Lo que pocos se atreven a señalar con el bisturí en la mano es que no asistimos a una cumbre de evaluación antropológica, sino a una bien calculada transacción comercial. Un ejercicio de Destination Marketing donde el criterio del inspector quedó supeditado a la ruta del dinero público y al algoritmo de las redes sociales.

La farsa de la edición 2026: Inspectores de escritorio y juzgamiento por TikTok

Si la primera entrega de la guía generó dudas, la edición 2026 terminó por confirmar la mayor de las sospechas: los famosos «inspectores anónimos» ni siquiera se han dado una vuelta por los restaurantes que dirigen o de los que son propietarios los verdaderos referentes de nuestra cocina.

¿Cómo se puede hacer una lista seria? ¿Cómo se atreven a repartir estrellas cuando ni siquiera se han percatado de que existen cocinas que son el verdadero sostén culinario de este país?

La respuesta es tan sencilla como indignante: no han ido porque los altos funcionarios de turismo en México no se los recomendaron, porque ni ellos mismos los conocen, o porque los inspectores simplemente no salen de lo que dictan las tendencias en redes sociales.

Estamos ante una fiscalización de pantalla táctil. En lugar de hacer trabajo de campo, recorrer mercados, probar a pie de calle o evaluar la constancia operativa a lo largo de los meses, los supuestos evaluadores armaron su nómina de premiados navegando por Instagram y TikTok. Juzgaron restaurantes por la estética del emplatado para la foto, el volumen de menciones en redes y las recomendaciones de agencias de relaciones públicas de moda en Polanco, la Roma o San Pedro Garza García.

Para ser completamente honestos, salvo un par de excepciones que han demostrado consistencia a lo largo de los años, la gran mayoría de los restaurantes que recibieron o mantienen una estrella en la guía 2026 simplemente no la merecen.

¿Cómo se explica, si no, que hayan dejado fuera nuevamente a los verdaderos pilares de la cocina mexicana contemporánea?

Para mí, ignorar a Ricardo Muñoz Zurita es un analfabetismo gastronómico imperdonable. Hablamos de la enciclopedia viviente de nuestra mesa; un hombre que ha dedicado su vida a la antropología de los fogones, al rescate de las razas de maíz criollo en extinción y a la investigación de campo en Azul Histórico. Lo mismo me pasa con Pablo Salas en Amaranta, quien redefinió la cocina del Estado de México elevando ingredientes de humilde linaje —como el chorizo verde, las manitas de cerdo, los quelites y el chicharrón prensado— a niveles de alta precisión técnica. Pero claro, la investigación de verdad exige caminar los mercados, hablar con productores y entender la milpa; es mucho más cómodo evaluar desde un celular en el hotel o reservar en la mesa de moda.

Junto a ellos, sorprende que los supuestos evaluadores ni siquiera se hayan percatado de la existencia de una amplia lista de chefs titulares y propietarios de enorme prestigio que siguen sin figurar en ninguna categoría de la guía:

• Ana María Arroyo (El Tajín, CDMX): Gran investigadora de la cocina tradicional, enfocada en la preservación culinaria e ingredientes nativos en Coyoacán.
• Ana Martorell (Ammar, CDMX): Creadora de experiencias culinarias lúdicas y conceptuales que narran la historia de México a través del plato.
• Cesc Gay (CESC, CDMX): Chef catalán residente en México que destaca por su impecable propuesta de cocina mediterránea contemporánea.
• Sofía Cortina (La Vitrine, CDMX): Considerada una de las mejores reposteras de Latinoamérica; lidera una pastelería de autor con técnicas francesas refinadas.
• Fernando Martínez Zavala (Migrante, CDMX): Chef michoacano de técnica impecable que explora los procesos de mestizaje alimentario global.
• Oswaldo Oliva (Lorea, CDMX): Con una fuerte escuela europea, ofrece una de las propuestas de menú de degustación más experimentales y personalizadas de la capital.
• Lula Martín del Campo (Marea / Cascabel, CDMX): Defensora absoluta de la biodiversidad, los maíces nativos, los frijoles ancestrales y la pesca sustentable.
• Carmen «Titita» Ramírez (El Bajío, CDMX): Matriarca y leyenda viva de la cocina tradicional veracruzana y poblana a gran escala.
• Josefina Santa Cruz (Sesame, CDMX): Experta en fusionar la esencia de la comida callejera asiática con el producto fresco mexicano.
• Pedro Evia (K’u’uk, Mérida, Yucatán): Pionero absoluto de la cocina maya de vanguardia, utilizando técnicas científicas y de laboratorio para deconstruir los sabores de la península.
• Regina Escalante (Merci, Mérida, Yucatán): Fusiona de manera impecable la técnica de la alta escuela francesa con los ingredientes locales y estacionales de Yucatán.
• Ángel Vázquez (Intro, Puebla): Su restaurante insignia de cocina contemporánea de inspiración global se mantiene insólitamente fuera del listado.
• Aquiles Chávez (Sotero, Pachuca, Hidalgo): Cocina de oficio que rinde tributo al producto local hidalguense y que se ha convertido en un destino de peregrinaje culinario.
• Francisco Molina (Evoka, Apizaco, Tlaxcala): Investigador que pone en valor la herencia culinaria tlaxcalteca, utilizando maíces nativos, insectos y productos del maguey.
• Lucero Soto (LU Cocina Michoacana, Morelia, Michoacán): Destacada embajadora que moderniza las recetas tradicionales purépechas con un profundo respeto a sus raíces.
• Marta Zepeda (Tierra y Cielo, San Cristóbal de las Casas, Chiapas): Defensora del comercio justo y pionera en extraer la esencia culinaria de los Altos de Chiapas trabajando con comunidades indígenas.
• Betty Vázquez (El Delfín, San Blas, Nayarit): Emblemática chef e historiadora de la cocina de mar de la Riviera Nayarit.
• Eduardo Palazuelos (Zibu, Acapulco, Guerrero): Creador del concepto culinario Mex-Tai, una fusión que honra el intercambio comercial histórico del Galeón de Manila.
• Donnie Masterton (The Restaurant, San Miguel de Allende, Guanajuato): Impulsor clave del movimiento farm-to-table (de la granja a la mesa) en el Bajío.
• Juan Emilio Villaseñor (La Cocinoteca, León, Guanajuato): Maestro del fuego, las brasas, el humo y la charcutería artesanal en el centro del país.

La contradicción de la edición 2026 roza el ridículo cuando miras los criterios: mientras le retiraron la estrella a El Califa de León tras el colapso operativo provocado por la masificación, paralelamente mantuvieron o sumaron galardones a conceptos de recientísima apertura con tacos de carne Wagyu de más de 300 pesos como La Once Mil. Premiar o mantener proyectos con meses de operación solo porque son virales o sirven insumos importados caros rompe cualquier principio de congruencia.

El negocio de pagar por ser evaluados por la Guía

Para entender por qué la guía premia la popularidad por encima del conocimiento, solo hay que seguir la ruta del dinero. Michelin ya no vive de vender mapas ni guías impresas. Su verdadero modelo de negocio actual se llama Patrocinio de Marketing de Destino (Destination Marketing Partnership).

En México, las Secretarías de Turismo estatales y los fideicomisos públicos pagan entre 300,000 y 500,000 euros anuales por cada entidad para ser inspeccionada.

Esto crea una cartografía dictada por el cheque: estados con un patrimonio inmaterial sagrado —como Michoacán, Hidalgo, Tlaxcala, Chiapas o Guerrero— sencillamente no existen para la guía porque sus gobiernos no pagaron el patrocinio. Mientras tanto, las distinciones en México se concentran en los mismos corredores turísticos de alto poder adquisitivo, extendiéndose incluso al sector hotelero con las Llaves Michelin.

Matriz de la Selección Oficial México 2026

A continuación se presenta la radiografía completa de los establecimientos galardonados en la edición 2026, desglosando la categoría, ubicación y la evaluación crítica correspondiente a cada proyecto:

La crítica demoledora a la nómina 2026

La molestia en la industria y entre los verdaderos conocedores tras la edición 2026 es unánime y se sintetiza en cuatro puntos:

1. Evaluación remota y superficial: Es evidente que los inspectores no regresaron a verificar la constancia técnica. Se guiaron por fotos, coberturas de prensa pagada y tendencias de consumo en redes sociales.
2. Estrellas regaladas a la moda: Salvo dos o tres excepciones históricas con verdadera solidez técnica (Quintonil o Pujol), a la gran mayoría de esta lista la estrella le queda enorme. Se premió la estética visual para Instagram por encima del sabor y la raíz.
3. El protocolo europeo forzado: Se está forzando a comedores mexicanos a imitar la rigidez, la cubertería pesada y los menús degustación interminables de corte europeo para «encajar», destruyendo la calidez orgánica de nuestra mesa.
4. Segregación gastronómica: El 90% de los galardones se concentran en colonias de altísimo nivel adquisitivo o complejos hoteleros de lujo, dejando fuera al 95% del verdadero mapa culinario del país.

El Fenómeno Global de Renuncias y Rechazo a las Estrellas

Esta deriva mercantil no es un hecho aislado. En el resto del mundo, el gremio ya entendió la lección por la vía difícil y ha empezado a romper el pacto con el sello francés.

Motivos de la renuncia

• Inviabilidad financiera: Altos costos operativos en sala, cristalería de lujo, mantelería y bodegas enciclopédicas inmovilizadas que ahogan el margen de ganancia.
• Salud mental y presión psicológica: Burnout, ansiedad severa, la «tiranía del inspector anónimo» y tragedias históricas en la industria que encendieron las alarmas globales (como Bernard Loiseau o Benoît Violier).
• Pérdida de libertad creativa: La rigidez de los menús degustación y la estandarización eurocéntrica que encorseta la propuesta del chef.

Casos históricos de chefs y restaurantes en Europa

• Reino Unido: Marco Pierre White (el primero en devolver 3 estrellas en 1999 al afirmar que los inspectores sabían menos que él), Nico Ladenis y Skye Gyngell (quien calificó la estrella como una «maldición»).
• Francia: Alain Senderens (quien devolvió 3 estrellas para abrir un bistró accesible), Antoine Westermann, Olivier Roellinger, Sébastien Bras (quien solicitó salir de la guía para cocinar sin angustia), Marc Veyrat (quien demandó a Michelin por incompetencia técnica), Maxime Lebrun y Cyril Lignac.
• España e Italia: Dani García (quien cerró su 3 estrellas semanas después de ganarla para hacer conceptos más rentables), Julio Biosca (Casa Julio), Joan Borràs, Gualtiero Marchesi (padre de la cocina italiana moderna que rechazó el sistema francés) y Gianfranco Vissani.
• Bélgica y Suiza: Karen Keygnaert (quien cerró su restaurante ante la negativa de la guía de quitarle la estrella), Frederick Dhooge y Stephane Buyens.
• Movimiento Bistronomie: Encabezado históricamente por Yves Camdeborde, impulsando la alta cocina en ambientes informales y libres de la fiscalización de las guías.

Rechazo y resistencia en Asia y EE. UU.

• Japón: Jiro Ono (Sukiyabashi Jiro) y Takashi Saito (Sushi Saito), quienes salieron del catálogo Michelin tras cerrar sus reservaciones al público general para atender exclusivamente a sus clientes locales de toda la vida.
• Corea del Sur: Eo Yun-gwon (Ristorante Eo), quien demandó judicialmente a Michelin por difamación tras exigir sin éxito su exclusión de la guía.
• Tailandia: Jay Fai, la célebre cocinera de calle en Bangkok, quien denunció las consecuencias de la gentrificación, las filas absurdas de turistas de «foto» y el acoso fiscal tras recibir la estrella.
• EE. UU. y Australia: David Chang (Momofuku) con su constante crítica frontal contra el modelo eurocéntrico, Fermín Núñez (Suerte) defendiendo la autenticidad sin sellos importados, y el rechazo institucional directo en ciudades como Melbourne y Sídney a pagar con dinero público para que la guía desembarque en sus territorios.

Mi conclusión

Conviene recordar la paradoja suprema: gracias a hombres como Ricardo Muñoz Zurita —a quien le tocó la responsabilidad histórica de preparar el banquete de chiles en nogada decisivo ante los evaluadores internacionales para obtener la declaratoria de la cocina tradicional mexicana como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO— nuestra mesa está sentada en el Olimpo de la cultura mundial.

Y sin embargo, hoy Ricardo ni siquiera está siendo evaluado por la Guía Michelin. Probablemente ni los organizadores del evento, ni los directivos de la CANIRAC, ni los improvisados inspectores de pantalla táctil tienen la más remota idea de este hecho histórico.

Nuestra gastronomía no necesitaba la bendición comercial de un neumático francés para existir ni para valer. En lugar de andar pensando en Mercachifles e inspectores anónimos que juzgan por teléfono, la Guía Michelin debería regresar a lo que fue en sus verdaderos orígenes: una guía evaluada por el consumidor real, recomendada por el conductor y reconfirmada por el público viajero que recorre las carreteras.

Rendir pleitesía a un sello de goma patrocinado con fondos públicos, mientras se ignora la antropología culinaria de quienes verdaderamente construyeron la identidad de este país y se regalan estrellas por moda en redes sociales, no es crítica gastronómica: es simple, vulgar y llana mercadotecnia.

La regulación del uso de celulares en las escuelas se ha convertido en uno de los principales debates educativos a nivel internacional. De acuerdo con la UNESCO, más de la mitad de los sistemas educativos del mundo ya cuentan con algún tipo de política para limitar o regular el uso de teléfonos móviles dentro de los planteles, con el objetivo de mejorar la concentración, reducir las distracciones y fortalecer el aprendizaje.

En este contexto, la presidenta Claudia Sheinbaum anunció que durante agosto se presentará una propuesta derivada de los foros nacionales sobre el uso de dispositivos móviles y redes sociales entre niñas, niños y adolescentes. La iniciativa buscará establecer lineamientos para el uso responsable de los celulares en las escuelas, así como fortalecer la protección de los menores en los entornos digitales.

¿Qué busca la regulación del uso de celulares en escuelas?

La propuesta no plantea eliminar la tecnología de las aulas, sino establecer reglas claras sobre cuándo, cómo y para qué pueden utilizarse los dispositivos móviles durante la jornada escolar.

Entre los objetivos que ha planteado el Gobierno se encuentran:

Reducir las distracciones durante las clases.
Favorecer el aprendizaje y la atención de los estudiantes.
Disminuir riesgos asociados al uso excesivo de pantallas.
Promover una convivencia escolar más segura.
Impulsar un uso responsable de la tecnología entre menores de edad.

La propuesta será construida con base en las conclusiones de los foros realizados con especialistas, docentes, madres y padres de familia, antes de ser enviada al Congreso.

¿Qué cambiaría para estudiantes y docentes?

Si la iniciativa avanza, los cambios podrían sentirse directamente dentro de las aulas.

Para los estudiantes, la regulación podría traducirse en horarios específicos para utilizar el celular o restricciones durante las clases, salvo cuando el dispositivo forme parte de una actividad académica.

Para los docentes, significaría contar con lineamientos más claros para gestionar el uso de teléfonos móviles en el salón, reduciendo conflictos relacionados con distracciones, grabaciones no autorizadas o interrupciones durante las actividades escolares.

Aunque los detalles aún no se conocen, la propuesta apunta a equilibrar el acceso a la tecnología con un ambiente que favorezca el aprendizaje.

México sigue una tendencia internacional

El debate sobre los celulares en las escuelas no es exclusivo de México.

En los últimos años, distintos países han adoptado medidas para limitar el uso de teléfonos inteligentes durante la jornada escolar. La tendencia responde a investigaciones que relacionan el uso excesivo de dispositivos con problemas de atención, menor rendimiento académico y un mayor tiempo de exposición a redes sociales.

Al mismo tiempo, expertos sostienen que la tecnología no debe desaparecer del entorno educativo, sino utilizarse con objetivos pedagógicos y bajo reglas que permitan aprovechar sus beneficios sin afectar el desarrollo de los estudiantes.

¿También cambiarán las redes sociales?

Además del uso de celulares en las escuelas, el Gobierno ha planteado revisar el acceso de menores de edad a plataformas digitales y redes sociales.

La intención es analizar mecanismos que fortalezcan la seguridad digital, la protección de datos personales y los controles parentales, en línea con las discusiones regulatorias que ya se desarrollan en otros países.

Esto significa que el debate no se limita al dispositivo, sino también al contenido y a la forma en que niñas, niños y adolescentes interactúan con las plataformas digitales.

La propuesta será presentada durante agosto y posteriormente podría convertirse en una iniciativa legislativa.

Más allá de las restricciones que eventualmente se establezcan, el debate refleja un cambio de enfoque: el desafío ya no es decidir si los estudiantes deben tener acceso a la tecnología, sino definir bajo qué condiciones puede incorporarse al entorno escolar sin afectar el aprendizaje, la convivencia y el bienestar de los menores. Ese será el principal reto para autoridades educativas, docentes, familias y empresas tecnológicas.

Cinépolis ha dado un importante aviso, 25 años después, traerán de vuelta a la pantalla grande el reestreno de Harry Potter y la Piedra Filosofal, esto por tiempo limitado, sin embargo la proyección de esta cinta  estará acompañada por diferentes coleccionables y experiencias que harán volver a sentirte dentro de Mundo Mágico, aquí te decimos todo lo que tienen preparado.

¿Cuándo se reestrenará Harry Potter y la Piedra Filosofal en Cinépolis?

El ciclo del regreso de Harry Portter y la Piedra Filosofal a Cinépolis se llevará a cabo del próximo 27 de agostro al 2 de septiembre de 2026.

¿Qué incluye el menú temático de Harry Potter?

Tendrá El boleto de la sala Cinépolis VIP, por lo que solo estará disponible en algunos complejos, los cuáles revelará Cinépolis a partir del 10 de agosto, dónde se anunciará la carta de alimentos y bebidas preparados para la ocasión, incluye los alimentos desde luego y dos bebidas sin alcohol, las cuáles señalan es para que todos en familia los disfruten.

 

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¿Qué coleccionables estarán disponibles de Harry Potter y la Piedra Filosofal de Cinépolis?

Hasta el momento se han filtrado cuatro modelos de vasos que están caracterizados del uniforme de las casas de Hogwarts, no se ha revelado el precio o fecha de venta pero lo más seguro es que este entre los 250 y 300 pesos que es lo que han costado últimamente los vasos coleccionables.

Los nuevos vasos coleccionables del 25 aniversario de Harry Potter que vendera cinépolis #HarryPotterAndThePhilosophersStone25thAnniversary pic.twitter.com/4J3uy8hxIw

— VASOS DE CINE Y COLECCIONABLES (@vasosdecineyco1) August 1, 2026

¿Cuánto ha generado Harry Potter en taquilla?

Harry Potter no se ha cansado de triunfar en el medio del espectáculo, sin embargo, en taquilla de 2001 a 2011 generó un total de 7 mil 700 millones de dólares por las 8 películas que salieron en los cines, esto sin contar la mercancía oficial, libros, adaptaciones spin-off como Animales Fantásticos y dónde encontrarlos.

Esto es lo que hace que sean tan populares sus productos y que cualquier persona busque tenerlos en su árbol de navidad.

¿Cuándo se estrena la nueva serie de Harry Potter en HBO MAX?

La nueva serie insignia de Harry Potter que vendrá a renovar el mundo mágico tal y como lo conocemos, saldrá en streaming este 25 de diciembre en HBO MAX, de momento desconocemos si saldrán todos los episodios o únicamente será uno por semana, pero se plantea que será un fenómeno que durará más de una década.

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Los fanáticos de El Señor de los Anillos y el maquillaje tienen un nuevo objeto de deseo. SHEGLAM anunció el lanzamiento de una colección de edición limitada inspirada en la icónica saga creada por J.R.R. Tolkien, llevando la magia de la Tierra Media a una línea de productos con empaques de colección y fórmulas innovadoras. La colaboración incluye desde primers e iluminadores hasta rubores, sombras y glosses para labios, todos inspirados en personajes, lugares y objetos emblemáticos de la historia.

¿Cuándo y dónde comprar la colección SHEGLAM x El Señor de los Anillos?

La colección SHEGLAM x El Señor de los Anillos ya fue presentada oficialmente y estará disponible por tiempo limitado.

Los productos podrán adquirirse exclusivamente a través del sitio oficial de SHEGLAM, por lo que no llegarán a tiendas departamentales ni otros distribuidores autorizados, al menos durante esta edición especial.

Debido a que se trata de una colaboración limitada, la marca recomienda adquirir los productos cuanto antes, ya que este tipo de lanzamientos suele agotarse rápidamente entre coleccionistas y seguidores de la franquicia.

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Así es la colección inspirada en la Tierra Media

La línea toma inspiración en algunos de los escenarios y personajes más importantes de la saga.

Entre los productos más llamativos destacan:

• Guiding Star Hydrating & Soothing Priming Serum, un suero-primer hidratante inspirado en los reinos élficos.
• Evenstar Glow Highlighter, iluminador inspirado en Arwen con acabado plateado.
• Eye of Sauron Blush, un rubor que cambia de color según el pH y la temperatura de la piel.
• Wizard’s Touch Blush Duo, un dúo de rubores inspirado en Gandalf.
• My Precioussss Lip Gloss, brillo labial disponible en cinco tonos inspirados en lugares como Rivendell y Gondor.
• Forces of Fate Eyeshadow Duo, sombras de alta pigmentación con distintas combinaciones de color.
• Shire Serenity Setting Powder, polvo traslúcido inspirado en la tranquilidad de La Comarca.

Uno de los mayores atractivos de la colección es el uso de pigmentos inteligentes que reaccionan al contacto con la piel para ofrecer acabados personalizados.

También habrá un cofre especial para coleccionistas

Además de los productos individuales, SHEGLAM confirmó un cofre de edición especial que reúne toda la colección dentro de un empaque inspirado en un antiguo artefacto de la Tierra Media.

Este set está pensado para los seguidores más apasionados de El Señor de los Anillos, quienes buscan piezas de colección además de productos de maquillaje.

Con esta colaboración, SHEGLAM continúa apostando por alianzas con franquicias de gran popularidad, combinando el universo de la fantasía con tendencias de belleza que buscan conquistar tanto a los amantes del maquillaje como a los fans de la legendaria saga de Tolkien.

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Levi’s apuesta por dos de las figuras más influyentes del entretenimiento y el deporte para presentar Keep it Loose, su nueva campaña global que tiene como protagonistas a ROSÉ, integrante de BLACKPINK, y al actual Jugador Más Valioso (MVP) de la NBA, Shai Gilgeous-Alexander. La firma busca convertir esta colaboración en uno de los lanzamientos de moda más importantes de la temporada Otoño/Invierno 2026, apostando por una propuesta que mezcla el estilo preppy clásico con siluetas relajadas y un enfoque más libre para vestir.

Levi’s reinventa el estilo preppy con Keep it Loose

La campaña gira alrededor del concepto Loose Prep, una reinterpretación del tradicional estilo universitario que reemplaza las reglas rígidas por prendas amplias, proporciones diferentes y una actitud más relajada.

Según Levi’s, la propuesta responde a una época en la que los algoritmos y las tendencias digitales suelen uniformar la forma de vestir. Con esta colección, la marca busca impulsar la autenticidad y la expresión personal.

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ROSÉ y Shai Gilgeous-Alexander muestran su propio estilo

En lugar de seguir un mismo concepto estético, Levi’s permitió que cada embajador interpretara la colección desde su personalidad.

ROSÉ apuesta por un look elegante y minimalista con superposiciones, capas y detalles inesperados, mientras que Shai Gilgeous-Alexander lleva el estilo relajado que lo ha convertido en uno de los jugadores con mayor influencia en la moda dentro de la NBA.

Entre las prendas destacadas aparecen los jeans 501 Loose, Baggy Barrel, Loose Taper y Loose Boot, acompañados por chamarras bomber, sudaderas y otras piezas de la colección.

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La campaña llegará a tiendas y redes sociales

Además de fotografías y videos de 15 y 30 segundos, Keep it Loose estará presente en tiendas insignia de Levi’s alrededor del mundo mediante activaciones especiales dedicadas a ambos embajadores.

Las piezas audiovisuales utilizan la canción “You Gots to Chill” del dúo EPMD, reforzando la inspiración en la cultura hip-hop de finales de los años ochenta y principios de los noventa.

La campaña ya comenzó su despliegue global a través de las redes sociales, la aplicación oficial de Levi’s, su sitio web y las tiendas físicas participantes.

Con esta estrategia, Levi’s vuelve a combinar moda, música y deporte para conectar con las nuevas generaciones, aprovechando el impacto internacional de ROSÉ y el creciente protagonismo de Shai Gilgeous-Alexander como referente de estilo dentro y fuera de las canchas

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México inició una de las mayores campañas de actualización del mercado de telefonía móvil. De acuerdo con la Comisión Reguladora de Telecomunicaciones (CRT), millones de usuarios deberán registrar la titularidad de sus líneas celulares para evitar la suspensión del servicio. El proceso aplica para las compañías de telefonía móvil y contempla un calendario escalonado que se extenderá hasta diciembre de 2026.

Si aún no realizas el trámite, es importante conocer la fecha límite que corresponde a tu número telefónico, ya que una vez vencido el plazo, el operador podrá suspender llamadas, mensajes y datos móviles hasta que la línea sea registrada.

¿Cuáles son las fechas límite para registrar una línea celular?

La CRT estableció un calendario basado en el último dígito del número telefónico. Estas son las fechas oficiales:

Es recomendable realizar el registro antes de la fecha asignada para evitar interrupciones en el servicio.

Telcel, AT&T y Movistar comienzan a desconectar líneas

¿Qué pasa si no registras tu línea celular?

Una vez que concluya la fecha correspondiente, el operador podrá suspender la línea en un plazo de hasta 72 horas.

Durante la suspensión, el usuario no podrá realizar llamadas, enviar mensajes de texto ni utilizar datos móviles. La línea conservará únicamente funciones esenciales, como las llamadas a los servicios de emergencia y la posibilidad de comunicarse con la compañía telefónica para completar el registro.

El servicio será restablecido una vez que el titular concluya el proceso de vinculación.

¿Cómo registrar una línea celular?

El procedimiento depende del operador, pero generalmente consiste en:

• Ingresar al portal de registro de la compañía.
• Capturar el número telefónico.
• Verificar la línea mediante un código enviado por SMS.
• Presentar una identificación oficial vigente.
• Realizar una validación biométrica o de identidad.
• Confirmar el registro.

También es posible realizar el trámite en los Centros de Atención a Clientes de operadores como Telcel, AT&T y Movistar.

¿Qué compañías deben cumplir con el registro?

El registro obligatorio aplica para todas las empresas que ofrecen servicios de telefonía móvil en México, incluidas:

• Telcel
• AT&T
• Movistar
• BAIT
• Unefon
• Virgin Mobile
• FreedomPop
• Otras Operadoras Móviles Virtuales (OMV)

Cada empresa habilitó sus propios canales digitales y presenciales para que los usuarios completen el trámite.

¿Por qué es obligatorio registrar una línea celular?

La Comisión Reguladora de Telecomunicaciones explicó que el objetivo es vincular cada número telefónico con la identidad de su titular para reducir el uso de líneas anónimas en delitos como extorsión, secuestro virtual y fraude telefónico.

La autoridad señaló que los datos personales permanecerán bajo resguardo de los operadores de telefonía y deberán ser tratados conforme a la legislación vigente en materia de protección de datos.

Preguntas frecuentes sobre el registro de líneas celulares

¿El registro tiene costo?

No. El trámite es gratuito para todos los usuarios.

¿Aplica para prepago y pospago?

Sí. Todas las líneas móviles deberán estar asociadas con un titular.

¿Puedo recuperar mi línea si fue suspendida?

Sí. Una vez concluido el registro, el operador podrá restablecer el servicio conforme a los plazos establecidos.

¿Cómo saber cuándo vence mi registro?

La fecha depende del último dígito de tu número telefónico. Consulta el calendario oficial y realiza el trámite antes del vencimiento para evitar la suspensión de la línea.

Agosto será un mes relevante para miles de estudiantes, docentes y padres de familia del Estado de México, ya que marca el arranque del ciclo escolar 2026-2027 de la Secretaría de Educación Pública (SEP).

Además del regreso a las aulas, durante este mes también se llevarán a cabo actividades administrativas y escolares que forman parte del calendario oficial.

De acuerdo con la SEP, los maestros serán los primeros en reincorporarse a sus actividades para participar en los trabajos previos al inicio de clases, mientras que los alumnos de educación básica volverán una semana después.

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¿Cuándo regresan a clases alumnos y maestros en Edomex?

El calendario escolar establece que los docentes regresarán a las escuelas el lunes 24 de agosto de 2026, fecha en la que comenzarán las actividades de organización y el primer Consejo Técnico Escolar del nuevo ciclo.

Por su parte, los estudiantes de preescolar, primaria y secundaria iniciarán clases el lunes 31 de agosto de 2026, dando comienzo oficialmente al ciclo escolar 2026-2027 en las escuelas públicas y privadas incorporadas a la SEP en el Estado de México.

Fechas importantes de agosto 2026

Además del regreso a clases, durante agosto habrá otras fechas relevantes para la comunidad escolar.

El 24 de agosto comenzarán las actividades para el personal docente, mientras que el 31 de agosto será el primer día de clases para millones de alumnos de educación básica. Estas fechas permitirán a las familias organizar la compra de útiles escolares, uniformes y demás preparativos para el inicio del nuevo ciclo escolar.

¿Qué cambia con el nuevo acuerdo de la SEP?

Entre las novedades del calendario 2026-2027 destaca la permanencia de una semana adicional de receso escolar durante agosto para el personal docente, una medida que, según el documento, responde al compromiso del Gobierno encabezado por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo de reconocer el trabajo de las maestras y los maestros.

Además, el acuerdo publicado por la SEP sustituirá al correspondiente al ciclo escolar 2025-2026 una vez que éste concluya su vigencia, por lo que será el documento oficial que regirá las actividades escolares durante el próximo ciclo lectivo.

Vacaciones

• Vacaciones de invierno: del 21 de diciembre de 2026 al 1 de enero de 2027.
• Vacaciones de Semana Santa: del 29 de marzo al 9 de abril de 2027.
• Fin del ciclo escolar e inicio de vacaciones de verano: a partir del 10 de julio de 2027, ya que el último día de clases es el 9 de julio de 2027.

Fechas de Consejo Técnico Escolar (CTE)

Las sesiones ordinarias de Consejo Técnico Escolar se realizarán los siguientes viernes:

• 25 de septiembre de 2026
• 30 de octubre de 2026
• 27 de noviembre de 2026
• 29 de enero de 2027
• 26 de febrero de 2027
• 26 de marzo de 2027
• 28 de mayo de 2027
• 25 de junio de 2027

Además, el calendario marca una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar antes del inicio del ciclo, del 24 al 28 de agosto de 2026.

Suspensión de labores docentes (puentes)

• 16 de septiembre de 2026 (Independencia de México)
• 2 de noviembre de 2026 (Día de Muertos)
• 16 de noviembre de 2026 (Revolución Mexicana)
• 1 de febrero de 2027 (Constitución Mexicana)
• 15 de marzo de 2027 (Natalicio de Benito Juárez)
• 5 de mayo de 2027 (Batalla de Puebla)

Registro de calificaciones

El calendario contempla tres periodos para el registro y comunicación de resultados de la evaluación:

• 24 al 27 de noviembre de 2026
• 23 al 26 de marzo de 2027
• 12 al 14 de julio de 2027

Preinscripciones para el ciclo 2027-2028

Se realizarán del 3 al 13 de febrero de 2027 para ingreso a preescolar, primer grado de primaria y primer grado de secundaria.

Jornada de concientización

El 8 de septiembre de 2026 se llevará a cabo la Jornada de Concientización sobre la Gravedad del Abuso Sexual y el Maltrato Infantil, marcada oficialmente en el calendario.

Taller intensivo para docentes

Antes del inicio de clases habrá una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar del 24 al 28 de agosto de 2026, en la que participan los docentes antes del regreso de los alumnos.

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Soriana dio a conocer sus resultados financieros correspondientes al segundo trimestre de 2026, un periodo en el que registró una caída en ventas e ingresos, pero logró incrementar su utilidad neta gracias a un menor costo financiero y a la estrategia de control de gastos implementada por la compañía.

Durante el periodo de abril a junio, la cadena de autoservicio reportó ingresos totales por 43 mil 559 millones de pesos, cifra que representó una disminución de 4.9% respecto al mismo trimestre de 2025.

Asimismo, las ventas en mismas tiendas retrocedieron 4.5%, reflejando un entorno de consumo más moderado para el sector.

Pese a este escenario, la empresa consiguió mejorar su rentabilidad. La utilidad neta alcanzó mil 90 millones de pesos, equivalente al 2.5% de las ventas, lo que significó un crecimiento de 46.8% frente al segundo trimestre del año anterior.

La compañía atribuyó este resultado a una reducción en el costo financiero y al control de los gastos operativos.

Además de presentar sus cifras financieras, Soriana informó que continuó invirtiendo en nuevas tiendas, remodelaciones, proyectos de sostenibilidad y programas sociales, manteniendo su estrategia de crecimiento para el resto de 2026.

¿Cuánto vendió Soriana en el segundo trimestre de 2026?

Soriana informó que sus ingresos totales ascendieron a 43 mil 559 millones de pesos, un resultado inferior al obtenido en el mismo periodo de 2025.

En el acumulado del año, los ingresos alcanzaron 84 mil 3 millones de pesos, lo que representó una disminución de 3.7% respecto al año anterior.

Las ventas mismas tiendas también registraron una disminución. Durante el segundo trimestre retrocedieron 4.5%, mientras que en el acumulado del año la baja fue de 3.9%, indicadores que muestran un menor dinamismo en las ventas de las sucursales con mayor antigüedad.

¿Por qué aumentaron las ganancias de Soriana?

Aunque los ingresos disminuyeron, la utilidad neta creció de forma significativa. Soriana explicó que uno de los factores fue la reducción del 31.3% en su costo financiero neto, derivado principalmente de un menor saldo promedio de deuda y de eficiencias en su capital de trabajo.

Asimismo, el gasto operativo disminuyó 1.2% durante el trimestre gracias a la continuidad del plan de austeridad implementado en diferentes áreas del negocio.

El EBITDA se ubicó en 2 mil 886 millones de pesos, con un margen de 6.6%, mientras que el margen bruto mostró una expansión de 50 puntos base frente al mismo periodo de 2025.

¿Cómo avanzó la operación de Soriana?

Al cierre del segundo trimestre, Soriana operaba 812 tiendas en México distribuidas entre los formatos Híper, Súper, Mercado, Express y City Club, además de 15 tiendas Sodimac. Durante el año, la empresa destinó mil 638 millones de pesos a inversiones relacionadas con la construcción de nuevas sucursales, remodelaciones y mantenimiento de infraestructura.

La empresa también destacó avances en sostenibilidad y responsabilidad social. Entre ellos sobresale la operación de 29 electrolineras para vehículos eléctricos y el objetivo de alcanzar 119 estaciones durante 2026.

Además, informó inversiones sociales por 34.2 millones de pesos mediante Soriana Fundación y la instalación de paneles solares en más unidades de negocio como parte de su estrategia ambiental.

¿Cuál es el panorama para Soriana?

Los resultados del segundo trimestre muestran que Soriana enfrentó una disminución en ventas e ingresos, pero logró fortalecer su rentabilidad mediante una estrategia enfocada en eficiencia operativa y reducción de costos financieros.

La combinación de disciplina en el gasto, inversión en infraestructura y proyectos de sostenibilidad será uno de los principales ejes de la empresa para el resto de 2026.

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Hablar del agua dejó de ser un tema exclusivo de especialistas. Hoy, la escasez, el acceso desigual y los problemas de almacenamiento forman parte de una realidad que afecta a millones de personas.

México ocupa el lugar 26 entre los países con mayor estrés hídrico y más de 35 millones de personas viven bajo condiciones de escasez.

La distribución del recurso también representa un desafío: 77 por ciento de la población vive en regiones donde se concentra únicamente 32% del agua renovable disponible.

Ante este panorama, garantizar el acceso y promover un uso responsable del agua requiere la participación de empresas, organizaciones y sociedad.

Con ese compromiso nació Rotogotas de Ayuda, la iniciativa de responsabilidad social de Rotoplas que busca impulsar una cultura del cuidado del agua y acercar soluciones a comunidades que enfrentan dificultades para acceder a este recurso.

Más que una campaña, representa un esfuerzo que la marca ha fortalecido con el paso de los años para generar beneficios reales. A través de proyectos de almacenamiento y captación de agua de lluvia, la iniciativa ha beneficiado de manera directa e indirecta a millones de personas durante casi tres años.

Un compromiso que busca transformar comunidades

Para Rotoplas, el impacto no se mide únicamente por la cantidad de sistemas instalados, sino por la posibilidad de que más comunidades fortalezcan su autonomía hídrica y mejoren su calidad de vida.

Por ello, la iniciativa también ha impulsado alianzas con organizaciones y fundaciones que comparten el objetivo de contribuir a una mejor gestión del agua.

La evolución de Rotogotas de Ayuda responde a un reto creciente: acercar soluciones ante los problemas de almacenamiento y acceso que enfrentan muchas familias.

Estas acciones mantienen el propósito que ha acompañado a Rotoplas desde sus orígenes: llevar más y mejor agua a las personas.

Para lograrlo, la colaboración con distintos sectores permite ampliar el alcance de los proyectos y construir soluciones que generen beneficios a largo plazo.

Rotogotas por el Gol lleva agua a espacios deportivos

Como parte de la edición 2026 surgió Rotogotas por el Gol, una iniciativa desarrollada junto con bebbia y Fundación Placemaking que aprovechó la conversación alrededor del campeonato mundial para impulsar sistemas de captación de agua de lluvia en espacios deportivos públicos vulnerables de la Ciudad de México.

El proyecto busca fortalecer instalaciones que enfrentan interrupciones constantes del servicio y que, en algunos casos, deben recurrir al abastecimiento mediante pipas.

La iniciativa cobra relevancia al considerar que más de 700 mil personas utilizan diariamente estos espacios deportivos públicos en la capital del país.

A través de esta acción, cada compra realizada en la tienda oficial de Rotoplas y cada suscripción a bebbia aporta un peso para financiar esta tecnología.

Así, una actividad cotidiana puede convertirse en un beneficio para lugares donde niñas, niños y jóvenes realizan actividades deportivas.

Rotogotas de Ayuda busca continuar creciendo como un movimiento que sume a más empresas, organizaciones y personas, porque frente al reto del agua, las soluciones también deben construirse de manera colectiva.

“Cada acción suma para construir una cultura del agua y generar soluciones que tengan un impacto real en las comunidades”

China, durante años uno de los principales motores de crecimiento de NIKE, continúa representando el mayor desafío para la compañía. Los resultados financieros correspondientes al cuarto trimestre y al cierre del año fiscal 2026 muestran que el mercado chino volvió a registrar una caída de doble dígito en ventas, afectando prácticamente todas las categorías de productos y limitando el crecimiento global del gigante estadounidense de artículos deportivos.

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Mientras Norteamérica impulsó los ingresos y ayudó a estabilizar el negocio, el desempeño de Greater China volvió a reflejar un menor dinamismo del consumo y una fuerte presión sobre la demanda, un escenario que la empresa reconoce como uno de los principales obstáculos para su recuperación.

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¿Cuánto cayeron las ventas de NIKE en China?

Durante el cuarto trimestre del año fiscal 2026, los ingresos de NIKE en Greater China ascendieron a 1,297 millones de dólares, lo que representó una disminución de 12% respecto al mismo periodo del año anterior. Si se eliminan los efectos del tipo de cambio, la caída fue todavía mayor, alcanzando 17%.

Los resultados confirman que la desaceleración observada en los últimos ejercicios continúa afectando a uno de los mercados más importantes para la compañía.

El retroceso también marcó todo el año fiscal

La debilidad no fue exclusiva del último trimestre. En el conjunto del ejercicio fiscal 2026, NIKE reportó ingresos por 5,847 millones de dólares en Greater China, frente a los 6,586 millones registrados durante el año anterior.

Esto representa una disminución anual de:

• 11% en cifras reportadas.
• 13% en moneda constante.

Con ello, China fue nuevamente la región con el peor desempeño dentro del portafolio geográfico de NIKE.

Todas las categorías registraron caídas

Los resultados financieros muestran que el descenso en China no estuvo concentrado en un solo segmento de negocio. Durante el año fiscal 2026:

• Calzado generó ingresos por 4,188 millones de dólares, una caída de 13%.
• Ropa deportiva alcanzó 1,535 millones de dólares, un descenso de 5%.
• Equipamiento sumó apenas 124 millones de dólares, una disminución de 25%.

En el cuarto trimestre la tendencia fue similar. Las ventas de calzado disminuyeron 13%; la ropa cayó 10%, mientras que los accesorios y equipamiento retrocedieron 17%.

Los datos reflejan que la desaceleración afecta prácticamente todo el portafolio comercial de la empresa en ese país.

China frena el crecimiento global de NIKE

El comportamiento del mercado chino contrasta con otras regiones donde la empresa comenzó a mostrar señales de recuperación. Durante el ejercicio fiscal 2026:

• Norteamérica aumentó sus ingresos 5%, alcanzando 20,511 millones de dólares.
• Europa, Medio Oriente y África crecieron 3% en cifras reportadas, aunque retrocedieron 3% en moneda constante.
• Asia Pacífico y Latinoamérica permanecieron prácticamente estables.

Gracias al sólido desempeño de Norteamérica, NIKE consiguió mantener prácticamente sin cambios sus ingresos globales, que cerraron el año en 46,398 millones de dólares.

Sin embargo, la caída registrada en China continúa siendo uno de los principales factores que limitan una recuperación más acelerada.

Elliott Hill reconoce que aún existen desafíos

Durante la presentación de resultados, el presidente y director ejecutivo de NIKE, Elliott Hill, afirmó que la empresa sigue trabajando para reconstruir las bases del negocio mediante una estrategia enfocada en innovación, fortalecimiento de la marca y una mejor ejecución comercial.

El directivo aseguró que, aunque la compañía continúa enfrentando presiones sobre los ingresos, existen señales positivas gracias al desempeño de los productos deportivos de alto rendimiento y a las mejoras implementadas durante el año fiscal.

Hill explicó que el programa estratégico Sport Offense busca fortalecer la cultura organizacional, acelerar la innovación de productos, consolidar el posicionamiento global de NIKE y mejorar la relación con los consumidores en cada país y ciudad donde opera.

El director financiero, Matthew Friend, señaló que NIKE continuará administrando cuidadosamente su portafolio de productos mientras optimiza costos y fortalece la calidad del marketplace.

El ejecutivo reconoció que el entorno comercial sigue siendo complejo y que el ritmo de ventas permanece presionado, por lo que la compañía mantendrá un enfoque disciplinado para mejorar la eficiencia operativa y recuperar rentabilidad.

China sigue siendo clave para el futuro de NIKE

Aunque Norteamérica volvió a convertirse en el principal motor del crecimiento de NIKE, los resultados financieros dejan claro que la evolución del negocio en China seguirá siendo determinante para el desempeño global de la empresa.

Durante años, el mercado chino fue uno de los mayores impulsores del crecimiento internacional de la compañía gracias al aumento del consumo deportivo y la expansión de la clase media. Sin embargo, el escenario ha cambiado y las cifras de 2026 muestran que la empresa aún enfrenta dificultades para recuperar ese dinamismo.

Con ventas anuales superiores a 46 mil millones de dólares, una mejora significativa en rentabilidad y una estrategia centrada en innovación y eficiencia, NIKE avanza en su proceso de transformación. No obstante, los resultados también evidencian que la recuperación plena dependerá, en buena medida, de su capacidad para volver a crecer en China, un mercado que continúa siendo el principal reto para la marca deportiva más grande del mundo.

Durante varias semanas, el torneo de fútbol más importante a nivel mundial reunió a millones de personas alrededor de una misma conversación. Más allá de los partidos, las audiencias generaron contenido, compartieron reacciones, crearon memes y convirtieron cada encuentro en un fenómeno cultural.

Para la industria del marketing, fue uno de los mayores laboratorios creativos del mundo. Confirmó la capacidad de las marcas para reaccionar en tiempo real, aprovechar los datos e incorporar inteligencia artificial, pero también dejó una lección más profunda: la visibilidad, por sí sola, ya no genera relevancia.

“Cada gran evento nos obliga a decidir entre repetir las fórmulas de siempre o utilizar lo aprendido para construir algo mejor. En Marketing United estamos convencidos de que la industria del marketing que queremos aún no existe; es una que deberá ser más creativa, más estratégica y más relevante para las personas, y este es el momento de empezar a construirla”, afirmó Jaime Ávalos, director general de Marketing United, la agencia de marketing experiencial de Grupo UPAX.

Atención garantizada

La edición del torneo 2022 alcanzó cerca de cinco mil millones de personas y su final reunió a una audiencia aproximada de 1,500 millones de espectadores. En un escenario donde la atención estaba prácticamente garantizada, el verdadero reto dejó de ser aparecer para aportar algo valioso.

“Las marcas que realmente dejaron huella no fueron las que tuvieron mayor presencia, sino las que encontraron una idea capaz de enriquecer la conversación y convertirse en parte de la cultura”, señaló Guillermo Núñez, director creativo de Marketing United.

El torneo también confirmó que las campañas ya no pueden pensarse como piezas terminadas. Las conversaciones evolucionan en tiempo real y las ideas deben crecer con las personas.

“Hoy una idea necesita evolucionar con la conversación y permitir que la audiencia la haga suya. La creatividad ya no consiste solo en contar historias, sino en generar experiencias donde las personas quieran involucrarse”, explicó Jaime Ávalos.

La inteligencia artificial y los datos seguirán transformando la forma en que las marcas investigan, producen y toman decisiones. Aunque, las herramientas, por sí mismas, no bastan.

Cuando todos tienen acceso a la misma información y a la misma tecnología, la verdadera ventaja competitiva continúa siendo la capacidad de interpretar esa información con criterio y convertirla en ideas que nadie más habría imaginado.

“Los datos ayudan a entender el presente, pero no imaginan el futuro. La creatividad sigue siendo la capacidad de transformar esa información en algo diferente”, agregó Guillermo Núñez.

Ese quizá sea el aprendizaje más importante que dejó el torneo. Las plataformas cambiarán, la tecnología seguirá evolucionando y surgirán nuevas herramientas, pero las ideas continuarán siendo el activo más valioso de la industria.

Porque la industria del marketing que queremos aún no existe. Será una industria que compita menos por producir más contenido y más por desarrollar mejores ideas; que utilice la tecnología para potenciar el pensamiento y no para sustituirlo; y que deje de perseguir cada conversación para concentrarse en aportar valor donde realmente puede marcar la diferencia.

“La creatividad ya no consiste solo en contar historias, sino en generar experiencias donde las personas quieran involucrarse”

Ante el boom de la inteligencia artificial y la hipercompetencia digital, las emociones se consolidaron como uno de los activos más valiosos para las marcas globales. Así lo concluye el más reciente informe Kantar BrandZ 2026 Most Valuable Global Brands, que revela que las compañías capaces de construir conexiones emocionales profundas con los consumidores registran mayores niveles de crecimiento, lealtad y valor financiero.

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El estudio sostiene que las marcas más exitosas del mundo ya no dependen únicamente de atributos funcionales o tecnológicos para crecer. Ahora, el verdadero diferencial radica en la capacidad de generar afinidad emocional, pertenencia cultural y experiencias memorables.

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Kantar encontró que las marcas que fortalecieron su dimensión emocional crecieron mucho más rápido en valor de marca que aquellas que se enfocaron únicamente en funcionalidad o precio.

El marketing emocional domina la nueva economía de marcas

Uno de los hallazgos más importantes del reporte es que apenas un tercio de las asociaciones que las personas tienen con una marca están relacionadas con aspectos funcionales. Los otros dos tercios corresponden a emociones, percepciones culturales y conexiones personales.

Según Kantar, esto significa que los consumidores recuerdan, recomiendan y eligen con mayor frecuencia a las marcas que logran provocar emociones como orgullo, felicidad, inspiración, confianza o sentido de comunidad.

La consultora explica que las compañías más poderosas del mundo entendieron que el branding moderno ya no consiste únicamente en vender productos, sino en construir relaciones emocionales sostenidas con las audiencias.

“Las marcas fuertes son aquellas que logran ser Meaningful, Different y Salient al mismo tiempo”, explica el informe al referirse a su metodología de análisis global.

Google, ChatGPT y TikTok lideran la conexión emocional con consumidores

El reporte destaca que algunas de las marcas de mayor crecimiento global lograron construir narrativas emocionales capaces de integrarse en la vida cotidiana de millones de personas.

ChatGPT, por ejemplo, se convirtió en la marca de mayor crecimiento del ranking tras aumentar 285 por ciento su valor en un año. Kantar atribuye parte de este éxito a la capacidad de OpenAI para posicionar su plataforma como una herramienta cercana, útil y humana, más allá de sus capacidades técnicas.

TikTok también aparece como uno de los grandes casos de éxito en construcción emocional. La plataforma fortaleció su relevancia global mediante experiencias compartidas, entretenimiento personalizado y generación de comunidades digitales.

Google, que recuperó el liderazgo mundial de marcas en 2026, logró capitalizar el boom de inteligencia artificial sin perder cercanía con los usuarios, combinando innovación tecnológica con familiaridad y confianza.

Las marcas emocionales crecen más rápido que sus competidores

Kantar asegura que las marcas que mejoraron su indicador de “Meaning”, relacionado con relevancia emocional y afinidad, registraron crecimientos mucho mayores en valor de marca.

El informe muestra que las compañías que fortalecieron sus conexiones emocionales crecieron 129 por ciento entre 2019 y 2026, mientras que aquellas que perdieron relevancia emocional crecieron considerablemente menos.

La consultora sostiene que las emociones generan ventajas competitivas porque impulsan recomendación, lealtad y predisposición de compra, elementos fundamentales en mercados saturados de opciones y publicidad.

Además, Kantar advierte que la inteligencia artificial está acelerando esta tendencia, ya que las marcas necesitan diferenciarse en un entorno donde muchas herramientas y productos empiezan a parecer similares.

Spotify, Nike y Sephora y el nuevo branding emocional

El estudio destaca varios casos de compañías que lograron convertir experiencias culturales y emocionales en motores de crecimiento empresarial.

Spotify fue señalado por transformar datos personales en experiencias virales mediante Spotify Wrapped, una estrategia que convirtió hábitos musicales en conversaciones globales y momentos de identidad compartida.

Nike aparece como otro ejemplo relevante gracias a campañas vinculadas con inclusión, empoderamiento femenino y cultura deportiva, mientras que Sephora fue reconocida por construir comunidades digitales que fortalecen el sentido de pertenencia entre consumidores.

La inteligencia artificial acelera la importancia del branding emocional

El reporte sostiene que la IA está transformando radicalmente la forma en que las personas descubren y eligen marcas, aumentando la necesidad de construir conexiones emocionales fuertes. Kantar advierte que, conforme las capacidades tecnológicas se vuelven más accesibles y similares entre competidores, el valor emocional de las marcas será el principal diferenciador para captar consumidores.

La consultora considera que este fenómeno ya se observa en sectores como inteligencia artificial generativa, streaming, retail digital y plataformas sociales, donde las decisiones de los usuarios dependen cada vez más de confianza, familiaridad y afinidad cultural.

El branding emocional dejó de ser un complemento publicitario para convertirse en uno de los principales motores de crecimiento económico global.

Kantar confirma que las emociones ya son el activo más valioso de las marcas

El informe concluye que las compañías con mayor crecimiento global son aquellas capaces de combinar innovación tecnológica con experiencias emocionales consistentes.

Para Kantar, el futuro del marketing dependerá menos del tamaño del presupuesto publicitario y más de la capacidad de las marcas para construir vínculos auténticos, relevantes y memorables con las personas.

La consultora advierte que las emociones humanas se convertirán en el recurso más escaso y valioso para las empresas que buscan diferenciarse.

Inbursa se convirtió en la marca mexicana de mayor crecimiento durante 2026, después de aumentar 78% su valor hasta alcanzar los 660 millones de dólares, de acuerdo con el reporte Brand Finance México 50 2026.

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El avance permitió al banco escalar nueve posiciones y pasar del lugar 31 al 22 entre las marcas mexicanas más valiosas. Su desempeño fue impulsado por la mejora de sus resultados financieros, la expansión de la banca de consumo y una estrategia para atender a más pequeñas y medianas empresas.

La institución, vinculada al empresario Carlos Slim, había sido percibida tradicionalmente como un banco enfocado en grandes corporativos y clientes de altos ingresos. Sin embargo, durante los últimos años amplió su presencia en el mercado minorista y comenzó a competir con mayor fuerza por los consumidores mexicanos.

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Esta transformación contribuyó a que Inbursa registrara un crecimiento superior al de marcas como Don Julio, Claro, Bimbo, Bodega Aurrera, Chedraui y OXXO.

¿Cuánto creció el valor de la marca Inbursa?

El valor de Inbursa aumentó 78% en 2026 y alcanzó 660 millones de dólares. Con este resultado, se colocó como la marca de mayor crecimiento entre las 50 compañías evaluadas por Brand Finance en México.

La variación implica que la marca tenía un valor aproximado de 371 millones de dólares un año antes. En términos absolutos, habría incorporado cerca de 289 millones de dólares a su valuación durante el periodo.

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El avance también permitió que Inbursa superara a marcas pertenecientes a sectores como bebidas, alimentos, seguros, comercio minorista y productos químicos.

En el ranking general, el banco se colocó por debajo de Del Valle, que ocupó la posición 21, y por encima de Peñafiel, ubicada en el lugar 23.

El resultado destacó dentro de un año positivo para las marcas mexicanas. Las 50 empresas de la clasificación incrementaron 17% su valor conjunto, hasta alcanzar 79 mil 900 millones de dólares.

Inbursa creció, por tanto, más de cuatro veces por encima del promedio registrado por las principales marcas nacionales.

¿Por qué aumentó 78% el valor de Inbursa?

Brand Finance relacionó el crecimiento con una transformación en la percepción de la marca, un mejor desempeño financiero y cambios en su posicionamiento estratégico.

Durante años, Inbursa fue identificada principalmente como una institución cercana a grandes empresas y personas con elevados niveles de ingresos. Esta percepción limitaba su presencia entre los usuarios de servicios bancarios cotidianos.

El banco comenzó a ampliar su cartera de productos para consumidores y a reforzar su participación en el financiamiento de pequeñas y medianas empresas. La estrategia aumentó su atractivo entre sectores que antes no representaban el centro de su negocio.

El crecimiento de su cartera minorista permitió que más consumidores tuvieran contacto directo con la marca mediante cuentas, tarjetas, créditos y otros servicios financieros.

Esta ampliación no significa que Inbursa haya abandonado a los clientes corporativos. La institución busca combinar su fortaleza histórica en ese mercado con una presencia mayor entre personas y negocios de menor tamaño.

Inbursa busca dejar atrás su imagen de banco para grandes clientes

Uno de los principales desafíos de Inbursa ha sido modificar la percepción de que sus servicios están dirigidos únicamente a corporativos o clientes de alto patrimonio.

Aunque este posicionamiento aportó estabilidad durante décadas, también redujo su visibilidad dentro de un mercado de consumo dominado por instituciones como BBVA, Banamex, Banorte, Santander y Banco Azteca.

La estrategia de Inbursa consiste en acercarse a más consumidores sin perder la disciplina financiera que ha caracterizado sus operaciones.

Para conseguirlo, el banco amplió su participación en créditos personales, financiamiento para pequeñas empresas y productos dirigidos a usuarios minoristas.

La mayor exposición entre los consumidores también puede elevar el conocimiento de marca, una variable considerada por Brand Finance en sus valuaciones.

El reto será construir una relación cotidiana con los clientes, fortalecer sus canales digitales y ampliar la accesibilidad de sus servicios frente a competidores con redes más extensas.

El desempeño financiero respalda el crecimiento de la marca

El reporte señaló que las métricas financieras de Inbursa también sustentaron el aumento de su valor.

La institución acumuló 60 años de operaciones sin requerir asistencia gubernamental y mantuvo un balance sólido. Brand Finance indicó que este desempeño ayudó a que se convirtiera en el tercer banco más rentable de México cuando se mide el retorno sobre capital.

Al cierre de 2025, el margen financiero aumentó 4.4% frente al año anterior. El avance estuvo respaldado por el crecimiento de los volúmenes de crédito y una gestión disciplinada del balance.

La combinación de mayor rentabilidad, expansión del crédito y estabilidad financiera fortaleció las expectativas sobre la capacidad futura de la marca para generar ingresos.

Brand Finance utiliza estas perspectivas como parte de su metodología, debido a que el valor de una marca está relacionado con los beneficios económicos que puede producir a lo largo del tiempo.

¿Inbursa ya es uno de los bancos más valiosos de México?

Aunque fue la marca de mayor crecimiento, Inbursa todavía se encuentra lejos de Banorte y Banamex en valor financiero.

Banorte fue la séptima marca mexicana más valiosa y la primera del sector bancario, con una valuación de 2 mil 611 millones de dólares. Su valor aumentó 7% durante el periodo.

Banamex regresó al ranking en la décima posición con un valor de 2 mil 438 millones de dólares, después de recuperar una identidad corporativa independiente tras la separación de Citi.

Inbursa ocupó el lugar 22 con 660 millones de dólares. Esto significa que Banorte vale casi cuatro veces más como marca, mientras Banamex tiene una valuación aproximadamente 3.7 veces superior.

No obstante, la tasa de crecimiento de Inbursa superó ampliamente la de ambos competidores y mostró que la institución está acortando la distancia.

Inbursa supera el crecimiento de Don Julio y Claro

Inbursa encabezó los avances porcentuales del ranking, por encima de Don Julio, cuyo valor aumentó 57.1% hasta alcanzar 2 mil 487 millones de dólares.

Claro fue otra de las marcas con mayor crecimiento. La compañía de telecomunicaciones avanzó 43.4%, hasta 5 mil 2 millones de dólares, y superó a Telcel para convertirse en la cuarta marca mexicana más valiosa.

Bimbo incrementó 38% su valuación hasta 2 mil 400 millones de dólares y se convirtió en la marca más fuerte del país, con una puntuación de 91.3 sobre 100.

Bodega Aurrera creció 18.8%; Chedraui, 17.3%; Modelo Especial, 14%; OXXO, 12.8%; Telcel, 7.3%, y Banorte, 7%.

El avance de Inbursa fue superior incluso al de industrias completas. El sector de telecomunicaciones creció 25%, mientras las marcas cerveceras elevaron conjuntamente 9% su valor.

Banca de consumo y pymes, el nuevo motor de Inbursa

La ampliación hacia los consumidores y las pequeñas empresas abre una oportunidad de crecimiento para Inbursa, pero también implica competir en un mercado con instituciones consolidadas y nuevas empresas financieras digitales.

Las pymes representan un segmento relevante debido a sus necesidades de crédito, cuentas empresariales, terminales de pago y servicios de administración financiera.

En la banca de consumo, Inbursa puede utilizar la relación con otras empresas del ecosistema de Grupo Carso para aumentar su alcance y presentar productos a una base más amplia de usuarios.

Sin embargo, su crecimiento futuro dependerá de la capacidad para simplificar la contratación de servicios, mejorar la experiencia digital y construir una relación más cercana con los consumidores.

La transformación digital ya se convirtió en uno de los principales factores de competencia dentro de la banca mexicana. Banorte, por ejemplo, realiza en línea más de 85% de sus cartas de crédito, garantías bancarias y operaciones de financiamiento, además de utilizar inteligencia artificial para automatizar la revisión de documentos.

Inbursa deberá avanzar en ese terreno para sostener el crecimiento de su valor y consolidar el cambio de percepción registrado por Brand Finance.

¿Cómo calcula Brand Finance el valor de Inbursa?

El valor de marca no equivale al valor total del banco, sus activos, su cartera de crédito o su capitalización bursátil. Se refiere al valor económico asociado con el nombre, la reputación y la propiedad intelectual de la marca.

Brand Finance utiliza la metodología de “ahorro de regalías”, que estima cuánto tendría que pagar una empresa por utilizar una marca si no fuera su propietaria.

El modelo considera la fortaleza de la marca, los ingresos asociados con el negocio y sus perspectivas de crecimiento. También incorpora indicadores relacionados con reconocimiento, reputación, credibilidad, preferencia y comportamiento de los consumidores.

Bajo esta metodología, Inbursa alcanzó un valor de 660 millones de dólares en 2026. El incremento de 78% refleja una combinación de mejores perspectivas financieras, mayor presencia en banca minorista y una evolución positiva de la percepción sobre la institución.

La marca todavía no alcanza las valuaciones de Banorte o Banamex, pero su crecimiento muestra un cambio relevante: Inbursa busca dejar de ser identificada únicamente como un banco para grandes clientes y convertirse en una institución con mayor presencia entre consumidores y pymes.

Netflix ampliará su oferta más allá de las series y películas tradicionales con la incorporación de creadores digitales, videopódcast y contenidos de revistas como parte de una estrategia para competir por las audiencias que actualmente consumen videos en YouTube y otras plataformas abiertas. La compañía informó en su reporte financiero del segundo trimestre de 2026 que está trabajando con creadores como Danny Go!, Ms. Rachel, Mark Rober y Salish y Jordan Matter. También anunció colaboraciones con Stokes Twins, Alan Chikin Chow, Nick DiGiovanni y Mythical.

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A estos acuerdos se suman videopódcast de Jay Shetty, Kate y Oliver Hudson, Lele Pons y Martha Stewart, además de alianzas con editoriales como Condé Nast, Hearst y People para incorporar contenidos de estilo de vida.

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La expansión busca aumentar el tiempo que los usuarios pasan en Netflix durante el día y desde dispositivos móviles, dos espacios en los que servicios como YouTube, TikTok y las plataformas de audio tienen una presencia relevante.

Netflix explicó que aproximadamente la mitad de las horas vistas en su servicio se concentra durante la noche. Los videopódcast, en contraste, registran una proporción más alta de visualizaciones durante el día y en teléfonos móviles, comportamiento que la empresa interpreta como consumo adicional.

¿Qué creadores digitales llegarán a Netflix?

Netflix ha incorporado progresivamente a personalidades que construyeron sus audiencias en YouTube y otras plataformas de contenido abierto.

Entre los creadores que ya forman parte de su oferta se encuentran Danny Go!, Ms. Rachel, Mark Rober y Salish y Jordan Matter. La compañía aseguró que estas producciones han mostrado resultados favorables dentro de su servicio.

Ms. Rachel, conocida por sus videos educativos dirigidos al público infantil, acumuló 27 semanas dentro del Top 10 global de Netflix desde su llegada a la plataforma en 2025.

Salish y Jordan Matter permanecieron ocho semanas en la clasificación global desde su incorporación en abril de 2026, mientras que Danny Go! sumó siete semanas.

La plataforma también anunció colaboraciones con Stokes Twins, Alan Chikin Chow, Nick DiGiovanni y Mythical, nombres que cuentan con comunidades consolidadas en los medios digitales.

El movimiento refleja un cambio en su definición de talento. Además de trabajar con actores, directores, guionistas y productores de la industria audiovisual, Netflix ahora considera a los creadores digitales como parte de su red global de narradores.

Netflix utiliza los videopódcast para generar más horas vistas

Los videopódcast constituyen otro componente de la estrategia para diversificar el consumo.

Netflix detectó que aproximadamente la mitad de las visualizaciones de su servicio ocurre durante la noche, horario asociado tradicionalmente con el consumo de películas y capítulos de series desde televisores.

Los videopódcast presentan un comportamiento diferente: consiguen una mayor proporción de reproducciones durante el día y desde dispositivos móviles.

La empresa considera que este patrón es una señal de consumo incremental, es decir, que los usuarios no necesariamente están sustituyendo las horas destinadas a series y películas, sino incorporando nuevos momentos para utilizar la plataforma.

Netflix añadió a su catálogo On Purpose, el programa de Jay Shetty, y Allegedly. También anunció nuevos pódcast con Kate y Oliver Hudson, Lele Pons y Martha Stewart a través de una asociación con iHeartMedia.

La colaboración con iHeartMedia permitirá a Netflix recurrir a una empresa con experiencia en audio, pódcast, publicidad y distribución de contenidos. El reporte, sin embargo, no detalla las fechas de lanzamiento ni los países en los que estará disponible cada programa.

La entrada de Lele Pons también conecta la estrategia con Latinoamérica y las audiencias hispanas. La creadora venezolana-estadounidense ha desarrollado su carrera mediante redes sociales, música, televisión y formatos digitales.

Condé Nast, Hearst y People llevarán contenido de revistas a Netflix

Netflix anunció además acuerdos con Condé Nast, Hearst y People para integrar contenidos de estilo de vida en Estados Unidos y otros países a partir de agosto de 2026.

Estas compañías poseen publicaciones relacionadas con moda, celebridades, gastronomía, viajes, negocios, cultura, entretenimiento, salud y estilo de vida.

La plataforma no precisó qué revistas o marcas editoriales formarán parte inicialmente de los acuerdos. Tampoco aclaró si el contenido consistirá en series originales, documentales, programas breves, entrevistas, adaptaciones de artículos o videos producidos anteriormente.

La incorporación permitirá a los grupos editoriales distribuir su contenido audiovisual dentro de una plataforma con alcance global, mientras Netflix obtiene programas capaces de atender intereses específicos de sus usuarios.

El acuerdo se produce en un contexto en el que las editoriales tradicionales buscan ampliar su presencia en video y depender menos del tráfico procedente de buscadores y redes sociales.

Netflix quiere competir directamente con YouTube

La incorporación de creadores digitales y programas asociados con plataformas abiertas amplía la competencia entre ambas empresas por el tiempo de los usuarios. La compañía sostuvo que necesita ofrecer una mayor variedad de contenidos porque atiende a una audiencia masiva, cercana a mil millones de personas, con diferentes gustos, estados de ánimo y necesidades.

No todos los programas desempeñan la misma función dentro del negocio. Algunos títulos ayudan a conseguir nuevos miembros; otros contribuyen a retenerlos, y determinados formatos buscan hacer que el servicio resulte indispensable.

Con los videopódcast, Netflix puede competir por momentos de consumo durante los traslados, jornadas laborales y horas diurnas. El contenido infantil de creadores digitales puede ayudar a incrementar el uso entre las familias, mientras que los acuerdos con editoriales podrían atraer audiencias interesadas en temas especializados.

A diferencia de YouTube, que funciona principalmente mediante videos aportados por una amplia comunidad y financiados con publicidad, Netflix mantiene un servicio de suscripción con un catálogo seleccionado. No obstante, el crecimiento de su plan con anuncios está acercando sus modelos comerciales.

Netflix busca diversificar su oferta de entretenimiento

La estrategia con creadores y videopódcast forma parte de una expansión que también incluye transmisiones en vivo, deportes, videojuegos para televisión desde la nube y programación de medios locales.

En Francia, Netflix lanzó una alianza con la cadena TF1 para integrar canales lineales y contenidos bajo demanda de TF1+ dentro de la suscripción, sin un costo adicional para los miembros.

La oferta incorpora series, programas sin guion y eventos deportivos en vivo. Netflix aseguró que las horas vistas de TF1 aumentaron cada semana desde el lanzamiento y que el programa Secret Story logró ingresar al Top 10 en Francia.

En videojuegos, la compañía registró en junio sus dos lanzamientos en la nube más exitosos con FIFA World Cup: Launch Edition y Unhinged.

La aplicación infantil Netflix Playground triplicó el número de jugadores diarios desde su lanzamiento en abril. La interacción con los juegos móviles para niños aumentó 600% anual, aunque la empresa reconoció que parte de una base todavía reducida.

Más de 97 mil millones de horas vistas en Netflix

Los miembros de Netflix consumieron más de 97 mil millones de horas durante el primer semestre de 2026, un aumento anual de 2%.

El crecimiento fue ligeramente superior al avance de 1.5% registrado durante 2025 y ocurrió pese a la competencia por la atención generada por los Juegos Olímpicos de Invierno y la Copa Mundial.

Los contenidos en idiomas distintos al inglés representaron nuevamente más de una tercera parte de todas las horas vistas, con producciones destacadas de Corea, Japón, España e India.

Netflix señaló que el tiempo de consumo no es su única medida para evaluar el valor de un contenido. La compañía también considera la calidad, la variedad y la capacidad de los títulos para atraer o retener miembros.

Después del informe correspondiente al primer semestre de 2026, Netflix publicará su reporte What We Watched una vez al año. El cambio comenzará en el primer trimestre de 2027, aunque la plataforma mantendrá sus listas semanales de películas y series más vistas en más de 90 países.

Publicidad e IA respaldan la expansión de Netflix

La incorporación de creadores y videopódcast también puede generar nuevas oportunidades para el negocio publicitario de Netflix.

La empresa espera obtener aproximadamente 3 mil millones de dólares en ingresos por anuncios durante 2026, prácticamente el doble que el año anterior.

Netflix está ampliando sus herramientas de inteligencia artificial para planear, producir, administrar, optimizar y medir campañas. También extenderá la compra programática a sus anuncios de pausa y a las transmisiones en vivo para facilitar la entrada de marcas con equipos y presupuestos más pequeños.

Durante el segundo trimestre, Netflix obtuvo ingresos globales por 12 mil 560 millones de dólares, 13.4% más que un año antes. Su utilidad neta aumentó hasta 3 mil 401 millones de dólares.

Para todo 2026, la compañía espera ingresos de entre 51 mil y 51 mil 400 millones de dólares.

La expansión hacia creadores digitales, videopódcast y contenido editorial muestra que Netflix ya no quiere depender únicamente de las series y películas para captar la atención. Su nueva estrategia busca ocupar más momentos del día, atraer diferentes tipos de audiencia y competir en categorías que hasta ahora han estado dominadas por YouTube y otras plataformas sociales.

El Mundial de 2026 disparó 74% las ventas de futbol de Adidas durante el segundo trimestre, impulsadas por los uniformes de 14 selecciones, el balón oficial Trionda, las camisetas históricas y una estrategia que trasladó la conversación deportiva a la moda, las tiendas y las plataformas digitales.

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La categoría encabezó el crecimiento del negocio Performance de la compañía, cuyos ingresos aumentaron 39% a tipo de cambio neutral entre abril y junio. Futbol superó ampliamente el avance de running, training y otras disciplinas deportivas.

El desempeño contribuyó a que Adidas registrara las ventas trimestrales más altas de su historia. Los ingresos globales alcanzaron 6 mil 743 millones de euros, un crecimiento reportado de 13.3% y de 14% al eliminar el efecto de los tipos de cambio.

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“Este Mundial fue como un cuento de hadas para mí”, afirmó Bjørn Gulden, director ejecutivo de Adidas, al presentar los resultados correspondientes al segundo trimestre de 2026.

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¿Cómo impulsó el Mundial las ventas de Adidas?

Adidas desarrolló su portafolio mundialista más amplio hasta la fecha. La oferta incluyó uniformes de local y visitante para 14 federaciones participantes, ropa previa a los partidos, calzado, balones y prendas inspiradas en la cultura de las selecciones.

La empresa también aprovechó su archivo histórico para relanzar camisetas utilizadas en torneos anteriores. La estrategia permitió atender tanto a los consumidores interesados en productos deportivos como a quienes buscaban ropa casual y artículos de colección.

Entre las propuestas más destacadas apareció Denim 94, una colección inspirada en el uniforme de mezclilla utilizado por Estados Unidos durante el Mundial de 1994. Adidas también recuperó diseños históricos de otras selecciones y lanzó prendas retro adaptadas a las tendencias actuales.

La compañía afirmó que estas colecciones se convirtieron en algunos de sus lanzamientos de ropa más exitosos de la temporada.

La ropa retro permitió extender el negocio más allá de los uniformes empleados en los partidos. En lugar de concentrarse únicamente en los aficionados que compran la camiseta actual de su selección, Adidas recurrió a la nostalgia para atraer a consumidores interesados en moda, cultura y recuerdos de torneos anteriores.

Argentina y España llevan a Adidas hasta la final

El avance de Adidas recibió un impulso adicional cuando Argentina y España, dos de sus selecciones patrocinadas, llegaron a la final del Mundial.

Argentina estuvo encabezada comercialmente por Lionel Messi, uno de los principales embajadores globales de la marca, mientras que España contó con Lamine Yamal, figura utilizada por Adidas para conectar con una nueva generación de aficionados.

Los jugadores disputaron el partido con productos de la marca y el encuentro se celebró con Trionda, el balón oficial desarrollado por Adidas. Por primera vez en la historia del torneo, los árbitros también utilizaron uniformes con las tres franjas de la compañía.

“Ver a dos de nuestros equipos, Argentina con Messi y España con Lamine Yamal, jugando la final fue increíble. Que lo hicieran con nuestro balón Adidas Trionda y que los árbitros vistieran por primera vez las tres franjas fue algo adicional”, señaló Gulden.

Para la empresa, la presencia de dos selecciones patrocinadas en el último partido multiplicó la exposición de sus uniformes, sus futbolistas y su identidad visual durante el momento de mayor audiencia del torneo.

Adidas vende más uniformes, ropa cultural, calzado y balones

El director ejecutivo aseguró que Adidas vendió más productos de futbol que en torneos anteriores.

“Los productos, con uniformes, ropa cultural, calzado y balones, mostraron cómo debería verse el futbol de Adidas, y también vendimos mucho más que nunca”, afirmó Gulden.

La compañía no reveló el número total de camisetas o balones vendidos. Sin embargo, su presentación para inversionistas señaló que la comercialización de jerseys se multiplicó respecto del Mundial de 2022.

La estrategia de Adidas no se limitó a vender uniformes oficiales. La compañía amplió cada selección mediante prendas casuales, artículos previos a los partidos, productos retro y colecciones que podían utilizarse fuera del estadio.

Esta diversificación explica por qué la ropa fue la división de mayor crecimiento durante el trimestre. Sus ventas avanzaron 35% a tipo de cambio neutral, frente a un aumento de apenas 1% en calzado y de 20% en accesorios.

Trionda coloca a Adidas en todos los partidos del Mundial

Uno de los activos más importantes de la compañía fue Trionda, el balón oficial del Mundial de 2026.

El producto garantizó la presencia de Adidas en todos los encuentros, independientemente de las selecciones patrocinadas por la marca. La empresa complementó esa visibilidad con balones dirigidos al mercado de consumo y diferentes niveles de precio.

El balón oficial también formó parte de las imágenes de la final entre Argentina y España, lo que reforzó su exposición global.

La relación entre Adidas y los balones mundialistas se remonta a 1970, cuando la empresa presentó Telstar para el torneo realizado en México. Desde entonces ha desarrollado el balón oficial para cada edición de la competencia.

Esta continuidad permite que los balones se conviertan en productos deportivos, artículos de colección y herramientas de marketing asociadas con la identidad visual de cada Mundial.

La campaña del Mundial supera 9 mil millones de visualizaciones

Adidas acompañó sus lanzamientos con “Backyard Legends”, una campaña internacional centrada en la forma en que el futbol se juega y se vive fuera de los grandes estadios.

La estrategia contó con figuras como:

• Lionel Messi.
• Lamine Yamal.
• Jude Bellingham.
• Trinity Rodman.
• Timothée Chalamet.
• Bad Bunny.

La campaña superó 9 mil millones de visualizaciones y generó más de 400 millones de interacciones en el ecosistema digital de Adidas. La empresa la calificó como la iniciativa publicitaria más exitosa de su historia.

El plan también incluyó publicidad exterior, contenido producido en tiempo real, actividades en tiendas y celebraciones relacionadas con momentos culturales del torneo.

Adidas destinó 924 millones de euros a marketing y actividades en punto de venta durante el segundo trimestre, 30% más que un año antes. La inversión aumentó en 212 millones de euros y representó 13.7% de las ventas trimestrales.

Adidas lleva el Mundial a sus tiendas

La empresa utilizó sus establecimientos físicos como espacios de exhibición y convivencia para los aficionados. Durante el torneo abrió tiendas temporales y realizó intervenciones especiales en distintas ciudades.

Las zonas “Adidas Home of Soccer” recibieron a más de 250 mil visitantes. La marca también organizó lanzamientos locales, experiencias vinculadas con las selecciones y exhibiciones de sus colecciones mundialistas.

En México, la presentación para inversionistas destacó un evento de inicio de la Copa del Mundo y una activación en el World Trade Center.

La compañía cerró junio con 2 mil 34 tiendas propias en el mundo, frente a mil 942 de un año antes. Durante el segundo trimestre abrió 62 establecimientos y cerró 28, lo que representó una expansión neta de 34 unidades.

México inspira una colección de Adidas y Willy Chavarria

Adidas llevó el futbol mexicano al terreno de la moda mediante una colaboración con el diseñador Willy Chavarria y la Federación Mexicana de Futbol.

La colección Willy Chavarria x FMF retomó elementos de la herencia futbolística mexicana y los convirtió en prendas de streetwear. La empresa la incluyó entre los lanzamientos destacados de su negocio Lifestyle durante el trimestre.

La iniciativa refleja la estrategia de la compañía de desarrollar productos adaptados a la cultura de cada mercado. Adidas explicó que un mayor número de colecciones se diseña a partir de necesidades locales y, en algunos casos, también se abastece dentro de las propias regiones.

Este modelo permite responder con rapidez a las preferencias de los consumidores y renovar la mercancía disponible en las tiendas.

La compañía no reveló las ventas de la colaboración ni publicó resultados individuales para México. El país forma parte del segmento de América Latina.

América Latina se convierte en la región de mayor crecimiento

El impulso del futbol coincidió con un avance de 28% en las ventas de Adidas en América Latina a tipo de cambio neutral, el mayor crecimiento entre todos sus mercados.

Los ingresos regionales alcanzaron 907 millones de euros, 35% más en términos reportados. La utilidad operativa aumentó 44%, hasta 208 millones de euros.

Las ventas directas al consumidor en la región, que incluyen tiendas propias y comercio electrónico, crecieron 37%.

Adidas indicó que el desempeño latinoamericano estuvo encabezado por aumentos de doble dígito en Performance, particularmente en futbol y running. También crecieron otros deportes de relevancia local y la categoría Lifestyle.

Performance compensa la debilidad del calzado casual

El negocio Performance de Adidas creció 39% durante el segundo trimestre, frente al avance de apenas 2% registrado por Lifestyle.

Futbol fue la categoría de mayor crecimiento, con 74%, seguida por Motorsport, con 69%, y running, con 28%. Training avanzó 7% y los deportes especializados aumentaron 4%.

En contraste, básquetbol cayó 21%, golf retrocedió 10% y US Sports disminuyó 4%.

El crecimiento deportivo ayudó a compensar el menor dinamismo del mercado de calzado Lifestyle, afectado por los descuentos de los minoristas, especialmente en Europa.

El Mundial impulsa las ventas, pero eleva los gastos

El torneo permitió a Adidas acelerar sus ingresos, aunque también presionó la rentabilidad debido al aumento de la inversión publicitaria y los gastos de distribución.

La utilidad operativa creció 5%, hasta 574 millones de euros, un ritmo inferior al avance de las ventas. El margen operativo disminuyó de 9.2% a 8.5%.

Además del aumento de 30% en marketing, la empresa enfrentó mayores gastos por envíos del comercio electrónico, contratación de personal para tiendas y almacenes, y apertura de espacios temporales relacionados con el Mundial.

Los inventarios alcanzaron 5 mil 969 millones de euros al cierre de junio, un incremento de 13% frente al año anterior. Adidas explicó que priorizó la disponibilidad de productos mundialistas sobre la optimización de existencias en el corto plazo.

La empresa aseguró que la mayoría de su inventario corresponde a artículos de la temporada actual o de próximas colecciones.

Adidas eleva sus expectativas para 2026

Tras el desempeño del primer semestre, Adidas mejoró su previsión anual. La compañía ahora espera que sus ventas crezcan entre 9% y 10% a tipo de cambio neutral, frente a la estimación anterior de un aumento de un dígito alto.

La previsión de utilidad operativa se mantuvo en aproximadamente 2 mil 300 millones de euros, debido a que la empresa seguirá destinando recursos a marketing, distribución, lanzamientos y relaciones con minoristas.

Adidas anticipa que el Mundial continuará beneficiando la visibilidad de la categoría deportiva, la participación de los consumidores y la actividad comercial incluso después de la finalización del torneo.

Enviar dinero por transferencias electrónicas a un amigo con conceptos como “pago por secuestro”, “compra de drogas” o “soborno” puede parecer un chiste entre conocidos, pero ese tipo de referencias podría convertirse en un dolor de cabeza si las autoridades requieren aclaraciones sobre el origen o el destino de los recursos.

Aunque el Servicio de Administración Tributaria (SAT) no mantiene una lista oficial de palabras prohibidas para escribir en el concepto de una transferencia electrónica, especialistas en materia fiscal coinciden en que ciertos términos pueden activar revisiones internas de instituciones financieras o formar parte de elementos que posteriormente sean analizados por las autoridades cuando investigan operaciones inusuales.

En un contexto donde México fortalece los controles contra el lavado de dinero y la evasión fiscal, el texto que acompaña una transferencia también forma parte del registro electrónico de la operación.

¿Qué palabras es mejor evitar en una transferencia bancaria en agosto?

Las expresiones que más se recomienda no utilizar son aquellas relacionadas con actividades ilícitas o amenazas, entre ellas:

• Fraude
• Robo
• Soborno
• Extorsión
• Homicidio
• Droga
• Armas
• Cártel
• Secuestro
• Lavado de dinero
• Terrorismo
• Bomba
• Expresiones de carácter sexual o amenazas

Aunque escribir estos conceptos no implica automáticamente una multa o una auditoría del SAT, sí puede provocar que una operación llame la atención de los sistemas de monitoreo bancario, especialmente si coincide con otros factores de riesgo.

El sistema financiero monitorea millones de operaciones

El cuidado con los conceptos de las transferencias no responde únicamente al SAT. Los bancos también están obligados a cumplir normas de prevención de lavado de dinero y financiamiento al terrorismo.

De acuerdo con el Grupo de Acción Financiera Internacional (GAFI/FATF), las instituciones financieras utilizan modelos de monitoreo que analizan múltiples variables para detectar operaciones potencialmente sospechosas, entre ellas el comportamiento del cliente, el monto, la frecuencia de las operaciones y otra información asociada a la transacción.

En México, además, las instituciones financieras reportan determinadas operaciones relevantes, inusuales o preocupantes a las autoridades financieras conforme a la legislación antilavado.

¿Realmente el SAT puede auditarte por escribir una broma?

La respuesta corta es no, ya que no existe una disposición del SAT que establezca que utilizar determinadas palabras provoque automáticamente una auditoría fiscal.

Lo que sí puede ocurrir es que una transferencia con conceptos relacionados con delitos forme parte de una revisión más amplia cuando existan otros elementos que ameriten investigar el origen de los recursos.

En otras palabras, el texto por sí solo no genera una auditoría, pero puede convertirse en un dato adicional dentro del análisis de una operación.

Este punto es importante porque en redes sociales suele difundirse la idea de que existe una “lista negra” de palabras prohibidas por el SAT, algo que hasta el momento no aparece en la normatividad fiscal mexicana.

La Suprema Corte y el Tribunal Federal de Justicia Administrativa reconocen el valor probatorio de las transferencias

Diversas resoluciones judiciales han reconocido que las transferencias electrónicas constituyen un medio de prueba para acreditar operaciones entre particulares o empresas.

Si la autoridad presume que un depósito corresponde a un ingreso gravable, el contribuyente puede demostrar el verdadero origen del dinero mediante documentación que respalde la operación.

Por ello, aun cuando el concepto haya sido poco claro o incluso una broma, existen mecanismos legales para demostrar la naturaleza real del movimiento.

Y es que el crecimiento de las transferencias electrónicas ha obligado a bancos y autoridades a sofisticar sus mecanismos de vigilancia.

De acuerdo con el Banco Mundial, los pagos digitales continúan creciendo a nivel global y cada vez más operaciones quedan registradas electrónicamente, lo que facilita tanto la trazabilidad como las investigaciones financieras. Por su parte, estudios de la consultora Capgemini muestran que los bancos incrementan cada año sus inversiones en inteligencia artificial y análisis de datos para fortalecer los sistemas de detección de fraude y operaciones sospechosas.

La idea de que el SAT tiene palabras prohibidas para las transferencias electrónicas es un mito. Sin embargo, utilizar referencias a delitos, drogas, terrorismo o armas sí puede llamar la atención de los sistemas de monitoreo financiero. 

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La expansión de Wendy’s en México da un nuevo paso con la apertura de su restaurante en Reforma 250, en la Ciudad de México, que abrirá sus puertas al público el próximo 4 de agosto. Sin embargo, más allá de las hamburguesas y el menú, el verdadero protagonista será el debut de Future Fresh y los precios, el nuevo concepto internacional de diseño de la marca, que cambia por completo la imagen tradicional de la cadena.

Con esto vemos como la industria de comida rápida sigue creciendo en México y el mundo, la industria mundial de la comida rápida atraviesa una etapa de transformación impulsada por la digitalización y los cambios en los hábitos de consumo.

De acuerdo con Custom Market Insights, el mercado global de restaurantes de servicio rápido (QSR) fue valorado en alrededor de 322 mil 700 millones de dólares en 2025 y se espera que supere los 510 mil millones de dólares para 2034, con una tasa de crecimiento anual compuesta de 5.2 por ciento.

¿Qué tendrá el nuevo Wendy’s Reforma 250?

El establecimiento será uno de los primeros en México en adoptar esta identidad visual, donde el característico rojo deja de ser el color dominante para dar paso a una fachada e interiores con una fuerte presencia del azul, tecnología digital y espacios pensados para el consumidor omnicanal.

La sucursal ofrecerá un adelanto del menú tradicional de Wendy’s, con hamburguesas, papas, bebidas y Frosty, además de un diseño completamente renovado.

Asimismo, se dio a conocer que el menú del nuevo Wendy’s Reforma 250 mantiene la oferta clásica de la cadena, encabezada por su línea de hamburguesas elaboradas con carne fresca. Entre las opciones destacan la Dave’s Single desde 165 pesos mexicanos, la Dave’s Double por 205 pesos, la Dave’s Triple por 255 pesos, la popular Baconator desde 215 pesos y la Big Bacon Classic a partir de 175 pesos. También estarán disponibles hamburguesas de edición especial como la BBQ Big Bacon Classic (desde 215 pesos), Bacon Jalapeño Melt (180 pesos), Spicy Guacamole (215 pesos), Asiago Ranch Club (199 pesos) y Buffalo Ranch Chicken (195 pesos). En el apartado de pollo, los consumidores encontrarán el Spicy Chicken, Classic Chicken y Grilled Chicken desde 189 pesos, además de nuggets, chicken tenders y ensaladas César o Buffalo Ranch por 139 pesos.

Un pequeño adelanto del menú, precios 💵 e interior del próximo WENDY’S en 📍Reforma 250

Abre al público general el próximo martes 4 de agosto bajo el concepto FUTURE FRESH, un nuevo diseño para sus tiendas fuera de E.E.U.U, donde en lugar del rojo, predomina el color azul 🔵🔵 pic.twitter.com/WMkNs99ZcH

— Oscar (@oscar_report) August 2, 2026

Como también los complementos incluyen papas fritas desde 54 pesos, nuggets de 4 y 6 piezas por 60 y 75 pesos, respectivamente, así como chili y versiones de papas loaded. Para quienes buscan una opción más accesible, Wendy’s ofrecerá el apartado Value, donde hamburguesas como la Cheeseburger, Cheeseburger Deluxe, Double Stack, Jr. Bacon Cheeseburger, Texana Doble y Crispy Chicken podrán combinarse con papas y bebida por un costo adicional de 39 pesos. Asimismo, destaca el regreso de la promoción Biggie Bag por 119 pesos, mientras que los Kids Meals incluyen papas y refresco chico. En postres, el tradicional Frosty estará disponible en sabores chocolate y vainilla desde 35 pesos, consolidando una oferta que busca competir tanto en opciones premium como en menús de valor.

Asimismo, entre las principales novedades destacan: Interior con estética contemporánea y minimalista; mayor presencia del color azul como elemento de identidad; pantallas digitales para facilitar el proceso de compra, espacios optimizados para pedidos digitales y entregas por aplicaciones, un ambiente pensado para mejorar el flujo de clientes tanto en restaurante como en servicio para llevar.

¿Por qué Wendy’s cambió el rojo por el azul?

Wendy’s explicó que Future Fresh nació después de analizar el comportamiento de consumidores y franquiciatarios en distintos mercados internacionales. La empresa detectó que, en ciudades donde predominan cadenas de comida rápida con fachadas rojas, era más difícil diferenciar la marca.

Por ello decidió recuperar un elemento histórico de su identidad, el azul presente en el vestido y los moños del personaje Wendy, llevándolo ahora al exterior de los restaurantes para lograr una imagen más distintiva y moderna.

La experiencia ya no gira únicamente alrededor del mostrador ya que la transformación responde a un cambio mucho más profundo en los hábitos de consumo.

De acuerdo con la propia compañía, Future Fresh fue diseñado pensando en consumidores que cada vez realizan más pedidos desde aplicaciones móviles, kioscos digitales y plataformas de entrega. El nuevo formato incorpora tecnología, distribución interior más eficiente y espacios específicos para repartidores, reduciendo tiempos de espera y mejorando la operación.

Recientemente otra marca conocida en la industria de comida rápida como Chiplote llegó a México, dejando muchas expectativas por parte de los consumidores.

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Mattel volvió a encontrar una fórmula para convertir un personaje clásico en tendencia, al presentar Gym Bro Skeletor, una figura de edición limitada inspirada en una de las escenas más inesperadas de la película Masters of the Universe (2026), donde el archienemigo de He-Man aparece vestido con ropa deportiva y rodeado de equipo de gimnasio.

De acuerdo con Grand View Research, el mercado mundial de juguetes coleccionables mantiene un crecimiento sostenido impulsado por la nostalgia, las licencias de entretenimiento y el aumento del gasto de consumidores adultos. La consultora estima que este segmento continuará expandiéndose durante la próxima década gracias al fenómeno de los llamados kidults, adultos que compran juguetes para colección, decoración o inversión.

Por su parte, Circana ha documentado que los consumidores mayores de 18 años representan uno de los grupos con mayor crecimiento dentro del mercado del juguete, impulsando categorías como figuras de acción, sets premium y ediciones limitadas.

Este fenómeno ha transformado completamente el negocio. Hoy muchas figuras ya no están dirigidas únicamente a niños, sino a consumidores de entre 25 y 45 años con alto poder adquisitivo y una fuerte conexión emocional con franquicias de los años 80 y 90.

Así es Gym Bro Skeletor, la nueva figura exclusiva de Mattel

El lanzamiento se convirtió rápidamente en uno de los productos más comentados de San Diego Comic-Con 2026, un evento que cada año funciona como escaparate para medir el pulso del mercado del coleccionismo. Más allá del tono humorístico del personaje, la estrategia revela una tendencia cada vez más fuerte dentro de la industria del entretenimiento, explotar la nostalgia mediante reinterpretaciones virales capaces de atraer tanto a coleccionistas veteranos como a nuevas generaciones.

La figura mide seis pulgadas y cuenta con 32 puntos de articulación, lo que permite recrear distintas poses inspiradas en la escena de la película.

 

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Mattel incluyó varios accesorios exclusivos como; dos mancuernas con acabado metálico, una barra para pesas, una toalla personalizada, diversos pares de manos intercambiables y empaque tipo window box para exhibición.

La campaña también aprovechó el humor que rodea al personaje con el lema “Do you even lift, He-Man?”, una referencia al popular meme del mundo fitness que rápidamente comenzó a circular entre fanáticos de la franquicia en redes sociales.

Gym Bro Skeletor nace directamente de una breve secuencia del nuevo largometraje de Masters of the Universe. Durante una escena en la que Skeletor invade la mente del príncipe Adam, el villano aparece con ropa deportiva realizando ejercicios.

Lo que inicialmente parecía un simple guiño humorístico terminó convirtiéndose en uno de los momentos más compartidos por los seguidores de la película.

Asimismo, uno de los elementos más importantes del lanzamiento es su disponibilidad limitada.

Gym Bro Skeletor debutó exclusivamente durante San Diego Comic-Con 2026 mediante la plataforma Mattel Creations, con un precio oficial de 50 dólares.

La estrategia responde al principio de escasez, una de las herramientas de marketing más efectivas dentro del mercado del coleccionismo.

Usando la nostalgia muchas marcas de juguetes siguen lanzando producto, un ejemplo LEGO que convirtió uno de los escenarios más icónicos de la televisión, la oficina de Dunder Mifflin, en un set de colección lleno de referencias y “easter eggs”. El atractivo no era solo construir un edificio, sino revivir escenas que los fans reconocen inmediatamente.

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Los millones de socios de Costco en Estados Unidos tendrán que planificar sus compras con anticipación, ya que la cadena de clubes de precio confirmó que cerrará todas sus sucursales el próximo lunes 7 de septiembre, con motivo del Labor Day (Día del Trabajo), uno de los 11 feriados federales oficiales del país.

Aunque para muchos consumidores un cierre de apenas 24 horas podría parecer menor, la decisión suele provocar un aumento en las compras durante los días previos, especialmente en categorías como alimentos, bebidas, productos para reuniones familiares y artículos para parrilladas, ya que el Labor Day marca el último gran fin de semana del verano en Estados Unidos.

Mientras Costco permanecerá completamente cerrado, competidores como Walmart, Target, Kroger y la mayoría de las cadenas de farmacias continuarán operando con horarios normales o ligeramente modificados.

Hasta el momento este cierre solo aplica para las sucursales de la marca en Estados Unidos, ya que la fecha se celebra solo en el país norteamericano.

Un modelo poco común en el retail estadounidense

La política de Costco destaca dentro de la industria porque la empresa cierra durante siete días festivos al año, una práctica poco habitual entre las grandes cadenas minoristas.

Los cierres incluyen fechas como: Año Nuevo, Domingo de Pascua, Memorial Day, Día de la Independencia, Labor Day, Thanksgiving y Navidad.

En contraste, la mayoría de los grandes supermercados estadounidenses únicamente cierra durante Thanksgiving y Navidad, manteniendo operaciones prácticamente todo el año.

Esta diferencia forma parte de una cultura corporativa que históricamente ha priorizado mejores condiciones laborales para sus colaboradores, una característica que ha distinguido a Costco desde hace décadas.

De acuerdo con el Edelman Trust Barometer, las personas esperan que las empresas actúen de manera responsable con sus trabajadores y comunidades, lo que fortalece la confianza y la lealtad hacia las marcas.

Por su parte, investigaciones de Gallup indican que organizaciones con colaboradores más comprometidos registran mejores niveles de productividad, satisfacción del cliente y rentabilidad, lo que sugiere que ofrecer descansos en fechas relevantes puede convertirse en una ventaja competitiva.

En el caso de Costco, esta estrategia también ayuda a reforzar su reputación como uno de los mejores empleadores del sector minorista en Estados Unidos.

Los próximos cierres de Costco en 2026

Después del Labor Day, Costco únicamente suspenderá operaciones en dos fechas más durante 2026:

• 26 de noviembre: Thanksgiving (Día de Acción de Gracias).
• 25 de diciembre: Navidad.
• Una decisión que trasciende un simple día sin ventas

En una industria donde abrir prácticamente todos los días del año se ha convertido en la norma, Costco continúa apostando por una estrategia distinta. Más allá del impacto operativo, sus cierres durante los principales días festivos fortalecen su cultura empresarial, envían un mensaje de reconocimiento a sus colaboradores y refuerzan una propuesta de valor que ha contribuido a convertir a la cadena en uno de los minoristas más sólidos y con mayor fidelidad de clientes en el mundo.

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Después de conquistar las redes sociales y disparar la fiebre por los juguetes coleccionables, Pop Mart quiere demostrar que Labubu puede ser mucho más que un fenómeno viral. La compañía china inauguró Pop Bakery, su primera pastelería temática internacional en Singapur, una apuesta con la que busca transformar a sus personajes en una franquicia de entretenimiento y estilo de vida.

Ubicada en Resorts World Sentosa, frente a Universal Studios Singapore, la tienda ofrece una experiencia completamente tematizada donde los visitantes pueden comprar helados, pasteles, tartas de queso, bebidas y otros postres inspirados en Labubu y el resto de personajes del universo Pop Mart. Los precios van desde los 4 hasta los 25 dólares singapurenses.

Sin embargo, la apertura de esta cafetería representa mucho más que una nueva línea de negocio. Es una señal clara de que Pop Mart pretende replicar la estrategia de gigantes como Disney o Sanrio: convertir la popularidad de sus personajes en un ecosistema capaz de generar ingresos desde múltiples industrias.

Pasaron de juguetes sorpresa a experiencias inmersivas

El éxito de Pop Mart comenzó con un modelo de negocio basado en las blind boxes, cajas sorpresa que convierten la compra en una experiencia de incertidumbre y coleccionismo. Este formato ha impulsado una comunidad global de consumidores que intercambian figuras, realizan unboxings en TikTok y esperan durante horas el lanzamiento de nuevas colecciones.

En lugar de limitar el contacto con sus personajes a una figura de vinilo, Pop Mart quiere que los consumidores también puedan comer un pastel de Labubu, visitar espacios temáticos, compartir fotografías en redes sociales y convertir la visita en una experiencia digna de Instagram y TikTok.

No es casualidad que la primera pastelería se encuentre en uno de los complejos turísticos más visitados de Asia. La ubicación permite aprovechar el enorme flujo de turistas internacionales y posicionar a Labubu como una marca de entretenimiento, no únicamente como un juguete.

La apertura de Pop Bakery responde a una tendencia cada vez más evidente: las empresas con propiedad intelectual fuerte generan valor mucho más allá de su producto original.

Disney obtiene ingresos mediante películas, parques temáticos, cruceros, hoteles, videojuegos, ropa y alimentos. Sanrio convirtió a Hello Kitty en una de las licencias más rentables del planeta sin depender únicamente del mercado de juguetes.

De acuerdo con el director de Pop Bakery, Zhang Xiaoyang, la empresa ya analiza abrir establecimientos similares en Europa y Estados Unidos, aunque primero priorizará el crecimiento en mercados del sudeste asiático como Tailandia, Indonesia y Malasia.

El marketing de la experiencia sustituye al marketing del producto

La estrategia también refleja un cambio importante en el comportamiento del consumidor.

Un estudio de Eventbrite encontró que más del 75 por ciento de los millennials prefiere gastar dinero en experiencias antes que en bienes materiales, una tendencia que ha impulsado el crecimiento del llamado experience economy.

Por su parte, investigaciones de McKinsey & Company señalan que las marcas capaces de construir conexiones emocionales generan mayores niveles de lealtad y un valor de cliente significativamente superior frente a aquellas que compiten únicamente por precio o producto.

Una estrategia que muchas marcas han aplicado, un ejemplo es la cafetería de Sanrio, con su personaje Hello Kitty, o ejemplos como la cafetería de Tiffany y Louis Vuitton.

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Los gatos llevan años dominando internet y Burger King quiere aprovechar ese fenómeno. Por eso la cadena de comida rápida en Costa Rica lanzó un casting para encontrar al “Rey de los Gatos”, invitando a los usuarios a enviar por mensaje directo un video vertical de su mascota en su mejor momento.

Y es que la campaña responde a una realidad como que los gatos son uno de los contenidos con mayor capacidad de generar interacción en internet.

Vemos como en plataformas como Instagram, TikTok y Facebook han demostrado que los videos protagonizados por mascotas consiguen millones de reproducciones gracias a un factor clave: despiertan emociones positivas y son fáciles de compartir.

Ante eso, datos de Statista sobre comportamiento digital muestran que el contenido con animales suele generar mayores niveles de engagement porque provoca respuestas emocionales inmediatas, reduce la percepción de publicidad y aumenta el tiempo de visualización. Al mismo tiempo, el formato corto y vertical favorece su distribución mediante los algoritmos de recomendación.

¿Cómo es el “rey de los gatos” que busca Burger King

A través de su cuenta en Instagram, la marca compartió la dinámica que consiste en que los participantes deben compartir un video de su michi y, si resulta seleccionado, el dueño recibirá un combo Whopper Clásico como premio. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 4 de agosto, buscando convertir a los felinos en las próximas estrellas de las redes sociales.

Aunque el incentivo económico es pequeño, la verdadera recompensa para muchos participantes es la posibilidad de que su mascota aparezca en las plataformas oficiales de una de las marcas de comida rápida más importantes del mundo.

 

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Para Burger King, la estrategia representa una forma de mantener presencia orgánica en redes sin depender únicamente de campañas tradicionales.

El casting también aprovecha una tendencia que domina el marketing digital como lo es el User Generated Content (UGC).  Donde datos de Nosto detallan que el 79 por ciento de los consumidores afirma que el contenido generado por otros usuarios influye significativamente en sus decisiones de compra, una cifra muy superior a la del contenido creado por influencers (9 por ciento) o por las propias marcas (12 por ciento).

Además, cada video enviado funciona como una oportunidad para ampliar el alcance de la campaña, ya que los participantes suelen compartir su publicación con amigos y familiares para conseguir mayor visibilidad.

También vemos como el marketing con mascotas ha evolucionado considerablemente en los últimos años. Ya no se limita a empresas dedicadas al cuidado animal.

Marcas de alimentos, tecnología, automóviles y moda han incorporado perros y gatos en sus campañas para conectar emocionalmente con las audiencias.

Incluso han surgido pet influencers con millones de seguidores que colaboran con empresas mediante publicaciones patrocinadas, lanzamientos de productos y eventos especiales.

Un caso en México es el más reciente con el pato Merlin, que de un video viral en redes el animalito se volvió famoso hasta el punto de sacar su propia colección de tenis con marcas como Panam.

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Un video de menos de un minuto se ha convertido en uno de los contenidos más comentados de las últimas horas en redes sociales. Y es que la grabación muestra el momento en que una joven confronta a quién sería su pareja sentimental tras encontrarlo acompañado de otra mujer en las inmediaciones de un complejo de Cinépolis para ver la nueva película de Spider-Man Brand New Day.

La escena rápidamente escaló de una discusión verbal a una agresión física, ya que en las imágenes se observa cómo la joven abofetea al hombre, quien deja caer el refresco que llevaba en la mano por la fuerza del impacto. Instantes después también confronta a la otra mujer, jalándole el cabello hasta hacerla caer al piso, mientras decenas de personas observan lo ocurrido.

Tras el altercado, el hombre ayuda a levantarse a la mujer con la que se encontraba y ambos abandonan el lugar. Al mismo tiempo, varios testigos reaccionan con aplausos y gritos de apoyo hacia quien realizó la confrontación.

Ya valió verga Spider-Man jajajajajaja pic.twitter.com/OPX63uSnJL

— Tu Boing Favorito (@MameShitPst) August 1, 2026

Aunque el origen exacto del video no ha sido confirmado oficialmente, la grabación ya acumula más de un millón de visualizaciones y miles de comentarios en distintas plataformas.

Los estrenos de cine siguen siendo un fenómeno de consumo masivo

Aunque el entretenimiento digital ha transformado la manera en que las personas consumen contenido audiovisual, los grandes estrenos continúan demostrando que el cine conserva un enorme poder de convocatoria, por eso cada vez más salen los videos virales en los recintos.

Y es que las películas más esperadas no solo generan largas filas en las salas, sino que también impulsan conversaciones en redes sociales, crean tendencias y producen millones de interacciones antes, durante y después de su estreno.

De acuerdo con el Global Entertainment & Media Outlook 2025-2029 de PwC, la industria cinematográfica mundial mantiene una perspectiva de crecimiento. Se estima que los ingresos globales de taquilla pasarán de 33 mil millones de dólares en 2024 a cerca de 42 mil millones en 2029, impulsados por el regreso del público a las salas y por el creciente interés en producciones locales. Además, el cine, junto con la música en vivo y los eventos presenciales, representó el 61% del gasto de los consumidores en entretenimiento no digital durante 2024, una muestra de que las experiencias fuera del hogar siguen teniendo un fuerte atractivo.

México continúa siendo uno de los mercados cinematográficos más importantes de América Latina, datos de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) muestran que durante 2024 la venta de boletos cayó de 233 millones a 217 millones, mientras que la asistencia promedio descendió de 1.70 a 1.64 visitas por habitante al año.

En estrenos pasados hemos visto videos virales de cualquier estilo, como personas disfrazadas de Barbie para ver la cinta de la icónica muñeca de Mattel. Hasta el caso de dos jóvenes que recrearon su propio caballo de Troya, para colarse para ver La Odisea.

En la actualidad, acudir al cine se ha convertido en una experiencia que trasciende la pantalla. La expectativa por los estrenos provoca que miles de personas documenten su visita mediante fotografías, videos o transmisiones en vivo.

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El Servicio de Administración Tributaria (SAT) iniciará el próximo 11 de agosto una de las subastas públicas más importantes de los últimos años al poner a la venta el 82.6 por ciento de las acciones de la empresa que controla el Hipódromo de las Américas, además del permiso que opera 65 casinos en México, como parte del cobro de adeudos fiscales de la compañía española Codere.

Se dio a conocer que la operación no solo representa un esfuerzo del gobierno mexicano para recuperar recursos derivados de créditos fiscales firmes, sino que también abre la puerta a un posible cambio de control en uno de los activos más importantes de la industria del entretenimiento y las apuestas del país.

De concretarse la venta, el nuevo propietario tendría influencia sobre el Hipódromo de las Américas, el Centro Banamex y una extensa red de permisos para establecimientos de apuestas, activos estratégicos dentro de un mercado que continúa creciendo pese a un entorno regulatorio cada vez más exigente.

¿Qué venderá el SAT?

De acuerdo con la convocatoria publicada por el SAT, la subasta contempla las acciones embargadas de Impulsora de Centros de Entretenimiento de las Américas (ICELA), empresa controladora de Administradora Mexicana de Hipódromo (AMHI).

Hasta ahora, Codere posee el 84.8  por ciento de ICELA, mientras que el resto pertenece a Corporación Interamericana de Entretenimiento (CIE), empresa que vendió el control del negocio a la firma española en 2012.

Entre los activos relacionados aparecen:

• El Hipódromo de las Américas.
• El permiso para operar 65 casinos.
• Centro Banamex.
• Granja Las Américas.

Asimismo, el SAT venderá el 97.6  por ciento de las acciones propiedad de Codere mediante 94 procesos de subasta.

La operación principal comprende el 50.8 por ciento del capital accionario, valuado en aproximadamente 625 millones de pesos, con una postura mínima de 417 millones.

Las restantes 93 subastas corresponden al 46.7 por ciento de las acciones restantes, con precios iniciales que van desde 6 mil 667 pesos hasta 10 millones de pesos.

En conjunto, los activos tienen un valor estimado superior a los mil 168 millones de pesos, mientras que las posturas mínimas suman alrededor de 800 millones.

Y es que la subasta responde a un largo conflicto entre Codere y las autoridades fiscales mexicanas.

Durante 2025, la Suprema Corte confirmó definitivamente dos créditos fiscales federales por aproximadamente mil 779 millones de pesos contra la empresa.

Adicionalmente, la compañía mantenía litigios relacionados con otro crédito fiscal cercano a los 578 millones de pesos y enfrentaba reclamaciones del gobierno de Nuevo León por alrededor de 249 millones de pesos derivados de impuestos locales sobre apuestas.

Con esto vemos como el caso refleja una tendencia más amplia del SAT de fortalecer los mecanismos de fiscalización sobre grandes contribuyentes.

Según el Informe Tributario y de Gestión del SAT, durante los últimos años la autoridad ha incrementado significativamente la recaudación derivada de auditorías y acciones de fiscalización contra grandes empresas, convirtiendo este mecanismo en una de sus principales fuentes de ingresos extraordinarios. La estrategia ha privilegiado la recuperación efectiva de adeudos mediante acuerdos, litigios favorables y, en casos extremos, el embargo y la venta de activos.

El negocio de las apuestas continúa creciendo

Aunque enfrenta mayores exigencias regulatorias y fiscales, el mercado del juego sigue mostrando una expansión constante.

De acuerdo con la consultora Grand View Research, el mercado global de apuestas y juegos de azar alcanzó un valor superior a 540 mil millones de dólares y mantiene una expectativa de crecimiento sostenido durante la presente década, impulsado tanto por casinos físicos como por plataformas digitales.

Por su parte, Statista estima que el segmento de apuestas en línea continúa registrando aumentos en usuarios e ingresos en numerosos mercados, incluido México, donde la digitalización del entretenimiento ha acelerado la adopción de estos servicios.

Este crecimiento explica por qué los permisos para operar casinos representan activos altamente codiciados, especialmente considerando que obtener nuevas autorizaciones puede resultar complejo debido al marco regulatorio vigente.

Más allá de recuperar parte de los adeudos de Codere, el proceso puede atraer a inversionistas nacionales e internacionales interesados en un negocio que combina apuestas, entretenimiento presencial, eventos y desarrollo inmobiliario.

Si el proceso concluye con éxito, el Hipódromo de las Américas podría iniciar una nueva etapa corporativa después de más de una década bajo el control de Codere, en un contexto donde la rentabilidad de la industria del juego continúa creciendo, pero también lo hace el escrutinio fiscal y regulatorio sobre sus principales operadores.

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Con la creciente humanización de las mascotas ha transformado el mercado de alimentos para perros y gatos en una de las categorías de mayor crecimiento dentro de la industria del consumo. Sin embargo, este auge también ha incrementado la competencia entre marcas, que recurren a estrategias de marketing, imágenes atractivas y promesas nutricionales para captar la atención de los dueños de mascotas, tal cual como lo exhibe la Profeco en su más reciente análisis.

En este contexto, la Procuraduría Federal del Consumidor publicó un nuevo Estudio de Calidad sobre alimento húmedo para gatos, en el que analizó 54 productos disponibles en el mercado mexicano. El resultado reveló incumplimientos relacionados con publicidad, etiquetado e información nutrimental, evidenciando que no todas las afirmaciones presentes en los envases están respaldadas por pruebas.

Y es que la investigación cobra especial relevancia en un momento en el que el mercado de alimentos premium para mascotas vive una expansión acelerada.

Según datos de Euromonitor International, el mercado mundial de pet food continúa creciendo gracias al fenómeno de la humanización de los animales de compañía, tendencia que lleva a los consumidores a buscar productos con ingredientes de mayor calidad, beneficios funcionales y etiquetas que transmitan confianza.

Por su parte, la consultora Grand View Research estima que el mercado global de alimentos para mascotas superará los 150 mil millones de dólares durante la próxima década, impulsado principalmente por el crecimiento de los hogares con mascotas y la disposición de los consumidores a pagar más por productos considerados saludables.

En México, este comportamiento también se refleja en el gasto de los hogares, ya que datos del INEGI muestran que el número de familias con animales de compañía continúa aumentando, mientras que estudios de la AMVO indican que los productos para mascotas se han consolidado como una de las categorías con mayor crecimiento dentro del comercio electrónico.

Estas son las marcas señaladas por Profeco

El estudio fue realizado por el Laboratorio Nacional de Protección al Consumidor con base en la legislación mexicana vigente, incluyendo la Ley Federal de Protección al Consumidor (LFPC), la NOM-012-SAG/ZOO-2020 y otras normas aplicables al etiquetado y composición de alimentos para animales.

🐱 ¿Sabes qué contiene realmente el alimento húmedo que le das a tu #gato?

La @RdelConsumidor analizó 54 productos de alimento húmedo para gato y encontró que:

🔎 Tres productos de una misma marca declaran más proteína de la que realmente contienen.

⚠️ Dos productos presentan… pic.twitter.com/atn3ia8Ql6

— Profeco (@Profeco) August 1, 2026

Tras las pruebas, Profeco encontró los siguientes incumplimientos:

• Purina One Visible Nutrition con carne presenta la leyenda “SUPER NUTRIENTES”, una afirmación que la Procuraduría calificó como no comprobable, por lo que incumple con la Ley Federal de Protección al Consumidor.
• GrandPET Carne Fresca muestra en su empaque imágenes de trozos de salmón, aunque ese ingrediente no forma parte de su composición, lo que puede inducir a error a los consumidores.

Tres productos reportan un contenido de proteína superior al que realmente contienen:

• GrandPET Carne Fresca.
• Kisha Pavo.
• Natural Gourmet Receta de Pescado a las Finas Hierbas.

De acuerdo con Profeco, estas diferencias hacen que la información nutrimental presentada en el envase no sea completamente veraz.

El marketing también influye en la decisión de compra

Más allá del contenido nutricional, los empaques se han convertido en una poderosa herramienta comercial. Colores, fotografías de ingredientes, palabras como “natural”, “premium”, “gourmet” o “superalimento” pueden influir significativamente en la percepción del consumidor.

Datos de el Journal of Consumer Research, han demostrado que las afirmaciones de salud y las imágenes presentes en el empaque incrementan la percepción de calidad del producto, incluso cuando dichas características no representan diferencias reales frente a otras alternativas.

Precisamente por ello, Profeco enfatiza que cualquier beneficio anunciado debe estar respaldado con evidencia técnica y no convertirse en un recurso publicitario que pueda inducir a error.

¿Cómo elegir un buen alimento húmedo para gato?

Además de revisar cuidadosamente la etiqueta, Profeco recomienda:

• Consultar con un médico veterinario para identificar las necesidades nutricionales específicas del gato.
• No dejarse llevar únicamente por frases promocionales o imágenes llamativas del envase.
• Comprar alimentos en establecimientos formales.
• Conservar el producto cerrado en un lugar fresco y seco, y refrigerarlo una vez abierto.
• Un llamado a la transparencia en la industria del pet food

El estudio de Profeco refleja un desafío creciente para las marcas de alimentos para mascotas: mantener una comunicación transparente en un mercado donde los consumidores están cada vez más informados y dispuestos a invertir en el bienestar de sus animales.

En una categoría donde la confianza representa uno de los principales factores de compra, cualquier discrepancia entre lo que promete el empaque y el contenido real puede afectar la credibilidad de la marca. Para la industria, el mensaje es claro: el marketing puede atraer consumidores, pero la evidencia y el cumplimiento regulatorio son los elementos que construyen relaciones de largo plazo.

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En marketing de la industria de comida rápida pocas categorías parecen tan discretas como las salsas, ya que durante años, estos complementos han sido vistos como un elemento secundario dentro de la experiencia de consumo. Pero ahora McDonald’s decidió llamar la atención de los consumidores en Manchester, Londres con The Sauce Stop, su primer pop-up dedicado exclusivamente a las salsas, demostrando que incluso el producto más pequeño puede convertirse en el eje de una campaña capaz de atraer miles.

Ante eso, la marca logró aterrizar la idea con una pop-up, un formato que cada vez más empresas siguen usando por la experiencia que le brinda al consumidor.

Según datos de Grand View Research, el mercado global de marketing experiencial mantiene un crecimiento constante impulsado por la demanda de experiencias presenciales que fortalezcan la conexión emocional entre consumidores y marcas. Paralelamente, estudios de EventTrack, elaborados por Event Marketer, muestran que más del 80 por ciento de los consumidores desarrolla una percepción más positiva de una marca después de participar en una experiencia en vivo.

Cómo es The Sauce Stop

Se dio a conocer que durante el fin de semana de apertura, más de mil 600 personas visitaron The Sauce Stop, mientras que el 68 por ciento de los cupones distribuidos fueron canjeados, un indicador de que la experiencia logró traducirse en consumo.

La activación fue diseñada para presentar tres nuevos dips de la cadena y, lejos de limitarse a un lanzamiento tradicional, transformó las salsas en una experiencia inmersiva donde los visitantes pudieron conocer, probar e interactuar con los nuevos sabores. El proyecto fue desarrollado por la agencia Red Consultancy y representa un ejemplo de cómo las marcas están apostando por experiencias que convierten productos cotidianos en contenido compartible.

@v10vernon THE SAUCE STOP MCDONALDS #mcdonalds #SAUCESTOP #fastfood #sauce #manchester ♬ Walking Around – Instrumental Version – Eldar Kedem

Y es que en lugar de simplemente anunciar nuevas salsas mediante publicidad tradicional, McDonald’s construyó una narrativa donde los consumidores podían descubrir sabores, generar contenido y participar en una experiencia exclusiva.

Asimismo, uno de los mayores aciertos de la campaña es haber convertido un elemento normalmente invisible en el verdadero protagonista.

Esta estrategia responde a un principio ampliamente utilizado en branding que resignificar productos cotidianos mediante storytelling y experiencias memorables. En lugar de competir únicamente por precio o promociones, las marcas buscan crear vínculos emocionales con aspectos específicos de su oferta.

Muchas marcas han recurrido a las pop – up con el objetivo de mostrar la experiencia que ofrecen, un ejemplo IKEA que ha abierto en centros urbanos para acercar la marca a consumidores que normalmente no visitarían una tienda completa. También ha realizado activaciones temáticas relacionadas con el descanso, la organización del hogar y el diseño.

Otro ejemplo es Coca-Cola, que durante campañas navideñas y lanzamientos especiales, instala espacios temporales donde los consumidores pueden personalizar productos, participar en actividades y generar contenido para redes sociales.

Y es así como captar la atención del consumidor es cada vez más difícil, por lo que las activaciones experienciales se consolidan como una herramienta para diferenciarse. Más que vender un producto, las marcas buscan ofrecer momentos memorables que los consumidores quieran vivir, fotografiar y compartir.

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¿Qué trae la caja sorpresa de Bob Esponja de Mi Alegría que Tiendas 3B remata? Precio y figuras coleccionables

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La Caja Sorpresa Bob Esponja de Mi Alegría llegó a Tiendas 3B y en cuestión de días comenzó a aparecer en videos de TikTok, Facebook e Instagram, donde usuarios muestran qué personaje les tocó y comparten sus intentos por completar toda la colección. En las grabaciones también se logra ver que cuentan con un precio de 59 pesos mexicanos, el producto que se perfila como uno de los lanzamientos de bajo costo con mayor potencial viral dentro del segmento de juguetes y coleccionables.

La estrategia no solo aprovecha la enorme popularidad de Bob Esponja, una franquicia que lleva más de dos décadas vigente, sino también el fenómeno de las cajas sorpresa, un formato que continúa impulsando compras por impulso y genera conversación orgánica en redes sociales.

¿Cuánto cuesta la Caja Sorpresa Bob Esponja de Mi Alegría en Tiendas 3B?

Uno de los principales atractivos del producto es su precio, ya que la Caja Sorpresa Bob Esponja de Mi Alegría se comercializa en Tiendas 3B por 59 pesos, aunque el costo puede variar ligeramente dependiendo de la sucursal.

Por ese precio, los consumidores obtienen una caja con un personaje sorpresa que solo puede descubrirse al abrir el empaque, una mecánica que ha demostrado ser altamente efectiva para incentivar compras repetidas.

@almini_aviles Cajita sorpresa de Bob Esponja en @Tiendas 3B ✨🛒 son de @Mi Alegría Juguetes 🤩✨ #tiendas3b #recomendaciones #probandoproductos #mialegriajuguetes #bobesponja ♬ sonido original – almini

En un contexto donde el consumidor mexicano busca opciones de entretenimiento accesibles, productos por debajo de los 100 pesos tienen mayores posibilidades de convertirse en compras espontáneas durante una visita al supermercado o tienda de descuento.

¿Qué incluye la Caja Sorpresa Bob Esponja?

El juguete pertenece a la línea Jelly Squishy de Mi Alegría y cada caja contiene los materiales necesarios para elaborar un muñeco inspirado en alguno de los personajes del universo de Fondo de Bikini, mezclando una actividad creativa con el elemento sorpresa propio de los juguetes coleccionables.

La propuesta convierte al consumidor en parte de la experiencia, ya que no solo descubre qué personaje obtuvo, sino que también participa en su elaboración.

La colección está integrada por algunos de los personajes más reconocidos de la serie animada:

• Bob Esponja.
• Patricio Estrella.
• Calamardo Tentáculos.
• Don Cangrejo.
• Arenita Mejillas.
• Gary.
• Plankton.

La figura incluida depende del lote distribuido, por lo que no todas las cajas contienen el mismo personaje.

Precisamente esa incertidumbre es uno de los factores que impulsa a muchos compradores a adquirir más de una caja para intentar completar la colección.

¿Por qué las cajas sorpresa siguen siendo un éxito?

El éxito de este tipo de productos responde a varios factores de comportamiento del consumidor. De acuerdo con un estudio publicado por la Journal of Consumer Psychology, los consumidores experimentan una mayor emoción cuando existe un componente de incertidumbre en la recompensa, ya que el cerebro anticipa la posibilidad de obtener un resultado más valioso, generando mayores niveles de expectativa antes de la compra.

A ello se suma el fenómeno conocido como variable reward, ampliamente estudiado en psicología conductual, donde las recompensas impredecibles incrementan la repetición de una conducta. Este mismo principio explica parte del éxito de los sobres de estampas, figuras coleccionables y las populares “blind boxes”.

Por su parte, la firma de investigación Circana ha señalado que el mercado global de juguetes coleccionables mantiene un crecimiento constante impulsado por consumidores adultos, quienes representan una proporción cada vez mayor de las ventas gracias al fenómeno conocido como kidults: adultos que compran juguetes por nostalgia, colección o entretenimiento.

Y es que, desde su estreno en 1999, Bob Esponja se ha convertido en una de las propiedades intelectuales más exitosas de Nickelodeon, con presencia en televisión, cine, videojuegos, ropa, alimentos, colaboraciones comerciales y miles de productos licenciados.

Su permanencia durante más de dos décadas ha permitido que hoy conecte tanto con niños como con adultos que crecieron viendo la serie, ampliando considerablemente su mercado potencial.

Para Mi Alegría, incorporar una licencia de este nivel representa una oportunidad para diferenciarse en un segmento altamente competitivo donde las propiedades reconocidas suelen tener una mayor velocidad de venta.

Tiendas 3B aprovecha el fenómeno viral

La llegada del producto también refleja una estrategia que cada vez resulta más común entre cadenas de descuento como Tiendas 3B: incorporar artículos exclusivos o de disponibilidad limitada capaces de atraer tráfico a las sucursales.

En redes sociales abundan los videos donde usuarios muestran el momento en que encuentran la caja, realizan el unboxing y comparan los personajes obtenidos, generando publicidad gratuita y despertando el llamado FOMO (miedo a quedarse fuera).

Este comportamiento convierte una compra de apenas 59 pesos en una experiencia compartida que impulsa nuevas visitas a la tienda y aumenta la posibilidad de compras adicionales.

La combinación de un precio accesible, una licencia ampliamente reconocida, el componente sorpresa y el poder de las redes sociales explica por qué la Caja Sorpresa Bob Esponja de Mi Alegría se perfila como uno de los coleccionables más comentados del momento en Tiendas 3B.

Actualmente son muchas marcas que se están sumando a la venta de estos productos, un ejemplo es Miniso que probablemente es el mayor referente de las blind boxes en México. Comercializa decenas de colecciones de personajes como Sanrio, Disney, Stitch, Snoopy, Chiikawa, Evangelion y Ositos Cariñositos, entre otras, bajo su línea BlindLab.

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Los descuentos siguen siendo uno de los recursos más efectivos para atraer consumidores, especialmente cuando se trata de categorías de alto valor como el tenis deportivo. En esta ocasión, Innovasport lanzó una nueva campaña de rebajas con descuentos de hasta 40 por ciento en tenis Adidas y Nike, permitiendo encontrar modelos desde 659 pesos para hombres, mujeres y niños.

La promoción reúne algunos de los modelos más populares de ambas marcas con reducciones que buscan incentivar la compra durante la temporada de ofertas, un periodo en el que los consumidores suelen retrasar adquisiciones para aprovechar mejores precios.

Innovasport apuesta por descuentos de hasta 40%

La campaña incluye modelos deportivos de Adidas y Nike con precios reducidos directamente en la tienda en línea de Innovasport.

Entre las principales ofertas destacan:

Adidas

• Adidas Hoops 4.0 Mid para hombre: de 1,449 a 869 pesos (40% de descuento).
• Adidas Hoops Classic para niños: de 1,099 a 659 pesos (40% de descuento).
• Adidas Barreda Mundial para mujer: de 1,899 a 1,399 pesos (26% de descuento).

Nike

• Nike Court Shot para hombre: 899 pesos.
• Nike Cosmic Runner para niños: de 1,099 a 659 pesos (40% de descuento).
• Nike Court Heritage para mujer: de 1,799 a 1,599 pesos (11% de descuento).

Los descuentos ya aparecen aplicados en el sitio de Innovasport, aunque la disponibilidad depende de las tallas, colores e inventario.

Y es que las promociones como esta no responden únicamente a una estrategia para mover inventario. También aprovechan un comportamiento ampliamente documentado entre los consumidores.

De acuerdo con el estudio Global Consumer Insights Pulse Survey de PwC, alrededor del 69 por ciento de los consumidores a nivel mundial afirma que busca activamente promociones y descuentos antes de realizar una compra, una tendencia que se ha fortalecido por la inflación y la búsqueda de un mayor rendimiento del presupuesto familiar.

A ello se suma que NielsenIQ ha identificado que los compradores son cada vez más sensibles al precio y comparan diferentes canales antes de concretar una compra, especialmente en categorías como ropa y calzado, donde las promociones pueden modificar rápidamente la decisión de compra.

El mercado de los sneakers mantiene su crecimiento

Aunque el consumidor es más cuidadoso con sus gastos, el mercado del calzado deportivo continúa expandiéndose.

Datos de Grand View Research estiman que el mercado mundial de calzado deportivo superó los 100 mil millones de dólares y mantiene una tasa de crecimiento anual impulsada por la moda casual, el auge del athleisure y el interés por actividades deportivas.

Adidas y Nike continúan dominando buena parte del segmento gracias a la fortaleza de sus marcas y a la constante renovación de colecciones, por lo que las promociones suelen convertirse en un mecanismo para acercar modelos clásicos a consumidores que normalmente esperarían una temporada de descuentos.

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La industria del entretenimiento despide a uno de los rostros más reconocibles del género criminal. El actor Vincent Pastore, recordado mundialmente por interpretar a Salvatore “Big Pussy” Bonpensiero en Los Soprano, falleció este sábado a los 80 años en su domicilio del Bronx, Nueva York.

De acuerdo con la información confirmada por su representante Bob McGowan, el actor fue encontrado sin vida por un vecino después de varios días sin tener noticias de él. Las autoridades neoyorquinas investigan las causas de su muerte, aunque hasta el momento no se han dado a conocer detalles oficiales sobre el fallecimiento.

Su partida marca el final de una trayectoria que ayudó a redefinir la forma en que Hollywood retrató al crimen organizado y que convirtió a Los Soprano en una referencia obligada para las producciones televisivas modernas.

Vincent Pastore y el personaje que cambió la televisión

Aunque Pastore construyó una extensa carrera en cine y televisión, fue el personaje de “Big Pussy” Bonpensiero el que lo inmortalizó ante millones de espectadores.

Dentro de la historia creada por David Chase, Bonpensiero representaba uno de los amigos más cercanos de Tony Soprano, interpretado por James Gandolfini. Su evolución, marcada por la lealtad, la traición y la presión ejercida por el FBI, protagonizó uno de los arcos narrativos más recordados de toda la serie.

El personaje trascendió por ofrecer una visión mucho más humana de la mafia, alejándose del clásico villano unidimensional para mostrar las contradicciones psicológicas que enfrentan quienes viven dentro del crimen organizado.

Hablar de Vincent Pastore también implica hablar del enorme impacto cultural de Los Soprano.

Estrenada en 1999 por HBO, la serie es considerada por numerosos críticos como una de las mejores producciones televisivas de todos los tiempos gracias a su complejidad narrativa, desarrollo de personajes y calidad cinematográfica.

Su influencia se extiende hasta producciones posteriores como Breaking Bad, Mad Men, The Wire, Boardwalk Empire y Succession, series cuyos creadores han reconocido la importancia de la obra encabezada por David Chase.

El prestigio de la producción también quedó reflejado en los premios obtenidos durante su emisión. La serie ganó múltiples Premios Emmy y Globos de Oro, consolidando la idea de que la televisión podía ofrecer historias con la misma profundidad artística que el cine.

El fenómeno de las series sigue creciendo

El legado de Pastore permanece vigente gracias al enorme consumo mundial de contenido televisivo.

Según el informe What We Watched de Nielsen, el streaming continúa impulsando el descubrimiento y redescubrimiento de series clásicas, acumulando cientos de miles de millones de minutos vistos cada año. Muchas producciones concluidas hace décadas siguen encontrando nuevas generaciones de espectadores gracias a plataformas digitales. Asimismo, el informe Entertainment Strategy Guy sobre demanda de contenido muestra que las series consideradas “de prestigio” mantienen altos niveles de conversación y consumo incluso años después de finalizar su emisión.

Este fenómeno explica por qué Los Soprano continúa apareciendo con frecuencia entre los rankings de las mejores series de la historia y por qué personajes como “Big Pussy” siguen siendo ampliamente reconocidos por nuevas audiencias.

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En marketing, pocas asociaciones funcionan mejor que aquellas donde el atributo del producto ya existe en la percepción del consumidor. Ese es el territorio que Colgate busca aprovechar con la incorporación de J-Hope de BTS como embajador global de Colgate Optic White Vitamin C, una campaña que transforma la sonrisa del artista en una demostración visual de la promesa de la marca; una sonrisa más blanca, luminosa y memorable.

La elección del integrante de BTS no parece responder únicamente a su enorme alcance internacional. La estrategia parte de un elemento que ya forma parte de su identidad pública, su sonrisa amplia, energética y asociada con una personalidad positiva. Colgate convierte esa característica reconocible entre sus seguidores en un activo de comunicación para reforzar los beneficios de su línea de blanqueamiento.

Y es que la campaña bautizada como “Sunshine Smile” conecta el concepto de luminosidad con la imagen que J-Hope ha construido durante años. Su propio nombre artístico, relacionado con la esperanza y la energía positiva, permite que la marca construya una narrativa donde la sonrisa deja de ser solo una característica física para convertirse en una expresión de personalidad.

Cuando la identidad del famoso se convierte en atributo de marca

El marketing de celebridades ha evolucionado, porque hemos visto como durante años, las marcas buscaban principalmente contratar figuras reconocidas para generar visibilidad. Sin embargo, las estrategias actuales buscan una conexión más profunda; que la persona represente naturalmente aquello que el producto quiere comunicar.

De acuerdo con estudios de Nielsen, la confianza y relevancia de una recomendación aumentan cuando existe una conexión percibida entre el embajador y la categoría del producto. No basta con que una celebridad sea famosa; debe existir una relación lógica entre su imagen y la promesa comercial.

 

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En este caso, Colgate no está intentando asociar artificialmente a J-Hope con el cuidado dental. La marca aprovecha una percepción previa: millones de seguidores ya identifican al artista por su energía, expresividad y sonrisa característica.

Esta estrategia responde a una tendencia creciente en publicidad: el llamado “brand fit”, donde la efectividad de una colaboración depende de qué tan natural resulta la relación entre la personalidad y el producto.

Un estudio de Kantar sobre efectividad publicitaria señala que las campañas con mayor impacto suelen ser aquellas donde la presencia del famoso fortalece la idea central de la marca, en lugar de convertirse únicamente en un elemento decorativo.

El mercado del blanqueamiento dental se ha convertido en una categoría donde la emoción juega un papel relevante. Más allá de la funcionalidad del producto, las marcas venden seguridad, confianza y una imagen personal asociada con éxito y bienestar.

Datos de Grand View Research estiman que el mercado global de blanqueamiento dental continúa creciendo impulsado por una mayor preocupación de los consumidores por la estética personal, especialmente entre públicos jóvenes que buscan soluciones accesibles para mejorar su apariencia.

En este contexto, las marcas han encontrado en las celebridades y creadores de contenido una forma de conectar con consumidores que ya no solo buscan productos, sino referentes aspiracionales.

La sonrisa funciona como un poderoso símbolo dentro de esta categoría porque es una característica visible, inmediata y vinculada con la primera impresión. Una sonrisa blanca se comunica como confianza, cuidado personal y atractivo social.

Y vemos como la colaboración también ocurre dentro de un escenario donde el fenómeno global del K-pop continúa modificando las estrategias de marketing internacional.

BTS ha demostrado una capacidad excepcional para movilizar comunidades digitales altamente comprometidas. Según datos de IFPI, el consumo global de música impulsado por comunidades de fans ha transformado la manera en que las marcas buscan generar conversación y participación alrededor de sus campañas.

Las colaboraciones de este estilo siguen liderando la industria, ejemplo lo vimos con Bad Bunny y Adidas y hasta con el más reciente lanzamiento de Oreo con BTS.

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Creativos LATAM: Mauricio “Micho” Sánchez, Director General Creativo & Head of Art de FCB Newlink

La presión por cumplir objetivos comerciales vuelve a colocar a las grandes empresas bajo el escrutinio público. Un exempleado de Comcast demandó a la compañía tras denunciar que, presuntamente, en una tienda de Connecticut en Estados Unidos, los vendedores con peor desempeño eran atados a una silla y recibían un pastelazo en la cara como parte de un supuesto “castigo” impuesto por la gerencia.

La demanda, presentada por David Figueroa ante un tribunal estatal de Connecticut, sostiene que la entonces gerente de la tienda, Sally Fuentes Peterson, habría instaurado una dinámica mensual para avergonzar a los empleados con menores resultados de ventas o bajas calificaciones en encuestas de satisfacción del cliente. Según el documento judicial, las escenas eran grabadas en video y existía incluso una pizarra donde se registraban los nombres de quienes ya habían sido “castigados” y de quienes serían los siguientes.

Comcast rechazó las acusaciones y aseguró que mantiene una política de “tolerancia cero” frente al acoso, la humillación y cualquier conducta que comprometa un entorno laboral seguro y respetuoso. La empresa afirmó que responderá a las acusaciones dentro del proceso judicial.

Aunque el caso apenas inicia su recorrido en los tribunales, vuelve a abrir un debate que afecta a organizaciones de todos los sectores: ¿qué ocurre cuando la presión por alcanzar indicadores de desempeño termina convirtiéndose en una cultura de intimidación?

Cuando los objetivos de ventas se convierten en una fuente de miedo

Los esquemas comerciales basados exclusivamente en métricas no son nuevos. En industrias como telecomunicaciones, banca, seguros y retail, los equipos suelen trabajar bajo indicadores diarios relacionados con ventas, retención de clientes y satisfacción.

El problema aparece cuando la búsqueda de resultados desplaza el bienestar de los colaboradores.

Un estudio de la consultora Gallup encontró que los empleados comprometidos son significativamente más productivos y presentan menores niveles de ausentismo y rotación que aquellos que laboran en ambientes laborales negativos. La investigación también concluye que la calidad del liderazgo es uno de los factores más determinantes para el rendimiento de los equipos.

La presión excesiva suele generar el efecto contrario al esperado, ya que menor productividad, pérdida de talento y un incremento en los costos derivados de nuevas contrataciones.

El costo económico de una mala cultura organizacional

Las consecuencias de una cultura laboral tóxica trascienden el ámbito humano. El informe People at Work elaborado por ADP Research muestra que el estrés laboral continúa siendo uno de los principales factores que afectan la satisfacción y permanencia de los empleados en distintos mercados. A ello se suma que el desgaste emocional reduce el desempeño individual y colectivo.

Por su parte, un análisis de la firma SHRM estima que reemplazar a un empleado puede costar entre seis y nueve meses de su salario anual cuando se consideran procesos de reclutamiento, capacitación y pérdida temporal de productividad.

Esto significa que prácticas de liderazgo basadas en intimidación pueden terminar representando millones de dólares para organizaciones con alta rotación de personal.

En la demanda contra Comcast, Figueroa asegura que nunca fue informado de estas prácticas antes de ser contratado y sostiene que decidió renunciar después de denunciar internamente lo ocurrido sin recibir respuesta.

De acuerdo con los documentos judiciales, solicita una indemnización superior a los 15 mil dólares por salarios perdidos, daños, compensaciones futuras y otros conceptos.

El caso aún deberá resolverse en tribunales, por lo que las acusaciones continúan siendo alegaciones que Comcast niega.

En la era de las redes sociales, los conflictos laborales pueden convertirse rápidamente en una crisis reputacional.

Los consumidores muestran cada vez mayor interés por conocer cómo tratan las empresas a sus trabajadores. Estudios de Edelman sobre confianza en las marcas han encontrado que las prácticas internas de una organización influyen directamente en la percepción pública y en la disposición de los consumidores a recomendar o dejar de comprar sus productos y servicios.

Para las compañías, construir una cultura basada en respeto, liderazgo y bienestar ya no responde únicamente a una cuestión ética; también constituye un activo estratégico capaz de fortalecer la confianza de empleados, inversionistas y clientes.

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Las redes sociales encontraron un nuevo fenómeno viral, ya que recientemente el Dr. Guali, botarga de una nueva cadena de boticas en Perú, comenzó a circular en plataformas como TikTok, Facebook y X después de que cientos de usuarios señalaran su parecido con el Dr. Simi, el emblemático personaje de Farmacias Similares en México, asegurando que hasta es una copia del famoso personaje mexicano.

Las comparaciones no tardaron en multiplicarse, ya que algunos usuarios lo bautizaron como el “Dr. Simi peruano”, mientras otros lo llamaron el “primo sudamericano” del personaje mexicano. Los memes, montajes y videos acumularon miles de interacciones, impulsando la conversación mucho más allá del mercado peruano.

Aunque ambas mascotas pertenecen a empresas diferentes y no existe ninguna relación comercial entre ellas, la similitud en algunos elementos visuales llamó inmediatamente la atención del público. Bata blanca, corbata, pantalón de vestir y cabello canoso forman parte del diseño de ambos personajes, aunque presentan diferencias en el rostro, proporciones y combinación de colores.

Hasta el momento, ninguna de las dos compañías ha realizado declaraciones públicas sobre las comparaciones que circulan en internet.

Cuando una mascota deja de ser publicidad para convertirse en cultura popular

Lo ocurrido con el Dr. Guali demuestra que las mascotas publicitarias siguen siendo una de las herramientas más poderosas del branding. Un personaje bien construido logra algo que pocas campañas consiguen, como lo es ser reconocido instantáneamente incluso fuera del contexto publicitario.

El Dr. Simi es quizá el mejor ejemplo en América Latina. Lo que comenzó como la imagen de una cadena farmacéutica terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural.

 

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Una publicación compartida por Botica del Dr Guali l Botica en Lince (@drguali.pe)

Su presencia ya no se limita a las farmacias, ya que las botargas realizan coreografías virales en TikTok, participan en eventos públicos y dieron origen a una tradición que incluso llegó a los escenarios internacionales: lanzar peluches del Dr. Simi a artistas durante conciertos, un gesto que ha sido replicado con figuras como Adele, Coldplay, Rosalía, Iron Maiden, The Killers y Aurora, entre muchos otros.

Pocas mascotas comerciales alcanzan ese nivel de reconocimiento espontáneo.

Y es que un estudio publicado en el Journal of Consumer Research encontró que los personajes antropomorfizados ayudan a fortalecer el vínculo emocional entre consumidores y marcas, incrementando la simpatía, el recuerdo y la intención de compra.

Por su parte, investigaciones de Nielsen han señalado que los elementos distintivos de marca como personajes, logotipos, colores o jingles facilitan el reconocimiento inmediato y aumentan la recordación publicitaria frente a campañas tradicionales.

Las redes sociales amplifican cualquier parecido

La viralidad del Dr. Guali también refleja un fenómeno frecuente en internet: los usuarios disfrutan identificar similitudes entre marcas, productos o personajes.

“Esta chido la copia del @drsimi_oficial, Perú es clave, copiando como siempre, Oigan su farmacia es muy SIMILAR a similares, Se tomaron muy en serio el eslogan de “Lo mismo, pero más barato, Después van a decir que ellos lo inventaron jajaja”, son varios de los comentarios.

En la actualidad, un parecido visual puede convertirse en tendencia en cuestión de horas gracias a los algoritmos de TikTok, Facebook o X, donde los contenidos humorísticos suelen recibir altas tasas de interacción.

No necesariamente implica una infracción legal ni una copia deliberada. En muchos casos, basta con que la audiencia perciba semejanzas para que la conversación se dispare.

Desde la perspectiva del marketing, esa reacción demuestra que los consumidores ya no son únicamente receptores de publicidad; ahora participan activamente reinterpretando, comparando y resignificando los elementos visuales de las marcas.

Más allá de la comparación con el personaje peruano, el episodio vuelve a poner sobre la mesa el enorme capital de marca construido por Farmacias Similares durante más de dos décadas.

El Dr. Simi logró trascender la publicidad para convertirse en un símbolo reconocible incluso fuera de México. Su imagen es identificada por millones de personas, lo que explica por qué cualquier personaje con rasgos similares genera comparaciones casi inmediatas.

En branding existe un concepto conocido como activos distintivos, que hace referencia a aquellos elementos visuales capaces de activar el recuerdo de una marca sin necesidad de mostrar su nombre. El Dr. Simi representa uno de los casos más exitosos en Latinoamérica.

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Desde las primeras horas de este sábado 1 de agosto, diversos clientes de BBVA y Banorte comenzaron a reportar problemas para ingresar a la aplicación móvil del banco. En redes sociales, particularmente en X, usuarios señalaron que la plataforma no les permite acceder a sus cuentas y denunciaron que tampoco han logrado recibir atención oportuna a través del centro de ayuda.

Uno de los mensajes que refleja la situación fue publicado por un usuario que escribió: “Buen día, he intentado ingresar a la aplicación de Banorte desde muy temprano y no me deja avanzar, no contestan en el centro de ayuda. ¿Qué sucede?”

Aunque este tipo de publicaciones se ha multiplicado durante la mañana, hasta el momento no existe un comunicado público del banco que confirme una caída generalizada del servicio. Sin embargo, los reportes de clientes siguen registrándose y sugieren que el problema podría afectar a distintos usuarios al mismo tiempo.

Que huevos tienen los de BBVA, no han emitido ni un solo comunicado sobre las transferencias y depósitos. Ya van más de 24 horas que transferí toda mi quincena de Banorte a BBVA y no se ha reflejado. Les prometo que perdieron un cliente y sacaré mi dinero. @BBVA_Mex @BBVARe_mx

— Luis Gutiérrez (@Luisgrog) August 2, 2026

Ayer me transferí de Banorte a BBVA, y no me llega a BBVA, pero en Banorte ya no está el dinero, ayuda!!!! @Banorte_mx @bbva @Profeco @Banxico #spei

— Itze Navarro (@NavarroItze) August 1, 2026

Alguien más está teniendo problemas para ingresar a su app de Banorte? Desde ayer no jala.

— Doña Cintia, la Corregidora (@Quinthia) August 1, 2026

@Banorte_mx @BanorteEscucha Buen día he intentado ingresar a la aplicación de Banorte desde muy temprano y no me deja avanzar , no contestan en el centro de ayuda . Que sucede ? pic.twitter.com/Zn77gnf8Tl

— MaytheZaAv (@ZaMaythe) August 1, 2026

La banca móvil ya no es un servicio opcional

Una interrupción en una aplicación bancaria tiene hoy un impacto mucho mayor que hace unos años. La mayoría de los clientes utiliza el teléfono para consultar saldos, realizar transferencias SPEI, pagar tarjetas, retirar efectivo sin tarjeta y administrar inversiones.

De acuerdo con la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF), más de la mitad de los usuarios que cuentan con servicios financieros digitales utilizan aplicaciones móviles como su principal canal de interacción con los bancos. Esto convierte cualquier falla tecnológica en un problema que afecta la vida cotidiana de miles de personas.

Cuando una aplicación deja de funcionar durante varias horas, las consecuencias pueden incluir:

• Transferencias que no pueden realizarse.
• Pagos de servicios retrasados.
• Compras rechazadas.
• Incertidumbre sobre el estado de las cuentas.
• Saturación de los centros de atención telefónica.
• La comunicación es tan importante como la reparación

Cuando una institución financiera comunica de inmediato que existe una incidencia, explica qué servicios están afectados y ofrece un tiempo estimado de recuperación, la percepción negativa suele disminuir considerablemente.

En cambio, cuando los usuarios encuentran silencio en los canales oficiales, la conversación migra hacia redes sociales, donde predominan la incertidumbre, las quejas y la especulación.

No es la primera vez que una app bancaria presenta problemas

Las aplicaciones bancarias requieren actualizaciones constantes para mejorar funciones y reforzar la seguridad. Sin embargo, diversos estudios académicos muestran que precisamente la complejidad de estos sistemas incrementa la posibilidad de errores relacionados con conectividad, autenticación o despliegues de nuevas versiones.

Banorte también ha enfrentado episodios similares en el pasado. Pero por ejemplo el 31 de julio del 2026 los usuarios de BBVA reportaron la caída de las operaciones en su aplicación.

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El eclipse solar del próximo 12 de agosto será uno de los eventos astronómicos más importantes del año, pero también una oportunidad científica poco común. Aunque Estados Unidos no estará dentro de la franja de totalidad, la NASA ya diseñó una estrategia para “perseguir” la sombra de la Luna con un avión especialmente equipado, mientras equipos de investigación se desplegarán en Islandia y España para lanzar globos sonda capaces de analizar cómo responde la atmósfera cuando la luz solar desaparece por unos minutos.

La misión tiene un objetivo de aprovechar un fenómeno que ocurre pocas veces para responder preguntas que ni los telescopios espaciales ni los coronógrafos pueden resolver completamente.

¿Por qué la NASA perseguirá el eclipse en un avión?

Uno de los protagonistas será el WB-57, un avión de investigación de la NASA que volará aproximadamente a 740 kilómetros por hora siguiendo la trayectoria del eclipse. Gracias a esa velocidad, los investigadores lograrán permanecer dentro de la sombra lunar durante casi tres minutos, más tiempo del que podrá observarse desde tierra en Islandia, donde la totalidad apenas superará los dos minutos.

Aunque pueda parecer una diferencia pequeña, para los científicos representa un incremento valioso en el tiempo disponible para registrar datos de uno de los fenómenos más difíciles de estudiar: la corona solar, la capa más externa de la atmósfera del Sol.

Se dio a conocer que a bordo viajará el sistema SAMI (Solar Airborne Multi-Angle Imager), un conjunto de cuatro cámaras capaces de capturar al menos 20 imágenes por segundo en diferentes longitudes de onda, tanto visibles como infrarrojas.

El objetivo es analizar cómo alcanza temperaturas superiores al millón de grados la corona solar, un misterio que continúa intrigando a los astrofísicos, así como entender mejor la relación entre este calentamiento y los vientos solares, responsables de las tormentas geomagnéticas que pueden afectar satélites, sistemas GPS, redes eléctricas y comunicaciones.

Un experimento con antecedentes históricos

No será la primera ocasión en que la ciencia persigue un eclipse, ya que en 1973, científicos franceses y británicos utilizaron un avión Concorde, capaz de superar los 2 mil 500 kilómetros por hora, para mantenerse dentro de la totalidad durante más de una hora, estableciendo uno de los experimentos más emblemáticos de la astronomía moderna.

La misión actual aprovecha tecnologías mucho más avanzadas en cámaras, sensores y procesamiento de imágenes, lo que permitirá obtener información con una precisión imposible hace cinco décadas.

Islandia y España también serán laboratorios científicos, por lo que la investigación no dependerá únicamente del avión.

Equipos de la NASA lanzarán 80 globos sonda en Islandia para estudiar cómo responde la capa límite atmosférica, la región donde interactúan directamente la superficie terrestre y la atmósfera.

Mientras tanto, en España despegarán seis globos equipados con cámaras de 360 grados para investigar la relación entre los eclipses solares y las variaciones en los niveles de ozono atmosférico.

Estos experimentos buscan entender cómo un cambio repentino en la radiación solar modifica procesos físicos y químicos que normalmente evolucionan de manera gradual durante el día.

El eclipse de 2024 dejó pistas inesperadas

La nueva misión surge después de los resultados obtenidos durante el eclipse total que cruzó Norteamérica en abril de 2024.

Diversos equipos científicos detectaron alteraciones temporales en la concentración de ozono, cambios en la temperatura del aire y modificaciones en la dinámica de la atmósfera durante los minutos de oscuridad.

Estas observaciones tienen una explicación física. El ozono se crea y destruye continuamente mediante reacciones fotoquímicas impulsadas por la radiación solar. Cuando esa energía desaparece casi por completo durante un eclipse, el equilibrio químico cambia de forma abrupta.

Ahora los investigadores quieren determinar si esas alteraciones son suficientemente importantes como para mejorar los modelos atmosféricos y comprender con mayor precisión cómo responden distintas capas de la atmósfera ante variaciones extremas de luz.

Los eclipses siguen siendo insustituibles para la ciencia

Aunque actualmente existen instrumentos llamados coronógrafos, capaces de bloquear artificialmente la luz del Sol para observar su corona, los especialistas coinciden en que todavía existen características que únicamente pueden medirse durante un eclipse natural.

La alineación perfecta entre el Sol y la Luna elimina parte de la luz dispersa que incluso los mejores instrumentos generan, ofreciendo una calidad de observación imposible de reproducir completamente mediante tecnología.

Por esa razón, cada eclipse total continúa siendo una oportunidad científica excepcional.

El estudio de la corona solar resulta clave para comprender el comportamiento del clima espacial, un fenómeno que cada vez cobra mayor relevancia debido a la dependencia global de satélites, internet, sistemas de navegación, infraestructura eléctrica y telecomunicaciones.

De acuerdo con la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA), las tormentas solares intensas pueden afectar servicios esenciales, desde la navegación aérea hasta las redes eléctricas de alta tensión. Comprender mejor cómo se originan estos eventos ayuda a mejorar los sistemas de alerta temprana y la protección de infraestructuras críticas.

Un estudio publicado en Space Weather también señala que el impacto económico de una tormenta geomagnética severa podría alcanzar cientos de miles de millones de dólares si afectara redes eléctricas y sistemas satelitales a gran escala.

Un eclipse que durará minutos, pero cuyos datos servirán durante años

Mientras millones de personas observarán el eclipse como un espectáculo único, para la comunidad científica representa un experimento irrepetible.

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La Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) publicó los resultados de la Evaluación de Desempeño 2025 de las instituciones de banca múltiple en México. El resultado fue contundente, ya que 46 de los 49 bancos evaluados obtuvieron una calificación satisfactoria, mientras que solo tres instituciones recibieron una evaluación “no satisfactoria”.

Aunque el anuncio podría parecer un trámite regulatorio, en realidad envía una señal importante sobre la evolución del sistema financiero mexicano. La evaluación no mide qué banco gana más dinero ni cuál es el más grande, sino qué tan bien cumple con su papel de impulsar el crecimiento económico, ampliar el acceso al crédito, mejorar sus servicios y responder a nuevos desafíos como la sostenibilidad y la inclusión financiera.

¿Qué bancos obtuvieron la mejor evaluación de Hacienda en 2025?

Entre las instituciones que lograron una calificación satisfactoria se encuentran los principales actores del sistema bancario mexicano:

• BBVA México
• Banamex
• Banorte
• Santander
• HSBC
• Scotiabank
• Banco del Bajío
• BanCoppel
• Banco Azteca
• Inbursa
• Banregio
• Citi México
• Intercam
• Mifel
• Monex
• Multiva
• Sabadell
• Ualá

En contraste, Banco Bancrea, Banco Credit Suisse (México) y Banco Shinhan de México obtuvieron una evaluación no satisfactoria.

Por su parte, Banca Afirme y Banco de Inversión Afirme recibieron una calificación de “satisfactorio con observaciones”, debido a que cuentan con menos de cinco años de operación y su evaluación tiene fines de seguimiento.

¿Qué significa realmente esta evaluación?

Uno de los errores más comunes es pensar que esta calificación refleja la estabilidad financiera de un banco. No es así.

La SHCP aclaró que la evaluación no analiza la solvencia, la liquidez ni la capacidad de pago de las instituciones. Su objetivo consiste en medir qué tanto contribuyen al desarrollo económico del país mediante una metodología establecida en la Ley de Instituciones de Crédito.

En otras palabras, un banco puede ser altamente rentable y aun así tener áreas de oportunidad en aspectos relacionados con el otorgamiento de crédito, la inclusión financiera o la calidad del servicio.

Y es que en México, 76.5 por ciento de las personas de entre 18 y 70 años cuentan con al menos un producto financiero formal (cuenta de ahorro, crédito, seguro o Afore), lo que equivale a aproximadamente 60 millones de adultos, de acuerdo con la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) 2024.

¿Qué toma en cuenta Hacienda para evaluar a los bancos?

La metodología utiliza dos herramientas principales:

• Índice de Evaluación de Bancos.
• Cuestionario Estratégico.

Con ellas se revisan aspectos como:

• Intermediación crediticia.
• Captación de recursos.
• Productos y servicios financieros.
• Infraestructura bancaria.
• Calidad de atención al cliente.
• Desempeño en inversiones.
• Operaciones con divisas.
• Estrategias de finanzas sostenibles.
• Políticas de igualdad de género.

Cada uno de estos elementos busca determinar si la banca está cumpliendo con un papel activo dentro de la economía mexicana.

La banca enfrenta un nuevo estándar de evaluación

La regulación financiera está cambiando en prácticamente todos los mercados, ya que durante muchos años, el desempeño de un banco se medía principalmente por indicadores financieros como utilidades, rentabilidad o nivel de capitalización. Hoy, los reguladores también buscan conocer cuál es el impacto económico y social que generan las instituciones.

Esta tendencia responde a un contexto internacional donde organismos como el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional han señalado que un sistema financiero sólido debe facilitar el acceso al crédito, apoyar la productividad y promover un crecimiento económico más incluyente.

La Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) muestra que millones de mexicanos aún permanecen fuera del sistema bancario formal o utilizan únicamente servicios financieros básicos.

Las diferencias son especialmente visibles entre zonas urbanas y rurales, así como entre distintos niveles de ingreso.

Esto explica por qué Hacienda incorpora variables relacionadas con cobertura, infraestructura y calidad del servicio dentro de su metodología.

¿Qué pasa si un banco obtiene una mala evaluación?

Una calificación no satisfactoria no implica que el dinero de los clientes esté en riesgo.

Sin embargo, sí puede generar consecuencias regulatorias.

La Ley de Instituciones de Crédito contempla diversas medidas para las instituciones que no cumplen con los criterios establecidos por la SHCP, además de establecer mecanismos de seguimiento para corregir las áreas identificadas.

En la práctica, la evaluación funciona como un incentivo para que los bancos fortalezcan su infraestructura, amplíen su oferta de crédito, mejoren la experiencia del cliente y adopten mejores prácticas corporativas.

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El estreno de Spider-Man: Brand New Day llega acompañado de una estrategia que demuestra cómo la experiencia en el cine se ha convertido en una poderosa herramienta de marketing. Este 1 de agosto, con motivo del Día Mundial de Spider-Man, decenas de cadenas de exhibición alrededor del mundo están entregando un pin coleccionable gratuito a quienes asistan a funciones de la película en cines participantes y hasta agotar existencias.

La promoción puede parecer un detalle menor, pero responde a una tendencia que ha redefinido la industria cinematográfica, como lo es hacer que asistir al cine ofrezca algo que el streaming nunca podrá replicar.

Un pin que vale más que un souvenir

Los pines, vasos, cubetas de palomitas y otros artículos exclusivos han dejado de ser simples regalos promocionales para convertirse en herramientas de fidelización. Cada lanzamiento importante de Hollywood apuesta por mercancía limitada que incentiva a los fanáticos a asistir durante el primer fin de semana.

En el caso de Spider-Man: Brand New Day, el pin exclusivo únicamente estará disponible el 1 de agosto en cines participantes, lo que añade un fuerte componente de escasez, uno de los principios más efectivos del marketing conductual.

If your seeing Spider-Man Brand New day tomorrow, make sure you check to see if your cinema is giving away a free pin as tomorrow cinemas around the world are giving away a Spider-Man pin for Spider-Man day pic.twitter.com/CsrkfrSTCJ

— Spider-Man News (@SpiderMan_Newz) July 31, 2026

La exclusividad genera urgencia, ya que muchos asistentes deciden comprar su boleto antes para asegurarse de obtener el coleccionable, incrementando la ocupación durante los primeros días de exhibición.

Las cadenas de cine llevan varios años transformando el estreno de una película en un evento. Y es que de acuerdo con la consultora Deloitte, los consumidores, especialmente los más jóvenes, buscan experiencias que justifiquen salir de casa y pagar un boleto, incluso cuando el contenido eventualmente llegará al streaming.

El merchandising exclusivo cumple precisamente esa función, convierte una visita al cine en un acontecimiento irrepetible.

El fenómeno también responde al llamado “Fear of Missing Out” (FOMO), una emoción ampliamente estudiada por especialistas en comportamiento del consumidor. Cuando un producto solo está disponible durante unas horas o un solo día, aumenta significativamente la intención de compra y la participación.

Spider-Man sigue siendo una de las franquicias más rentables

No es casualidad que Marvel y Sony hayan elegido a Spider-Man para esta iniciativa, ya que la franquicia protagonizada por Tom Holland continúa siendo uno de los mayores activos comerciales del entretenimiento. Su nueva entrega llegó a los cines con una enorme expectativa y rompió récords de preventa y funciones de preestreno, consolidándose como uno de los lanzamientos cinematográficos más importantes del año.

El personaje también posee una de las comunidades de coleccionistas más activas del mercado, lo que incrementa el valor percibido de cualquier artículo promocional.

¿Cómo conseguir el pin?

La dinámica es sencilla: quienes asistan este 1 de agosto a ver Spider-Man: Brand New Day podrán recibir un pin conmemorativo en los cines participantes, aunque la disponibilidad depende del inventario de cada complejo y se entregará hasta agotar existencias. Por ello, las cadenas recomiendan acudir a las primeras funciones y verificar previamente si el cine participa en la promoción.

Ejemplo varios cines de España o Estados Unidos han posteado la dinámica en sus redes sociales invitando a los consumidores a solicitar su premio. En México las cadenas de cines como Cinépolis o Cinemex no han anunciado la dinámica.

 

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Más allá del regalo, la iniciativa confirma que el cine ya no compite únicamente con otras salas, sino con todas las formas de entretenimiento disponibles. En ese escenario, un pequeño pin puede convertirse en el incentivo perfecto para transformar una función en una experiencia que los espectadores quieran recordar y presumir.

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