C’est toujours lorsque l’on possède les DVD’s que l’on met plus de temps à regarder quelque chose. En tout cas, pour ma part c’est à chaque fois pareil. En 2008, si mes souvenirs sont bons, j’ai eu la chance de gagner la première saison de The Riches. Ce n’est que fin 2009 que j’ai enfin pris le temps de la regarder. Il s’agit là d’une série américaine, annulée au bout de deux saisons. Elle fut diffusée entre 2007 et 2008 sur FX et en France sur Jimmy. La première saison, dont nous allons donc parler aujourd’hui, comporte treize épisodes alors que la seconde seulement sept. Elle a été créée par Dmitry Lipkin qui est aussi à l’origine de Hung. Cela va peut-être faire fuire certains car j’ai cru comprendre que cette série était plutôt mauvaise. Aucun spoiler.

Les Malloy sont une famille issue de la communauté des Travellers irlandais. Ils vivent de petites arnaques, ce qui les oblige à être tout le temps sur les routes avec leurs trois enfants.
Mais un jour, ils ont l’occasion de changer de vie lorsqu’ils sont indirectement mêlés à un accident de la route, qui tue les occupants d’une voiture. C’est alors qu’ils décident de camoufler l’accident et de prendre les identités des victimes de l’autre voiture.
Les arnaqueurs vont devoir affronter les milliardaires fourbes et leurs ex-compagnons de voyages.
Source : Wikipédia

Comme le laisse supposer le synopsis et les séries habituelles de FX, The Riches n’est pas une série comme les autres. Elle bouscule assez les codes du genre et n’hésite pas à se moquer de la société américaine aisée, de la richesse et autres valeurs que l’on pourrait parfois juger superflues. Le ton est satirique et caustique ce qui amène forcément son lot de scènes croustillantes et plutôt jouissives. La famille Malloy intègre le banc des riches, des très riches même, mais cela ne veut pas dire qu’elle change du tout au tout. Ce n’est pas parce que le compte en banque contient de nombreux zéros et qu’ils possèdent désormais une sacrée maison qu’ils ne sont plus des gens du voyage. En effet, c’est suite à la mort accidentelle d’un couple, les Riches, qu’ils décident de se faire passer pour eux. On est loin d’une lubie, les Malloy ont de gros problèmes avec leur famille nomade ce qui fait qu’ils doivent trouver une solution, même si cela veut dire se sédentariser un petit peu. La première partie de la saison repose ainsi surtout sur le règlement des problèmes avec leurs origines alors que dans la seconde partie, il est plus question de l’adaptation à ce nouveau monde embourgeoisé. Ceci dit, on est toujours rattrapé par son passé… même si des fois on essaye de l’oublier. Forcément, la saison est marquée par de nombreuses péripéties, on se s’improvise par riche du jour au lendemain. D’autant plus lorsque l’on n’a jamais été à l’école de sa vie et/ou qu’on ne connaît rien aux convenances sociales.

La famille Malloy est composée de Wayne, le père, sa femme Dalhia et leurs trois enfants : Cael, Didi et Sam. Ils sont tous plutôt bien développés, même si l’on s’attarde surtout sur les parents. Wayne est interprété par Eddie Izzard qui est vraiment très bon dans le rôle de ce père, as de l’escroquerie et qui désire une « vraie vie » pour ses enfants. Dalhia est incarnée par Minnie Driver, elle sort tout juste de prison, est assez instable, a des problèmes avec la drogue et si elle ne le montre pas forcément, en veut beaucoup à son mari. Quant aux enfants, Cael est celui qui est le plus attaché aux valeurs traditionnelles de la famille, Didi est celle qui s’adaptera au mieux et Sam a tendance à s’habiller en fille. Les cinq sont souvent en conflit mais on sent tout de même une très grande complicité et de forts liens entre eux. A vrai dire, il ne doit pas se passer un seul épisode où il n’y a pas une engueulade mais ils finissent quasiment tout le temps par se rabibocher, même si ça ne passe pas toujours par les mots.
Leur grande famille irlandaise est elle aussi dotée de membres bien hauts en couleur et souvent déjanté. La palme revient probablement à Dale, joué par Todd Stashwick, le cousin de Dahlia qui se meurt d’amour pour elle. Il est bien décidé à supprimer Wayne de la planète. Sinon, chez les riches, on retrouve quelques personnages truculents dont le patron d’une grande entreprise sous les traits de Gregg Henry (Gilmore Girls).

La première saison de The Riches pose un univers intéressant, à l’humour caustique et décalé. La série prend le temps de démarrer, elle commence à être réellement sympathique dès le milieu. A partir de ce moment, on se prend facilement au jeu et on suit avec amusement la famille et leurs aventures. La question est de savoir si les Malloy arriveront à se dépêtrer de leurs affaires avec leurs compagnons de voyage et si oui ou non, ils se feront démasquer par leurs nouveaux voisins richissimes. La série se targue par ailleurs de se moquer de cette société bourgeoise et individualiste, montrant qu’en dépit de cet argent qui coule à flot, les problèmes sont résolument les mêmes. Le ton alterne entre comédie et dramatique ce qui fait que la série parvient à trouver une ambiance bien à elle et plutôt originale.

The Final Battle reprend plusieurs mois après là où The Original Miniseries s’était arrêtée. Les Visiteurs contrôlent une bonne partie de la planète, les Humains ne peuvent plus vivre comme ils le faisaient auparavant. La Résistance s’organise mais elle subit évidemment des contre-coups. Certains membres sont tués, torturés, emprisonnés, voient leur cerveau totalement lavés. De nouveaux personnages font leur apparition, le plus marquant est assurément Ham Tyler, le résistant aux méthodes coriaces et discutables, interprété par Michael Ironside. Si la première mini-série réalisait un parallèle efficace entre l’arrivée de ces Visiteurs et la Seconds Guerre Mondiale avec entre autre la montée du nazisme, c’est moins le cas de The Final Battle. Certes, on retrouve toujours des éléments intéressants mais la mini-série se focalise surtout sur le côté action. Les protagonistes font tout pour détruire, ne serait qu’un peu, les Occupants. On peut aussi déplorer le fait que la psychologie des personnages passe un peu à la trappe. Les trois épisodes sont surtout axés sur les héros principaux, Mike et Julie d’un côté et Diana de l’autre. Les autres ne sont pas des plus développés ce qui est dommage, d’autant plus que The Original Miniseries proposait une sacrée galerie de personnages intéressants. Néanmoins, quel plaisir de suivre Diana qui en plus d’avoir une classe folle, est sacrément effrayante lorsqu’elle s’y met. Espérons que la version 2009, avec Morena Baccarin ait cette trempe. A vrai dire, les femmes sont toujours autant mises en avant, elles sont bien plus que de simples potiches et sonnent très actuelles.

Cette seconde mini-série est de qualité inférieure à la précédente mais il n’en demeure pas moins qu’elle est de très bonne facture. Evidemment, les effets spéciaux sont un peu désuets et on sent bien l’atmosphère des années 1980. Toutefois, la prise de position, anti-totalitaire, est toujours quelque chose qui sonne vrai à nos oreilles. Si The Final Battle prend moins soin de ses personnages, on évite toujours le manichéisme et les stéréotypes. L’action est par contre fort présente et devrait plaire aux amateurs du genre. Les trois épisodes montrent la vie sous l’occupation, les travaux que font les Envahisseurs ainsi que leurs méthodes. Malgré l’ambiance sombre et les sujets plutôt graves abordés, l’humour est là grâce à des répliques pertinentes et parfois bien noires. La mini-série est clairement à regarder si la première a été appréciée. Quant à ceux qui n’ont jamais testé V, faites, vous ne le regretterez pas.

En plus des jeux comme une sorte de « papier-pierre-ciseau », de concours de déguisements, le Live Special met en avant quelques petits passages du drama, un petit peu d’émotion grâce à Yamamoto Yusuke, les coulisses ainsi que des mini-bêtisiers. A noter que deux acteurs de la version taiwanaise passent un petit coucou à leurs compères japonais. Bref, rien de forcément indispensable mais ça permet de se divertir. A condition évidemment d’apprécier les acteurs et un minimum HanaKimi ^^

Quelques captures en bonus ▼

Ouh là, c’est mauvais signe lorsque l’on parle ici d’une série, toujours en cours, même pas en pause ni rien de ce genre. Et pour cause : j’arrête donc Star Wars : The Clone Wars. J’ai beau être une grande fan de la franchise, je m’ennuie à mourir devant cette seconde saison. J’ai regardé les douze premiers épisodes, soit un peu plus de la moitié de la saison, diffusés entre octobre 2009 et janvier 2010 sur Cartoon Network. Autant durant la première saison je voulais bien être assez sympa, ne râlant pas trop sur les incohérences avec l’UE, acceptant à peu près le côté mignon et gentillet, autant là non. AU SECOURS J’EN PEUX PLUS ! Donc chose incroyable, j’arrête une série en cours. Une série sur Star Wars en plus. Comme quoi tout arrive un jour.

Fondamentalement, ce début de saison n’est pas beaucoup plus mauvais que la première. On repose toujours sur le même système, soit une histoire par épisode avec souvent arrivée sur une nouvelle planète pour régler des problèmes. Cela étant, j’ai toujours eu du mal avec la guerre des Clones. J’en ai juste marre qu’on se focalise autant sur elle alors qu’il y a quand même d’autres choses intéressantes à mettre en avant. Par ailleurs, les épisodes tournent pas mal en rond et on en revient toujours au même. Grievous se fait en plus assez absent durant cette première moitié de saison deux, ce qui n’aide pas du tout. Ne parlons même pas des personnages qui ne sont pas creusés pour un poil. Le fait que l’on sache aussi que ce qu’il s’y déroule n’aura pas de conséquences particulières sur la suite (normal, on la connaît !) n’est pas forcément des plus judicieux. Bref, il y a d’autres séries qui méritent le coup d’oeil et si manque de Star Wars il y a, les films sont toujours à portée de main. On peut aussi attendre la série live annoncée depuis une plombe mais si on la voit pour 2015 ce sera un miracle. Ah et là ce ne sera pas la guerre des Clones mais le passage Episode III, Episode IV. Encore heureux !

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Ce qui marque certainement en premier lieu, c’est la superbe chanson de Shibasaki Kou, Kage. Plutôt triste, elle colle à merveille à l’ambiance limite dépressive de la série japonaise. Les images sont elles aussi en total raccord avec le j-drama. On y voit les deux héros jeunes, lorsqu’ils se sont rencontrés, et plus vieux, lorsqu’on les suit pour la majeure partie du temps. Et forcément, le soleil est de la partie car c’est ça qu’ils recherchent, quitte à tout sacrifier.

Si je vous dis Rob Thomas, vous pensez certainement au créateur de Veronica Mars. Mise à part cette série qui a conquis de nombreuses personnes, tout du moins lors de ses deux premières saisons, Thomas est à l’origine de quelques autres. Bon, je fais l’impasse sur 90210, on n’a pas besoin de faire des cauchemars. Non, il est question de Party Down, son dernier bébé en date. A noter qu’il n’est pas le seul aux commandes, on retrouve aussi l’acteur Paul Rudd. Elle est diffusée sur Starz, la petite chaîne du câble qui a très peu de séries dans son programme. La toute récente Spartacus : Blood and Sand en fait par exemple partie. La première saison de Party Down est passée sur la chaîne entre mars et mai 2009. Elle comporte dix épisodes d’environ 25 minutes. Une saison deux est d’ores et déjà d’actualité et devrait débuter fin avril. Aucun spoiler.

Party Down raconte les (més)aventures d’employés d’une entreprise de traiteurs qui n’ont qu’une seule envie : décrocher le rôle de leur vie au cinéma / télévision / le format importe peu. Histoire de faire tourner la marmite, ils sont bien obligés de travailler un minimum et c’est ainsi qu’ils sont serveurs. C’est essentiellement la distribution qui m’aura donné envie de regarder cette première saison. Effectivement, on retrouve de nombreux visages connus, et la plupart du temps fort sympathiques. Le manager de Party Down, Ron Donald, est joué par Ken Marino (Veronica Mars). Il rêve d’ouvrir une sorte de fast-food ne servant que des soupes et prend son boulot au sérieux. C’est bien le seul d’ailleurs. Il s’occupe de gérer une équipe composées de personnes aussi losers que lui. Henry, interprété par Adam Scott, s’est fait connaître grâce à une pub de bière, et surtout une réplique, qui risque de le suivre toute sa vie. Totalement dépressif sur les bords, il sait qu’il a une vie pourrie mais n’essaye pas vraiment de la changer. Toujours chez les personnages masculins, la bande est composée de Kyle qui porte les traits de Ryan Hansen (Veronica Mars). Légèrement stupide sur les bords, il n’aspire qu’à une chose : la gloire. Enfin, Roman, le geek qui déteste viscéralement tout ce qui semble ressembler à de la SF mais qui n’en est pas (ne parlez surtout pas de fantasy !), n’est autre que Bill de Freaks & Geeks. J’avoue que durant les dix épisodes je ne faisais que me dire que sa tête me disait trop quelque chose mais impossible de remettre un nom sur ce visage. Faut dire qu’il y a dix ans entre les deux séries, il a eu le temps de changer ^^ Quant aux filles, on retrouve la géniale Jane Lynch dans le rôle de Constance, totalement has-been et quelque peu limitée intellectuellement, ainsi que Casey, incarnée par Lizzy Caplan (la copine tarée de Jason dans True Blood). Bref, ça en fait du monde connu et pourtant ça ne s’arrête pas là. Effectivement, il y a tout plein de guest stars qui jouent leur propre rôle ou bien un rôle totalement à contre-emploi. Les fans de Veronica Mars reconnaîtront ainsi Kristen Bell, Enrico Colantoni, Jason Dohring, Alona Tal ou encore Daran Norris. Rob Thomas aime ses acteurs et ça se sent. Ceci dit, il y a aussi J.K Simmons (Oz), l’ancien basketteur Rick Fox, George Takei et Steven Weber (Without a Trace et un tas d’autres séries).

A part ce côté grande famille, Party Down ne se prive pas non plus pour des références à la pop culture. A noter que Greek est souvent citée et la réciproque est valable. Effectivement, dans la saison 3 actuellement en cours, Cappie et Evan travaillent en tant que serveurs et ont exactement la même tenue que les serveurs de Party Down. La coïncidence est bien trop grosse pour être due au hasard.
Les dix épisodes reposent à chaque fois sur le même système. Les serveurs travaillent lors d’une réception et on les suit tout au long des préparatifs et de la soirée. On ne les voit jamais en dehors du travail. La saison est ainsi très codifiée. Heureusement de ce fait qu’il n’y a que dix épisodes car sinon le désintérêt aurait rapidement le bout de son nez. Avec une durée plutôt courte, on n’a pas vraiment le temps de s’ennuyer. L’équipe est une vraie bande de losers en puissance. Ils sont très pathétiques et aucun ne semble sauver l’autre. La série a certes pour objectif de faire rire mais si ça arrive, on rit généralement jaune. A vrai dire, Party Down a un côté très The Office (version US). La manière de filmer est elle est aussi plus ou moins similaire. Il y a un côté très amateur à l’ensemble et c’est plutôt doux-amer.

La première saison de Party Down n’est pas parfaite car elle manque parfois de rythme et de profondeur mais elle a un côté décalé et désabusé qui est plutôt agréable. Il semble clair que le mélange ne plaira pas à tout le monde d’autant plus que l’humour est pince-sans-rire et les blagues déplacées sont légion. La série n’est pas là pour faire hurler de rire, c’est un peu plus subtil que ça, à l’instar d’un The Office. La réalisation fait parfois trop amateur mais on s’y fait relativement vite et cela donne un aspect assez original à l’ensemble. Les dix épisodes passent rapidement, notamment grâce à des dialogues globalement bien écrits et incisifs. Le casting est bon, voire très bon dans le cas d’Adam Scott. Au final, la saison est divertissante, pas prise de tête, assez bien pensée, on se plaît donc à suivre les aventures pathétiques de ces serveurs souvent bien allumés !
Bonus : le trailer

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Ce SP commence trois mois avant le début du premier épisode du renzoku. Tsuyoshi n’a donc encore pas rencontré Saori. En fait, il n’est pas du tout question de ces deux héros. Le SP 1 est là pour mettre à l’honneur les personnages secondaires du j-drama, et en particulier le copain de Densha Otoko, Matsunaga. Déjà, ça commence mal parce que ce personnage est assez agaçant dans le renzoku donc le voir être encore plus pathétique dans ce tanpatsu ne fut pas toujours une partie de plaisir. Guitar Otoko, c’est lui. Eh oui, avant que l’histoire de l’homme du train ne fasse parler d’elle sur le forum, un autre était passé par des étapes plus ou moins similaires. A vrai dire, le SP 1 est un mauvais copier-coller du j-drama. En plus de l’histoire de Matsunaga, on suit les aventures romantiques de Sadao, un membre du forum, celui qui a son ordi qui plante si vous vous rappelez bien. Certes, c’est une bonne initiative que de mettre en avant les personnages secondaires mais ça s’arrête là.

Densha Otoko vs Guitar Otoko devrait probablement plaire aux fans du renzoku car l’esprit est toujours présent. Il y a beaucoup d’humour, un petit peu d’émotion, de la romance et pas mal de références aux épisodes précédents ainsi que des passages revisités selon un point de  vue différent. Néanmoins, pour les autres, on a surtout l’impression d’avoir une désagréable sensation de déjà vu. C’est parfois assez lourd et ennuyant. En plus, Matsunaga est vite agaçant.

La saison trois était nulle. Entre les personnages qui changent de caractère comme de chemise, les retournements de situations bidons et l’ennui mortel qui s’en suit, on avait de quoi faire. Comme je suis incapable d’arrêter une série, même si je suis à deux doigts du massacre de télé, la saison 4 de Heroes est passée par mon écran. Le début est à peu près correct. On retrouve une certaine atmosphère telle celle de la première saison. Ce n’est pas nécessairement du haut vol mais on ne s’ennuie pas vraiment. Il semble y avoir une certaine suite dans les idées et les personnages ne sont pas inintéressants. Malheureusement, l’arc sur Samuel et ses copains forains, a vite plombé l’ambiance. L’intrigue aurait pu être intéressante mais c’est juste pénible à suivre. Le rythme est très lent, il ne se passe pas grand chose. Ce fameux Samuel est interprété par Robert Knepper, T-Bag de Prison Break. Il est entouré de personnes ayant toutes des pouvoirs extraordinaires. Le gros problème est qu’on a l’impression que Samuel ne sait même pas ce qu’il veut et qu’il navigue en plein flou. Du coup, c’est pareil pour nous. La saison ne décolle jamais et on n’a aucune idée de là où les scénaristes veulent nous emmener. Côté acteurs on retrouve autrement Todd Stashwick (The Riches), Kate Vernon (Battlestar Galactica) ou encore Madeline Zima (Californication).

La fin de la saison trois se terminait sur la mort d’un personnage important. On le retrouve encore un petit peu en saison quatre mais il finit par disparaître complètement. Je ne l’aimais pas donc je m’en fiche totalement mais ça n’empêche pas que ce soit un peu bizarre de l’avoir écarté ainsi. De même, le traitement tout autour de ce qui lui arrive est, en plus d’être ridicule, totalement sorti de nulle part et pas crédible pour un sou.
Le season finale se termine dans l’indifférence la plus totale. Il pourrait passer pour un series finale sans trop de problème. Certes, ça ferait un dernier épisode du pauvre mais même s’il s’agit là d’un cliffhanger, il peut passer pour une fin ouverte.

Les lois télévisuelles sont impénétrables. Heroes ne mérite pas une cinquième saison. Elle ne méritait déjà clairement pas sa quatrième alors bon… Ce serait bien si on en avait terminé avec la série. Cette saison était encore une fois d’une médiocrité souvent affligeante. Il y a une volonté de simplifier les histoires mais l’action a disparu pour faire place à la lenteur ennuyante. De nouveaux personnages sont de la partie et ne servent à rien. Qui a compris l’intérêt d’Emma ? Quant aux personnages déjà en place, leur massacre continue en bonne et due forme. Difficile de ne pas avoir un gros mal au coeur en voyant Sylar. Où est passé le meurtrier flippant de la saison une ? Claire est toujours aussi insupportable. On en revient toujours au même avec Noah. Le seul point marquant c’est lorsque Hiro se balade partout en passant pour un vrai geek et lorsqu’il retrouve une certaine personne dans un certain tribunal. Quelle joie de revoir cet acteur ^^ Au final, la saison est meilleure que la précédente mais elle est toujours au raz des pâquerettes. Elle m’aura juste donné envie de revoir Carnivàle. Allez zou, envoyez-la aux oubliettes !

Après une première saison fort réussie, il était impossible de passer à côté de la seconde de Fais pas ci, fais pas ça. Ce n’est pas tous les jours que l’on se trouve en face d’une série française avec sa propre identité et qui plus est, qui fonctionne à merveille. Les années passent et les saisons de cette série sont de plus en plus courtes. En effet, la saison deux ne comporte que six épisodes de 50 minutes environ, diffusés sur France 2 entre avril et mai 2009. Une saison trois de quatre épisodes est d’actualité, il ne reste plus qu’à attendre qu’elle passe sur la chaîne. Aucun spoiler.

La première saison de Fais pas ci, fais pas ça mettait en avant deux familles aux méthodes d’éducation différentes. Chacune était suivie par une émission style documentaire / télé-réalité. Tout cet aspect est laissé de côté dans cette saison deux. On suit tout simplement les Bouley et Lepic au quotidien, comme dans une série ou un film ordinaire. Du coup, les personnages ne s’adressent plus directement à la caméra. C’était quelque chose d’agréable mais on ne peut pas dire que ça manque donc aucun souci à ce niveau-là. A vrai dire, toutes les qualités de la série sont de retour pour cette nouvelle saison. N’étant vraiment pas fan des fictions françaises, j’avoue avoir eu un peu peur que la magie du début se soit envolée mais du tout. En quelques secondes, on est vite plongé dans la vie tellement ordinaire mais tellement marrante des deux familles. Voisins, ils se côtoient très souvent et c’est souvent loin de les ravir, même s’ils s’entendent quand même plutôt bien. Tout le monde est donc de la partie. Six épisodes, c’est court, il y a forcément moins de développement que lors des douze de la première saison. Toutefois, les thèmes de la vie françaises sont toujours là. Ca parle ainsi de boulot, de chômage et de recherche d’emploi, de divorce, du bac, de l’adolescence, de la mère au foyer qui veut s’émanciper, etc. La série est toujours aussi fédératrice et c’est un régal que d’avoir vraiment l’impression de se retrouver en face de deux familles bien françaises et tout à fait crédibles car réalistes. Par ailleurs, la saison se permet d’avoir un fil rouge concernant une voisine bien particulière, interprétée par Anémone. Côté guest stars, la série a de plus quelques personnes de luxe comme Patrick Bruel qui joue son sosie, Pascal Légitimus, Mathilda May ou encore André Manoukian.

Finalement, pas grand chose à dire sur cette seconde saison de Fais pas ci, fais pas ça. Elle est dans la même lignée que la précédente. Par conséquent, si on a apprécié le début, il faut évidemment visionner la suite. Les six épisodes sont incroyablement frais, pétillants et drôles, les répliques sont toujours aussi incisives et délicieuses et l’humour autant piquant. Les acteurs sont un atout non négligeables car ils sont justes dans leur rôle et la plupart sont vraiment charismatiques. Bref, c’est attachant au possible, drôle et plutôt réaliste. Une série française comme on aimerait en voir davantage. Bien davantage.

Forcément, il y a des mangas qui auraient du mal à être adaptés. La grande fan d’Angel Sanctuary que je suis rêve de voir un jour Setsuna, Katô, Alexiel, Uriel, Lucifer, Kourai et tous les autres en chair et en os. Sauf que ceux qui ont lu le manga savent très bien à quel point adapter l’œuvre de Kaori Yuki serait un travail de titan. Le manga est très riche et dense. Ce n’est pas avec une série d’une dizaine d’épisodes qu’on en ferait le tour. Si on veut que ce soit fait correctement évidemment. Par ailleurs, Angel Sanctuary se passant chez les Anges, les Démons et autres joyeusetés, le budget décor exploserait tout sur son passage. Si jamais la nouvelle incroyable qu’AS est adapté vient à mes oreilles, je crois que je serais partagée entre joie et horreur ^^;;
Toujours dans le rayon Kaori Yuki, j’avoue que Comte Cain me tenterait pas mal du tout en j-drama. L’adaptation de Blood Hound (devenu Vampire Host en passant à la télé) est correcte mais pas phénoménale, le budget était ridiculement inexistant aussi.

A mon avis, un manga qui pourrait avoir ses chances est I’ll d’Hiroyuki Asada. C’est mon shônen préféré et fait d’ailleurs figure d’un de mes mangas favoris. Ca parle de basket mais en même temps ce n’est pas que du basket. Il est vrai que le coup de crayon d’Asada y joue pour beaucoup mais pas que. Il dégage de I’ll une sorte de mélancolie et de poésie qui (me) touche beaucoup. Côté adaptation, ça peut durer une dizaine d’épisodes sans aucun souci. I’ll ne fait que 14 volumes, oui c’est rare pour un shônen qui a la cote mais on parle d’Asada là ^.^

Comme j’ai déjà pu le dire, je suis une inconditionnelle de Yuu Watase. Je n’ai pas un site sur elle pour rien. On a déjà eu le droit à l’excellent Zettai Kareshi qui supplante nettement la version papier. Sinon, pourquoi pas Imadoki ? C’est un sympathique shôjo se déroulant dans un lycée et qui passerait bien à la télé. Mais évidemment, moi je veux surtout Fushigi Yugi (et Fushigi Yugi Genbu Kaiden) ainsi qu’Ayashi no Ceres. Sauf qu’on en revient au même problème qu’Angel Sanctuary concernant le budget. Les deux séries phares de Watase nécessitent pas mal d’effets spéciaux, surtout Ayashi no Ceres en fait vu que la nymphe céleste vole dans les airs et tout le toutim. Par ailleurs, le scénario est bien dense dans ces deux séries.

A dire vrai, il y a pas mal d’autres mangas qui, je suis sûre, pourraient être agréables passés à l’écran. Concernant les adaptations réussies, je peux aussi en citer quelques unes. Je pense en particulier à Zettai Kareshi comme je l’ai dit plus haut mais aussi à Nodame Cantabile. La première s’est détachée du manga ce qui n’est pas du tout le cas de la seconde. Et dans les deux cas ça fonctionne à merveille. Autrement, il existe un tas d’adaptations de mangas en séries. En vrac on pourrait citer le recordman Hana Yori Dango (Boys Before Flowers en Corée, Meteor Garden à Taiwan et Liu Xing Yu en Chine -rien que ça !-), Hanazakari no Kimitachi e (et Hua Yang Shao Nian Shao Nu à Taiwan), Mars (Taiwan), Devil Beside You (Taiwan, adaptation de Akuma de Sôrô), H2, le tout récent Yamato Nadeshiko Shichi Henge, Gokusen, LIAR GAME et tellement d’autres que ça en est presque hallucinant.

Et vous, y a-t-il des mangas que vous adoreriez voir en séries tv ? Ou au diable les adaptations !?