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Morceau de la semaine: “My Car Is Haunted” de Royal Bangs

matthieu — Sun, 29 Nov 2009 21:01:15 +0000

Petits protégés de Patrick Carney (The Black Keys), les Royal Bangs sortent “Let It Bleep“, leur deuxième album pour le label City Slang. Pop, indie rock et math rock se confondent tout au long d’un disque marqué par un tubesque et ultra efficace “My Car Is Haunted” aux entournures post punk. C’est en écoute toute la semaine en page d’accueil et ci-dessous.

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Blur - “No Distance Left To Run” (documentary trailer)

matthieu — Sun, 29 Nov 2009 13:17:18 +0000

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LCD Soundsystem sur une musique de film

matthieu — Sun, 29 Nov 2009 12:13:02 +0000

James Murphy se remet au boulot, et pas avec le dos de la cuillère… Après avoir annoncé un nouvel album de LCD Soundsystem en début d’année 2010, le new yorkais collabore aussi actuellement avec Noah Baumbach pour la musique de son film “Greenberg” à sortir sur grand écran le 12 mars prochain. Bande annonce ci-dessous.

Staff Benda Bilili - “A True Story” (trailer)

matthieu — Sun, 29 Nov 2009 12:12:19 +0000

Lire la chronique de “Très Très Fort“

Blakroc - “Blakroc”

matthieu — Fri, 27 Nov 2009 17:13:08 +0000

Album
(Coopérative Music)
30/11/2009
Hip hop au fer rouge

Devant la masse de disques prévisibles et formatés qui sortent chaque semaine des bureaux des gros labels américains, difficile de ne pas s’enthousiasmer sur le projet Blakroc qui, depuis qu’il est annoncé, excite au plus haut point les passionnés de hip hop. Quoi de plus normal quand on trouve au line up de cette fabuleuse et improbable dream team, quelques uns des plus grands Mc de la scène rap d’outre Atlantique, backés par les sulfureux Black Keys? Car c’est finalement d’eux que tout est parti: devenu le groupe de rock favori de Damon Dash, le boss de Roc A Fella Records a tenu à les rencontrer en personne, et en a profité pour les convaincre de rentrer en studio avec Jim Jones (The Diplomats). Un Mc en appelant d’autres, Mos Def - dont on connait l’affinité avec le rock - leur rendra visite pour “Ain’t Nothing Like You”, s’offrira “On The Vista” au passage, puis sera suivi d’une grosse poignée de confrères, histoire de pousser l’expérience jusqu’à onze jours de studio.

Il fallait donc un sacré carnet d’adresses et peser quelques millions de dollars (pour l’un), ou posséder un talent indéniable en matière de rythme, de groove, et de riffs blues rock (pour les autres), pour pouvoir rameuter au sein d’un même disque toutes ces têtes d’affiche de la musique urbaine. Y compris les morts, puisque même Ol’Dirty Bastard s’offre une brève résurrection via quelques bandes jusque là oubliées (”Coochie”), et rejoint ainsi ses potes RZA et Raekwon, à leur aise au milieu des Ludacris, Mos Def, Noe (Dipset), Jim Jones, Nicole Wray, Pharoahe Monch, Billy Danze (MOP), et Q-Tip.

Vite monté, Blakroc n’en est pas pour autant un projet bâclé. Loin de là. Car, à entendre les Black Keys servir la soupe aux Mcs avec des cuillères en argent, comme l’osmose totalement surprenante de naturel qui règne ici, on croirait écouter l’aboutissement de plusieurs années de travail et de collaborations. Pas très étonnant à y réfléchir puisque le duo puise pas mal de ses racines musicales dans la black music, et qu’à l’heure ou l’on vous parle, même si l’idée peut froisser, les rappeurs américains ont souvent fait preuve d’une plus grande ouverture musicale que leurs homologues étrangers. Ceux dont il est question ici tout du moins, qui ne fuient pas face à l’incandescence des riffs bluesy des Black Keys cette fois agrémentés d’une basse omniprésente (”Hope You’re Happy”, “Done Did It”), ou ne font pas grise mine devant ces titres cantonnés à l’instrumentation basique du rock (guitare, basse, synthé, batterie).

Bien cachés derrière une horrible pochette, tous - sans exception - s’intègrent parfaitement à la couleur Blakroc et tissent ainsi une cohérence qui amènera sans conteste les intégristes rock à écouter du hip hop. Et inversement. Forte d’un savoir faire collectif qui ne peut faire de doute, l’initiative répond plus à la définition d’une fusion des genres qu’à celle de fusion (tout court). Une petite nuance qui fait finalement toute la différence et qui assoit le projet parmi les moins attendus mais les plus réussis de l’année.

En écoute:

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Stuck In The Sound - “Shoot Shoot” (music video)

matthieu — Fri, 27 Nov 2009 12:05:02 +0000

Lire la chronique de “Shoegazing Kids“

Metronomy - “On Dancefloors” (music video)

choko — Fri, 27 Nov 2009 11:40:36 +0000

Oxbow - “I Can Stop That Train”

matthieu — Fri, 27 Nov 2009 08:57:33 +0000

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Thrice - “In Exile” (music video)

matthieu — Fri, 27 Nov 2009 08:55:27 +0000

Lire la chronique de “Beggars“

Now Again - “Forge Your Own Chains”

matthieu — Thu, 26 Nov 2009 22:34:46 +0000

Album
(Now Again)
17/11/2009
World psychédélique

De la machine à remonter l’histoire de la musique, il n’y a peut-être pas meilleur filtre aujourd’hui que Now Again Records, sous division du label Stones Throw créée par Egon dans le but de (re)mettre en lumière quelques pépites oubliées ou sous-estimées de genres musicaux authentiques. Le funk, par exemple. À ce titre, on ne vous conseillera jamais assez les missions bien accomplies des compilations “The Funky 16 Corners” et “Cold Heat”, tout comme les nombreuses sorties du label, vieilles ou récentes, qui auront contribué à redonner au son vintage ses lettres de noblesse. En 2009, le californien exploite encore un peu plus son flair, et offre une nouvelle direction musicale à Now Again avec la sortie de “Forge Your Own Chains”, une compilation toute neuve alignant quelques ballades émergées de la fin des années 60 ou du début des seventies, en provenance du monde entier. Et comme pour chaque occasion, un seul mot d’ordre: ici, la cohérence dans le psychédélisme. Ainsi, qu’il soit rare ou non, qu’il n’ait jamais été réédité ou qu’il hante les best of, le morceau se doit d’être mélodique, rythmé et accessible, qu’il vienne de Colombie, de Thaïlande, du Nigeria, de Corée du Sud, d’Iran ou de Suède. Un concept qui ne pouvait qu’aller dénicher quelques moments d’anthologie pour tous les goûts. Car, que l’on préfère la simplicité mélancolique et nonchalante de Top Drawer (”Song Of a Sinner”), Ellison (”Strawberry Rain”), ou de Shadrack Chameleon (”Don’t Let It Get You Down”), l’exotisme insoupçonné de Ana Y Jaime (”Nina Nana”), ou que l’on vienne apprécier ici l’immense talent d’artistes injustement délaissés par l’histoire (Morly Grey, Baby Grandmothers), “Forge Your Own Chains” a clairement de quoi combler. Plus encore quand Egon s’en va dénicher un savant mixte de tout cela, qui fera incontestablement l’unanimité du mélomane, même lambda (”How Great Thou Art” de Sensational Saints, “Forge Your Own Chains” de D.R. Hooker, “It’s Not Easy” de Ofege). En une heure partagée entre gospel, soul, funk, et rock, Now Again va cette fois bien au-delà de la mission qu’il s’était fixée: il enrichit non seulement les esprits, mais invite aussi son public à l’ouverture musicale, chose à laquelle seul un label à la crédibilité sans faille peut aujourd’hui s’enorgueillir. Un disque à se procurer avec cette même ferveur qui en a poussé certains à aller récupérer un bout du mur de Berlin.

En écoute:
The Strangers - “Two To Make A Pair”

Tracklisting:
1. Top Drawer: Song of a Sinner
2. Sensational Saints: How Great Thou Art
3. East of Underground: Smiling Faces Sometimes
4. D.R. Hooker: Forge Your Own Chains
5. Jang Hyun and Shin Jung Hyun: Twilight
6. T. Zchiew and The Johnny: Let Yourself Be Free
7. The Strangers: Two To Make A Pair
8. Damon : Don’t You Feel Me
9. Ellison: Strawberry Rain
10. Morly Grey: Who Can I Say You Are
11. Shadrack Chameleon: Don’t Let It Get You Down
12. Kourosh Yaghmaei: Hajm-e Khaali,
13. Ofege: It’s Not Easy
14. Ana Y Jaime: Nina Nana
15. Baby Grandmothers: Somebody’s Calling My Name

Rjd2 - “2002-2010″

matthieu — Thu, 26 Nov 2009 19:14:45 +0000

Coffret
(RJ’s Electrical Connections)
20/10/2009
Hip hop instrumental

Depuis qu’il avait surpris son monde avec “The Third Hand“, album pop sorti chez XL Recordings en 2007, et confirmé ses talents de producteur hip hop via le très bon “Things Go Better With RJ & Al” de Soul Position, RJD2 s’est fait plutôt discret. Ce n’est pas pour autant qu’il est resté inactif. En effet, l’Américain a passé ces quelques mois à s’offrir une certaine sérénité en créant son propre label, RJ’s Electrical Connections, sur lequel il a récemment aligné les rééditions. Et comme pour préparer le terrain de “The Colossus”, un nouvel album à sortir en janvier prochain, RJD2 a voulu se rappeler au bon souvenir de ses fans en sortant “2002-2010″, un coffret vinyl collector qui, à l’image de sa pochette (un mic mac de trois de ses covers), récapitule ses premières années de carrière. Onéreux mais complet, l’objet comprend les incontournables “Deadringer” et “Since We Last Spoke“, le maxi “The Horror Ep“, des posters, ainsi qu’une carte de téléchargement pour aller pêcher quelques inédits qui ne figureraient pas déjà sur “The Tin Foil Hat Ep”, seul véritable intérêt pour qui n’est pas collectionneur et possède déjà l’intégralité de sa discographie. D’autant qu’il s’accompagne d’une bonne nouvelle: en sept titres, RJD2 laisse définitivement la pop à ceux qui savent mieux la jouer, et retourne à ce hip hop instrumental groovy et coloré qui l’a fait connaitre à ses débuts. Ainsi, “The Sleepaway”, “The Move (feat Tage)”, “When It Wobbles” vivifié par l’électrique, et “The Girls From Art School” rassurent quant au fait qu’il n’a pas perdu la main. En revanche, à la veille d’un nouvel album, il en est tout autrement de la couleur brésilienne de “The Highest Of Courts”, des trop longues neuf minutes de “Thine Planetarium”, et du ridé “Before Or Since”. De toute façon, difficile d’imaginer que les futurs possesseurs de ce coffret à cinquante boules ne le seront que pour l’attrait de cette poignée de bons inédits. Reste à espérer que RJD2 ait gardé le meilleur pour “The Colossus”, prévu dès le 20 janvier.

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The Wankin’ Noodles - “Virgins At Their Feet”

matthieu — Thu, 26 Nov 2009 19:13:41 +0000

Ep
(Fake)
11/2009
Rock n’roll

Au rayon des adolescents qui écoutent religieusement les disques de leurs pères, The Wankin Noodles n’auront pas été les seuls à piocher ceux de The Sonics, The Who ou des Kinks. En revanche, eux les ont peut être plus écouté et mieux digéré que les autres. C’est en tous les cas ce que “Virgins At Their Feet”, le premier Ep de ces rennais touché par de vieilles influences anglaises, laisse penser. Auteur d’un rock n’roll peu avare en énergie et en mélodies, le combo risque de réveiller la nostalgie des quadragénaires jusque là désespérés par les nouvelles pousses, et allumer la mèche d’un public plus jeune toujours très friand d’une certaine frange de la scène suédoise, The Hives en tête. Pas vraiment une surprise quand on scrute le visuel classieux et appliqué de ce disque, comme quand on prend en pleine tronche ses généreuses et mouvementées prestations scéniques. Musicalement donc, hormis dans un registre acoustique tout aussi maitrisé (”The Hunt”), il n’y avait qu’un pas à franchir pour venir mettre en danger la bande de Howlin’ Pelle Almqvist: chose que The Wankin Noodles s’applique à faire dès “Wankers Off The Social Club” et “Little Minotaur”, les deux premiers excellents titres d’un disque finalement trop court. Car pour le reste, c’est bien dans les quelques décennies précédentes et dans les discothèques des ainés qu’il faut se plonger pour y trouver des ressemblances plus flagrantes (”Baby You Know I’m The Man”, “Rex, Regis”). Rennes sort ainsi de sa hotte un nouveau représentant promis à une belle carrière, voire explosive si, avec le temps, le quatuor gagne en personnalité. Un autre pas à franchir qui semble plus que jamais à sa portée. Vivement l’album.

En écoute:

The Wankin’ Noodles

Notwist remixé par Chris Taylor (Grizzly Bear)

matthieu — Thu, 26 Nov 2009 19:12:07 +0000

Tiré à l’origine de l’album “The Devil, You + Me“, “Boneless” est aujourd’hui remixé par Chris Taylor de Grizzly Bear, et apparaitra au tracklisting du Ep “Come In” que The Notwist va prochainement sortir. En écoute ci-dessous.

Felt (Slug & Murs) - “Felt Chewed Up” (music video)

matthieu — Thu, 26 Nov 2009 19:10:27 +0000

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Moderat - “A New Error” (music video)

choko — Thu, 26 Nov 2009 17:52:12 +0000

Mos Def feat. Talib Kweli & The Roots - “History” Live on Fallon

choko — Thu, 26 Nov 2009 11:48:59 +0000

Lire la chronique de “The Ecstatic“

Why? - “These Hands / January Twentysomething” (music video)

matthieu — Wed, 25 Nov 2009 18:55:43 +0000

Lire la chronique de “Eskimo Snow“

Pixies - “Debaser” (live on Fallon)

matthieu — Wed, 25 Nov 2009 18:55:10 +0000

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Josh Martinez - “Underground Pop - feat Moka Only” (music video)

matthieu — Wed, 25 Nov 2009 18:54:04 +0000

Animal Collective - “Fall Be Kind”

matthieu — Wed, 25 Nov 2009 18:52:44 +0000

Ep
(Domino)
23/11/2009
Indie expéri-mental

Quand on approche de la fin d’une bonne année de merde, pourquoi ne pas la clôturer aussi bien qu’on l’a commencée? C’est ce que propose Animal Collective avec le Ep “Fall Be Kind” et ses cinq titres inédits touchés par cette même grâce qui planait déjà en janvier dernier au-dessus de “Merriweather Post Pavillon“, certainement un des albums à retenir de ces douze derniers mois. Alors, la crise économique n’était que supposition, la grippe A était réservée à cette seule science-fiction qui nous représentait tous avec une queue en tire-bouchon, le vol Air France Rio-Paris n’avait pas encore offert aux médias son mystérieux plongeon… Difficile avec tout ça de se souvenir des espoirs prédits alors que résonnaient “My Girls” ou “In The Flowers”. Il ne suffit donc que la demi-heure de “Fall Be Kind” à Animal Collective pour alléger une année morose qui aura tout altéré sauf l’imagination débordante des new yorkais. Car pour planer, le trio plane… “Graze” ouvre le bal en flirtant avec l’ésotérique jusqu’à se laisser entraîner par une flûte invitant à une danse folklorique moyenâgeuse. Logique transition vers un “What Would I Want? Sky” tout aussi culotté puisqu’il contient le premier sample officiel de Grateful Dead, ici poussé jusqu’à devenir la pièce maîtresse du morceau autour duquel Animal Collective brode pour en faire un des plus accessibles et réussis de son entière discographie. Passé le vocal “Bleeding” à l’approche mélodique qui aurait pu l’inviter au sein du dernier album, “On a Highway” y aurait également mérité sa présence, pour ses mélodies également, mais aussi pour ses percussions mystico psychédéliques. Enfin, l’autre gros morceau de cet Ep n’est autre que les sept minutes du final “I Think I Can” très représentatives de la méthode Animal Collective qui sonne ici comme un Battles privé de guitare: séquences, percussions, mélodies entêtantes, voix obsédantes provoquent l’effet de transe et donnent le tournis. À la fois prévisible et risqué, “Fall Be Kind” souligne d’un trait franc la force d’un groupe impossible à plagier, et qui cultive plus que jamais son atypisme sans tomber dans l’inaudible. Aussi indispensable que le reste.

En écoute:

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Alkaline Trio crée son propre label avec l’aide d’Epitaph

matthieu — Tue, 24 Nov 2009 20:54:47 +0000

Puisqu’on n’est jamais mieux servi que par soi-même, Alkaline Trio a pris ses distances avec le monde des majors pour se rapprocher d’Epitaph qui, comme il l’a déjà fait pour Anti et Hellcat, chapotera Heart & Skull Records, le label à la direction artistique remise aux mains du groupe. Après tant d’expérience cumulée, Matt Skiba y voit comme un aboutissement dans sa carrière, et pourra ainsi sortir en toute sérénité le nouvel album du combo l’année prochaine.

NYC - The Film of Warp20

matthieu — Tue, 24 Nov 2009 20:28:40 +0000

Ski - “Taxi - feat Mos Def” (music video)

matthieu — Tue, 24 Nov 2009 20:20:28 +0000

KRS-One & Buckshot - “Survival Skills” (music video)

matthieu — Tue, 24 Nov 2009 20:18:10 +0000

Lire la chronique de “Survival Skills“

KRS-One & Buckshot - “Survival Skills”

The Gift Of Gab - “Escape 2 Mars”

tony — Tue, 24 Nov 2009 20:14:22 +0000

Album
(Quannum Projects)
03/11/2009

Très actif au sein du crew Quannum en tant que membre de Blackalicious et de Mighty Underdogs, Gift Of Gab évolue également de temps à autre en solo, comme nous l’avait prouvé “Fourth Dimensional Rocketships Going Up” en 2004. Il réitère aujourd’hui l’expérience dans un deuxième “Escape 2 Mars” produit par DNAEBeats et Headnodic, présenté comme un album tourné vers l’écologie et la prise de conscience pour la sauvegarde de la planète.

Si on ne tarit pas d’éloges sur les qualités purement rapologiques de Gift Of Gab, loin d’être remises en cause dans cette nouvelle galette, beaucoup risquent d’être déconcertés par des choix musicaux qu’on qualifiera d’hasardeux. Alors qu’on loue habituellement son ouverture, il semble ici avoir dépassé les bornes en édulcorant un peu trop ses choix. Est-ce par souci de toucher un plus large public pour la cause qu’il défend? Probablement. Mais le résultat risque, malheureusement, d’être inverse: si quelques titres demeurent acceptables (ce qui est déjà un échec pour un artiste de sa trempe), les facettes électro-pop de «Dreamin’» feat Del The Funky Homosapiens, «In Las Vegas», «Escape 2 Mars», «Spotlight», qui frise le ridicule avec ses sons incongrus, nous collent une indigestion. Quitte à faire dans l’électro, on préfère de loin le plus audacieux «Electric Waterfalls» aux tentatives bancales qui le précèdent. «El Gifto Magnifico» ou «Richman, Poorman», dans un registre plus classique et donc mieux adapté à la carrure de Gift Of Gab, sont également plus à même de nous contenter, mais on est loin d’en tomber la bouche.

Difficile de ne pas être déçu par cet album dont le sujet et l’objectif sont louables et respectables. Mais au final, on se retrouve avec un disque anecdotique, non-abouti et de ce fait insignifiant. On essaiera donc d’oublier vite cette erreur de parcours en attendant avec impatience un nouveau Blackalicious qui, on l’espère, nous réconciliera avec le MC de la Bay Area.

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The Unfinished Sympathy - “Avida Dollars”

matthieu — Tue, 24 Nov 2009 20:12:58 +0000

Album
(Subterfuge)
03/2009
College rock

Depuis 2000 qu’il est sur la scène rock européenne, The Unfinished Sympathy n’a pas chômé, et s’est même offert un bon petit rythme de croisière qui le mène aujourd’hui à son cinquième album, le deuxième pour le compte du label Subterfuge. Trois ans après un “We Push You Pull” intéressant, le combo espagnol sort “Avida Dollars”, un titre certainement choisi en réponse à ses détracteurs: tel était le nom donné à Salvador Dali par André Breton (d’ou l’anagramme) qui l’accusait de se corrompre pour mieux réussir outre Atlantique. Cette petite histoire évoquée, c’est surtout ces dix titres qui risquent de faire causer tant ils amorcent le virage le plus pop de The Unfinished Sympathy depuis son début de carrière. Mais pop ne veut pas forcément dire mièvre, même si “Avida Dollars” pourrait rapidement y glisser avec sa production un peu lisse et compacte qui sert des morceaux ultra mélodiques, aux multiples textures, tout en laissant plus que jamais la part belle aux guitares. D’ailleurs, le quatuor ne manque pas d’en subir les conséquences en goûtant aux deux tranchants: quelques titres trop gentillets et moins inspirés (”Dear Diamond”, “You Are Wrong”, “Avida Dollars”) viennent ainsi contrebalancer une poignée d’autres, totalement tubesques, capables de soulever n’importe quel campus universitaire américain à grands coups de refrains instantanés et indélébiles (”Continental Drift”, “Homedrunk”, “Give Up Dig Down”, “Magic Harvest”). Avec un “Avida Dollars” aussi sympathique qu’inoffensif, The Unfinished Sympathy risque donc encore de déconcerter son plus fidèle public, et d’être confronté à quelques rasades de critiques qui ne l’ont jamais freiné jusqu’ici. De la bonne pop protéinée qui gonfle vite.

Les Gourmets en soldes!!!

matthieu — Tue, 24 Nov 2009 20:12:21 +0000

Plutôt discrets depuis “Soyons Sales“, Les Gourmets reviennent s’offrir un peu d’actualité dés le 4 décembre avec “Tout Doit Disparaitre”, un nouveau projet de 13 titres qui sera disponible au téléchargement gratuit sur le site du groupe. Premier des cinq teasers prévus ci dessous.

Chokebore n’est pas mort! Non, non…

matthieu — Tue, 24 Nov 2009 18:01:28 +0000

Fucking great! Ceux qui n’ont jamais trouvé dans les apparitions solo de Troy Von Balthazar un remède à leur nostalgie risquent de tomber de leur chaise. Chokebore, un des grands pontes du rock indé des années 90, vient en effet d’annoncer sur son site internet qu’il reprennait le chemin des concerts. Et pour une fois, c’est en Europe que ça se passera. Voici les premières dates:

17 février: Usine PTR, Genève
18 février: Schüür, Lucerne
19 février: Maroquinerie (Festival Super Mon Amour), Paris
20 février: Botanique, Bruxelles

Interview - GaBlé, complètement barré…

matthieu — Tue, 24 Nov 2009 14:35:21 +0000

Il n’y en a pas deux comme lui. GaBlé est un groupe atypique qui ne laisse jamais indifférent là ou il passe. Tant mieux, car c’est toujours sur la route qu’on a le plus de chance de le croiser. Comme pour ne jamais faire comme tout le monde, c’est par emails interposés que nous avons pu converser avec le trio caennais, peu de temps avant qu’il séduise les Transmusicales de Rennes. A questions sérieuses, réponses barrées. GaBlé fidèle à lui-même…

Vous avez fait votre premier concert à dix, et vous n’êtes finalement plus qu’un trio. Pourquoi ces trois-là sont restés, et pas les autres?

Question difficulté 9. J’en suis déjà à ma septième reformulation. Il doit s’agir d’une complexe alchimie composée d’amitié, de curiosité, d’envie de proposer. Nous sommes parfois sur scène à 4, 5, parfois 18 avec la chorale. Lors des enregistrements, le nombre de participants n’a pas de limite. 3 est peut-être le nombre sous lequel on ne peut pas descendre.

Vous revendiquez énormément d’influences. Quels sont les styles musicaux pour lesquels vous éprouvez encore des difficultés à retranscrire dans la musique de Gablé?

Nous mettrons un point d’honneur à vaincre toutes les difficultés qui croiseront notre chemin. Nous avons déjà piétiné Haydn et la biguine, la chanson française et le breakcore: le dub n’est pas invincible.

Selon vous, quelle est la part de cérébral dans votre musique?

Trop facile comme question. D’abord cérébrale prend un “e”, ensuite on ne met pas “de” devant un adjectif. Je lis qu’un antonyme de cérébrale est sensuel. Je dirais moite-moite.

Les titres de vos albums sont parfois très courts et laissent l’impression à l’auditeur qu’ils auraient pu être plus approfondis. Est ce un sentiment que vous partagez parfois avec le recul? Est ce une option que vous garder pour la scène?

Peut-être n’approfondissons-nous pas par goût pour la concision. Cela peut susciter une frustration que nous préférons à l’indifférence. Nous découvrons parfois avec bonheur que certains morceaux peuvent être complétés de parties supplémentaires ou agrémentés d’une introduction, c’est la scène qui nous le montre. Peut-être les albums seraient-ils différents si les morceaux étaient joués préalablement sur scène.

Une de vos grands mères apparaît au tracklisting de votre dernier album . A t-il été difficile de la convaincre et, écart générationnel aidant, comment interprète t-elle votre musique?

Sa voix est assurée, pleine, volontaire, habillée des riches parures de la vieillesse. Ce n’est pas une voix qu’on peut convaincre. On ne convainc pas le soleil. Je ne sais pas comment elle interprète notre musique. J’imagine que cela lui évoque une certaine étrangeté, de l’incompréhension, du plaisir et j’espère la satisfaction d’y avoir contribué.

De l’extérieur, on a l’impression que Gablé est totalement dans sa bulle et que rien ni personne ne peut venir influencer la route qu’il s’est tracé. Qu’en est-il exactement?

Nous sommes dans une bulle poreuse constituée d’envie et de curiosité. Si une route est tracée, elle évite l’enfermement et l’ennui. Nous aimons à être excités, nous souhaitons exciter.

C’est peut-être quelque chose dont vous n’avez pas conscience, mais il se dégage aussi une non-attitude quand on vous voit, une sorte de refus d’être apparenté visuellement à une scène quelconque. Est ce quelque chose que vous cultivez?

Dans le contexte présent, la chose qui nous importe en premier lieu est la musique. Nous la voulons belle, forte, excitante, intrigante, sale et pure. J’espère que nous lui ressemblons. C’est la musique qui décide, elle nous impose des attitudes. Elles sont parfois réjouissantes et parfois honteuses. Quelle attitude revendiquer lorsqu’on doit tour-à-tour jouer comme un rocker et produire des couinements?

Sur scène également, et sans que ce soit péjoratif, on voit un groupe attachant parce que d’une simplicité déroutante, aussi récréatif que mal à l’aise. Est ce un exercice que vous travaillez beaucoup et que vous appréciez? On a même pu voir quelques bribes de chorégraphie collective…

Nous l’apprécions à grandes enjambées. Nous l’aimons. Nous ne travaillons pas. Nous jouons et chantons avec application et entrain. Nous faisons de notre mieux, en tentant de combiner rigueur et spontanéité. Parfois, pendant un concert, l’incongruité de la situation peut surgir: nous interprétons avec joie des compositions sans queues ni têtes truffées d’inepties devant des gens qui nous écoutent et semblent aller dans notre sens. Cela déstabilise et enchante. Je crois qu’il n’y a qu’un instant chorégraphié pendant le set. Nous y concentrons toute l’énergie que nous aurions du consacrer à la chorégraphie du reste du concert.

Vos compositions sont parfois tellement originales et minutieuses qu’on se demande comment il vous est possible de les interpréter deux fois de suite à l’identique. Y parvenez vous d’ailleurs?

Tout est réglé comme du papier à musique. La machine est bien huilée, bien programmée. Le problème vient des opérateurs et de leurs failles qu’ils ont grandes et nombreuses. Le raté, la faute, l’oubli sont permanents et bienvenus, ils assaisonnent les morceaux. Egoïstement, c’est d’abord pour nous trois qu’il doit y avoir de la place pour la surprise. Le terrain est bien préparé mais miné.

“Quelle joie de voir sauter, en son parc arboré,
le maitre du jardin en ce si beau matin.
Et le voilà qui gît, terrassé par l’oubli,
La mine bien explosée, il l’a lui-même enfouie.”

Vous considérez vous comme des trublions de la scène française?

Si par trublions on entend perturbateurs, fâcheux et importuns, alors d’accord. Nous aimerions être des trublions qui n’exaspèrent pas. Quant au terme de scène française, il ne nous est pas familier. Nous comprenons qu’il y a des groupes français et des musiciens français en France. La scène française, je crois que cela n’existe pas. On dirait un concept issu d’un autre champs que celui de la musique.

Vos textes sont parfois limite compréhensibles, jusqu’à ne prendre qu’une tournure purement musicale. Leur contenu est donc quelque chose auquel vous n’accordez pas d’importance? Quels sont vos thèmes récurrents?

L’importance du sens des textes et de leur compréhension est intermittente. Certains ont des sens et des interprétations multiples, d’autres sont limpides, ne laissent place à aucune interprétation. Certains textes n’ont aucun sens. Je me réjouis lorsqu’ils sont mal compris, je suis parfois gêné lorsqu’ils le sont (la pudeur). L’important c’est que les choses restent ouvertes ou tellement fermées qu’on se doit d’en rire. Pour revenir à la question de la cérébralité, l’écriture est un moment où l’on s’en libère parfois sans regrets.

Vous êtes signés sur un label anglais. Est ce pour vous une opportunité d’aller voir du pays ou est ce tout simplement parce que l’Angleterre réserve un meilleur accueil à votre musique que la France?

Oui, c’est une opportunité d’aller voir du pays, et d’autres nous espérons. Je ne crois pas que l’accueil anglais soit meilleur que le français. Nous avons eu la chance que la musique parvienne à des oreilles qui l’ont aimée, les oreilles étaient en angleterre. Peut-être écoute-t’on différemment une musique venue de l’étranger. Peut-être écoute-t’on différemment la musique d’un label étranger. Ah les suppositions… On ne sait jamais très bien jusqu’où elles vont nous mener.

Cette signature a t-elle été synonyme pour vous de remise en question? Dans le sens ou les choses ont pris indéniablement une tournure plus sérieuse…

Je crois que nous nous méfiions des éventuelles remises en question qu’impliquaient la signature avec un label. C’est Loaf qui nous a invités à ne pas le faire et nous a rassurés. Nous nous efforçons tous ensemble de faire en sorte que les choses ne prennent pas une tournure sérieuse car nous abhorrons tous le sérieux (dans ce contexte, s’entend).

Vous avez récemment donné un concert à Caen avec une chorale et musiciens supplémentaires. Est ce une initiative qui a demandé beaucoup de préparation en amont? Allez vous rééditer ce genre de chose?

Oui, cela demande une importante préparation en amont, mais l’effort n’est pas ingrat. Nous avons eu la chance de faire une résidence à Rennes grâce aux Trans, et allons jouer en décembre à la Cité au grand complet: la chorale, Ronan aux percussions et Elodie au violoncelle.

D’ailleurs quel est le projet que Gablé aimerait s’offrir et qu’il n’a pas encore eu l’occasion de mettre sur pied?

Chanter un 14 juillet avec Bono sur les pentes de Khéops, avec un système de sangles. Sting nous accompagnerait et son clavecin ne serait pas sanglé.

Quel est le disque qui a changé votre vie?

C’est un coffret. Ma cousine avait fourré dans la même boîte “Surfer Rosa” des Pixies, “The Night Has A Thousand Eyes” de Sonny Rollins, et une compile des Beatles.

Christ poursuit l’enchantement

matthieu — Mon, 23 Nov 2009 22:07:22 +0000

L’écossais Chris Horne, aka Christ, autrefois croisé chez Boards Of Canada du temps de “Twoism“, fait son retour. Deux ans après “Blue Shift Emissions“, “Distance Lends Enchantment To The View” est un quatrième album pour lequel il reste fidèle au label Benbecula, comme à sa musique downtempo/electronica, véritable invitation à l’imaginaire. Ses ambiances typiquement légères et aquatiques, sa production analogique et un brin vintage, sa mélancolie planante continuent toujours de le rapprocher de ses anciens compères. Album disponible depuis octobre 2009.

En écoute:
Christ - “Event Horizon They Waited“

mowno

Morceau de la semaine: “My Car Is Haunted” de Royal Bangs

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