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The Tune Yards - “Hatari & Fiya”

choko — Mon, 23 Nov 2009 10:53:04 +0000

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Morceau de la semaine: “Little Bird” de Eels

matthieu — Sun, 22 Nov 2009 21:24:30 +0000

Quelques mois seulement après la sortie de “Hombre Lobo“, Eels remet le couvert avec “End Times”, un nouvel album à sortir en janvier prochain. Beau et mélancolique, “Little Bird” en est un sage premier extrait qui ne manque pas néanmoins de mettre en bouche. En écoute toute la semaine en page d’accueil et ci-dessous.

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NASA - “Spacious Thoughts - feat Tom Waits & Kool Keith” (music video)

matthieu — Sun, 22 Nov 2009 20:13:36 +0000

Lire la chronique de “The Spirit Of Apollo“

Odd Nosdam drops beat

choko — Fri, 20 Nov 2009 23:38:54 +0000

MSL Jax - “Miss Shapenfingers & The Lumberjacks”

matthieu — Fri, 20 Nov 2009 19:58:53 +0000

Album
(Furne)
11/2009
Rock 90’s

Jarnac, à peine cinq mille habitants et une grosse poignée de groupes qui tournent et sortent des disques à chaque fois salués par la presse et le public. Une densité, voire un phénomène, qu’on ne retrouve peut être qu’à Brooklyn, et qui n’est dû qu’à un petit noyau de rockeurs talentueux qui interchangent leurs rôles au sein de Billy Gaz Station, Café Flesh, Gatechien, feu-Glasnot, et feu-Headcases. C’est en partie les mêmes qu’on retrouve encore au sein du nouveau venu MSL Jax, nouveau combo fondé par Miss Shapenfingers - multi instrumentiste jarnacais actif depuis dix ans sur la scène rock et folk - accompagné sur scène par Billy Gaz Station, et sur disque par des membres de Glasnot et Uncle Jelly Fish pour proposer une version électrique de son approche solo. Un mic mac qui n’a finalement que peu d’importance tant que le résultat est là. Et ce premier album, digne descendant du rock des nineties, se hisse de loin au niveau des voisins tant tous les automatismes et gimmicks du genre sont bien digérés et impeccablement réutilisés ici. MSL Jax donne dans le rock le plus simple, celui qu’on entend encore résonner de Melbourne à Seattle, et qui se montre parfois d’une redoutable efficacité, que ce soit par ses mélodies souvent tubesques (l’excellent “Girl In a Tree”, “Mysterious Town”, “Fight”), ses changements de rythme (”This Way”, “Guys Like Me”), ou quelques vieilles recettes de production qui font toujours mouche (les couches successives de guitare sur “Don’t You” par exemple). Du coup, les références pleuvent, de Nirvana aux jeunes anglais de Bromheads Jacket (”Afraid”, “On My Screen”), en passant par les débuts remarqués de Serafin ou d’autres monuments du genre trop nombreux à citer. Pourtant, si le groupe de Jarnac se range parfaitement derrière eux, il n’en propose pas une pâle copie, mais respecte plutôt à la lettre des codes immuables avec finalement pas mal de personnalité. Une belle découverte, comme à chaque fois de ce côté-ci de l’Hexagone…

En écoute:
MSL Jax - “Girl In a Tree”

Album disponible ici.

Themselves - “Crownsdown”

matthieu — Fri, 20 Nov 2009 19:25:46 +0000

Album
(Anticon)
25/11/2009
Hip hop alternatif

Pris dans le tourbillon de leurs multiples casquettes - en solo ou avec Clouddead et Subtle - Jel et Dose One reviennent sous l’entité Themselves et mettent ainsi fin à un silence de sept ans: une éternité quand on sait à quel point le hip hop, alternatif et expérimental de surcroit, n’a cessé d’évoluer pendant tout ce temps. En effet, en 2009, l’impact novateur d’Anticon s’est quelque peu émoussé, et la tendance est plutôt à un retour aux basiques, tout en privilégiant une approche nouvelle. Des fois ça marche, d’autres fois non. Quoiqu’il en soit, annoncé par une mixtape de haut vol il y a sept mois, le retour de deux des piliers originels du label ne pouvait être qu’un évènement tant depuis toujours il privilégie la qualité à la quantité, quand d’autres tout proches d’eux se sont plutôt enfoncés dans la routine de sorties aussi ressemblantes que récurrentes, ou dans l’indifférence en voulant chaque fois pousser toujours plus loin l’expérimentation.

Pour “Crownsdown”, Themselves leur sert une bonne leçon: plutôt que de courir et trébucher, mieux vaut encore prendre le temps d’avancer sûrement. Le duo ressert de ce fait toute l’expérience qu’il a engrangée depuis des années via divers projets, tout en n’oubliant jamais le hip hop qui l’a bercé durant son adolescence. Sur le fond tout du moins, car la forme, en propulsant les basiques du genre vers l’avenir comme s’ils n’étaient jamais passés par une phase transitoire (”Back II Burn”), est plus que jamais à l’ordre du jour. C’est une évidence, Jel n’a pas perdu la main, s’impose toujours en mettre de la MPC et du sampling (”Skinning The Drum”), et délivre dix productions tranchantes, efficaces, parfois gentiment mélodiques (”You Ain’t It”, “Roman Is As Roman Does”), oscillant entre hip hop et electro, et taillées pour un atypique Dose One qui gagne en goût au fil des ans. C’est en tous les cas ce que révèle la riche palette de flows qu’il utilise tout au long de cet album, reflet parfait de l’approche musicale que Themselves a tenu à respecter: ici ou là remonté à bloc, lent, chanté, en mode nasillard, ou baryton (”Gangster Of Disbelief”), quand il ne s’embarque pas à tout rassembler avec succès (”The Mark” sur lequel Jel s’offre même un couplet).

Équilibré, tel est donc un des qualificatifs qui puissent le mieux aller à ce disque dont la diversité s’en va même marcher sur les plates-bandes de TV On The Radio, formation parmi les plus influentes de cette décennie dont on retrouve des similitudes sur “Deadcatclear II” et “Daxstrong” (hommage à Dax Pierson, membre de Subtle handicapé lors d’un accident de la route en tournée). Mais en laissant le brutal et épuré “Gold Teeth Will Roll” cloturer l’album, Themselves martèle une ultime fois son idée de base, et relifte les quelques rides amassées par le son Anticon traditionnel. S’il n’est peut être pas aussi réussi que “The No Music”, “Crownsdown” parvient donc sans mal à l’égaler. Au moins.

Motion City Soundtrack - “Disappear” (music video)

matthieu — Fri, 20 Nov 2009 19:23:44 +0000

U-God - “Wu Tang - feat Method Man” (music video)

matthieu — Thu, 19 Nov 2009 22:17:50 +0000

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Chokebore n’est pas mort! Non, non…

matthieu — Thu, 19 Nov 2009 22:01:28 +0000

Fucking great! Ceux qui n’ont jamais trouvé dans les apparitions solo de Troy Von Balthazar un remède à leur nostalgie risquent de tomber de leur chaise. Chokebore, un des grands pontes du rock indé des années 90, vient en effet d’annoncer sur son site internet qu’il reprennait le chemin des concerts. Et pour une fois, c’est en Europe que ça se passera. Pas de date annoncée encore, mais on est sur le coup…

Mr Chop - “For Pete’s Sake”

matthieu — Thu, 19 Nov 2009 21:59:55 +0000

Album
(Now Again)
23/11/2009
Soul jazz funk

Derrière Mr Chop se planque Coz Littler, propriétaire des mondialement courus Ape Recording Studios, pour la multitude d’instruments vintage qu’ils renferment, qu’il s’agisse de synthétiseurs, de guitares, de batteries ou de tout autre matériel dont il pourrait avoir besoin. Car non content d’être déjà si chanceux, l’Anglais est aussi un musicien hors paire, multi instrumentaliste qui est parvenu à se faire sa place sur une scène soul, funk et jazz toujours en quête d’un son authentique. Déjà apparu aux crédits de quelques productions Now Again (sous division de Stones Throw) et Jazzman Records, il s’est particulièrement illustré ces derniers mois en signant une poignée de productions sur “Born Like This“, le dernier album en date de DOOM, mais également via un le Ep “Lightworlds” qui mariaient toutes ses affections musicales, du funk à la musique concrète, en passant par le prog et le jazz. “For Pete’s Sake” (pour l’amour de Pete, ndlr) dont le titre laisse entrevoir le concept, enfonce encore un peu plus le clou: en dix sept titres, et avec l’aide de trois musiciens issus de The Heliocentrics venus l’épauler, Mr Chop reprend les meilleurs beats de Pete Rock à sa sauce, et les transforme ainsi en véritables pépites jazz, rock et funk psyché, comme issues d’un autre âge (”Good Life”). On assiste donc à une revisite qui fuit constamment l’approche classique de l’exercice pour mieux s’offrir de multiples libertés, tellement que le dépaysement est ici régulièrement de mise et impossible à titrer (sept morceaux prennent le nom d’interludes). En effet, par le biais d’un découpage et d’un recollage inspiré de nombreux samples devenus célèbres les années passant, Coz Littler s’éloigne autant qu’il le peut du travail originel du producteur pour ne donner que plus d’intérêt encore à son album. Très révélateur du travail accompli, “TROY” ne rappelle par exemple Pete Rock que par l’utilisation du saxo. Pour le reste, c’est surtout le travail rythmique de l’américain qui persiste, et autour duquel Mr Chop tricote un classe et chaud manteau pour jazzmen hallucinés préférant les petits plaisirs des années 70 aux cahiers millimétrés des écoles de musique (”Main Ingredient”, “Mecca And The Soul Brother”, “The World Is Yours”). C’est ainsi qu’il réussit non seulement parfaitement à se réapproprier les titres de ce producteur hors paire, mais aussi à offrir au hip hop un de ses très rares albums de reprise qui vaillent vraiment la peine d’être écouté. Un des meilleurs disques sortis des bureaux de Now Again.

En écoute:
Mr Chop - “T.R.O.Y.“

Achetez sur:

dDamage et les musiques électroniques (teaser album)

matthieu — Thu, 19 Nov 2009 21:53:58 +0000

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Vampire Weekend - “Cousins” (music video)

matthieu — Thu, 19 Nov 2009 17:20:07 +0000

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Yeasayer - “Ambling Alp” (interactive music video)

choko — Thu, 19 Nov 2009 15:52:01 +0000

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White Denim - “Shake Shake Shake” (music video)

choko — Thu, 19 Nov 2009 15:43:40 +0000

Marvin - interview vidéo

matthieu — Thu, 19 Nov 2009 14:37:18 +0000

Lire l’intégralité de l’interview ici.

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Blakroc Project - All Weeks Videos !

choko — Thu, 19 Nov 2009 14:15:04 +0000

Interview - En camtar avec Marvin!

matthieu — Thu, 19 Nov 2009 14:14:43 +0000

A coup sûr, il sont passés près de chez vous. Au pire, vous les avez manqués, au mieux, Marvin vous a asséné une des plus mémorables gifles que vous ayez eu l’occasion de prendre en live. Originaire de Montpellier, le trio ne rechigne jamais à parcourir plusieurs milliers de kilomètres chaque fois qu’il part en tournée. La France y est passée, l’Etranger commence aussi sérieusement à porter les stigmates de son passage. Nous, c’est au Mans, à l’occasion du Festival Teriaki qui se tenait début septembre, et dans le camion, que nous avons coincé Emilie, Greg et Fred pour qu’ils répondent à nos questions. Tant qu’à faire, pour une interview poids lourd…

L’INTERVIEW EN INTEGRALITE

En parlant de Marvin, quelqu’un a dit un jour: «tu écoutes et tu vomis». Ça vous va comme définition de votre musique?

Greg: Oui, mais c’est Debmaster qui a dit ça, il est un peu spécial, il ressent profondément les choses.
Fred: Il avait peut être trop bu, c’est pour ça.
Greg: Si il veut dire par là que c’est puissant et que ça prend aux tripes, c’est cool.

Emilie et son instrument sont pour beaucoup dans le son de Marvin. Dites nous tout sur ce Korg comme sur le choix d’avoir voulu l’utiliser?

Greg: C’est l’instrument de Fred en fait.
Fred: Non, c’est l’instrument de mon père. Il était dans ma chambre, et il a un son tellement cool que ça aurait été dommage de ne pas l’utiliser. Ca s’est passé comme ça, à l’improviste.
Emilie: Ca n’a pas été voulu. Déjà moi je n’avais pas comme projet de faire de la musique avec eux. Ils m’ont juste dit de passer un jour, d’appuyer dessus… C’était cool. Au début, ils me donnaient les notes, moi je faisais juste du bruit, puis j’ai un peu appris.
Fred: On a des potes qui ont essayé. Apparemment, ça fait péter les plombs cet instrument. Tu commences à tripoter et tu ne t’arrêtes plus jamais.
Greg: Ca ressemble plus à un oscilloscope qu’à un instrument de musique en fait. Mais ça sort des basses mythiques que tout le monde adore.

Justement le fait de ne pas avoir de bassiste, alors que votre musique est très rythmique, vous a-t-il fait craindre de manquer parfois de rondeur ou, au contraire, était ce le but de renforcer le côté froid de vos morceaux?

Greg: Au début, ça n’a pas été un problème, contrairement à maintenant en fait, parce qu’on essaye d’avoir un son bien défini dans les basses pour le synthé. Ce n’est pas évident, on a essayé plusieurs systèmes, et on revient à notre formule de départ avec un ampli guitare, et un ampli basse pour le synthé. On se pose des questions sur le son. Dernièrement, Fred s’est dit qu’il pourrait peut être jouer quelques morceaux à la basse. Basse/synthé, ça marche aussi, ça renverserait un peu le concept de base de Marvin qui est de faire les basses au synthé.
Emilie: On se demandait plutôt si ça n’allait pas manquer de chant. Pour certaines personnes, c’est surtout ça qui manque.

Pas de parole chez Marvin, mais quel est son message?

Greg: Non, si il y a un message, c’est celui de jouer le plus possible, partout. Si tu entends par là un message politique, non…
Emilie: La teuf!
Fred: L’énergie…
Greg: Il y aura du chant dans le deuxième disque mais le problème c’est qu’il faut écrire des paroles. Et je n’aime pas écrire juste histoire qu’il y ait des voix. Donc, effectivement, la question du sens va se poser. C’est vrai que le manque de chant est quelque chose qu’on nous reproche souvent, de ne pas avoir de dimension humaine… Je trouve ça un peu cliché mais…
Emilie: Ce sont des gens qui écoutent beaucoup de musique avec du chant qui disent ça…
Fred: C’est du punk aussi, donc je ne trouve pas ça spécialement froid. Au début, on ne se posait pas la question de chanter ou non. On voulait juste faire de la musique, et on évolue, on intègre de nouveaux éléments, pas au jour le jour mais d’un morceau à l’autre.
Greg: On voit le chant comme une manière de ne pas se répéter plutôt qu’une manière d’introduire un message.
Emilie: C’est un autre instrument, ça fait d’autres sons…
Greg: Paradoxalement, je déteste que les textes soient pourris, que ce soit un prétexte. Donc je m’apprête à me prendre la tête dans les deux mois qui viennent pour écrire quatre morceaux.

Il y a un côté dansant dans votre musique. Même si je vous accorde que ça n’a pas grand-chose à voir, quel est votre avis sur la récente vague rock qui a touché l’electro?

Greg: Hier soir, il y a une fille qui m’a dit qu’elle discutait avec quelqu’un d’autre du public en lui disant: «Marvin, c’est de la bonne dance!». Elle prenait vachement de précautions pour me dire ça parce qu’apparemment elle s’est fait rembarrée par la personne qui lui a dit: «Non, c’est pas de la dance, c’est du math rock»… Ca devait être un rockeur pur et dur. En fait, moi je trouve que c’est un super compliment de dire ça. Je pense que la majorité des groupes de rock n’est pas décu quand le public bouge et danse. Nous, même si ce n’est pas le but premier puisqu’on veut avant tout transmettre de l’énergie, quand on voit que ça fonctionne et que les gens bougent, c’est vraiment satisfaisant. Le côté dance, je ne trouve pas ça péjoratif.
Fred: Pour moi, le rock a toujours été dansant.
Greg: L’electro a peut être récupéré l’image rock et s’est mis à utiliser des sons un peu plus distordus, un peu plus sales, un peu plus humains justement.

Ecoutez vous un peu d’electro? Si oui, a-t-elle de l’influence sur la musique de Marvin?

Greg: On en écoute assez peu, hormis quelques classiques du genre comme Kraftwerk…
Emilie: Tu peux dire qu’on écoute Daft Punk et Justice…
Greg: Voilà, de Kraftwerk à ça.
Emilie: Je pense que ça nous influence un peu.
Greg: Moi, j’avoue que le côté hard rock électronique de Justice ne me laisse pas indifférent. Surtout leurs morceaux les plus crados.
Fred: C’est efficace… Tout ce qui est efficace est bien.
Greg: Euh… Non! C’est quand même faux…
Emilie: Britney Spears, c’est efficace!
Fred: Bah ouais…

Marvin a un profil très underground et très activiste, tout le contraire de ce que la scène française devient actuellement. Vous sentez vous dans la position de survivants?

Greg: On s’est très vite fait traiter de vendus par les plus undergrounds de l’underground. Encore hier à Bordeaux, un mec me parlait d’une asso qui hésitait à nous programmer parce qu’elle pensait qu’on ne voulait absolument pas faire de cachet, rester dans notre circuit noise expérimentale… Alors que depuis le départ, on a quasiment aucun préjugé là-dessus. Si on nous demande de jouer, on joue. Enfin, on ne va pas jouer pour un meeting politique ou quoi que ce soit. Mais que ce soit une SMAC ou un squat, on va adapter le prix de notre cachet. Notre démarche, c’est vraiment de jouer le plus possible. Survivant, je ne sais pas. Peut être dans le sens où on n’hésite jamais à faire des bornes. Il y a peut être un côté à l’ancienne comme ça. Je ne vois pas pourquoi on se qualifierait de survivants…

Parce qu’il y a de moins en moins d’endroits pour jouer et que vous n’avez pas un style musical très accessible pour la plupart des gens…

Greg: C’est toujours pareil, on est un peu entre deux. Si on prend le circuit underground dans lequel on tourne, on est les plus accessibles. Et on est les moins accessibles quand on se retrouve dans des SMAC ou au sein du circuit d’intermittence classique qu’il nous arrive de fréquenter aussi.

Un noyau de groupes de votre genre est en train d’émerger avec Electric Electric, Pneu, Gatechien et quelques autres. Existe-t-il une solidarité au sein de cette scène?

Greg: On a croisé Electric Electric de temps en temps, on nous a souvent comparés à eux. Il y a aussi Papier Tigre parce qu’ils font partie de la même scène que nous, qu’on n’a pas arrêté de se croiser ces deux dernières années, Gablé avec qui on joue ce soir, des groupes de Bordeaux…
Emilie: Les Shub, les Ned, toute la bande SK Records.
Greg: Il y a une petite cinquantaine de groupes qui se croisent tout le temps, qui tournent beaucoup, qui font que ça… On se prend des claques par des groupes français comme nous, qui ont le même âge. C’est super stimulant. La première fois ou j’ai vu Gablé, j’ai trouvé ça cent fois mieux que la plupart des groupes internationaux sur lesquels je tombe en cherchant sur Myspace par exemple.

Jouer en centre de salle comme ce soir est-il une configuration que vous appréciez? Sentir le public proche de vous est il déterminant dans l’énergie que vous dégagez?

Fred: Ce qu’on a l’habitude de faire, et que moi je préfère, c’est jouer par terre ou à petite hauteur. Là, spécialement ce soir, c’est bizarre pour le son, je comprends pas trop ce qui se passe, ça arrive de derrière…
Greg: On va voir. Ce qu’il y a, c’est qu’il y aura des gens qui seront dos à nous. Je ne sais pas si ça va être très pratique pour eux.
Emilie: On préfère, c’est déterminant. On aime bien être entourés plutôt que d’avoir une distance de trois mètres et être à deux mètres de haut.
Greg: C’est surtout la hauteur qui est gênante. Quand on est trop haut, on a l’impression d’être dans une téloche.

Vos sets vous laissent ils l’occasion d’improviser ou même seulement de parfois faire durer le plaisir?

Greg: Aucune, malheureusement peut être. On est trop concentré sur le fait de ne pas faire de pains pour se permettre des impros, au-delà d’un roulement qui change ou d’une note rajoutée au feeling. On n’a jamais dégagé de plage d’impro dans nos morceaux, à part en fin de rappel à l’époque où on faisait ça. On n’a pas cette formation ni cette habitude.
Fred: Greg et moi, on vient du punk, on ne fait jamais d’impro, sauf en répétition ou un riff tourne. Ce n’est pas une idée qui nous vient, contrairement à des potes qui eux ne faisaient que ça.
Greg: Je n’aime pas trop l’idée de faire un truc passable. Il faudrait un an de travail et qu’on ait notre propre local de répèt’ pour éventuellement penser à ça. Ca se travaille l’impro paradoxalement, sauf si tu as le niveau d’un jazzeux.

On entend souvent dire les petits groupes français qu’il est difficile de tourner quand on est qu’au statut d’autoproduit. Vous, on vous voit toujours sur la route. Comment l’expliquez vous?

Greg: Parce qu’on est dance! (rires)
Fred: Parce qu’Emilie nous trouve plein de dates, il y a des gens qui y arrivent bien.
Greg: Ce n’est pas qu’on harcèle non plus. On a la chance que ça plaise suffisamment pour qu’on ait des offres. C’est aussi le fait qu’on soit tous les trois dispos totalement pour le groupe.
Fred: Quand tu fais un concert, tu as souvent des propositions à la fin. Ca se fait souvent comme ça. Ca s’accumule au fur et à mesure…
Emilie: Des fois, on nous trouve des concerts loin, comme au Mans, et du coup il faut trouver des petites dates pour y aller et en revenir.
Greg: C’est vrai qu’il y a une espèce d’embouteillage depuis deux ans dans cette scène là, ou beaucoup de groupes se montent, et ou tout le monde veut tourner au même moment, c’est-à-dire en octobre/novembre et avril/mai. A ces périodes, c’est assez embouteillé. Après, c’est aussi humain. Ca se passe bien avec des orgas, ça se renouvelle régulièrement. Nous, on ne se plaint pas de ça, je ne trouve pas que ce soit dur de tourner. C’est un mélange de disponibilité, de copinage, et que ça plaise.

Idem pour l’étranger. Comment Marvin s’y prend et quels sont ses arguments pour parcourir l’Europe avec un seul album sous le bras?

Greg: Là aussi, c’est une histoire de rencontres.
Fred: De squats aussi. On a commencé à faire des concerts dans des espèces de lieux autogérés, paumés dans la nature chez nous, et de là il y a eu plein de plans. Ils sont tous plus ou moins en relation.
Greg: Ce sont des contacts qu’on se refile entre membres de la scène. Dans le créneau dans lequel on est, un peu noise expérimentale rock tordu, la scène est beaucoup plus dynamique que dans d’autres scènes surfréquentées comme le pop rock ou le métal, ou il y a vraiment beaucoup plus de groupes, ou le circuit se veut beaucoup plus professionnel, ou les groupes ne veulent pas jouer pour 40 euros en Allemagne dans un squat tout pourri. Nous, c’est toujours ce qu’on a voulu faire à la base, donc on ne se pose pas vraiment de questions. Aussi, le fait d’avoir notre propre camion nous aide beaucoup. Dans cette scène là, tous les groupes ont la même démarche, de vouloir jouer au maximum, d’aller le plus vite possible à l’étranger, de voir du pays. C’est quelque chose que j’ai remarqué. Tout le monde se fait passer les contacts et c’est assez efficace.

Du coup, si je vous demande une anecdote mémorable de tournée, vous n’avez que l’embarras du choix?

Fred: Il y en a qui ne sont pas racontables…
Emilie: Celles des autres sont vachement mieux. Pierre des Papier Tigre qui va en garde à vue… Ce n’est pas nous, mais on y était. Ca se passe souvent nickel, sans surprise folle. Pas de galère, à part le camion qui casse une fois mais c’est tout. On tombe dans des super fêtes après, on dort bien, on repart, et c’est comme ça tous les soirs.
Greg: Des fois, on ne s’en souvient pas aussi… Si, une fois, on a failli se faire braquer des vinyls par des douaniers italiens. On a dit non, il y a eu un petit bras de fer pendant cinq minutes. Sinon, justement, Emilie provoque toujours le type le plus costaud de la soirée pour que je fasse un bras de fer avec lui. Ca m’a attiré quelques embrouilles parce que je me retrouve à chaque fois devant un monstre.
Emilie: C’est beau quand même, invaincu en Europe…

Votre premier album a déjà deux ans. A quoi doit on s’attendre sur le prochain?

Greg: Tous les noiseux purs et durs vont détester, comme ils nous l’ont déjà fait comprendre. Non, c’est une blague… Enfin, à moitié… Ca va être plus varié, je pense qu’on peut raisonnablement le dire. Les morceaux vont être un peu plus construits, avec des thèmes qui reviennent plutôt qu’une progression linéaire de transe comme il pouvait y avoir sur les morceaux du premier disque. Les tempos sont un peu moins hystériques, on s’est plus cassé le cul…
Emilie: C’est un peu moins joyeux aussi.
Greg: Il y a plus de différents sons de synthé puisque maintenant on en a trois alors qu’il n’y en avait que deux sur le précédent, et encore pas sur tous les morceaux. Les compos sont plus fouillées, un peu plus intéressantes. Après, il y aura toujours de la dance, du punk, du hard, du rock prog…
Fred: On a essayé d’enchaîner un peu moins de riffs qu’on le faisait au début. On a essayé de faire, pas des chansons, mais des morceaux un peu plus construits, plus intelligents.

Et c’est prévu quand?

Greg: Au mois de mars ou avril 2010, sur African Tape Records, le label du batteur de Chevreuil qui est maintenant en Italie.

L’évolution du groupe est elle déjà pensée? Je pense à un élargissement du line up pour un projet particulier, de la vidéo sur scène, des collaborations à venir…

Greg: La vidéo, non. C’est quelque chose qui s’est très rapidement posé puisque ça découle du fait que notre musique soit instrumentale. On nous a dit qu’il faudrait meubler, enfin c’est ce que les gens sous entendaient.
Emilie: Ils semblaient dire qu’on était ennuyeux, donc on l’a mal pris (rires).
Greg: Ca ne revient plus trop, apparemment les lives tiennent la route.
Emilie: Puis les gens regardent la vidéo, je ne comprends pas trop… Moi, j’aime bien regarder les gens jouer.
Greg: J’ai hâte de voir Gangpol & Mit ce soir, il parait que c’est super complémentaire. Mais j’ai rarement vu de groupes ou il y avait de la vidéo, et où ça apportait beaucoup. Tu as tendance à faire l’aller retour entre le groupe et la vidéo, et ça me déconcentre plus en tant que spectateur. Après, avoir une vidéo derrière soi, c’est caler les choses et dans ce cas c’est tout un travail dans lequel je n’ai pas envie de me lancer. Je préfère me concentrer sur les morceaux. Sinon, c’est de la simple illustration, et je trouve ça un peu dommage de balancer quelque chose sans se soucier du tempo, du calage des images. Ca rime un peu à rien. Je préfère avoir un light show bien foutu plutôt qu’une projection. Après, pour les collaborations, il y a plein de copains avec qui ça me ferait marrer, mais il n’y a pas de projet défini pour le moment. Elargir le line up, non je pense pas, contrairement à élargir le nombre d’instruments utilisés. Je vais m’acheter une cloche, Fred va s’acheter une basse… Ce genre d’évolution, oui, mais un membre en plus je ne pense pas. Et je n’ai jamais été branché programmation, c’est déjà suffisamment difficile de suivre un arpeggiator de synthé. Déclencher des samples, jouer au casque, au clic, ça n’a jamais été mon truc.

Quel disque a changé votre vie? (lire l’intégralité de la rubrique ici)

Greg: Etant donné qu’on a tous autour de trente ans, on est obligé de citer «Nevermind» je crois. On a commencé la musique en grande partie grâce à ce disque. Après, «Futureworld» de Trans Am m’a beaucoup marqué. C’est la première fois que je me suis mis à vraiment aimer le synthé dans le rock.
Emilie: Je ne sais pas, j’ai toujours aimé le synthé, mon père écoutait Pink Floyd tout le temps et j’aimais ça. Il y en a trop, je peux pas en dire un, après je vais avoir l’air con. Si, j’ai trouvé: c’est «Clone Theory» de Six Finger Satellite qui m’a le plus influencé dans ce groupe. Parce que Trans Am, on faisait du skate, il y en avait plein dans les vidéos, donc on l’avait bien digéré. Là, c’était vraiment une découverte qui nous a donné envie de faire quelque chose de péchu.
Fred: Il y a pas mal de disques de mon père qui m’ont marqué, comme Brian Eno ou Robert Wyatt. «Rock Bottom» de Robert Wyatt, je l’écoute depuis vingt ans. Il y a les disques mais il y a aussi les concerts qui marquent, qui leur donnent une autre ampleur. Pour Trans Am par exemple, ça m’a complètement scotché. On s’est dit: «Le MS20 qui traîne là, il faut absolument appuyer dessus».

Crédits photos: Gilles Rammant.

Digitalism - “Jupiter Room” (music video)

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Ca, c’est pour la version officielle. Parce que, bien que sensiblement différente, notre préférence va pour celle de Keith Schofield, visible ici.

NOFX - “Cokie The Clown”

matthieu — Wed, 18 Nov 2009 18:58:41 +0000

Ep
(Fat Wreck Chords)
23/11/2009
Punk mélodique

Il y a six mois, les vétérans de NOFX sortait “Coaster“, un onzième album qui revenait aux recettes des premiers temps et ne laissait entrevoir aucun essoufflement après vingt cinq ans à parcourir le monde, les guitares en bandoulière. De la session studio de ce disque sont finalement sortis beaucoup plus de titres que ceux apparus au tracklisting. La preuve avec “Cokie The Clown”, un Ep de quatre inédits enregistrés au même moment, assortis d’une version acoustique et surprenante d’émotion de “My Orphan Year”, ressortie des Myspace Transmissions. Pour le reste, pas de surprise: les quatre californiens se lancent têtes baissées sur une autoroute punk bien dégagée et toujours mélodique (”Cokie The Clown”, “Fermented And Flailing”, “Codependence Day”) avec juste un “Straight Outta Massachusetts” plus midtempo pour se permettre de lever le pied pendant un peu plus d’une minute. Toujours friand de formats courts (Ep et 45t), NOFX ne déroge pas à la règle et complète ainsi parfaitement un “Coaster” déjà convaincant. Autrement dit, “Cokie The Clown” parviendra seulement à faire de l’oeil aux éternels adolescents qui font son fidèle public. Pour les autres, c’est définitivement perdu.

Royal Bangs - “Let It Bleep”

matthieu — Wed, 18 Nov 2009 18:57:20 +0000

Album
(Coopérative Music)
23/11/2009
Rock indé

C’est Patrick Carney, batteur de The Black Keys, qui le premier a senti que Royal Bangs avait quelque chose à faire sur la scène musicale en sortant leur album “We Breed Champions” sur son propre label, Audio Eagle Records. Puis les choses n’ont cessé d’aller bon train pour le groupe de Knoxville (Tennessee): une sortie européenne chez City Slang, un accueil plutôt sympathique de la part de la presse anglo-saxonne, quelques dates et festivals, et le quintet enchaine cette année avec “Let It Bleep”, un deuxième album qui s’inscrit dans la continuité, inégal mais laissant une nouvelle fois entrevoir son énorme potentiel. Car Royal Bangs fait dans la pop crassouille, un peu dans le math rock ainsi que dans la scène de Washington aussi, et maitrise impeccablement cette science des mélodies qui l’amène à pondre de véritables tubes n’ayant aucune raison de ne pas espérer devenir générationnels. C’est le cas de l’irréprochable “My Car Is Haunted” porté par une rythmique post punk, de “Shit XMas” et son refrain double-face, ou encore de “1993″. Mais le groupe a aussi un autre penchant, plus fâcheux d’autant plus qu’il est cette fois plus évident: une obsession à soigner les synthétiseurs qui en quelques occasions s’abattent en déluge sur une poignée de titres aussi superficiels qu’indigestes (”Brainbow”, “Gorilla King”). Regrettable, surtout que Royal Bangs prouve ici ou là au sein de ce “Let It Bleep” qu’il peut se montrer plus mesuré, et ainsi opter pour un juste milieu tout aussi séducteur (”Poison Control”, “Tiny Prince Of Keytar”, “Waking Up Weird”). L’ascension continue, les claviers sont arrivés à la même vitesse que les mélodies se sont affutées, et Royal Bangs touche désormais quasiment du doigt une perfection qu’on entend déjà s’illustrer sur un prochain opus.

Edan - “Echo Party”

matthieu — Wed, 18 Nov 2009 18:55:23 +0000

Album
(Five Day Weekend)
16/11/2009
Hip hop, punk & dance

Avouez que, quand vous êtes producteur et qu’un label vient vous taper sur l’épaule en vous proposant de vous ouvrir les portes de ses archives, il doit y avoir comme un frisson de plaisir et d’excitation à vous parcourir l’échine avant même de dire oui et de penser au temps nécessaire au défrichage. Encore plus lorsqu’il s’agit d’une structure comme Traffic, distributeur de Boston qui possède plusieurs dizaines de milliers de titres soul, funk, et hip hop à son catalogue. Une telle tâche ne pouvait donc revenir qu’à quelqu’un qui en ait les épaules assez larges, et avec assez de talent pour garantir que le résultat soit à la hauteur de l’opportunité. Traffic n’aura pas eu à chercher bien loin: deux ans plus tard, Edan, producteur du coin reconnu pour ses penchants rock sixties, s’est chargé du mix. Seulement voilà, difficile de faire dans la facilité quand on possède la particularité de multiplier les atouts (Mc, Dj, producteur, songwritter, musicien et dessinateur), au point de pouvoir travailler en total autonomie, de la composition à la pochette. Inévitablement, Mr Portnoy dans le civil n’a donc pu s’empêcher d’ajouter sa patte (platines, guitare, glockenspiel, effets…) à cette matière première qui lui tendait les bras. Du coup, “Echo Party” n’a gardé du mix que le format - un seul titre d’une trentaine de minutes - pour devenir une production à part entière, ou dance, punk et rap se passent le relais. Et comme toujours avec ce type de disque, le plaisir de faire face à tant de richesses laisse parfois la place à la frustration de ne pas toujours savoir qui est joué. Pour cela, en guise de réponses aux nombreuses questions qui nous viennent à l’écoute de cet album, le mieux reste encore de dégoter le CD et son livret explicatif. Ou, pour les collectionneurs, un des 1000 vinyls dont Edan aura lui-même dessiné chacune des pochettes. Devant ce choix draconien, le mieux est encore de ne pas choisir… Disponible sur le store de Stones Throw.

Mind Your Head #1 - 28.11 à la Maroquinerie - Electro, grippe et rock n’roll…

matthieu — Wed, 18 Nov 2009 13:14:28 +0000

Trop à l’étroit devant son écran, Mowno.com proposera régulièrement les soirées Mind Your Head qui vous permettront d’apprécier en live les artistes que nous défendons. Si on tait encore un peu le line up d’une deuxième édition qui promet d’être haute en décibels, la première ne devrait déjà plus avoir de secret pour vous. Echange, proximité, sueur, postillons, Tamiflu et masques à volonté! Résumé pour les retardataires…

Samedi 28 novembre 2009

Mind Your Head #1 avec

dDAMAGE
LAB°
I AM UN CHIEN
FORTUNE

à partir de 19h, à La Maroquinerie (Paris)
23 rue Boyer, 75020 Paris
(Métro Gambetta ou Ménilmontant)
>> Plan

Prix d’entrée: 15€, tee shirt offert aux premiers arrivés.

dDAMAGE / myspace.com/ddamage
Trublions de la scène électronique française et européenne, les deux frères qui composent dDamage sont toujours à chercher du côté de l’electro et du hip hop. En janvier prochain sortira leur nouvel album “Aeroplanes” (Ascetic Music) qui compte une palanquée de featurings de luxe à son tracklisting. Parmi eux, Radioinactive, Tes, Jon Spencer, Angil, Crunc Tesla, Bomb The Bass, Krazy Baldhead, Chris, Stuntman5, ou Mochipet. Une quinzaine de titres à découvrir sur la scène de La Maroquinerie à l’occasion d’une Aeroplanes Release Party qui va laisser des traces…

LAB° / mille-milliards.com/lab
Si l’on reprend l’encyclopédie du dub instrumental français, Lab° occupe assurément un chapitre à lui tout seul. Son dub rock est sincère, sombre, intègre et iconoclaste. Sur scène, là ou il prend sa forme achevée, son univers particulier se déploie telle une bourrasque, un tunnel ou votre esprit s’engouffre, ou le corps se laisse lui aussi s’embarquer. A l’aube d’un nouvel album à sortir début 2010, Lab° a promis de jouer beaucoup de nouveaux titres qui, parait-il, s’acoquinent avec les acouphènes…

I AM UN CHIEN / myspace.com/iamunchien
Allez, on ne va pas s’en cacher: derrière ce nom totalement farfelu se cachent en fait de véritables bijoux électro influencés par des groupes comme Ratatat, Justice, Rage Against The Machine, At the Drive-In ou encore Prodigy. Sa classe indéniable et son talent assez rare pour être souligné sont autant de raisons pour que I Am Un Chien commence à faire sérieusement parler la presse et générer un large public, en France comme à l’etranger (Angleterre, Etats-Unis, Hongrie). Qui sait, un futur grand nom de la scène électro française et internationale?

FORTUNE / myspace.com/ilovefortune
Lionel Pierres écrit pour Fortune des chansons pop en anglais. Une fois passées entre les mains des autres musiciens du groupe, celles-ci prennent les atours de hits new wave ou la limpidité des mélodies côtoie un groove souvent sombre. Concernant les influences, Fortune fait de l’anti-jeu: si on peut entendre quelques réminiscences post punk, ce sont les ombres de The Zombies, The Troggs, Love, The Cars, Grandaddy, Dopplereffekt, Lo-Fi-Fnk, Vampire Weekend ou même Michael Jackson qui planent le plus souvent sur sa musique. Le groupe sortira très prochainement son premier album “Staring At The Ice Melt” (Disque Primeur) à découvrir sur scène.

Réservations sur

Retrouvez l’évènement Mind Your Head #1 sur

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NOFX - “Cokie The Clown” (music video)

matthieu — Tue, 17 Nov 2009 19:53:55 +0000

Them Crooked Vultures - “Them Crooked Vultures”

matthieu — Tue, 17 Nov 2009 19:10:11 +0000

Album
(Interscope)
16/11/2009
Rock burné

En décidant de faire route commune, il ne fallait pas s’attendre à ce que la force de frappe de Nirvana, les riffs en acier fondu de Queens Of The Stone Age et les lignes de basse de Led Zeppelin laissent indifférents. Ainsi, depuis l’annonce de son line up de rêve, Them Crooked Vultures ne cesse d’alimenter un buzz bien agité par ses multiples apparitions durant la saison des festivals, au moment même ou son nom était officiellement dévoilé. Ce premier album éponyme est donc l’occasion tant attendue de tendre l’oreille sur l’alchimie de ces trois rockeurs multi-générationnels.

Comme on pouvait s’en douter, Josh Homme ne pouvant remettre totalement en question son chant et son jeu de guitare, ces treize titres lorgnent logiquement vers le registre de Queens Of The Stone Age, autant rythmiquement que dans ses allures incandescentes (”Dead End Friends”). A l’exception peut être de “Reptiles” qui puise un peu plus dans des influences de trente ans d’âge. Derrière lui, John Paul Jones n’a plus qu’à suivre avec sa classe toute naturelle en se glissant de temps à autres derrière le clavier (”Caligulove”), et Dave Grohl transformer le tout en machine de guerre. Car du point de vue rythmique, Them Crooked Vultures impressionne: ici rien est superflu, et surtout rien ne dépasse. Pour le reste, difficile de s’assoir sur cet énorme pressenti qui nous tient depuis l’annonce de sa création: celui d’avoir affaire à trois rockeurs bien installés, dont deux en admiration devant leur idole, s’offrant une excitante récréation avant de retourner à leur routine internationale. En effet, Them Crooked Vultures ne prend ici aucun risque qui puisse le faire trébucher, tandis qu’on accorde assez d’expérience et de talent au trio pour que ce disque puisse quasiment sonner comme une répétition définitivement gravée dans l’analogique.

Une fois ce décor bel et bien planté, on apprécie plus objectivement la prestation: “No One Loves Me & Neither Do I” reflète impeccablement les qualités de chacun, une poignée de titres illustrent un bon début d’osmose plutôt qu’un simple puzzle recomposé (”Warsaw Or The First Breath…”, “Elephants”, “Gunman”), “Mind Eraser No Chaser” aurait du inciter à tendre un peu plus le micro à Grohl tout au long de l’album, et “Interlude With Ludes ou l’excellent “Scumbag Blues” (qui plaira à General Elektriks) à généraliser des morceaux un peu plus casse gueule qui auraient fini d’emmener ce all star band sur un terrain plus original. Du coup, bien que logiquement posé tout en haut de la meute, Them Crooked Vultures ne fait que livrer ce qui était prévisible. Sans surprise, sans ce petit plus dont l’absence manque parfois terriblement et qu’on est en droit d’attendre de la part de trois génies du rock.

Achetez sur:

Flairs - “Truckers Delight” (music video)

choko — Tue, 17 Nov 2009 17:57:07 +0000

Kasper Bjorke - “Young Again”

matthieu — Tue, 17 Nov 2009 15:46:36 +0000

Daptone Records - “Daptone Gold”

matthieu — Tue, 17 Nov 2009 14:02:01 +0000

Album
(Daptone)
23/11/2009
Soul funk authentique

Si on s’excite depuis maintenant quelques mois sur ces artistes qui s’appliquent à ramener une soul authentique sur le devant de la scène, c’est bien grâce au travail accompli par des labels comme Truth & Soul ou Daptone. Sharon Jones, Menahan Street Band, The Budos Band, et Naomi Shelton pour les plus connus, ont tous relayé la mouvance nu-soul au second plan en rappelant au public que l’âme et le coeur du genre se situaient bien dans les années 60 et 70, là ou ils sont allés chercher leur son pour le ressusciter le plus fidèlement possible. Avec sa première compilation, Daptone le souligne une nouvelle fois, mais en gras. D’autant qu’il ne s’agit pas là d’un tracklisting aligné à la va-vite pour représenter son catalogue de la façon la plus vendeuse. Non, entre les quelques hits qui ont fait son succès, on trouve aussi des titres rares et inédits qui font tout son intérêt. Car c’est bien eux qui attireront le chaland aux oreilles aiguisées, connaisseur en matière de bonne musique. Ainsi, au delà de quelques incontournables de sa discographie, Sharon Jones y va d’un inédit (le magnifique “Giving Up”) et d’un morceau jusque là disponible en 45t (”I’m Not Gonna Cry”), Lee Fields en fait de même (”Could Have Been” et “Stand Up”), tout comme Binky Griptite (”A Lover Like Me”, “The Stroll Pt2″). En vingt trois plages, “Daptone Gold” revisite les moments forts de son histoire, réveillent les anges soul, funk, afrobeat, et même parfois psyché pour plus d’une heure d’une musique authentique qui réchauffe les coeurs. Idéal en ces temps de grisaille ou le mercure chute…

En écoute:

Tracklisting:

1. Introduction by BINKY GRIPTITE
2. SHARON JONES & THE DAP-KINGS - “I’m Not Gonna Cry” (45t uniquement)
3. THE BUDOS BAND - “Up From The South”
4. NAOMI SHELTON & THE GOSPEL QUEENS - “What Have You Done”
5. SHARON JONES & THE DAP-KINGS - “How Long Do I Have To Wait For You?”
6. LEE FIELDS - “Could Have Been” (45t uniquement)
7. ANTIBALAS FEATURING MAYRA VEGA - “Che Che Cole Makossa” (12″uniquement)
8. THE BUDOS BAND - “Budos Rising”
9. SHARON JONES & THE DAP-KINGS - “Got A Thing On My Mind”
10. CHARLES BRADLEY & THE MENAHAN STREET BAND - “The World” (45t uniquement)
11. SHARON JONES & THE DAP-KINGS - “Make It Good To Me”
12. LEE FIELDS AND SUGARMAN & CO. - “Stand Up” (45t uniquement)
13. NAOMI SHELTON & THE GOSPEL QUEENS - “What Is This”
14. BINKY GRIPTITE with THE SUGARMAN THREE - “A Lover Like Me” (inédit)
15. MENAHAN STREET BAND - “Make the Road by Walking”
16. SHARON JONES & THE DAP-KINGS - “Tell Me”
17. SUGARMAN & CO. - “Down To It”
18. THE DAP-KINGS - “Nervous Like Me” (45t uniquement)
19. SHARON JONES & THE DAP-KINGS - “Giving Up” (indédit)
20. THE BUDOS BAND - “Ghostwalk”
21. THE GOSPEL QUEENS feat. CYNTHIA LANGSTON - “I Need You To Hold My Hand”
22. BINKY GRIPTITE & THE MELLOMATICS- -”The Stroll Pt. 2″ (45t uniquement)
23. SHARON JONES & LEE FIELDS - -”Stranded In Your Love”

Naomi Shelton & The Gospel Queens - “What Have You Done My Brother?”

mowno

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