MEDIA-BLOG: музыка и кино

Самые лучшие больницы мира

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Jan 2012 07:47:00 +0000

http://tinyurl.com/86jhrsb - Материалы http://bit.ly/wj7HOk Клиника при Хайдельбергском университете (UniversitätsKlinikum Heidelberg) является одним из крупнейших медицинских центров Германии. Важнейшими целями клиники и медицинского факультета являются научно-исследовательская работа и внедрение медицинских инноваций в лечение и диагностику. История Клиники – от основания в 1386 году Университета Актом Основания курфюрста, в котором также предусмотрен "медицинский факультет", до признания Хайдельбергского Унивеситета лучшим в Германии в 2007 и получения в октябре 2008 Нобелевской Премии Гарольдом цур Хаузеном, председателем Немецкого Онкологического Центра на протяжении многих лет и сотрудником медицинского факультета. Лауреатами Нобелевской премии за достижения в медицине стали также немецкий биохимик, доктор и физиолог, ученик Эрнста Фишера Отто Генрих Варбург (Otto Heinrich Warburg), открывший механизм действия дыхательного фермента в 1931 году, профессор Берт Сакман (Bert Sakmann), известный как разработчик метода локальной фиксации потенциала - Нобелевская премия по физиологии и медицине в 1991 году и другие. Здесь работают ведущие европейские специалисты самых различных направлений медицины, что в сочетании с высочайшим уровнем современного медицинского диагностического и лечебного оборудования, высокой квалификацией персонала, комфортабельными условиями размещения пациентов делает клинику привлекательной для пациентов не только Германии, но и многих европейских стран, Ближнего Востока, Америки.

Бесплатный видеокурс из 9 уроков

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 16 Jan 2012 08:26:00 +0000

2 часа видео!

Хотите создать свой информационный товар?

Бесплатный видеокурс из 9 уроков
наглядно покажет вам, как сделать
это легко и быстро...

Забирайте видеокурс тут

Обеспечь массовые продажи своему товару в интернет!

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 16 Jan 2012 08:17:00 +0000

Обеспечь массовые продажи своему товару в интернет!

8-часовой видеокурс выдаст
вам секреты того, как это делать
в рунете легко и просто!

Кликните сюда, чтобы узнать больше

Лучшие бои Федора Емельяненко (видео на телефон)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 Jan 2012 09:06:00 +0000

Лучшие бои Федора Емельяненко - http://tinyurl.com/7tlgqbm

Леди и ее любовник

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 07 Jan 2012 08:27:00 +0000

http://tinyurl.com/d4uvpju

Фотосессия туриста

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 07 Jan 2012 08:14:00 +0000

http://tinyurl.com/6uryp3s

Приключение на рыбалке

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 07 Jan 2012 08:06:00 +0000

http://tinyurl.com/8xpa5nh

Студентка и препод

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 07 Jan 2012 07:56:00 +0000

http://tinyurl.com/7x4aedo

Эротика гражданской войны

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 07 Jan 2012 07:49:00 +0000

tinyurl.com/6mgl8no сексуальная война

Нейросети для forex (MT4)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 22 Dec 2011 08:31:00 +0000

СКАЧАТЬ АРХИВ [caption id="attachment_706" align="alignnone" width="566" caption="Нейросети для forex (MT4)"][/caption] Нейронные сети являются очень мощным инструментом для работы на финансовых рынках, но для освоения этого этой технологии нужно потратить времени уж точно не меньше, чем на освоение технического анализа. Плюсом нейросетей является объективность при принятии решения, а минусом – то, что решение принимает фактически черный ящик. Основные проблемы, возникающие при работе с этой технологией – правильная предобработка данных, этот этап играет решающую роль для прогнозирования данных и очень многие безуспешные попытки работы с нейросетями связаны именно с этим этапом. Для того, чтобы хорошо освоить нейросети нужно очень много экспериментировать – но игра стоит свеч. Если институциональные инвесторы используют этот инструмент, то и рядовые трейдеры тоже могут попытаться добиться успеха именно с помощью обученных нейросетей, ведь на вход сети можно подавать все – от индикаторов и цен до сигналов фундаментального анализа. СКАЧАТЬ АРХИВ

Интеллектуальное айкидо 2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 20 Dec 2011 04:55:00 +0000

Основная идея курса интеллектуального айкидо состоит в том, чтобы создать и активировать концепты «проводника» и «защитника». Смысл этих программ состоит в том, чтобы подсознательно (автоматически) ориентировать и защищать личность в мире.

Написать: romanov007@hotmail.com СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: Блок-схема "интеллектуального айкидо" в формате MindManager Написать:
romanov007@hotmail.com

Сексуальные фантазии

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 Dec 2011 03:50:00 +0000

СКАЧАТЬ Целый ФИЛЬМ: http://depositfiles.com/files/fj9jdesrs http://tinyurl.com/c8tjkxg http://tinyurl.com/8689vuc Эта тема вызывает много вопросов и теорий. Чем отличаются и что совместного меж плотскими фантазиями женщин и мужчин? Является ли настоящее патологией, нарушением психики или данное натуральная потребность? Нравственно или аморально фантазировать таковым образом? Какие могут быть последствия от чувственных фантазий? Какие отличия? У мужчин и женщин несходное представление о сексуальных утехах, оттого их сексапильные фантазии в большинстве случаев непохожие. Различия меж фантазиями женщин и мужчин Различия меж фантазиями женщин и мужчин Если считается, что женщины меньше чем мужчины мечтают и представляют эротичные сцены, данное не следовательно, что они настоящего не делают. Женщина в личных фантазиях выбирает какую-то роль, будь то жертва, непредвиденная попутчица или наложница. Лишь фантазии вечно остаются фантазиями, они не болеют тем, чтобы данное воплотить. Настоящее носит виртуальный характер. У мужчин желание фантазии воплотить в реальность присутствует в максимальной степени. Они фокусируют собственные эротические фантазии на особых половых актах, и у них преобладает визуальный аспект. Фантазии сосредоточены на других партнёршах и энергичном сексе. чувственные фантазии женщин Эротичные фантазии женщин Эротические фантазии женщины говорят о том, что она склонна к безудержным чувственным отношениям, свободно настоящие отношения находятся в развитии, процессе. При данном женщина сохраняет приличие, и личные эротичные фантазии не афиширует. дамские эротичные фантазии связаны со чувствами, она больше места уделяет эмоциям и обстоятельствам. В них можно увидеть готовность к приобретению нового зовущего опыта для нее (поза для секса, необычная техника). Стать подлинной чувственной Секс со несколькими мужчинами Стать подлинной аппетитной и иметь множество поклонников мечтает женщина, которая не умеет шокировать мужчин и таит всё в себе. Она живёт мечтой и ждёт, что она осуще-ствится в реальности. Секс со несколькими мужчинами Мысли о сексе со тремя или двумя мужчинами возникают у большинства сегодняшних женщин. Но данное говорит о том, что таковой женщине хочется быть возлюбленной и желанной. Секс на природе Фантазия про секс на природе Фантазия, в которой женщина оказалась в уединённом и приглушенном месте со мужчиной. Привычно любительницам романтики и природы в чувственных фантазиях представляется стог сена, на котором она занимается сексом, секс на пляже или в лесу. Настоящее говорит о том, что скорее целого, женщина ощущает плотское любопытство в настоящей жизни. Жёсткий секс Секс со наручниками Мысли о том, что их сковывают наручниками и предаются со ними необузданной страсти. Таковые фантазии свойственный непритязательным женщинам, которые в подлинной жизни не могут себе сего позволить, быть может, из-за нечужого воспитания. Выявлено, что многие женщины фантазируют на идентичные эротичные темы. При сем не целое эротические фантазии они хотели бы воплотить в жизнь. Чувственные фантазии у мужчин Легкие эротические фантазии мужчин сильно роскошные. Их можно подразделить на определённые виды: Натуральные, они становятся для мужчины понятными со каждым поступлением новой информации, сексуального и психологического созревания, и уместной ситуации. Приобретённые. Они могут быть приобретённые на основе принадлежащего персонального опыта, и заимствованные, на основе разных источников. Таковое разделение зовущих фантазий объясняет полигамность мужчин. У мужчин они могут рассказать о отношениях со охватывающими, на работе и его характере (секс со секретаршей, подругой жены). Секс втроём Секс втроём У мужчин на первом месте секс двоих мужчин со женщиной. Мужчина свободно уверен, что не одна женщина в жизни на сие не пойдёт, сие тормозит его сексуальность, и оттого в неординарных чувственных фантазиях он видит женщину блудницей, ловкей на таковой секс. Другая сторона - секс со двумя женщинами. Мужчина желает чувствовать себя супер самцом, сильным, обладающим чувственной силой. Секс со неком Секс со неком Секс сильнее схож со изнасилованием. Настоящее убежденный в себе мужчина, не уделяющий предварительным ласкам повинного времени. Если такая фантазия переходит в реальность, она мешает интимной жизни. Женщине лучше объяснить близкому партнёру, что быстрый секс не следовательно качественный. Женщина мастурбирует сексапильная фантазия, в которой женщина мастурбирует на глазах партнёра является безгранично распространённой. Данное говорит о том, что мужчина ищет доверия в паре. Сексапильные фантазии в семейственной паре Соблазнительные фантазии в семейственной паре У целых женатых пар присутствуют эротичные фантазии, данное не говорит о неблагополучии их семейственной жизни или о невещественном разладе. Даже подлинные благопо-лучные пары могут годами вынашивать мечты, фантазии и заветные образы. А ведь именно в семье можно реализовать целое данные мечты, и не несомненно прибегать к изменам. Подлинное главное, чтобы в паре была любовь и доверие друг к другу. А добрым катализатором отношений могут стать зовущие фантазии, реализованные в паре. Многие люди смущаются, когда разговор заходит о их сексапильных фантазиях. А ведь они имеют ряд домашных плюсов. Они возбуждают в время секса, придают уверенность в себе, вносят обновленные идеи, а могут и частично заменить интимную близость, если в врученный момент она непозволительна. Сим мыслям можно предаваться фактически в любом месте. Кстати есть такая тенденция, что большинство людей думая о сексе, представляют себе одно и, то же. Так что фантазируйте, и пусть реальность воплотит в жизнь целое ваши сексапильные фантазии. СКАЧАТЬ Целый ФИЛЬМ: http://depositfiles.com/files/fj9jdesrs http://tinyurl.com/c8tjkxg http://tinyurl.com/8689vuc

AllSubmitter 4.7 Базы. Декабрь 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 17 Dec 2011 06:46:00 +0000

СКАЧАТЬ БАЗУ (45 мв): http://hotfile.com/dl/137712081/75256d9/AllSubmitter4.7.base.rar.html https://www.rapidshare.com/files/1211316716/AllSubmitter4.7.base.rar http://depositfiles.com/files/rpaf0f9hs

Вы устали работать с “обычным” браузером, но хотите качественную регистрацию или хотите получить максимум от автоматической регистрации? Тогда AllSubmitter станет и вашим выбором. AllSubmitter регистрирует во всех сайтах, нет ограничений, программа не пропустит ни один сайт, комбинируя два режима регистрации. Полуавтоматический режим: При использовании AllSubmitter качество регистрации не то что не ниже – даже выше, чем при ручном занесении в базу данных информации о вашем сайте. Хотя бы потому, что возможность "человеческой" ошибки в большинстве случаев предотвращается программой, а самой программе, в свою очередь, не приходится "принимать решений" в тех областях, где компетентен лишь человек. Программа предоставляет собой многооконный, модернизированный, браузер (на основе Internet Explorer), где вы полностью контролируете процесс регистрации, как при обычной ручной регистрации. Но заполнение Вcех полей (в т.ч. рубрик) производится Одним кликом мышки. Автоматический режим: AllSubmitter также содержит модуль для автоматической регистрации. С уникальной возможностью, практически моментальным пополнением и исправлением неработоспособных баз для автоматической регистрации. Таким образом, у вас всегда будут в актуальном состоянии базы для автоматической регистрации. Программа даёт возможность создавать, практически моментально, свои собственные базы сайтов для регистрации, отсеивать неэффективные сайты с точки зрения поисковых систем. Разработана новая технология полуавтоматической регистрации названая нами как "Smart Регистрация". - Это полный контроль над полуавтоматической регистрацией со скоростью, сопоставимой автоматической регистрации. AllSubmitter - это эталон качества и стандартов регистрации содержит в себе следующие крайне важные утилиты, используемые при продвижении сайтов.

Художник и его модель

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 17 Dec 2011 04:35:00 +0000

СКАЧАТЬ ВЕСЬ ФИЛЬМ (220 mb):
http://hotfile.com/dl/137697979/b3ddbc3/sex.rar.html
http://depositfiles.com/files/mysig2uin
https://rapidshare.com/files/3956541946/sex.rar

Художник и его модель

Художник и его модель

Художник и натурщица. Что происходит между ними, когда они остаются одни? История искусств отвечает на этот вопрос по-своему, а жизнь по-своему.

Начнем вот с чего. Известно, что в Советском Союзе проститутки, чтобы каким-то образом обрести статус, получить трудовую книжку, шли в натурщицы. Тут получается, что профессии ночной бабочки и модели для художественного полотна – практически смежные. Что, в общем, не далеко от истины. Ведь в отношениях между художником и натурщицей существует некий элемент обольщения.

А диспозиция такова. Он, художник, находится за полотном. Но он, вооруженный орлиным взором, палитрой и кисточкой, активен. Она, стоящая, сидящая или лежащая модель, – пассивна. Он одет, она обнажена.

Некоторые искусствоведы вообще склонны приравнивать работу художника с ритмичным касанием кисти и взмахами руки к половому акту. «Ну, это уж слишком!» – скажете вы и будете… не правы. Акт – не акт. Но ведь для того, чтобы изобразить женщину во всей ее красе, художнику подчас необходимо проникнуть в некую тайну женской красоты, постичь ее суть. И тут нельзя сказать, что художник не любуется музыкальной пластикой женского тела, его грацией и что взгляд его – бесстрастный. Наоборот. Красота всегда соблазнительна. Нагота соблазнительна вдвойне. Хотя история искусств твердит о целомудренной наготе.

Не будем спорить. Но попробуем поставить себя на место художника. Фигура молодой пленительной девушки или женщины уже почти готова. Осталось прорисовать кое-какие детали. Мы пристально всматриваемся в то, что в обыденной жизни скрыто от посторонних глаз, но от этого не перестает быть желанным и манящим.

Каждый мужчина художник, а уж художник – тем более мужчина. Поэтому соблазнение – это естественное и необходимое условие работы художника.

Вот свидетельство Делакруа: «Всегда, когда я ожидал натурщицу, я уже был возбужден, но становился еще более встревоженным, как только приближался назначенный час, и я трепетал, сжимая ключ в руке». И далее он добавляет: «Я принимался за работу в таком состоянии, в каком другие убегали от своих любовниц».
(630×260, 47Kb)
© 2011 Thinkstock

Если вы думаете, что Делакруа – исключение из правил, то вам еще примеры. Эдгар Дега вспоминал, что Родена в отношениях некоторых его моделей охватывала настоящая эротическая одержимость. Однажды Дега, обеспокоенный вспыльчивостью своего товарища по ремеслу, рекомендовал Родену двух балерин-лесбиянок из театра Опера. Роден попросил их позировать для нескольких этюдов любовного томления. Но и тут, что называется, не удержался, объятия балерин весьма не целомудренны.

Художник – раб или, если хотите, рыцарь своей дамы, своей модели. И это бесполезно и ненужно скрывать. Но в какой мере он рыцарь по отношению к бедной камеристке, прачке, милой и наивной, пленительно изогнувшейся в томительном предчувствии любимого пастушка?

Матисс вспоминал: «Что меня более всего интересует, не натюрморт и не пейзаж, а фигура моей модели… Когда у меня новая модель, я наблюдаю за ней, пока она беспомощно озирается или отдыхает. Вдруг в один миг возникает подходящая поза – и тогда я немедленно становлюсь ее рабом»!
(280×450, 24Kb)
Тут, конечно, возникает небольшой нюанс. Процесс соблазнения всегда сопряжен с определенной долей риска. А вдруг девушка обидится и откажет в какой-нибудь обидной форме. Или хуже того, придет могутной наружности брат, папа с друзьями. И объясняй потом, что ты имел в виду. А для художника самый главный психологический барьер уже преодолен.

Художник хочет изобразить Венеру. Понятное дело, что одетые Венеры – нонсенс. Девушка, еще не ставшая Венерой, сбрасывает с себя одежды, словно оковы условностей. Но как тут не воспользоваться удобным случаем?

Кто его знает, за то ли Ренуар любил свою камеристку Габриель Ренар, что она позировала ему обнаженной более десяти лет?

И у Мане долгие годы была одна натурщица – Викторина Меран. Викторина позировала так добросовестно, что и до сих пор от картины «Завтрак на траве» замирает дух. Кожа девушки словно обладает не только пресловутой «светоносностью», но и чувственностью.

Но если эти примеры не убедительны, то упомянем лишь имя Модильяни. Девушки Модильяни, позировавшие для его удивительной серии ню, были его подругами, любовницами, а впоследствии становились и женами. Можно сказать, что художник не отделял одно от другого. И его не мучили проклятые вопросы. Он брал от жизни все, что она только могла отдать!
СКАЧАТЬ ВЕСЬ ФИЛЬМ (220 mb):
http://hotfile.com/dl/137697979/b3ddbc3/sex.rar.html
http://depositfiles.com/files/mysig2uin
https://rapidshare.com/files/3956541946/sex.rar

Во время выступления в Ноттингеме Lady Gaga не смогла сдержать слез

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 11 Jun 2010 18:37:00 +0000

Во время выступления в Ноттингеме Lady Gaga не смогла сдержать слез

Концерты американской поп-звезды проходят в Великобритании с неизменным аншлагом. 25-летняя поп-звезда устраивает невероятные шоу. Костюмы Lady Gaga, созданные специально для тура «Monster Ball», - едва ли не главная приманка для зрителей. Тепло принимают певицу и в более простом, зато более смелом наряде, когда она усаживается за рояль в одних трусиках и лифчике.
В Ноттингеме все шло как обычно, как вдруг Lady Gaga прервала выступление. Она всхлипнула, из глаз поп-звезды потекли слезы.
- Если все мы сейчас споем, может, он услышит нас, - обратилась она к зрителям. Так Lady Gaga попыталась разделить боль от известия о тяжело больном дедушке со своими преданными поклонниками.
После исполнения хором «Brown Eyes» певица взяла себя в руки.

Прикинь!
Билет на шоу «Monster Ball» стоит от 27,5 до 75 ф. ст.

Одежда любой пианистки не должна сковывать движений

В таком прикиде Lady Gaga не стыдно бы выступить и на «Евровидении»

Экспресс газета: Lady Gaga пустила слезу

Мистификация греха

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 17 May 2010 15:04:00 +0000

Ада БЕРНАТОНИТЕ

Мистификация греха маркиза де Пазолини

В 1975 году Пазолини отказывается от того, что он назвал «праздником жизни». Это отречение, безусловно, является знаком подведения итогов — перед шагом в пропасть. В его картинах появляется ощущение реальности смерти, ад в фильме «Сало, или 120 дней Содома» становится адом сознания режиссера. Отречение, безусловно, результат подведения итогов — перед шагом в пропасть.

Пазолини обвиняют в том, что он излишне откровенно демонстрирует «обнаженные тела и их кульминационный символ — половые органы»[1]. С одной стороны, именно эти моменты для режиссера являли собой суть прогрессистских устремлений 50–60-х годов; с другой стороны, Пазолини видел в этой открытости искренность и непосредственность в отношении, казалось бы, самых интимных сторон человеческого бытия: «...Идея изображения эроса в человеческой среде, которая уже попадает под власть истории, однако, еще сохраняет эрос в первозданности — в Неаполе, на Среднем Востоке — завораживала меня лично как автора и как человека»[2]. Для Пазолини «Трилогии» — нежелание соответствовать общепринятым нормам и правилам, в рамках которых «лжетерпимость», физическое вырождение считаются естественными процессами «эволюции» человеческого рода, а «насилие над телом... стало самой явной характеристикой новой эпохи в развитии человечества»[3].

Пазолини аргументирует свой отказ тем, что сейчас он не смог бы снять такого фильма, где царит красота тела (поэтому в «Сало, или 120 днях Содома» нет конкретной обнаженной фигуры, а есть груда тел, на которые направлена энергия насилия и уничтожения, потому что в них нет сопротивления, нет проявления собственного человеческого достоинства). Современное вырождение духа и тела в принципе обесценивает прошлое — Пазолини констатирует: «Крах настоящего влечет за собой и крушение прошлого, жизнь превращается в груду ничтожных нелепых руин»[4]. Режиссер убежден, что лицо современной ему критики — это «ложная скромность», и благодаря этому происходит деформация культурных ценностей, их неизбежное вырождение.

Та стихия «народной культуры», которая царила в «Трилогии жизни», стала фактом прошлого. Более того, Пазолини с горечью утверждает, что «народ в антропологическом смысле не существует»[5], так как политическая жизнь любой отдельно взятой страны (и в том числе Италии) пронизана расизмом и дискриминацией.

Именно в «Трилогии», пытаясь отрешиться от идеологии и изобразить реальность прошлого как таковую, режиссер столкнулся с фактом слияния времен, когда вслед за крахом настоящего рушится и прошлое. «Приспособление» — отречение — шаг вынужденный. Фатальность его заключается в том, что процесс съемок «Сало» сочетался в сознании режиссера с мучительным ощущением конца — конца своего творчества и жизни в целом.

Отказываясь от «Трилогии» — воплощения радости бытия, он ставит крест на своей судьбе и начинает мучительно готовиться к смерти. Неслучайно, говоря о современной ему Италии, Пазолини подчеркивает, что здесь «не происходит ничего, кроме «приспособления» к собственному вырождению»[6]. К своему ужасу, режиссер начинает понимать, что катастрофа уже готова разразиться, что он ничего не в состоянии изменить своим творчеством, — как бы он ни страдал и как бы ни пытался облечь эти страдания в приемлемую для зрителей форму. Невозможно ничего изменить: преступление, насилие, извращение, жестокость — столпы, на которых держится этот мир. Именно осознав это, режиссер решается на свой предпоследний шаг (последним будет смерть) — бросить в лицо зрителю весь кошмар, весь ад мира, который вобрала в себя эстетика Маркиза де Сада.

В своем последнем фильме Пазолини совмещает три пространственно-временных пласта: реальное время, конкретно-историческое и вымышленное пространство книги Франсуа де Сада. Пазолини создает кинематографическую модель ненавистного ему фашизма. Гитлер дарит Муссолини республику — Пазолини использует этот факт для увязки истории и литературного материала, домысливая исторические реалии. Для режиссера фашизм равен садизму; история дает основания так думать. Автор не только клеймит фашизм, но, по сути, и выносит приговор всему человечеству (в первую очередь — себе). Пазолини не столько судит, сколько ужасается тому, что человечество погрязло во всех смертных грехах, опускаясь все ниже в поисках острых ощущений — вплоть до самоистребления.

В вымышленном времени де Сада происходят игры его подсознания, выявляется безумие его духа и тела. И здесь Пазолини ни на йоту не отходит от концепции де Сада. Режиссер делает акцент на тексте и его кинематографическом переложении: «Хочу заметить, что я с абсолютной верностью воссоздал психологию персонажей и их действия, ничего не добавляя от себя. Тождественна даже структура повествования, хотя она, конечно, представляет собой синтез текста Сада. Осуществляя этот синтез, я использовал идею, которую наверняка держал в уме де Сад, — Дантову модель»[7]. Хотя нам кажется, что у Маркиза все же не было представления о слоистости мироздания; в центре внимания у него — человек, ввергающий себя в бездну наслаждения и, в конце концов, уничтожающий. Аналогичные процессы идут и в современном режиссеру времени.

Если в «Аккатоне» герои двигались по обочине дороги, и режиссер смещал центр кадра в сторону, — как бы для того, чтобы они прошли мимо пропасти, то в «Сало» он намеренно проводит своих героев по кругам ада. В фильме есть как бы преддверие Ада, за которым следует три адских Круга: «Круг маний», «Круг дерьма», «Круг крови», и композиционно фильм делится на четыре части.

1. Пустынное пространство, поглощающее людей. На нем происходят странные, пока абсолютно непонятные зрителю действия, которые Пазолини как будто намеренно уводит в глубь кадра. Власть в руках избранных извращенцев, которые отлавливают юношей и девушек, чтобы на оргиях в особняке Сало удовлетворить все свои желания и прихоти. Финальная сцена этой части построена так (и думается, что здесь раскрывается суть режиссерского замысла), чтобы довести до абсурда некоторые из пазолиниевских хронотопов. Хронотоп пустыни предстает здесь в логически завершенной форме, но визуально оформляется несколько иначе, чем в «Трилогии» и в «Свинарке». Ракурс съемок фашистско-садовской человеческой пустыни резко отличается от предшествующих визуальных построений Пазолини. Раньше его кинематографическая метафора «человек и пустыня» прочитывалась буквально и неизменно вызывала библейские ассоциации. Теперь же действуют люди-марионетки, и хотя их много, но каждый из них экзистенциально одинок в силу того, что все они рабы (одни — своих желаний, другие — желаний своего господина). На экране происходит бессмысленное действие, где похожие на теней люди движутся в пространстве, подернутом дымкой, отчего все кажется еще менее реальным, далеким от действительности.

Идет облава на тех, кто должен стать объектом смутной страсти маленькой группы людей, обладающих неограниченной властью и, как следствие, дикими необузданными желаниями. Пазолини лишает жертв силы духа — даже тех, кто способен сопротивляться; отсюда возникает визуальное ощущение того, что практически все, кого на протяжении фильма насилуют, убивают, калечат, несут в себе комплекс жертвы и ждут возможности его реализации. Режиссер одинаковыми монтажными стыками показывает равно безропотное подчинение каждого, кого уводят в замок, откуда можно вернуться только мертвым. Изображение замка — прибежища отвратительных, нечеловеческих страстей — подается как бы в тумане, отчего усиливается ощущение нереальности происходящего.

Крупным планом (который для Пазолини — преддверие вечности), показаны лица тех, кто был реален (все имена и количество персонажей героев де Сада в фильме сохранены — Кюрваль, Бланжис, Дюрсе, Епископ) и в эпоху Просвещения, и в ХХ веке — веке фашизма, у которого, с точки зрения режиссера, нет периодизации: это явление постоянно.

В фильме Пазолини персонажи Сада перевоплощаются, становясь эсэсовцами в штатском; их лица — злобные маски, лишенные мысли, чувства и души. Рядом с ними «рассказчицы», услаждающие слух присутствующих извращенными премудростями наслаждения. В кадре лица тех, кто будет наслаждаться, и тех, кто будет служить наслаждению, разделены зрительно: те, в чьих руках власть, стоят на балконе — то есть на головах (душах, телах) своих жертв, стоящих внизу, на полянке под балконом. Пазолини называет эту часть фильма «Преддверием ада», и логическим ее завершением становится дословная цитата из романа де Сада: «Для всего остального мира вы мертвы». Нет границы между жизнью и смертью, и неизвестно, что милосерднее. Пустыня души деформировалась. В «Сало» акценты расставлены таким образом, что возникает сомнение, — а существует ли человек как таковой. Режиссер говорил: «Я обычно обращаюсь как бы к своему второму «я», — ко всем, кто так же ненавидит власть за то, что она делает с человеческим телом, низводя его до состояния вещи, уничтожая личность»[8]. Вместе с уничтожением личности стирается печать божественности со всего мира.

2. «Замкнутое пространство сладострастия». Оно начинается продвижением к центру ада с повествовательных повторяющихся моделей на фоне изображения Мадонны. Визуально она является композиционным центром. С ее вынужденного молчаливого согласия происходит обожествление гнусностей, под воздействием которых даже тело перестает быть своим собственным, начинает принадлежать кому-то. Пазолини дает семантическую антитезу палач-жертва с предельной ясностью. Большинство, оказавшееся во власти меньшинства, абсолютно покорно своей судьбе, принимает все, что с ним делают или собираются сделать. Нет сопротивления злу, есть подчинение. Палачи не знают, как далеко заведут их собственные прихоти (сюжет развивается по принципу нарастания произвола и отвращения), а их жертвы настолько слабы духом, что не в состоянии противостоять любому насилию. Сильный хочет обладать, слабый жаждет этого обладания. Пазолини не только обличает власть как таковую, что он не раз подчеркивает, но и тех, кто готов этой власти служить.

В «Сало» вседозволенность власти достигает таких чудовищных масштабов, что становится нормой, создавая иллюзию естественности происходящего. Желание проецируется в «дурную реальность», где зло облечено во плоть и парадоксально «нравственно» (следуя логике де Сада, бездействие жертв оправдывает палачей). Тогда Бог становится невозможным, но необходимым, — как тот, кому бросают вызов смертные существа своим ложным бессмертием.

Не случайно в «Круге маний» Мадонна оказывается свидетелем всего происходящего; она смотрит на реальные и планируемые бесчинства, — и не может что-либо изменить. Насилие бросает вызов Творцу отсутствием страха и душевного трепета. Де Сад, обличая Бога как ложного владыку мироздания, лишенного воли и способности к действию, тем самым претендует на роль существа, равного Богу, а может быть, даже превосходящего его силой воли. Этот абсурдный вызов Пазолини игнорирует (при всех утверждениях об атеизме), демонстрируя наличие страха, из-за которого человеку представляется невозможным посмотреть в глаза Божеству. В последующих кругах режиссер закроет глаза Мадонны: на ее изображение навешивается некое подобие дверей, плотно закрытых и с огромным замком. Таким образом происходит убийство Бога, и человек становится рабом своих или чужих желаний: «Человек, который соединялся с Богом на низшей ступени иерархии через акт служения и который теперь, когда Бог, располагавшийся на вершине иерархии, умер, оказался в положении раба, оставаясь слугой без господина в той мере, в какой, переживая смерть Бога в собственной душе, он продолжает терпеть того, кто на самом деле является повелителем, и он может стать повелителем лишь постольку, поскольку ему, принявшему участие в убийстве Бога, совершенном на вершине иерархии, хотелось бы уничтожить повелителя, чтобы самому стать им»[9].

Согласно концепции Пазолини, власть присваивает себе божественные функции, но Бог — это любовь («Птицы большие и малые»), а власть — насилие. Значит, в «Сало» применен оксюморон — «насилие любви». У этой любви — извращенная природа, направленная не на созидание, а на уничтожение. Зло заполняет пространство, и формула «одно зло порождает другое» действует в эстетике пазолиниевского фильма с циничной точностью.

Мир «Сало», где любой, оказавшийся в кадре, — или палач, или жертва, точно соответствует жизненной позиции Пазолини: сопротивление злу насилием тоже есть зло, — возможно, еще большее, чем явное зло. Сцена бракосочетания, которая венчает эту пространственную модель, выглядит некой идиллией, в противоположность своей истинной сущности. Это «идиллия» безропотного подчинения, принятия рабства как единственно возможной формы существования, представлена грудой голых тел, раздавленных и униженных физически и духовно. Появляется ощущение, что жертва сама направляет желание палача, и при этом извращенно наслаждается.

«Замкнутое пространство сладострастия» в большей степени, чем фильм в целом, построена по законам театра жестокости Арто. Именно здесь визуально создан некий универсум Зла — социального и физиологического каннибализма, доисторического, звериного, безумного. В основе визуальной эстетики Арто лежит не столько кровожадность (не в этом смысл его жестокости), сколько игра подсознания, способствующая выявлению «источника и содержания жизни в неких существенных принципах»[10]. Убежденность в том, что метафизику бытия можно познать только через кровь, становится неотъемлемой частью режиссерского сознания (возможно, эти фатальные умозаключения и привели Пазолини к страшному итогу). Арто писал: «В том состоянии вырождения, в котором все мы прибываем, можно заставить метафизику войти в души лишь через кожу»[11]. Пазолини следует логике Арто, постепенно разворачивает ее в пространстве и во времени, придавая все более извращенную окраску — в духе маркиза де Сада.

3. «Смердящее пространство сладострастия». Если Маркиз в своем «предсмертно-судорожном» произведении стремится продемонстрировать читателю все возможные виды извращений, приносящих наслаждение, то Пазолини, внешне сохраняя в своем фильме дух де Сада, утверждает нечто прямо противоположное. Режиссер ужасается бездне морального разложения, в которую повергло себя человечество на пртотяжении своей истории (думается, неосуществленная экранизация Жиля де Рэ стала бы логическим продолжением «Сало» и нашла бы определенную актуальность в современном режиссеру времени). Пазолини не может смириться с социальной несправедливостью и произволом, насилием и смертью и именно поэтому доводит до абсурда эти аспекты человеческого существования.

Либертинам в черных одеждах, застегнутых на все пуговицы, четко соблюдающим церемониал, противопоставлена группа обнаженных людей, которым нечем прикрыть свои тела и души — в данном контексте одежда в визуально-смысловом плане означает наличие защиты. Хозяин диктует рабу определенную модель поведения, и тот вынужден позволять ему все — от оскорбления словом и взглядом до вырывания глаз и вырезания языка. Смерть для раба оказывается слишком легким выходом из положения — поэтому Пазолини выводит ее за кадр. В смерти просто нет смысла, потому что изначально и жертвы, и палачи мертвы, пресыщены жизнью настолько, что готовы поглащать экскременты. Пазолини закрывает изображение Мадонны, сужая пространство до одной комнаты, где концентрируется действие фильма, причем постоянно повторяющиеся сцены доводят его до бессмысленности.

По сути, на протяжении всего экранного времени происходит одно и тоже, движения нет, только какое-то блуждание во тьме. За наслаждением теряется смысл, все превращается в гнусность. Режиссер акцентирует внимание на мании, тщательно скрываемой в подсознании (по Фрейду). Экскременты, сладострастно пожираемые либертинами, в символике фильма представляют отобранное наслаждение и деградацию личности через возвращение в детство. В теории Фрейда задержка дефекации есть первая попытка ребенка получить сексуальное удовлетворение. Пазолини демонстрирует извращенную реализацию этого детского желания. Торжественная тональность чудовищного пира вызывает ассоциацию со средневековыми обрядами. Вымазанные лица, почти осязаемый смрад, груда тел, в которой отдельный человек уже не различим, — кадр за кадром режиссер не только рисует картину физического и духовного вырождения, но и постепенно уходит от реальности, в связи с гиперболизацией страха перед ней.

Этот же страх воплощается в моделировании перманентной смерти (в японской мистике считается, что момент познания смерти приходится на пик сладострастия). Смрад смерти, растянутой во времени, наполняет пространство всего фильма. Либертины Пазолини бросают своим жертвам: «Мы бы хотели убивать вас тысячи раз, — до бесконечности, если бы это было возможно»; точно такое же желание выражают герои де Сада. В фильме «Сало» режиссер заставил зло говорить его собственным языком — языком смрада, крови, убийства.

Страх перед реальностью жизни превращается в желание реальной смерти. Видение режиссера практически совпадает с эстетикой писателя, но если последний считает все это проявлением человеческого естества, то для Пазолини — это приговор власти и всему человечеству. Люди используют власть для того, чтобы безнаказанно убивать и длить блаженство смерти; тем самым они разрушают и себя, и мир в его целостности. Для зла у Пазолини (как впрочем, и у де Сада) нет конкретного времени, оно носит планетарный характер, оказывается актуальным в любую эпоху, что взрывает само время изнутри, стирает его границы и придает злу характер абсолюта, обессмысливая тем самым вечность. «В самом деле, одно зло заполняет таким образом каждое мгновение социальной жизни, разрушая одно мгновение другим»[12].

Не случайно именно «Сало…» — последний фильм режиссера. Можно делать различные предположения по поводу истинных причин его загадочной смерти, но анализ творчества Пазолини позволяет сказать, что каждый фильм был своеобразным протестом против безнравственности человека и социума в целом. Фиксируя зло в визуальных образах, он стремился, в конечном счете, если и не победить зло, то хотя бы ограничить пространство его господства. Можно предположить, что Пазолини понял бессмысленность своей борьбы, и его страх перед жизнью во зле оказался сильнее страха небытия.

4. «Кровавое пространство сладострастия».

Морис Бланшо писал: «Общество... по сути, состоит из весьма малого числа всемогущих людей, у которых оказалось достаточно энергии, чтобы возвыситься над законами и над предубеждениями, чувствующих себя достойными природы из-за тех отклонений, которые она в них заложила, и которые всеми средствами ищут своего утоления. Эти несравненные люди принадлежат обычно к привилегированному классу... они пользуются выгодами и преимуществами своего ранга, своего состояния, безнаказанностью, обеспечиваемой им их положением. Своему рождению они обязаны привилегией неравенства, усовершенствованием которой путем беспощадного деспотизма они и ограничиваются. Они самые сильные, поскольку составляют часть сильного класса»[13]. Власть в руках пазолиниевских героев превращается в возможность манипулировать судьбами более слабых, и режиссер ведет своих героев по своеобразным ступеням познания ада наслаждений.

Сначала палач доказывает себе и своей жертве, что никто ни в чем не виноват и должен делать только то, что ему приятно; следовательно, в мире не существует другого закона, кроме закона удовольствия и обладания. Единственным мотивом поведения становится желание следовать своей извращенной духовной и физической природе, причем последствия неслыханных злодеяний не берутся в расчет. Результаты совершаемых поступков — вне их внутренней сути, отсюда полная безнаказанность. Двигателем оказывается фундаментальный принцип де Сада: «Отдаваться всем, кто того желает, овладевать всеми, кого хочешь»[14]. Именно из этого принципа вытекает закон равенства: «Равенство существ — это право в равной степени располагать ими всеми; свобода — это возможность подчинить каждого своим желаниям»[15].

Пазолини ведет своих героев от обладания к крови, изощренной жестокости, в которой они находят новые источники наслаждения. Их желания визуализируются, и теперь каждый может посмотреть на другого со стороны и сравнить его с собой. Два плана соединяются наплывом в позиции оконной рамы. Мир остается разделенным, раздробленным в своем немыслимом полете в бездну. В кресле, напоминающем трон, сидит один из палачей и наблюдает в бинокль за зверствами, которые происходят на открытой площадке перед замком. При этом бинокль, с одной стороны, делает взгляд более целенаправленным, с другой — сужает пространство, нивелирует его. Пазолини здесь снова подтверждает мысль де Сада — зло способно существовать только в замкнутом пространстве: «Грандиознейшие человеческие излишества требуют скрытности, темноты и бездны, неприкосновенного одиночества камеры-кельи»[16]. Режиссер обрекает своих героев на безумие удовольствия — в замкнутости, отъединенности от всего мира.

Дальнейшее остается за рамками фильма. Не исключено, что со временем может появиться бунтарь, который захочет ради собственного удовольствия мучить и убивать тех, кто сегодня это делает сам. Именно для того, чтобы избежать подобной участи, они держатся за власть и наслаждаются видимой безопасностью. Меньшинство властвует, большинство подчиняется, и даже некое подобие бунта, смоделированное режиссером в середине повествования, превращается в предательство себе подобных.

Таким образом, режиссер рисует схему бесконечной смерти: внутри нее существуют равноправно как палач, так и его жертва. В этом желании вечного убийства реализуется потребность в господстве, выраженная абсолютным отрицанием. В духовном и физическом рабстве оказывается и палач, и его жертва. Создается лишь видимость свободы: «Если человек кажется удивительно свободным по отношению к своим жертвам, от которых ведь зависят его удовольствия, то объясняется это тем, что в удовольствиях этих насилие целит в нечто иное, от них отличное, выходит далеко за их пределы и только и делает, что проверяет — лихорадочно до бесконечности в каждом конкретном случае — общий акт разрушения, посредством которого Бог и мир были низведены в ничто»[17].

Здесь снова возникает вопрос об основах атеизма Пазолини. Он, как художник думающий, не может не признавать божественную природу мироздания, но смерть и насилие заставляют его провозглашать небытие Бога. В «Сало» власть вытесняет и лишает существования и Бога, и его творение — мир и человека. Пазолиниевский герой не достоин существования Бога, тогда как де Сад считает, что человек придумал Бога для того, чтобы унизить себя, доказать собственное ничтожество, а значит — дать возможность убить себя и других. «Садовский человек отрицает людей, и это отрицание совершается посредством понятия Бога. Он на время превращает себя в Бога, чтобы люди перед ним исчезли и увидели, каково быть ничем перед Богом»[18].

Пазолиниевский герой ставит себя на место Бога, потому что, во-первых, нет выше власти, и, во-вторых, эта верховная власть позволяет творить беззаконие над теми, кто слабее.

Режиссер не бравирует своим безбожием, но страдает от него, — как человек, посвятивший свою жизнь и творчество поискам проявлений божественного. Трагедия его жизни обернулась трагедией его смерти, а «Сало» подводит итог метаниям его духа и жизни в целом. Еще в «Птицах...» режиссер выражал недоумение: почему Бог, требуя любви, взамен дарит смерть? В последнем своем фильме Пазолини пришел к выводу, что Бог, сеющий смерть, на самом деле обожествивший себя человек. Опыт жизни вынудил режиссера принять формулу де Сада, смысл которой сводится к следующему: быть Богом — значит уничтожать. Тем самым опальный маркиз предвосхитил образ сверхчеловека Ницше. Сверхчеловек, возомнивший себя Богом, отказывается от человека (и в себе, и в других), оскорбляя и унижая природу (в фильме — сценами насилия, поедания экскрементов, выкалывания глаз). Так он удовлетворяет свою потребность в богохульстве, поскольку, по мнению де Сада, «мир — это не только всеобщее утверждение, но и всеобщее разрушение»[19].

Пазолини строит модель трансцендентного пространства, представляющую собой пирамиду бытия в небытиии, которое в свою очередь заключено в другом бытии — и так до бесконечности. Эта структура оказывается одновременно отрицанием всего сущего и его признанием, уничтожением и созиданием. Смерть не только все разрушает, но кладет предел власти и силы. Смыслом жизни объявляется смерть, но, парадоксальным образом, это означает, что ежесекундно продолжается акт творения, а значит, движение и сама жизнь абсолютны — здесь во взглядах Пазолини усматривается неразрешимое противоречие.

Режиссер признавался, что он ничего не боится, кроме смерти: «Тогда кончится моя жизнь»[20], а это значит, что Бог взамен любви дал ему смерть. Ответная реакция на смерть — преступление.

Либертины из фильма «Сало, или 120 дней Содома» в потоке сладострастия утрачивают способность наслаждаться, ибо их преступления вершатся для всеобщего разрушения. «Жестокость — это всего лишь самоотрицание, зашедшее столь далеко, что превращается в разрушительный взрыв»[21].

Если в «Аккатоне» выявляется хронотоп дороги, ведущей к аду, то в «Сало» все становится более объемным и сложным, — в соответствии с уже сложившимся мировоззрением художника. «Сало» уже само по себе есть ад, где пространство — мир, разрушенный сознанием, а время — сознание, разрушенное миром. Структура хронотопа «мир–сознание внутри разрушения» соответствует абсолютной реальности ада. Пазолини преобразовывает хронотоп пустыни в хронотоп бытия-в-небытии, где объекты существуют — и не существуют — одновременно.

И хотя у Пазолини было немало творческих планов и замыслов (проект фильма «Отец-дикарь», сценарий «Святой Павел»), после «Сало…» художник ставит точку в своей жизненной и творческой биографии. В ночь на 2 ноября, на границе между Днем всех святых и Днем всех усопших (в особый, мистически избранный момент времени) Пьер Паоло Пазолини был убит. Многих обвиняли в странной смерти странного режиссера: его друзей, коллег, людей плохо и хорошо знавших его. Одной из официальных версий было заказное убийство Пазолини неофашистскими организациями, расценившими «Сало» как оскорбление их чести и достоинства. Истинную причину, возможно, мы не узнаем никогда. Известно лишь, что художник испытывал страх смерти, а еще — что он страдал от одиночества и безумия мира, такого, как в «Сало». Снова и снова возникали навязчивые мысли о смерти, которую он ждал и боялся. Художник устал, и умер он так же таинственно, скандально и жертвенно (причем все это — одновременно), как творил и жил.

Поразительно, что перед смертью он снимает и «Трилогию жизни», и «Сало, или 120 дней Содома». В одной — упоение жизнью, карнавал, сказочное шествие во времени; в другой — шаг в бездонную пропасть, в комплексы подсознания, на дне которых — ад. И в этой картине мира предсмертного Пазолини все закономерно и логически выверено. В одном из своих интервью режиссер сказал, что если у человека есть силы, то он, коснувшись дна, выныривает и продолжает радоваться жизни. Художнику поначалу казалось: у него есть силы, есть смысл жизни, есть свобода. Но всякий раз, когда радость обуревала его, он ощущал вину перед Создателем за свое безверие. В его «Трилогии» постоянно появляется фигура распятого Христа, в «Декамероне» — пространство, наполненное творением. Но человечество убило Бога жадностью, насилием, ленью, и его место должен занять Творец, взвалив на свои плечи груз человеческих грехов — во имя созидания. Режиссер не претендует на эту роль, зная свое место и радуясь малому, но все же он — идеолог, если не больше — политик. Он ненавидит фашизм, ищет его проявления и в прошлом, и в современном мире. Пазолини хочет постичь абсолютный смысл сущего, а постигает абсолютный порок.

По сути «Трилогия» — это прорыв к жизни, в надежде, что еще остались силы, а «Сало» — продуманный акт самоубийства, унижение мира и уничтожение себя. Таков творческий итог Паоло Пазолини.

1. П а з о л и н и П. П. Отречение от «Трилогии жизни». — В кн.: П а з о л и н и П. П. Теорема. М., 2001, с. 540.

2. Там же.

3. Там же.

4. Там же, с. 541.

5. Там же, с. 542.

6. Там же.

7. Из буклета «Парижский фестиваль». — В кн.: П а з о л и н и П. П. Теорема. М., 2001, с. 565.

8. Из «Беседы с Пьером Паоло Пазолини» Донаты Галло и Гидеона Бахмана. — В кн.: П а з о л и н и П. П. Теорема. М., 2001, с. 566.

9. К л о с с о в с к и П ь е р. Сад и революция. — В кн.: Маркиз де Сад и ХХ век. М., 1992, с. 34.

10. А р т о А. Театр и его двойник. СПб, 1993, с. 38.

11. Там же, с. 40.

12. К л о с с о в с к и П ь е р. Указ. соч., с. 42.

13. Б л а н ш о М о р и с. Сад. — В кн.: Маркиз де Сад и ХХ век. М., 1992, с. 52.

14. Б л а н ш о М о р и с. Указ. соч., с. 51.

15. Там же.

16. Там же, с. 48.

17. Там же, с. 70.

18. Там же, с. 73.

19. Там же, с. 78;

20. Из интервью Джакомо Карьоти. — В кн.: П а з о л и н и П. П. Теорема. М., 2001, с. 270.

21. Б л а н ш о М о р и с. Указ. соч., с. 84.

Мистификация греха маркиза де Пазолини - "Киноведческие записки N57"

Алла Пугачева поссорилась с Юлией Тимошенко

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 13 May 2010 18:40:00 +0000

Итоги выборной борьбы на Украине поставили жирную точку в отношениях премьера Юлии Тимошенко не только с избирателями, но и с главной российской подругой - Аллой Пугачевой. Осторожная Алла Борисовна, которая далеко не каждого подпускает к себе так близко, как Тимошенко, наглядно доказала: не всегда дружба может быть такой, как о ней говорится со сцены.

Международный союз Пугачевой и Тимошенко, о котором заговорили после съемок "Рождественских встреч" в Киеве, не просуществовал и четырех месяцев. Вероятной причиной размолвки стало распоряжение Тимошенко убрать из украинского эфира песню "Русь" в исполнении примадонны. По мнению премьера, слова композиции могли обидеть жителей западных областей Украины.

Когда урезанная версия концерта вышла на экраны, Пугачева не стала скрывать своего возмущения. Ведь давно не секрет - за всю творческую карьеру Аллы Борисовны ни один политический деятель не позволил себе убрать песни в ее исполнении из телеэфира.

- Причиной, по которой Пугачева поссорилась с Тимошенко, стал далеко не бизнес, это была песня, - признались организаторы съемки "Рождественских встреч" в Киеве, попросившие не указывать своих имен. - После съемки "Встреч" в Киеве, где Алла Борисовна исполняла песню "Русь", люди Тимошенко приказали вырезать эту композицию из украинского эфира. Когда Алла узнала об этом, она прекратила всякое общение с нашим премьером.

- Мы удивлены произошедшим, - говорит продюсер "Рождественских встреч" Валентина Басовская. - Телеканал не поставил нас в известность о своем решении. У нас есть обязательства перед артистами, которые выступали на концерте бесплатно. Концерт планировали показать дважды по "Интеру" и по телеканалу "Россия". Удивительно, но в России повторный показ вышел, а по "Интеру" - нет.

Заметим также, что директор Пугачевой Елена Чупракова от комментариев отказалась, привычно сославшись на занятость, сообщает opsbit.ru

Информация о фестивале Wacken

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 11 May 2010 08:55:00 +0000

Первый фестиваль под открытым небом близ поселка Ваген состоялся ровно 20 лет назад, в 1989 году. Небольшая самодельная сцена была такой высоты, что музыканты, можно сказать, играли на траве. Первыми гонорарами выступавших местных металлических групп служили эскалопы с жареной картошкой, приготовленные для них в ближайшем трактире. Но организаторы были непреклонны в своем энтузиазме, за 3-4 года прожект встал на ноги, и в 1992-м они смогли пригласить первого видного «хедлайнера» из-за рубежа. Им стали ветераны второй лиги «новой волны британского хэви-метал» Saxon. В 93-м примой стала Doro, возвратившаяся на родину после трехлетней североамериканской командировки и в тот момент пребывавшая на вершине своей известности. А годом позже в качестве подсадной утки для мужественных металлических тетеревов использовали Skyclad Gamma Ray и тогдашний коллектив первого вокалиста Iron Maiden Пола ДиАнно. Взлет Wacken open air пришелся на середину 90-х. Произошло это благодаря ловкости создателей феномена Wacken - главных организаторов Хольгера Хюбнера и Томаса Йенсена - и удачному стечению обстоятельств. К этому времени фестиваль в Донингтоне (как главный металлический смотр планеты) приказал долго жить, а сердце тяжелой музыки отныне начало биться в континентальной Европе и Южной Америке. К концу второго тысячелетия фестиваль в Вакене стал самым: крупным, престижным, известным, разрекламированным и прочая, и прочая, ежегодным мировым конгрессом heavy metal. И, как верно подметил однажды Гейнрих Кляре, менеджер Blind Guardian - неоднократных хедлайнерое Вакена - «каждая группа на свете мечтает выступить на Wacken». Больше того. Выступле-

ние на Wacken - это престиж даже для состоявшейся и успешной группы, своеобразный сертификат о достижении высокого уровня.

В этом году юбилейный фестиваль состоялся в конце июля.

ЧЕМОДАН - АЭРОПОРТ -ГАМБУРГ

Кстати, я решил обойтись без чемодана вообще. И, в конечном счете, не прогадал, хотя в какой-то момент мысль о «берцах» или резиновых сапогах встала на фестивальном поле в полный рост. Ограничился полным рюкзачком с носками и зубной щеткой. Зато, зарегистрировавшись на рейс по-электронному, сидя дома, красиво миновал солиднейшее столпотворение у стойки регистрации в «Шереметьево-2». Перелет рейсом Аэрофлота до Гамбурга занимает 3 часа. Билет в два конца в суровый летний сезон - около 350 Евро. Можно, конечно, преодолеть две тысячи километров и более бюджетными способами: на автобусе или машине, что скостит дорожные затраты приблизительно наполовину, но на месте вы будете в кондиции железного дровосека после ■ медового месяца с железной леди.

Прочие расходы таковы. Консульские сборы посольства: 35 Евро (если через агентство - 80 Евро). Эконом-вариант отеля пристойного уровня с клозетом и душевой в номере обойдется около 70 Евро за одноместный и 100 Евро за двухместный номер в сутки. Можно также разместиться в палаточном лагере на территории фестиваля. Это облегчит вашу финансовую участь, но е таком случае вас ждет туризм с любимой немецкой приставкой «швайне». Если вдобавок еще и сильный дождь, то речь пойдет о морских «швайнен»: тентов практически не было, да и большая часть палаточной публики вполне рада на несколько дней превратиться в форменных бичей, отдыхающих в грязи посреди помойки. Так выглядит алхимическая свадьба свободы и рок-н-ролла. Зато палатка решительно сокращает ночное, отягощенное пивом, путешествие домой и позволяет не ограничивать себя во времени, когда концерт заканчивается глубоко за полночь. Оптимальным вариантом выглядит передвижной домик на колесах, совмещающий некоторый гостиничный уют с «палаточной» близостью к месту действия. Но он не дешев (аренда обойдется приблизительно 1000 Евро в неделю) и посему требует компании для долевого участия.

Пиво. За пинту (точнее, 0,4 л - в бОльших емкостях подавать не принято) этого жизненно важного компонента «путешествия металлиста» придется выложить от 2,5 до 3,5 Евро. Умножив на свою дневную норму, получите внушительную статью расходов. Пиво, в основном, светлое, вкусом целиком и полностью напоминающее о пресловутом

«законе о чистоте». Ассортимент питейного заведения, как правило, ограничивается тремя сортами, все больше - известных производителей. Среди них доброго слова достойны Warsteiner и Radeberger. Главная дрянь -Beck's. Стоит ли говорить, что именно эта марка была официальным (и единственным!) напитком металлического шабаша! Характерный случай произошел в пресс-центре, где изрядно подвыпивший Том Энджелриппер с богохульной гримасой слил весь стакан Beck's обратно в раковину для мытья посуды. Старом пьянице со стажем стоит доверять. В окрестностях деревни Wacken варят местное пиво Dithmarscher, с божественным вкусом душистого хмеля, после которого «так хочется жить». Это как раз тот продукт «гуте дойче квалитет», из-за которого многих русских тяне в Германию.

Еда. Малосущественный атрибут жизни металлиста. Нормально поесть в заведении средней ценовой тяжести - значит расстаться где-то с 30 Евро. Можно, конечно, питаться «донер кебабами» (шаурма по-шенгенски), кебабов - здесь много - но лучше взять с собой трехдневный запас сала с луком. Итак, с салом, луком, с пачкой Евро, зашитых в трусах, и подвыпивши, вы прибываете во второй по величине город Германии, портовый Гамбург.

По прилете в аэропорт Гамбурга - в очереди на паспортный контроль - вы начинаете рассматривать металлистов с других рейсов. Параллельными курсами с бригадой русского Метал Хаммера приземляются англичане и дружина латиноамериканских парней неизвестного гражданства. И те, и другие выглядят по-своему самоуверенно. Металлистов прибывает МНОГО, что вносит в цивилизованно-вылизанный пейзаж аэропорта неповторимый колорит. На паспортном контроле здравомыслящего вида представитель власти задает один-единственный

вопрос: «Are you going to Wacken open air?» («На Вакен едете?») Дав утвердительный ответ, проходим в зал прибытия, где сразу же бросаются в глаза афиши с указанием пути до Вакена и, мол, «немецкая земля радушно встречает металлистов!». Хорошо быть металлистом! Кругом тебе почет, и не надо иметь работу, так чтоб непременно в галстуке и костюмчике.

Счастливо добравшись за 20 минут на электричке до главного гамбургского транспортного узла -вокзала Хауптбанхоф - вы пересаживаетесь на поезд сабвея, который мчит вас на второй по ранжиру вокзал - Алтона. Еще 40 минут на электричке - и вы в городке с анемецким названием Ицэхо (Itzehoe). Здесь вы или расточительно берете такси, или садитесь на шатл - автобус, курсирующий между Бакеном и Ицэхо. Еще 20 минут - и вы видите господствующую над одноэтажным ландшафтом башню - всю без остатка затянутую черным полотнищем, на котором огромными белыми буквами выведено: «Вакен приветствует металлистов!»

В селе Вакен безотлучно проживают две тысячи душ. Село - это потому что маловато для города. А так - в наличии все блага урбанистической
цивилизации: заасфальтированные улицы, сельпо и шпаркассе (сберкасса и банкомат). Ухоженные палисадники без каких-либо признаков огородного хозяйства, живая изгородь, одноэтажные коттеджи, доказывающие существование размеренного семейного счастья (как у Петра Николаевича Мамонова: «И будем мы жить, мы хорошие оба, хорошие оба до хорошего гроба»). Широченные, витриноподобные стекла, без намеков на решетки или ставни, за которыми отчетливо просматриваются плазменные панели «домашних кинотеатров». На время бедлама частную собственность по всей длине улиц отгородили от тротуаров проволочными заборами, дабы металлисты, которых приветствует Вакен, не мочились в палисадниках и вообще не творили разного рода бесчинства. Кое-где бюргеры выставили во дворик столы и, собравшись с соседями, с нескрываемым интересом наблюдали за бесплатным зоопарком. На каждом третьем доме вывешен флаг с символикой фестиваля.

Земли вокруг Вакена принадлежат сельской общине, то есть колхозу, который их интенсивно эксплуатирует, в основном выгуливая крупную рогатую скотину (отсюда герб Вакена - бычий череп), а также выращивая кукурузу и полегоньку разводя лошадок. Каждый клочок занят под производство какого-нибудь да продукта для человека. Особенно это бросается в глаза с самолета: вся земля похожа на крепко сшитое лоскутное одеяло. Часть этих самых коровьих земель коммуна-колхоз раз в год сдает в аренду крупнейшему в мире рок-металлическому съезду. Если исходить из простой арифметики, 68 тысяч человек, умноженные на минимальную цену билета 120 Евро, дают, надо . полагать, неплохую прибыль - уборки мусора после отъезда металлистов для вакенских селян - что-то вроде праздника сбора урожая, после которого население могло бы дружно отправиться на какие-нибудь Мальдивы - смывать с души стресс. Хотя, убирать приходится много.

Фестивальная территория занимает огромную площадь. Большая ее часть (внешний радиус) приходится на зону парковок и палаточных городков. Здесь же расположен «средневековый рынок»: целая пасека ларьков, где торгуют «аутентичным» товаром - килтами, пиршественными рогами из пластмассы, атрибутикой и украшениями с вариациями на кельтские и германские орнаментальные темы (Мьельнир молот Тора, конечно, держит уверенное первое место), женским платьем в духе greensleeves, шкурами убитых животных и даже «безопасными» мечами и палицами. Здесь же реконструкторы устраивают представления, в которых иногда приглашают принять участие и так плохо координированных, так еще и подвыпивших металлистов. Также во внешней зоне находятся рок-торговые ряды, где есть все: от товаров народного потребления - футболок Iron Maiden, Metallica или Black Sabbath - до готических, пиратских и дет-грайндкоровских аксессуаров. Во внутренней зоне происходило, собственно, само действо, то есть располагались все фестивальные сцены: две главные, бок о бок друг с другом. True Metal Stage и Black Stage, в отдалении - Party Stage и последняя, небольшая, под тентом. Beer Market Stage.

Все продумано с ног до головы. Все организовано так, чтобы мелкие (и легко предсказуемые!) нюансы не обернулись неудобствами или, того хуже, неприятностями. За исключением легкого организационного замешательства с аккредитацией в первый, «прогревочный» день фестиваля и неудобной карты «Святой земли Вакена», нарисованной без привязки к местности, что создало некоторые проблемы при спортивном ориентировании. Сцены расположены на незначительном естественном возвышении, что позволяет избежать грандиозного месива под ногами тысяч людей в случае дождя нормальной степени тяжести. Более того, пространство перед сценой - приблизительно до мониторной башни - засыпано крупной стружкой. Засыпано так обильно, что отдельные веселые и находчивые подгребали под себя холмики, чтобы лучше видеть. Как результат, после вечерних и ночных дождей пространство перед сценой было в полной боеготовности. Никто не упал, никого не задавили, никого не поглотила топь. Говорить о том, насколько качественным на самих сценах

если они вообще есть, и возникают либо у |[ женских мест общего пользования, либо у

)    мужских кабинок. Рядом для мужчин (выпиваю-

,    щих на порядки больше) обустроены писсуары

/    быстрого доступа. С исправной регулярностью

,    «опорные точки» объезжает (простите мой

(    английский!) ассенизатор.

УХОДИТ

в ВЕЧНОСТЬ

Формально первым днем фестиваля был назван четверг 30 июля, однако торжества начались вечером в среду. На Party Stage успевшую подъехать честную публику разогревали и веселили Tom Angelripper, с немецкими пивными песнями в трэш-интерпретации, и Вог Scott гамбургская кавер-группа AC/DC, в чьих рядах играет на бас-гитаре великолепный Йене Беке^ бывший участник Running Wild периода их расцвета, а ныне - Grave Digger.

Музицирование на большой, а именно True Metal сцене началось 30 июля ближе к вечеру. Фестиваль был официал ьнейше открыт группой, составленной из вакеновских ИТРов, исполнившей пару чаверов, включая мэйденовскую Fear Of The Dark - ужаснейше сыгранную, но вызвавшую первое оживление в рядах - и, опять же официал ьнейший, гимн Вакена We'reMetalheads,уже в компании Доро и Шмира из Destruction. Также на сцене была замечена Сабина Классен (Holy Moses). Далее по графику выступали некие локальные немецкие коллективы, попавшие в компанию сильных мира сего, очевидно, по блату. От их творчества меня спасла неожиданная, но приятная встреча. Возле шинка с кебабами столкнулся с Блейзом Бэйли (ex-Iron Maiden), 8 обществе Блейза, его ударника f Ларри Патерсона и нового менеджера Анны в разговорах о насущном было с толком убито оставшееся до выступления Running Wild время, С появлением в пресс-зоне ряженых под буканьеров, чинивших действо какого-то колядного толка, только голосивших по-немецки, было решено выдвигаться поближе к сцене. Решение оказалось своевременным, ибо посмотреть на прощальное выступление Рок-н-Рольфа и Ко собрался весь присутствовавший на Вакенелюд.

...С прошествием лет стало ясно со всей очевидностью, кто лучшая немецкая (читай: континентальная европейская) группа всех времен. Это не Helloweea в лучшие годы продававшие в одной Японии до 250 тысяч копий очередного альбома, и не потеснившие их в последние годы Blind Guardian. Это не Accept снискавшие себе уважение даже у англичан, традиционно смотрящих на немцев как на чукчей, и не Scorpions, в иные времена дававшие хедлайн-туры по США. Лучшая немецкая группа всех времен - это Running Wild. Только несколько людей на планете знают настолько же доподлинно, как Рольф Каспарек, что такое настоящий драйвовый «тяжелый» рифф. А как верно подметил другой исполин немецкого хэви-метал Крис Болтендаль (Grave Digger), «хорошей металлической песне в первую очередь нужен классный гитарный рифф». На сеете есть только три «тяжелые» группы, сделавшие один рифф кайфом длиною в жизнь. Это Motorhead AC/DC и Running Wild. Последняя отдала швартовы 30 июля сего года.

Первыми на подиум вышли те самые ряженые и долго заводили толпу предложениями позвать Снегурочку, Утомившись и утомив, они покинули
сцену, и, наконец, заиграла интродукция - Chamber Of Lies, под финальные звуки которой пред страждущими взглядами предстали виновники этого сладостного торжества, «чуть присыпанного трагическим инеем тертого кокоса». Running Wild вышел в последнее плавание в таком составе: Рок-н-Рольф (гитара, вокал), Матиас Либетрут (ударные) и два наймита - Ян Экерт (6ac/Masterplan) и Питер Йордан (гитара/студийный музыкант, наотрез неизвестный широкой публике). Концерт начался с исполнения Port Royat

и мрачным «фидбэком», возникшим, судя по всему, по вине гитарного радиопередатчика Рольфа, так как второй раз точно такой же конфуз приключился, когда босс менял гитару на Black Hand Inn. К счастью, на этом маленькие аппаратные трагедии закончились. Ко второй песне звук удалось нормализовать. После «нормализации» выяснилось, что фуппа звучит пристойно, но, увы, не более того: чувствовалось отсутствие той степени слаженности, за которой конгресс инструментов превращается в единый ансамбль. Йордан и, особенно, Экерт, «западали». Последний, если гнусные слухи говорят правду, был подшофе и вообще не наиграл на уплаченные деньги. Сам автор и непогрешимый, как автомобиль Мерседес, барабанщик Либетрут (сценический псевдоним - «Металлическая Машина») были на высоте. Некоторое отсутствие драйва в звучании компенсировали безумный драйв, исходивший от 60-тысячной толпы, и баснословный прейскурант поданных песен. Сплошь классика heavy metal. Ранние песни были представлены Prisoner Of Our Time, Branded & Exiled и Purgatory. Under Jolty Roger - Raise Your Fist и собственно, самим гимном латентных пиратов, сыгранным на самый заключительный бис. Наибольшее представительство имели альбомы '88 и '89 годов Port Royal и Death Or Glory: Port Royal, Raging Fire, Conquistadores; непременные Riding The Storm и Bad To The Bone и неожиданные, а оттого вдвойне приятные Tortuga Bay и The Battle Of Waterloo, не исполнявшиеся на концертах с еще застойных времен, К удивлению, не оказалось в программе Blazon Stone, бессменного концертного фаворита самого Рольфа. Более поздние альбомы были представлены следующим образом; Pile Of Skulls - Whirlwind, Black Hand Inn - Black Hand Inn и Soulless, заключительный период истории Running Wild - композициями The Brotherhood и Draw The Line. Посредине «сета», традиционно, Матиас сыграл «цельнометаллическое» соло на ударных. Другим «отступлением» от программы было появление на сцене победителя конкурса на лучшую татуировку Running Wild (в этом, собственно, и заключался приз). Победителем оказался наш соотечественник, москвич Максим Михайлов, со своими красочными эпическими триптихами на обеих руках, оставившими не у дел парней из Швейцарии и Греции, финишировавших с разгромным отставанием на втором и третьем местах. (После концерта Макс был препровожден в гримерку, где имел честь откушать виски с самим подателем жизненных благостей и его подшефными музыкантами. Затворник Рольф оказался не таким уж затворником, бодро шутил и под конец вечера слил оставшийся виски В спецфляжку, I Gamma Ray а также упер фигурку матросика с торта в виде I пиратской шхуны, приготовленного другим отъявленным обожателем таланта.)

Перед уходом на бис была сыграна Branded & Exiled, превращенная в этакую строевую речевку- И считалку в духе «Мы   вместе? - Мы вместе!..» и так до бесконечности... . Рольф снял гитару и, скандируя в микрофон «We are branded!!.. And exiled!!», привел публику в состояние ажитации. Публика реагировала    оглушительно.

утомленные Михалковым

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Apr 2010 07:58:00 +0000

Идя на «Великий фильм о Великой войне» я готовился к худшему. Картину еще до премьеры успели изрядно попинать, а уж что началось после официального старта, вообще трудно описать. Думаю, такого количества дерма на Никиту Сергеевича не выливалось давно. Да что там давно - ни разу. Еще бы! Кто бы что ни говорил, Михалков - режиссер мирового масштаба. Он любит, а главное умеет снимать кино. Такие картины как «Утомленные солнцем-1», «Сибирский Цирюльник», «Свой среди чужих», недавние «12» – лучшие образцы отечественного кинематографа. Кроме шуток.
Однако, общественность, помянув теплым словом былые заслуги метра, дружно чертыхнулась и со смаком втоптала «Предстояние» в грязь. Но так ли плох «Великий фильм», как нам его расписали? Меня, как говориться, терзают смутные сомнения.
Впрочем, давайте по порядку.
Перво-наперво, мне совершенно непонятны упреки критиков по поводу якобы отсутствующего в фильме сценария. «Предстояние» - типичное роуд-муви , где совершенно неважно «почему», но крайне важно «куда». Герои движутся из точки А в точку Б, и это движение - костяк картины, его альфа и омега. Потрепанный жизнью Котов ищет свою дочку, следуя тропами войны. Постаревший, но не утративший лоска Митяй ищет Котова, следуя через кабинеты Сталина и далее по списку. Надя, дочь Котова, просто следует в абстрактное будущее. То есть та самая фрагментарность, из-за которой фильм так отчаянно поносят, определяется его жанром – роуд-муви, и, на мой взгляд, недостатком не является.
Кроме того, «Предстояние» не просто роуд-муви, но еще и комикс. Все его исторические, технические и прочие ляпы в расчет брать не стоит. Просто нужно понимать, что мы смотрим не дотошную полудокументальную военную драму, а мрачный «взрослый» комикс. Отсюда и часто ничем не мотивированные поступки героев, и предельно схематичные характеры, и навязчивый гротеск в каждой сцене, и многочисленные заимствование из классики (и не очень). В комиксах это не просто уместно – необходимо.
Определившись с жанром, которому фильм полностью соответствует, можно приступить к главному – содержанию. А вот здесь все куда печальней.
«Предстояние» состоит из коротких новелл, каждая из которых, по идее, должна нести свой отдельно взятый сверх смысл. Причем, следуя логике, каждая следующая новелла должна быть «сильнее» предыдущей или, по крайней мере, не уступать ей. В фильме же мы наблюдаем разброд и шатание. Например, новелла с Мироновым, штрафбатом и кремлевскими курсантами смотрится вполне самобытно и органично. Отличная работа оператора, великолепный покадровый монтаж, ну и сам Миронов играет, как всегда, с полной отдачей. Впечатляет. Весьма. И тут же следует новелла с Надей, расстрелянными цыганами и сожженной деревней. Скучно, нудно, наиграно. Ужасающе затянутые сцены, искусственные эмоции на лицах и т.д. Туфта, одним словом. То есть вместо того, чтобы от новеллы к новелле нагнетать, усиливать эффект от просмотра, Михалков скармливает нам несбалансированное нечто, где за хорошими, прекрасными даже сценами, следуют слабенькие и наоборот. В итоге зритель до последней минуты не может понять, что перед ним – шикарное кино или, извините, полное гауно.
Не обошли «Предстояние» и огрехи типичные для современного российского кино. Все эти обугленные иконы, взорванные церкви, безногие советские (!) священники, крещение верхом на мине и прочие низкопробные художественные приемы, идейно долженствующие подвести зрителя к простой мысли, что «Бог над нами», и «все тлен», а в реальности, вызывающие банальные приступы тошноты, знакомые зрителю еще с таких картин, как свеженький «Поп» и чуть более замшелые «Царь» и «1612». «Духовные» намеки смотрятся в лучшем случае смешно, а в худущем – просто неуместно.
С другой стороны, связка ключей убитого кремлевского курсанта, намотанная на окровавленные гусеницы танка, или, скажем, бюст Сталина, упавший на пляж в сантиметре от головы Нади, вполне укладываются в гротескную комиксовую реальность и не вызывают отторжения.
Но главная проблема «Предстояния» заключается в отсутствие атмосферы. Нет, атмосфера в фильме, конечно, имеется. Вот мелькнуло над туманным заснеженным полем, покрытым свежими трупами; повеяло в сцене с обожженным танкистом; развернулось в полную силу в потрясающем прологе со Сталиным и тортом. Но единого настроения, которое связало бы все новеллы между собой, наделило полотно общим смыслом, в фильме Никиты Михалкова нет. Перед нами череда удачных и не очень картинок, которые при всем желании нельзя назвать цельным фильмом. И если для уже упомянутой скрупулезной военной драмы отсутствие атмосферы не фатально, то для комиксового роуд-муви – это приговор.
Чтобы было понятно - в тот же день что и «Предстояние» я посмотрел классическое роуд-муви «Road» с Вигго Мортенсеном. Мизерный бюджет, минимум диалогов, практически не связанные между собой сцены, но, черт побери, какая там атмосфера! И вроде бы нет в этом фильме никаких намеков на притчевость, никакого надрыва, никаких масштабных съемок, однако после просмотра сразу понятно – картина удалась. Как говорил Аристотель, наступает катарсис.
В случае с «Предстоянием» катарсис не наступает. Зато наступает раздражение от совершенно необязательного для комикса реализма. Кадры с вывороченными наружу кишками и разорванными пополам телами исчисляются десятками. Чего только стоит показанная три раза (!) в течение трех минут оторванная рука одного и того же солдата. Зачем? Чтобы было? Также раздражают одинаковые концовки всех без исключения новелл – камера поднимается над местом действия и уходит в туман – очень оригинально, нечего сказать. Но больше всего раздражают совершенно дебильные диалоги. Создается впечатление, что текст- то актерам написали, а вот проверить, как он будет звучать в кадре, не удосужились. А комикс без внятных и ярких диалогов теряет если не все, то очень многое.
Тем не менее, я не хотел бы выносить фильму окончательный вердикт. При всех прочих, для роуд-муви чрезвычайно важен финал – сцена, когда герои, наконец, приходят в свою точку Б. Именно концовка, окончание пути дает ответ на главный вопрос фильмов этого жанра – «куда?». Но в случае с «Утомленными солнцем-2», понять «куда?» можно только после просмотра третьей части, которая выйдет в октябре. Тогда и станет ясно, что мы получили на выходе. Тогда и расставим все точки над Ё.
Ну а пока можно с уверенностью сказать лишь одно – полотно Никиты Михалкова можно назвать как угодно, но язык не поворачивается применить к означенному полотну пафосное определение «Великий». Такие дела.

Радиостанция "Эхо Москвы" / Блоги / Андрей Темнов, журналист / Предстояние: утомленные Михалковым / Комментарии

BLOODSTOCK OPEN AIR

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Apr 2010 02:32:00 +0000

BLOODSTOCK OPEN AIR - это такое место, где металлисты могут собраться вместе, чтобы отметить свою уникальность. Викинги, пираты, рыцари, Имперские Штурмовики, Черепашки Ниндзя, клоуны... даже панды! Вход открыт для всех!

Можно сказать, что это добрый знак, если первое, что вы видите, попав на фестиваль - девушка, плывущая над публикой в резиновой лодке под музыку немецкого коллектива. Название этого коллектива - Die Apokalyptischen Reiter, ну а название фестиваля - Bloodstock. И подобное эксцентричное зрелище - лишь задаток к тому, что вам предстоит увидеть дальше. За все время нашего пребывания здесь нам довелось столкнуться с самым диким разнообразием костюмов из когда-либо виденного на металлических фестивалях. Клоуны, пираты, рыцари, викинги, штурмовики из «Звездных Войн», панды, Смерти, Целый ассортимент героев из «Людей Икс», «Черепашек Ниндзя», «Хало» и «Сумасшедших Мультиков». И самое запоминающееся - по вполне понятным причинам - группка парней в балетных пачках и плавках как у бората. Зрелище настолько же режущее глаз, насколько, как можно предположить, владель- ^ цам данных нарядов резало между ног.

ПЯТНИЦА

Прежде чем мы даже успели задуматься о том, что для того, чтобы забыть увиденный кошмар, нам придется записаться на прием к психотерапевту, как нас ждало новое нервное потрясение. Коим стала попытка Municipal Waste установить мировой рекорд по количеству людей, одновременно катающихся по рукам зрителей. Шерил Бейкер из программы «Рекордсмены» мы в тот день так и не увидели, но «серферов» было достаточно много для того, чтобы секьюрити сполна отрабатывали свою зарплату. «Со стороны все было похоже на какую-то бойню, - делится своими впечатлениями ликующий басист Лэнд Фил. -Люди прыгали со сцены на людей, прыгнувших со сцены, а Тони прыгнул поверх них всех - таким образом получился тройной стейдждайвинг!»

Но вот, сразу вслед за сетом шведов Katatonia, наступает время старо-го-доброго трэша. Спасибо немцам Sodom, приехавшим в Англию впервые за два десятилетия. Если не принимать во внимание проблему с гитарой, случившуюся на первых же минутах программы, их выступление стало одним из самых запоминающихся событий. Одинаково важным как для их лидера Тома Энджелриппера, так и для их фэнов.

«Было такое ощущение, будто мы вернулись домой спустя 20 лет, - разъясняет он. - За все эти годы нам ни разу не предлагали приехать сюда. Мы уж решили, что никому тут не нужны, или что англичане не любят немецкие

группы, или еще что-то такое! Но сегодня вечером здесь собралось так много фэнов Sodom. Учитывая еще и то, что хэви-метал зародился именно в Анг-ии, мы просто обязаны приехать сюда еще».

Коли уж разговор пошел об Англии и о металле, то пришло время спомнить и о завсегдатаях данного фестиваля Saxon. Которые не только выдали убойную программу, но даже умудрились пару раз отпустить комплиментов в адрес Hammer. Наше отдельное «спасибо» фронтмену Биффу за теплые слова.

«Как же офигенно, что Metat Hammer - самый продаваемый рок и металлический журнал в Великобритании!» - горячо воскликнул он, вызвав одобрительный гул толпы. Не подумайте - мы не хвастаемся.

«Мне кажется, это отличная новость, - позже растолковывает свои слова Бифф в гри-мерке. - Я не из тех людей, кто станет подмазываться к победителям. Просто я считаю, что сейчас ситуация вновь немного напоми-

нает 80-е: растет волна спроса на музыку, подобную нашей, и эти новые фэны покупают прессу - а также билеты на концерты».

Награда в номинации «Самый трудолюбивый музыкант этой недели» отходит Майку Эмотту, который отработал идущие друг за другом сеты Arch Enemy и Carcass. И та, и другая группа отыграли в этот день сногсшибательные программы, наглядно продемонстрировав прошлое и настоящее качественного дэт-метала. Оказавшись за кулисами. Джефф Уокер, похоже, доволен выступлением. Ну, или относительно доволен.

«Вам лучше бы поговорить с Биллом - он у нас самый позитивный, - ухмыляется он. -Да, мне понравилось. Какие бы мелочи меня не заморочили - типа никому не заметных ошибок и подобной ерунды - если люди остались довольны, то это самое главное».

За некоторое время до этого нам удалось пообщаться с Кеном, и тот упомянул, что теоретически существует возможность, и что команда

BLOODSTOCK 2009

однажды запишет новый альбом. Есть ли вероятность, что они уже работают над свежим материалом?

«А есть ли вероятность, что вы зададите не избитый вопрос? - спрашивает в ответ Джефф со смехом. - Я подозреваю, что кто-то из ребят уже пишет втихаря от меня - это уже не в первой!» Ох...

СУББОТА

Стараясь не обращать внимания на похмелье, мы тащимся к главной сцене, дабы успеть на зрелищных (в том смысле, что они, и правда, зрелище) Battlelore. Как вдруг наше внимание привлекают звуки немного другого металла - удары топора о кольчугу. В центре поля две группы довольно правдоподобно выглядящих «бойцов» усердно выбивают дерьмо друг из друга (ну или, по-крайней мере, из чужих щитов). Развлекая тем самым собравшуюся толпу, из которой раздаются ободрительные выкрики вроде «Хватит ржать, ты же мертвый» или «Мокните этому трупу в рот!» Засим мы продолжаем свой путь до главной сцены, где наблюдаем ни много, ни мало - целый блок из четырех представителей шведской металлической сцены: Wolf, The Haunted, Entombed и Candlemass. После чего идем за кулисы, чтобы поболтать с представителем самой убойной из перечисленных команд - очень уставшим на вид фронтменом Entombed Л. Г. Петровым.

«У меня был трудный день и трудная ночь накануне, - оправдывается тот. - Прошлой ночью мы отыграли на фестивале Summer Breeze, я поспал 45 минут, и уже нажрался к 7 утра! Я жду парней из Amon Amarth, которые должны приехать сегодня - может быть получится пропустить с ними по паре стопочек...»

Перебравшись к сцене имени Софи Ланкастер, нам удалось попасть на самое окончание конкурса Guitar Него - когда победитель Джордж Бути уходил со сцены с целой грудой добычи.

«Я практиковался, - скромно говорит он, прежде чем признаться, что, несмотря на звание чемпиона мира, на настоящей гитаре он играть не умеет. - пробовал несколько раз, но никогда всерьез не занимался, - улыбается Джордж. - Довольно странно себя чувствуешь, когда берешь ее в руки - и не знаешь, что дальше делать!»

Когда мы шли обратно мимо тента Metal Hammer, в котором проходила раздача автографов, мы обнаружили впечатляющую очередь, многие в которой были одеты в доволь-но-таки диковинные костюмы. Такая публика может быть только у Battlelore. Но, постойте, а кто этот кучерявый пацанчик в самом начале очереди? Да это же Кристофер Боуз из Alestorm берет автограф на свое тело. Что, по-своему, несколько странно - учитывая, что они с одного и того же лейбла Napalm Records. Хотя, опять-таки, наверное, все же стоит добавить, что до этого мы уже натыкались на него: пьяного и в одних трусах. Сумасшедшие пираты.

Не успели корреспонденты Hammer и шагу ступить от палатки, как нам тут же приставили ствол к голове. На наше счастье, это были не переусердствовавшие охранники, а отряд Имперских Штурмовиков, патрулирующих фестиваль.

«Сегодня мы обязательно заценим Cradle Of Filth, - доверительно признался ослепительно белый штурмовик, раскрывший, что в миру его зовут Мартин. - Мы очень ценим их рабо-

ту, направленную на то, чтобы привлечь людей на Темную Сторону».

Отсмотрев финских истязателей виолончелей Apocalyptica, мы выдвинулись за кулисы в сравнительно тихую артистическую зону. Где застали Пертту Кивилааксо, который все никак не мог остыть после выступления...

«У нас возник ряд проблем... мой дисторшн почти совсем не работал. Но у нас есть правило: ничто не должно нам мешать - публика заслуживает только лучшего. Поэтому я просто пытался быть более агрессивным, более яростным и более глупым. И, как мне показалось, я сумел справиться с проблемой!»

Пертту поведал, что этим летом он наслаждался долгожданными летними каникулами -первыми за 10 лет. Большую часть которых он все равно провел на различных фестивалях - изучая их с точки зрения посетителя. Ну и заодно расслабляясь перед записью нового альбома.

«Первоначальная работа над материалом начнется в сентябре, а в ноябре мы уже планируем засесть с готовыми идеями в студию. Мы уже начали корпеть над несколькими композициями, но всегда существует проблема, связанная с нашими разносторонними музыкальными вкусами. Мне вот, например, нравится материал в духе Immortal и Napalm Death. Другим ребятам нравится какая-то иная музыка. И это по-своему интересно - никогда заранее не скажешь, куда нас вынесет творческий процесс!»

Попрощавшись, мы решили прогуляться до сцены Софи Ланкастер, где нас попотчевали дичайшим двойным блюдом английского металла. В лице украшенных корпспейнтом Abgott и всеобщих любимцев, безбашенных The Rotted - и те, и другие вошли в зачет самых угарных программ за весь уикенд. Хотя настоящее драматическое действие еще ждет нас впереди - и это хедлайнеры вечера Cradle Of Filth. Чье впечатляющее выступление неожиданно было сокращено прилетевшим из толпы снарядом, который попал гитаристу Полу Аллендеру по хребту, и выбил его из игры. Уже за кулисами их тур-менеджер показал целую пригоршню этих самых «снарядов», похожих на ярко выкрашенные мячики для крикета. На самом деле, ими оказались гигантских размеров карамельки - позже окрещенные «изгоняющими COF» - купленные здесь же в ларьке, торгующим сладостями. Ну а кроме шуток, действия нескольких идиотов в итоге не только испортили окончание вечера для многих поклонников, но также явились причиной травмы, после которой Пола увезли в больницу.

«Мне кажется, ему было довольно неловко, что его унесли на носилках. То есть, ему, конечно, было очень больно, но он же у нас гордый мужик, - прокомментировал позже ситуацию Дэни. - Мы все ждали, что его понесут на носилках через всю толпу. Это уже было бы крайней степенью унижения!

А если серьезно, я до сих пор не могу сообразить, как вообще такое случилось... они бы еще поставили ларек, торгующий катапультами. Одна из этих конфет чудом не попала в клавишницу, а другая пролетела в каких-то сантиметрах от инвалида в коляске, который сидел сбоку от сцены. Я еще могу понять - яблоко или пару яиц, но такая хреновина, попади она в лицо, вполне может убить или вызвать сотрясение мозга».

Такое вот печальное окончание такого отличного дня. Правда, Hammer рад донес-

ти до вас, что после длительного ожидания в больнице Пол все же смог сам уйти оттуда, и даже уехал к себе домой на мотоцикле.

ВОСКРЕСЕНЬЕ

Еще один ранний подъем (ну, полдень - это рано и по фестивальным меркам, и, уж точно, по меркам Hammer) - на сей раз, чтобы посмотреть Sabaton на главной сцене. Одно из самых бешеных выступлений на фестивале, подарившее группе множество новых поклонников, и послужившее гарантом хорошей посещаемости их грядущего совместного турне с Dragonforce.

Тем временем в зоне для музыкантов вовсю кипит работа в одном из тентов - который то и дело содрогается под порывами сильного ветра. Внутри расположилась команда тату-студии Seventh Day из Дерби, которые даром украшают части тела участников фестиваля. Кевин Пол, который у них за главного, делится с нами, что уже снабдил Пертту из Apocalyptica изображением Короля-Чародея из Властелина Колец, а Фредрика Ан-дерссона из Amon Amarth - «злым викингом». А теперь готовится приступить к разработке дизайна для Дэни Филта, сюжет которого мы попросили прокомментировать самого заказчика.

«Я хочу дополнить свою руку «голливудских монстров» - скорее всего, Человеком-Волком.

Pussy

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Apr 2010 02:03:00 +0000

Чтобы морально подготовить людей к выходу своего шестого альбома Lie be ist Fiir AUe Da, Rammstein выпустили настоящую бомбу - клип на песню с говорящим названием Pussy. Сей шедевр представляет собой жесткое порно с участием членов группы. Ссылка на клип -http://www.visit-x.net/rammstein/-зрелище, прямо скажем, не скучное. Правда, в качестве очистки совести на сайте предупреждают, что если вам не исполнилось 18, то лучше от просмотра воздержаться. Сингл Pussy с одноименной композицией и ещё одной новой песней Rammlied вышел в свет 18 сентября.

В довесок, чтобы уже совсем не было никакой недосказанности, Rammstein собираются издать специальную версию Liebe 1st Fur AUe Da: диск (с пятью дополнительными треками) упакован в металлический кейс в наборе с шестью розовыми дилдо, наручниками и смазкой. Было бы здорово украсить этим елку!

Стандартное издание альбома (без всего этого добра) появилось в продаже в октябре.

Альбом (как и билеты на концерты тура) разлетается по всему миру с бешеной скоростью.

Но кое у кого, правда, этот праздник жизни экстаза не вызывает: на него наложили ограничения в разных странах, в том числе в родной Германии. Новый диск будет по-прежнему поступать в продажу, но приобрести его можно будет лишь лицам, достигшим 18-летнего возраста, предъявив удостоверение личности в сомнительных случаях. Этот вердикт был вынесен Комитетом по делам молодежи (Federal Office For The Examination of Media Harmful To Young People). Запрещена и реклама альбома.

Комитет недоволен садо-мазо-песней Ich Ти Dir Weh, а также обложкой, на которой фигурирет гитарист Рихард Круспе в компании с голой телочкой в маске. Сингл Pussy также вызвал возмущение Комитета, ибо «демонстрация незащищенного полового акта с участием музыкантов может способствовать увеличению риска заражения ВИЧ среди поклонников группы Hammer, в свою очередь, рекомендует заранее побеспокоиться о презервативах, равно как и о билетах на концерт, ибо в феврале Rammstein приедут в Россию, чтобы мы «а ну, скорей любили их».

Брэду Питту потребовалась помощь матери

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 Apr 2010 09:09:00 +0000

Пока актриса Анджелина Джоли продолжает активно делать карьеру и снимается в своем новом кино, Брэд Питт едва справляется с обязанностями бэбиситера. Он даже был вынужден попросить помощи у своей матери.

Брэд Питт с матерью Джейн

Источники рассказали сайту Showbizspy.com, что актер дал няням малышей неделю отдыха , чтобы доказать Анджелине, что он может сам со всем справляться. Однако как обычно бывает в таких случаях, он переоценил свои возможности, и на той неделе к нему на помощь прилетела мать, Джейн Питт. Также друзья пары сообщили, что в семействе снова не все гладко после того, как Джоли нарушила свое обещание почаще бывать дома.

- Сначала Анджелина хотела сосредоточиться на своей роли матери и дать Питту заниматься своими делами, - сообщили источники. – Но оказалось, что она устала от этого быстрее, чем думала. Тогда Анджелина вновь принялась за карьеру, и это не сильно понравилось Брэду, который считает, что это мешает каким-то его планам. Но когда он сказал, что она слишком зациклена на себе, Анджелина ответила, чтобы он не лез не в свое дело. После этого они долгое время не разговаривали.

Роль отца многочисленного семейства дается Брэду с большим трудом.

Экспресс газета: Брэду Питту потребовалась помощь матери

IneartheD

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 13 Apr 2010 07:12:00 +0000

Все началось с IneartheD - четыре долгих года эти малоизвестные финские металхеды из города Эспоо барахтались на мелководье в узком кругу преданных почитателей, записывали один низкобюджетный ЕР за другим и пытались отыскать хоть какого-нибудь издателя. И вдруг повезло: в схватке за их музыкальный материал сошлись сразу два более-менее независимых лейбла. Один находился в Бельгии, контракт предлагал грошовый, да и реализовывать изданное мог разве что голубиной почтой. Другой неожиданно заворочался на родине музыкантов, суля контакты с солидными дистрибьюторами. Но вот беда - торговая марка IneartheD уже была продана бельгийцам со всеми потрохами.

В поисках выхода из пикантной ситуации парни приняли единственно верное решение -сменить вывеску. Благо за эти годы состав команды успел обновиться на три пятых.

Новое название подсказал телефонный справочник. Неподалеку от Эспоо плескалось озеро Бодом. На берегу этого печально известного всей Финляндии водоема в ночь 4 июня 1960 года неустановленной маниакальной
личностью были зверски убиты приехавшие отдохнуть компанией на природе подростки. Вскоре образ убийцы, пронзающего брезент палатки примотанным к палке ножом, сменило не менее кошмарное видение Мрачного Жнеца, собирающего свой урожай на темных берегах. Так закончилась история IneartheD и начались приключения Children Of Bodom...

Основатели команды - поюще-рычащий гитарист Алекси Лайхо и барабанщик Яска Раатикайнен - были знакомы с детства. Второй гитарист Александр Куоппала, клавишник Янне Вирман и басист Хенкка Сеппяля вошли в дело на различных этапах эволюции IneartheD и до последнего момента не особо надеялись на светлое будущее проекта. К выходу дебютного альбома Something Wild (1997) Янне еще доучивался в университете и еле-еле смог найти время для концертов на разогреве у норвежских орков-блэкарей Dimmu Borgir в конце 1997.

Основным автором стал Лайхо, склонный к депрессии и членовредительству. Позж

легко мог превратиться в маньяка стопором. Алекси предпочел излить боль и ярость в музыке. И это решение оказалось единственно верным.

Правда, сумрачное состояние души гитариста чуть было не погубило команду на старте. Первое большое выступление группы сорвалось из-за того, что Алекси попал в психушку. У коллег возникли обоснованные опасения по поводу перспектив - чего ждать дальше, если уже на старте все настолько плохо?

Однако остатки здравого смысла удержали Лайхо от превращения в постоянного пациента клиники для душевнобольных. Насмотревшись на действительно неизлечимых психов, он понял, что собственных демонов, крокодилов и тараканов просто грех не взять под контроль.

Тем временем, впечатленный дебютом, лейбл Nuclear Blast переиздал Something Wild, разрекламировав его на всю Европу. Известно, что Лайхо недолюбливает этот релиз за собственную склонность к «поливам» в духе Ингви Мальмстина, проявившуюся в песнях Deadnight Warrior и Lake Bodom в совершенно неразумных пропорциях. Однако снятый морозной финской ночью клип на первую из упомянутых песен ныне стал классикой экстремального металла.

Впрочем, подобную брехню можно услышать сплошь и рядом.

В новый век «бодомцы» вошли с крепким альбомом Follow The Reaper (2000), записанным на студии Петера Тагггрена, лидера Hypocrisy и Pain. Видео на песню Everytime I Die было снято в осеннем лесу, где Лайхо, привязанного к гламурно-розовой больничной каталке, медленно, но неотвратимо настигал старый знакомый - Мрачный Жнец.

Это, впрочем, была лишь артподготовка. Настоящая бомба разорвалась в январе 2003 года. Диск Hate Crew Deathroll оккупировал хит-парады, в рекордно короткие сроки собрал «золото», а снятые на новые песни видео разили наповал. Смертельные трюки под куполом цирка в Needled 24/7, равно как и злодей, чахнущий в уединенном лесном домике над разлагающимися девичьими трупами в Sixpounder, навек смутили умы особо впечатлительных меломанов.

3 января в хельсинкском клубе «Tavastia» на церемонии Finnish Metal Music Awards Children Of Bodom были открытым голосованием выбраны группой года. Дело шло к первому мировому турне. Вскоре включенные в список пунктов назначения города украсились предупреждающими дорожными знаками «Осторожно: покос!». Новоиспеченные короли финского металла вышли на самую масштабную в своей истории битву за урожай.

вернулся 8 строй, и «бодомцы» примчались на фестиваль Monsters Of Rock, дабы заменить Velvet Revolver.

В апреле 2008 года, с выходом очередного «номерного» альбома Blooddrunk в стане старых поклонников группы произошли смятение и раскол. По какой-то причине многие до сих пор воротят носы от этого релиза, почитая его излишне «альтернативным». Что странно, ибо новый материал оказался на порядок мелодичнее угрюмых и скупых номеров Are You Dead Yet?. К тому же, судя по вещицам вроде Lobodomy, клавиши начали отвоевывать утраченное некогда пространство для маневра. А вот трэшевое мракобесие, особо хорошо заметное в партиях ударных на Hellhounds On My Trail, пожалуй, проникло в музыку группы впервые. Но если вдуматься,так даже интереснее...

На церемонии Golden Gods 2008 Metal Hammer объявил Алекси лучшим гитаристом-шредером года.

Весной 2009 года группа переиздала А re You Dead Yet? и Stockholm Knockout Live!, а на 22 сентября намечена премьера сборника кавер-версий Skeletons In The Closet. Сентябрь и первую половину октября команда проведет в очередном американском турне. В Новом Свете приезду Children Of Bodom рад едва ли ни каждый крупный город. В наших краях подобное вряд ли возможно: глубинка покамест готова рукоплескать лишь ветеранам жанра. И самые продвинутые из обитающих там меломанов могут встретиться со своими кумирами только в одной из столиц.

Так будет и в этот раз. Очередное явление безумных финских парней российской публике состоится

Ургант стал судьёй

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 12 Apr 2010 11:55:00 +0000

Папа знаменитого телеведущего занял место Цекало и Галыгина

Актер Андрей УРГАНТ принял предложение телеканала СТС стать судьей в популярном проекте «Слава богу, ты пришел!». Ургант сменит на этот поприще лицо канала Вадима ГАЛЫГИНА, спихнувшего в свое время с этого почетного места Александра ЦЕКАЛО.

Проект считается довольно рейтинговым и собирает у экранов несколько миллионов россиян. Поэтому дирекция СТС решило поменять всю концепцию программы, а не останавливаться только на судье.
- Я с радостью стану соведущим Михаила Шаца, - рассказывает Андрей Ургант. – Я считаю, что это очень достойное шоу на русском телевидении, и для меня это огромная честь стать одним из участников этой программы.
Теперь шоу будет проходить в формате живого концерта, а в числе зрителей будут присутствовать звезды, которые так же будут принимать участие в сценках, как и раньше.

Экспресс газета: Ургант стал судьёй

The Fireman

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 08 Apr 2010 07:36:00 +0000

The Fireman - наименование экспериментального электронного проекта, созданного совместно Полом Маккартни и Мартином Гловером (псевдоним Youth, участник Killing Joke, The Orb, The Verve). В 1993 и 1998 гг. соответственно проект выпустил диски Strawberries Oceans Ships Forest и Rushes. Electric Arguments - новый (третий) альбом проекта, ставший очередным экспериментом. Во-первых, в отличие от предшественников, диск не является полностью инструментальным. Во-вторых, свежая пластинка характеризуется сочетанием самых различных музыкальных направлений: так, в нескольких композициях налицо отход от экспериментальной электроники в область тяжелого рокового звучания. По словам экс-битла, альбом Electric Arguments получился настолько неоднозначным, что может разрушить всю его музыкальную карьеру.

Как получилось, что после стольких лет существования этого проекта вы таки решили на нем запеть?

Да, первые два альбома Fireman были сугубо инструментальными . Причем, все было выстроено преимущественно вокруг одного аккорда, что придавало записям довольно гипнотическое, трансопое настроение. I I нам показалось, что кое-какие небольшие изменения не повредят - мы добавили еще один аккорд, а затем Youth предложил мне попробовать спеть. Но поскольку никаких «свободных» песен у меня на тот момент не было, я воспринял эту идею без особого энтузиазма. Однако решив таки попробовать, я начал с незатейливых напевов, что-то вроде: «silent lover, wheeey оооо, oh yeeeah». А йотом, в поиске свежих идей, я стал перелистывать различные книжки со стихами, и постепенно сама собой родилась песня. Так что Fireman обрел свой «голос» в результате чистейшего эксперимента.

И каково было работать с Youth?

Замечательно. Я познакомился с этим парнем и процессе работы нал одной из моих пластинок - он микшировал запись. У нас сложились хорошие отношения, и в ходе бесед на различные темы мы с ним обнаружили много общего. Например, он, как и я, очень интересуется искусством и поэзией. Первые два альбома мы записали исключительно ради прикола. К моменту же создания данного диска Youth стал для меня настоящим творческим партнером. Постепенно я стал абсолютно ему доверять и во многом полагаться на его мнение - ведь именно он убедил меня запеть в рамках Fireman. Так что он весьма и весьма креативный и буквально фонтанирующий идеями человек.

Как вам кажется, насколько вы хороший экспериментатор, есть ли у вас в целом общее представление о том, какой должна быть достойная креативная идея?

Видите ли, я никогда не считал, что то, что я делаю, так уж важно, вне зависимости от того, что бы там на этот счет ни думали другие люди. Дело в том, что чем большего успеха ты добиваешься, тем чаще слышишь о себе: «О, это креативно, хоть и довольно рискованно», и все в таком духе. Но знаете, я никогда не подходил к этому с таких позиций. Для меня это просто очередной способ получения удовольствия, мне нравится то, что я делаю в студии или на сцене, мне это доставляет радость. Я до сих пор чувствую, что наделен необычайной привилегией: взять хорошую гитару, подключить ее к усилителю, и - вперед. Это здорово. Ведь далеко не все люди, прошедшие через все это, сохраняют непосредственность: утрачивая ощущение новизны, они постепенно этим пресыщаются. Меня же до сих пор наполняет энтузиазм, ибо я действительно люблю то, что делаю. А посему о каком риске тут может идти речь? Рискованно, не рискованно... Какое это имеет значение, если в конечном итоге мне просто нравится этим заниматься? Вот, например, о «Сержанте 11епнере» в свое время тоже говорили, что это, дескать, риск, хотя нам так совсем не казалось. В одной известной газете тогда писали что-то вроде: «Т lie Beatles сдохли. Они давно ничего не выпускали, да и вообще о них уже полгода ничего не слышно. Им больше нечего предложить, так что с ними покончено». А мы в это время всего лишь навсего сидели в студии и записывали Sgt. Pepper. {Смеется) Так что преодолевать преграды и разрушать стереотипы не всегда так уж и плохо - по крайней мере, это помогает вам сохранять свежесть мировосприятия.

Как, вам кажется, Брайан Уилсон воспримет этот альбом? Он ведь тоже известен своими стремлениями разрушать стереотипы - вспомним его работу Smile, например... По вашему мнению, понравится ему данный диск или, может, ему вовсе будет завидно?

Ха-ха, даже не знаю... Я никогда не стремился вызвать в Брайане зависть, я его люблю. В бо-х между нами было нечто вроде соперн ичес гва, но с тех пор нет. Этот альбом я делал прежде всего для себя, хотя, по сравнению с первыми двумя работами Fireman, которые действительно едва ли могли рассчитывать на сколь-ни-

будь заметную аудиторию, поскольку количество поклонников такой музыки не исчисляется миллионами, новый диск все-таки будет более понятен массовому слушателю. По крайней мере, здесь есть настоящие песни со словами... А Брайан? Кто знает, что он подумает на этот счет? Я с ним не соревнуюсь и считаю, что он просто гений.

Как рисунки на CD и оформление буклета в целом пересекаются с музыкой? Как вообще возникла идея визуальной подачи пластинки?

Знаете, мы старались особо не заморачиваться на эту тему, п в этом, кстати, и заключается вся идея проекта Fireman. Все, что мы сделали, это пришли в студию, несколько часов повозились с рисунками и картинками, обработали их с помощью компьютерных программ и обсудили ряд возникших по ходу идей. Вот вам п весь артворк, вот и вся концепция. Так что общее между оформлением и содержанием на самом деле одно - само отношение, которое может быть выражено следующим образом: особо много не думать и не напрягаться. Ибо если бы мы относились ко всему уж очень серьезно, вряд ли бы мы пришли к подобному результату.

Говорят, что несколько американских поэтов оказали на вас влияние в ходе работы над пластинкой. Это правда?

Ну, не то чтобы влияние... Просто в ходе раздумий над лирическим контентом записи, мы с Youth, попивая кофе и чай, обнаружили, что наши поэтические вкусы во многом схожи. Так что в итоге мы решили произвольно выдергивать слова из разных кусков стихотворений - это был, так сказать, свободный полет фантазии, и именно так родились некоторые песни.

Сотрудничая с другими артистами, такими, как Элвис Костелло и Youth, рассчитываете ли вы на то, что результат будет отличным от того, который бы вы получили, работая в одиночку?

Да, время от времени бывает здорово с кем-то поработать, перекинуться парой идей и сбросить с себя часть ответственности. Ведь для меня отнюдь не всегда так уж важно полностью контролировать весь процесс «от и до». Да и к тому же подчас в компании с кем-то время проводить веселее - по крайней мерс, веселее, чем сидеть одному весь день в студии. Правда, для этого я должен испытывать к человеку полное расположение. А работать с Youth было, повторюсь, очень легко, поскольку мы быстро нашли общий язык.

Каждый трек альбома был записан в течение одного дня. Так было задумано или получилось само собой?

Мы так хотели. У нас была возможность сделать диск в полном соответствии с нашими желаниями, и мы, конечно же, могли быть очень осторожными, скрупулезными и уделять внимание мельчайшим деталям, но все дело в том, что это уже не был бы Fireman. Сама суть проекта заключена в полной свободе. В самом процессе работы было много от Sgt. Pepper: тогда ведь идея заключалась в том, чтобы создать некую группу Сержанта Пеппера, которая не была бы The Beatles, а исполняла определенные роли... Скажем, Джон подходил к микрофону, и где-то на уровне подсознания, неизбежно находясь «иод давлением», был, конечно, п курсе, что он исполняет «вокальную партию Джона Аеннона», но сама соль была в том, что он не был в тот момент Джоном Ленноном, а был, скажем, Дирком, то есть, совершенно другим персонажем... Вы поете так, как хотите, а не так, как от вас этого ждут люди. Мы приняли данный подход в работе и на этот раз. Весьма свободный подход.

Складывается впечатление, что вы эксперимент руете с вокалом. Каковы ваши впечатления от данного опыта?

Гм, я, наверное, худший эксперт в мире по части собственного вокала, потому что я просто об этом не думаю. Я не ношусь со своим голосом как с писаной торбой, я просто хочу, чтобы он работал, понимаете?