Vendría a ser como escuchar la banda sonora de una película sin ver las imágenes, nos imaginaríamos lo que está sucediendo a través de la música. ¿Serías capaz de imaginar una determinada escena y plasmarla musicalmente, de manera que todo el mundo la viera en su cabeza al escuchar tu composición?

Existen incontables ejemplos de poemas sinfónicos en la historia de la música, pero hay cuatro de ellos que me parecen los más significativos, de los cuales hablaré en este artículo con detalle. Normalmente, al componer este tipo de obras, los autores escribían en los “librettos” un texto, o breve explicación, de manera que los asistentes al teatro entendieran su sentido, ya que es muy difícil, como es lógico, imaginar la escena con exactitud con tan sólo escuchar la melodía.

Las Cuatro Estaciones (1725) de Antonio Vivaldi

Todo el mundo lo conoce, es el más famoso de todos. Se trata de cuatro poemas cortos, cada uno acerca de una estación del año, en el cual se describe una escena basada en dicha estación. Aquí tenéis uno de dichos poemas:

El Invierno

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar del hórrido viento,
correr golpeando el pié cada momento,
de tal frío trinar dientes y encías.

Pasar al fuego alegres y apacibles días,
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

Cuidado al andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, pero nos produce alegría.

A continuación podéis escuchar el tercer movimiento de este concierto, correspondiente a los dos últimos párrafos y su correspondiente guía:

Vivaldi – Concierto Nº4 En Fa Menor ‘El Invierno’ [III]

Caminando sobre el hielo (los violines nos hacen deslizar sobre el hielo con suaves pasos).
Caminar prudente con temor (violines y bajo continuo nos dan la sensación de ir caminando con mucha prudencia para no caer).
Caer a tierra (el violín sube por la escala musical para acabar con un descenso rapidísimo que da con nuestro cuerpo en tierra).
Carrera enérgica (toda la orquesta nos impulsa en nuestra carrera hasta que los violines resaltan nuestro cansancio y terminan lentamente).
El siroco (el violín ataca unos virtuosismos, resaltados por el conjunto de la orquesta y el bajo continuo).
El viento nórdico y los demás vientos (el conjunto de la orquesta y el bajo continuo nos traen todos los vientos invernales, con lo que termina el concierto).

Sinfonía ‘Pastoral’ (1808) de Ludwig Van Beethoven

La sexta sinfonía del genio Beethoven fue compuesta y estrenada al tiempo que su famosa quinta en un concierto que monstruoso que J. García-Pérez relataba de la siguiente manera:

Se estrenó el 22 de diciembre de 1808 en concierto-monstruo inconcebible hoy en día, en el que se estrenaban la Sinfonía en Do Menor (la quinta), la Sinfonía ‘Pastoral’ (la sexta), el Cuarto Concierto para Piano, la Fantasía Coral, la Cantata “Ah, pérfido” y partes de la Misa en Do Mayor. Si bien muchos melómanos estarían dispuestos a soportar con entereza y hasta con gusto esta ración conjunta de música, y de hecho se autosometen a dosis semejantes gracias a la música grabada, la mayor parte del público que asiste hoy a nuestras salas de conciertos no resistiría, seguramente, tal sobresaturación. Todo ello se presta a interesantes reflexiones sociológicas sobre el ambiente musical en la Viena de Beethoven. No obstante, esta celebre “academia” de cuatro horas proporcionó no pocos quebraderos de cabeza al protagonista, quien actúo en una sala sin calefacción ante poco público, al celebrarse en Viena otro acto de gran atracción multitudinaria a la misma hora.

El fragmento que presento corresponde a los primeros compases de esta maravillosa sinfonía:

Beethoven – Sinfonía Nº6 en Fa Mayor ‘Pastoral’ [I]

Al respecto, y una vez más, Beethoven consigue maravillas con medios desproporcionadamente simples y exiguos, signo este evidente de la presencia de un genio. Empezando por el principio, cuando un simple intervalo de quinta justa, Fa-Do, nos introduce por sí solo en el ambiente del campo. El fenómeno se prestaría a un estudio un tanto a ciegas, pues no se sabe exactamente qué y dónde hay que investigar, pero es un hecho que esa quinta “vacía” produce un sentido asombroso de profundidad, serenidad y amplitud que sugiere espacios abiertos ante la vista, y no precisamente urbanos ni de otro tipo, sino campestres. Si “rellenamos” esa quinta con la tercera, La, para completar el acorde perfecto de Fa Mayor, el efecto desaparece inmediatamente, y lo mismo sucede si intentamos de nuevo un intervalo, pero distinto de la quinta justa. Es más, la misma quinta justa, en otra tonalidad, resulta siempre demasiado aguda o demasiado grave para sugerir la misma imagen. Tal sagacidad en la elección del acorde y la tonalidad específicos deja un tanto perplejo e induce a lucubraciones acerca de misteriosas corrientes espirituales, con peligro de sacar las cosas de quicio. Pero ahí está la inatacable realidad, comprobable por cualquiera.

Esta sinfonía tiene en total cinco movimientos, que enumero a continuación:

• Sentimientos placenteros al llegar al campo
• Escena junto al arroyo
• Alegre reunión de campesinos
• Tempestad
• Sentimientos de alegría y de reconocimiento después de la tempestad

El Moldava (1875) de Bedrich Smetana

De los seis poemas que componen la suite “Mi Patria”, en la que Smetana pretende describir algunos paisajes de su país, la antigua Checoslovaquia, el segundo (“El Moldava”) es el más célebre. De construcción sencilla, directa y llena de poesía, su música es una vívida descripción de los diversos aspectos del gran afluente del Elba desde su nacimiento hasta su paso triunfal por la ciudad de Praga y su desembocadura en el gran río.

El río Moldava (Vltava) a su paso por Praga, quince son los puentes que cruzan los 28 km del curso del río a su paso por la capital checa.

Aquí tenéis esta obra y la correspondiente guía escrita por el propio Smetana:

Smetana – Mi patria [II El Moldava]

La obra describe el recorrido del río Moldava, comenzando por sus dos pequeñas fuentes; el cálido, y el frío Moldava; la unión de las corrientes en una sola; luego el paso del río entre los bosques y los prados donde festividades en la orilla están justo comenzando a celebrarse. Luego la luz de la luna, y las danzas de las ninfas acuáticas; los viejos castillos, mansiones y ruinas que se levantan en las costas. El Moldava entra en los rápidos de San Juan; luego pasa ancho y majestuoso por Praga, aparece Vysehrad, y al final el río se aleja y desaparece en la distancia y desemboca majestuosamente en el Elba.

La Isla De Los Muertos (1909) de Sergei Rachmaninov

Esta obra de corta duración está inspirada en el cuadro de Arnold Böcklin del mismo nombre, y en la historia que este representa. Según la mitología clásica, tras la muerte, Caronte lleva a las almas en su barca al reino de Hades (representado como la Isla de los Muertos), a través de la laguna Estigia. Este poema sinfónico evoca con maestría la escena, en tres partes más o menos diferenciadas.

La Isla De Los Muertos (1880)
Arnold Böcklin

Aquí tenéis la obra de Rachmaninov y la correspondiente guía para entender cada secuencia de la misma:

Rachmaninov – La Isla De Los Muertos

Desde los primeros compases, el ambiente generado es lúgubre y estremecedor, y el movimiento de las cuerdas representa el remar pesado de Caronte. Sobre el se van añadiendo timbres y melodías entrecortadas, creando una atmósfera mágica y confusa, sobre la que se eleva el agudo y sobrecogedor canto del alma, representado por los violines y las flautas, lleno de dolor. La tensión irá aumentando hasta una explosión orquestal, con la que se da paso a la segunda parte…

Caronte y su barca desaparecen de la escena, y se presenta un nuevo tema, desarrollado principalmente por las cuerdas… una melodía agridulce, melancólica, como evocando a los recuerdos de una vida pasada destinados a desaparecer. Tras una breve exposición, el ritmo y la tensión van creciendo, apareciendo un segundo tema caracterizado por los metales… es la muerte, implacable, que viene a terminar con el último suspiro de vida. Su fuerza va poco a poco incrementándose hasta ahogar los cálidos timbres de las cuerdas, que tratan de huir de su inevitable destino… Ambos temas se enfrentan hasta llegar a un clímax orquestal con una fuerza exuberante y poderosa… la muerte ha ganado una vez más su batalla. Así llegamos a la tercera parte y última parte.

Tras un breve silencio, las cuerdas evocan el tema del Dies Irae, tan querido por Rachmaninov, mientras sobre él volvemos a escuchar el lento remar de la barca. Se genera un ambiente similar al del principio de la obra, pero esta vez mucho más intimista, más lúgubre y sobrecogedor si cabe. En la atmósfera siguen vivos los lamentos del alma, mientras Caronte rema impasible atado a su eterno destino, alejándose en el horizonte, y dando fin a una de las páginas más bellas de la historia de la música.

Existen incontables ejemplos más de poemas sinfónicos que merecen la pena ser escuchados con ayuda de su correspondiente guía, para así entenderlos y disfrutarlos de una manera óptima.

Para entender todo esto un poco mejor, me gustaría escribir un apunte al respecto.

En una interpretación de música clásica (tal como la llamamos) u ópera, el director musical es aquel señor vestido de negro que se encuentra de espaldas al público agitando su batuta a diestro y siniestro. El es el jefe, el que se encarga de transmitir a sus músicos la manera en la que quiere que suene la obra en cuestión, tiene que inculcarles sentimientos mediante una velocidad y un ritmo que la hagan parecerse lo máximo posible a lo que el compositor tenía en el corazón, o ellos mismos sentían al escucharla.

Es por ello que cada uno tiene su particular manera de entender una determinada sinfonía o un concierto, habiendo incluso algunos que modifican ciertos compases de la partitura original e introducen o eliminan instrumentos, en el caso de que consideren “mejorable” el trabajo del compositor original.

Curiosamente, y aunque el propio Beethoven era considerado el mejor compositor a la hora de desarrollar una obra en su conjunto (movimiento, fraseo, composición, …), muchos opinan que no era un buen orquestrador (elección de instrumentos para cada acorde o fragmento), quizás propiciado por su cada vez más sensible sordera, con lo que es uno de los compositores a los que más retocan sus partituras.

Como decía, el director maneja con la mano derecha la velocidad con la batuta, mientras que la izquierda se encarga de dar las instrucciones pertinentes a los músicos, como la fuerza o suavidad de un fragmento, el carácter ligado de las frases musicales, la actitud y sentimiento de las mismas o marcar el momento en que un determinado grupo (por ejemplo, los cellos) debe comenzar a tocar.

Como es lógico, se necesita mucho tiempo para conseguir estampar en una orquesta el carácter que el director quiere para una obra que los músicos han interpretado varias veces, de maneras muy distintas, con diferentes directores. Es por esto que los ensayos previos a un concierto suelen durar varios meses.

Hay quien me pregunta insistentemente por qué a los melómanos nos gusta poseer siempre varias versiones de una misma obra. Yo, por ejemplo, tengo siete versiones de cada una de las nueve sinfonías de Beethoven, cada una dirigida por un director distinto y diferentes orquestas.

La explicación, después de lo ya expuesto anteriormente, es bastante sencilla; cada una de estas versiones tiene un sentimiento diferente que la hace especial, algunas son más rápidas, otras más lentas, unas cuidan más los detalles mientras otras buscan optimizar al máximo la belleza del sonido de cada instrumento, pero todas y cada una son especiales por alguna razón.

Puedes escuchar dos versiones de una sinfonía y sentir cosas completamente diferentes. ¿No me creeis? “Seguro que este loco está exagerando”, pensaréis. Pues para muestra un botón; aquí tenéis dos audios que reproducen el mismo fragmento del segundo movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven:

Director: Karl Böhm

Beethoven – Sinfonía Nº 9 [II] (Bohm)

Director: Herbert von Karajan

Beethoven – Sinfonía Nº 9 [II] (Karajan)

Como habréis podido apreciar, la versión de Böhm es mucho más lenta y detallista que la de Karajan, pero también es cierto que tanta lentitud la convierte en más pesada al escuchar, resultando más alegre y vibrante la segunda versión. Ya se sabe, para gustos los colores.

Otro ejemplo muy claro se puede apreciar en estos otros audios correspondientes al mismo fragmento del quinto movimiento de la Segunda Sinfonía de Mahler:

Director: Giuseppe Sinopoli

Mahler – Sinfonía Nº 2 [V] (Sinopoli)

Director: Riccardo Chailly

Mahler – Sinfonía Nº 2 [V] (Chailly)

En este caso es la segunda versión la que se interpreta más lento y la primera la que da algo de dinamismo en perjuicio de los detalles.

La música, como ya sabemos, es una conjunción de elementos, como son la melodía, el ritmo, la velocidad, etc… Una buena melodía no es nada si no se combina con un ritmo adecuado y una velocidad justa para ese ritmo; un vals, por ejemplo, no suena igual de romántico y bailable si se toca a una velocidad excesiva o escasa, debe ser interpretada a la velocidad justa. De la misma forma, un “scherzo”, que debe tener un ritmo más acelerado, más bien fiestero, si se interpreta demasiado lento, lo que gana en detallismo lo pierde por la falta del sentimiento que el compositor quiso expresar con él.

Hay directores, como Daniel Barenboim, que interpretan cada obra pausadamente, centrándose en los detalles, en cada nota, como leyendo entre líneas, mientras que otros, como Nikolaus Harnoncourt, prefieren llevar un ritmo más vivo, por lo que, logicamente, pierden el detalle en ciertas partes y cierta lucidez en otras. A mí personalmente, me gusta que cada obra lleve su velocidad justa, sin perderse nada por el camino, un “adagio” (melodía lenta y romántica) no tiene por qué tocarse excesivamente lento, así como un “scherzo” (pasaje fiestero y juguetón) no debe sonar endiabladamente rápido.

Como siempre, el secreto está en el término medio, aunque también sé que esto es prácticamente imposible. De hecho, llama la atención que muchos directores se especializan en un grupo concreto de compositores (por épocas y estilos) y raro es aquel que interpreta bien todos los estilos musicales; Karajan y Barenboim rara vez serán vistos en discos interpretando sinfonías postrománticas (finales del siglo XIX) como las de Mahler, y no verás (salvo excepciones) un disco de Otto Klemperer o Leonard Bernstein interpretando a Mozart (finales del XVIII), a pesar de que estos últimos son de los mejores entre los “mahlerianos”.

Este último parrafo dice mucho de la complejidad que encierra la música clásica y la dificultad que encuentran los directores a la hora de captar los sentimientos del autor e inculcárselos a sus músicos y, especialmente, al público.

Es por ello que suelen ser personas de gran carácter y personalidad, muy seguros de sí mismos, alcanzando, muchos de ellos, la más profunda soberbia. Imaginaos por un momento un escritor tratando de traducir a Shakespeare o un pintor intentando copiar un cuadro de Monet. Se puede uno imaginar la dificultad que encuentran éstos en tratar de plasmar el sentimiento y talento de los autores originales, sólo un artista con un talento similar al suyo puede conseguirlo.

Es la misma situación que la del director musical, sólo un músico con el talento interpretativo de Beethoven puede dirigir la novena de manera magistral. Es por ello que contados directores tienen reconocimiento internacional, llegando algunos de ellos (los más talentosos) a convertirse, como Mahler o Wagner, en miembros de honor en la historia de la composición.

Y aunque me haya extendido en demasía, es esta la razón por la cual la gente que ama la música, la escucha y extrae de ella algo más que simples sonidos, disfruta de cada una de las diferentes interpretaciones de una obra, contando casi siempre con una favorita para cada composición. ¿Te gustaría entrar más en detalle en este mundo? Pues sigue este blog y encontrarás lo que necesitas.

Ambos pintores convinieron un día realizar una serie de cuadros relacionados con este maravilloso lugar, de hecho, uno de esos lugares retratados, la plancha flotante del estanque junto al citado restaurante, fue modelo para una de las parejas de cuadros más importantes y famosas de la historia de la pintura, ya que constituyen el inicio, según muchos expertos, de la era impresionista, que abanderarían nuestros protagonistas, junto con otros genios como Edouard Manet o Edgar Degas.

Dos puntos de vista similares pero distintos del mismo tema

La Grenouillere (1869)
Claude Monet

Monet presenta en el centro de su composición la plancha flotante circular conocida como “Camembert” por su forma. En la derecha se sitúa el puesto de alquiler de botes, unido con una pasarela de madera a la zona central. La densa vegetación existente crea una zona de sombras en primer plano mientras que en el fondo las luces del sol iluminan los árboles y la otra orilla. Este contraste lumínico otorga un mayor efecto realista a la composición. La pincelada empleada por Monet es muy rápida, con largos toques de color que consiguen una mayor sensación de momentaneidad. Los jóvenes pintores impresionistas se alejan así de la tradición académica imperante en aquellos años finales de la década de 1860.

La Grenouillere (1869)
Auguste Renoir

La obra que contemplamos presta atención a las figuras, trazadas con rápidos y seguros toques de pincel, situadas en la zona central del lienzo. La parte baja ha sido ocupada por las barcas, cortando algunas en un enfoque propio de la fotografía; al fondo, en la zona más soleada, están los bañistas, creados con trazos vigorosos. Los reflejos en el agua y las diferentes iluminaciones empleadas según zonas son los elementos más destacados de la escena, empleando Renoir un colorido en el que sobresale el verde y una pincelada corta, típica del Impresionismo.

A partir de este momento viviremos más de 30 años de pintura impresionista en el que muchos artistas, la mayoría de ellos autónomos, luchaban por cambiar el punto de vista del arte hacia una supremacia de la luz y el color, por delante del realismo y la nitidez de los objetos.

No preciso decir que es mi estilo favorito :)

Transmite muy bien la filosofía que, tanto Paty como yo, nos gustaría poder aplicar a nuestras vidas.

Espero que a todos os inspire tanto como a nosotros :)

Durante 3 días los profesionales relacionados con el mundo online analizarán y debatirán sobre el comercio electrónico, las posibilidades de la web 2.0 para generar negocio y su aprovechamiento por parte de emprendedores e inversores especializados en este sector.

Mesas redondas, talleres y ponencias nos ayudarán a entender el estado actual de la industria digital y el sector de Internet, así cómo aventurarnos en la predicción del futuro inmediato, y no tan inmediato, de un mundo que no ha parado de crecer en las últimas décadas, y que lo seguirá haciéndolo a una velocidad más que vertiginosa en los próximos años.

La luz en un maremagnum de ponencias

Los profesionales de la industria digital podrán encontrar muchas claves y conclusiones acerca del estado actual del sector. Quizás lo peor de FICOD 2010 sea la gran dificultad existente en decidir entre la inmensa oferta de actividades existente para elegir, que nos permitirán acercarnos un poco más a las nuevas tendencias tecnológicas y empresariales que conoceremos en los próximos años.

La inauguración será fundamental para entrar en materia, llevada a cabo por uno de los mayores gurús del marketing online y las nuevas tecnologías, Guy Kawasaki, quien tratará de explicarnos la transformación de las relaciones entre marcas y consumidores a través de las redes sociales y la web 2.0. Además, escucharemos a otros referentes del mundo online actual, como René de Yong (socio fundador de Internet Advantage), Anthony Rose (actual Director de Tecnología de YouView y creador del iPlayer para la BBC), Saul J. Berman (socio responsable de Estrategia e Innovación de la división de consultoría de IBM), o Antonio González-Barros (fundador y presidente del Grupo Intercom), que nos hablará del mundo de los emprendedores digitales.

“Vender a través de la red: cómo los principales sectores apuestan por este medio” (martes 17:45): Se profundizará en el marketing digital y promocional, casos de éxito en Internet de empresas como Zara, que recientemente ha ampliado su plantilla en su división en Internet debido al triunfo de su tienda online, ha propiciado que muchas otras empresas se decidan por dar el salto a un medio que cada vez ofrece más posibilidades e ingresos.

“Comprando a golpe de clic” (miércoles 17:45): Esta ponencia me parece especialmente interesante, ya que se trata de algo en lo que llevo creyendo muchos años y que, de hecho, me llevó a fundar Tenders.es, mi actual proyecto personal, en el que revolucionamos el mundo de las reformas y reparaciones, haciéndolo más justo y transparente a través de Internet. Es sólo un ejemplo de cómo Internet puede perfeccionar los mercados y ofrecer nuevas oportunidades de negocio abriendo nuevas vías para sectores que hasta ahora no tenían presencia en la Red.

“Publicidad en medios digitales: retos, riesgos y oportunidades” (martes 12:15): Algunos de los profesionales del sector de la publicidad online analizarán el futuro de un mercado en crecimiento, a la vista de las cifras que indican que muchas empresas están apostando cada vez más por Internet como soporte publicitario. Como emprendedor y director general de una empresa online, los análisis y conclusiones de esta mesa serán de gran importancia para su aplicación en el desarrollo empresarial.

“El mercado infantil y juvenil de contenidos, un enfoque internacional” (martes 17:45): Tras el éxito de Pocoyó y el reciente contrato con Turner para emitir la serie Jelly Jamm (de 737Shaker) en 130 países, muchos de los grandes productores de la industria audiovisual juvenil española, incluida la propia 737Shaker (representada por Ángel Molinero, su Director General), se reúnen en esta mesa redonda para explorar las posibilidades de este sector a nivel internacional.

“¿Existe algún modelo sostenible en el sector de las publicaciones?” (martes 17:45): Después del éxito, en anteriores ediciones de FICOD, y la progresión de empresas de autopublicación de libros como Bubok (representado por Andreu Teixidor), un auténtico ejemplo ya a nivel internacional, como del surgimiento de proyectos relacionados con los libros y la cultura, como Entrelectores (con su fundador Pablo Gavilán), esta mesa redonda tratará de desglosar el gran cambio que está surgiendo en la industria editorial y su cadena de suministros.

Y, por supuesto, no me perderé el debate que seguro encontrará las claves más interesantes sobre el mundo del emprendimiento y la inversión en Internet:

“Emprendiendo en Internet y contenidos digitales” (jueves 09:30): En esta mesa redonda se reunirán cinco de las figuras más relevantes del sector Internet en nuestro país, emprendedores e inversores con un bagaje excepcional en el e-business y en su análisis más profundo. Entre ellos, he de destacar tres grandes conocidos y amigos personales como:

• Javier Martín: gran experto en la red y mi socio en SinDelantal.com; es redactor de Loogic.com, el blog de referencia sobre emprendedores e inversiones en Internet, y cofundador de Iniciador, el evento más internacional de emprendedores para emprendedores.
• Carlos Blanco: organizador de uno de los eventos más importantes para emprendedores, First Tuesday, además de impulsor de numerosas startups gracias a las inversiones llevadas a cabo a través de su empresa ITNET.
• María Fanjul: CEO de StepOne, la compañía fundada por Bernardo Hernández que acompaña a empresas incipientes en su salto a Silicon Valley.
• También participarán Santiago Veiga (Cisco) y Alfonso González Hermoso de Mendoza (EOI), grandes figuras que tienen mucho que aportar a la hora de analizar el estado del mercado de Internet y las condiciones de emprendimiento que éste ofrece.

Por último, me gustaría reseñar que, si eres emprendedor, aparte de la mencionada mesa redonda, no debes perderte un último día absolutamente dedicado a nosotros, los emprendedores.

Entre los eventos preparados destacan el Foro de startups de la AIEI (12:00), en el que una serie de emprendedores presentarán sus proyectos, y la edición especial de Iniciador (18:30), que pretende “abarcar y exponer la importancia de las herramientas de analítica web para un negocio y su importancia a la hora de emprender un proyecto”, y que contará con la presencia de varios buenos y conocidos emprendedores:

• Gemma Muñoz: Web Analytics Manager en Panda Security y, aparte de una gran experta de la analítica web, una de las más apasionadas profesionales que he conocido.
• Diego Ballesteros: fundador de SinDelantal.com, cuenta con mucha experiencia como emprendedor y director comercial en diversas empresas de Internet, en las que ha conseguido siempre resultados sorprendentes gracias a su minucioso uso de la analítica y las métricas.
• Antonio Ortiz: responsable de Error500, exitoso blog tecnológico, y Director de Estrategia Online de Weblogs SL, una de las redes de blogs más importantes de habla hispana.
• Adrian Segovia: Responsable de Analítica Web de El País.

En un futuro próximo, lo que hoy conocemos como Internet va a estar tan dentro de nuestras vidas que probablemente ni siquiera lo conoceremos como tal. Pronto todos estaremos concienciados de que cualquier cosa que necesitemos la tendremos que buscar y solicitar en la nube. Y todo desde el mismo dispositivo, no recordaremos lo que es un navegador, como ya no recordamos a nuestro viejo módem y su famoso ruido de conexión. Si algo nos ha enseñado la tecnología es que todo sucede muy rápido y, sin darnos cuenta, van apareciendo servicios para todas nuestras necesidades y soluciones para cualquier problema que podamos contemplar.

Web oficial | FICOD 2010

A lo largo de todo este tiempo he aprendido mucho acerca de lo que significa emprender tu propio negocio, lanzarte al mercado y nadar entre tiburones en busca del tan ansiado océano azul (vease “La estrategia del océano azul”, gran libro). También he aprendido sobre temas tan importantes como estrategia y diseño de producto, interacción, usabilidad, la utilidad de los datos y las métricas, pero a veces, por mucho que hayamos profundizado en nuestra profesión o sector, hay una parte maravillosa que muchos (la mayoría) desconocen: el sentimiento de levantar algo que es tuyo.

Hoy puedo decir que me siento muy orgulloso del servicio que Tenders.es presta (y de manera gratuita); hemos conseguido hacer ganar un dinero, necesario en esta época de crisis que vivimos, a profesionales de las reformas y, por otra parte, hemos facilitado enormemente la vida a gente que realmente no sabía cómo llevar a cabo la reforma o reparación que llevaba tiempo queriendo hacer en casa.

Existen razones, datos y argumentos más que fuertes para creerme absolutamente nuestro producto, pero lo que realmente me hizo sentir ese orgullo fue esa primera vez que un completo desconocido publicó y llevó a cabo su reforma, se trata de un paso que todo proyecto debe atravesar, una línea divisoria que implica un primer paso alcanzado. Aún queda mucho por recorrer, pero la senda es buena, con lo que, sin ningún tipo de miedo, puedo y debo recomendarte, como amigo, el uso de Tenders.es.

Tareas como, por ejemplo, pintar salón y habitación, cargar el gas de los aires acondicionados, colgar un ventilador con luz en el techo, adaptar tdt en la comunidad de vecinos. Son sólo algunas de las reformas, reparaciones y mejoras realizadas en estos 5 meses que llevamos online. Contamos ya con más de 109 presupuestos solicitados (en este instante), y una actividad muy superior a la que esperábamos a estas alturas en fase 0.

Lo dicho, vamos por el buen camino :)

Esta reflexión, junto a otras muchas, son las que, junto a Iñaki García-Hoz (el mejor socio que podría tener, reputado experto en desarrollo de producto online), nos ha llevado a crear Tenders.es, un portal cuyo objetivo es actuar como punto de encuentro para las reformas en el hogar.

A través de la web, cualquier cliente con una necesidad de reforma en casa (pintar una pared, cambiar un enchufe, instalar unas cortinas, …) podrá encontrar y contratar profesionales que realicen el trabajo en cuestión, con la particularidad de que, tras publicar su reforma, podrá ver cómo dichos profesionales pujan por ganar el trabajo, a modo de subasta inversa (o “a la holandesa”).

El funcionamiento es muy sencillo:

• El cliente describe la reforma que necesita, especificando un presupuesto aproximado (opcional) y su lugar de residencia.
• Su oferta queda publicada y sólo tiene que esperar propuestas de los proveedores.
• Cuando estime oportuno, elige la que le parezca más apropiada, considerando el perfil del proveedor, sus acreditaciones y las valoraciones de anteriores clientes.
• Por último, evalúa el trabajo, una vez concluido, puntuando la calidad, puntualidad y limpieza del trabajo realizado.

Como describíamos en el blog corporativo:

El sector de las obras y reformas es invisible en Internet en España y existe una necesidad de desarrollo. Este modelo existe en otros países, pero en España requiere su adaptación, su lenguaje, y quizá sea eso lo que a nosotros más nos ha interesado del proyecto. Como dice Iñaki: “Donde hay una frase lapidaria hay un mercado por explotar”.

Esta es nuestra razón de ser. A nosotros nos parece inaudito que, en pleno 2009, no consigamos la ayuda que necesitamos para nuestras pequeñas reformas en casa. Ayuda que no pedimos porque creemos que nos va a parecer cara, que nos van a estafar o que, sencillamente, va a ser un proceso demasiado aparatoso.

Nuestra plataforma nace de la intención de ayudar a encontrar trabajo al que lo busque y que aquel que requiera un servicio lo contrate sin miedo y a través de Internet. Nos parece un poco injusto, o al menos desequilibrado, que podamos encontrar restaurantes en cualquier momento y lugar, y que esto no ocurra de la misma forma en cualquier otro tipo de servicio.

A ti, como proveedor… queremos que cuando busques trabajo sólo tengas que mirar tu email.

A ti, como cliente… queremos que no tengas que volver a coger el teléfono para hacer una pequeña reforma.

Pero este servicio es sólo el principio, ya que tan sólo se trata del primer proyecto de una empresa mucho más global y ambiciosa llamada Tenders One Technologies, de la que hablaremos más largo y tendido en un futuro próximo, cuyo trabajo consiste en crear aplicaciones web que canalicen la oferta y la demanda de servicios presenciales (domésticos o no) bajo una misma plataforma tecnológica, desarrollada por la empresa, aprovechando las ventajas tecnológicas que ofrecen los formatos sociales de Internet.

Y más aún:

Con nuestros conocimientos en tecnología y empresa tratamos de revolucionar los mercados que consideramos estancados por falta de iniciativa o exceso de intermediarios.

No buscamos huecos de mercado, buscamos verdaderos agujeros que impidan una evolución, investigamos soluciones en otros países y buscamos la viabilidad de nuestros proyectos.

Por lo pronto, y volviendo a nuestro primer gran proyecto, ya hemos aparecido en algunos de los diarios online más importantes del sector:

Loogic.com – Tenders te ayuda a conseguir el mejor precio para tu reforma
“Vale la pena darse una vuelta por la web, ver como funciona y cómo está diseñada porque a mi me ha gustado mucho su imagen, sus funcionalidades y su estructura. El usuario desde la home puede publicar su reforma y solicitar un presupuesto.”

Baquia.com – Tenders.es: punto de encuentro para las reformas
“Las ventajas son indudables para el usuario, que de esta forma tiene acceso a un mayor número de presupuestos y ofertas de una forma muy cómoda.”

wwwhatsnew.com – Tenders.es: presupuestos para pequeñas reformas
“En tenders.es podréis encontrar profesionales para la realización de pequeñas reformas caseras: pintar una pared, cambiar un enchufe, instalar unas cortinas, césped en el jardín, etc.”

iemprender.com – Tenders.es: la web 2.0 de las reformas
“Iñaki García-Hoz y Luis Sancho nos presentan tenders.es en su web. Podemos encontrar el mejor presupuesto y en pocos pasos podemos encontrar el mejor presupuesto para hacer una obra o reforma.”

Y también en otros blogs a los que agradecemos profundamente su reseña:

Areia
Blogeandolared

Date de alta como proveedor | Publica tu reforma

Y después de varios meses de trabajo junto a su extraordinaria jefa de producto, Ana Álvarez Sierra, nació MySofa, “una red social de ocio en casa para compartir intereses culturales sobre cine, música, libros y estar al día de todas las novedades del sector”. Ayer estrenaron el diseño definitivo, acorde con la nueva marca. No ha sido nada fácil, ya que han conseguido cambiar dominio, marca e imagen corporativa de manera radical sin perder prácticamente tráfico ni actividad con ello, lo cual puede considerarse una auténtica proeza desde el punto de vista de marketing (especialmente online). Gracias a una cuidada estrategia SEO (buscadores) y unas más que notables píldoras de usabilidad e interacción (HCI) han conseguido su objetivo de seguir siendo líderes contando ya con 42.000 películas, 164.000 libros y 340.000 artistas musicales.

La nueva interfaz incluye la integración de la plataforma con la red social Facebook, así como el caracter social, heredado de Dejaboo, plasmado en unos perfiles más orientados a los productos culturales favoritos, valoraciones y opiniones sobre los mismos, además de una portada repleta de recomendaciones y rankings de los productos más populares. Pero una de las estrellas del nuevo diseño es el sistema de recomendaciones, un viejo sueño de Evaristo, “que te ayuda a descubrir productos afines a tus gustos, para que en MySofa también descubras obras que desconocías o de las que ya no te acordabas”.

En definitiva, un portal que merece la pena visitar recurrentemente en busca de nuevas maneras de ocupar ese tiempo libre que todos tenemos desde nuestro propio sofá en casa :)

También hablan de ello | Loogic | Phurious

El diálogo de esta semana tiene una duración de tres días (miércoles-viernes) y analizará el papel de la Web 2.0 en la difusión de la cultura: “la extensión del uso de Internet y las nuevas posibilidades que brinda, la opción de que todo internauta pueda convertirse en emisor de informaciones ha generado una nueva forma de difusión de la cultura, con lo que ésta disfruta de un canal excelente para difundirse a través de la red”.

Para coordinar el evento han invitado a cuatro personas que han participado en la difusión de la cultura a través de la web, entre las cuales me encuentro yo, que coordinarán y establecerán una conversación entre todas las personas que quieran dar su opinión a través de la web de la candidatura. Estoy muy contento por haber sido designado para esta labor y espero poder aportar lo máximo posible al debate y que éste resulte interesante para aquellos que participen en él.

Los cuatro coordinadores:

• Javier Celaya (PDF): Socio-Fundador del portal cultural Dosdoce.com, autor del blog Comunicación Cultural.
• Aurelio Martín (PDF): Director de Desarrollo de Eladelantado.com y autor del blog Una Col.
• Adrián Iruela (PDF): Co-Fundador de la red social cultural ArtGerust y responsable de su área de edición.
• Luis Sancho (PDF): Profesional de las nuevas tecnologías y creador de las redes sociales orientadas a la cultura Dejaboo.net y EliteClásica.com.

El acceso es libre, por lo que podéis leer y participar a través de la web de Diálogos 2016. Cada participante puede optar por mostrar su identidad o utilizar una ficticia. Para la Oficina Segovia 2016 “no es tan importante conocer la opinión de una persona concreta como enriquecer el debate cultural y provocar la participación de todo ciudadano, sea segoviano o no el que quiera manifestar su opinión”.

Mi visión del tema, como texto introductorio que envíe al evento:

La Web 2.0 ha venido a traer un nuevo concepto de Internet, y con él, una nueva vía para acceder a la cultura, de una manera mucho más sencilla y satisfactoria. Decía Surowiecki que “el grupo es más inteligente que las personas más inteligentes del mismo” (The Wisdom of Crowds, 2004), y es que, a través de las redes sociales, foros y blogs, los usuarios pueden compartir sus gustos culturales, con lo que, a través de otros usuarios de su confianza, cualquiera puede saber qué películas o libros pueden gustarle, descubrir nuevas obras teatrales o musicales que no conocía, etc.

Con la posibilidad, además, de conocer y seguir a gente con sus mismos gustos y tendencias. Como es lógico, esto cambia por completo la manera que tenemos de acceder a la cultura, ofreciendo un escenario claramente más rico y agradable tanto para neófitos como para los más avezados en este mundo.

Os espero :)