نیشابور، فیروزه ای است در دل خراسان که بزرگانی همچون خیام، عطار، شیخ جامی و … از آن برخاسته اند.
شهرزاد شاه‌کرمی: سرزمینی که دیار بزرگان دانش و هنر است و میراث دار معاصرش؛ استاد پرویز مشکاتیان، نوازنده ی بی بدلیل در رشته ی سنتور نوازی و آهنگسازی بود.
در ۲۴ اردیبهشت ماه در نیشابور خراسان دیده به جهان گشود. پدرش شادروان حسن مشکاتیان از اهالی فرهنگ بود، تار و سنتور را نیکو می نواخت. او نیز موسیقی را از پدرش فرا گرفته بود و حال فرزند ۶ ساله ی خود (پرویز) را به آموختن موسیقی ترغیب می کرد. گویی موسیقی در خاندان مشکاتیان موروثی بود. و در حقیقت اولین استاد پرویز پدرش بود. هشت ساله بود که اولین کنسرت خود را در گردهمایی دانش آموزان مدرسه «امیر معزی» نیشابور اجرا کرد.

در سال ۵۳ به دانشکده هنرهای زیبای تهران راه یافت و در رشته ی موسیقی به تحصیل پرداخت. وی ردیف های عالی موسیقی ایران و ردیف میرزا عبدالله را نزد استادان فقید نور علی برومند و دکتر داریوش صفوت آموخت هم زمان با این آموزشها نزد استادانی چون شادروان عبدالله خان دوامی، شادروان سعید هرمزی و شادروان یوسف فروتن کسب فیص نمود.
در آن زمان مشکاتیان در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران به عنوان سرپرست گروه و استاد سنتور فعالیت داشت. و همچنین به همراه جمعی از دوستانش موسسه فرهنگی – هنری چاووش را بنیان نهاد و سرپرستی گروه موسیقی عارف را نیز بر عهده گرفت.
پرویز مشکاتیان در نخستین آزمون باربه با داریوش طلایی به طور مشترک موفق به کسب جایزه ممتاز گردیدند.
اهالی خطه موسیقی مشکاتیان را دارای قدرتی خارق العاده در تصویر سازی و تبحر فراوان در انواع ریتم می دانند.

• برخی از آثار مرحوم مشکاتیان:

قطعات: «مرا عاشق: با آواز شهرام ناظری» ، «شور انگیز : با آواز شهرام ناظری» ، «شیدایی : با آواز محمد رضا شجریان» ، «آستان جانان : با آواز محمد رضا شجریان » ، «بیداد : با آواز محمد رضا شجریان » و …
آثاری که تا زندگی بر دوام است بر جریده ی بسیاری دل ها ثبت خواهند بود چرا که مرد نکونام همواره زنده است.
روحش شاد، یادش گرامی و راهش مستدام باد!
اطلاعات هنرمند از کتاب چهره های موسیقی ایران (نوشته: شاپور بهروزی)

• شهرزاد شاه‌کرمی/ مجله موسیقی ملودی

مطالب مرتبط

جایزه چهره موسیقی بیلبورد در سال جاری به «استیوی واندر» خواننده، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده نابینای سیاه‌پوست اختصاص یافته است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی استیوی واندر که تا به حال نام خود را در تالار مشاهیر راک اند رول و تالار افتخارات ترانه‌سرایان ثبت کرده یکی از معروف‌ترین و یادشده ترین هنرمندان موسیقی جهان است. او در سال ۱۹۶۳ و در سن ۱۳ سالگی به روی صحنه آمد. این پسرک نابینا با آهنگی به نام «سرانگشتان» نام خود را مطرح کرد.
استیوی واندر تاکنون اجراهای متعددی را در سراسر جهان برگزار کرده و آلبوم‌های بسیاری را نیز به فروش رسانده است.
این هنرمند که همکاری‌های گسترده‌ای با سایر هنرمندان و گروه‌های موسیقی داشته در موسیقی حرفه‌ای، از «نیل دایموند» ثاتیر پذیرفته است.

مطالب مرتبط

مطالب مرتبط

آلبوم مینیاتورها از «صهبا امینی کیا» از سوی نشر موسیقی هرمس در تاریخ اول تیرماه منتشر می شود.

مجموعه ای از آهنگسازی های صهبا امینی کیا هنرمند ایرانی مقیم سن فرانسیسکو، اول تیر ماه روانه بازار خواهد شد.

امینی کیا که سابقه همکاری با گروه مشهور کرونوس کوارتت را نیز در کارنامه دارد، تحصیلات خود را در سن پترزبورگ و سپس سن فرنسیسکو به پایان رساند و اجراهای متعددی از ساخته های او در ایالات متحده به روی صحنه رفته است.
همچنین مجموعه آثار هوشیار خیام برای سازهای زهی و پیانو که توسط ارکستر ناره گاتسی ارمنستان در سال ۱۳۸۸ در ایروان اجرا و ضبط شده است اول خرداد ماه روانه بازار خواهد شد.

رهبری ارکستر در این اجراها نیز بر عهده هوشیار خیام است.

مطالب مرتبط

سالار عقیلی با بیان این‌که خواننده حماسی نیست، گفت: قطعه «ایران جوان» کاری پیشنهادی بود که در کنسرت آن‌را اجرا کردم و یک اثر وطن‌پرستانه است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از ایسنا سالار عقیلی خواننده جوان موسیقی سنتی کشور در نشستی خبری که در تالار هتل عباسی برگزار شد افزود: خواننده موسیقی سنتی هستم و در مسیر پیشکسوتانی همچون غلامحسین بنان، تاج اصفهانی، ادیب خوانساری و محمودی خوانساری گام برمی‌دارم.

عقیلی با اشاره به این‌که بیشتر سبک کاری‌اش را بر اصول خوانندگی زنده‌یاد بنان متمرکز کرده بیان کرد: آلبوم «مایه ناز» را با همکاری همسرم، حریر شریعت زاده با سبک و به یاد استاد بنان منتشر کرده‌ام.

این نوازنده درباره تفاوت ارکستر ملی اصفهان با ارکستر ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی نیز توضیح داد: نوازندگانی که در ارکستر ملی می‌نواختند از بهترین‌های ایران در این زمینه بودند.

افرادی مانند بیات، خورشید فر، کریم قربانی و ارسلان کامکار در این کنسرت حضور داشتند. اما این افراد هم از جایی شروع به کار کرده‌اند.

مطالب مرتبط

شاید هیچ کس مثل مهدی مقدم از ساخت و پخش کلیپ متضرر نشده است. او تنها خواننده ای است که بعد از فعالیت به صورت مجاز به مدت پنج سال ممنوع الکار بود و در این پنج سال با ضررهای مالی و روحی زیادی مواجه شد. مهدی می‌گوید من در جریان پخش کلیپ هایم مقصر نبودم اما هیچ کس حرفم را باور نمی‌کند!
او حالا البته بعد از پنج سال مجوزش را دوباره دریافت کرده و طی یکی–دو هفته آینده شاهد انتشار آلبوم جدیدش -بعد از پنج سال دوری از موسیقی- خواهیم بود.

• چه سالی به ساخت کلیپ روی آوردی؟

آن زمان ساخت کلیپ بین خوانندگانی که در ایران کار می‌کردند متداول نبود و فقط گروه هایی مثل آریان در رسانه های تصویری کلیپ هایشان را عرضه می‌کردند. در همه جای دنیا خوانندگی به کلیپ وابسته است و خواننده اساسا با کلیپ هایش به مردم معرفی می‌شود. من هم طبیعتا دوست داشتم موسیقی ام را عرضه کنم اما راه درستش را نمی‌دانستم. مجلات که بالطبع نمی‌توانست بیانگر تفکر و نوع موسیقی من باشد، بیلبورد هم به همین شکل و احساس کردم تنها راه ارتباط مخاطب با خواننده کلیپ است. اواخر سال ۸۰ بود که شروع کردیم به ساخت کلیپ ها و همان موقع که آلبوم «خونسرد» برای اخذ مجوز در ارشاد بود ما کار ساخت کلیپ ها را آغاز کردیم تا بتوانم یک شناسنامه تصویری هم برای موسیقی خودم داشته باشم.

• چی شد که کلیپ هایت سر از شبکه های ماهواره ای درآورد؟

ما کلیپ ها را ساخته بودیم اما نمی‌دانستیم باید با آنها چه کار کنیم! این را لازم است بگویم که من هیچ وقتی تصمیمی‌برای سپردن کلیپ ها به شبکه های ماهواره ای نداشتم، چون جرات این کار را نداشتم و همیشه از این موضوع می‌ترسیدم.

• ترس از ممنوع الکاری؟

نه، من آن موقع تازه اول راه بودم و اصلا خودم را در این اندازه نمی‌دیدم که بخواهند ممنوع الکارم کنند.

• پس از چه می‌ترسیدی؟

احتمال می‌دادم این کار عواقب بدی برایم داشته باشد. به هر حال این شبکه ها هیچ کدام مجاز نبودند و نمی‌شد به آنها اعتماد کرد…

• با این تفاسیر تکلیف کلیپ هایی که ساخته بودی چه شد؟

من کار را به یک شرکت فروختم و تمام حقوق کلیپ ها طی قراردادی که بین ما منعقد شد به این شرکت واگذار شد…

• و این شرکت هم کلیپ ها را به شبکه های ماهواره ای فروخت؟

اینکه کلیپ ها را فروختند یا به نوعی با شبکه ها توافق کردند را نمی‌دانم. اما این سیاست آن موقع اکثر شرکت ها بود که کلیپ خواننده های جوان را به شبکه های ماهواره ای می‌دادند تا او را به نوعی بین مخاطبان موسیقی جا بیاندازند، من هم آن زمان خواننده معروفی نبودم و کسی من را نمی‌شناخت. این موضع از یک لحاظ به نفع من شد که به شهرت رسیدم اما از چندین جهت من را عقب انداخت و باعث شد نتوانم به حق خودم برسم. از لحاظ بیزینسی اگر نگاه کنید می‌بینید که من باتوجه به اتفاقاتی که افتاد امروز کجا قرار دارم و خوانندگانی مثل رضا صادقی، محسن یگانه، فرزاد فرزین، محسن چاوشی، بابک جهانبخش، سیروان خسروی و… که همه از من دیرتر وارد موسیقی پاپ هم شده اند، کجا قرار دارند! مطمئنا همه این دوستان از نظر بیزینس موسیقی امروز از من جلوتر هستند…

• روزی که به حراست ارشاد رفتی تا پیگیر ممنوع الکاری ات شوی، نگفتی که من کلیپ ها را به شبکه ها ندادم؟

این موضوع را بارها به دوستان ارشاد گفتم اما نکته این است که روی سی دی کلیپ های من که به صورت مجاز هم در بازار منتشر شد، نوشته شده که کلیه حقوق مادی و معنوی این اثر متعلق به شرکت فلان می‌باشد. این جمله خیلی راحت نشان می‌دهد که من در این ماجرا تقصیری نداشتم و شرکت کلیپ ها را پخش کرده بود، اگر کسی به حرف من شک دارد پیگیری کند ببیند من رضایت نامه دادم به شبکه ای یا از جانب من ایمیلی فرستاده شده؟

• و جواب ارشاد به تو چه بود؟

ارشاد می‌گفت به هر حال تصویر شما در حال پخش است. امروز که فکر می‌کنم می‌بینم دوستان حق هم داشتند که این حرف را بزنند چون کسانی که در آن ایام در ساخت کلیپ به من کمک می‌کردند در این چند سالی که من ممنوع الفعالیت بودم حتی حال من را هم نپرسیدند. حتی دوستانی که من دوستانه و بدون هیچ چشم داشتی برای کار موسیقی به آنها کمک می‌کردم نیامدند بپرسند مهدی مقدم این روزها داری چی کار می‌کنی؟ اصلا حالت خوب هست؟ روزت را راحت شب می‌کنی؟

• بعد از اینکه ممنوع الکار شدی، چند تک آهنگ هم به صورت کلیپ از تو در شبکه های ماهواره ای پخش شد. ماجرای این کلیپ ها چه بود؟ شنیده ام که اشعار این آهنگ ها از ارشاد مجوز داشته…

این موضوع برمی‌گردد به زمانی که «سونامی» منتشر شده بود. این را باید عرض کنم که خوشبختانه هرچقدر هم که در محدوده غیرمجاز (کلیپ) کار کرده ام سعی ام این بوده که مجاز کار کنم، از اشعار مجوزدار استفاده کرده ام. هیچ وقت از وجود دختر یا مدل یا… در کلیپ هایم استفاده نکرده ام و حریم ها را حفظ کرده ام.

• آن زمان تو «برو» را ساختی در حالی که می‌دانستی به خاطر کلیپ ممنوع الکار شده ای، چرا این کار را کردی؟

آن زمان در حدود هشت ماه بود که ممنوع الکار شده بودم و هیچ کس هم حرف هایم را باور نمی‌کرد چون چیزی برای اثبات بی گناهی ام در زمینه پخش شدن کلیپ هایم نداشتم. متاسفانه شرکت هایی که کارها را از من خریده بودند تخلف کرده بودند اما پای من در ارشاد گیر بود و کاری نمی‌توانستم انجام دهم و همه اینها منجر شد که من اوج جوانی، زندگی، زندگی هنری و کسب و کارم تباه شود. من پنج سال به جای همه تاوان دادم.

• مجله یکشنبه

مطالب مرتبط

به گزارش مجله موسیقی ملودی کنسرت سیمین غانم که ویژه بانوان است از روز سه‌شنبه ۱۹ اردیبهشت تا جمعه ۲۲ اردیبهشت ۱۳۹۱ در تالار وحدت تهران به روی صحنه می‌رود.

علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت ایران کنسرت مراجعه کرده و بلیت‌های این برنامه را با رنج قیمت از ۲۰ تا ۴۰ هزارتومان (بسته به جایگاه‌های تالار وحدت) تهیه کنند.

کنسرت خانم «سیمین غانم» خواننده آثار خاطره انگیزی چون «گل گلدون» اردیبهشت ۹۱ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

مطالب مرتبط

گروه موسیقی ایل سازهایشان را برای حضور در جشنوارۀ بین المللی تولون فرانسه کوک کرده اند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی صادق چراغی سرپرست گروه موسیقی ایل در این باره به خبرنگار ما گفت: آخرین اجرای گروه در پراگ ( چک )، وین و سالزبورگ ( در اتریش ) در فروردین ماه ۹۱ انجام گرفت و اجرای بعدی در فستیوال تولون فرانسه است که کشورهای زیادی برای اجرا در آن حضور دارند.
در این فستیوال که از ۹ تا ۱۳ می ۲۰۱۲( اردیبهشت ماه ) در تولون فرانسه برگزار می شود گروه موسیقی ایل ضمن اجرای قطعات بی کلام ، قطعاتی نیز با اشعار مولانا و فردوسی اجرا خواهند کرد . این قطعات از ساخته های چراغی بوده و علیرضا وکیلی منش آواز آن‌را اجرا می‌کند.

در این فستیوال علاوه بر اجرای موسیقی کارگاه های موسیقی و همچنین برنامه تلویزیونی برای معرفی هر چه بیشتر و بهتر موسیقی ایران زمین در حاشیه فستیوال پیش بینی شده است.
هنرمندان و افراد گروه موسیقی ایل در این اجرا عبارتند از: علیرضا وکیلی منش ( آواز )، بهنام ارجمندی ( عود )، مهدی تجلی ( سنتور )، رسول عباسی ( کمانچه )، مرتضی یگانه راد ( تمبک )، حسام تاج الدینی ( دف و دایره ) صادق چراغی ( نی و بالابان ) و شیما قربانی ( امور اجرایی ) که گروه موسیقی ایل را در فستیوال موسیقی تولون فرانسه همراهی می‌کنند.

مطالب مرتبط

کنسرت گروه موسیقی گلاویژ روزهای چهارشنبه و پنج شنبه ۲۰ و ۲۱ اردیبهشت ماه در کرج برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این کنسرت با اجرای آواز : محسن و مجید هموله، درامز: بابک سلماسی، سازهای کوبه ای و تنبور: میثم احمدی، دف: افشین خلج ، نگین گطعاویان، گیتار کلاسیک و هارمونیکا: محمد اطهری فرد، گیتار بیس: کیوان فرشید نیا، گیتار الکتریک: نیما رمضان، کیبورد: آرش خلج و کمانچه : روزبه پارسا به روی صحنه می‌رود.

علاقمندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به مراکز فروش بلیت در کرج: آموزشگاه مهرگان ۳۴۴۱۸۶۰۵، آموزشگاه آوای برتر۳۳۳۰۳۲۵۹، آموزشگاه آوا ۳۲۷۴۹۴۱۳ مراجعه کنند.

مطالب مرتبط

احسان خواجه امیری متولد ۷ آبان ۱۳۶۳ فارغ التحصیل مهندسی کامپیوتر از دانشگاه آزاد و فرزند آخر خانواده احسان خواجه امیری در یک خانواده هنرمند به دنیا آمده است.

پدر او ایرج از سر آمدان موسیقی سنتی و آواز است که بر شکوفایی و پرورش او تاثیر به‌سزایی داشته است. احسان شیفته و عاشق موسیقی است. کار حرفه ای خود را با آهنگسازی برای مجموعه ای مستند که موسیقی بی کلام بود شروع کرد.

• خانواده هنرمند

در یک خانواده کاملا هنرمند به دنیا آمدم، پدرم «ایرج» یکی از خوانندگان به‌نام و محبوب ایران است، مادرم هم از صدای خوبی بهره‌مند است اما هیچ‌وقت قسمت نشده که بخواند، خواهر بزرگترم هم موسیقیدان است.

• علاقه به خوانندگی

طبیعی بود که با داشتن چنین خانواده هنرمندی به خوانندگی علاقه‌مند شوم. خواندن در خون من است مطمئنا در هیچ کاری نمی‌‌توانستم به اندازه خوانندگی موفق شوم.

• شروع کار موسیقی

از شش سالگی با نوازندگی ویولن کارم را آغاز کردم اما ورودم به دنیای موسیقی در سن سیزده سالگی بود، آواز رو هم نزد پدرم آموزش دیدم.

• من و بابام

در هفده سالگی اولین آلبوم را روانه بازار کردم. در آن آلبوم به همراه پدرم آواز خواندم البته هشتاد درصد آن آلبوم کار خودم بود.

• موسیقی سنتی

مدتی موسیقی سنتی یا همون ملی و ایرونی را کار کردم. این سبک موسیقی را خیلی هم دوست دارم و پیشرفت خوبی هم در آن داشتم. پس از گذشت مدتی به این نتیجه رسیدم که در این کار نمی‌‌توانم آن‌چنان که باید اثرگذار باشم چرا که پرونده این سبک موسیقی را پدرم و آقای شجریان بسته‌اند و هیچ جایی برای من نگذاشته‌اند. من اگر تمام عمرم تلاش کنم، تازه می‌‌توانم به پدرم برسم و نمی‌‌توانم از آن بالاتر بروم.

• پدرم

من عاشق صدای پدرم هستم. هیچ‌وقت صدایش از ذهنم پاک نمی‌‌شود. او پهلوان آواز ایران است. اصلا کسانی که در آن دهه در موسیقی ایران زحمت می‌‌کشیدند، بی‌‌نظیر و تکرارنشدنی بودند.

• هرچی آرزوی خوبه

فکر می‌‌کنم پس از خواندن این ترانه بود که مردم به طور کامل با چهره و نام من آشنا شدند. این قطعه از ترانه و آهنگ تاثیرگذاری بهره‌مند بود و شاید به این خاطر است که به دل اغلب مردم نشست.

• مدیونم

برای رسیدن به جایگاه فعلی‌ام خیلی‌ها برایم زحمت کشیدند. در وهله اول پدر و مادرم بودند و بعد دکتر یداللهی و آقای جعفری. من هیچ وقت لطف این افراد را فراموش نمی‌‌کنم و خودم را مدیون آنها می‌‌دانم.

• لذت‌بخش‌ترین لحظه زندگی

به نظر من برای خواننده هیچ‌چیز لذت‌بخش‌تر از آن نیست که مردم از صدا و کارش خوششان بیاید و هیچ‌چیزی نمی‌‌تواند جای این احساس را بگیرد که یک روز یک میلیاردر به من بگوید با کارت خیلی گریه کردم اما بعدش هم کلی لذت بردم… این زمان‌ها، می‌‌تواند لحظه‌های خوبی برای انسان و یک خواننده باشد.

• مردم

اوایل وقتی مرا تو خیابون می‌‌دیدند، تعجب می‌‌کردند… بهم می‌‌گفتند باورمون نمی‌‌شد این صدا متعلق به پسر کم‌سن‌وسالی مثل تو باشد.

• ترانه

به نظر من ترانه در موفقیت یک اثر نقش اصلی رو بازی می‌‌کند. من خودم روی این قضیه خیلی حساس هستم و حاضر نیستم هر ترانه‌ای رو بخونم. فکر می‌‌کنم ترانه‌ای موفقه که بتواند لحظه‌ای شنونده رو به فکر واداره… شخصا عاشق ترانه‌های دکتر یداللهی هستم. با قلمشان انس گرفتم حتی اگر ترانه‌ای که می‌‌خوانم متعلق به ایشان نباشد اما نظرشان را می‌‌پرسم.

• خواهرم

خواهرم یک موسیقیدان تمام‌عیار است و دیکشنری متحرک موسیقی است. او به لحاظ تئوری موسیقی در رده بالایی است تا به حال کارهای زیادی را تنظیم کرده است مثل آلبوم امید حجت… ولی خب من و اون نمی‌‌تونیم با هم به طور مشترک کار کنیم. اصلا آدم با نزدیکانش نمی‌‌تونه کار حرفه‌ای انجام بدهد.

مثلا من و خواهرم تا می‌‌خواهیم با هم کار کنیم، دعوامان می‌شود! البته بیشتر تقصیر خودم است چون در کل آدم بی‌‌قراری هستم، نمی‌تونم بشینم تنها گوش بدهم. ۹۵ درصد داشته‌هایی رو هم که به دست آوردم، تجربی بوده است. این عادت تو زندگی شخصی‌ام هم هست. مثلا اگه یه نشانی رو بخواهم بگردم، از کسی نمی‌‌پرسم. خودم می‌‌روم و پیدا می‌‌کنم. حتی اگر ساعت‌ها وقتم را بگیرد.

• موفقیت یک اثر

موسیقی مثل حلقه‌های زنجیره، اگه حلقه‌ها درست به هم وصل نشود، از هم گسسته می‌‌شود. برای این‌که یک آلبوم خوب از کار درآید، تمام مراحل موسیقی از ضبط استودیو گرفته تا ناظر ضبط و نوازنده باید خوب باشند تا اثر به چشم بیاید.

• نظام آباد

مطالب مرتبط