J’ai toujours été tentée de confronter les recherches nombreuses de Marie Jaëll sur le toucher et les techniques d’apprentissage aux recherches actuelles sur ce qui se passe dans le cerveau lors de cet apprentissage, et de m’interroger sur les propositions des neuroscientifiques quant à la façon d’apprendre, en lien avec les propositions de Marie Jaëll et Charles Féré avec qui elle travaillait.

J’ai lu avec intérêt les ouvrages d’Alain Berthoz, remarquable neuroscientifique, chercheur, qui a écrit de nombreux ouvrages sur le sens du mouvement, l’esprit de décision, la simplexité,et bien d’autres qui dévoilent comment nous fonctionnons, pensons, décidons.

Lors du colloque sur le thème « Le geste musical, de la physiologie à la danse » Alain Berthoz , entre autres intervenants, nous a parlé du geste musical et du sens du mouvement,  des mouvements simplexes, et des processus utilisés par notre cerveau.
Il y avait également des conférences sur l’apport de la kinésithérapie spécialisée pour les musiciens, la physiologie du geste au clavier etc.

Tout ce qui était dit ne faisait que confirmer les recherches de Marie Jaëll, à un point que je n’osais même pas imaginer.

Tout d’abord la posture
Pour jouer, et étudier, nous devons être relié à tous nos points d’appui, disent les physiologistes, et principalement être attentifs à nos muscles du dos, trapèze, grand dorsal, et surtout les muscles profonds le grand oblique, le grand dentelé etc…. Tout cela avec planches à l’appui.
Exactement les mêmes planches que celles du volume du toucher où Marie Jaëll nous parle de la posture et de l’activité statique, nécessaires pour engendrer une activité dynamique juste.
Autrement dit la qualité de la mise en tension de nos muscles profonds déterminera la qualité de la mise en mouvement de nos muscles superficiels, jusqu’à nos doigts.
La posture  de la chaise basse utilisée par Marie Jaëll pour l’étude est une posture qui met ces muscles profonds en éveil et permet la juste circulation d’énergie jusqu’au bout des doigts.
De plus dans ce travail, Marie Jaëll demande la représentation mentale de la vitesse du mouvement du doigt….
Et voici ce que nous dit Alain Berthoz
La posture est préparation à l’acte, anticipation du geste.
Le cerveau prédictif prépare le corps avant le geste
Le mouvement exécuté fait intervenir les mêmes aires que le mouvement imaginé.
Autrement dit, dans l’apprentissage, plus nous faisons intervenir notre représentation mentale (qui peut être de toute sorte, imaginer un espace de déplacement, un contact, un son… forme, couleurs, mouvement ) plus nous développons nos réseaux d’apprentissage et de coordination du mouvement et plus nous développons notre audition. En effet, il est maintenant prouvé que les aires tactiles et auditives sont reliées et influent l’une sur l’autre.

Nous avons deux routes pour le geste.
L’une implicite, reliée au cortex moteur
L’autre explicite reliée au cortex préfrontal
Dans l’apprentissage, c’est le cortex préfrontal qui est en activité, celui qui est mis en éveil justement par notre posture, nos intentions, nos images mentales, les séquences multiples et conscientes que nous envoyons au cerveau.
Puis ce qui est appris change de place et bascule dans le cortex moteur, frontal, c’est l’automatisation. Ce qui permet d’apprendre autre chose. Notre corps, nos mains, notre cerveau ont enregistré. C’est la phase du jeu pour le musicien, et non plus de l’étude, qui se fait donc en toute liberté, sans plus penser, juste être dans la musique.
A Berthoz nous rappelle que toute phase d’apprentissage doit être suivie de temps de repos. C’est pendant ce temps de repos que se fait l’enregistrement.
Marie Jaëll réduit les heures de travail, privilégiant la qualité, en fractionnant ces temps de travail en plusieurs moments.

La Main
Nous pouvons faire un million de mouvements avec !

L’équilibre de la main passe par le pouce, doigt fondamental, qui doit avoir une juste position, en attitude de préhension

La main du pianiste   c’est Pouce Cinq
Et Marie Jaëll nous parle longuement de ces liens entre les doigts, l’arc, l’axe…. la préhension.
Etc….

Je pourrais encore en dire beaucoup
Sur les mouvements circulaires,  les mouvement tangentiels, chemins pour le cerveau pour relier les choses, avec les accélérations et les ralentis.
Le regard qui est un lien pour les déplacements, là où l’œil va, la main va.
Les rythmes du regard ont été évoqués et sont en totale résonance avec les propos du livre du même titre de Marie Jaëll.

Alors qu’en conclure ?
Que Marie Jaëll, aidée de Charles Féré était une sacrée pionnière en effet de la conscience du geste et qu’elle serait certainement de nos jours dans les laboratoires d’A Berthoz pour continuer ces passionantes recherches
Que nos petits élèves qui utilisent les glissés et les courbes mettent sans le savoir en place des séquences d’apprentissages sensorielles multiples.

Et pour nous, simplement de nous rappeler que nous avons un outil de travail remarquable, et des portes ouvertes à l’infini pour puiser chacun à sa manière, avec sa sensibilité, son imagination, dans le jeu et la pédagogie.
L’apprentissage se nourrit en effet de tous nos sens et nous en avons au moins une dizaine. Vue, toucher, audition et perception des espaces multiples, sens du mouvement sont ceux que nous utilisons le plus. On peut y ajouter l’imagination, les images, l’improvisation, tout ce qui nous permet d’être relié à nous même, au plus profond de notre être.

Les journées du clavecin en France se sont déroulées cette année à Bobigny autour du geste musical.
Plusieurs thèmes se répondaient, physiologie du geste au clavier (Laurent Boullet), l’émotionnel, le geste musical et le sens du mouvement sous l’angle des dernières découvertes en neurosciences (conférence faite parAlain Berthoz), et une intervention sur Marie Jaëll, pionnière de la conscience du geste (Catherine Guichard), l’apport de la kinésithérapie spécialisée pour les musiciens (Fabrice Julien)…
C’est très intéressant de constater combien les dernières recherches sur le sens du mouvement, ce qui relie le geste à notre pensée, à notre intention, montrent la justesse des intuitions de Marie Jaëll et sont complètement adaptées à l’apprentissage de la musique.
Représentation mentale, intention, mouvements circulaires …. L’observation, l’écoute .
Toutes les propositions de Marie Jaëll ont trouvé un écho très actuel avec les découvertes sur la pensée et le mouvement dont monsieur Alain Berthoz nous a fait part.
Des jeunes musiciens sont venus m’exprimer leur intérêt pour les recherches et la méthode de travail proposée par Marie Jaëll . Cette conférence leur a permis d’éclaircir le langage scientifique des neurosciences en langage de l’interprète.
D’autres interventions ont montré combien le geste musical s’inscrit dans l’espace et l’imaginaire, s’ouvrant à toutes propositions. La danse baroque en est un témoignage vivant.(conférence dansée, Cécilia Gracio Moura et Nöelle Spieth). La musique est vie, mouvement, et nous l’avons bien perçu dans ces danses proposées par de jeunes danseurs, qui illustraient des pièces jouées par des musiciens au clavecin, flûte, violon….(menuets, gigues, sarabandes…)

Les musiciens présents ont apprécié ces liens et tout cela donne bien sûr une richesse et une ouverture d’esprit sur ce qui permet au musicien et au pédagogue de jouer et d’enseigner.
L’écoute, l’observation, l’imaginaire, et une adaptation juste des mouvements qui nous relient à notre pensée musicale.
Une belle rencontre avec une petite nièce d’Hélène Kiener ( cousine de Marie Jaëll), claveciniste, a été une heureuse surprise.

les 6 et 7 Avril 2013, à Bobigny.

Le geste musical, de la physiologie à la danse…

Informations sur le site :Clavecin en France.

où: Paris. 6 rue Philippe de Girard

quand: dimanche 28 Avril 2013

renseignements: 06 87 42 96 93

• Le Quatuor Florestan ; Marie Jaëll, Quatuor à cordes en sol mineur ; Fanny Mendelssohn, Quatuor à cordes en mi b majeur (Solstice, 2011).
• Elle. Marie Jaëll. Mel Bonis. Cécile Chaminade, par Paule van Parys, Wilhelm Kemper, piano (Verlag Dohr, 2011).
• Marie Jaëll : 12 Valses et finale op. 8 pour piano à quatre mains.

PARTITIONS

Marie Jaëll, Trois mélodies inédites. Restitution : Lara Erbès, Strasbourg, éditions du Conservatoire, 2011
Trois poèmes mis en musique: le troupeau sans guide, poème de Montpensier ; un baiser, poème de Ronsard ; les hiboux, poème de Baudelaire.
Prix : 15 €. Pour commander, s’adresser à Linda Humphreys, bibliothécaire, Conservatoire, Cité de la musique et de la danse, 1 place Dauphine - F-67076 Strasbourg Cedex - Tél. +33 (0)3 88 43 68 24 - linda.humphreys@strasbourg.eu

Une introduction à son œuvre est proposée par le conférencier Sébastien Trœster, spécialiste de Marie Jaëll, qui a permis l’édition du matériel d’orchestre grâce à ses travaux de recherches et la réécriture des manuscrits.

L’aspect pédagogique est mis en lumière par les élèves du Conservatoire de Wasquehal dont le professeur Grégory Rattez utilise la « méthode Jaëll ». L’occasion de les écouter lors d’un « Petit concert ».

Deux temps forts pendant ce « parcours » Marie Jaëll : les concertos pour piano dédiés à Saint-Saëns et d’Albert interprétés par deux jeunes pianistes choisis en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane : Romain Descharmes et David Violi.
Samedi 9 juin – 17.00

Grande Salle de l’Opéra de Lille

Joseph Swensen, direction
Romain Descharmes, piano*
Jean-Claude Pennetier, piano**

Marie Jaëll Concerto n° 1 en ré mineur pour piano et orchestre*
Gabriel Fauré Ballade pour piano et orchestre en fa dièse majeur**
Samedi 9 juin – 18.00

Foyer de l’Opéra de Lille

Elèves du conservatoire de Wasquehal
Classe de piano de Grégory Rattez

Œuvres de Marie Jaëll

Samedi 9 juin – 19.00

Grande Salle de l’Opéra de Lille

Joseph Swensen, direction
David Violi, piano*
Emmanuel Strosser, piano**

Marie Jaëll Concerto n°2 en ut mineur pour piano et orchestre
Francis Poulenc Aubade, concerto chorégraphique pour piano et dix-huit instruments

Conférence de Florence Launay

BNU / 18 septembre 2010/ 17h

Entrée libre

Concert Hommage à Marie Jaëll

Quatuor Florestan

Oeuvres de Marie Jaëll et Camille Saint-Saëns

BNU / 19 septembre 2010 / 17h

Réservation obligatoire

Une exposition autour de Marie Jaëll

Avec le concours de l’Association Fondation Marie Jaëll de Strasbourg

BNU / 18 et 19 septembre 2010

Mairie du 4^e arrondissement de Paris - Salle des Fêtes

2 place Baudoyer - Paris 75004. Métro : St Paul

Alain Kremski invite au festival « MELOMANIA » Irakly Avaliani, piano.

Franz Schubert

Thème et Variations en Si bémol majeur, Op.142 D 935

Robert Schumann

Pièces fantastiques Op. 12

1. Des Abends. (Au soir)
2. Aufschwung. (Essor)
3. Warum ? (Pourquoi ?)
4. Grillen. (Chimères)
5. In der Nacht. (Dans la nuit)
6. Fabel. (Fable)
7. Traumes Wirren. (Songes troubles)
8. Ende vom Lied. (Epilogue)

Frédéric Chopin

2 Nocturnes

2 Mazurkas

2 Valses

Polonaise en La bémol majeur, Op.53

Entrée libre

Il faut que l’esprit crée, que les doigts réalisent sa création. Le caractère du morceau, l’individualité dans l’exécution, doivent être entièrement imprégnés dans l’esprit. avant de jouer il faut pouvoir se dire : c’est ainsi que ce sera. Arrêtez nettement le caractère principal, les demi-teintes se trouveront et ne feront pas tache une fois que le cadre est pris, la forme dessinée. C’est toujours ce fil conducteur qui me manque, l’idée qui vient qui se développe, continue et reste ferme jusqu’au bout. Ces fils qui relient la phrase sont comme un fluide qui circule et qui donne la vie, ce n’est autre que ces fils que je recherche en grand. Nous pensons facilement une phrase, un morceau nous semble un peu long. C’est pourtant ce qu’il faut pour arriver à l’unité, il faut bien que ce soit un dans notre tête et non une série de lignes ou de pages qui se suivent.

On est parfois heureux de constater où mène le travail quelles que soient les capacités de l’homme; ce n’est que par le travail qu’il acquiert sa vraie supériorité. Le talent inné non seulement ne peut pas suffire mais il conduit à des aberrations et ne devient puissant que lorsqu’il est sûrement guidé. Je ne le savais pas autrefois, je croyais que le talent faisait tout et j’étais fière de lui laisser libre carrière, les inspirations je les croyais toutes bonnes, même je me souciais peu de justifier leur emploi — Comme tout cela change avec l’âge —, l’art peu à peu devient une science, notre nature un simple auxiliaire qui disparaît  presque entièrement sous la grandeur du but. Mais ce n’est que par le travail qu’on arrive là. Lorsqu’on a réussi à devenir autre chose que ce qu’on était on sent l’insuffisance et pourtant la toute puissance de la nature, car non seulement elle se transforme, résultat de son imperfection, mais sous toutes les formes dont nous l’entourions elle apparaît triomphante.

Avant d’avoir recours aux doigts, apprends à jouer le morceau dans ta tête, tu le concevras plus librement et rien ne sera l’œuvre du hasard, ou de l’influence des doigts, mais tout sera bien tel que ton esprit l’a saisi ou créé.

C’est avec une véritable fièvre pour le travail que je commence cette nouvelle année, il me semble que jamais mon élan vers l’étude n’a été plus sérieux et plus fécond. L’esprit se développe et jour par jour les idées se forment, les clartés arrivent. Chaque jour amène de nouvelles transformations et le soir quand je m’endors je sens que l’œuvre de la journée est accomplie. Il n’y a pas de meilleur moyen pour être fidèle dans les grandes choses que d”être fidèle dans les petites. si chaque jour a produit son œuvre, il faut bien que l’année aussi la produise et que, à la fin des années, la vie l’ait produite. Si la marche est longue, réjouissons nous au moins de nous sembler avancer à petits pas. La raison, pour mûrir, demande plus d’un rayon de soleil et le temps qui s’écoule lui est aussi nécessaire que le soleil qui le réchauffe. Il en est de même de mon jeu et pourquoi douterais-je que lui aussi n’arrive aussi au jour de la moisson. j’ai encore bien des rayons de soleil et bien des jours de croissance à lui donner, je porte des années de labeur en moi.

Je suis comme toujours assidue au travail, je me sens marcher, mais d’une manière différente maintenant, je marche non par les doigts, mais par l’esprit; je ne vois plus des notes à jouer, ce sont des êtres qui parlent, qui sentent, qui vivent, qui viennent au devant de moi chargés de tristesse, remplis de joie, leur vie passe en moi.

Parfois en travaillant, il me semble être sur le point d’atteindre le véritable grand art du piano, c’est à dire le grand mécanisme, le grand style, la grande pensée, le véritable art, celui dont la force ne consiste pas à cacher les faiblesses, mais à ne pas les connaître, et voir ce mécanisme qui est une nature, l’art devenu nature c’est la perfection atteinte, jusque là il y a des difficultés vaincues, mais il faut non seulement qu”elles soient vaincues mais qu’elles cessent d’exister, alors seulement la beauté peut s’épanouir dans toute sa grandeur, il n’y a plus rien qui l’étouffe, qui la resserre, qui la circonscrit, lorsque tout ce qui est beau, le but doit être réalisé.
Mais pour que cette perfection se réalise, il faut que tout soit clair, serein et limpide, que la passion se produise par des moyens simples, sans artifices, plus on est dans le vrai, moins on a besoin d’effort, plus tout coulera de source.

L’artiste reproduit sa vie dans son jeu, il est comme un miroir qui reflète la puissance de l’être intérieur. L’étude de la vie, c’est le complément nécessaire pour l’étude de l’art. La vie, c’est le monde terrestre, l’art est un monde idéal que nous n’apprenons à connaître que par le déploiement de notre existence.

L’artiste qui se contente d’imiter ne peut produire que des plantes artificielles, seul ce qui sort de l’homme peut avoir de la vitalité. De même de la terre ne pousse que ce qui a des racines en elle. Les grands artistes dans tous les arts sont toujours eux et ne sont pas un autre.

Hôpital de la Salpêtrière, Paris 16 novembre 2009

Musique en tête/le cerveau musical

Programme scientifique préliminaire
Présidente invitée : Isabelle Peretz (BRAMS, Université de Montréal)

Informations et inscriptions