Estoy acabando de ver Murderbot, una serie de Chris Weitz de diez episodios cortos (20-30 minutos cada uno). Está en Apple TV desde el año pasado. Trata de un robot de seguridad (SecBot) «un poco asesino» que se ha hackeado a sí mismo para evitar las Leyes de la robótica habituales (proteger, obedecer y autoprotegerse) y alcanzar de algún modo el libre albedrío.

(Sin spoilers más allá del tráiler.)

La serie resulta muy divertida tanto por los personajes como por cómo actúa cada cual en su papel, y porque además se pueden escuchar en voz alta los pensamientos del androide asesino. Y es que el protagonista se libra de sus restricciones, pero acaba teniendo ansiedad social, se pasa la vida fingiendo para que no descubran que es una entidad autónoma y libre (o lo desmontarían) y su objetivo en la vida es ver series de televisión (!) Los hippies colonizadores que le acompañan en un remoto planeta en el confín del universo también son para nota, entre graciosos y patéticos. Me recordó un poco a los protagonistas de la Guía del Autoestopista Galáctico de Douglas Adams.

La serie está basada en una serie de novelas de Martha Wells y podría haber sido perfectamente una serie de animación a lo Lower Decks o Rick y Morty, pero con actores reales resulta mucho más graciosa. Es una simpática combinación de ciencia-ficción con acción, humor ácido y filosofía existencial. Hay explosiones, criaturas alienígenas, disparos láser y dilemas de confianza y cooperación. Para pasar una tarde, o dos, está muy bien.

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El Equipo de Maniobras Tridimensionales (Omni-directional mobility gear) de Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin*, 2013), es uno de esos gadgets maravillosamente imposibles que cuanto más lo ves, más te fascina. En ese mundo distópico los soldados «vuelan» lanzando larguísimos cables que se clavan en las paredes, para realizar con ellos piruetas que desafían la gravedad mientras blanden sus afiladas espadas para luchar contra los gigantescos monstruos que asolan sus tierras. Al principio del vídeo se muestra un poco en acción con escenas de la propia serie.

Aunque no lo vi en su día, parece que un youtuber llamado Jake Laser se empeñó en construir una versión real del equipo de maniobras tridimensionales, armándose de herramientas de lo más variadas y mucha paciencia. El vídeo muestra el progreso paso a paso.

Los «arpones» se disparan desde la cintura en el MundoReal™ usando cartuchos de CO₂. (En la serie se usa algo llamado «piedra explosiva de hielo», que es como un gas con energía altamente concentrada y también sirve para propulsar, girar, etc.)

Cuando este hacker-maker comenzó con el montaje al principio los cartuchos no tenían suficiente potencia, así que cambió las válvulas para liberar todo el gas de golpe. Pero aunque aumentó la fuerza de los disparos (que debían estar sincronizados) también provocó problemas: las puntas giraban en el aire, explotaban antes de tiempo o simplemente arrancaban piezas del mecanismo en plena prueba (¡ouch!) A todo esto, el arnés corporal fue evolucionando y reduciéndose para ser más manejable, y parecerse al de la serie, todo sea dicho.

Para estabilizar los cables usó cuerdas de kevlar capaces de soportar unos 900 kg. Además añadió una especie de pistola de clavos en la parte trasera que, al impactar, remata la punta metálica en la pared (que mejor si es de madera) para aguantar todo el peso del soldado. Tras muchos fallos, pruebas y «desmontajes rápidos no planificados» acabó construyendo un lanzador con cuatro arpones, por si alguno fallaba.

La otra mitad del invento son dos enromes motores montados en la espalda que enrollan las cuerdas que arrastran al soldado por el aire, aunque esto ya requiere práctica. El primer diseño hacía que el cuerpo girara hacia adelante de forma un poco descontrolada, así que tuvo que mover el mecanismo con poleas hasta alinearlo con el centro de gravedad del cuerpo.

Además de esto preparó las cartucheras de cuchillas y sus vainas con una impresora 3D; esto da un poco de yuyu porque son como cúteres gigantes que según se ve están afilados (cuando lo vi pensé: no hay huevos.) Pero claro, es difícil saber si el mayor peligro del invento son las cuchillas, los arpones disparados a presión, las caídas desde varios metros de altura o las fuerzas imprevisibles que pueden generar los mecanismos de tracción. Hay varias escenas del tipo «esto puede salir bastante mal», así que… ¡Niños, no construyáis un ODM en casa!

El resultado final no está nada mal: disparando desde el suelo puede subir una pared de unos 6 metros y hasta se enfrenta a un pequeño titán inflable de juguete, con éxito. Eso sí: las semanas, probablemente meses, y la pasta que se habrá dejado en el invento no se yo si merece la pena para un par de buenas tomas de vídeo. Quizá sea más interesante por la sensación de llevar el ODM y pasearse con él, pero… Bueno, es algo que el resto de los mortales no podremos comprobar.

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* Me he dado cuenta al escribir esto de que nunca había hablado de Ataque a los Titanes en el blog, aun siendo un popular y altísimamente recomendado anime. Baste decir que para mi estaría en cualquier Top 10. Me he visto las cuatro temporadas dos veces (algunas incluso tres), los episodios clave los repaso de vez en cuando, me he leído la primera decena de mangas, y tiene un más que llamativo 9,1 en la IMdb. Quizá nunca lo haya mencionado porque está más en el terreno de la fantasía que de la ciencia-ficción (y un poco off-topic aquí), pero tiene muchísimos detalles tecnológicos, un poco a lo ciberpunk: máquinas primitivas-pero-modernas, dirigibles, «armas» de destrucción masiva, energía de origen desconocido pero plausible… Pero, el más destacable, para empezar, el propio Equipo de Maniobras Tridimensional. ]]> # Enlace Permanente

Mientras media Internet desaparece detrás de muros de pago, enlaces rotos y slop de IA, en Suiza ha surgido una iniciativa de esas que nos gustan mucho por aquí: un amigüito del Archivo de Internet. Se llama Internet Archive Switzerland y nace con la noble intención de preservar «todo el conocimiento humano» y, de paso, intentar que dentro de unas décadas alguien pueda estudiar cómo eran las IAs Generativas actuales antes de que fueran sustituidas por nuevas versiones, vayan mejorando o simplemente desaparezcan.

Como suele suceder con este tipo de iniciativas detrás de ella hay una fundación sin ánimo de lucro que está alineada con organizaciones como el Archivo de Internet original, al que ya se han sumado otros en Canadá y en Europa. Interesante además que las copias de internet estén repartidas por todo el globo, por lo que pueda pasar.

Además de albergar las tradicionales copias de la web a modo de «refugio digital» también se quieren guardar los modelos de IA y los archivos culturales que estén en peligro, que no son pocos. Como el Archivo suizo está recién anunciado, todavía hay poco que ver, pero al menos sabemos por donde irán.

El más llamativo de sus proyectos es sin duda el Archivo de IA Generativa (Gen AI Archive), desarrollado junto con la Universidad de St. Gallen. La idea es archivar todas las versiones de todos los modelos de inteligencia artificial actuales y futuros, algo que hasta ahora prácticamente nadie ha hecho de forma sistemática. Según explican, los modelos de IA se entrenan, actualizan y retiran continuamente sin dejar apenas rastro público de cómo funcionaban o qué comportamiento tenían. Y es difícil recrear cómo funcionaba y con qué resultados se usaban en la práctica. Alabado sea Roko, que además asentiría orgulloso ante al ver este proyecto en la red.

La organización también ha puesto en marcha Archivos en Peligro (Endangered Archives), una iniciativa para rescatar colecciones digitales amenazadas por guerras, catástrofes, censura o colapsos institucionales. La idea aquí es aprovechar la legendaria «neutralidad y estabilidad legal suiza» (aunque… ejem) para almacenar copias seguras de esos materiales.

(Vía Internet Archive.)

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La NASA sigue con el programa de vuelos de prueba del X-59 QUESST, su avión supersónico «silencioso» con el que está estudiando opciones para que este tipo de vuelos generen menos impacto sonoro en tierra.

Así que poco a poco va expandiendo la envolvente de vuelo del avión, llevándolo cada vez más alto y más rápido –ha llegado al menos a Mach 0,95 y 43.000 pies de altitud– y haciendo maniobras que lo van apartando del vuelo nivelado de sus primeras incursiones en el aire.

Según la agencia estas son las maniobras que ya está haciendo:

• Una maniobra de «montaña rusa» que consiste en una secuencia de movimientos de cabeceo hacia arriba y hacia abajo de la aeronave para comprender mejor las fuerzas aerodinámicas que influyen sobre ella y así obtener datos sobre su estabilidad y el funcionamiento del sistema de control.
• Una maniobra de lado a lado en la que el avión alabea suavemente de un lado a otro inclinando las alas hacia la derecha, por ejemplo, y, a continuación, volviendo suavemente a la posición horizontal y girando hacia la izquierda.
• Una maniobra de para provocar flameo (flameo aerodinámico, nada que ver con las redes sociales) que introduce vibraciones deliberadas en la estructura de la aeronave para garantizar que se comprenden bien los límites de flameo de la aeronave y que su estructura mantiene márgenes de seguridad suficientes.
• Una maniobra de cabeceo hacia abajo con las alas niveladas que se utiliza para evaluar la estabilidad longitudinal, la respuesta de cabeceo y las características de compensación de la aeronave en unas condiciones de ensayo determinadas.
• La extensión del tren de aterrizaje en vuelo. Al hacerlo a una velocidad y configuración controladas se pueden medir las cualidades aerodinámicas, estructurales y de manejo que produce el despliegue del tren, que puede provocar cambios repentinos en la resistencia, el cabeceo, la vibración y el flujo de aire.

El truco está en irlas haciendo a distintas velocidades y alturas para ir entendiendo cada vez más el comportamiento del avión.

Lo malo es que el program Quesst nació con la idea, como decía arriba, de estudiar si cambios en el diseño del avión permitirían vuelos supersónicos sobre tierra sin causar (demasiadas) molestias.

Pero una de las cosas que ha hecho Donald Trump en su segundo mandado ha sido derogar la ley que desde 1973 prohíbe los vuelos supersónicos comerciales sobre tierra firme en los Estados Unidos. Así que aunque el saber no ocupa lugar no está nada claro de que lo que se pueda aprender con el Quesst vaya a ser aplicado en ningún avión comercial.

Porque lo cierto es que no hay ningún proyecto serio en marcha para recuperar los vuelos comerciales supersónicos. Y es que Boom Supersonic, que al menos había hecho volar su demostrador por encima de la velocidad del sonido, ahora anda en fabricar generadores eléctricos para centros de datos.

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Esta pasada madrugada ha terminado la misión del carguero Tianzhou 9, que había llegado el 15 de julio de 2025 a la Estación espacial china (CSS por sus siglas en inglés) con unas seis toneladas y media de suministros a bordo.

Entre ellos iban propelentes para la estación, material para experimentos científicos, artículos de primera necesidad y equipos para hacer ejercicio para la tripulación, y dos nuevos trajes espaciales Feitian mejorados, capaces de 20 usos en cuatro años de servicio frente a los 15 usos en tres años de los anteriores.

El fin de la misión llegó, como es habitual, con una reentrada controlada en la atmósfera en la que tanto el carguero como su contenido, a esas alturas material de desecho y ya no necesario en la CSS, se desintegraron en la atmósfera. Aunque cualquier posible resto que haya podido sobrevivir cayó en el cementerio de naves espaciales del Pacífico.

Deja su sitio para el Tianzhou 10, cuyo lanzamiento está previsto para este próximo domingo.

Con un peso al lanzamiento de 13.000 kilos, de los que hasta 6.500 son de carga útil, incluyendo hasta 2.000 kg de combustible y unas medidas de 10,6 metros de largo y 3,35 metros de ancho, el Tianzhou (Nave Celestial) es, por así decirlo, la versión china de las cápsulas de carga Progress, aunque en realidad su diseño está basado en las estaciones soviéticas Almaz.

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Hace unos días apareció en Londres una estatua de un señor entrajetado desfilando con una bandera en la mano que le cubre la cara, lo que le impide ver que está a punto de caer del pedestal en el que está. Se la conoce ya de forma no oficial como Blind Patriotism, Patriotismo ciego. En el pedestal está la firma de Banksy quien pronto publicó un vídeo en Instagram confirmando la autoría. Además de añadir fotos de la estatua a su web, por si quedara alguna duda.

La escultura se encuentra en Waterloo Place entre una estatua ecuestre del rey Eduardo VII y otra de la enfermera Florence Nightingale, que a su vez está al lado del Memorial de la Guerra de Crimea. Está muy cerca de Trafalgar Square y a unos 800 metros del 10 de Downing Street, dónde está la residencia del primer ministro.

Una irónica guía para idiotas sobre el nuevo Banksy – Postmodern Iconoclast

Así que es bastante impresionante que pudieran colocarla ahí. Pero por lo que se ve en el vídeo en cuestión parece bien cierto que si apareces con unos conos de obra y personal con chalecos reflectantes todo el mundo va a asumir que tienes permiso. Aunque estés haciendo de las tuyas en una de las zonas más vigiladas de una de las ciudades más vigiladas del mundo.

La duda está en cuánto durará ahí la estatua. Aunque Banksy la colocó justo una semana antes de las elecciones municipales en el Reino Unido en las que se prevé un gran avance de Reform UK, el partido político de Nigel Farage.

¿Casualidad? Lo dudo mucho.

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Ya ha salido Aphelion de Don't Nod, un juego de ciencia ficción de acción y aventuras en tercera persona inspirado en misiones, astronautas y conocimientos científicos de la Agencia Espacial Europea (ESA), que ha colaborado en su desarrollo.

La premisa es que para el año 2060 la Tierra va a ser inhabitable. Así que la ESA envía a dos de sus astronautas a Perséfone, un noveno planeta recién descubierto en el Sistema Solar, para ver si se puede convertir en un nuevo hogar para la humanidad. Pero claro, se lía parda cuando están llegando.

Así es como lo describe el estudio:

Perseguida en un planeta helado, la astronauta Ariane debe enfrentarse a paisajes inhóspitos y realidades cambiantes para rescatar a su compañero herido, Thomas. Esta aventura de ciencia ficción llena de acción combina exploración, superación de obstáculos, e intensas secuencias de infiltración.

La colaboración de la ESA no sólo incluye en desarrollo de la historia y la verificación de su validez científica sino que también ha creado una web dedicada a la misión y su correspondiente un parche. Porque no hay misión espacial que se precie que no tenga un parche.

Está disponible en para Windows en Steam, PlayStation 5 y Xbox Serie X/S.

Y tiene toda la pinta de ser el tipo de juego que me gusta.

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En general me ha parecido una multifunción válida para un uso doméstico no demasiado intensivo. O, si me apuras, para un profesional que no necesite imprimir demasiado. Pero creo que necesita unas instrucciones de puesta en marcha más claras.

La TS3752i viene con un cartucho de tinta en negro Canon PG-575, un cartucho en color CL-576 y un cable de corriente, pero no trae cable USB, básicamente porque está pensada para ser utilizada vía WiFi tanto en la banda de 2,4 GHz como en la de 5 GHz. Aunque aún así tiene un conector USB tipo B perfectamente funcional en la parte trasera.

Mide 435×327×145 mm y apenas pesa cuatro kilos, lo que se nota al sacarla de la caja porque da la impresión de estar hecha en un plástico un tanto endeble. Aunque también es cierto que una vez colocada en su sitio tampoco vas a estar moviéndola, con lo que esto es relativamente poco importante salvo en lo que se refiere a la bisagra de la tapa, que es de esperar que sea lo suficientemente resistente.

En esta vorágine de que exista un día para cualquier cosa, resulta que hoy es el Día Mundial de la Contraseña, algo que inventó Intel para recordar a todo el mundo que hay que hacer un pequeño esfuerzo para vivir más seguros en un mundo de claves en el que hay gente usando todavía «123456» a estas alturas.

Estamos en 2026. Lo más importante que hay que entender para mentalizarse a estas alturas es que lo recomendable ya no es intentar recordar decenas de contraseñas sino precisamente lo contrario: no conocerlas. Lo ideal es utilizar un gestor de contraseñas que genere claves largas y aleatorias para cada sitio web y las proteja detrás de una única contraseña maestra, normalmente combinada con biometría. En otras palabras: poner el careto o el dedo para desbloquear el «cofre» donde están guardadas todas las demás.

Como gestores recomendados, Bitwarden (Windows/MacOS/Linux + navegadores) o la app Contraseñas de MacOS e iCloud funcionan suficientemente bien; también hay otras de pago con algunas funciones extra, como 1Password.

Cualquier app o sitio moderno permite generar contraseñas de decenas de caracteres incluso mezclando letras, números, mayúsculas, minúsculas y símbolos rarunos varios. Y eso tiene bastante más sentido que las típicas normas absurdas de algunos sitios que todavía limitan las claves a 8 caracteres (BBVA, Banco de Santander) aunque luego las combinan con SMS* o apps para desfacer el entuerto. Algunas empresas como la Comercializadora Regulada de Naturgy te envían correos para que cambies la contraseña de vez en cuando (práctica del pleistoceno) y muchas tiendas online vetustas, supermercados y similares pueden enviarte una contraseña que no te obligan a cambiar cuando te registras para «hacerlo más fácil». Pues no, todo esto es ridículamente inseguro.

Estas serían las red flags o cosas a evitar relacionadas con las contraseñas hoy en día:

• Sitios que te envían «tu contraseña» por correo electrónico cuando se te olvida.
• Webs que generan ellas mismas la contraseña definitiva.
• Servicios que sólo permiten letras y números.

Si un servicio puede enviarte tu contraseña original significa casi seguro que la guarda de forma reversible o incluso en texto plano; cualquiera puede verla o robarla. Lo correcto es almacenar únicamente hashes o «firmas» criptográficas y permitir restablecerla mediante enlaces temporales. Que estamos en 2026, oiga.

Otro problema clásico para mucha gente es reutilizar la misma contraseña en muchos sitios. Eso da lugar a toda una película de miedo: atacan un foro perdido cualquiera en el que te registraste una vez, filtran la base de datos y automáticamente empiezan a probar la misma combinación de correos y contraseñas en Gmail, Netflix, redes sociales y cuentas bancarias. ¿Qué podría salir mal para ti si has usado la misma en todas partes?

Una solución bastante práctica es visitar de vez en cuando la Revisión de contraseñas de Google que comprueba que todas las que hayas guardado en el navegador son seguras y no se repiten. Y, aunque es un poco más histérico porque guarda muchos casos antiguos, Have I Been Pwned? permite saber si se ha vulnerado algún servicio en el que tuvieras tu email como identificador de una cuenta.

En resumen, y por ir a lo práctico, la combinación más razonable y segura a día de hoy –salvo raras excepciones– suele ser:

• Un gestor de contraseñas.
• Contraseñas únicas y aleatorias.
• Autenticación de dos factores (2FA) (contraseña + app o llaves físicas).
• y desbloqueo biométrico localmente, para mayor comodidad

Si todavía eres capaz de recordar todas tus contraseñas de memoria, probablemente el problema no sea tu memoria. Es que reutilizas demasiadas.

_____
* Aunque recibir un código por SMS sigue siendo bastante mejor que no tener ningún segundo factor de autenticación (2FA), hace tiempo que no se considera «el método más seguro». Los SMS pueden interceptarse y caer en fraudes de duplicación de la SIM del móvil («SIM swapping»), con desvíos de llamadas, malware o ataques a la red telefónica. Además son vulnerables al phishing más clásico de «escribe aquí el código que te acaba de llegar por SMS». Por eso hoy se recomienda utilizar apps de autenticación, llaves físicas de seguridad o passkeys, que son bastante más resistentes a ese tipo de trampas digitales.

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Airbus y la aerolínea malaya AirAsia acaban de anunciar un pedido de 150 Airbus A220 en lo que es la venta más grande en la historia del modelo.

Con él el A220 alcanza las 1.109 unidades pedidas, con lo que pasa la barrera psicológica de las 1.000. Y es también un cierto alivio para el fabricante, ya que el pedido más que duplica los 66 A220 que había vendido entre 2024 y 2025. Airbus ha entregado a estas alturas algo más de 500.

AirAsia se convierte así en la aerolínea que, al menos por ahora tiene más A220 encargados, superando los 145 de Delta Air Lines, que, de nuevo por ahora es la aerolínea que más ejemplares opera, con un total de 85 ejemplares.

Una peculiaridad es que aunque la variante encargada es el A220-300 los aviones de AirAsia vendrán configurados con una cabina de pasaje con 160 asientos, diez más que en la configuración más densa disponible hasta ahora. Esto exige una salida de emergencia extra a cada lado sobre las alas. AirAsia es el cliente de lanzamiento de esta configuración.

Aunque, Tony Fernandes, el fundador de la aerolínea, ha dicho que si pon fin Airbus se decide a lanzar el A220-500, una versión alargada del A220-300, que a su vez es una versión alargada del A220-100, se comprarían otros 150.

Otra peculiaridad es que los 150 serán ensamblados en la planta de Airbus en Mirabel, Canadá, lo que deja a los Estados Unidos y la planta de Alabama completamente fuera de este pedido.

El Airbus A220 empezó su vida en 2008 cuando Bombardier lo lanzó como el CSeries. Aunque tras una habilidosa jugada arancelaria del presidente Trump durante su primer mandato con la idea de proteger a Boeing en la que le salió el tiro por la culata en octubre de 2017 Airbus se hizo con el programa y en el verano de 2018 le cambiaron el nombre a A220.

Se calcula que ahora el A220 tiene aproximadamente el 55 % del mercado en ese segmento. Mientras que Boeing no tiene realmente nada con lo que competir ahí a la espera del 737 MAX 7, anunciado en julio de 2016 y que ahora se espera que pueda entrar en servicio a finales de este año. O más bien a principios de 2027.

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Studio Ghibli se ha llevado Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades de 2026. Según el acta del jurado:

[…] acuerda conceder el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026 al estudio de animación japonés Studio Ghibli por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación.

Mediante un proceso artesanal de gran imaginación, ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza. Sus películas trascienden generaciones y fronteras, y son un referente para los desafíos de la sociedad globalizada y la protección del medio ambiente.

El cine de Studio Ghibli ensalza la belleza de lo cotidiano y convierte en parte esencial de sus narraciones los instantes de silencio y contemplación.

Sin querer desmerecer a nadie que lo haya ganado antes, este es uno de los años en los que en esta casa nos gusta especialmente la elección del jurado.

No sé ya cuánto tiempo hace que no monto una maqueta. Pero aún así me ha encantado la historia de Peter Chiang, un ingeniero aeronáutico de Singapur que mantiene abierta una tienda de modelismo que acaba de cumplir 50 años.

Para él su historia con el aerotrastorno y el modelismo comenzó cuando, sin haber cumplido aún los diez años, sus padres le compraron una maqueta de Airfix del Hawker Siddeley P.1127, el prototipo del Harrier. Luego vino otra. Y otra. Y otra más…

Que no sólo, reconoce, le llevaron a escoger su carrera, sino que también hicieron que hoy en día esté frente a la tienda. Y que cada día siga dedicando al menos una hora a ensamblar alguna maqueta. Calcula que a estas alturas, con 61 años cumplidos, llevará más de 1.000.

Mi primera maqueta fue un P-40 Kittihawk de Airfix en 1:72. Algún día retomaré el hobby. Espero. Aunque tampoco sé cuántos años llevo diciéndolo

Hobby Bounties, su tienda, es lo que es hoy en día porque en 1986 pudo hacerse con un montón de maquetas de Airfix a precio de saldo a causa de la liquidación de unos grandes almacenes cuyo dueño había fallecido. La montó al lado de Morgan Hobbycraft Centre, otra tienda de modelismo había sido fundada diez años antes, aunque en lugar de hacerse la competencia en realidad colaboraban.

Así que en 2006, cuando la dueña de Morgan Hobbycraft Centre se jubiló, el Sr. Chiang se hizo cargo también de esa tienda, que es la que acaba de cumplir 50 años. Y desde entonces, ha estado dirigiendo ambos negocios a la vez desde el mismo local.

Dice que nunca ha sacado beneficios de ello –menos mal que tiene una consultoría para cosas aeroespaciales– pero que tiene toda la intención de mantener la tienda abierta con la idea de que el hobby no se pierda y también con el objetivo de intentar despertar el interés de una generación que siga interesada en construir cosas.

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Llevaba unos días pendiente a ver si aparecía un vídeo de más calidad pero parece que tendremos que contentarnos con este por ahora para ver la voladura controlada de la torre de servicio del complejo de lanzamiento de cohetes Soyuz en el Espaciopuerto de Kourou [enlace en ruso, DeepL, Chrome o Firefox, por ejemplo, te lo traducen].

Es significativo verla caer como símbolo del fin de una era, aunque en realidad todo comenzó con la decisión de la Agencia Espacial Europea (ESA) de cortar todo tipo de relaciones con Roscosmos, la agencia espacial rusa, poco después de la invasión de Ucrania.

Durante los buenos tiempos previos a la invasión se llevaron a cabo 27 lanzamientos del Soyuz ST, la versión tropicalizada del veterano cohete, entre 2011 y 2022.

Despegue del Sentinel 1–B a bordo de un Soyuz ST el 26 de abril de 2016 – ESA–Manuel Pedoussaut, 2016

Será Maiaspace quien, una vez acondicionada, haga uso de la plataforma para lanzar su cohete Maia, aunque eso no será antes de 2027.

Propulsado por metano y oxígeno líquidos será capaz de colocar cargas útiles de hasta 1,5 toneladas en órbita sincrónica al Sol en lanzamientos que no recuperen ningún componente del cohete, mientras que la variante reutilizable podrá hacer lo propio con cargas de hasta 500 kilos.

He tenido la oportunidad de ver la exposición Arte urbano - De los orígenes a Banksy que está en la Sala Mateo Inurria de Fundación Canal en Madrid y me ha parecido más que recomendable para cualquiera que tenga interés en este fenómeno.

Como es de esperar arranca mencionando a Taki 183 y sus tags repartidos por toda Nueva York, pasa a la aparición de los primeros escritores de grafitti, y llega al reconocimiento de esta forma de arte que ha permitido a algunos de los artistas que lo practican vivir de él, ya sea creando obras por encargo o vendiendo parte de su producción en galerías de arte.

Está dividida en estas secciones:

1. Estados Unidos: en los orígenes del «writing»
2. De la calle a la galería
3. El impacto en Europa
4. Evolución en Europa
5. Globalización y reconocimiento
6. Banksy
7. ¿Arte o vandalismo?

Obviamente no están todos los que son porque hay miles de artistas urbanos en el mundo, pero sí que son todos los que estánn. En la exposición hay obras de unos 60 artistas. A mí me ha gustado encontrarme en ella obras de artistas como por ejemplo Blek Le Rat, BLU, Invader, Os Gêmeos o VHILS cuyos trabajos he visto en la calle. Y me ha servido para conocer a algunos de los que no había oído hablar.

Tú vales más que muchos gorriones (En el arte confiamos) – Ozmo

Pero como me suele pasar en esos casos no puedo evitar pensar en si se está desvirtuando el movimiento al aparecer en salas de exposiciones. Aunque por otra parte me encanta que se le esté dando un reconocimiento que va mucho más allá de considerarlo como vandalismo, que es una reflexión a la que la exposición dedica uno de sus ámbitos.

También me pregunto hasta qué punto los artistas cuyas obras forman parte de la exposición estarían de acuerdo con los análisis de las obras y de sus intenciones que se pueden leer en las cartelas que las acompañan, en especial en casos como el de Banksy, cuya identidad es aún un secreto. Pero eso también es parte de la gracia del arte en general, que no sólo está en los ojos y en la mente de quien lo crea sino, lo que es igual de importante, o más, de quien lo ve.

Un esténcil de Blek le Rat en Múnich – Wicho

Mis esténciles son un regalo que acerca a las personas al mundo del arte cargado de mensajes políticos. Este movimiento es la democratización del arte: si la gente no puede ir a la galería, ¡le llevamos la galería a la gente!

– Xavier Prou AKA Blek le Rat

En cualquier caso lo dicho, una exposición muy recomendable. Podrás verla hasta el próximo 26 de julio, de 11:00 a 20:00h en laborables y festivos, con la excepción de los miércoles, que cierra a las 15:00. La entrada es libre y gratuita.

Si quieres verla con detalle planea mínimo un par de horas. Aunque siempre te podrás llevar a casa el catálogo, impreso a todo color en un papel de alto gramaje, que te permitirá seguir disfrutándola aún después de haberte ido.

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Gran idea conceptual esta: Malditas colas (DamnLines.com) es una web que muestra en tiempo real la longitud de algunas colas de espera en ciertos restaurantes famosos de Nueva York, desde The Halal Guys hasta Prince Street Pizza. ¿Dónde está la gracia? Hay cámaras IP instaladas en edificios cercanos que apuntan a la puerta. Con eso un sistema reconocimiento visual artificial cuenta cuánta gente hay esperando y calcula el tiempo aproximado usando teoría de colas.

La idea parece bastante sofisticada y podría sonar a proyecto loco salido del M.I.T… pero acaba siendo algo tan mundano como unas gráficos y valores promedio que sirven decidir si merece la pena esperar casi una hora por una pizza. La web muestra directamente cuántas personas hay en la fila, cuánto tiempo hay que esperar y hasta cuánta gente está mirando en la web esa cola en directo. Basta echar un vistazo para comparar los diversos restaurantes que estén abiertos para decidir si ir al que tiene 23 personas y 42 minutos de espera… o al de la esquina donde sólo hay 5 minutos y menos riesgo de morir de hambre antes de llegar al mostrador.

La clave del sistema es la llamada Ley de Little, una de las bases de la teoría de colas que relaciona el número medio de personas esperando (L), la tasa de llegada de clientes por minuto (λ) y el tiempo medio de espera (W): L=λW. Una fórmula tan elegante como potente.

Según cuentan sus creadores, actualmente pagan a vecinos e inquilinos para colocar las cámaras apuntando hacia la calle; tienen ya varias decenas. Las cámaras sólo funcionan desde una hora antes de abrir hasta una hora después del cierre, y fuera de ese horario están apagadas. Como «negocio» parece que es un poco ruinoso, porque tiene mucho gasto y no hay forma de ingresos, excepto las donaciones. Vete a saber si algún día Google les compra la idea para sus mapas.

En Nueva York grabar la vía pública desde una propiedad privada suele ser legal mientras no se invada la privacidad de interiores o zonas privadas. En España el asunto sería bastante más delicado por la combinación del RGPD, la LOPD y las normas sobre videovigilancia de la Agencia Española de Protección de Datos. Aquí se exige que se si se graba la calle sea «lo mínimo imprescindible». Un poco absurdo, en mi opinión. Siempre he pensado que se podría crear una app que observe la calle (no los caretos de la gente ni las matrículas) y avise si hay sitios libres para aparcar, por ejemplo. Quizá la clave sea la palabra «grabar»; si tan solo se usa la cámara para hacer el recuento y lo que se guardan los datos anonimizados y no la imagen (2 sitios para aparcar, 21 personas en una cola), podría colar… Mmm…

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