of The Stone Age

matthieu — Mon, 13 May 2013 09:07:39 +0000

Quelques jours seulement après avoir dévoilé deux titres de son nouvel album à une radio belge, Queens Of The Stone Age en laisse échapper un autre, également issu de la même session live. Il s’agit de “Keep Your Eyes Peeled” qui ouvrira “…Like Clockwork” à sortir le 4 juin chez Matador. En écoute ci-dessous.

Foxygen - “No Destruction” (music video)

matthieu — Sun, 12 May 2013 20:14:57 +0000

Concours - Pass et compilations à gagner pour le festival Les 3 Eléphants

matthieu — Sun, 12 May 2013 12:38:41 +0000

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Maserati, Le Réveil des Tropiques - Mind Your Head #10 (Mowno live videos)

matthieu — Thu, 09 May 2013 22:10:35 +0000

Crédit photo homepage: Remy Ogez. Voir le site

Telekinesis - “Empathetic People” (music video)

matthieu — Thu, 09 May 2013 17:30:38 +0000

Pusha-T - “Numbers On The Boards” (music video)

matthieu — Thu, 09 May 2013 17:22:51 +0000

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