La libreta que se convirtió en blog

DONATIVOS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 18 Jul 2013 20:58:00 +0000

Matthew Davis y su estilo auténtico

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 May 2013 18:34:00 +0000

Si el post-impresionismo y el puntillismo se casaran, éste sería su hijo: Las obras de Matthew Davis, un artista que pinta gota a gota.

Mediante una técnica que él mismo perfeccionó, Davis "acuesta" su lienzo sobre una mesa y poco a poco deja caer la primera capa de color en forma de gotas. —Le permito a la pintura expresarse como ella lo decida, es un trabajo lento y laborioso, pero es a la vez muy reconfortante. Es como mantener una relación estrecha con la pintura, escucharla hablar, observar hacia donde desea dirigirse y ser testigo de ello—, dice Davis mientras coloca unas cuantas gotas sobre su lienzo en su estudio de Berlín.

Sus obras consisten en dejar caer tantas gotas de pintura como la obra lo amerite, mezclando colores, brillos, capas (dejando secar una y otra) y matices hasta alcanzar el efecto deseado, —A veces es difícil saber cuándo está terminada la obra, nunca sabré cuando he colocado la última gota, no espero que la pintura sea perfecta, en realidad dejo el lienzo tranquilo unas dos semanas, y si siento que ya no hay nada que deba hacer, entonces lo doy por terminado—. continúa Davis.

El efecto final, es un juego de brillos y luces que evocan un ambiente húmedo, que hasta se puede respirar. La mayoría de las obras de Matthew Davis, son sobre el Soccer, una de sus aficiones, pero también realiza otros trabajos de chispeante júbilo y parsimonia.

Los Likes de Facebook NO salvan vidas

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 04 May 2013 15:23:00 +0000

El activismo en las redes sociales, cada vez es más popular. ¿Por qué? tal vez por fácil, ya que no nos toma nada de esfuerzo darle clic a un "Me gusta" en Facebook para demostrar que apoyamos una causa, o nos interesa algún tema social. O bien simplemente para aparentar que estamos involucrados en causas benéficas o en el mejor de los casos realmente creemos que darle "Like" a un post de Facebook va a hacer que un niño de un país tercermundista reciba su vacunación o un enfermo terminal reciba un órgano donado.

UNICEF observando el gran movimiento de likes que hay en facebook y el total desentendimiento real de la sociedad por una causa ha lanzado una campaña de conscientización, para sensibilizarnos por realmente apoyar causas altruistas con una serie de videos:

La campaña fue creada por Unicef Suecia, cuestionando a través de tres comerciales televisivos el activismo online.

El comercial más conmovedor muestra a un chico en una habitación oscura y en malas condiciones.

“A veces me preocupa que me pueda enfermar, como enfermó mi mamá, y entonces ¿quién cuidará a mi hermano? Pero creo que todo va a estar bien. Hoy Unicef Suecia tiene 177.000 ‘me gusta’ en Facebook. Quizás lleguen a 200.000 en el verano. Entonces estaremos bien”

Unicef está consciente de que los likes pueden servir de algo si se utilizan adecuadamente, o alguien los respalda, sin embargo no son un tipo de cambio, y no pueden ser utilizados como medio de canje como muestra en este comercial con la aparición de YOHIO.

Nos gustan los "likes" pero las vacunas que salvan las vidas de los niños cuestan dinero.

Hemos decidido intentar comprar cosas con "likes".

Nuestros amigos Henrik Schyffert y Yohio fueron a ver si podían pagar con likes. ¿Podran comprar un sweter o un desayuno?

Con dinero podemos comprar mas vacunas, asi que mas niños podrán protegerse contra enfermedades mortales. Nunca podremos hacer eso con likes

Salva la vida de los niños - COMPRA vacunas: http://unicef.se/poliovaccin

Supergrupos musicales

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 01 May 2013 16:49:00 +0000

Seguramente consideras que tu grupo favorito es un súper grupo o una súper banda, solo por que te gustan todos sus discos o te encantan todas sus canciones, pero ¿ es realmente un supergrupo?

Chickenfoot

Existe en realidad una definición musical para definir un súper grupo que viene a raíz de identificar aquellos grupos formados por músicos exitosos y reconocidos dentro de su género.

Los súper grupos suelen ser proyectos formados por miembros de otras bandas que se reúnen a grabar un disco muchas veces por el placer de experimentar algo nuevo, normalmente no pasan de uno o dos discos y un par de giras para interpretar las canciones creadas.

Them Crooked Vultures

Esto no es un concepto nuevo y se remonta a grupos como Cream formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Manfred Mann en la época de los 60`s quienes alcanzaron una gran y rápida popularidad.

Atoms for Peace

Cada década ha tenido grandes supergrupos, y dentro de los que aun suelo escuchar se encuentran Liquid Tension Experiment con miembros de Dream Theater quienes interpretaban sus composiciones dentro de los conciertos de DT, A Perfect Circle con miembros de lo mas destacados de la escena del rock alternativo ( Tool, Zwan, Primus, Queens of the Stone Age, NIN, Smashing Pumpkins, Marilyn Mansión y TVE Vandals) o súper bandas de los 2000's que seguramente reconocen como Audioslave, Velvet Revolver, The Raconteurs, Them Crooked Vultures y la actual Atoms for Peace liderada por Thom Yorke.

EPN anuncia su gabinete

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 04 Dec 2012 05:48:00 +0000

Gabinete del gobierno de Enrique Peña Nieto

Banksy nos explica como colocar nuestras pinturas en un museo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 21 Nov 2012 03:33:00 +0000

Que nuestras obras sean exhibidas en un museo no es tan complicado como podríamos pensar, lo difícil sería hacer que duraran suficiente tiempo. Banksy nos explica como hacerlo en unos sencillos pasos.

La pintura hiperrealista de Jason Graaf

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 15 Nov 2012 14:00:00 +0000

El hiperrealismo, es una tendencia de las artes plásticas que surgió a finales del siglo XX como contracorriente del abstracto y el surrealismo. Donde la propuesta es obtener una reproducción exacta de la realidad, por lo que el uso del color, proporción luces y sombras es de completa importancia para obtener una pintura que como en este caso pueda confundirse con una fotografía.

En la actualidad De Graaf es uno de los máximos representantes a nivel internacional del hiperrealismo, una tendencia de la pintura formada en la década de los 60s, cuyo objetivo es llegar a obras extremadamente realistas, con un nivel de realidad muy próximo al de la fotografía.

Asombrosos dibujos 3D hechos a lápiz

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 11 Nov 2012 16:52:00 +0000

Nagai Hideyuki Nacido en Japón en 1991 en Wakayama. Es el artista que ha creado estos sorprendentes dibujos, que vistos con la perspectiva adecuada, dan la impresión de salirse del papel.

En este video podemos ver la técnica que utiliza para conseguir ese fabuloso efecto 3D

Las Piezas de Arte Unicas del Doctor Seuss

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 12 Sep 2012 17:37:00 +0000

Del 14 de Julio al 19 de Agosto, la Galería Animazing de SoHo Nueva York, exhibió El Arte de Doctor Seuss, Ediciones Raras; para celebrar el legado artístico de Theodore Seuss Geisel.

Mediante una visión de las imágenes y esculturas reproducidas en la colección privada del autor, el espectador disfruta de 70 años de la trayectoria artística jamás reunida de éste genio del imaginario infantil. Estableciendo a Dr. Seuss como uno de los artistas más importantes del siglo XX.

The Seven Lady Godivas, Publicado en 1939, y republicado en 1987

Cuddle Fish, creado para el prefacio de Secrets of the Deep. Tinta en papel, 26.5 x 20 cm.

Éste proyecto comenzó en 1997, cuando el arte de Seuss comenzó a cautivar los corazones a petición de él mismo hacia su esposa Audry, ambos pensaban que sus creaciones debían ir más allá de las páginas impresas. "El Arte Secreto" de Ted Geisel, fue visto pocas veces mientras el autor aún contaba con vida, es así que su esposa en 2010 inició los deseos póstumos de Seuss: Revelar al los fans y el mundo, el universo que Ted concibió.

Maqueta de Grickley Grakus, personaje.

Maqueta de Long Horned Dinky, personaje

Theodore Seuss Geisel, comenzó su carrera como caricaturista editorial en la década de los 20's, pero es mejor conocido por haber escrito e ilustrado los Bestsellers infantiles Cat in the Hat, Green Eggs and Ham, y How the Grinch Stole Christmas; de igual modo fue caricaturista politico para la revista PM durante la segunda guerra mundial, sin olvidar mencionar que fue un ganador al Oscar por sus documentales de guerra y el cortometraje animado Gerald McBoing Boing. En la actualidad sus pinturas comparten muro en galerías junto a Picasso, Warhol, Rembrandt, Miró y Otros.

La sola mano de Geisel forjó un nuevo género de arte que se ubica en el movimiento surrealista de principios del siglo XX, inspirado en los garabatos de un niño.

Story Board de El Lorax, 1972, impreso en papel.

Sneetch Line, tinta en papel.

Colección completa de 59 piezas 10 x 15 cm y 11 x 14 cm

Para un recorrido completo de ésta galería, visita Animazing shop, donde podrás ser acreedor de algunas piezas si te lo permites.

El Oopart y las teorías de la humanidad

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 11 Sep 2012 21:24:00 +0000

Una de las áreas o términos más fantásticos son los Oopart: Out Of Place Artifact, o en su traducción al español, Artefacto fuera de lugar, o fuera de su tiempo. Término acuñado por el zoólogo estadounidense Ivan T. Sanderson. Ya los científicos han hecho hasta lo imposible por catalogar y dividir los períodos de la humanidad y con ello los períodos de la tierra. Caracterizados cada uno por las condiciones climatológicas, bióticas, de acuerdo a sus recursos, a sus conocimientos, y al modo en que aplicaban esos conocimientos. Sus objetos de estudio son los vestigios que han quedado varados, fosilizados e incrustados en algún tipo de manifestación, artística, social, religiosa, etc.

El vaso Dorchester, una de las más famosas Oopart, hallado en Massachusetts, con más de 100,000 años de antiguedad, realizado en plata y zinc. Actualmente el objeto está desaparecido.

Los Oopart's simplemente ponen en duda que todo es conceptualizable, que la humanidad crece "siempre" en modo colectivo, que la sofisticación de las técnicas artísticas, arquitectónicas, ingenieriles etc, eran imposibles en los albores de la humanidad. En fin, piezas que en su estudio demuestran formar parte de un período y datan de una era mucho más antigua a lo que en su contenido aportan.

Estegosaurio. Pieza de Angkorwat, Camboya con una antigüedad estimada de de 800 años, su complejidad debería datar del siglo 12 o principios del 13, D.C.

Supuestamente el hombre nunca convivió con los dinosaurios, pero las piedras de Ica de Perú, dicen lo contrario. Esta es una de 6 series de piezas donde el humano no sólo convive con los dinosaurios sino que, también los doma. Data del 1438 -1532 D.C.

Muchos pseudo científicos, han usado estos objetos como eslabones para seguir estudiando la posibilidad de la vida extraterrestre y sus constantes visitas a nuestro planeta; incluso civilizaciones. Los científicos paleontólogos y arqueólogos mismos, refutan esta idea explicando que se trata de fenómenos como el palimpsesto, la paraeidolia, la falsificación o simplemente la ignorancia, respecto a las culturas que produjeron el objeto en cuestión.

Los famosos cráneos de cristal "extraterrestres", se ubican cronológicamente por la edad del material en el 1500 A.C, hallados en Lubaántun, Yucatán y Belice, pero ahora se sabe que fueron manufacturadas en el siglo XIX.

El Mecanismo de Anticitera, se trata de una calculadora mecánica de la Grecia Antigua , hallado en la Isla Anticitera, Grecia. Data del 87 A. C. aproximadamente.

El Arte de Juan Navarro

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jun 2012 18:18:00 +0000

Juan Navarro, es un joven artista, apasionado por la pintura, excultura, fotografía y las restauraciones, actualmente activo en diversas exposiciones donde participa con sus obras en las cuales plasma sus sentimientos de manera abstracta.

No te obceques - Juan Navarro

Simboliza la variedad de opciones que tienen las personas en elegir entre un camino u otro, seccionado por cuadros verdes que simbolizan a las personas, los caminos que pueden tomar en su vida con lineas blancas y otras opciones que pueden recorrer con lineas color marrón.

Igualdad Total - Juan Navarro

Arbol de la Vida - Juan Navarro

Si te interesa conocer más de su obra puedes entrar a: http://www.jnarte.com

¿El Performance es Arte?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 29 May 2012 18:22:00 +0000

Antes de saber si es considerado una manifestación del arte, debemos de comprender que el Performance es una movimiento iniciado en los 60's definido como un movimiento artístico cuyos principales manifestantes han sido: Meredith Monk, Robert Wilson, Laurie Anderson, Vito Acconci, Chris Burden, Yoko Ono, Yves Klein, Niki de Saint Phalle y el mexicano Guillermo Gómez Peña. En el performance tiene que haber creatividad, originalidad que es la base de todo arte, pero también tiene que haber improvisación siempre con sentido de la estética.

El performance tiene una duración y espacio temporal, donde los artistas participantes tienen su manifestación artística de una manera poco convencional, y sus disciplinas pueden ser multidisciplinarias. En un acto de performance se suelen apreciar diferentes facetas que ocurren al mismo tiempo, como es la danza, la música, el teatro y la pintura. que pueden o no crear arte permanente, pero la obra artística considerada como performance tiene su duración durante la ejecución del acto.

Esta manifestación suele estar vinculada a otras formas artísticas como el Live Art, Action Painting, o las Intervenciones.

El Performance o el arte en general, ha ha sido contribuido en gran medida con el uso del desnudo, donde se ocupan musas para ser pintadas, esculpidas, fotografiadas, actuando o modelando para representar alguna expresión o emoción, como lo hizo Yves Klein usando mujeres desnudas que se pintaron de azul ultramar, por ser el color cósmico y su color favorito. Las modelos después de estar pintadas casi completas fueron a una tela y pintaron los movimientos de sus cuerpos en la tela, así pintando un cuadro con sus cuerpos mientras un grupo de músicos interpretan una obra. De esta manera usando los cuerpos de la mujer como pinceles. Yves Klein patento este color como el Azul Klein Internacional. Este cuadro se vendió después como obra de Klein.

http://www.youtube.com/watch?v=h50IzHh4T_g

En el campo del arte, siempre se pone en tela de juicio sobre si es arte bueno o malo, o si es de buen o de mal gusto. Muchas veces no podemos homologar este tipo de opiniones donde muchas veces el tiempo mismo es el que juzga la belleza de las obras.

Para que una obra sea considerada obra de arte, o una persona un artista, esta debe de tener una tendencia, crear o seguir una corriente artística, y exponerse como tal, en un museo o en una galería. Lo mismo ocurre con el performance, para que este sea considerado arte, debe de manifestarse de la misma forma.

Muchas veces el performance se realiza al aire libre, o fuera de un foro artistico, sin embargo debe de ser posible saber la historia del realizador del performance, encontrar un album que documente su obra, una galería que respalde al artista y que tenga una corriente o sea parte de un movimiento de expresión artistica. El buen o mal gusto lo decidirán los espectadores.

Meredith Monk - Dancing Voices (Oorsmeer / Big Bang Festival 2010)

10 tecnicas de manipulacion mediatica

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 19 May 2012 03:54:00 +0000

Noam Chomsky elaboró la lista de las “10 Estrategias de Manipulación” a través de los medios.

1. La estrategia de la distracción El elemento primordial del control social es la estrategiade la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las élites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. ”Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado“problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable,basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposible de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público acreer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se auto desvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídos y utilizados por las élites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

“Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a mimeógrafo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información”.

Yo lloré por México

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 14 May 2012 16:15:00 +0000

Confieso que nunca fui muy patriota, disfrutaba la ceremonia de honores a la bandera porque usaría mi uniforme de gala y entonaría los himnos de nuestra nación, entonces tenía 7 u 8 años y no entendía que amar a un país o amar a una bandera requería de amor propio como todo en la vida. Disfrutaba del hecho de cantar y de vestirme más bonito que el resto de la semana, podíamos pasar más tiempo en el patio y al final de la ceremonia se les aplaudía a los alumnos sobresalientes, era en realidad un evento social, más que un protocolo académico o civil. Por eso nunca me identifiqué como patriota.

Todavía en los años 90’s se impartían clases de civismo desde la primaria disfrazado con el nombre de “sociales” y a los niños nos hacían aprender las reglas de convivencia elementales, aunado a un poco de historia o eventos que han marcado al mundo; no se trataba de cuánto dinero tenías, o de qué familia provenías, la educación estaba ligada a la cultura. Era común entender la expresión “Ese señor que tira la basura en la calle, no fue a la escuela”, sin embargo hoy, pasamos desapercibido a tal señor sin consciencia social, ambiental, civil, porque su mala acción es inocua comparada con la serie de desgracias que vive México actualmente.

Yo no pensaba en el país como “mi País”, mi sentido de pertenencia estaba completamente basado en las personas: Mi familia, mis amigos, mi perro, mis juguetes. Ha de ser normal para la mente de un niño, pero el llegar al estado de plena consciencia, ese “darse cuenta” de dónde vivo, a dónde pertenezco, qué nacionalidad tengo, por qué. Es una tarea de autoconocimiento que pronto determina tanto tu futuro como ciudadano, profesionista e individuo. Es decir, tú como parte de una sociedad, tú como servidor de la sociedad, y tú como individuo para ti mismo.

Los mexicanos hemos tenido conflictos de identidad desde tiempos inmemorables como pueblo, pero ese no es el tema de éste manifiesto, el tema es que aún con esas tendencias blondas y complejos, hemos sabido hacer cosas bien, muchas cosas bien. Somos diferentes y eso es lo que nos sucede. Cualquier extranjero de cualquier parte del mundo, puede venir y enamorarse de algún elemento en México, ya sea un sitio turístico, del carácter de su gente, o el clima noble; somos diferentes.

Hemos sabido ser agricultores, y empresarios; artistas, médicos, científicos etc. En México hay profesionistas de mucha calidad que están listos para el reto. La educación en México es ampliamente criticada, pero más que la “educación” como sistema, lo que está mal es la gente detrás de ese “sistema”. Los niños, los jóvenes quieren aprender y tarde o temprano aprenden bajos sus métodos o por autodidaxia, los adultos estudiosos se perfeccionan y completan su educación con fuentes electrónicas o impresas. Hay materia prima intelectual y mano de obra, en México hay recursos y no se trata de que no existan las plazas suficientes para el empleo, o que seamos retrógrados faltos de disciplina y compromiso, más bien faltan trabajos que sean dignos de igualar la capacidad intelectual y la preparación del profesionista de nivel medio. No existen los puestos suficientes para satisfacer la necesidad de empleo de esos seres preparados. Esos puestos, están ocupados por funcionarios públicos en el gobierno, aunque sean sujetos sin el mínimo grado de cultura o educación. Y para los que les falta escuela, va siendo tarea de los empresarios apoyarnos unos a otros como sociedad; emplear a esos muchachos con ganas de aprender y pocas oportunidades, educarlos y culturizarlos.

Existen los recursos pero están siendo mal empleados, nuestro bono demográfico se va por la borda mientras vemos como esa generación productiva tiene su mente ocupada en pensamientos y actos destructivos. La insistencia en la “competitividad” provoca en los líderes de opinión, estrategas y gobernadores, a mermar los recursos naturales debido a la compleja obsesión de querer encajar entre los países populares. México junto a ellos se mira como el niño de 12 años queriendo salir de excursión a la montaña con los grandes.

Se le debe recordar a ese adolescente que antes hay que prepararse y no tomar decisiones precipitadas, pues puede poner en riesgo su vida y la de los demás. El niño México hace berrinche y se escapa a escondidas a la excursión, las consecuencias ya todos las conocemos, las vivimos.

Para tomar decisiones asertivas se requiere de madurez, de experiencia, de una mente estratega que vea por el beneficio de los demás y del propio. Desgraciadamente, nuestro país ha sido liderado, y puesto en manos de infantes mal educados con sed de poder, de "tener el juguete de moda", de presumirlo en la cara de su enemigo, hasta de romper lo que le causa envidia y hacer berrinche si las cosas no les salen bien. Así son nuestros funcionarios, así son nuestros diputados, senadores y presidentes desde siempre, no hay uno que se salve.

Nuestros jóvenes entonces son el reflejo de una micro esfera de frustración y hambre de tener, poder y hacer. Nada se les logra, lo consiguen con sus propias manos, igual que los gobernantes, y matan si es necesario.

Lloro por México, porque se encuentra en coma y no se si despertará. Nunca había vivido una crisis con tanta violencia y destrucción. Yo soy del Estado de México, llevo a penas dos años viviendo acá y cada día rezo porque a mi pareja y a mi nos proteja Dios y un vecino valiente.

La inseguridad es altísima, los vigilantes de nuestra seguridad dan más miedo aún, y en las colonias aledañas de nuestra ciudad las cosas no son tan distintas. Todos nos miramos con desconfianza, con titubeo, cuidamos nuestras cosas como si fuésemos a poner nuestra vida en ello. Más de la mitad de las personas que conozco, han sido asaltadas más de una vez en el Estado de México, lloré nuevamente de miedo cuando supimos del violador asesino que anda libre por estos lares sin un gramo de terror en su consciencia por lo que hizo. Ser mujer y subirte en una micro o una combi hoy día es arriesgar tu vida de forma exponencial y lo más frustrante de todo es que la ciudad necesita su transporte, la gente necesita trasladarse, recuperar su colonia, su espacio, su paz interior, su libertad para confiar en un extraño, hacerle plática, cederle o compartirle el asiento, recuperar su país, su normalidad y naturalidad del mexicano, estar feliz y ser cálido con su paisano sin miedo ni desconfianza. Las personas ya estamos molestas e indignadas porque mientras los pendejos de nuestros gobernadores "la cagan", ellos sí andan en coche blindado con guarros mientras los demás nos tenemos que fletar la vida real que han creado; los asesinos que han soltado, los empleos que han negado, el desmadre de ciudad que nos han dejado con sus puentes a la mitad, segundos pisos y obras inconclusas.

Los gobernantes han tomado de rehén a nuestro país y eso bonito con lo que crecimos. Verdaderamente sufro porque México está en coma y no se si despierte, nunca había estado tan enfermo, tan agonizante. Y aunque nunca fui muy patriota siempre me gustó cuidar mis cosas o lo que estuviera bajo mi cuidado. Cuidé muy bien mi ropa, mis juguetes, mis animales, procuré a mis amigos y pareja, veo por mis padres y hermanos, estoy libre de culpas o remordimientos porque sé quién soy y de mis errores aprendí a tiempo, yo no veo mi persona reflejada en lo que ahora le pasa a México, yo exijo un país que esté a mi nivel, y estoy segura que muchos piensan esto, que éste no es su país, así no es como lo conocen, está desfigurado e irreconocible, exijo que nos lo devuelvan.

Nunca fui muy patriota, pero la gente a mi alrededor lo es, aman su país, aman a México, y yo quiero que ellos estén contentos, que ya no se preocupen más, que puedan estar tranquilos de dónde crecen sus hijos y dónde vivirán sus nietos.

Hoy noto que estamos viviendo un fenómeno interesante a nivel nación, podría compararlo con las etapas de un duelo que sin describirlas sólo las mencionaré para cada uno llegue a sus conclusiones y se sitúe en la etapa que más le identifique.

Etapa 1: Negación y Aislamiento

Etapa 2: Ira

Etapa 3: Pacto o Negociación

Etapa 4: Depresión

Etapa 5: Aceptación

México no está muerto, sólo agoniza pero en verdad yo vivo su duelo, he superado la etapa de la ira, y regreso a la negación, "me niego a pactar o negociar con mi sentimiento" que duro sería llegar a la aceptación; aceptar la situación en México. Revivamos nuestra fuerza, nos necesita más que nunca, no permitamos que individuos sin preparación y con una mente psicópata lleven nuestro país a la tumba, no le entreguemos nuestro poder a ellos. Somos más, somos más fuertes, somos México.

Los artistas si tuvieron Madre

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 10 May 2012 16:06:00 +0000

Hoy celebramos el día de las madres, y como especial del día de hoy tenemos preparado este pequeño post dedicado a aquellas madres que han participado en el arte.

A diferencia de otras veces que hemos tratado el tema de la maternidad como tema principal, ahora les queremos presentar algunas pinturas donde las madres de los artistas han servido como musas para la elaboración del cuadro.

Es interesante ver en cada uno de los cuadros la representación de cada artista, e intentar descifrar que quieren expresar, es decir si es un reflejo de la relación con su madre, o si era solo aprovechar su ayuda para participar como modelo, dada la ventaja de que se encontraba todo el día en la casa.

Albrecht Durer, 1490

Alfred Rethel, 1836

Camille Corot, 1838

Edouard Manet, 1880

Eduard Munch, 1899

Georges Seurat, 1883

Guido Reni, 1612

James McNeill Whistle, 1871

Mary Cassat, 1878

Pablo Picasso, 1896

Paul Cezanne, 1867

Paul Gauguin, 1890

Pierre Renoir, 1860

Rembrandt, 1630

Sir Thomas Lawrence, 1797

Henri de Toulouse-Lautrec, 1883

Van Gogh, 1888

Andy Warhol en México

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 05 May 2012 16:23:00 +0000

Andrew Warhola; 1928 - 1987

Andy Warhol, es por todos conocido por sus retratos digitalizados de celebridades como Marilyn Monroe, John Lennon o incluso gente del medio politico-social como Che Guevara y Mao, así también por su apetitosa obra tan bien recibida por los amantes de las sopas Campbells.

En los inicios de su carrera fué dibujante publicitario de revistas de moda como Harper's Bazaar, y es de esta época de su trayectoria en que vendrá a México parte de sus trabajos realizados en la mencionada revista.

Esta es una exposición que todo amante o aficionado al diseño o la moda, donde podremos ver 47 reproducciones de sus trabajos realizados sobre moda, lencería, perfumes... los cuáles contienen elementos que lo influenciaron en el desarrollo de sus posteriores obras donde fue eliminando progresivamente cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Esta exposición estará en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, en el Antiguo Palacio del Arzobispado, justo de Catedral, en el Centro Histórico, la entrada será libre y estará disponible del 9 de mayo al 8 de julio.

Test del Psicópata

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 03 May 2012 23:23:00 +0000

Lee la siguiente pregunta e intenta llegar a una conclusión antes de continuar leyendo hasta el final para conocer el resultado.

La pregunta no es capciosa, es directa tal como la leerán sin tener que leer entre lineas.

El preámbulo a la pregunta es el siguiente: Una mujer, estando en el funeral de su madre conoce a un tipo a quien jamás había visto antes. Inmediatamente la cautivó y fue amor a primera vista. Para su mala fortuna nunca le pidió su numero de teléfono y no pudo encontrarlo después del funeral. Unos días más tarde la mujer mató a su hermana.

Pregunta: ¿Cuál es el motivo para matar a su hermana?

[Puedes meditar la respuesta antes de continuar, la respuesta correcta está más abajo]

Respuesta:

Ella esperaba que el hombre apareciera en el funeral de nuevo.

Si respondiste de manera correcta,¡ FELICIDADES !piensas como un psicópata.

Esta fue una prueba de un famoso psicólogo americano utilizada para determinar si una persona tiene la misma mentalidad de un asesino.

Muchos asesinos en serie capturados han participado en la prueba y respondieron a la pregunta correctamente. Si respondiste a la pregunta correctamente, bien por ti.

Escultura con Alambre

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 24 Apr 2012 17:05:00 +0000

Gavin Worth, ha creado estas esculturas hechas únicamente con alambre que resultan interesantes de apreciar ya que resultan de un estudio de la forma y la perspectiva. Muchas veces utilizamos el alambre como esqueleto para nuestras esculturas, sin embargo podrían servirnos también como otra forma de expresión artística.

21 poses para fotografiar modelos femeninos.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 17 Apr 2012 18:29:00 +0000

Ahora que todos somos expertos en filtros fotográficos con la ayuda de apps móviles o retoque post fotográfico, podemos darle un toque extra de profesionalismo a nuestras fotografías pidiendo a nuestros modelos que hagan una pose atractiva para nuestra foto.

Así que aquí les compartimos unos ejemplos que les pueden servir de poses de mujeres que podemos utilizar para destacar a nuestra modelo en nuestras fotografías.

1. Retrato simple, con el peinado sobre el hombro de nuestra modelo, es algo sencillo pero inusual, que le da una buena vista desde un angulo diferente.

2. Una pose grandiosa y sencilla para una modelo sentada en el piso.

3. Otra pose para una modelo sentada en el piso, esta pose se puede probar desde diferentes ángulos.

4. Esta funciona muy bien para lucir ls silueta de nuestra modelo o para usarse con un contraste de un fondo muy luminoso.

5. Una pose casual, que permite darle muchas variaciones, pídele a tu modelo voltear su torso, y probar con la posición de la mano y el perfil de su cara.

6. Otra posicion simple y elegante.

7. Una ligera inclinación hacia adelante, puede ser un gesto muy sexy, además te permite enfatizar las lineas superiores.

8. Una pose sensual, al colocar las manos sobre la cabeza, las curvas se enfatizan.

9. Un sin fin de posibilidades, con esta postura, esta puede ser nuestor punto de inicio, pide a la modelo que volteé suavemente su cuerpo, cambio de posición de la mano, de la cara y de la vista.

10. Una postura relajada con la modelo recargada de espaldas sobre una pared. Recuerda que la modelo puede usar la pared no solo para recargar su espalda, sino también sus pies, o sus manos.

11. Nota que esta pose de peso entero, es muy demandante y funciona solo con cuerpos muy delgados y atléticos. Los requisitos son sencillos, el cuerpo debe de estar arqueado en forma de "S", las manos relajadas y el peso sostenido sobre una sola pierna.

12. En un retrato, las manos normalmente no son visibles, o al menos no dominantes, de cualquier modo puedes ser creativo pidiéndole a la modelo jugar con sus propias manos.

13. Otra pose para cuerpos atléticos, con la capacidad de múltiples variaciones en la posición de la modelo.

14. Esta es una pose absolutamente romántica y delicada, cualquier tipo de prenda (incluso una cortina), puede ser usada. Nota que la espalda no tiene que estar absolutamente desnuda, a veces ver tan solo un poco del hombro puede ser suficiente.

15. Puede que ya estés familiarizado con las reglas de composición como la regla de los tres. En una forma similar los efectos pueden lograrse utilizando diagonales, recuerda que no siempre necesitas sostener tu cámara en un enfoque totalmente nivelado.

16. Una pose adecuada para una modelo sentada, las rodillas deben de tocarse la una a la otra y la toma debe de ser ligeramente tomada desde arriba.

17. Otra foto con la modelo descansando desde el piso, esta debe de ser tomada a nivel del suelo.

18. Solo una variación de la pose con a modelo descansando en el piso, ambas manos juntas que pueden tambien reposar en el piso. Funciona muy bien en el exterior, como en jardines con pasto y flores.

19. Una postura básica, que luce asombrosa. Haz que luzcan sus ojos.

20. Esta funciona para todo tipo de cuerpos, intenta con diferentes posiciones de manos y piernas, recuerda enfocarte en los ojos de la modelo.

21. Esta funciona en diferentes superficies, como recostada en una cama, el piso, el pasto o la playa.

Pues bien, estas poses les pueden funcionar como base para sus fotografías y a partir de estas posturas, variar la postura de la modelo para obtener grandes fotografías. Pronto les tendremos el apartado de posturas masculinas.

El día más aburrido de la Historia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 11 Apr 2012 06:45:00 +0000

FELIZ DÍA MAS ABURRIDO DE LA HISTORIA

Hoy celebramos el 58° aniversario del día más aburrido de la historia.

El 11 de Abril de 1954, no ocurrió absolutamente nada para hacer noticia, no hubo avances científicos, ni escandalos de la farándula.

Según estudios de investigadores de Cambridge, al día siguiente, no hubo titulares interesantes en los diarios, y las noticias eran solo paja para rellenar el contenido.

Así que bueno, que no se repita otro día como este, y a darle a nuestras vidas algo que haga historia.

Un clavo no saca a otro clavo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 31 Mar 2012 22:48:00 +0000

Este diagrama creado por cinismo ilustrado nos muestra como un clavo no saca a otro clavo

Enojarse provoca envejecimiento

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 29 Mar 2012 16:53:00 +0000

Enojarse hace que envejezcamos 3mil veces más rápido de lo normal.

¿Como lo supo el Centro Universitario de Ciencias de la Salud de Guadalajara?
-Quien sabe

Pero no nos preocupemos por la veracidad de sus estudios, por que tal vez solo terminaríamos enojandonos.

Como preparar Huevos Benedictinos

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 27 Mar 2012 15:58:00 +0000

Ahora que estuvo el Papa en México, me fue inevitable pensar en la relación del nombre Benedicvto XVI con los huevos Benedictinos. Y no se cuáles sean mas buenos, si Su Santidad, o estos que sirven de un excelente desayuno.

¿Se les antojan?

Les dejo la receta para preparar huevos benedictinos:

Ingredientes:
Huevos (1 o 2 por persona)
Rebanadas de muffin ingles (1 por huevo)
Tocino canadiense, este lo puedes reemplazar por tocino de puerco o jamón
Vinagre blanco
Mantequilla
Sal

Para la salsa holandesa:
5 yemas de huevo
Jugo de 1 limon
Una barra pequeña de mantequilla (100 gramos)
Salsa para carne
Pimienta al gusto
Sal
1/4 de taza de agua bien caliente

Preparación:

Para escalfar los huevos:
Pasamos los huevos a pequeños moldes o tazas, uno por recipiente.

Ponemos en una cacerola pequeña agua y un poco de vinagre blanco y sal.

Una vez que el agua este bien caliente, con una cuchara con hoyos haremos un pequeño remolino.

Ponemos los huevos uno por uno en el agua, procurando soltarlos lo mas cerca al agua posible.

Lo dejamos cocinar por 5 minutos sin mover, lo retiramos con ayuda de la cuchara con hoyos procurando no romperlo, la clara estará cocida, pero la yema esta en punto medio.

Los metemos a un recipiente con agua a temperatura ambiente.

Podemos con ayuda de unas tijeras de cocina retirar los excesos de clara para tener una presentación mas limpia.

A cada mitad de muffin ingles le ponemos un poco de mantequilla y la metemos a dorar a un horno, ya sea eléctrico o convencional, a la temperatura mas baja posible.

Doramos nuestro tocino canadiense y lo ponemos sobre papel absorbente.

Para la salsa:
Tenemos que tener cuidado con esta preparación, ya que es la parte mas difícil de la receta:

Fundimos la mantequilla a baño maria, reservamos.

En un bowl ponemos las 5 yemas de huevo, el jugo de limon, la salsa para carne, sal y pimienta
Colocamos este bowl a baño maria por 5 minutos, es importante no dejar de batir con un globo durante este proceso.

Retiramos de baño maria, y sin dejar de batir agregamos a punto de hilo nuestra mantequilla fundida.

Agregamos poco a poco el agua hirviendo que tenemos (1/4 de taza) hasta que espese, no tiene que ser tan espesa, es realmente mas liquida que espesa.

Ya que tenemos nuestra salsa holandesa, nuestros huevos escalfados, tocino dorado y muffin caliente, pasamos a montar en este orden: Muffin -> Tocino -> Huevo y lo bañamos con salsa holandesa al gusto.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 27 Feb 2012 22:13:00 +0000

Este fue el cortometraje ganador del Oscar 2012.

El día de ayer se celebró la entrega del Oscar.

Y mucho se ha debatido sobre la entrega de estatuillas a los cortometrajes, y a las peliculas de animación, ya que no son propiamente parte del cine, y algunos opinan que deberian de entregarse previamente a la ceremonia, solo como premios honorarios.

Yo estoy de acuerdo en como se han entregado estos premios al cortometraje, y como van ganando terreno en la ceremonia, ya que hoy día cualquiera puede hacer un cortometraje, o una animación o ambas, y subirla a internet y compartirla con todo el mundo. Hoy podemos navegar infinitamente en un mundo de videos, creados por artistas o por mortales, por eso es necesario darle una difusión mundial al ganador de una selección de un cortometraje, difundirlo y elevar el estándar de calidad de este medio de expresión tan enriquecedor.

Calentamiento Global X

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 16 Feb 2012 23:31:00 +0000

Desaparición de lagos.

En el Ártico ya han desapareido 125 lagos como efecto directo e inesperado del calentamiento global. Lo que sucedió fue que el permafrost bajo los lagos que evitaba que fueran absorbidos por el suelo desapareció. El impacto negativo de la desaparición de los lagos será evidente después de que las especies animales que dependen de estos lagos desaparezcan de la faz de la tierra.