Casa Pite, à Papudo au Chili (Architecture Smiljan Radic). Tellement simple mais waow.

J’aime beaucoup l’architecture de Pierre Koenig, transparence et lignes droites sur grands espaces. Un fine frontière entre intérieur et extérieur, le regard s’échappe le long des lignes et se projette sur l’extérieur. Des maisons ouvertes ou le lifestyle, le côté pratique, l’esthétisme et le sentiment de liberté prédominent.

Case Study House #21 par Pierre Koenig. L.A. – 1958

Case Study House #21 par Pierre Koenig. L.A. – 1958

Case Study House #22 (Stahl House) par Pierre Koenig. L.A. – 1958

Case Study House #22 (Stahl House) par Pierre Koenig. L.A. – 1958

Johnson House (Riebe House) par Pierre Koenig.Carmel Valley, Californie – 1962

Johnson House (Riebe House) par Pierre Koenig.Carmel Valley, Californie – 1962

Du contreplaqué formé (Plywood, en anglais, c’est plus classe), du fer forgé, et du style. C’est inspirant et c’est ce qu’a fait Paul McClelland avec cette chaise, la Love Seat, qui ne renie rien de Charles Eames mais adapte cette inspiration dans un ton actuel, très urbain. On pense tout de suite au skate, au surf, avec cette approche brute du matériau et des formes : acier forgé brut et laqué (à l’aspect glossy) et une assise mouvante mais pas trop (montée sur des genre de silent blocks), pour un confort roots, mais confort quand même.

On aime les formes de skate/surf pour le dossier et l’assise et l’esprit roots du tout, jolie. Le contemporain dans l’esprit longboard des 60s et ça, c’est bien.

Le site de Paul McClelland
Via Hype Beast

Des peintures hyper réalistes très bien senties par le peintre italien Matteo Mezzetta. Je suis particulièrement fan des inspirations vintages. Il a réalisé aussi des portraits et représenté des DJs pendant leur set. Son site est à découvrir par ici.

Voilà une montre que l’on adore : la Max Bill Automatic dans sa version barre, une montre éditée par Junghans, et l’une des premières montres de designer. Signée par Max Bill qui a réalisé avec l’Automatic un dessin d’une élégance rare dans une inspiration Bauhaus très marquée, éditée par Junghans à la fin des années 60 pour la première fois.

Cette montre mythique, vous pouvez la gagner en participant au concours de Juin sur Timefy, pour ce faire, rien de plus simple, il vous suffit de vous rendre sur la page Facebook de Timefy et de devenir fan en cliquant sur j’aime dans l’entête de la page. Cliquez ici pour voir la page Facebook.

Cliquez ici pour vous rendre sur la Page Facebook de Timefy et participer.
Cliquez ici pour le règlement du contest sur le blog de Timefy.
Voir la fiche produit de la Max Bill Automatic.

Excellente idée du designer hollandais Roeland Otten : les ABChairs ou chaises alphabet. Une série de 26 chaises typographiques sur lesquelles on peut donc s’asseoir mais aussi composer des mots de fort belle dimension. Vraiment une excellente idée utilisable dans bien des cas. On pensera bien sûr à son aménagement intérieur, à la chambre des enfants (il a prévu des modèles en taille réduite) et aussi à des espaces publics, bureaux, où l’on imagine déjà les utilisations théâtrales qui peuvent en être tirées.

Existe en prototype à la demande en série très limitée et, à priori en cours de production, des versions rotomoulées qui seront bien plus accessibles au niveau tarif. Pour voir tout l’alphabet, c’est par ici sur le site de Roeland Otten.

Markus Jehs et Juergen Laub, fondateurs du studio Jehs + Laub, son basés en Allemagne et ont déjà un joli nombre de design édités à leur actif, et non des moindres. Dans leur portfolio, on croise des marques comme Belux, Cor, Fritz Hansen, Thonet ou encore Cassina pour le fauteuil lounge Cloth que nous présentons ici. Un style minimaliste imprégné d’inspiration Bauhaus et teinté d’un esprit vintage issu de leur culture design.

Cloth, édité par Cassina, est un fauteuil à toile tendue sur une structure solide, un fauteuil qui n’est pas sans évoquer deux pièces que vous retrouvez plus bas en photo : La collection Djinn de Olivier Mourgues qui était basé sur ce type d’approche ou encore le fauteuil Paulistano de Paulo Mendes da Rocha pour la forme de l’assise et le principe de la structure.

Un structure plastique renforcée de verre constitue la colonne vertébrale de l’ensemble qui est recouvert de tissu en 2 tons ou monoton, zippé sur le côté et renforcé de polyuréthane pour le confort d’assise. La ligne est d’une simplicité exemplaire, un seul ensemble qui constitue l’assise et le piétement dans la continuité. Nous sommes ici dans le confort enveloppant absolu, on a bien envie de s’y laisser aller avec un livre (ou un Ipad), l’ensemble est très accueillant, on ne doute pas de son confort et c’est également un superbe objet au delà de sa seule fonction.

Personnellement Cloth me fait beaucoup penser à la collection Djinn d’Olivier Mourgues, surtout pour ce qui est du Sofa. Il s’approprie de Djinn le côté Vintage et le principe d’assise mais Cloth n’en a pas moins une très belle identité bien à lui, un mélange de modernisme, d’avant gardisme teinté de la culture désormais classique des 60s. (Les Djinn ont été vus notamment dans 2001 l’Odyssée de l’espace).

Je ferai aussi l’analogie avec un fauteuil que j’adore, le Paulistano de Paulo Mendes de Rocha qui est une pure merveille de simplicité et de confort, j’avais fait un article sur ce fauteuil par ici. Un design intemporel et très intelligent dont on retrouve aussi le principe d’assise suspendue dans Cloth de Jhes+Laub.

Situé dans la partie est de Londres, le Old Bethnal Green Town Hall a été revisité par le studio d’architecture “Rare Architecture” qui l’a transformé en hôtel design tout en conservant tous les aspects historiques de ce bâtiment classé (Grade 2). C’est remarquable, tout a été revu mais en respectant de façon marqué l’original et surtout l’histoire de l’endroit.

Des structures ont été ajoutées pour venir compléter les volumes extraordinaires du bâtiment, le tout aménagé de façon très sobre, minimaliste avec des touches de couleur bien senties. C’est aérien, joue avec la symétrie et l’asymétrie, entre les codes conservateurs de l’héritage architectural anglais et les codes modernes d’un design précis, industriel.

L’ancienne salle de débats a été intégralement conservée pour devenir un espace décalé et authentique pour des conférences, colloques.

Les chambres et suites proposées dans cet hôtel sont superbes, les architectes y ont préservé les grands volumes bruts en y déposant des ilôts de vie privée dans des espaces qui conservent leur identité “publique”. L’utilisation de ces “blocs” avec estrades et parois de verre donnent à l’ensemble un petit côté surréaliste.

C’est auprès de l’église Saint-Gervais et à deux pas de l’Hôtel de Ville que cet appartement de 2 étages prend place en plein cœur de Paris dans un immeuble du XVIIIème. C’est le studio Parisien ECOLE, studio multidisciplaire fondé par Nicolas Simon et Max Turnheim en 2008, qui est à l’origine de ce projet. L’espace a été repensé intégralement dans une approche minimaliste et fonctionnelle avec notamment un superbe escalier en acier très élégant qui relie les deux niveaux. Grands espaces de vie, grands espaces de convivialité dans 3 dimensions qui préservent discrètement les jolies atours des bases historiques, de façon presque transparente du fait de la grande blancheur et clarté de l’ensemble. C’est superbe et s’exprime bien mieux en image que par des mots (Photos de Xavier Lucas). A découvrir ici le topo sur l’appartement sur le site d’ECOLE.

A noter le joli choix des chairs one de Konstantin Grcic et des Steelwood chair des frères Bouroullec toutes deux éditées chez Magis, très joli choix dans des tons colorés bleu et verts pour un très bel ensemble.

Bientôt présentée au salon de Milan sur le stand de Magis, je suis très curieux de découvrir de visu la Sparkling Chair de Marcel Wanders. J’avais beaucoup aimé la Parent chair qui sort des normes de proportions usuelles pour jouer avec les perceptions. Un peu le même esprit pour cette Sparkling chair qui joue avec les épaisseurs et les volumes, c’est assez improbable mais c’est cool.
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