Photoshop para Fotógrafos Digitais

Criando Cortes Personalizados (CS5.5)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Sun, 22 Jan 2012 18:43:00 +0000

O destino de muitas de suas fotos certamente será impressão (No caso de imagem digital é impressão mesmo. Revelação é para filme) em laboratórios digitais (MiniLabs), desses que até muitas das redes de supermercados incorporaram em seus serviços. E um dos maiores inconvenientes de mandar suas fotos para esses prestadores de serviços de impressão sem o corte ideal, é de você recebê-las com filetes brancos nas bordas. Por isso, é bom que você saiba como cortar suas fotos nos tamanhos utilizados pela maioria deles. Mas, antes de aprender a fazer os cortes, é também importante que você saiba as medidas de suas fotos (que são em pixels) em centímetros, que é a medida utilizada pelos MiniLabs. Para isso, basta fazer um cálculo bem simples: divida os valores em pixels, horizontal e vertical, por 300 (resolução de saída em DPI) e multiplique por 2,54 (uma unidade de polegada). Assim, você saberá o tamanho, em centímetros, que sua câmera poderá capturar suas fotos. A imagem abaixo mostra uma equação simples para o cálculo.

As medidas utilizadas na equação são de uma câmera Canon 5D Mark II. Portanto, essa câmera captura fotos de 47,55 x 31,70 cm em sua resolução máxima.

Alguns MiniLabs imprimem em grandes formatos, mas para esses tamanhos suas imagens precisariam de interpolação e não trataremos deste assunto neste post, portanto vamos utilizar as medidas mais comuns de acordo com a tabela abaixo. As medidas podem não ser as mesmas em todos os MiniLabs, por isso aconselho que você entre em contato com o que escolher para fazer a impressão de suas fotos e solicite a tabela com as medidas, disponibilizada pela maioria. Seguindo esses tamanhos, você não correrá o risco de suas fotos saírem com filetes brancos nas bordas.

ENTENDENDO A FERRAMENTA CROP

A ferramenta Crop (Corte) serve para remover partes de uma imagem e criar foco ou melhorar a composição. Para executar o corte, basta selecionar a ferramenta, clicar e segurar em um ponto da imagem, arrastar e soltar para definir a marcação (Dica: antes de soltar, você pode pressionar também a barra de espaço para mover a marcação do corte). Quando a ferramenta é selecionada sua barra de opções aparece. O primeiro ícone, Tool Preset, com o desenho da ferramenta Crop no centro, serve para criar seus cortes personalizados. Em Width e Height você define o tamanho do corte na horizontal e vertical, respectivamente. O ícone de setas cruzadas no meio dessas duas opções serve para trocar os valores definidos: o de Width passa a ser o de Height e vice-versa. Em Resolution, você define a resolução de saída em pixels/inch (padrão) ou pixels/cm. O botão Front Image ao ser clicado faz com que as opções Width, Height e Resolution assumam as dimensões de uma imagem que esteja aberta e ativa. E, por fim, o botão Clear limpa esses valores. As imagens abaixo mostram a barra de opções quando a ferramenta Crop é selecionada, sem e com os valores de corte definidos.

Quando é feita a marcação do corte, a barra de opções muda. O ícone Tool Preset fica inativo. Em Cropped Area você determina se quer deletar (Delete) ou apenas esconder (Hide) as áreas fora da marcação do corte (estas opções só ficam ativas quando sua imagem possui Layers). Em Crop Guide Overlay você pode visualizar uma grade com a regra dos terços (Rule of Thirds) ou uma grade quadrada (Grid) dentro da marcação do corte. Com a opção Shield habilitada você aplica uma sombra na área externa da marcação do corte, podendo definir sua cor e opacidade em Color e Opacity, respectivamente. A opção Perspective permite que você corrija uma imagem com distorção angular, que ocorre quando a fotografia é feita a partir de um ângulo em vez de uma vista em linha reta. A imagem abaixo mostra como fica a barra de opções quando é feita a marcação do corte.

DELETANDO CROPS PREDEFINIDOS

Antes de criar os cortes personalizados, vamos deletar os que já vêm predefinidos pelo Photoshop, que são em polegadas e diferentes das medidas que utilizamos aqui no Brasil. Para isso, selecione a ferramenta Crop, clique no ícone Tool Preset e habilite a opção Current Tool Only para que apareçam apenas os Presets da ferramenta Crop. Depois, clique com o botão direito sobre um dos crops predefinidos e escolha Delete Tool Preset, como mostra a imagem abaixo. Faça o mesmo para todos os outros.

Para criar seus cortes personalizados, selecione a ferramenta Crop. Na barra de opções digite 15,2 cm para Width (largura), 10,2 cm para Height (altura) e 300 para Resolution em pixels/inch. Agora, clique no ícone Tool Preset e sobre o ícone Create new tool preset (o de uma folha de papel com o canto dobrado), digite Foto 10x15 cm - 300 dpi e clique no botão OK. Pronto seu corte personalizado foi criado e aparecerá na lista de Presets, para você acessar quando precisar com apenas três cliques: o de selecionar a ferramenta Crop, o do ícone Tool Preset e o do Crop personalizado. Faça o mesmo para todos os outros tamanhos.

As imagens abaixo mostram a criação do novo Corte Personalizado, o área do Tool Preset com o novo Crop criado e a imagem com o Crop demarcado.

Abraços e até o próximo!

Corrigindo Invasão de Cor (CS5)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Wed, 23 Nov 2011 11:39:00 +0000

O Color Cast (ou invasão de cor) é percebido com maior frequência nos tons médios e nos brilhos da imagem. Para muitos, fazer esse tipo de correção é uma baita dor de cabeça, mas depois de ler o tutorial você vai ver que é mais fácil que lidar com sogra. Basta que você tenha olho treinado para perceber que tonalidade de cor é predominante na imagem e acrescentar a tonalidade oposta para fazer essa correção. Pelo painel Color Balance você perceberá que é muito simples descobrir que tonalidade é oposta à predominante na imagem.

BAIXANDO A IMAGEM DE EXEMPLO

Clique na imagem abaixo e salve-a no computador para usá-la como exemplo. Depois de baixar, abra-a no Photoshop.

Clique na imagem para ampliá-la.

CONHECENDO O COLOR BALANCE

No painel Color Balance, você pode ver a seção Tone com as opções Shadows (sombras), Midtones (meios-tons) e Highlights (brilhos - ou altas-luzes se você preferir) e selecionar qual delas quer fazer alterações. No centro do painel ficam as barras de cores com os sliders que podem ser movidos para os dois lados (esquerdo até -100 e direito até +100). Do lado esquerdo temos as cores Cyan, Magenta e Yellow enquanto que do lado direito (“OPOSTO”) temos Red, Green e Blue. Deu para perceber que Cyan é oposto de Red (e vice-versa), Magenta é oposto de Green (e vice-versa) e Yellow é oposto de Blue (e vice-versa)? Então, como exemplo, se temos Magenta como tom predominante na imagem ( Se ligou?), basta mover o slider para o Green para corrigir essa invasão do Magenta adicionando sua cor oposta. E, assim, também para os outros tons. Por fim, tem a opção Preserve Luminosity que, quando habilitada, evita alterações na luminosidade da imagem quando as cores forem modificadas.

CORRIGINDO A INVASÃO DE COR

Você já deve ter percebido qual a tonalidade predominante da imagem de exemplo, não é: Magenta? Isso não quer dizer que você, obrigatoriamente, tenha que fazer ajustes somente do Magenta para o Green, mas também nas outras cores que você achar necessário para que a imagem fique ao seu gosto. Os valores mostrados a seguir não servem como padrão, são valores que achei necessário para chegar ao resultado que “me” agradasse. Por isso, tente, tente e tente ajustes diversos até chegar ao resultado que você deseja. O importante é que você entenda que para reduzir um tom predominante, basta que adicione o tom oposto. Para entender melhor ainda, funciona assim: como você tem muito Magenta e precisa reduzí-lo, basta adicionar mais Verde (arrastando o slider para o Green).

Com a imagem de exemplo aberta, vá ao painel Layers, clique no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha Color Balance. O painel será aberto e por padrão está selecionada a opção Midtones, da seção Tone. Deixe como está e habilite a opção Preserve Luminosity, caso não esteja habilitada. Arraste o slider do Magenta para o Green (para direita) até chegar em +30. A imagem abaixo mostra a foto com o ajuste e o painel Color Balance com o valor definido para Midtones.

Clique na imagem para ampliá-la.

O primeiro ajuste feito foi nos tons médios (Midtones) da imagem, o que não foi suficiente. Se você prestar atenção nas nuvens, na neve e nos brilhos do carro, vai notar ainda o tom amagentado. Como essas áreas são de brilho (altas-luzes) da imagem, precisamos fazer ajustes nos Highlights. Para isso, selecione a opção Highlights da seção Tone e arraste o slider do Magenta para o Green (para direita) até chegar em +15. Note que agora os tons das nuvens, da neve e dos brilhos do carro foram corrigidos. A imagem abaixo mostra a foto com o ajuste e o painel Color Balance com os valores definidos para Highlights.

Clique na imagem para ampliá-la.

Nas imagens abaixo você pode ver o antes e o depois após os ajustes pelo Color Balance.

Clique na imagem para ampliá-la.

Como você pôde ver, não é tão difícil fazer uma correção de invasão de cor (color cast) quando passa a entender sobre cor oposta.

É isso! Espero ter ajudado mais uma vez.
Abraços e até o próximo!

Alinhando o Horizonte (CS5 e CSx)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Wed, 02 Nov 2011 20:42:00 +0000

Quem já não tirou uma foto e por descuido deixou o horizonte torto? Não que por regra você obrigatoriamente tenha que alinhar o horizonte de todas as fotos, mas existem aquelas que se não alinhar ficam estranhas. Com as melhorias da versão CS5 do Photoshop, ficou mais fácil alinhar o horizonte de uma foto e, mesmo que você não acredite, isso pode ser feito com apenas quatro cliques. O tutorial mostrará esse novo recurso do CS5, mas também como fazer o alinhamento em versões anteriores.

BAIXANDO A IMAGEM DE EXEMPLO

Clique na imagem abaixo e salve-a no computador para usá-la como exemplo. Depois de baixar, abra-a no Photoshop.

Clique na imagem para ampliá-la.

ALINHANDO COM O PHOTOSHOP CS5

Com a imagem aberta, selecione a ferramenta Ruler Tool, como mostra a imagem abaixo.

Clique e arraste sobre a linha do horizonte da imagem do lado esquerdo para o direito e depois solte para criar a marcação. Na barra de opções da ferramenta Ruler Tool, clique sobre o botão Straigten. Pronto, o horizonte de sua foto foi corrigido. As imagens abaixo mostram a foto original com a marcação feita pela ferramenta Ruler Tool e a foto depois da correção.

Clique na imagem para ampliá-la.

ALINHANDO COM VERSÕES ANTERIORES

Após fazer a marcação com a ferramenta Ruler Tool, vá ao menu Image > Image Rotation e escolha Arbitrary. Na janela Rotate Canvas, clique em OK. Note que a janela mostra o ângulo de rotação necessário e já identifica se deve ser no sentido horário ou anti-horário. Após clicar no botão OK, a rotação é feita e são adicionadas áreas na cor definida como background no Photoshop, como mostra a imagem abaixo.

Clique na imagem para ampliá-la.

Para descartar as áreas brancas acrescentadas na imagem, pressione Command+A (Mac) ou Ctrl+A (PC) para selecionar toda a imagem. Vá ao menu Select e escolha Transform Selection. Clique sobre os pontos centrais das bordas e arraste para dentro da imagem até descartar totalmente as áreas brancas, como mostra a imagem abaixo, e pressione Return (Mac) ou Enter (PC).

Clique na imagem para ampliá-la.

Para finalizar, vá ao menu Image e escolha Crop. Pronto! Não tão fácil quanto no CS5, que o problema foi resolvido com apenas quatro cliques. Se nesse momento você que usa versões anterior estiver P da vida, não perca mais tempo e atualize seu Photoshop.

É isso aí, galera!

Abraços e até o próximo!

Picture Package Manual (CS5)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Fri, 28 Oct 2011 23:16:00 +0000

Parte do título do post (Picture Package), na verdade, é um plugin do Photoshop que não o acompanha mais e pode ser baixado do site da Adobe e instalado como plugin adicional. A princípio, o tutorial seria sobre esse plugin, mas a sua utilização é tão chatinha (o que poderia fazer com que alguns de vocês não voltasse mais ao meu Blog), que preferi fazer na mão mesmo. Você deve estar se perguntando: - Do que diabos esse cara tá falando? Bom, vamos lá. Um Picture Package é um conjunto de várias imagens em um só documento, que pode ser de uma mesma imagem ou várias, do mesmo tamanho ou de tamanhos diferentes. O que você faria se precisasse de fotos 3x4cm para seus documentos? Certamente se deslocaria a um minilab e pagaria entre R$ 8,00 (oito reais) e R$ 15,00 (quinze reais), fora os gastos com combustível e estacionamento, caso você tenha carro, ou com buzão ou taxi para ter um conjunto de 8 (oito) fotos desse tipo. Que tal, então, criar um pacote de imagens (Picture Package) no tamanho 10x15cm de uma foto sua no tamanho 3x4cm, que pode ser tirada com uma câmera portátil em casa mesmo, e imprimi-la no mesmo minilab pagando apenas R$ 0,50 (cinquenta centavos) por isso? Se não entendeu ainda toda essa minha enrolada, continue lendo o post e ao final você certamente vai entender tudo e ficar bem feliz.

BAIXANDO A IMAGEM DE EXEMPLO

Para o tutorial, clique na imagem abaixo e salve-a no computador para usá-la como exemplo. Claro que a imagem escolhida está bem longe do padrão de foto de documento. Se você tiver câmera portátil em casa, configure-a para a melhor resolução de imagem que ela suportar e peça a alguém para tirar uma foto sua, de meio corpo para cima, em um local da casa que tenha uma parede branca que possa ser usada como fundo. Se possível, peça dicas a algum amigo fotógrafo ou, se ele for muito amigo mesmo, peça-o para tirar a foto.

Clique na imagem para ampliá-la.

AJUSTANDO A FOTO PARA O TAMANHO 3x4

Após ter baixado a imagem acima, abra-a no Photoshop e selecione a ferramenta Crop Tool (ou pressione a tecla C). Na barra de opções, digite 3cm em Width, 4cm em Height, 300 em Resolution e escolha a opção pixels/inch no pop-up ao lado. Clique e arraste em um ponto da imagem para demarcar o Crop e solte quando o mesmo estiver no tamanho desejado. Pressione Return (Mac) ou Enter (PC) para efetuar o Crop. Pronto! Sua imagem está agora no tamanho 3x4cm com 300dpi. A imagem abaixo mostra a ferramenta Crop Tool selecionada, a barra de opções configurada e o Crop definido.

Clique na imagem para ampliá-la.

CRIANDO O PICTURE PACKAGE

Para criar o Picture Package, vá ao menu File e escolha New para criar um novo documento em branco com as dimensões de 10x15cm e 300dpi. Configure a janela New de acordo com a imagem abaixo e clique no botão OK.

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Um novo documento com o nome Fotos_3x4cm é criado com as configurações da janela New. Alterne para a janela do documento anterior (Basistka.jpg), pressione Command+A (Mac) ou Ctrl+A (PC) para criar uma seleção de toda a imagem e pressione Command+C (Mac) ou Ctrl+C (PC) para copiar o conteúdo da seleção. Alterne, agora, para a janela do documento Fotos_3x4cm e pressione Command+V (Mac) ou Crtl+V (PC) e posicione o conteúdo da nova layer criada no canto superior esquerdo, como mostra a imagem abaixo.

Clique na imagem para ampliá-la.

Agora, duplique essa nova layer três vezes pressionando Command+J (Mac) ou Ctrl+J (PC). O Painel Layer ficará com quatro cópias da mesma layer. Com a última Layer criada selecionada (Layer 1 copy 3), mova seu conteúdo para o canto superior direito com a tecla Shift pressionada, como mostra a imagem abaixo.

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Com a tecla Shift pressionada, clique sobre a layer Layer 1 para selecionar todas as layers criadas e clique na opção Distribute horizontal centers na barra de opções, como mostra a imagem abaixo.

Clique na imagem para ampliá-la.

Com todas as novas layers selecionadas, clique sobre uma delas e arraste até o ícone Create a new layer para criar mais quatro cópias das mesmas layers (Layer 1 copy 4, Layer 1 copy 5, Layer 1 copy 6 e Layer 1 copy 7). Com a ferramenta Move Tool selecionada e a tecla Shift pressionada, arraste os conteúdos dessas novas layers para baixo, como mostra a imagem abaixo.

Clique na imagem para ampliá-la.

FINALIZANDO O PICTURE PACKAGE

Para finalizar o Picture Package, pressione Command+Shift+E (Mac) ou Crtl+Shift+E (PC) para achatar todas as layers em uma única de nome Background. Vá ao menu File e escolha Save. Na janela Save As, localize a pasta em que deseja salvar a imagem, escolha TIFF (os minilabs leem esse formato) em Format e clique no botão Save (ou Salvar), como mostra a imagem abaixo. Note que já foi atribuído o nome do documento (Fotos_3x4cm.tif) ao nome da imagem a ser salva.

Clique na imagem para ampliá-la.

Ao clicar no botão Save (ou Salvar) aparecerá a janela TIFF Options. Configure-a de acordo com a imagem abaixo e clique no botão OK.

Clique na imagem para ampliá-la.

Pronto! Agora, transfira sua imagem (Picture Package) para um pen-drive, leve até um minilab e imprima suas oito fotos 3x4 por míseros R$ 0,50 (cinquenta centavos).

É isso, pessoal! Quem gostou, faça o seu.

Abraços e até o próximo!

Redimensionando Imagens em Lote (CS5)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Wed, 28 Sep 2011 11:56:00 +0000

Um pedido de ajuda de um amigo fotógrafo sobre o título deste post foi decisivo para a criação do mesmo. Certamente muitos de vocês já conhecem o comando, mas acredito que outros muitos também não o conheçam e este post é dedicado a essas pessoas. Digamos que você tenha feito uma seção de fotos com “muuuuuitos” cliques e precise enviar essas imagens (em baixa resolução, claro) para aprovação e/ou escolha do cliente, seja via web ou gravada em CD ou DVD. Já imaginou ter que redimensionar uma a uma? Digo eu, na minha humilde matutice: “- Seus pobrema se acabaram-se”!

O que chamamos de “processamento em lote” (ou Batch Processing) para redimensionamento é bem simples, bastando que as imagens horizontais e verticais sejam colocadas em pastas distintas, sejam criadas duas actions e, por fim, seja utilizado o comando Batch. Então, está pronto para começar o tutorial?

SELECIONANDO AS IMAGENS

Partimos do pressuposto que você tirou as fotos com sua câmera digital no formato JPEG, que é um formato já processado e a resolução de saída fica em 72dpi. Crie duas subpastas com os nomes “Horizontais” e “Verticais” dentro da pasta em que se encontram suas imagens e copie todas as horizontais e as verticais para as respectivas pastas. Crie uma outra pasta com o nome “Processadas”, também dentro da pasta em que se encontram suas imagens. Obviamente, a pasta Horizontais ficará com todas as imagens horizontais, a pasta Verticais com todas as verticais e a pasta Processadas com todas as horizontais e verticais depois do processamento em lote.

CRIANDO AS ACTIONS

Abra uma das imagens horizontais, vá ao menu Window e escolha Actions, para abrir o painel Actions. Clique no ícone Create new set, para criar uma pasta para suas Actions, digite MyActions na janela New Set e clique em OK. Agora, clique no ícone Create new action e, na janela New Action, digite Horizontais em Name e clique no botão Record para iniciar a gravação da Action. As imagens abaixo mostram as janelas New Set e New Action (para a Action Horizontais).

Vá ao menu Image e escolha Image Size (ou pressione Option+Command+I no Mac ou Alt+Ctrl+I no PC). Na janela Image Size, habilite as opções Scale Styles, Constrain Proportions e Resample Image, digite 800 em Width e clique no botão OK. Volte ao painel Actions e clique no ícone Stop playing/recording para encerrar a gravação da Action. Feche a imagem sem salvar. A imagem abaixo mostra a janela Image Size com a largura (Width) definida em 800 pixels.

Abra uma das imagens verticais e repita os passos do parágrafo anterior para criar a Action para as verticais, definindo o nome da nova Action como Verticais e, em Image Size, digitando 800 em Height em vez de Width. Ao finalizar a gravação da Action, feche a imagem sem salvar. As imagens abaixo mostram as janelas New Action (para a Action Verticais) e Image Size com a altura (Height) definida em 800 pixels e o painel Actions depois da criação do Set MyActions e as Actions Horizontal e Vertical.

PROCESSANDO AS IMAGENS

Antes de iniciar o processamento em lote, vá ao menu Edit e escolha Color Settings (ou pressione Shift+Command+K no Mac ou Shift+Ctrl+K no PC) e, na seção Color Management Policies, desabilite a opção Ask When Opening de Missing Profiles, assim o Photoshop não fará pergunta sobre perfil a cada foto que for processar.

Agora sim, para iniciar o processamento em lote, vá ao menu File > Automate e escolha Batch. Na seção Play, escolha MyActions em Set e Horizontais em Actions. Na seção Source, escolha Folder, clique no botão Choose e localize a pasta Horizontais. Em Destination, também escolha Folder e clique em Choose para localizar a pasta Processadas. Por fim, clique no botão OK para iniciar o processamento em lote das imagens horizontais. A imagem abaixo mostra a janela Batch configurada com a Action Horizontais.

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Quando acabar o processamento das horizontais, repita os passos do parágrafo anterior apenas mudando Verticais em Actions, na seção Play, e escolhendo a pasta Verticais na seção Source. A imagem abaixo mostra a janela Batch configurada com a Action Verticais.

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Se desejar, delete as pastas Horizontais e Verticais, afinal você criou apenas uma cópia das imagens para cada uma destas pastas para fazer o processamento separado delas. Você ficará apenas com a pasta que contém as imagens originais e a subpasta Processadas, com as imagens já redimensionadas.

É isso, pessoal! Espero ter facilitado um pouco a vida de vocês.

Abraços e até o próximo!

Duotone com Gradient Map (CS5)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Tue, 29 Mar 2011 19:55:00 +0000

Neste tutorial veremos como transformar uma imagem colorida em uma Duotone (imagem de dois tons). Veremos também como aproveitar o efeito Duotone para dar uma aparência melhor às suas imagens do cotidiano.

ENTENDENDO O DUOTONE

Podemos considerar Duotone uma imagem em duas tonalidades. Uma imagem em preto e branco (grayscale) é um exemplo de Duotone das cores preto e branco. Um outro exemplo é o efeito Sépia, que tem aparência de foto envelhecida, que comumente utiliza o preto e uma tonalidade de marrom. No Photoshop, o processo de conversão para Duotone é feito por duas etapas: convertendo primeiramente a imagem em tons de cinza (greyscale) e depois para o próprio Duotone. Por esse processo, o Photoshop usa a cor preta como base e uma outra cor secundária para determinar as duas tonalidades. Neste tutorial o processo é bem diferente e não necessita de qualquer conversão, é feito apenas por uma camada de ajuste (Adjustment Layer) do comando Gradient Map, presente no menu Layer/New Adjustment Layer/Gradient Map e também na Paleta Layers através do ícone Create new fill or adjustment layer, um ícone de um círculo com metade preta e metade branca. Você ainda pode aplicar o Gradient Map através do menu Image/Adjustments/Gradient Map, mas esta opção aplica o ajuste diretamente na imagem, impossibilitando a edição posterior caso necessário.

ENTENDENDO O GRADIENT MAP

O Gradient Map troca os tons de cinza de uma imagem pelas cores de um preenchimento de gradiente especificado. Quando esse gradiente possui duas cores, por exemplo, as sombras da imagem assumem a cor de uma das extremidades, os brilhos assumem a cor da outra extremidade e os tons médios assumem as gradações entre as duas extremidades. (Ver primeira imagem do tópico Criando o Duotone)

O ANTES E O DEPOIS

Na imagem abaixo temos o antes (acima) e o depois (abaixo). Foram criadas apenas duas camadas de ajuste: uma para o Duotone e outra para dar mais contraste à imagem.

Clique na imagem para ampliá-la.

IMAGEM DO TUTORIAL

Para baixar o arquivo utilizado no tutorial, basta clicar na imagem abaixo e salvá-la em seu computador. Após baixá-la, abra-a no Photoshop.

Clique na imagem para ampliá-la.

CRIANDO O DUOTONE

Após abrir a imagem no Photoshop, pressione D para que as cores de primeiro e segundo plano fiquem como preto e branco, respectivamente. Antes de criar o Duotone, veja na imagem abaixo a janela do Gradient Editor e entenda como funciona o gradiente: O slider da esquerda, sinalizado com um círculo azul, representa as sombras (shadows) da imagem; o slider da direita, representa os brilhos (highlights); e, a seta azul entre os dois sliders, indica a gradação entre as duas cores.

Clique na imagem para ampliá-la.

Para criar o Duotone, vá até a paleta Layers (F7) e clique no ícone Create new fill or adjustment layer, um ícone de um círculo com metade preta e metade branca, e escolha a opção Gradient Map. A paleta Adjustments é aberta e sua imagem se transforma em tons de cinza (P&B). Clique sobre o gradiente para abrir a janela Gradient Editor. Clique sobre o slider inferior esquerdo do gradiente para selecioná-lo (indicado por um círculo azul na imagem abaixo e que representa as sombras da imagem). Depois clique em Color para mudar a cor. Na janela Select stop color que se abre, defina a cor como "55472f" no campo indicado por um retângulo azul e clique em OK. Note que a cor preta foi substituída pela nova cor na imagem. Para salvar o novo gradiente, digite Sepia em Name e clique no botão New. O novo gradiente é adicionado a lista de Presets. De volta à janela Gradient Editor, clique em OK para aplicar o Duotone à imagem e renomeie a layer de ajuste para Sepia.

Clique na imagem para ampliá-la.

A imagem abaixo mostra o resultado do Duotone e como ficou a paleta Layers.

Clique na imagem para ampliá-la.

CRIANDO CONTRASTE

Para aplicar o contraste, vamos criar uma nova camada de ajuste escolhendo o comando Curves. Para isso, vá até a paleta Layers (F7) e clique no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Curves. A paleta Adjustments é aberta com o comando Curves. Clique no ponto inferior esquerdo na linha diagonal do comando Curves e defina 0 para Output e 180 para Input. Crie um novo ponto intermediário na linha e defina 180 para Output e 180 para Input. Volte para paleta Layers e renomeie a nova layer para Contraste. Pronto, a imagem agora está em Duotone no estilo Sépia. Se você achar que o contraste ficou muito forte, diminua a opacidade da layer Contraste até alcançar o resultado desejado. A imagem abaixo mostra a aplicação do contraste, as configurações que foram feitas no comando Curves e como ficou a paleta Layers.

Clique na imagem para ampliá-la.

NÃO ACABOU

Se a sua intenção não for criar um Duotone, mas sim dar um toque diferente em suas imagens do cotidiano, experimente ocultar a layer Contraste (clicando no olho do lado esquerdo da layer) e defina o Blend Mode da layer Sepia para Overlay ou Hard Light e veja o resultado na imagem abaixo.

Clique na imagem para ampliá-la.

Experimente também mudar a tonalidade do Gradient Map da layer de ajuste Sepia. Para isso clique duas vezes no ícone de um círculo com metade preta e metade branca para redefinir o gradiente.

Bom, pessoal, chegamos ao fim deste tutorial. Espero ter agradado e até o próximo.

Abraços!

O comando Variations (CS5)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Tue, 15 Feb 2011 18:11:00 +0000

Olá, pessoal!

Depois de um bom tempo afastado dos posts do Blog, por motivos não tão relevantes a uma explicação, vou tentar retomar a rotina com tutoriais que realmente façam a diferença. A vocês, que seguem ou simplesmente acompanham o Blog, minhas sinceras desculpas pelo afastamento.

Gostaria de lembrar que a nomenclatura utilizada após o título de cada tutorial (CS3, CS4 ou CS5) indica qual a versão do Photoshop foi utilizada para construção do tutorial e não que o comando existe apenas nessa versão.

Para compensar a minha ausência, este tutorial apresenta um comando pouco divulgado em tutoriais pela Net e, pelo menos por mim, nunca visto em livros voltados a fotógrafos digitais. Este comando chama-se Variations, e pode ser encontrado no menu Image/Adjustments. O comando Variations ajusta equilíbrio de cores, brilho e saturação de uma imagem de forma visual, apresentando o resultado desses ajustes em miniaturas na própria tela do comando. Vale ressaltar que o comando é mais útil quando utilizado em imagens que não exijam ajustes precisos de cor e não funciona em imagens de cores indexadas, imagens 16-bit por canal e em versões 64-bit para Mac OS.

O ANTES E O DEPOIS

A imagem abaixo mostra o antes (à esquerda) e o depois (à direita). Na imagem da direita utilizei ajustes com o comando Variations e mais algumas poucas técnicas para tratamento diferenciado em retrato.

BAIXANDO A IMAGEM UTILIZADA NO TUTORIAL

Para baixar o arquivo base para utilização no tutorial, basta clicar na imagem abaixo e salvá-la em seu computador. Após baixá-la, abra-a no Photoshop.

INICIANDO O TUTORIAL

Com o arquivo base da imagem (acima) aberto no Photoshop, inicie criando uma cópia da layer Background. Para isso, pressione as teclas CTRL+J (Command+J no Mac). Com a layer Background copy criada, clique duas vezes sobre seu nome e a renomeie para Novo Retrato, como mostra a imagem abaixo:

O COMANDO VARIATIONS

Vá ao menu Image/Adjustments e escolha Variations. Na janela Variations, com a opção Midtones habilitada, clique uma vez na miniatura More Cyan, uma vez na More Blue e uma vez na Darker. Depois, habilite a opção Saturation, clique duas vezes em Less Saturation e clique em OK. A imagem abaixo mostra o resultado dos ajustes.

Entenda, nas imagens abaixo, como funciona a janela Variations e veja a marcação das opções utilizadas para os ajustes da imagem acima.

A imagem acima mostra a tela inicial da janela Variations, que por padrão tem a opção Midtones habilitada e mantém a mesma aparência para as opções Shadows e Highlights. Somente na opção Saturation a tela muda. Na opção Midtones você ajusta os tons médios da imagem; em Shadows, as sombras; em Highlights, as altas luzes; e, em Saturation, a saturação. As duas miniaturas superiores mostram a imagem original (Original) e a imagem com os ajustes (Current Pick). Arrastando o controle deslizante de Fine (menos intenso)/Coarse (mais intenso) você controla a intensidade do ajuste. Habilitando a opção Show Clipping você visualiza as áreas da imagem que serão cortadas (clipadas) pelos ajustes, ou seja, convertidas em branco puro ou preto puro. Nos ajustes de tons médios (Midtones) o corte não ocorre. As sete miniaturas, mais abaixo e à esquerda, ajustam as cores e as três miniaturas, à direita, ajustam o brilho.

A imagem acima mostra a tela Variations quando selecionada a opção Saturation. Less Saturation diminui a saturação, enquanto que More Saturation aumenta.

MELHORANDO O CONTRASTE

Agora que você já aprendeu um pouco sobre o comando Variations e fez ajustes nas cores, conheça técnicas simples de tratamento de retrato que dão um toque especial em sua imagem, deixando-a mais moderna e bonita.

Com a layer Novo Retrato ativa, vá ao painel Channels (Windows/Channels) e, com a tecla CTRL (Command no Mac) pressionada, clique sobre o canal RGB. É criada uma seleção das altas luzes (Highlights) da imagem. Retorne ao painel Layers (F7) e pressione CTRL+J (Command+J no Mac) para criar uma cópia da layer Novo Retrato somente com suas altas luzes (Highlights). Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Highlights/Screen 80%. Agora, defina seu Blend Mode para Screen e ajuste sua opacidade (Opacity) para 80%.

Selecione novamente a layer Novo Retrato e, com a tecla CTRL (Command no Mac) pressionada, clique sobre a layer Highlights/Screen 80%, inverta a seleção pressionando CTRL+SHIFT+I (Command+Shift+I no Mac) e pressione novamente CTRL+J (Command+J no Mac) para criar uma nova layer, agora somente das sombras (Shadows) da layer Novo Retrato. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Shadows/Multiply 50%. Agora, defina seu Blend Mode para Multiply e ajuste sua opacidade (Opacity) para 50%. Observe abaixo como a imagem ganhou mais contraste e como ficou a paleta Layers.

RESSALTANDO OS OLHOS

Crie, agora, uma layer de ajuste para ressaltar os olhos. Na paleta Layer, clique em Create new fill or adjustment layer (um ícone de um círculo com uma metade branca e outra preta) e escolha a opção Curves. A paleta Adjustments será aberta. Na janela Curves, clique no ponto superior da linha diagonal e defina 210 para Input; clique no ponto inferior da linha e defina 35 para Input. Feche a paleta Adjustments e uma nova layer foi criada com o comando Curves. Pressione CTRL+I (Command+I no Mac) para inverter a máscara. Selecione a ferramenta Brush Tool, defina o tamanho do pincel em 15px e sua dureza como 0%. Pressione D para definir a cor de primeiro plano para branco e pinte a máscara somente na região da íris nos olhos. Por fim, clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Curves/Screen 60%. Defina seu Blend Mode para Screen e ajuste sua opacidade (Opacity) para 70%. Você pode ocultar e exibir novamente a nova layer para ver a diferença. Veja nas imagens abaixo os ajustes em Curves e como ficou a paleta Layers.

CRIANDO VINHETA SELETIVA

Para criar uma vinheta seletiva, na paleta Layer, clique novamente em Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Curves. A paleta Adjustments se abre com as opções do comando Curves. Crie um ponto no centro da linha diagonal e defina 110 para Output e 153 para Input. Pressione D e depois X para que a cor de primeiro plano seja o preto. Selecione a ferramenta Brush Tool, defina o tamanho do pincel como 115px, sua dureza como 0% e pinte sobre o rosto do homem. Vá ao menu Windows e escolha Masks. Será aberta a janela Masks, então altere Density para 80%. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Vinheta/Mask 80%. A imagem abaixo mostra a janela Adjustments com o comando Curves, a janela Masks, como ficou a paleta Layers e o resultado no retrato.

ALTERANDO O TOM DA PELE

Crie mais uma layer de ajuste, clicando no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Hue/Saturation. Na janela Hue/Saturation escolha o canal Magentas e defina Hue como +25. Mais abaixo, na barra de cores, clique no centro dos sliders do lado esquerdo e arraste para esquerda até atingir os valores 230º/261º, clique no centro dos sliders do lado direito e arraste para direita até atingir os valores 35º\66º. Retorne à paleta Layers, clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Pele/Hue Magentas +25. Na imagem abaixo, veja a configuração do comando Hue/Saturation, como ficou a paleta Layers e o resultado no retrato. O tom da pele não está mais tão avermelhado.

APLICANDO NITIDEZ

Para aplicar a nitidez, pressione as teclas CTRL+SHIFT+ALT+E (Command+Shift+Option+E no Mac) para criar uma nova layer da imagem com todos os ajustes feitos. Vá ao menu Image/Adjustment/Desaturate para tornar a layer P&B. Vá também ao menu Filter/Other/High Pass, defina 1 pixel para Radius e clique em OK. E, mais uma vez, em Filter/Sharpen/Smart Sharpen e defina Amount como 80%, Radius como 0,5 e Remove como Gaussian Blur e clique em OK. Mude o Blend Mode da layer para Overlay. Clique duas vezes sobre o nome da nova layer criada e a renomeie para Nitidez/High Pass 1/Smart Sharpen 80-0,5. Veja nas imagens abaixo, as janelas High Pass e Smart Sharpen com as configurações indicadas e o resultado final do retrato.

Você deve ter notado como as layers são nomeadas, não é? Fica a dica: sempre nomeie suas layers, de preferência indicando o comando e seus valores. Assim, você vai estar sempre ciente do que cada uma representa, que comando foi utilizado e os valores dos ajustes.

Bom, galera, é isso. Espero que tenham gostado. Quaisquer dúvidas postem comentários ou conversem comigo no Facebook. Abraços!

Contraste com TAT (CS4)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Sat, 30 Jan 2010 18:42:00 +0000

Olá, pessoal!

Antes de falar do tutorial, eu gostaria de dar uma dica para quem já utiliza o Photoshop CS4. Para que você fique sempre atento às novidades incluídas nesta versão, vá ao menu Window > Workspace e escolha a opção What’s New in CS4. Assim todas as novidades nos menus ficarão marcadas e você irá se familiarizando mais rapidamente com elas.

Agora, sim, o tutorial. Este apresenta mais um dos recursos sensacionais do Photoshop CS4: a ferramenta TAT (abreviação de Targeted Adjustment Tool), presente nos comandos Curves, Hue/Saturation e Black & White.

Baixe AQUI a imagem do tutorial, disponível no site SXC. Após baixá-la, abra-a no Photoshop.

SATURAÇÃO COM VIBRANCE

Antes de iniciarmos o processo de contraste através da ferramenta TAT, vamos conhecer um outro recurso, o Vibrance, que pertencia apenas ao Câmera RAW e, agora, foi incorporado ao Photoshop CS4. O Vibrance funciona da seguinte forma: “satura mais as cores menos saturadas” e “satura menos as que já estão saturadas”, criando uma saturação não destrutiva e, consequentemente, evitando a posterização de áreas que comumente ocorre com a utilização do comando Hue/Saturation, quando da utilização de valores muito altos em Saturation.

Para dar um pouco mais de vida à imagem, vá ao menu Image > Adjustments e escolha Vibrance. Na janela Vibrance, digite 70 em Vibrance e clique em OK.

Clique na imagem para ampliá-la.

CONTRASTE COM A TAT

A ferramenta TAT permite clicar e arrastar na imagem, e a própria ferramenta se encarrega de fazer os ajustes para você. No comando Curves (na minha opinião a melhor ferramenta para contraste), que utilizaremos para a criação do contraste da imagem, será preciso informar apenas duas coisas ao Photoshop: (1) qual área da imagem queremos ajustar; e (2) se queremos deixá-la mais escura ou mais clara.

Crie uma layer de ajuste clicando no ícone Create new fill or adjustment layer (um ícone de um círculo com uma metade preta e outra branca) e escolhendo Curves no menu suspenso, da Paleta Layer. Na janela Curves, clique na ferramenta TAT (marcada com um círculo azul na janela Curves, na imagem mais abaixo).

NOTA: Ao clicar em TAT o cursor se transforma em um eyedropper que, conforme você navega pela imagem, mostra um círculo na linha da curva indicando que aquela área da imagem corresponde àquele ponto na curva. Por exemplo: se você passa o eyedropper por uma área escura, o círculo aponta para a parte inferior da linha da curva; se você passa o eyedropper por uma área clara, o círculo aponta para a parte superior da linha da curva.

Após clicar em TAT, navegue para uma área escura da imagem (a parte interna da pata dianteira direita do rinoceronte, marcada com um círculo azul, na imagem abaixo), dê um clique, segure e arraste para baixo até você perceber que já escureceu o suficiente as áreas de sombra. Navegue, agora, para uma área mais clara da imagem (próximo ao dorso do rinoceronte, marcado com um círculo azul, na imagem abaixo), dê um clique, segure e arraste para cima até você perceber que clareou o bastante as áreas de brilho. Pronto! Para esta imagem a criação de dois pontos já foi suficiente para aplicação do contraste. Se você quiser, pode buscar outras áreas na imagem que ache necessário para refinar ainda mais o contraste, e a cada clicar e arrastar, para cima ou para baixo, novos pontos vão sendo criados na linha de curva.

Clique na imagem para ampliá-la.

A imagem abaixo mostra o antes e o depois. Com poucos ajustes o nosso contraste foi definido e a nossa imagem melhorou bastante.

Clique na imagem para ampliá-la.

É isso, pessoal! Abraços nordestinos e até o próximo tutorial.

Conversão P&B no Modo Lab Color (CS4)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Wed, 27 Jan 2010 02:12:00 +0000

Olá, pessoal! Neste tutorial, veremos uma maneira bem simples e rápida de conversão em P&B, através do modo de cor Lab Color, fugindo do bem sem graça método normal de conversão do Photoshop, pelo comando Image > Mode > Grayscale.

Antes de iniciarmos nosso tutorial, baixe AQUI a imagem, disponível no site SXC. Lembrem-se que para baixar qualquer imagem do site, é preciso se cadastrar no mesmo.

A CONVERSÃO PARA LAB

Abra a imagem que você baixou do site. A primeira coisa a fazer é converter a imagem de RGB para Lab Color. Para isso, vá ao menu Image > Mode e escolha a opção Lab Color. Alterne para aba Channels, na paleta Layers, e note que a imagem agora tem os canais Lightness, a e b.

Clique na imagem para ampliá-la.

A CONVERSÃO PARA GRAYSCALE

Para converter para Grayscale, selecione o canal Lightness, vá ao menu Image > Mode e escolha a opção Grayscale. Aparecerá uma janela com a pergunta “Discard other channels?”. Clique em OK. Temos apenas o canal Gray, agora. Com essa conversão a imagem ficou muito clara e perdeu bastante as áreas de sombras. Não é isso que queremos e, por isso, vamos aos ajustes finais.

Clique na imagem para ampliá-la.

OS AJUSTES FINAIS

Vamos agora recuperar as áreas de sombra. Ainda na aba Channels, com a tecla Command (Ctrl no PC) pressionada clique no canal Gray. Será criada uma seleção dos brilhos da imagem. Pressione Command+Shift+I (Ctrl+Shift+I no PC) para inverter a seleção para as áreas de sombras e alterne para a aba Layers. Pressione Command+J (Ctrl+J no PC) duas vezes para criar duas layers. Em ambas mude o Blend Mode para Multiply e deixe suas opacidades em 100%. Já recuperamos as áreas de sombras, mas perdemos um pouco do brilho.

Clique na imagem para ampliá-la.

Vamos agora corrigir os brilhos e obter um contraste melhor. Com a tecla Command (Ctrl no PC) pressionada, clique em uma das layers que você acabou de criar. As áreas de sombras serão selecionadas. Inverta a seleção pressionando Command+Shift+I (Ctrl+Shift+I no PC). Selecione a camada Background e pressione Command+J (Ctrl+J no PC) duas vezes para criar mais duas layers. Mude o Blend Mode das duas para Screen e também deixe suas opacidades em 100%. Assim obtemos mais brilho e, consequentemente, mais contraste, deixando a imagem bem mais próxima da original, só que em P&B.

Clique na imagem para ampliá-la.

OBSERVAÇÃO: Nesta imagem foi preciso criar quatro layers para fazer os ajustes. Dependendo da imagem a ser convertida, poderá ser preciso criar mais ou menos layers e ajustar a opacidade das mesmas. Agora que vocês já têm a técnica, façam experimentos e busquem resultados que mais lhes agradem.

Abaixo, as três imagens juntas: a primeira, original em cor; a segunda, convertida pelo método convencional do Photoshop, pelo comando Image > Mode > Grayscale; e, a terceira, convertida pelo método Lab Color apresentada neste tutorial.

Clique na imagem para ampliá-la.

Espero que tenham gostado. Um abraço pra todos e até o próximo.

Auto-Align Layers… (CS4)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Mon, 11 Jan 2010 11:40:00 +0000

O comando Auto-Align Layers, uma das excelentes novidades do Photoshop CS4, pode alinhar as layers automaticamente com base no conteúdo semelhante em diferentes layers. Você pode definir uma layer como referência, ou deixar que o Photoshop escolha automaticamente, e as outras layers são alinhadas a esta para que o conteúdo correspondido se sobreponha. Um bom exemplo de utilização do Auto-Align Layer é quando se faz uma captura de um retrato de grupo e uma das pessoas está com os olhos fechados. Em uma outra captura os olhos dela estão abertos. Com o uso do Auto-Align Layer e uma máscara de camada, você pode combinar essas capturas e eliminar esta falha.

Nas imagens que utilizaremos no tutorial, que são bem diferentes do exemplo citado anteriormente, iremos alinhar seus conteúdos para que o fundo seja um só e os pintinhos fiquem no mesmo lugar em posições diferentes, o que resultará em três imagens distintas formando a sequência de quatro imagens, como mostrado abaixo:

Clique na imagem para ampliá-la.

Clique AQUI para baixar as três imagens que serão utilizadas no tutorial. A quarta imagem não foi disponibilizada porque a montagem da peça não fará parte do tutorial.

ABRINDO AS IMAGENS

Após descompactar os arquivos baixados em uma pasta, abra as três imagens LittleChicken1.jpg; LittleChicken2.jpg e LittleChicken3.jpg no Photoshop CS4.

CRIANDO AS LAYERS

Alterne para a imagem LittleChicken2.jpg. Para isso, clique na aba correspondente à imagem ou vá ao menu Windows e selecione o nome da imagem. Na paleta Layers, clique duas vezes no nome Background para transformá-lo em uma layer. Na janela que se abre, dê o nome à nova layer de LittleChicken2 e clique no botão OK. Ainda na paleta Layer, clique em Lock all, o ícone do cadeado, para bloquear a layer e definí-la como imagem de referência, como mostra a imagem abaixo:

Clique na imagem para ampliá-la.

Alterne para a imagem LittleChicken1.jpg, pressione Command+A (Ctrl+A no Windows) para selecionar toda a imagem e pressione Command+C (Ctrl+C no Windows) para copiar a seleção. Alterne para a imagem LittleChicken2.jpg e pressione Command+V (Ctrl+V no Windows) para colar a imagem em uma nova layer. Dê à nova layer o nome de LittleChicken1, como mostra a imagem abaixo:

Clique na imagem para ampliá-la.

Alterne para a imagem LittleChicken3.jpg, pressione novamente Command+A (Ctrl+A no Windows) para selecionar toda a imagem e pressione Command+C (Ctrl+C no Windows) para copiar a seleção. Alterne novamente para a imagem LittleChicken2.jpg e pressione Command+V (Ctrl+V no Windows) para colar a imagem em uma nova layer. Dê à nova layer o nome de LittleChicken3, como mostra a imagem abaixo:

Clique na imagem para ampliá-la.

ALINHANDO AS LAYERS

Vamos, agora, selecionar todas as layers, clicar no menu Edit e escolher o comando Auto-Align Layer. Na janela Auto-Align Layer, deixe selecionada a opção Auto e clique no botão OK.

Clique na imagem para ampliá-la.

Após o processo de auto-alinhamento das layers, a nossa imagem deve estar como a mostrada abaixo. Note que as layers LittleChicken1 e LittleChicken3 foram reposicionadas para que o conteúdo coincida com o da layer LittleChicken2, que foi a layer definida como referência. Se você ocultar cada uma dessas layers verá que os pintinhos estão no mesmo local em relação à layer LittleChicken2.

Clique na imagem para ampliá-la.

Como o nosso objetivo é criar três imagens com fundo idêntico e os pintinhos no mesmo local em posições diferentes, precisamos dar um Crop tomando como referência a layer LittleChicken2, que foi nossa layer de referência para o alinhamento. Para isso, pressione e mantenha pressionada a tecla Command (Ctrl no Windows) e dê um clique sobre a layer LittleChicken2 para criar uma seleção. Vá ao menu Image e selecione Crop.

Clique na imagem para ampliá-la.

CORRIGINDO AS FALHAS

Vamos criar máscaras de camada nas layers LittleChicken1 e LittleChicken3 para corrigirmos as falhas. Oculte a layer LittleChicken3. Selecione a layer LittheChicken1 e clique no ícone Add layer mask, na paleta Layer. Será criada uma máscara de camada na cor branca. Com a máscara de camada ativa, selecione a ferramenta Brush Tool e defina seu tamanho em mais ou menos 60px e Hardness 0. Pressione a tecla D para que as cores de primeiro e segundo plano fiquem como branco e preto, respectivamente. Pressione agora a tecla X para inverter essas cores e a cor de primeiro plano seja o preto. Comece a pintar onde for evidente as extremidades da layer para corrigir as falhas. Visualize a layer LittleChicken3 e faça o mesmo que foi feito para a camada LittleChicken1. Crie a máscara de camada e pinte com a ferramenta Brush Tool, como mostra a imagem abaixo. Se achar necessário corrija também a exposição utilizando os comandos Levels ou Curves na layer que precisar desse ajuste.

Clique na imagem para ampliá-la.

SALVANDO AS IMAGENS

A imagem LittleChicken2.jpg permanece a mesma, pois foi a imagem referencial para as outras duas. Para salvar a imagem LittleChicken1.jpg, oculte a layer LittleChicken3 e deixe visíveis as layers LittleChicken1 e LittleChicken2. Vá ao menu File e escolha Save As. Na janela Save As, dê o nome LittleChicken1 ao arquivo, defina o formato como JPEG e clique no botão Save. Ao aparecer uma janela perguntando se você quer substituir o arquivo, confirme que sim. Na janela JPEG Options, defina Quality como 12 e clique no botão OK. Visualize a layer LittleChicken3 e faça o mesmo que fez para salvar a imagem LittleChicken1. Pronto, agora você tem as três imagens idênticas com os pintinhos em posições diferentes.

É isso, pessoal! Até o próximo.

Grande abraço!

Criação de Panorâmica (CS4)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Wed, 18 Nov 2009 17:59:00 +0000

Um panorama fotográfico é uma imagem grande-agular que tem uma proporção igual ou superior ao alcance do olho humano. A criação da panorâmica consiste em combinar várias imagens com extremidades sobrepostas formando uma imagem contínua, na horizontal ou na vertical. Por exemplo: você pode tirar 4 (quatro) fotos de um horizonte e depois mesclá-las para compor uma panorâmica, como as fotos da praia que veremos neste tutorial. Você pode tirar quantas fotos quiser, inclusive em 360°. Mas lembre-se: quanto maior o número de imagens mais tempo o Photoshop levará para mesclá-las.

Neste tutorial vamos mostrar como criar uma imagem panorâmica “básica” através do comando Photomerge, do Photoshop CS4. Mas antes de partirmos para a montagem precisamos levar em consideração alguns pontos indispensáveis para a criação de panorâmicas perfeitas:

1. Sobreposição das imagens

Sobreponha as imagens entre 25% e 40%. Não sobreponha nem mais nem menos que esses valores para que o Photoshop consiga mesclar as imagens automaticamente, poupando tempo e trabalho.

2. Comprimento focal

Mantenha o comprimento focal enquanto tira as fotos. Se você utiliza lente de zoom, não o altere enquanto tira as fotos.

3. Nível da câmera

O Photomerge consegue processar pequenos giros entre as imagens, mas se a inclinação for de muitos graus pode resultar em erro na montagem da panorâmica. É aconselhável a utilização de um tripé, de preferência com uma cabeça giratória, mantendo-o bem fixo ao chão.

4. Posicionamento

Caso não utilize um tripé, evite mudar de posição ao fotografar a seqüência de imagens para as mesmas serem originadas do mesmo ponto de vista. Usando o visor óptico com a câmera bem próxima ao olho ajuda a manter um ponto de vista constante.

5. Exposição

Se a câmera dispuser, mude para o modo manual para ter controle de exposição, equilíbrio de branco e foco. Se a câmera não dispuser, tente ajustar para prioridade de abertura e escolha um equilíbrio de branco que combine com a cena. Mantenha a mesma configuração da câmera para toda a seqüência de fotos para facilitar a mesclagem das imagens.

CRIANDO A PANORÂMICA

Para facilitar o trabalho, é aconselhável manter as imagens que se quer criar a panorâmica em uma pasta separada e nomeá-las em seqüência (Por exemplo: foto1, foto2, foto3, ...), assim você identificará melhor cada foto na Paleta Layers, caso necessite fazer quaisquer ajustes posteriores.

No Bridge CS4, abra a pasta que contém as imagens, selecione todas elas e vá ao menu Tools > Photoshop e escolha Photomerge. O Photoshop será aberto e a lista dos arquivos das imagens aparecerá na janela Photomerge, na seção Source File.

Clique na imagem para ampliá-la.

No Photoshop CS4, vá ao menu File > Automate e escolha Photomerge. Na janela Photomerge, escolha a opção Folder, em Use, da seção Source Files, clique no botão Browse... para localizar a pasta que contém as imagens, selecione a pasta e clique no botão OK. Os arquivos serão abertos automaticamente e aparecerão na seção Source File.

Clique na imagem para ampliá-la.

Vamos entender as opções do Photomerge:

Na seção Layout, temos 6 (seis) opções incluindo Auto. Selecionando Auto, o Photoshop analisa as imagens e escolhe a melhor opção entre Perspective, Cylindrical, Spherical, Collage e Reposition. A opção Perspective cria uma composição definindo uma das imagens (comumente a do meio da seqüência) como referência e reposiciona, ajusta ou inclina as outras de acordo com a necessidade. Ao término do processo a panorâmica fica com um formato parecido com o de uma gravata borboleta. Já Cylindrical corrige esta distorção em formato de gravata borboleta e dispõe as imagens individualmente sobrepondo-as corretamente. É adequada para a criação de panorâmicas amplas. Spherical é ideal para panorâmicas de 360°, por ajustar as imagens como se fossem mapeadas dentro de uma esfera. Mas pode ser utilizada para produzir ótimas panorâmicas que não sejam de 360°. Collage alinha as imagens, correspondendo o conteúdo sobreposto, e transforma todas sem tomar uma delas como referência. Reposition alinha as imagens, corresponde o conteúdo sobreposto, mas não transforma nenhuma delas. O ideal é que você analise bem qual das opções atende melhor ao seu propósito ou, se preferir, você pode diminuir as suas imagens para um tamanho de tela, com 72dpi, e experimentar cada uma das opções, para aplicar a escolhida nas imagens em alta resolução. As demais opções, da seção Source Files: Blend Images Together – encontra as bordas ideais nas imagens e cria as emendas com base nessas bordas para que as cores se correspondam e as emendas fiquem o mais perfeitas possível; Vignette Removal – remove e compensa a exposição nas imagens com bordas escurecidas por falha da lente ou sombreamento inadequado da lente; Geometric Distortion Correction – compensa distorção para dentro ou para fora e olho de peixe.

Para a seqüência de imagens do nosso tutorial, a melhor opção que encontrei foi Collage, portanto marque esta opção e também Blend Images Together e clique no botão OK.

Clique na imagem para ampliá-la.

O Photoshop cria a panorâmica com várias camadas das imagens de origem, adicionando máscaras de camada quando necessário para criar a mesclagem ideal onde as imagens se sobrepõem. As máscaras de camada podem ser editadas e pode-se ainda adicionar camadas de ajuste para ajustar ainda mais as diferentes áreas da panorâmica.

Para as nossas imagens do tutorial o Photoshop criou 4 (quatro) Layers com máscaras de camada com os nomes dos arquivos (foto1.jpg, foto2.jpg, foto3.jpg e foto4.jpg). Caso você perceba qualquer defeito na mesclagem, basta editar as máscaras de camada e fazer as correções necessárias.

Clique na imagem para ampliá-la.

Para finalizar a criação da panorâmica, vamos fazer um pequeno ajuste no horizonte, que ficou um pouco inclinado, e dar um crop para descartar as imperfeições das extremidades:

Para alinhar o horizonte, vá ao menu Image > Image Rotation e escolha Arbitrary. Na janela Rotate Canvas, digite 0,82 em Angle, habilite a opção °CW e clique no botão OK. Pronto, o nosso horizonte está alinhado. Para saber o ângulo de inclinação do horizonte, selecione a ferramente Ruler Tool, que se encontra no menu oculto da ferramenta Eyedropper Tool, clique (e segure) na extremidade esquerda da base do horizonte e arraste até a extremidade direita da base do horizonte. Vá ao menu Image > Image Rotation, escolha Arbitrary e em Angle aparecerá o ânglo de inclinação.

Clique na imagem para ampliá-la.

Ferramenta Ruler Tool.

Selecione, agora, a ferramenta Crop. Na barra de opções da ferramenta Crop, clique no botão Clear para limpar qualquer configuração predefinida. Demarque o Crop descartando as irregularidades das extremidades e pressione Enter. Achate a imagem, salve-a e a panorâmica está pronta.

Crop demarcado. Clique na imagem para ampliá-la.

Panorâmica finalizada. Clique na imagem para ampliá-la.

Chegamos ao final de mais um tutorial. Abraços nordestinos!

Processo Cruzado (CS4)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Sun, 04 Oct 2009 11:16:00 +0000

Olá, gente!

Putz! Como eu tô em falta com vocês, não? Mas dá pra perdoar, que muitos de vocês sabem que ser autônomo não é nada fácil e a gente precisa dar atenção redobrada aos trabalhos, sempre suando muito. E ainda surgem aqueles pedidos de ajuda daqui, um trabalho barato dali e outro "de grátis" d´acolá. Enfim, essas "loucuras que enlouquecem" qualquer um. É a vida. Ah! Já ia me esquecendo. Também sirvo de babá em boa parte do dia pro meu filho de 2,3 anos, que cá pra nós... é viraaaaaaaado... mas eu "goooostcho". Pra compensar vocês, no final do tutorial tem um link para os arquivos de um vídeo-aula do tutorial. Apreciem.

O tutorial de hoje trata de uma técnica de revelação de filme chamada de Processo Cruzado (ou Cross Process). Não vou me aprofundar na parte técnica do processo porque não sou a pessoa mais adequada a fazer isso, e pra não correr o risco de ver o post recheado de comentários corrigindo meus erros (hehehe). Pra não sair pegando texto daqui e dali pra colocar aqui, foi melhor deixar pra lá. Abaixo vocês podem ver as imagens antes e depois da aplicação do efeito.

Clique na imagem para ampliá-la.

Vocês certamente conhecem a técnica, mas talvez não saibam aplicar no Photoshop. Com apenas três camadas de ajuste conseguimos criar o efeito. Então, vamos lá. Primeiro, clique AQUI para acessar o site SXC.HU e baixar a imagem. Lembre-se que para poder baixar a imagem você precisa ser cadastrado no site.

Etapa 1 - PRIMEIRA CAMADA (CURVES/COLOR)

Na paleta Layers (F7), clique no ícone Create new fill and adjustment layer e escolha Curves. Na janela Curves, pressione Alt+3 (option+3 no Mac) para selecionar o canal Red.

OBS.: No final desta etapa está a imagem com todas as telas do comando Curves.

Ajustes no Canal Red

Clique no ponto das altas luzes (brihos), no canto superior direito da linha diagonal vermelha, e defina 255 para Output e 225 para Input (tela 1). Crie mais um ponto um pouco mais abaixo e defina 190 para Output e 177 para Input (tela 2). Crie um outro mais abaixo ainda e defina 46 para Output e 94 para Input (tela 3). O ponto das baixas luzes (sombras) pode ficar como está, com 0 para Output e 0 para Input (tela 4).

Ajustes no Canal Green

Pressione Alt+4 (Option+4 no Mac) para selecionar o canal Green. Deixe o ponto das altas luzes (brilhos) como está, com 255 para Output e 255 para Input (tela 1). Crie um ponto mais abaixo e defina 210 para Output e 179 para Input (tela 2). Crie um outo mais abaixo ainda e defina 60 para Output e 63 para Input (tela 3). Por fim, deixe o ponto das baixas luzes (sombras) com 0 para Output e 0 para Input (tela 4).

Ajustes no Canal Blue

Pressione Alt+5 (Option+5 no Mac) para selecionar o canal Blue. No canal Blue só precisaremos mexer nas altas e baixas luzes (brilhos e sombras), sem precisar mexer nos tons médios. Para isso, selecione o ponto das altas luzes, no canto superior direito, e defina 232 para Output e 255 para Input. No ponto das baixas luzes defina 20 para Output e 0 para Input. Para finalizar, clique no botão OK da janela Curves.

Alterando o Blend Mode

Note que no título desta etapa eu coloquei entre parênteses o nome CURVES/COLOR. Eu quis dizer que a camada de ajuste é de Curves com o Blend Mode como Color. Pois bem, mude o Blend Mode da camada recém-criada para Color.

Clique na imagem para ampliá-la.

Etapa 2 - SEGUNDA CAMADA (CURVES/ LUMINOSITY)

Esta etapa é bem mais simples. Vamos apenas duplicar a camada recém-criada e mudar seu Blend Mode. Volte para a paleta Layer, pressione as teclas Ctrl+J (Cmd+J no Mac) e mude o Blend Mode para Luminosity. Agora temos duas camadas de ajuste Curves, uma com Blend Mode Color e a outra com Blend Mode Luminosity.

Etapa 3 - TERCEIRA CAMADA (SOLID COLOR/COLOR)

Esta terceira e última etapa também é bem simples. Basta criar a camada de ajuste, escolher uma cor e mudar o Blend Mode. Clique no ícone Create new fill or adjustment layer e escolha Solid Color. Na janela Pick a solid color, defina R como 225, G como 255 e B como 0, nas opções de cores RGB e clique no botão OK. Por fim, mude o Blend Mode para Color.

Clique na imagem para ampliá-la.

Etapa 4 - AJUSTES FINAIS (OPACITY)

Para finalizar, vamos mudar a opacidade das três camadas criadas. Antes disso, uma boa prática é dar nomes às camadas para você saber o que cada uma representa de ajuste. A imagem abaixo mostra que utilizo os nomes com o Comando, uma barra e o Blend Mode. Defina 80% de Opacity para a primeira camada Curves, 80% para a segunda camada Curves e 10% para a terceira camada Solid Color.

Clique na imagem para ampliá-la.

O VÍDEO-AULA:

Se você prefere assistir ao vídeo-aula deste tutorial, clique AQUI para baixar o arquivo do vídeo para o seu computador. Após baixar, descompacte e execute o arquivo HTML que está na pasta onde os arquivos foram descompactados. O vídeo-aula ficou um pouco pesado para manter a qualidade da imagem trabalhada.

É isso, pessoal! Abraços a todos.

JPEG e TIFF no Camera RAW (CS4)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Thu, 06 Aug 2009 19:13:00 +0000

Olá, pessoal!

Neste tutorial veremos a abertura e ajustes de arquivos JPEG e TIFF através do Camera RAW. Na verdade faremos a abertura de um arquivo JPEG, mas o procedimento é o mesmo para arquivos TIFF.

Para o tutorial usaremos uma imagem de evento (casamento), baixada do site www.sxc.hu. Escolhi a imagem de um casal de noivos porque além de conhecer as opções de ajustes do Camera RAW você verá como sair um pouco do tradicional no tratamento desse tipo de imagem e torná-la um pôster, por exemplo, de 50cm x 75cm.

Clique na imagem para baixá-la do site.

ABRINDO O ARQUIVO

Como já postado em um tutorial anterior, os ajustes feitos em arquivos JPEG e TIFF são salvos automaticamente no próprio arquivo e não há como reverter o processo para voltar à imagem original. Portanto, não deixe de fazer uma cópia da imagem antes de abri-la. O nome do arquivo baixado deverá ser “978409_69737931.jpg” (sem as aspas), então crie uma cópia e renomeie para “978409_69737931_original.jpg”.

No Photoshop, vá ao menu File e escolha Open As... ou pressione Alt+Shift+Ctrl+O (Option+Shift+Cmd+O no Mac). Na opção Open As da janela que se abre escolha Camera RAW (*.TIF;*.CRW;...), a quarta opção da lista, localize o arquivo da imagem baixado do site, não a cópia que você criou, selecione-o e clique em Open. Se estiver no Bridge, localize o arquivo, selecione-o e vá em File e escolha Open in Camera RAW, ou apenas selecione-o e pressione Ctrl+R (Cmd+R, no Mac).

AJUSTANDO A IMAGEM

Na janela Camera RAW, o primeiro ajuste que faremos será nas opções de fluxo de trabalho, que aparecem em forma de link, abaixo do nome do arquivo. Neste caso o link aparece com a seguinte indicação: “Adobe RGB (1998); 8 bit; 2336 by 3144 (7,3MP); 240 ppi”, em que “Adobe RGB (1998)” refere-se ao espaço de trabalho, “8 bit” à profundidade de cor da imagem, “2336 by 3144 (7,3MP)” ao tamanho da imagem em pixels, em que 2336 é a largura e 3144 a altura da imagem, e “240 ppi” refere-se à resolução da imagem em dpi (ou ppi). Clique no link para abrir a janela Workflow Options. Em Size, escolha 4565 by 6144 (28,0MP) e digite 300 em Resolution. Space e Depth não serão alterados porque o Adobe RGB (1998) é o espaço de trabalho recomendado e 8 Bits/Cannel atende o nosso caso.

Janela Workflow Options.

Dicas:

Se for fazer ampliações tipo pôster, dê sempre preferência a utilizar a interpolação de imagem no Camera RAW, que é mais eficiente que a interpolação pelo Image Size do Photoshop.

Para saber o tamanho em “cm” da sua imagem, basta dividir, separadamente, a largura e a altura por 300 (resolução de saída) e multiplicar por 2,54 (valor da polegada em centímetros). Ex.: 4565 ÷ 300 x 2,54 = 38,65cm e 6144 ÷ 300 x 2,54 = 52,02cm, então sua imagem terá 38,65cm (de largura) e 52,02cm (de altura). Note que após a interpolação não atingimos o tamanho que queremos para o pôster (50cm x 75cm). Isso quer dizer que teremos que usar ainda a interpolação dentro do Photoshop para chegarmos ao tamanho desejado.

Entendendo as Guias de Ajustes do Camera RAW

Basic : Ajusta o equilíbrio de branco, a saturação de cor e a tonalidade.

Tone Curve : Ajusta a tonalidade usando uma Curva paramétrica e uma Curva de ponto

Detail : Torna as imagens mais nítidas ou reduz o ruído.

HSL / Grayscale : Ajusta as cores usando ajustes de Matiz, Saturação e Luminescência.

Split Toning : Adiciona cores a imagens monocromáticas ou cria efeitos especiais com imagens coloridas.

Lens Corrections : Compensa o desvio cromático e as vinhetas gerados pela lente da câmera.

Camera Calibration : Aplica perfis de câmera a imagens raw para corrigir projeções de cores e ajustar cores não neutras para compensar o comportamento do sensor de imagem de uma câmera.

Presets : Salva e aplica conjuntos de ajustes de imagem como predefinições.

Iniciando os Ajustes

Vamos iniciar os ajustes a partir da guia Basic. Em Temperature, defina o valor como +20; em Tint, coloque -5; Expossure (+0,60); Recovery (100); Fill Light (0); Blacks (7); Brightness (+20); Contrast (0); Clarity (+100); Vibrance (+50); Saturation (-30).

Na guia Tone Curve, selecione a subguia Point e defina Curve como Medium Contrast.

Na guia Detail, faremos apenas uma alteração na opção Color, que ficará com o valor de 100. Isso irá reduzir o ruído de cores, que é bem comum em arquivos JPEG.

Na guia HSL / Grayscale, subguia Hue, defina +20 para Oranges. Na subguia Saturation, defina -10 para Oranges e -40 para Yellows. Na subguia Luminasce, defina -100 para Reds; -40 para Oranges e -100 para Greens.

Na guia Split Toning, em Highlights, vamos definir 50 para Hue e 5 para Saturation; em Shadows, coloque também 50 para Hue e 5 para Saturation.

Agora vamos criar uma vinheta para isolar mais um pouco o fundo. Na guia Lens Corretions, em Lens Vignetting, defina -100 para Amount e 20 para Midpoint. Em Post Crop Vignetting, deixe Amount com -50, Midpoint com 50; Roundness com 0 e Feather com 50.

Quando tratamos fotos de eventos é sempre bom padronizarmos o tratamento para todas elas. Fazemos isso salvando os nossos ajustes para aplicarmos nas outras imagens. Vamos à guia Presets, clicamos no ícone localizado no canto superior direito da guia e escolhemos a opção Save Settings. Na janela Save Settings, escolha All Settings em Subset e deixe desmarcada a opção Apply auto tone adjustments, em Auto Settings, e clique no botão Save. Abre-se uma janela solicitando um nome de arquivo com extensão XMP (que guarda os ajustes do Camera RAW). Dê um nome ao seu preset e clique em Save. A guia Presets contém agora um preset com o nome que você escolheu para salvar. Para aplicar os ajustes em outras imagens, basta abrí-las no Camera RAW, ir direto à guia Presets e clicar no preset que você acabou de salvar.

Pronto, finalizamos a edição da nossa imagem no Camera RAW. Note que, com os ajustes, foi dado mais enfoque aos noivos, que são o principal assunto da nossa imagem. Clique no botão Open Image, para abrir a imagem no Photoshop.

Clique na imagem para ampliá-la e ver o antes (E) e depois (D).

AJUSTES FINAIS

Interpolando no Photoshop para Criar o Pôster

Vamos agora fazer a interpolação para chegarmos ao tamanho de 50cm x 75cm. Antes, abra o painel Actions pressionando as teclas Alt+F9 (Option+F9 no Mac) ou vá ao menu Windows e escolha Actions. Iremos criar uma action da interpolação para não termos que usar o mesmo comando várias vezes e porque você poderá utilizar em outras imagens futuramente. No painel Actions, clique no ícone Create new action e, na janela New Action, digite Pôster na opção Name. Clique no botão Record para iniciar a gravação da nossa action. Vá no menu Image e escolha Image Size (cuidado para não executar qualquer outra ação antes desta ou ocorrerá erro na gravação da action). Na janela Image Size, habilite as opções Scale Styles, Constrain Proportions e Resample Image. Em Document Size, defina a unidade de medida como percent e digite 110 no campo Width (Height assume o mesmo valor automaticamente). Em Resample Image, escolha Bicubic Smoother (best for enlargement) e clique no botão OK. A nossa imagem aumenta em 10% do seu tamanho. Clique no botão Stop playing/recording, no painel Actions, para parar a gravação da action. Clique mais 3 vezes no ícone Play selection, para executar a ação e aumentar um pouco mais a nossa imagem. Vá ao menu Image e escolha Image Size para ver o tamanho que está nossa imagem. O tamanho ultrapassou o que queremos (50cm x 75cm). Verifique se a unidade de medida é cm, e se não for defina agora. Digite o valor de 70 em Height, Bicubic Sharper (best for reduction) em Resample Image e clique no botão OK, assim já definimos a altura da nossa imagem. A largura ainda é maior que a que queremos. Vamos resolver isso com um crop. Vá novamente ao menu Image e escolha Canvas Size. Digite 50 no campo Width e clique em OK. Na janela que se abre, clique no botão Proceed para finalizar o crop.

Aplicando Nitidez

Vamos aplicar um pouco de nitidez à imagem. Vá ao menu Image e, em Mode, escolha Lab Color. Vá para paleta Channels e clique no canal Lightness. Pressione as teclas Ctrl+A (Cmd+A no Mac) para selecionar toda a imagem e pressione Ctrl+C (Cmd+C no Mac) para copiar o canal. Selecione o canal Lab e alterne para paleta Layers. Pressione Ctrl+V (Cmd+V no Mac) para colar a imagem acima da camada Background. É criada uma nova layer da imagem em tons de cinza. Mude o Blending Mode desta nova layer para Overlay. Vá ao menu Filter, Other e escolha High Pass, digite 3 em Radius e clique em OK. Selecione a camada Background. Volte à paleta Channels e selecione novamente o canal Lightness. Vá ao menu Filter, Sharpen e escolha Smart Sharpen, defina 150 para Amount, 1 para Radius e clique no botão OK. Selecione novamente o canal Lab e volte à paleta Layers. Pressione Shift+Ctrl+E (Shift+Cmd+E no Mac) para achatar a imagem.

Adicionando Ruído

Se você não deseja ruído na sua imagem, dispense esta etapa. Particularmente gosto de usar um pouco em pôsteres. Vá ao menu Filter, Noise e escolha Add Noise. Na janela Add Noise defina 5 para Amount, Gaussian em Distribution, habilite a opção Monochromatic e clique em OK.

Visualizando o Tamanho da Impressão

Vá em View e escolha Print Size para simular a visualização do tamanho da impressão. Veja que sua imagem tem uma ótima qualidade para impressão de pôster.

Aplicando o Perfil Adobe RGB (1998)

Vamos voltar a imagem ao modo RGB e aplicar o perfil Adobe RGB (1998) à imagem. Embora tenhamos definido o perfil na janela Workflow Options, no Camera RAW, ao converter para Lab Color a imagem assume o perfil sRGB. Para isso, vá ao menu Image, em Mode, e escolha RGB Color. No menu Edite, escolha Convert to Profile. Na janela que se abre, defina Adobe RGB (1998) na opção Profile e clique em OK.

Salvando sua Nova Imagem

Vá ao menu File e escolha Save As. Acrescente “_final” (sem as aspas) ao final do nome do arquivo, em Name (o nome do arquivo deverá ser “978409_69737931_final.jpg”), selecione JPEG (*.JPG;*.JPEG;*.JPE), em Format, e clique no botão Save. Na janela JPEG Options, digite 12 em Quality e clique em OK. Pronto, finalizamos o nosso pôster.

É isso, pessoal! Abraço nordestino a todos e até o próximo tutorial.

Conversão RAW para DNG

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Thu, 28 May 2009 14:36:00 +0000

Oi, pessoal!

Depois de um bom tempo longe dos posts aqui no blog, estou de volta com um assunto que ainda deixa dúvidas em muitos fotógrafos: Camera RAW e DNG. Mas, afinal, o que são Camera RAW e DNG? Qual a vantagem de fotografar em RAW? E essa conversão para DNG, para que serve? Calma, gente! Vamos deixar tudo muito bem claro aqui.

O QUE É UM ARQUIVO CAMERA RAW?

O Camera RAW é um formato de arquivo que contém dados de imagem não processados e não compactados obtidos pelo sensor de imagem da sua câmera digital e que também guarda informações sobre o modo como a imagem foi capturada (Metadada).

Você lembra os filmes que comprava para usar em sua câmera analógica e que, após mandar revelar, recebia as fotos impressas e as tiras (negativos) dos filmes acomodadas em um plástico, para guardar e mandar imprimir outras cópias das fotos em outra ocasião, para mandar para um amigo, parente, namorado ou namorada? Pois bem, o Camera RAW é aquele filme em formato digital, com a vantagem de se poder fazer vários ajustes como equilíbrio de branco, escala de tons, contraste, saturação, nitidez, entre outros e ainda assim preservar os seus dados originais. Daí, então, a vantagem e importância de se utilizar esse formato de arquivo para fotografar. Para gerar imagens Camera RAW você deve configurar sua câmera digital para salvar arquivos nesse formato.

Quando você faz ajustes no arquivo Camera RAW as informações são guardadas em um arquivo com extensão XMP, que é gravado na mesma pasta em que se encontra o arquivo Camera RAW. Portanto, fique atento e não apague os arquivos com extensão XMP, que certamente irão lhe servir no futuro.

O SOFTWARE (plug-in) CAMERA RAW

No Photoshop, os arquivos Camera RAW são abertos e processados pelo software, de mesmo nome, Camera RAW, que já vem incluído no aplicativo em forma de plug-in. Muitos fabricantes de câmera também têm seus próprios softwares para processamento e edição do arquivo RAW. O software (plug-in) Camera RAW, a partir da versão CS3 do Photoshop, também pode abrir e processar arquivos JPEG e TIFF, mas os ajustes feitos afetam diretamente o arquivo, sem chance de voltar atrás. Para manter os dados originais das imagens JPEG e TIFF é aconselhável que você faça uma cópia da imagem que quer ajustar no Camera RAW para manter o arquivo original. Em outro post veremos como processar os arquivos JPEG e TIFF no Camera RAW.

Como o software Camera RAW é um plug-in, verifique sempre se há atualizações no site da Adobe. Quando uma nova versão do software é lançada, novos modelos de câmeras são incluídos. Clique aqui e acesse a página de downloads do Camera RAW. Há a opção de baixar apenas o Camera RAW e também o Camera RAW e o DNG Converter juntos. Opte por baixar os dois juntos. Após baixar, descompacte em uma pasta de sua escolha. Eu sugiro que você crie uma pasta dentro da sua unidade de disco principal com o nome “DNG_CameraRAW” (sem as aspas), para facilitar a localização quando necessário. A última versão do plug-in para o Photoshop CS3 é a 4.6; para o Photoshop CS4, até a postagem desse artigo, é a 5.3. As instruções de como instalar o plug-in do Camera RAW, que é bem simples, estão na própria página de download da versão escolhida.

DNG (DIGITAL NEGATIVE)

Podemos dizer que o DNG (Digital Negative) é um formato de arquivo RAW livre, não proprietário. Ao contrário do DNG, cada fabricante de Câmera tem seu formato próprio de arquivo RAW e suas especificações não estão disponíveis publicamente. Basta atentar para a extensão dos arquivos da Canon, com extensão “CR2”, e da Nikon, com extensão “NEF”, e cada um tem seu software próprio para processamento de seus arquivos RAW. Isso quer dizer que nem todo arquivo RAW pode ser lido e processado por alguns aplicativos. E no futuro, se alguns desses formatos não forem mais disponibilizados, como os fotógrafos farão a leitura desses arquivos? O DNG (Digital Negative) veio para solucionar esse problema cada vez mais preocupante. Ao utilizar um padrão aberto para os arquivos RAW criados em modelos individuais de câmera, o DNG garante que os fotógrafos terão acesso aos seus arquivos no futuro.

VAMOS A UM EXEMPLO: Certo dia eu recebi arquivos Camera RAW da Canon EOS 40D. A minha versão do Photoshop ainda era a CS2, o meu plug-in do Camera RAW não tinha suporte a esse modelo de câmera e eu estava sem internet no momento para baixar e atualizar a sua versão mais recente. Como eu resolvi o problema? Muito simples: converti esses arquivos RAW em DNG e abri normalmente no Camera RAW do Photoshop CS2. Deu para entender a importância de se criar um fluxo de trabalho com conversão de arquivos RAW para DNG? Então não pense mais, passe a converter a partir de agora.

CONVERTENDO RAW PARA DNG

Localize a pasta em que você baixou o DNG Converter juntamente com o plug-in do Camera RAW, como sugerido anteriormente, e execute o programa Adobe DNG Converter.exe. A janela Conversor DNG aparecerá, como mostra a imagem abaixo:

Clique na imagem para ampliá-la.

Note que existem quatro etapas para configuração da conversão:

1 – Selecione as imagens a serem convertidas:

Onde no botão Selecionar Pasta você configura a pasta na qual se encontram seus arquivos Camera RAW. A opção Incluir imagens contidas em subpastas dispensa explicação, estou certo?

2 – Selecione o local para salvar as imagens convertidas:

Onde você configura a pasta na qual ficarão os arquivos convertidos. Por padrão está selecionada a opção Salvar no Mesmo Local no menu drop-down. Escolha a opção Salvar em Novo Local e defina a pasta onde ficarão os arquivos DNG.

Note que na opção (1) o caminho da pasta é “D:\Jobs\Arquivos RAW\” e na opção (2) é “D:\Jobs\Arquivos RAW\DNG\”. Ou seja, dentro da pasta “Jobs” eu tenho a subpasta “Arquivos RAW” (com os arquivos Camera RAW a serem convertidos) que contém outra subpasta “DNG” (onde ficarão os arquivos DNG convertidos). É uma boa opção para manter os arquivos no mesmo local de trabalho, mas em pasta diferentes.

3 – Selecione o nome das imagens convertidas:

Nesta opção você pode mudar os nomes dos arquivos, mas é aconselhável que mantenha sempre os mesmos nomes dos originais. Renomear arquivos é algo que o Bridge faz muito bem e você pode fazer isso por ele antes de converter seus arquivos, assim mantém os mesmos nomes mesmo que já tenha mudado o nome originado pela câmera.

4 – Preferências:

Clicando no botão Alterar Preferências, você:

- Define a visualização de JPEG, que faz com que outros aplicativos visualizem o conteúdo do DNG sem analisar os dados Camera RAW – Tamanho Médio é uma boa opção;

- Seleciona a compactação sem perda de qualidade, em que nenhuma informação é perdida durante a redução do tamanho do arquivo – deixe ativada esta opção;

- Escolhe o método de conversão das imagens – defina Preservar Imagem RAW; e,

- Opta por incorporar ou não o arquivo RAW original no arquivo DNG – ativando esta opção o arquivo DNG praticamente dobra de tamanho, mas você poderá extrair dele o arquivo RAW original que foi convertido, portanto essa escolha é sua.

Clique na imagem para ampliá-la.

Configuradas todas as etapas, clique no botão Converter para converter os arquivos. A janela Status da Conversão aparecerá mostrando o processo de conversão. Após o término da conversão, clique no botão OK para voltar à janela do Conversor DNG ou no botão Sair para finalizar.

Clique na imagem para ampliá-la.

É isso, pessoal, espero que o misticismo do RAW/DNG tenha acabado. Abraços e até o próximo post.

Saturação Não-destrutiva (CS3)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Wed, 15 Apr 2009 19:58:00 +0000

Olá, pessoal! A partir de hoje tem surpresa pra vocês. Curtam o tutorial até o final e irão saber do que estou falando.

Como prometido no post anterior, estou repassando agora uma técnica de Saturação Não-destrutiva, aplicada através do modo de cor LAB (LAB color). Muitos não sabem, mas a saturação aplicada através do comando Hue/Saturation, do menu Image>Adjustments, principalmente quando se usa um valor muito alto, pode comprometer seriamente a imagem, pois esse valor afeta todas as tonalidades de cor e a luminosidade, as cores já saturadas e as não saturadas. Não entendeu? É o seguinte: se você define o valor de 50% em Saturation (comando Hue/Saturation), esse valor é aplicado tanto nas cores já saturadas como nas não saturadas e ainda na luminosidade da imagem. As áreas de cores já saturadas quando recebem esse valor, desnecessariamente, podem gerar borrões e estouros nessas áreas. Através do modo de cor LAB, a saturação acontece apenas nos canais de cores ("a" e "b"), sem afetar a luminosidade da imagem, que gera mais contraste e, consequentemente, estouros e borrões.

Para entender um pouco mais o modo de cor LAB, esse modelo é baseado na percepção humana da cor, ou seja, ele descreve todas as cores vistas por um ser humano com visão normal. Esse modo de cor possui três canais: (Lightness) – que determina a luminosidade da imagem; (a) – que determina o eixo de cores do verde ao vermelho; e, o (b) – que determina o eixo de cores do azul ao amarelo. Lembre-se que os sistemas de impressão não alcançam a gama de cores que a visão humana pode alcançar, portanto depois de fazer quaisquer ajustes na imagem através do modo LAB não deixe de converter novamente para o modo de cor a que sua imagem se destina (RGB ou CMYK, por exemplo).

Vamos ao tutorial. Abra a mesma imagem finalizada, já com a correção de cores que fizemos, do tutorial anterior. Com a imagem aberta, vá até o menu Image, escolha a opção Duplicate, dê a essa duplicata o nome de “LAB_Color” (sem as aspas) na janela Duplicate Image e clique no botão OK, como mostram as imagens abaixo:

A imagem foi duplicada para utilizarmos os dois métodos de saturação, através do comando Hue/Saturation e do LAB Color, para comparar depois o quanto pode ser destrutiva a primeira opção.

Posicione as imagens uma ao lado da outra. Alterne para a primeira imagem, pressione as teclas Ctrl+U (Cmd+U no Mac) para abrir o diálogo Hue/Saturation e defina o valor de Saturation como +50, depois clique em OK para fechar o diálogo. A saturação foi aplicada à imagem. Note que utilizei um valor alto para você entender bem o que falei anteriormente.

Agora a saturação pelo LAB Color. Alterne para a imagem LAB_Color, vá ao menu Image>Mode e escolha a opção LAB Color, como mostra a imagem abaixo:

Abra a paleta Channels. Vá ao menu Window e escolha Channels. Veja que os canais mudaram de RGB para “Lightness”, “a” e “b”, como mostra a imagem abaixo:

Selecione o canal “a” (sua imagem fica em tons de cinza) e pressione as teclas Ctrl+L (Cmd+L no Mac), para abrir o diálogo Levels. Defina os valores input levels onde apontam as setas azuis, como mostram as imagens abaixo:

Faça o mesmo com o canal “b”. Com o canal “b” selecionado, abra novamente o diálogo Levels e aplique os mesmos valores de input levels, como mostram as imagens abaixo:

Pronto, a saturação no modo LAB Color foi aplicada. Selecione “Lab”, na paleta “Channels”, para ver o resultado. Para finalizar, vá ao menu Image>Mode, escolha RGB Color e salve sua imagem.

Abaixo, uma área da imagem no seu tamanho real, a primeira com saturação pelo Hue/Saturation e outra pelo LAB Color. Percebam que pelo Hue/Saturation as sombras e os brilhos foram afetados e que há estouros de cor e perda de informação na imagem. Já pelo LAB Color, embora saturada com valores considerados altos, não sofre distorções nem estouros e tem suas sombras e brilhos preservados.

Mais uma vez, lembro a vocês que os valores definidos em Levels, para os canais “a” e “b”, não são fixos e você deve escolher valores que considerar suficientes para a saturação da sua imagem.

A SURPRESA

A partir deste tutorial, vocês terão uma grande novidade: a possibilidade de assistir ao tutorial através de vídeo-aula. Isso não será possível em todos os tutoriais, até mesmo porque não sobra tempo suficiente, mas sempre que possível será disponibilizado. Espero que vocês gostem e apreciem bastante essa novidade. (Clique aqui para assistir ao vídeo-aula)

É isso, pessoal. Até a próxima!

Correção de Cores (CS3)

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Mon, 13 Apr 2009 02:56:00 +0000

Boa noite, pessoal!

A partir de hoje iniciaremos os tutoriais envolvendo o tratamento de imagens digitais. Este primeiro, abordará a Correção de Cores. Praticamente todas as imagens digitais necessitam da correção de cores, principalmente porque as câmeras digitais ou scanners introduzem algum tipo de color cast (predominância de uma determinada cor sobre as outras) na sua imagem. Tendo em vista que todo fotógrafo quer descarregar as imagens no computador e melhorar o que for preciso nelas para entregar ao cliente é que o tutorial de Correção de Cores sai na frente, por ser considerado o ponto de partida de todo tratamento.

Ah! Já ia me esquecendo. Como vocês podem notar, nos títulos dos tutoriais será colocada, entre parênteses, a indicação da versão do Photoshop a que o tutorial se refere: (CS3), para Photoshop CS3 e, claro, (CS4), para Photoshop CS4. Os tutoriais também são elaborados apenas na versão em inglês do Photoshop por ser a mais utilizada.

Talvez você se assuste com a extensão do tutorial e queira desistir logo de cara. Mas não se assuste e, por favor, não desista porque isso é o básico do tratamento de imagens. De início parece complicado, mas quando você fizer os procedimentos em mais duas ou três imagens, verá que é muito simples e não tão demorado quanto parece o tutorial.

ANTES DE INICIAR A CORREÇÃO, FAÇA ISTO:

Antes de iniciarmos a correção de cores, precisamos fazer alguns ajustes no Photoshop. Precisamos, antes de tudo, alterar o espaço de cores RGB. Para isso, inicie o Photoshop e pressione Shift+Ctrl+K (Shift+Cmd+K no Mac) para exibir a caixa de diálogo Color Settings. Provavelmente o espaço de cor definido em RGB, na seção Working Spaces, é o sRGB IEC61966-2.1, projetado para utilização em projetos Web e talvez o pior espaço de cor para fotógrafos profissionais. O espaço Adobe RGB (1998) é provavelmente o mais popular para fotógrafos por reproduzir uma gama muito maior de cores e é ideal para impressão das suas fotos. As câmeras profissionais já vêm com o espaço de cor Adobe RGB, o qual você já poderá defir como padrão antes de iniciar sua seção de fotos.

Faça as alterações nas seções Working Spaces e Color Management Policies, de acordo com a imagem abaixo, e clique no botão OK:

Definido o novo espaço de cor, vamos alterar a configuração da ferramenta Eyedropper Tool. Na Toolbox (Barra de Ferramentas), clique na ferramenta Eyedropper Tool e altere o valor de Sample Size, na Options Bar (Barra de Opções), para 3 by 3 Average, como mostram as imagens abaixo.

A opção Point Sample é ideal para capturar uma determinada cor da imagem para defini-la como cor de primeiro plano, enquanto que 3 by 3 Average fornece uma média de cor de 3 por 3 pixels da área que você está clicando. Completadas estas duas etapas de configurações, você poderá iniciar o processo de Correção de Cores.

A CORREÇÃO DE CORES

Abra sua imagem digital na qual quer fazer a correção de cores. Ao abrir a imagem, poderá aparecer a janela Embedded Profile Mismatch. Nela, selecione a opção Convert document´s colors to the working space e clique em OK. Com isso, se a sua imagem estiver com outro espaço de cor, como o sRGB IEC61966-2.1, será convertida para o espaço de cor Adobe RGB (1998), que foi definido em Color Settings. A imagem utilizada neste tutorial foi retirada do site www.sxc.hu e foi escolhida por ser uma imagem sem cores vivas e pouco contraste, que no final da correção dará uma comparação muito boa do antes e depois.

Após abrir a imagem você precisará definir cores alvo para as áreas de sombras, meios tons e brilhos. Para isso pressione as teclas Ctrl+M (Cmd+M no Mac) para abrir a caixa de diálogo Curves. No diálogo Curves clique duas vezes no Eyedropper preto, da esquerda, para definir a cor alvo das sombras. Na caixa de diálogo Select target shadow color que se abre, defina como 10 os valores de RGB: R=10; G=10 e B=10, como mostram as imagens abaixo, e clique em OK.

Faça a mesma coisa com o Eyedropper cinza, do centro, para definir a cor alvo dos meios tons, alterando para 133 os valores de RGB: R=133; G=133 e B=133, como mostram as imagens abaixo, e clique em OK.

E também com o Eyedropper branco, da direita, para definir a cor alvo dos brilhos, alterando para 245 os valores de RGB: R=245; G=245 e B=245, como mostram as imagens abaixo, e clique em OK.

Para finalizar, clique no botão OK do diálogo Curves. Aparecerá uma janela perguntando: Save the new target colors as defaults? Clique em Yes para que os novos valores sejam definidos como padrão e você não precise alterá-los todas as vezes que quiser corrigir uma imagem.

Como já definimos os valores alvo das sombras, dos meios tons e dos brilhos, vamos agora encontrar esses pontos na imagem e marcá-los para fazermos a correção de cores, com o Eyedropper correspondente a cada marcação, através da caixa de diálogo Curves. Para encontrar os pontos exatos vá à paleta Layers, clique no botão Create new fill or adjustment layer e escolha a opção Threshold..., como mostra a imagem abaixo:

Ao aparecer o diálogo Threshold, mova o controle deslizante, abaixo do histograma, completamente para a esquerda, como mostra a imagem abaixo:

Sua imagem fica completamente branca. Neste momento, aumente o zoom da imagem ao seu tamanho real pressionando as teclas Ctrl+Alt+0 (Cmd+Alt+0 no Mac), para ver se já aparecem alguns pontos pretos. Caso apareçam, aumente o zoom dessa área que contém algum ponto preto, utilizando as teclas Ctrl+Barra de espaço (Cmd+Barra de espaço no Mac) e clicando sobre a área até que o ponto preto fique bem visível. Mova o cursor do mouse até esse ponto preto (note que ao mover o cursor sobre a imagem ele se transforma em um Eyedropper) e, com a tecla Shift pressionada, dê um único clique sobre um ponto preto. Um cursor alvo com o número 1 aparece, marcando a área de sombra da imagem. Caso não apareçam pontos pretos na imagem quando ela estiver no seu tamanho real, no diálogo Threshold mova lentamente o controle deslizante de volta para a direita até que apareça algum ponto preto.

Já definido o cursor alvo das áreas de sombra, vamos agora definir dos brilhos. Para isso, basta você arrastar o controle deslizante completamente para a direita (sua imagem ficará totalmente preta), localizar algum ponto branco na imagem e usar o mesmo procedimento que definiu o cursor alvo das áreas de sombra. Ao clicar com o Eyedropper no ponto branco um novo cursor alvo com o número 2 aparecerá.

Precisamos, ainda, definir o cursor alvo dos meios tons. Antes disso, clique no botão Cancel do diálogo Threshold para fechá-lo. Crie uma nova Layer, preencha-a com um cinza neutro (R = 128, G = 128, B = 128) e mude o Blending Mode para Difference. Abra novamente o diálogo Threshold e mais uma vez arraste o controle deslizante totalmente para esquerda e marque algum ponto preto que servirá de cursor alvo para os meios tons, como mostra a imagem abaixo. Após marcar o ponto, clique no botão Cancel do diálogo Threshold para fechá-lo e exclua a Layer 1, que você preencheu de cinza, ficando assim apenas a camada Background.

Pressione Ctrl+0 (Cmd+0 no Mac) para que o zoom da imagem se adapte ao tamanho da área de trabalho do Photoshop, para visualizar a localização dos marcadores. A imagem abaixo mostra os três pontos das áreas de sombras, meios tons e brilhos encontrados. O marcador 1 indica a área de sombras; o marcador 2, a área de brilhos; e, o marcador 3, a área de meios tons. Não necessariamente os marcadores estão na mesma posição quando você for definir os seus, podem estar em locais diferente e variam de imagem para imagem. Mas eu preferi defini-los o mais próximo uns dos outros para facilitar na hora de aplicar a correção de cores.

Vamos agora partir para a correção. Crie uma Adjustment Layer (camada de ajuste) do comando Curves. Para isso, na paleta Layers, clique no botão Create new fill or adjustment layer e escolha Curves no menu pop-up que se abre, como mostra a imagem abaixo.

OBS.: A grande vantagem de se trabalhar com Adjustment Layer (camadas de ajuste) é de os ajustes não afetarem diretamente a imagem e a possibilidade de voltar atrás e mudar esses ajustes caso os definidos anteriormente não lhe agradem.

Com o diálogo Curves aberto, pressione Ctrl+Alt+0 (Cmd+Alt+0 no Mac) para que a imagem fique no seu tamanho real, clique no Eyedropper preto (da esquerda), mova o mouse sobre a imagem, localize o marcador 1 da área de sombras e dê um clique exatamente sobre ele. Se você ativar a tecla Caps Lock enquanto estiver no diálogo Curves, o cursor do mouse toma a mesma forma dos marcadores na imagem, o que facilita o posicionamento exato para o clique; depois, clique no Eyedropper branco (da direita), localize o marcador 2 e dê um clique sobre ele; por fim, clique no Eyedropper cinza (do centro), localize o marcador 3 e dê um clique sobre ele. A imagem abaixo, em tamanho real, mostra a área dos marcadores e o Eyedropper correspondente a cada um deles.

Depois de ter clicado com cada Eyedropper no respectivo marcador, é hora de configurarmos a grade do diálogo Curves. Primeiro, pressione a tecla Alt e clique com o ponteiro do mouse sobre a grade para diminuir o tamanho dos quadros. A grade deverá ficar como a imagem abaixo.

Posicione o cursor do mouse bem no centro da grade, dê um clique sobre a linha preta diagonal e defina os valores de Output=128 e Input=128, como na imagem abaixo.

Dê outro clique sobre a linha preta diagonal entre o ponto médio e o superior direito e defina os valores de Output=224 e Input=204, como na imagem abaixo. Quanto maior o valor de Output, mais elevados ficarão os brilhos da imagem. Se necessário, diminua esse valor.

Dê, agora, um clique entre o ponto médio e o inferior esquerdo e defina os valores de Output=31 e Input=51, como na imagem abaixo. Quanto menor o valor de Output, mais acentuadas ficarão as sombras da imagem. Se necessário, aumente esse valor para atenuar as sombras.

Para finalizar, clique em OK para fechar o diálogo Curves e achate a imagem clicando com o botão direito do mouse sobre o nome de qualquer das layers (Background ou Curves 1) e escolhendo a opção Flatten Image no menu pop-up que se abre.

Vale lembrar que os valores definidos para Output e Input não são fixos e podem variar de imagem para imagem, cabe a você decidir que ajustes são necessários para sua imagem e que mais lhe agradem. Abaixo estão as duas imagens, antes e depois do tratamento, para comparação. Note que houve um balanço eficiente nas cores e um aumento de contraste e saturação.

E então, foi muito complicado? Que é iiiiiisso? Tente fazer só mais algumas vezes e você se acostumará com o processo. No próximo tutorial falaremos de saturação não destrutiva, aproveitando essa mesma imagem. Abraços a todos e até lá!

P.S.: Quaisquer dúvidas, críticas ou sugestões sobre o tutorial, postem um comentário ou escrevam para o e-mail da seção CONTATO, na coluna à direita do Blog.

Making Of Cafeteria

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Sun, 29 Mar 2009 14:46:00 +0000

Bom, gente, enquanto o tão prometido tutorial queima no forno, estou postando um Making Of da manipulação de uma imagem para publicidade.

Partindo do pressuposto de uma cafeteria ter solicitado uma imagem para divulgar o “Dia do Cappuccino” através de um impresso, fui em busca da imagem ideal na internet. A que achei mais legal foi a que vocês podem ver abaixo, que no final da manipulação dará mais destaque à xícara com o cappuccino.

1. O primeiro passo foi partir para limpeza da imagem principal. Foram feitos poucos ajustes, apenas algumas correções na mesa e no cinzeiro para facilitar sua manipulação no próximo passo.

2. Feita a limpeza, hora de descartar o cigarro. Cigarro descartado, o cinzeiro transformou-se em uma mini-petisqueira, para acomodar uns bolinhos que podem acompanhar o cappuccino.

3. Depois de pronta a mini-petisqueira, chegou a hora de acomodar os bolinhos nela.

4. Como a imagem é para o dia do cappuccino, vamos trocar o café comum por um bom e saboroso cappuccino.

5. A cafeteria serve seu cafezinho em xícaras personalizadas. Então me restou dar um jeito nisso. Personalizei a xícara.

6. Para melhorar um pouco mais a cena, nada melhor que alguns grãos de café para caracterizar ainda mais a peça. Coloquei grãos derramados de um vidro ao fundo e uns poucos no pires.

7. Acho que ainda falta alguma coisa. Como eu nunca vi café servido frio, coloquei uma fumaçazinha no café.

8. Para finalizar, dei mais um pouquinho de contraste, aumentei a temperatura da imagem e apliquei uma vinheta seletiva.

E assim acabamos o nosso primeiro Making Of de manipulação digital. Abaixo estão as duas imagens juntas, a inicial e a final, para melhor comparação. Abraços a todos!

Calibração do Monitor com Colorímetro

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Fri, 20 Mar 2009 11:12:00 +0000

Olá, caros amigos!

Desta vez estou aqui para postar algo verdadeiramente útil. Neste tutorial descreverei a importância da calibração do monitor e um dispositivo de hardware para este fim: o colorímetro, para calibração profissional de monitores, uma alternativa não muito barata, mas um investimento compensatório para tamanho benefício que trará para quem trabalha profissionalmente com imagens.

[ A IMPORTÂNCIA DA CALIBRAÇÃO ]

Todos os monitores vêm pré-configurados de fábrica e na maioria das vezes essa configuração não condiz com a realidade das cores. Qualquer profissional que trabalha com fotografia digital ou com criação de imagens para publicidade quer que suas peças tenham fidelidade de cores, ou seja, quer que as cores das suas imagens vistas em seu monitor correspondam às cores das suas imagens impressas, ou pelo menos que cheguem ao mais próximo possível da realidade. Ao manter seu monitor sempre calibrado você não corre o risco de mandar suas imagens para impressão e elas chegarem com cores totalmente fora da realidade em relação às vistas em seu monitor. É importante frisar que a calibração deve ser feita pelo menos uma vez por mês. Se você trabalha profissionalmente com imagens, não deixe de adquirir um colorímetro.

[ O COLORÍMETRO ]

Uma boa opção de colorímetro é o Eye-One Display 2, da X-Rite, um dispositivo de hardware com conexão USB desenvolvido para calibração e criação de perfis ICC para todos os tipos de monitores: LCD, CRT e laptops. O pacote inclui um colorímetro com medição para luz ambiente e softwares para calibração e criação, avaliação e comunicação de cores. Custa em média US$200 no mercado estrangeiro. Aqui no Brasil pode ser adquirido na CORALIS, através de sua loja virtual (Clique aqui para comprar), pelo valor promocional de R$770, a preço de janeiro de 2011.

[ A CALIBRAÇÃO ]

Antes de calibrar seu monitor, baixe o target (espécie de prova) da imagem abaixo, que foi desenvolvido pela CORALIS, e mande imprimir no laboratório onde você imprime suas imagens, ressaltando ao laboratório que não quer qualquer correção de cores na impressão. É sempre bom exigir que o laboratório também mantenha um perfil de cor correto, sempre ajustado. Após a calibração você usará esse target para comparar com as cores do seu monitor.

Clique na imagem para baixar o target.

ATENÇÃO:

Para iniciar a calibração do seu monitor é preciso levar em consideração algumas questões:

• Que o monitor seja de boa qualidade, sem defeito de cores e não muito antigo. Seria ideal que o monitor também dispusesse, pelo menos, de controle de contraste e brilho;
• Que as luzes do ambiente estejam apagadas para evitar iluminação direta na tela;
• Que o Adobe Gama ou qualquer outro software para definição de perfil do monitor seja desativado ou desinstalado;
• Que o monitor esteja ligado a pelo menos 30 minutos e que o gerenciamento de energia do computador esteja desativado para evitar o desligamento da tela; e,
• Que o software Eye-One Match, que vem no CD que acompanha o produto, esteja instalado.

COMEÇANDO:

Será utilizado o método de calibração Easy (Fácil), que é recomendado para a maioria dos usuários. Esse método não oferece opções para o ajuste de brilho, contraste, gama e nem ponto branco durante o processo de calibração. Gera em pouco tempo configurações que se adaptam ao sistema operacional, à placa de vídeo e ao monitor.

1. Defina as configurações do monitor às de fábrica e, se o mesmo dispuser, o ponto branco para 6500K;

2. Certifique-se de que o colorímetro esteja conectado a alguma porta USB e execute o software Eye-One Match. Na tela inicial do Eye-One Match, clique no botão “Check for updates” para verificar se há uma nova versão do software, que atualmente se encontra na versão 3.6.2; escolha a opção “Easy” e clique na seta que aponta para direita e que aparece no canto inferior direito da tela para continuar, como mostram as imagens abaixo:

Clique na imagem para ver a tela completa.

3. Na tela seguinte, você deverá escolher qual o tipo de monitor que deseja calibrar: LCD, CRT ou Laptop. Nesse caso escolhi um monitor do tipo LCD, como mostra a imagem abaixo. Clique na seta que aponta para direita para continuar:

Clique na imagem para ver a tela completa.

4. Chegou a hora de colocar o colorímetro no monitor. Se for um monitor do tipo CRT, utilize as ventosas para fixá-lo diretamente na tela. Se as ventosas estiverem sujas ou empoeiradas, o dispositivo pode não aderir à tela. Nesse caso, limpe com delicadeza a tela e as ventosas com um pano ligeiramente umedecido em água ou álcool. No caso de monitor do tipo LCD, basta apoiar o colorímetro na tela utilizando o contrapeso por trás do monitor para mantê-lo fixo. Nunca utilize as ventosas em telas LCD. Posicione o colorímetro o mais próximo possível do centro da tela do monitor e clique na seta que aponta para direita para continuar:

Clique na imagem para ver a tela completa.

5. O software inicia automaticamente o processo de calibração e elaboração do perfil ICC, mostrando cor por cor na tela. O colorímetro lê a descrição numérica de cada cor e faz os ajustes necessários. A janela que aparece no canto superior direito da tela mostra o progresso, que demora alguns minutos.

6. Essa última tela mostra os gráficos com as configurações efetuadas de temperatura de cor, gama e luminância e o nome predefinido do perfil, que você pode mudar se quiser. Marque a opção “Activate reminder for the monitor calibration” para ser lembrado em quantas semanas você deverá efetuar uma nova calibração. Clicando no botão “Before & After”, aparecerá uma nova tela de comparação do antes e depois da calibração. Faça isso através do botão “Calibration OFF” para o antes e em “Calibration ON” para o depois. Por fim, clique no botão “Finish calibration” ou na seta que aponta para direita para finalizar a calibração. Uma janela de aviso será mostrada informando a pasta em que o perfil foi salvo e que o mesmo será definido como padrão. Ao clicar no botão “OK” o Eye-One Match será encerrado automaticamente.

Clique na imagem para ver a tela completa.

É isso, pessoal! Chegamos ao fim do nosso primeiro tutorial. Espero ter ajudado em alguma coisa e que tenham gostado. Quaisquer dúvidas postem um comentário. Até o próximo!

Boa tarde, Fotógrafos Digitais de plantão!

noreply@blogger.com (MARCUS CABRAL,) — Fri, 13 Mar 2009 20:19:00 +0000

Agora, são exatamente 17h:19min da sexta-feira 13 de maio de 2009. Muitos acreditam que toda sexta-feira 13 é dia de má sorte. Eu, particularmente, não acredito em má ou boa sorte. Tanto que escolhi esse dia para iniciar a postagem no meu Blog. "Tudo aquilo que você deseja, acredita que consegue e corre atrás, há uma chance imensa de 'chegar lá'."

Esta primeira postagem é apenas para desejar boas vindas a vocês, que têm o interesse de obter algum conhecimento no Photoshop dedicado à fotografia digital. Depois de 4 anos trabalhando quase que única e exclusivamente com tratamento e manipulação de imagens digitais e sempre buscando aprimorar as técnicas dispostas em vários sites, livros e revistas especializadas, decidi compartilhar tudo isso com vocês. Espero, sinceramente, não decepcioná-los tanto com o conteúdo como com a freqüência de atualização do Blog, sempre com novos tutoriais. E se eu demorar muito a postar, me cobrem sem pena.

A todos, um grande abraço e boa leitura!