Si os habéis fijado alguna vez, todos los titulares, así como parte de mi imagen corporativa llevan el mismo tipo de letra. Su nombre es lobster (langosta en inglés). Y se trata de un proyecto del diseñador argentino Pablo Impallari, para conseguir una letra que adapte correctamente todas las ligaduras, dependiendo de la siguiente letra. Este es uno de los mayores problemas en cuanto fuentes digitales, si tenemos en cuenta que sólo con los 26 caracteres de las minúsculas se generan alrededor de 600 combinaciones posibles. La solución pasa por crear muchas versiones de cada letra o carácter, que se aplicarán dependiendo de los caracteres vecinos. Es decir una «a» no tendrá las mismas ligaduras si está junto a una «ae» que junto a una «ao», por ejemplo.

Y ahora viene la gracia del proyecto. Es abierto a cambios, donde expertos o entendidos pueden opinar o aportar su grano de arena, como es el caso de Laura Meseguer. Os recomiendo que leáis la página oficial completa por que lo explica genial.
Aparte es una de las utilizadas por google, en su “google font directory”. Donde se ofrecen tipos de buena calidad, fuera del listado clásico de tipos aceptadas en los navegadores. Por tanto la  podremos añadir en nuestro diseños web sin tener que aplicar historias como “cufon” o flash y que serán visibles en cualquier ordenador.
Está claro el porque de mi elección con esta tipo. No sólo se hace funcional para mi web, sino además da con mis gustos estéticos para una tipo scrip. Convirtiéndola en un lettering elegante por sus formas y cálido y humano por su trazo manual. Y lo mejor es gratuita o de libre uso.

Como esta de moda esto de los post “las mejores apps para iPad”. Y como le estoy dedicando bastante tiempo al aparato de mac. Os voy a redactar las 10 que más uso ahora. Por eso no digo que sean las mejores, sino mis habituales y casi todas gratuitas.

Evernote (gratuito) Genial para anotar ideas. Podras grabar notas de voz. Guardar web y fotos que veas y sincronizarlas luego con tu pc.

Bookman (gratuito) Programa sustituto del iBooks, excelente para contenido en pdf.

Dexigner (gratuito) Revista de noticias acerca del mundo del diseño. La pega es que está todo en inglés.

Adobe Ideas (gratuito) Ideal a modo paint, para hacer chorradas con tus fotos.

Penultimate (2.39€) Parece que tienes un cuadernos de notas clásico (moleskine) en tu iPad.

Twitterrific (gratuito) Genial para seguir desde el iPad tu cuenta de twitter, y responder rápido.

Flipboard (gratuito) Excelente sistema para leer tu cuenta de facebook y de twitter, como si de una revista se tratase.

Gaia gps () Para los que no tienen gps en el coche, esto va perfecto.

City Story (gratuito) Juego estilo Farm Story. Pero para crear tu propia ciudad.

NASA (gratuito) Si te gustan las astrología, aquí tienes para no aburrirte en un buen rato.

Pronto hablaré más del iPad. Porque tengo muchas cosas que hacer con él De momento os dejo links a otras listas.

macuarium.com

tecnologiablog.com

taringa.net

gentedeipad.com

Un trampantojo, es conocido en el mundo pictórico, como el arte de engañar a la vista. Simulando la tercera dimensión sobre un plano. Es muy recurrente en edificios, donde se simulan habitaciones interiores, ventanas que comunican al exterior, muebles o personas.

Y bajo el título “Partes de un Todo” y organizado por Soy Cultura del Diseño, se celebra la segunda edición de Trampantojo. Uno de los mejores eventos sobre diseño gráfico de Andalucía. En el se abordarán charlas y conferencias de mano de profesionales nacionales que dan su punto de vista y opinión sobre estilos y nuevas tendencias.

En esta edición se profundizará en el desarrollo de los proyectos, en las partes que componen un trabajo y bajo el punto de vista de dos tipos de profesionales: aquellos que empiezan y los que ya gozan de una trayectoria reconocida.

SCD entiende que “Conocer lo que no se ve de un trabajo, la parte oculta del diseño, ayuda a los profesionales a interrogarse sobre sus propios procesos, a descubrir aspectos que no se han planteado hasta ese momento. A enriquecer, por tanto, su conocimiento y ampliar sus opciones”.

Los ponentes confirmados a día de hoy son:

Laura Meseguer / Barcelona
Luis Eslava / Valencia
Blanca Gómez / Madrid
Juanjo Bernabeu y Helio Vega – theSilence / Madrid
Raúl Gómez / Cádiz
Quique Rodríguez – Dosdecadatres / Madrid
Santos Henajeros – Santsserif / Alicante
Rafael Merino – Labrioche / Jaén

El evento ocupará todo el día, desde las 9:00 de la mañana a las 21:00 de la noche. Y se realizará una comida entre los ponentes y los asistentes, donde podrán conocerse todos.

La fecha el 18 de septiembre y el lugar Granada. En el edificio CAMT situado en En Ctra Granada-Armilla s/n Pol. San Isidro (Junto hoteles IBIS y ETAP).

Personalmente, tengo interés por ir, sobre todo por la fama que tiene de buen ambiente. Aún no se si será posible, pero los que tengáis oportunidad, aprovechad por que pinta muy bien.

Otros post relacionados:

trampantojo2010.stagehq.com

contraforma.info

Tilt-Shift o efecto miniatura, es una técnica sencilla, que podemos realizar desde cualquier versión de photoshop. Aumentando la profundidad de campo de forma artificial y de una manera exagerada (desenfoque gaussiano en mi caso) y saturando el color (ctrl+u, 35puntos). Podemos simular que estamos ante una maqueta. Es sencillo, al ver tanta profundidad nos dá la sensación de que se trata de algo muy pequeño ya que de fotografiar alago de estas dimensiones minúsculas no se podría enfocar todo el plano. La técnica tiene ya mucho tiempo y antes se realizaba con objetivos específicos que se inclinaban o movían en paralelo.

Es muy sencillo y con varias pruebas podremos obtener resultados muy buenos. Esta foto está tomada con una cámara digital compacta, Exilim de Casio. Por lo que tampoco hace falta grandes cámaras u objetivos. Os dejo unos enlaces de los tutoriales que he visto, pero mi consejo es que os centréis en las personas y vehículos y difuminéis los edificios. Y no abusar del desenfoque, llega a un puto que se ve demasiado la mano de photoshop.

nytimes.com

recedinghairline.co

domingomartinez.com

Bathtub III from Keith Loutit on Vimeo.

La reprografía es simplemente el proceso de obtener una o más copias de un documento original. Pero más allá de la simplicidad de la definición, este proceso abarca un sinfín de técnicas para conseguir nuestro propósito, la comunicación al mayor número de personas.

Los principales usuarios de esta son editoriales, empresas publicitarias, estudios fotográficos, imprentas y por supuesto particulares. La flexibilidad de los sistemas de impresión y las nuevas tecnologías permiten reproducir cualquier documento gráfico, con una excelente calidad a unos costes reducidos.

Pero en la actualidad no sólo se centra en el carácter impreso, también la digitalización de documentos escritos o mecanografiados, archivos documentales o galerias de imágenes son procesadas gracias a los escaners de alta definición y gran formato. Además podemos hablar de reprografía en la duplicación de material digital como el duplicado de cds y dvds con contenido.

Las empresas, marcas o firmas, necesitan más de los sistemas reprográficos para gestionar sus productos de forma eficaz. La empresa Nuevo Zorita, me ha encargado una infografía para explicar este sencillo pero complejo proceso y que os muestro al comienzo del post. Si estáis interesados en descargarla y utilizarla en vuestro blog, podéis encontrarla en la página ‘Qué es la reprografía ?’

Breve historia sobre la reprografía.
Contar con propiedad la historia de la reproducción gráfica no me llevaría ni dos, ni tres post, ya que es tan extensa como la historia del mismo hombre. Presente en su evolución tanto en la cultura y el arte como en lo científico y económico.

En la antigüedad, desde los Egipcios, era habitual la figura del “copista” o “escriba”. Cuya misión era copiar o reproducir conceptos, historias y la sabiduría adquirida, con la única misión de preservarla en el tiempo. La aparición de los textos cuneiformes así lo atestiguan. Estos se hacían sobre tablillas de barro de forma manual. Posteriormente se crearon métodos como la talla en piedra o los comienzos de la xilografía en madera.
En el 105 d.C. En China se inventa el papel, lo que revoluciona el mundo de la comunicación. Mientras en Europa ajenos al invento se utilizan las pieles de animales para crear los conocidos códices, que eran escritos de forma manual.

1440 Gutemberg inventa la imprenta. Aunque se sabe que en oriente ya se empleaban técnicas reprográficas mucho antes de la fecha. El invento de este alemán revolucionó la cultura en occidente. Utilizando la prensa con tipos móviles para e ilustraciones xilogríficas y litográficas
1624 Blaise Pascal crea una máquina de calcular mecánica.

Hasta el siglo XIX se producen importantes avances mecánicos. Pero el hecho realmente importante se produce en este siglo, denominado el siglo de la prensa. Y todo gracias a un invento, la rotativa. La producción masiva y muy rápida de ejemplares en papel, hace posible dar a conocer las noticias con un retraso de un día de cuando se produce. Estado Unidos se llena de periódicos locales y nacionales de costa a costa. Es la primera revolución de la comunicación, comparable al internet.

1808 Ralph Wedgwood, inventa el papel carbón (hoja de calco).
1843 Pellegrino Turri patenta la primera máquina de escribir. En 1874 Cristóbal Lathan Sholes, perfecciona el invento acercándolo al gran público.
1872 Alexander Bain inventa el primer Fascimil.
1881 Charles Babbage, el británico sienta las bases de la computadora digital moderna.
1925 Elicha Gray inventa el Teleautografó, precursor del fax.
1937 IBM Lanza al mercado las primeras máquinas de escribir eléctricas (Word Processors).
1938 Chester Carlson crea el proceso Xerogfráfico.
A mediados del s.XIX se perfeccionan los sistemas basados en la fotográfía. Esto vuelve a revolucionar las formas de impresión. Ahora se podría reproducir de forma masiva cualquier imagen a perfecta calidad. Muchos ya conocemos el resto de la historia.

Aparecen los primeros ordenadores personales. Esto facilita el trabajo de composición gráfica gracias a los software que se van perfeccionando. Paralelamente aparecen los primeros escáneres. Esto hace que los procesos fotolitográficos queden obsoletos. En la década de los 90, cualquier persona podría disponer un autentico sistema de reproducción en casa gracias a los pc, escáneres e impresoras de inyección de tinta. Esto es acompañado con la aparición de soportes para el contenido de datos, como es el cd y dvd, entre muchos otros.
También durante esta época se produce la conversión de maquinarias tradicionales como el offset, flexografia, litografía,… por las nuevas máquinas digitales como plotters y otros que reciben la información PostScrip directamente desde el ordenador.

Esta es mi manera de expresar mi alegría por haber conseguido lo más grande en este deporte. Fue increíble ver como todo el mundo salió a celebrarlo. Somos los mejores del mundo

Por otra parte el MAD nos sirve para ver que se esta cociendo en nuestras fronteras. Jóvenes creativos que están consiguiendo la excelencia creativa en lo que hacen y que la verdad no conocía a muchos de ellos. Gracias al Mad Express hemos visto gente tan loca y atrevida como Enrique Muda, Xurxo con su “Caca de la Vaca”, Roman Carey con sus fórmulas C+A+P=C  y otros más. Bueno y genial las charlas de adobe sobre sus nuevos productos para el Adobe CS5. Aunque con claros tintes comerciales, pero demostrando que la compañía se preocupa por complacer las demanda de los diseñadores.

En las reflexiones personales podría citar muchos casos. Pero como me gustaría postear de cada uno de los ponentes y enfrentar mis propias opiniones dejo esto al tiempo. Pero sin duda, y avanzando un poco, las estrellas para mi han sido Mario Lombardo e Isidro Ferrer. Este último con una puesta en escena digna de un gran poeta, un poeta visual. Y de Mario Lombardi, que decir, admiración por su obra. Quizás mi “decepción”  ha sido entre otras la de David Carson, que aunque genial en su década dorada, de creativo surfero. Lo he visto un poco asentado en el pasado y su conferencia me pareció floja y repetida. Y digo “decepción”, quizás por esperar demasiado, pero sin quitar valor a su obra. Ver como en estos estadios, el profesional se vuelve más un artísta plástico donde su genio creativo prevalece por encima del cliente. Como claro ejemplo Ross Lovegrove. No quiero cerrar este breve resumen sin citar a los dos equipos de jóvenes españoles cuyo trabajo en lo audiovisual no dejó indiferente a nadie en la sala. Los de Physalia con su video introductorio para el evento y Dvein.

Si queréis ver las fotos del Mad de Natalí, aquí :p

Visita la sección del Majarajá.

Fuegos Artificiales en las Hogueras de Alicante 2010 from Miguel Ángel on Vimeo.

Este año le hemos cogido el gusto a ver los fuegos desde el monte Tossal, o Castillo de San Fernando. Este es un lugar privilegiado para ver casi a vista de pájaro toda la ciudad, y como no tomar panorámicas con el primer castillo (Santa Bárbara) de protagonista. El video que os muestro es la sucesión de varias fotografías tomadas con mi nikon D80. La mayoría en ISO 400 f5/6 v. entre 1.6″ y 0.7″, y sobre un objetivo de 55 mm. Todo un espectáculo de luz y color que se disfruta en las frescas noches de verano.

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