Leões e Cordeiros

Jongo – Tradicional Manifestação Cultural Brasileira

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 06 Nov 2009 20:39:00 +0000

O jongo é uma manifestação cultural que combina dança e música, oriunda das senzalas das plantações de café e de cana-de-açúcar do sudeste brasileiro. Preocupados com a extinção dessa tradição, Mestre Darcy e sua mãe, vovó Maria Joana Rezadeira, fundaram o grupo Jongo da Serrinha.

Considerado o pai do samba, o jongo é uma dança de umbigada que foi trazida ao Brasil pelos africanos escravizados. Após a abolição da escravatura, migrou das senzalas do Vale do Paraíba para o Rio de Janeiro. Um de seus últimos redutos, o Morro da Serrinha, em Madureira, ainda existe graças à atuação de vovó Maria Joana Rezadeira e de seu filho, o percussionista Darcy Monteiro. Mestre Darcy foi responsável por levar a dança e a música feitas nos quintais para universidades, palco e centros culturais.

Com 40 anos de existência, é um dos mais importantes grupos de cultura do Brasil e já recebeu diversos prêmios por seu trabalho artístico e social. Selecionado na edição 2007-2009 do Rumos Música, o Jongo da Serrinha se apresenta nesta segunda, na TV cultura.

Não esqueça: na próxima segunda, 9 de novembro, às 23h40, show do grupo Jongo da Serrinha na série de Shows da Música, na TV Cultura.

Essa é uma parceria entre o Itaú Cultural e TV Cultura - Rumos da Música

Imagem: Cia de Foto

Clique, baixe o CD do Jongo da Serrinha grátis

Fórum das Letras – 5ª Edição - 2009

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 30 Oct 2009 05:58:00 +0000

Começou ontem (29 de outubro de 2009) a 5ª edição do Fórum das Letras, promovido pela Universidade Federal de Ouro Preto e idealizado pela escritora Guiomar de Grammont.

O Fórum das Letras foi concebido com a intenção de promover o diálogo entre autor e público participantes, além de valorizar a importância de Ouro Preto, cidade pela qual passaram ou viveram escritores de várias escolas ao longo da sua rica história cultural.

Frei Betto, Paulinho Moska, Arnaldo Antunes, o poeta Guilherme Mansur, são alguns dos nomes participantes do evento literário.

O evento mistura-se à história da cidade de Ouro Preto e será realizado em espaços como o Cine Vila Rica e a Casa da Ópera (belos cartões postais ouro-pretanos). O objetivo é promover e levar literatura para as ruas, praças, bares, restaurantes e onde mais houver pessoas ávidas por conhecimento.

O Fórum das Letras possui oficinas, espaço dedicado à garotada, onde elas poderam ter contato com a prosa, poesia e culinária.

Os debates da programação central são gratuitos e aconteceram no Cine Vila Rica (Praça Reinaldo Alves de Brito, 47 – Centro). Interessados devem chegar ao local com 30 minutos de antecedência.

Fonte: Fórum das Letras

5ª Edição do Fórum das Letras Ouro Preto

Tema “Biografia, Ficção e História”

Programação Central

Quinta-feira, 29 de Outubro

14h – Abertura Ofical

14:30 – Música e Poesia: som, corpo e matéria da palavra

Arnaldo Antunes

Guilherme Mansur

Mediação: Paulinho Moska

16:30 – Ficção, Lugar e História: (des) encontros entre literatura e vida

Ana Miranda

João Almiro

Stéphane Audeguy

Mediação: Ovídio Poli Junior

18h30 – O que é a “biografia”? A biografia entre história e a ficção

François Dosse

Rui Tavares

Mediação: José Carlos Reis

Sexta-feira, 30 de outubro

14h30 – O papel da crítica literária no Brasil: limites e possibilidades

Almir de Freitas

José Castello

Luciano Trigo

Manuel da costa Pinto

Mediação: Guiomar de Grammont

16h30 – Passos da produção do livro: da realidade à edição

Anne-Marie Metaillié

Lucia Riff

Ricardo Aleixo

Mediação: André Miranda

18h30 – Escrita e liberdade: a literatura é capaza de transformar e redimir?

Frei Betto

Margarida Paredes

Mediação: Leda Nagle

Sábado, 31 de outubro

14h30 – Perfis biográficos: entre a realidade e o mito

Humberto Werneck

Paulo Markun

Ruy Castro

16h30 – Memória reiventada

Edney Silvestre

Sasa Stanisic

Mediação: Marcelo Backes

18h30 – Paixão pela palavra: a leitura é uma forma de autobiografia?

Heloisa Seixas

Ruy Castro

Domingo, 1º de novembro

14h30 – Biografia e revelação: o biográfo em saia justa

Guilherme Fiuza

Paulo César de Araújo

Mediação: Ana Paola Amorim

16h30 – Fronteiras entre a ficção e o jornalismo?

Artur Dapieve

Cassiano Elek Machado

João Gabriel de Lima

João Moreira Salles

18h30 – A literatura em outras linguagens

Adriana Lunardi

José Diaz

Max Mallman

Mediação: Flávio Carneiro

Segunda-feira, 2 de novembro

14h30 – Apresentação projetos conexões

Claudiney Ferreira

Mesa Portugal Telecom: uma radiografia de nosso mundo

Gonçalo Tavares

Teixeira Coelho

Mediação: Claudiney Ferreira

16h30 – Biografia: uma janela para o real?

Aleilton Fonseca

Caio Boschi

Mary Del Priore

Mediação: Sérgio Vilas-Boas

18h30 – O fim da canção

Aula-show de José Miguel Wisnik e Arthur Nestrovski

Acesse, Fórum das Letras e saíba mais sobre: escritores e autores, álbum de fotografia, sala de imprensa, notícias, ações de incentivo à literatura, mapa do evento…

Olhai os Lírios do Campo

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Thu, 29 Oct 2009 02:47:00 +0000

Os trechos, abaixo, extraídos do livro Olhai os Lírios do Campo de Érico Veríssimo, é a síntese do conflito abordado no livro desse escritor genial. Uma dica de leitura que nos alerta sobre o quanto precisamos reciclar nossas relações (pessoais e profissionais).

“Estive pensando muito na fúria cega com que os homens se atiram à caça do dinheiro. É essa a causa principal dos dramas, das injustiças e da incompreensão de nossa época. Eles esquecem o que têm de mais humano e sacrificam o que a vida lhes oferece de melhor: as relações de criatura para criatura. De que serve construir arranhas-céus se não há mais alma humana para morar neles…”

“É indispensável trabalhar, pois um mundo de criaturas passivas seria triste e sem beleza. Precisamos, entretanto, dar sentido humano às nossas construções. E quando o amor ao dinheiro, ao sucesso, nos estiverem deixando cegos, saíbamos fazer pausas para olhar os lírios do campo e as aves do céu…”

“É indispensável que conquistemos este mundo, não com as armas do ódio e da violência e sim com as do amor e da compreensão…”

“Quando falo em conquistar esse mundo, quero dizer a conquista duma situação decente para todas as criaturas humanas, a conquista da paz digna, do espírito de cooperação…”

Use o Marketing da Sincerida, Sempre!

Amizade, solidariedade, compaixão, são palavras que não podem sair de moda. Use o marketing da sinceridade sempre, no trabalho, com os amigos e principalmente com sua família. Venda seu ‘peixe’, mas com verdade.

Vamos merecer quem vem depois!

Exposição dos Pertences de Michael Jackson em Londres

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 28 Oct 2009 09:28:00 +0000

O Centro Londrino O2 inaugura hoje a exposição com os pertences pessoais e profissionais do ídolo pop Michael Jackson. São mais de 250 objetos, entre eles, quadros, cartas, roupas que o astro iria usar em sua turne em Londres “This is it”, mobiliários que imitam as joias da realeza, a luva de cristal (usada na apresentação da música Billy Jean), entre outros.

O centro Londrino O2 virou uma espécie de santuário, onde os fãs ardorosos de Michael Jackson cultuam o ídolo pop.

Hoje também acontece a exibição oficial do documentário “This is it”, que fala sobre os últimos passos do artista Michael Jackson antes de sua prematura morte.

Michael Jackson mesmo após sua morte, parece não vai perder tão cedo sua majestade, o maior ídolo da música pop é um dos candidatos a artista do ano do American Awards, um dos grandes prêmios da música nos Estados Unidos, entre outras indicações.

Edgar Degas – Pintor Francês Oitocentista

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 28 Oct 2009 07:48:00 +0000

Edgar Germain de Gas, mais conhecido como Edgar Degas, nasceu em Paris, 19 de julho de 1834. Degas foi pintor, escultor e gravurista.

Degas é considerado um pintor impressionista, mas seu estilo quebrou com os padrões artísticos de sua época, uma arte inspirada no impressionismo, na renascença italiana e no realismo francês.

Degas tinha um grande apreço pelas obras de Delacroix, Leonardo Da Vinci, Ticiano, Paul Gauguin, Van Gogh, Paul Cézanne; mas sua afinidade maior era com Dominique Ingres, um grande pintor e desenhista histórico francês do século XIX, cujo acabamento técnico de suas pinturas era impecável.

Edgar Degas pintou bailarinas, cavalos, retratos de família, cenas do cotidiano parisiense, cenas domésticas, paisagens, a burguesia de Nova Orleans e as tensões matrimoniais. A vida moderna de seu tempo, a figura e as atitudes humanas, principalmente as mulheres, ganharam ênfase e movimento em suas obras.

Pinturas do Artista Degas

Apesar de ter se inspirado nas obras de grandes mestres, Degas percorreu um caminho novo em sua arte, que apontou para o modenismo.

Degas também se distinguiu pelo traçado de seus desenhos e pela magistral interpretação da luz.

“Dos impressionistas, Degas só aproveitou a liberdade inventiva, a visão colorista. Sua arte de realista à sua maneira, e não à maneira de Coubert ou de Manet, representa uma extensão feliz e inovadora do neoclassicismo de Ingres e uma surpreendente antecipação da visão dinâmica das cenas que, só muito mais tarde, a fotografia e o cinema iriam realizar.”

(Enciclopédia Mirador Internacional)

Edgar Degas foi um homem introspectivo e de pouco convívio social. Um temperamento que muitos julgam ter relação com sua condição aristocrática e uma educação muito severa.

“Era ou parecia duro com todos, pôr uma espécie de impulso à brutalidade que me vinha da incredulidade e mau humor. Me sentia tão inferior, tão frágil, tão incapaz, enquanto me parecia que os meus cálculos artísticos fossem tão precisos. Era mau humorado com todos e até comigo mesmo.”

(Edgar Degas)

Degas realizou apenas uma exposição individual, durante toda sua carreira artística, no ano de 1893, aos 53 anos de idade.

Um sério problema de visão, agravado com a idade, e a morte do amigo Manet, leva Degas a se isolar e se dedicar aos tons pasteis e a escultura. Viveu sérias dificuldades financeiras devido as dívidas herdadas com a morte de seu pai.

Degas morreu no ano de 1917, na cidade onde nasceu, Paris. Rejeitado de certa maneira, por abandonar o estilo impressionista e ter adotado uma postura revolucionária na arte oitocentista.

“Eu não sei nada a respeito da inspiração, da espontaneidade, do temperamento, o que eu faço é resultado da reflexão e do estudar os grandes mestres.”

(Edgar Degas)

Esculturas de Degas

A Pequena Bailarina de Catorze Anos – uma obra que representa uma bailarina pobre que se prostituiu para sobreviver, uma obra de face miserável e carregada de preconceitos. Um obra que desagradou a sociedade da época.

Mais obras de Edgar Degas, acesse Olga’s Gallery Degas

Biografia de Degas:

Uol Educação – Degas

Imagens das obras de Edgar Degas – Wikipédia Degas e Google Imagem

Histórias de Canções Chico Buarque

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 21 Oct 2009 18:45:00 +0000

O curador do site ofical de Chico Buarque, Wagner Homem, lança biografia do músico, poeta e escritor brasileiro Chico Buarque.

O livro “Histórias de Canções: Chico Buarque” é uma biografia distinta, onde o autor, através de uma seleção de histórias relacionadas as composições famosas, descortina o universo da música de Chico Buarque. Para os fãs e admiradores, uma oportunidade imperdível de conhecer um pouco mais sobre um dos grandes nomes da música popular brasileira.

“Gostei da leitura, flui muito bem. Fiz algumas correções, até de erros de digitação, e assinalei-as com asteriscos. Enquanto li, eu pensava, tenho uma história boa para contar ao Cachorrão. Mas à medida que o livro avançava, todas essas histórias apareciam. Vou pensar mais um pouco, procurar alguma anedota inédita, mas acho que você as conhece todas, melhor do que eu”.

(Chico Buarque)

Site História de Canções

Site Oficial de Chico Buarque

Livro Cartas do Pintor Van Gogh

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 21 Oct 2009 03:01:00 +0000

Traçar um perfil racional de Vincent Van Gogh é a proposta do livro “Cartas de Vincent Van Gogh”. O curador Leo Jasen é o responsável pela edição (6 livros). O livro possui 819 cartas escritas por Van Gogh e 80 cartas recebidas pelo pintor, esboços de pinturas, além de ser ilustrado com mais de 2 mil obras de arte.

As cartas de Van Gogh, contradiz o mito do pintor que sofria com sérios problemas mentais e mostra que Van Gogh não foi somente um grande artista, mas também um talentoso escritor. Segundo o curador Leo Jasen, as cartas do pintor holandês revelam um artista metódico, disciplinado e racional.

Em exposição no Museu Van Gogh, localizado em Amsterdam, os visitantes podem ler as cartas e a comparar com os esboços feitos pelo pintor.

O diretor do Museu Van Gogh, Axel Rüger, disse em entrevista que, “Van Gogh foi um héroi da arte moderna, e produziu também autênticos monumentos literários”.

Mais sobre a Exposição Van Gogh em Amsterdam, acesse:

Site do Museum Van Gogh

Assista, Exposição Van Gogh da vídeo da AFP

Arte – O Que é Arte?

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sat, 17 Oct 2009 07:15:00 +0000

Não existe uma definição unânime a respeito do que seja arte. Arte, segundo o dicionário Houaiss é a “produção consciente de obras, formas ou objetos voltada para a conscientização de um ideal de beleza e harmonia ou para a expressão da subjetividade humana”.

No dicionário Aurélio diz, “Arte é a capacidade ou atividade humana de criação plástica ou musical”.

Outra definição diz, “Arte é a atividade humana ligada a manifestação de ordem estética, realizada por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores”.

Todas essas definições são conceitos relativos. Arte é subjetiva, é beleza que transcende. Até um amontoado de papel pode ser considerado arte, basta que alguém assim considere. Arte é fruto da ótica pela qual o artista exerga a vida.

Sabemos que desde a pré-história a arte sempre existiu e como fenômeno cultural foi se modificando com a evolução da humanidade.

A Manifestação da Arte

No passado a arte estava vinculada a arte plástica (pintura e escultura). Hoje a arte é mais abrangente, não se limita apenas as artes plásticas. O desenho, cinema, artes cênicas, artes visuais, graffiti, música, fotografia, arquitetura, literatura (poesia e prosa), dança, arte digital, entre outras dentro dessas categorias citadas, são consideradas manifestações da arte.

A Função da Arte

A arte está ligada as manifestações religiosas, políticas e sociais. A verdadeira essência da arte e do artista é transformar a realidade de acordo com seus ideais e pensamentos.

A arte é suporte capaz de decifrar um momento histórico, as regras de conduta, a cultura de um povo, a ideologia, a religião e a etnia, de uma determinada época.

Se no passado a arte era um privilégio das classes favorecidas, hoje a arte é mais eclética. Ela incluiu culturalmente as classes menos favorecidas que passaram a ter mais acesso aos livros, ao cinema, a música, a dança, e todas as outras manifestações da arte.

Para entender um obra de arte é preciso analisar quando ela foi produzida, o momento histórico, ideológico e social vivido pelo artista. Segundo o jornalista, crítico de arte, autor do livro Os Pincéis de Deus: Vida e Obra do Pintor naïf Waldomiro de Deus, para entender e analisar uma obra de arte é preciso seguir alguns critérios. Leia mais em ArtCanal

É lastimável que em países subdesenvolvidos os governantes não enxerguem a arte como uma ferramenta para a educação de seu povo. A arte tem o poder de curar e reabilitar, estimular, ajustar socialmente um indíviduo, organizar o pensamento e ensinar.

“Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver…”

(Bertold Brecht)

Caricatura – Arte que Distorce Pessoas Famosas

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Thu, 15 Oct 2009 08:49:00 +0000

A palavra caricatura vem do italiano caricare, o mesmo que, exagerar, aumentar. A caricatura é uma arte, um retrato distorcido, desenho onde as características marcantes de pessoas (Geralmente) famosas são exaltadas de maneira cômica.

Segundo o cartunista, artista gráfico e autor do livro “Linguagem & Cartum… Tá Rindo do Quê? Um Mergulho nos Salões de Humor de Piracicaba”, Camilo Riani: “Poeticamente, uma caricatura é o mais impressionante retrato da alma. Aquilo que até parece máscara, mas que desmacara todos nós”.

Normalmente usada como sátira política ou comportamental, a arte da caricatura requer habilidade artística e senso crítico aguçado. Celebridades da política, do esporte, da classe artística, são os alvos preferidos das sátiras feitas por um caricaturista, onde características como, defeitos físicos, trajes, gestos, comportamentos, tiques verbais, manias…, são ampliados e deformados, provocando o riso. (Leite, 1996, p.23)

Fonte: Quinho Ilustrador

Dizem que a caricatura é filha do expressionismo. Segundo os críticos de arte, o atributo de uma boa caricatura está na máxima expressividade com um mínimo de traços capazes de fazer um observador reconhecer a personalidade esteriotipada em uma sátira.

A Arte da Caricatura

A caricatura, como gênero artístico, data do final do século XVI, quando Annibale Carracci, pintor italiano aparece com um dos pioneiros da arte. Domenichino, Guercino, Pier Leone Ghezzi, Gianlorenzo Bernini, James Gillray, Thomas Rowlandson, Honoré Daumier, são também renomados caricaturistas de séculos passados.

Atualmente vários caricaturista internacionais se destacam na arte satírica da caricatura, entre eles, Sebastian Kruger, Jan Opdebeeck, Mulatier. Vale ressaltar o nome do artista judeu Arthur Szyk, caricaturista que morreu em 1951 e que, com suas ácidas caricaturas famosas, chamou a atenção do mundo para os horrores cometidos pelo nazismo e ajudou a derrubar o regime de Adolf Hitler.

A Arte da Caricatura no Brasil

No Brasil, as primeiras caricaturas foram reproduzidas (em forma de litografia) no final de 1830, anônimamente, no Rio de Janeiro. Com o passar dos anos o estilo foi ganhando aceitação até ser reconhecida a partir da década de 1910. Inspirado em ambientes urbanos, os costumes e a política são os alvos das críticas carregadas de humor e ironia.

No Brasil, são destaques na arte da caricatura, O saudoso Henfil, os irmãos Paulo e Chico Caruso, Cláudio Paiva, Ziraldo, Jaguar, Millôr Fernandes, Lan, Nair Tefé (no mundo, foi a primeira caricaturista do sexo feminino), Max Yantok, Cássio Loredano, Henrique Fleiuss, Angelo Agostine, Glauco Villas Boas e Laerte.

A caricatura pode ser produzida em formato digital (colorida) e está presente no cartoon (cartum) e na charge.

Faça sua caricatura online grátis

Arte e Cultura - Atividades para Crianças

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Thu, 08 Oct 2009 00:42:00 +0000

Jogos, histórias e interatividade no hotsite Continnum Criança. Um mundo para descobrir!

Pra ir ao cinema, você tem que atravessar um labirinto. A banda de jazz tem um polvo na bateria e uma zebra no contrabaixo. Já mandou o cartão-postal da sua viagem pelo espaço?

Não está entendendo? É que a revista Continuum de setembro e outubro é dedicada às crianças: ela traz jogos exclusivos, histórias, músicas e muita interatividade.

Na seção jogos e atividades, você monta seu cartão-postal, aprende a fazer uma máscara de rôbo, brinca de jogo da memória e de detetive (e ainda muito mais).

Em histórias, conheça o caso da menina que enganou o Capa Preta (em texto da escritora Angela Lago) e o menino que se apaixonou or uma garota que morava do outro lado do mundo.

Nesse mundo pra lá de estranho, é o Menino Maluquinho quem dá as caras e responde a perguntas feitas pelos leitores e pela redação. E tem também a rádio, com músicas infantis antigas (com turmas superfamosas, como a dos Trapalhões, do Balão Mágico e da Vila Sésamo).

E como a meninada gosta mesmo é de fazer arte, ainda tem os quadrinhos do garoto João Montanaro e as fotos feitas pelos pequenos Bebel e João Azevedo. Ah! se você gosta de desenhar, escrever ou tirar foto, mande seu trabalho pra gente, é só entrar no site e participar! Jogo, histórias e interatividade no hotesite Continuum Criança.

E, como esse mundo é só seu, você pode deixá-lo com sua cara! Como? Que tal descobri agora? Clique aqui e acesse!

Imagem: Murilo Silva

As Faces Bizarras de Mona Lisa

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 30 Sep 2009 04:36:00 +0000

O Museu Ideale Leonardo Da Vinci encerra hoje a exposição que mostra as diversas faces de Mona Lisa. São pinturas e desenhos inspirados na obra de Leonardo Da Vinci. Além das pinturas mostradas abaixo, onde Mona Lisa aparece nua, a exposição é um retrospecto de cinco séculos da exploração, muitas vezes bizarras, da imagem de Mona Lisa, a pintura mais conhecida, polêmica e valorizada em todo o mundo.

Exposição “Joconda – Da Mona Lisa alla Gioconda Nuda”

A obra Mona Lisa, a mulher de sorriso enigmático, é cercada de muitos mistérios, objeto de investigação muito explorado pela literatura.

A imagem de Mona Lisa foi banalizada pela arte do século XX. Cartazes, caricaturas, publicidade, design e releituras bizarras; são exemplos da banalização da obra máxima de Leonardo Da Vinci. Abaixo, um vídeo do YouTube, uma pequena amostra das bizarrices feitas a partir da obra original de Leonardo Da Vinci. O advento da internet, além de popularizar, ajudou a ridicularizar a obra. Confira!

Joconde – A Mona Lisa Nua

Imagens de Mona Lisa Nua – Museo Ideale Leonardo Da vinci

Museu Ideale Leonardo Da Vinci

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 30 Sep 2009 02:21:00 +0000

Para quem é admirador ou especulador da vida e da obra de Leonardo Da Vinci, a dica é conhecer o Museu Ideale Leonardo Da Vinci.

Localizado na Itália (Florença) o Museu Ideale foi criado por artistas e intelectuais com a intenção de investigar, catalogar e expor o acervo intelectual deixado por um dos maiores gênios da humanidade. Leonardo Da Vinci não se destacou apenas na arte; além de grande pintor, Da vinci foi cientista, autor de grandes inventos (maravilhas mecânicas).

O museu Ideale é totalmente dedicado ao “Leonardismo” e a “Giocondologia”. Vale a Visita, mesmo que virtualmente!

Acesse, Museo Ideale Leonardo Da Vinci

Foto do Paraíso – Arte de Satoshi Matsuyama

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 25 Sep 2009 06:14:00 +0000

Criar imagens de paraísos, é o desafio da arte do artista japonês Satoshi Matsuyama, que a partir de fotografias de paísagens, elabora fantásticos paraísos tropicais. Satoshi utiliza mais de 300 fotografias, além de acrescentar colagem e pintura digital para obter um resultado desejado.

“Meu maior desejo é oferecer todo o meu coração, alma e mente e força para honrar e adorar a Deus e ser poderosamente usado para declarar a sua glória através dos meus quadros.”

Matsuyama é um artista romântico, cria paraísos tropicais digitalizados com o propósito de trazer para o caos dos grandes centros urbanos, um pouco da paz e da beleza da natureza, uma arte visionária. A maioria das fotografias de Satoshi Matsuyama são tiradas no Hawai e depois o artista faz photoshop, criando imagens computadorizadas, como essas abaixo.

Fotografias de Paraísos - Arte de Satoshi Matsuyama

Acesse o web site oficial do artista japonês Satoshi Matsuyma e conheça mais sobre sua arte.

Giuseppe Mariotti Artista Italiano

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Thu, 24 Sep 2009 04:58:00 +0000

Giuseppe Mariotti é um pintor italiano, um artista contemporâneo que nunca frequentou uma escola de arte; Mariotti é formado em arquitetura. Além de pintar, Mariotti se dedica a arte gráfica, desenha quadrinhos, ilustra livros.

Pintor autodidata, Giuseppe Mariotti começou a desenhar e fazer experiência com cores ainda menino. No seu site oficial, ele diz que sempre sentiu fascínio pelo renascimento italiano e grandes artistas como, Piero della Francesca, Rembrandt e Caravaggio; mas além disso, se sente muito atraído pela pintura moderna.

Para Giuseppe Mariotti, sua arte é expressão dos vários aspectos de sua personalidade e do mundo exterior. Abaixo, um pouco da plasticidade delicada das pinturas de Giuseppe Mariotti.

Pinturas do Artista Italiano Giuseppe Mariotti

Acesse o web site oficial do artista Giuseppe Mariotti e conheça sua digital gallery.

Paulo Leminski obra do poeta e compositor

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Tue, 22 Sep 2009 03:19:00 +0000

No dia 1º de outubro, Ocupação inaugura sua terceira edição com uma homenagem ao poeta, romancista, compositor e tradutor Paulo Leminski visitando sua vida e obra 20 anos após sua morte.

Com curadoria de Ademir Assunção, a exposição Ocupação Paulo Leminsk: Vinte Anos em Outras Esferas traz a oportunidade de conhecer melhor a obra do poeta Paulo Leminski, segundo Haroldo Campos, “mais criativo de sua geração”.

Conheça poemas, composições, manuscritos e textos inéditos de Leminski, além de depoimentos em vídeos de alguns eventos paralelos integra a programação.

Saíba mais!

Confira a programação:

Ocupação Paulo Leminski: Vinte anos em Outras Esferas
quinta 1 de outubro a domingo 8 de novembro de 2009
terça a sexta 10h às 21h
sábado domingo feriado 10h às 19h

Peça infantojuvenil Guerra Dentro da Gente
sábado 17 16h
domingo 18 11h
Adaptação teatral do livro homônimo de Paulo Leminski pelo Núcleo Trecos e Cacarecos. O espetáculo mostra a trajetória do garoto Baita, que sonha em iniciar na arte da guerra.

show Esta Noite Vai Ter sol
sexta 23 de outubreo 20h com participação de Miriam Maria e Moraes Moreira
sábado 24 de outubro 20h com participação de Edvaldo Santana e Vitor Ramil Estrela Ruiz Leminsk e banda interpretam músicas de Paulo Leminski. No repertório, composições solo ou em parceria, gravadas por Itamar Assumpção, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Moraes Moreira, Vitor Ramil e Edvaldo Santana, entre outros.

Belowars
sábado 31 de outubro 20h
exibição da animação e debate com o diretor Paulo Munhoz
O longa-metragem é uma livre adaptação do livro Guerra Dentro da Gente, de Paulo Leminski.

Belowars
domingo 1 de novembro 20h
exibição e animação

Entrada franca

Itaú Cultural | avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP (próximo à estação Brigadeiro de metrô)
informações 11 2168 1777 | atendimento[arroba]itaucultural.org.br

Dan Brown – Livros e seu Recente Lançamento, The Lost Symbol

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Mon, 21 Sep 2009 21:06:00 +0000

O escritor norte-americano, Dan Brown, figura na lista dos escritores mais vendido no mundo. “Fortaleza Digital” foi o primeiro livro publicado por Dan Brown em 1998. Mas sem dúvida nenhuma o polêmico livro, best-seller, O Código da Vinci foi o maior sucesso do escritor Dan Brown.

Seis anos sem lançar um livro, tudo indica que The Lost Symbol, seu recente lançamento, será um best-seller. De cara, o livro The Lost symbol já entrou para a história como a maior pré venda de um livro para adultos. No brasil o livro The Lost Symbol está previsto para ser lançado no começo do mês de dezembro, com tiragem de 400 mil exemplares.

A história de The Lost Symbol se desenrola na cidade de Washington. Uma trama que acontece num espaço de tempo de 12 horas, em torno da Maçonaria e seus símbolos, supostamente impressos na arte e na arquitetura da cidade. Robert Langdon o professor de simbologia, novamente aparece como protagonista do livro.

Muitos imaginam que Dan Brown seja um membro da maçonaria, mas isso não é verdade. Dan Brown, segundo o jornal The Washington Post, sentiu-se tentado a juntar-se a maçonaria por considerar a filosofia maçônica um “bonito projeto para a espiritualidade humana”, mas para isso, seria obrigado a um voto de silêncio que o impediria de ter escrito seus livros.

Sobre o lançamento de The Lost Symbol, Dan Brown diz:

“Faço algo muito intencional e específico neste livro, que é misturar fatos com ficção num estilo muito moderno e eficiente de contar uma história. Há pessoas que percebem o que faço, apanham a carruagem, deixam ir e gostam da viagem, e há outras pessoas que se calhar deviam ler livros de outra pessoa qualquer.”

Em um trecho do livro The Lost Symbol, um dos personagens, diz:

“Meus amigos, a maçonaria não é uma sociedade secreta… é uma sociedade com segredos.”

Se Dan Brown, anteriormente, provocou revolta e críticas por parte do Vaticano e dos fiéis da Igreja Católica, o mesmo não aconteceu em relação a Maçonaria e seus membros (tema do novo livro). Em entrevista à Reuter, Greg Levenston, Grão-Mestre da Loja Maçônica Unida de Nova Gales do Sul (Austrália), diz: “Estamos muito satisfeito. Não há nada neste livro que vá ofender minha organização. Isto nos proporciona a oportunidade de nos abrirmos um pouco”. Levenston disse ainda que, os maçons modernos não são tão sigilosos quanto seus antecessores, mas que apertos de mão secretos e palavras especiais ainda são usados para ajudar os membros a identificar-se uns aos outros como “Homens de confiança”.

Aos brasileiros, cabe esperar o lançamento no Brasil do livro The lost Symbol, previsto para o dia 4 de dezembro de 2009.

Para quem não conhece, abaixo, a lista dos livros de Dan Brown.

Todos os livros de Dan Brown (em ordem de lançamento)

Fortaleza Digital - é uma trama que gira em torno da Agência de Segurança Nacional Americana (NSA) que possui um supercomputador que serve para codificar mensagens terroristas na internet.

Anjos e Demônios – Uma trama onde uma antiga sociedade secreta tenta destruir a cidade do Vaticano, um dia antes do conclave que irá eleger o novo Papa.

Ponto de Impacto – a história de uma conspiração gigantesca que envolve a política espacial norte americana e a Casa Branca, após um novo satélite da NASA encontrar um objeto escondido nas profundezas do Ártico.

Código da Vinci – uma trama policial, onde arte, religião, ritos secretos, arquitetura (monumentos); são os ingredientes simbólicos usados para desvendar um grande e polêmico segredo por trás da obra Mona Lisa: a descendência de Jesus Cristo e seu envolvimento com Maria Madalena.

The Lost Symbol – “O símbolo perdido” fala sobre a maçonaria e seus símbolos impregnados na cidade de Washington. O lançamento no Brasil, previsto para 4 de dezembro.

Victor Meirelles Grande Pintor do Brasil

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sun, 20 Sep 2009 23:33:00 +0000

Victor Meirelles foi um dos grandes pintores do romantismo brasileiro, pintou obras históricas e de grandes dimensões. A maioria dos quadros famosos de Victor Meirelles foram encomendas feitas pelo governo brasileiro (Estado Imperial). Victor Meirelles produziu muitas aquarelas, retratos (da Família Imperial), paisagens e quadros históricos ligados à episódios da Guerra do Paraguai, entres eles , “Combate Naval do Riachuelo” e “”Passagem de Humaitá”

Victor Meirelles de Lima, nasceu em Desterro, atual Florianópolis, Santa Catarina, no dia 18 de agosto de 1832. Aos 14 anos de idade, Victor Meirelles pintou uma paisagem da Ilha de Santa Catarina, demonstrando uma incrível habilidade para a pintura. De família humilde, precisou da ajuda de amigos de sua família para poder aperfeiçoar seu talento, estudando Belas Artes na Academia Imperial.

Aos 20 anos de Idade venceu um concurso de pintura com o quadro “São João no Cárcere” e ganhou uma “Bolsa” para estudar na Europa (Itália e França), onde permaneceu por 10 anos. Nesse período estudou com grandes pintores europeus, e os quadros produzidos, enviados para o Brasil. O quadro famoso “A Primeira Missa no Brasil”, foi uma dessas obras, considerada a obra-prima de Victor Meirelles (levou dois anos para ficar pronta).

Ao regressar ao Brasil, Victor Meirelles foi recebido com honras por D. Pedro II (um grande incentivador das artes) e condecorado com o Grau de Cavaleiro da Imperial Ordem de Cristo e da Imperial Ordem da Rosa. Mais tarde foi nomeado Professor de pintura da Academia Imperial.

Mas por ignorância daqueles que não sabiam distinguir ideologia de arte, toda a reputação e reconhecimento atribuído as obras e ao artista Victor Meirelles, entrou em declínio após a Proclamação da República. Alíado ao fato da perseguição por ser considerado um pintor monarca, uma grande polêmica envolvendo o nome de Victor Meirelles (acusado de plagiar as obras do grande pintor de temas históricos Pedro Américo) faz com que Victor Meirelles termine seus dias doente e na miséria.

Victor Meirelles morreu aos 70 anos, 23 de fevereiro de 1903. Após sua morte, seus panoramas famosos foram abandonados em um depósito onde se deterioraram.

O Museu Casa de Victor Meirelles, inaugurado em 1952, foi uma forma de preservar a memória do grande artista brasileiro. O museu possui oléos, aquarelas, desenhos e uma coleção de títulos sobre a vida e a obra de Victor Meirelles.

Obras (pinturas) de Victor Meirelles

A Primeira Missa no Brasil

Combate Naval do Riachuelo

Passagem do Humaitá

Batalha dos Guararapes

Juramento da Princesa Isabel

href="http://www.dezenovevinte.net/artistas/vm_florianopolis.htm">O Tempo de Victor Meirelles e a Cidade de Florianópolis – Sandra Makowiecky – um panorama que vale apena ser conhecido.

Biografia – Victor Meirelles

Fotos: Google Imagem

Conheça a Estátua e as Frases de Mafalda

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sat, 19 Sep 2009 04:56:00 +0000

Mafalda, a personagem questionadora, famosa pelas frases publicadas nas tirinhas criadas pelo cartunista Quino, ganhou uma estátua que tem o tamanho de uma criança de seis a oito anos. Localizada em uma praça (rua Chile), Bairro de San Telmo, Buenos Aires (Argentina); a obra foi desenvolvida pelo escultor Pablo Irrgang. A estátua é uma homenagem ao criador de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado, desde a infância, chamado pelo apelido “Quino”.

Mafalda é ícone cultural, a menina argentina mais adorada e admirada no mundo todo, por questionar os valores humanos, a política, o racismo e a sociedade moderna. A menina filósofa, também é uma eterna apaixonada pelos Beatles e tem verdadeira aversão por sopa; numa de suas frases Célebres, Mafalda diz:

“Sopa é para infância o que o comunismo é para a democracia!”

O criador de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado (Quino) , não autoriza a publicação das tirinhas com as sacadas geniais de Mafalda. Segue, então, algumas frases célebres de Mafalda.

Frases Famosas de Mafalda:

“Boa noite mundo! boa noite e até amanhã, mas fique de olho! Tem muita gente irresponsável acordada, viu?”

“As vezes me pergunto se a vida moderna não tem mais de moderna do que de vida.”

“Deus, espero que o senhor possa ajudar a melhorar o estado da situação… Ou será que é a situação do Estado?”

“Já que há mundos evoluidos, por que tive que nascer justo neste?”

“Se a vida começa aos 40, por que nascemos com tanta antecedência?”

“”O problema da família humana é que todos querem ser pai.”

Mais sobre Mafalda e Quino, acesse o site oficial Quino.

Cultura Brasileira – As Cantadeiras do Vale do Jequitibá - MG

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Fri, 18 Sep 2009 01:22:00 +0000

A voz brasileira é, sem dúvida, feminina. Quem escuta as Cantadeiras do Souza, oito mulheres do Vale do Jequitibá, interior de Minas Gerais, entoando loas, melodias dos benditos e incelenças, não tem dúvidas quanto a isso. Cantando à capela, o grupo capitaneado por Marly Maria de Souza desfia um rosário de tradições que falam alto à nossa brasilidade. Selecionados pelo Rumos Itaú Cultural 2007-2009, o grupo se apresenta na série de shows Rumos da Música, na TV Cultura.

Então, não esqueça: segunda, 21 de setembro, às 23h40, você escuta a voz da tradição mineira das Cantadeiras do Souza.

Toda segunda, nesse mesmo horário, logo após o programa Roda Viva, você viaja pela musicalidade brasileira com shows e entrevistas imperdíveis. Confira a programação completa!

Imagem: Cia de Foto

O que é Pré-sal?

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Wed, 16 Sep 2009 18:12:00 +0000

Pré-sal é a denominação das reservas petrolíferas encontradas abaixo de uma profunda camada de sal no subsolo marítimo, que também é chamada de subsal.

Atualmente no litoral brasileiro estão as maiores reservas conhecidas em zonas da faixa pré-sal. O conjunto de campos petrolíferos do pré-sal se estende entre o litoral dos estados do Espírito Santo até Santa Catarina, em altas profundidades.

A descoberta do petróleo nas camadas de rochas localizadas abaixo das camadas de sal só foi possível devido ao desenvolvimento de novas tecnologias, como a sísmica 3D e sísmica 4D, de exploração oceonográfica, e também de técnicas avançadas de perfuração do leito marinho.

A descoberta do pré-sal foi confirmada pela Petrobras em 2007; em setembro de 2008, a Petrobras começou a explorar petróleo da camada pré-sal em quantidade reduzida, no Campo de Jubarte (Bacia de Campos), plataforma P-34.

Apenas com a descoberta dos três primeiros campos do pré-sal, Parque das Baleias, Tuoi, Iara; as reservas que eram de 14 bilhões de barris, aumentaram para 33 bilhões de barris. Existem reservas possíveis e prováveis de 50 a 100 bilhões de barris. O que denota a riqueza que é o pré-sal.

Brasil - Administração do Pré-sal – O Debate

O ritmo de extração de petróleo e o destino da riqueza oriunda do pré-sal, é um dos grandes problemas a ser enfrentado pelo Brasil. Segundo especialistas no assunto, se o Brasil extrair todo o petróleo rapidamente, este pode se esgotar em uma geração. Se o país se tornar um grande exportador de petróleo bruto, isto pode provocar a sobrevalorização do câmbio, dificultando as exportações e facilitando as importações. Fenômeno conhecido como “mal holandês”, que pode resultar no enfraquecimento dos outros setores produtivos como a indústria e agricultura.

Para administrar o pré-sal, o governo brasileiro pretende criar uma nova estatal que está sendo chamada de Petrosal. Esta empresa seria destinada à administração dos campos e a concentração de empresas petrolíferas para explorá-las em parceria com a Petrobras, definido conjuntamente com o Conselho Nacional de Políticas Energéticas (CNPE). Mas nenhuma definição clara a respeito das responsabilidades, e gestão do petróleo, foram definidas.

Alguns setores da sociedade brasileira chegaram a defender que a Petrobras tivesse exclusividade na gestão e exploração dos campos, mas o governo afirma que isto seria inviável no novo modelo de partilha de produção, pois existe uma grande participação de capital privado na empresa e o risco desta tornar-se poderosa demais.

Alguns movimentos sociais, sindicatos, políticos ligados à partidos mais à esquerda ou nacionalistas e alguns setores do governo defendem a volta à antiga lei do petróleo (lei nº 2.004 de 1953), incluindo a reestatização da Petrobras, a volta do monopólio estatal e o fim das concessões para as multinacionais petrolíferas no Brasil. Alguns defendem apenas a ampliação da participação do capital estatal na Petrobras, sem a volta do monopólio estatal, mas com a exclusão das multinacionais.

No dia 31 de agosto de 2009, o Governo Federal do Brasil anunciou quatro novos projetos para mudança no marco regulatório para o pré-sal. O modelo de partilha de produção, uma nova empresa estatal, a Petrosal; a criação de um Fundo de Desenvolvimento social que teria também a função de Fundo Soberano para reinvestir os recursos da exploração do pré-sal, e uma mudança no padrão de distribuição de royalties do pré-sal, mantendo a distribuição atual apenas para as áreas fora do pré-sal. A proposta do governo conta com apoio do Ministérios que elaboraram os projetos de lei, a base de partidos aliados, além de alguns movimentos sociais e parte das indústrias ligadas ao setor petrolífero que se vêem desfavorecidas pelo atual modelo de concessão que exige baixo índices de fornecedores nacionais.

O projeto de lei enviado pelo governo ao Congresso, em regime de urgência, será debatido juntamente com outros projetos já existentes para a reforma do marco regulatório por até 45 dias úteis na Câmara e mais 45 dias no Senado. Duas semanas após o envio do projeto, o pedido de urgência foi retirado e substituido por um acordo entre Governo e oposição para a composição de um cronograma de votação.

Para que o pré-sal represente uma segunda “Independência do Brasil” é preciso que os recursos auferidos com a exploração da riqueza sejam distribuídos para todos os estados e municípios. Para o presidente do PCdoB, Renato Rabelo, existe consenso no debate de que a exploração do pré-sal é uma questão estratégica e portanto é de essência política porque envolve os interesses da nação.

Que o debate contribua para o esclarecimento e mobilização das forças políticas e populares para influir na trilha do desenvolvimento do país com soberania, dada a riqueza que representa o pré-sal.

Leia mais sobre o Debate, no site Vermelho

Conheça o tamanho das reservas e entenda a importância das reservas do petróleo da camada pré-sal

Fontes:

- Entenda o que é a camada do pré-sal, folha online.

- Lula anuncia regras para a exploração do petróleo do pré-sal, Agência Brasil.

- IBP abre debates sobre pré-sal e defende modelo atual, Globo.

- Petroleiros apresentam projeto pelo monopólio estatal do petróleo e por uma Petrobras 100% pública, Agência Petroleira e Notícias.

- Estatal para administrar petróleo da camada do pré-sal se chamará Petrosal, Agência Brasil.

- Pré-sal - wikipédia

Lasar Segall – O Milagre da Luz e da Cor

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Tue, 15 Sep 2009 14:37:00 +0000

Lasar Segall, nasceu na Lituania, Russia, 21 de julho de 1891. Lasar Segall foi pintor, desenhista, escultor, além de trabalhar com artes decorativas.

Lasar Segall sempre esteve vinculado ao expressionismo, através de desenhos angulares, cores fortes, expressou em suas pinturas, as paixões e o sofrimento humano.

Em 1912, Lasar Segall veio para o Brasil (São Paulo) com o propósito de visitar seus irmãos. Lasar se apaixonou pelas cores do Brasil, segundo o pintor, sua arte conheceu o “milagre da luz e da cor”. Fixou residência no Brasil e se tornou um destaque da arte moderna; em 1913, apresentou ao público brasileiro as tendências modernas europeias.

No ano de 1918, Lasar Segall voltou para a Europa onde fundou o movimento chamado “Secessão de Dresden”. Entre indas e vindas da Europa, Lasar Segall fixou-se definitivamente no Brasil no ano de 1932.

Lasar Segall desenvolveu várias pinturas de paísagens e retratos, temáticas brasileiras: mulatas, marinheiros, bananeiras, favelas; se dedicou também a arte decorativa, fez figurinos para o balé “Sonho de Uma Noite de Verão”, “O Mandarin Maravilhoso”; pintou murais para o pavilhão de Arte Moderna Olívia Guedes Penteado.

A importância e influência do artista Lasar Segall na arte moderna brasileira é imensa e pode ser percebida sua influência nas obras de grandes nomes da pintura moderna brasileira: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcante, Portinari, entre outros.

Segundo afirmação de Mario de Andrade, “A produção segalliana representou a maior prova de que os artistas ligados às vanguardas europeias tinham deixado o experimentalismo para “advogarem” o retorno ao realismo.

Tadeu Chiarelli, um dos grandes especialistas em arte moderna brasileira, ao organizar uma mostra de arte sobre a obra de Lasar Segall (comemoração aos 40 anos do Museu Lasar Segall), definiu as obras do pintor Russo em três momentos: o primeiro, o período expressionista, que representa a obra de Segall como emblema das vanguardas históricas internacionais; o segundo momento, é realista, onde o artista recupera pressupostos da tradição visual anterior à sua experiência expressionista; o terceiro, é o período em que sua produção caminha para um diálogo nem sempre pacífico com a abstração.

O Museu Lasar Segall, criado no Brasil, demonstra a importância, respeito e admiração que o pintor conquistou no país. O museu foi criado como o objetivo de reunir, documentar, estudar, conservar e divulgar a obra do pintor russo Lasar Segall.

Obras (pinturas) de Lasar Segall

Homem com Violino

Aldeia Russa

Cabeça de Russo

Pogrom

Eternos Caminhantes

Dois Nus

Bananal

Mercadores

Paisagem Brasileira

Greve

A imagem abaixo é uma escultura feita por Lasar Segall, chamada Três Figuras.

Acesse o Site do Museu Lasar Segall e conheça sua biografia, obras e eventos culturais realizados no Museu.

Alfabeto Grego

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Mon, 14 Sep 2009 20:08:00 +0000

No século V a.C., a civilização grega e a cultura grega já estavam estabelecidas. Foi por meio, do que hoje se denomina Linear B (forma primitiva da língua grega), que a civilização e a cultura “gregas” podem ser reconstituídas no que se refere a segunda metade do segundo milênio antes de Cristo. O silabário do Linear B, são códigos registrados em tabuletas de argila que serviam de registros de créditos e débitos das economias centralizadas nos palácios de Pilos, Tirinto e Micenas, no Peloponeso, e outras localidades.

Tabuleta de Argila com o Silabário do Linear B

O Linear B era uma escrita de copistas, inventada e usada principalmente para manter registros; seus escribas eram funcionários palacianos, homens e mulheres da classe alta, portanto, não era de uso geral. Anterior ao Linear B um outro tipo de escrita, o silabário denominado Linear A, era usado em Creta, mas esse ainda não foi satisfatoriamente decifrado e não reproduz o grego e sua linguagem.

Tabuleta de Argila com o Silabário do Linear A

Existe um grande número de artefatos belos, rabiscado e pintado com essa escrita, porém não se sabe ao certo se o silabário do Linear B fosse falado ou não. O Linear B é uma escrita tão mal adaptada para transcrever o grego que os símbolos escritos foram complementados por ideogramas explicativos, ou símbolos de figuras.

Estudos arqueológicos nos mostram que existe um enorme vazio cultural e cronológico entre o mundo do palácio micênico, onde dominavam as figuras literárias de Agamenon e Aquiles, e o mundo da história de polis, ou cidades gregas, onde os épicos homéricos foram criados e acolhidos. Por exemplo, a escrita utilizada para transcrever os poemas homéricos transmitidos oralmente não foi o Linear B, em vez disso, usou-se um alfabeto tomado por empréstimo aos semitas feníncios do atual Líbano, brilhantemente adaptado para poder representar completamente todos os sons gregos. Assim, diferente do Linear B que era uma escrita restrita a um determinado grupo social, o alfabeto era aberto a homens e mulheres, ricos ou pobres, livres ou escravos.

O alfabeto grego se desenvolveu com numerosas variantes locais, provavelmente por volta do século VIII a.C. (799-700). Foi-nos transmitido pelos romanos, que por sua vez o receberam e adaptaram a partir de duas fontes italianas: do Etrusco e das cidades gregas da região que veio a ser conhecida como Magna Grécia (cidades situadas em volta da baía de Napóles e no sul, em torno do “pé” da Itália). A atual palavra “gregos” é uma versão depreciativa, criada pelos romanos, da palavra Graeci, até onde se sabe, os gregos sempre se denominaram “helenos”, embora não haja registro dessa palavra antes dos poemas de Arquíloco de Paros (e mais tarde, de Tarsos), no século VII a.C.

Possivelmente, o grego do Linear B era simplesmente uma espécie de jargão especial, conhecido apenas pelos escribas iniciados. Em todo caso, hoje os especialistas divergem nas suas explicações do relacionamento entre esse grego primitivo, ou protogrego, não atestado depois de 1150 a.C., e o grego atestado a partir do século VIII; um dos traços marcantes deste úlitmo é que engloba vários dialetos regionais, claramente identificados como, Jônico, Eólico, Arcádico-Cipriota.

Próxima abordagem: Os dialetos: Jônico, Eólico e Arcádico-Cipriota.

Fonte: O Livro Grécia Antiga – Coleção Ilustrada – Editora Ediouro. (Uma Obra da Universidade de Cambridge).

Visite o site com conteúdo especial, acesse Grécia Antiga – O Livro

Florbela Espanca – Poemas e Livros

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Mon, 14 Sep 2009 02:32:00 +0000

Florbela Espanca – Poema “Ser Poeta”, Livro “Chameca em Flor”.

“Ser Poeta é ser mais alto, é ser maior

Do eu os homens! morder como quem beija!

É ser mendigo e dar como quem seja

Rei do Reino de Aquém e de Além Dor!

É ter de mil desejos o esplendor

E não saber sequer que se deseja!

É ter cá dentro um astro que flameja,

É ter garras e asas de condor!”

Florbela Espanca, poetisa portuguesa, nasceu em Vila viçosa, 8 de dezembro de 1894. A poesia de Florbela é uma mistura de ingredientes próprios do amor: sedução, desejo, saudade, solidão, tristeza, amizades e morte. Carregadas de emoções femininas e eróticas, as poesias de Florbela foram ignoradas e desmoralizadas pela crítica, em nome da moral e do preconceito da época.

Florbela Espanca – Pintura de Carlos Bottelho

Florbela Espanca, em vida, publicou apenas dois livros: “O Livro das Mágoas” (1919) e “O Livro de Sóror Saudade” (1923). Florbela foi uma mulher Intensa e instável, teve uma vida breve e recheada de polêmicas. Aos 36 anos de idade, no dia 8 de dezembro de 1930, Florbela Espanca suicidou-se. Somente a partir desse momento trágico as obras de Florbela despertou interesse de todos até mesmo de seus críticos. A literatura da poetisa Florbela Espanca, atualmente, é extremamente admirada em todo o mundo, além de ser considerada uma das grandes figuras da literatura portuguesa do começo do século XX.

A partir de cartas escritas, contos não publicados, diário pessoal, poemas guardados, a literatura de Florbela foi publicada, postumamente, por outros escritores.

Literatura de Florbela Espanca

- Livro de Mágoas

- Livro de Sóror Saudade

- Chameca em Flor

- Juvelínia

- Reliquiae

- As Máscaras do Destino (contos)

- As Cartas de Florbela Espanca

- Diário do Último Ano

- O Dominó Preto (contos)

- Sonetos Completos – um volume que reúne todas as obras poéticas de Florbela Espanca, escrito por Guido Battelli, um admirador confesso da poetisa portuguesa.

Abaixo, dois vídeos com poemas de Florbela Espanca, narrado por Miguel Falabela:

Florbela Espanca – Amar

Inconstância; Os Versos que Te fiz; De Joelhos; Saudades

Biografia de Florbela Espanca

História do Halloween – Dia das Bruxas

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sat, 12 Sep 2009 05:14:00 +0000

Halloween (dia das bruxas) é um evento tradicional e cultural, comemorado no dia 31 de outubro nos países anglo-saxônicos, em especial, nos Estados Unidos, Canadá, Irlanda e Reino Unido. Para entender a celebração do Halloween é preciso conhecer a história, a origem pagã e cristã dessa manifestação cultural.

A Origem Pagã do Halloween

A origem pagã do Halloween tem haver com a celebração religiosa dos druidas, onde o povo celta, em comemoração ao final do equinócio de verão e início do solstício de inverno, realizava o Festival de samhain (um culto aos mortos), entre os dias 5 e 7 de novembro. Nessa data os sacerdotes druidas incorporavam os mortos que voltavam para visitar seus familiares.

A Origem Cristã do Halloween

A palavra “Halloween”, segundo versões, foi primeiramente chamada de All Hallow’s Even, noite anterior ao dia de ‘Todos os Santos’ (dia 31 de outubro), instituido pelo Papa Gregório IV como sendo o dia da vigília de todos os santos. Com o tempo, o nome All Hallow’s Even foi sendo mudado até chegar a palavra Halloween.

Contam ainda que, a Igreja Católica na Idade Média, com o objetivo de eliminar a festa pagã do Samhain, realizou uma verdadeira ‘caça as bruxas’. Todos aqueles que praticavam rituais pagãos de curandeirismo (da cultura celta), eram julgados pela inquisição e quase sempre, bruxos e bruxas, como eles designavam, eram queimados na fogueira (autos-de-fé). Até então, o Halloween não tinha nenhuma conotação com as bruxas.

Tudo que se sabe a respeito da cultura celta e de sua religião, são dados (fatos) transmitidos oralmente, não existe registro histórico.

Na Irlanda, o berço do Halloween, o povo acreditava que na noite do dia 31 de outubro as almas voltavam a terra e possuiam as pessoas. Para se proteger, a população (das zonas rurais) nesse dia se fantasiava, apagava tochas e fogueiras e saia às ruas com o propósito de espantar os mortos. Foi na Irlanda que surgiu a tradição, a lenda folclórica do Jack O’Lantern (Jack Lanterna).

Em 1840, o povo irlandes (de etnia e cultura celta), fugindo da fome que assolava o país, levou para os Estados Unidos a comemoração do Halloween e a tradição do Jack O’Lantern (abóbora esculpida e iluminada).

Conheça - A Lenda de Jack O’Lantern

Hoje em dia as comemorações do Halloween muda muito de um lugar para o outro, além de não ter mais a mesma conotação de sua origem.

Foi nos Estados unidos que o Halloween se popularizou. É muito comum nesse dia vê crianças fantasiadas na rua pedindo doces (Trick-or-treat – Travessuras e Gostosuras), uma brincadeira originada de um costume europeu, conhecido com o nome de “Souling” (almejar), comemoração de todas as almas, onde os cristãos iam de porta em porta pedindo o “Soul Cakes” (bolo de almas), feitos de pequenos quadrados de pão de groselha.

Entre as Fantasias mais comuns do Halloween dos Estados Unidos, destacam-se: bruxas, capetinhas, vampiros, animais, múmias, caveira, supermam, mulher gato, mulher maravilha, homem aranha, mago, princesas, etc.

Símbolos do Halloween (Dia das Bruxas)

A Abóbora Iluminada – simboliza a fertilidade e sabedoria; a vela, os caminhos do espírito no plano astral.

O Caldeirão – dentro dele os convidados atiram moedas e mensagens com pedidos aos espíritos.

A Vassoura – ao contrário do que diz a lenda popular, a vassoura não é o símbolo do meio de transporte das bruxas, mas sim, o símbolo do poder feminino, capaz de limpar as energias negativas.

Moedas e Bilhetes com Pedidos – as moedas são recolhidas no caldeirão para serem doadas aos necessitados; os bilhetes com os pedidos são queimados, através da fumaça eles se elevarão na esperança de serem atendidos.

A Aranha – simboliza o destino.

O Morcego – simboliza a clarividência, mesmo sem a visão ocular, captam os campos magnéticos pela própria energia e sensibilidade.

O Sapo – símbolo lunar, atributo dos mortos e da magia feminina.

A Maçã – na festa do Halloween é usada como símbolo da vida e está associada também aos deuses do amor.

O Gato Preto - símbolo ligado ao poder de uma bruxa de se transformar em gato. Também é visto como fonte de azar e espírito de pessoas mortas.

Simbologia das Cores - Halloween

Laranja – símbolo de vitalidade e energia que produz força.

Preto – cor usada por mestres, sacerdotes, magos, bruxas e feiticeiras.

Roxo – símbolo da magia ritualística muito usada no dia das bruxas.

Halloween - Dia das Bruxas no Brasil

No Brasil o Halloween (dia das bruxas) é celebrado timidamente no dia 31 de outubro. Sem raízes culturais sólidas o dia das bruxas causa protestos por parte de grupos nacionalistas que julgam que temos uma diversidade cultural muito grande e não precisamos importar estrangeirismos. Inclusive, em São Paulo, a cidade de São Luiz do Piratininga decretou que o dia 31 de outubro é o dia do Saci Pererê, um dos personagens mais importantes do rico folclore brasileiro. Para esses críticos o Saci Pererê deveria ser celebrado no lugar de se comemorar o dia das bruxas.

Apesar do Halloween ser uma comemoração sem muita popularidade no Brasil, os eventos comemorativos está se difundido e a cada ano conquista mais adeptos. Ao estilo “oba oba” o dia das bruxas no Brasil não tem qualquer conotação com as celebrações que ocorrem em outros países. No Brasil manifestações timidas podem ser observadas nas decorações de shoppings centers, grupos de amigos ou casas noturnas que realizam bailes a fantasia, onde os símbolos do Halloween fazem parte da decoração e do vestuário das pessoas.

Para alguns religiosos brasileiros e internacionais, o Halloween (dia das bruxas) é visto como um ritual satânico camuflado de manifestação cultural onde se celebram as drogas, o sexo e rituais de sacrificios. Esse mesmo grupo vê na globalização os valores satânicos pregados e propagados pela Nova Ordem Mundial.

Será?

Qual a sua opinião?

Lenda de Jack Lanterna

elizabeth_c_cruz@hotmail.com (Beth Cruz) — Sat, 12 Sep 2009 05:08:00 +0000

Muito comum na comemoração do dia de Halloween (dia das bruxas), a abóbora esculpida e iluminada, conhecida como Jack O’Lantern, é um dos mais importantes símbolos dessa celebração de origem pagã.

As abóboras esculpidas e acessas com velas, chamadas de Jack O’ Lantern (Jack Lanterna), tem origem na lenda do folclore irlandes que conta que um homem chamado Jack, um alcoólatra, embriagou-se no dia 31 de outubro e o diabo apareceu para levar sua alma. Jack, não querendo acreditar no que estava acontecendo, pede ao diabo mais um copo de bebida e o diabo assim o concede. Astutamente, Jack pede ao diabo que se transforme em uma moeda e mais uma vez o diabo atende a seu pedido. Nesse momento, Jack pega a moeda e guarda dentro de sua carteira junto com uma cruz. O diabo em apuros pede a Jack que o liberte, mas Jack faz uma exigência, só libertaria o diabo se ele lhe concedesse mais um ano de vida. O diabo concordou com a proposta. Desse dia em diante, Jack mudou seus hábitos, passou a cuidar bem de sua família, praticar atos de caridades e a frequentar a igreja. Mas passado um ano, na noite de 31 de outubro o diabo apareceu novamente para Jack. Dessa vez a artimanha de Jack para enganar o diabo foi pedir a ele para pegar uma maçã no alto de uma árvore, quando o diabo subiu na árvore, Jack pegou seu canivete e riscou uma cruz no tronco. Mas uma vez em apuros, o diabo para se livrar da situação, prometeu sumir por dez anos, mas Jack não aceitou a proposta e ordenou ao diabo nunca mais aparecer. Sem alternativa, o diabo aceitou a proposta e sumiu. Por ironia do destino, Jack faleceu um ano mais tarde e quando foi entrar no céu foi impedido. Foi para o inferno e chegando lá o diabo, acostumado as malandragens e humilhações que Jack tinha feito com ele, negou seu acesso ao inferno, mas concedeu-lhe uma brasa na intenção de iluminar o caminho de Jack pelas trevas como uma alma penada. Jack põe a brasa dentro de um nabo, que ilumina seu caminho pelo limo à procura de um abrigo.

Na lenda Irlandesa, na noite do dia 31 de outubro, os mais atentos podem vê uma fraca luz, Jack com sua lanterna perambulando à procura de um lugar.