Lawak Indonesia

Doa Kesembuhan untuk Mas Tri

noreply@blogger.com (li) — Mon, 06 Feb 2012 03:05:00 +0000

Catatan:
Bapak TRIDOSO (Mas Tri) adalah figur di balik suksesnya sejumlah pelawak Indonesia seperti Bagiyo CS, Empat Sekawan, Tukul Arwana, dan banyak lagi lainnya. Kini beliau menderita sakit stroke. Mohon bantuan (moril-materiil) serta doa untuk kesembuhannya. Nomor keluarga yg bisa dihubungi: 02198208035 dan 081380035124 atau lewat PASKI (Persatuan Seniman Komedi Indonesia) Pusat. Demikian semoga rekan2 pelawak/broadcast/PH yang kini sedang dirundung kesibukan mohon sedikit waktunya untuk beliau.

SMS dari rekan2 pelawak:
Mohon Bantuan & Doa keSembuhan untuk Kreatif Humor bapak TRIDOSO (mas Tri) sakit STROKE, saat ini dirawat di rumah di jl. Petak Panjang no.21 rt.001/12 PORI Pisangan CIPINANG (belakang Pasar Induk Beras), Jak-Tim; terima kasih @Joko Dewo \cc.Derry Sudarisman Ketua Umum & Didin Pinasti Sekjen PaSKI.

==============================================================

Saya mengenal Mas Tri (nama asli di KTP: Satridoso), sekitar 1993-an. Tukul Arwana-lah yang memperkenalkan beliau; mereka, Tukul dan Mas Tri, singgah ke tempat tinggal saya di Kebon Nanas Selatan, Jakarta Timur untuk sekadar silaturahmi dan berbagi obrolan. Pada tahun2 tersebut, ketika Tukul masih gigih merintis karier, dia sering singgah ke rumah Kebon Nanas tersebut bersama rekan2 pelawak dari Kharisma Group. Di antaranya pelawak Karsono dan Untung. Banyak hal yang sering kami bicarakan, khususnya mengenai seluk beluk dunia perlawakan dan lebih spesifiknya lagi, strategi dan teknik melawak, serta proses kreatifnya.

Tentang Mas Tri, sejak perkenalan pertama itu, kami intens terlibat dalam diskusi berdua; setelah saya gali secara mendalam, ternyata beliau bukan saja menangani soal kreatif melainkan juga tentang hal2non-kreatif; misalnya, banyak sekali pelawak, yang ketika itu sebagian besar pendidikan formal dan latar belakang ekonominya kurang memadai, sempat kesentuh tangan dingin beliau. Baik menyangkut attitude, etika bergaul, cara berpakaian, bahkan hingga uang saku kalau mau pulang ke kampung. Tak terkecuali Tukul Arwana; suatu hari mampir ke tempat tinggal Mas Tri, setelah ngobrol naglor-ngidul lalu pamit pulang, tapi Tukul tidak juga mengangkat pantat, ternyata dompetnya memang lagi kosong melompong, artinya mana mungkin bisa beli karcis kereta di Stasiun Senen; maka Ibu Tridoso segera tahu situasi yang sedang dialami sang calon pelawak andal ini. Jes jes jes...(sensor) terjadilah. Tukul kini bisa mengangkat pantat dengan ringan, lalu bergegas menuju Stasiun Senen dengan langkah pasti.

Tentu saja, peristiwa seperti itu tidak hanya dialami Tukul Arwana. Banyak pelawak lain juga memperoleh kesempatan indah dari kedermawanan dan kasih sayang Mas Tri kepada para pejuang humor negeri ini.

Pendek kata, jasa Mas Tri sebagai Sang Guru (beliau menyebut dirinya sebagai Klinik Humor) kepada para pelawak yang sempat melejit hingga membumbung langit, sudah tak terbilang kata, tak terhitung jumlah. Tapi satu hal yang tidak pernah diketahui oleh rekan2 pelawak adalah, kehidupan perekonomian Mas Tri sendiri, yang hanya mau cerita ke saya. Setelah pensiun dari salah satu perusahaan badan negara, praktis beliau hanya memperoleh penghasilan ketika mendapatkan job sebagai sutradara lawak atau pengarah acara baik dari PH (production house) atau broadcast. Bila job lagi kosong, tentu saja, dompetnya juga ikut-ikutan bengong.

Tapi Mas Tri orang yang "keras" dan menyembunyikan kesulitan finansialnya itu dari kolega dan pelawak2 yang selama ini dia urus. Beliau tak pernah mengeluh apalagi curhat mengenai ini. Tetapi anehnya, dari pelawak2 yang belum sukses sebagai pelawak, tapi sukses sebagai bukan pelawak, dia justru sering mendapatkan kejutan yang sulit dinalar; suatu hari misalnya tiba2 mendapat kiriman paket dari kota lain berupa: kulkas atau benda2 berharga lainnya; pengirimnya tidak beliau kenal. Setelah dirunut-runut dan diusut-usut, akhirnya ketahuan Si A atau Si B yang dulu pernah dia dampingi dalam merintis karier lawak, "biang keladi" di balik pengirim benda2 tak bernama itu. Benda yang mewakili wujud kasih sayang seorang anak kepada bapaknya.

Melihat perkembangan kesehatan Mas Tri, saya sebenarnya sangat berharap di usia renta beliau ini, salah seorang pelawak yang pernah dia dampingi dan bantu lahir batin dan kini sedang menuai sukses besar, setidaknya mau berbagi atau mengambil oper seluruh atau sebagian kesulitan Mas Tri dan keluarga karena beliau sudah tidak produktif lagi, ternyata harapan itu, tinggal harapan. Saya sempat "menangis" dalam hati ketika beliau mengirim SMS bahwa kesulitan beliau yang bertubi-tubi dari operasi mata (katarak), degradasi kesehatan secara umum, check up rutin dan lain-lain tetap dibiayai dari gresek-gresek kanan-kiri. Ini sungguh menyayat hati.

Semoga fakta ini segera berubah, semoga Tuhan menyentuh hati sang pelawak yang kini lagi diberi kelimpahan rezeki untuk sedikit saja berbagi kepada keluarga Mas Tri.

Setahu saya, Mas Tri bukan tipe orang seperti itu. Beliau sangat menjaga perasaan itu, apalagi terang2-an membicarakan masalah itu; hanya saja, saya terus terang dari pihak ketiga, sangat menyayangkan seandainya kemuliaan dan berkah Tuhan yangtengah melimpah itu membuat sang pelawak bagai kacang lupa akan kulitnya. Karena bukan kata-kata dan kembang lambe basa-basi yang sangat dibutuhkan oleh keluarga Mas Tri, tapi perhatian nyata, yang saat ini sangat mendesak.

Akhirnya, simpati dan doa untuk kesembuhan rekan, bapak, dan sahabat diskusi Bapak Tridoso, semoga Tuhan selalu memberikan jalan terang dan pulihnya kesehatan beliau. Kepada Ibu Tridoso dan putra-putri beliau, semoga mereka diberi ketabahan dan kesabaran merawat beliau. Amin amin aminnnnn..! (Darminto M Sudarmo)

Wahyu Legendaris untuk Empat Pelawak

noreply@blogger.com (li) — Thu, 29 Dec 2011 18:28:00 +0000

Beberapa waktu lalu, pelawak Kang Ibing, pergi meninggalkan kita. Desember 2011, pelawak Aom Kusman, juga menyusul. Betapa bangsa ini sangat kehilangan orang-orang hebat yang menyegarkan udara negeri ini. Keduanya sama-sama pelawak berkelas yang kini makin sulit dicari penerusnya. Terkait judul di atas, karena tiga pelawak di bawah ini sudah terbaiat sebagai pemegang "Wahyu Legendaris" alias Gelar Maestro, maka kurang lebih setengah bulan saya mengadakan poling di facebook untuk meminta pendapat para pembaca bila Kang Ibing (sebelum Kang Aom meninggal) juga seharusnya layak mendapatkan apresiasi dan penghormatan itu, ternyata sambutan pembaca sangat mendukung. Sehingga tanpa mengurangi penghargaan dan dedikasi pelawak Aom Kusman, maka judul di atas itu menjadi lengkap, karena adanya tambahan seorang lagi yang tiada lain selain Kang Ibing.

***

BELUM jelas benar bagaimana kriterianya, tiba-tiba beredar gosip di kalangan terbatas yang mengatakan, bahwa tiga nama pelawak: Bing Slamet, S Bagyo dan Benyamin S; pantas menerima “gelar” legendaris sesuai dengan prestasi, dedikasi dan kontribusi mereka yang besar dalam dunia “kesenian”. Khususnya, seni lawak. Gelar yang dimaksud muncul secara rela hati tanpa rekayasa pihak mana pun. Itu terjadi karena turunnya semacam wahyu, yang membuat seseorang atau mereka bertiga dipilih oleh sejarah untuk menjadi sang maha bintang. Menjadi pemicu fenomena. Bahkan, pengobar optimisme.

Mengapa Bing Slamet, S Bagyo dan Benyamin S? Berhubung belum adanya semacam lembaga; walaupun lembaga Humor Indonesia dan Paguyuban Lawak Indonesia ada; yang secara spesifik mengkalkulasi prestasi, dedikasi dan kontribusi seseorang atau pelawak selama menjalankan kariernya, maka metode apresiasi yang dipilih pun berlangsung secara emosional. Terjadi, begitu saja. Pilihan kepada ketiga tokoh ini, tidak melewati perdebatan berbelit. Tidak melewati sidang-sidang. Cukup mengalir, sebagaimana mengalirnya gosip dan rumor yang bisa dianggap serius, bisa pula dianggap cuma guyon.

Bing Slamet, S Bagyo dan Benyamin S tergolong pelawak yang liat namun lembut dalam sosialisasi. Selama hidupnya banyak memberikan sentuhan dan inspirasi bagi kelompok yang lebih muda. Memberi tempat dan ruang untuk calon pengganti. Mereka tidak memonopoli fenomena. Dermawan dalam menyebarkan wabah optimisme. Mereka juga menyiapkan calon pengganti tanpa harus menampakkan diri, apalagi intervensi.

Pelajaran-pelajaran “besar” bagi yang muda, mereka berikan secara sederhana. Dengan menjalani fitrah sebagai manusia profesional. Tak pernah berhenti mencari, tak pernah puas menawarkan gagasan, tak pernah selesai dalam belajar. Tidak jumawa dan menganggap yang lain tak pernah ada. Setidaknya, demikian kesan umum yang bisa diagenda.

Dalam hidup mereka, jarang bisa dijumpai trik dan kegenitan akting dan PR (Public Relations), kecuali cara hidup yang tulus dan mensyukuri nikmat yang ada. Situasi demikian; pada zaman sekarang ini; mungkin semakin sulit kita jumpai. Menjadi orang yang rela hati terhadap pilihan-pilihannya sendiri, adalah persoalan yang tidak sederhana. Mereka, figur-figur yang konsisten, dalam duka maupun suka.

***

TANGGA-tangga karier yang mereka lewati, juga tidak sederhana. Tidak seperti wahyu yang jatuh dari langit kemudian dalam sekejap menyulap mereka menjadi manusia-manusia luar biasa. Pelawak-pelawak hebat dan serba bisa. Humoris-humoris tulen yang karya-karyanya memang sepadan. Mereka belajar dengan keras. Tapak demi tapak. Tak ada “kursi” kesenimanan yang bisa dicapai dengan jalan pintas, dengan instan, dengan karbitan lalu menempatkannya dalam singgasana keabadian. Karena kursi itu ada dalam diri pelawak itu sendiri. Tak bisa dibeli, tak bisa dimanipulasi.

Kesabaran dan kesadaran pada proses waktu, adalah pelajaran besar dan contoh besar yang mereka tinggalkan kepada kaum muda. Walaupun agak “pahit” untuk citarasa saat ini, kaum muda yang sedang meniti dan merangkak di karier yang sama, dapat menjadikannya sebagai katarsis atau apologia sesaat. Boleh saja ia menjadi semacam fatamorgana di keruncingan padang pasir; karena situasi dan tantangan sekarang mungkin lebih kompleks dan sulit dipeta; setidaknya, pengalaman-pengalaman para pendahulu masih menyisakan sebagian kearifan. Bahkan, harapan.

***

DI sisi lain, dunia perlawakan kita, dan humor pada umumnya, ditandai dengan kemiskinan tradisi literer. Ini sulit dibantah. Sangat tak sepadan dengan upaya karsa dan karya para seniman lawaknya. Banyak debut penting, yang hanya didokumentasi oleh pers atau kaset, video atau film layar lebar. Kadang tercecer, lalu terlupakan atau hilang ditelan oleh data baru. Upaya untuk melakukan kajian; menyangkut segi sosiohistorisnya; sama sekali belum dilakukan secara serius.

Buku tentang apa-siapa pelawak Amerika, Joe Franklin”s Encyclopedia of Comedians, misalnya, terdiri atas 348 halaman, mencatat dari Abbott dan Costello hingga Zacherley; bisa dibilang atau tergolong agak kuno. Cetakan kedua buku ini saja dicetak tahun 1979. Meskipun demikian, sebagai informasi dasar ia masih relevan. Komedian kondang seperti Bill Cosby, misalnya, yang saat ini diberitakan bayarannya melangit, saat itu (di buku) untuk tampil di klub malam, masih menerima sekitar 50.000 dollar hingga 100.000 dollar per minggu. Pemutakhiran (up dating) buku ini, memang sangat diperlukan agar berimbang dengan perkembangan paling baru.

Satu-satunya buku lawak di Indonesia, yakni tentang Teguh dan Srimulat, ditulis oleh Herry Gendut Janarto; yang ternyata merupakan upaya pendokumentasian dari tulisan bersambung, di media cetak. Lumayan. Sedemikian miskinnya tradisi apresiasi dan pendokumentasian seni lawak kita, hingga pelawak Qomar mengambil inisiatif dan hendak membukukan ensiklopedi para pelawak Indonesia itu dengan upaya sendiri.

Untunglah, tersiarnya upaya untuk membuat buku tentang “Apa Siapa Pelawak Indonesia” itu bukan sekadar guyon; mudah-mudahan sedang dalam proses dan segera rampung. Bahkan, buku tentang biografi (proses kreatif?) pelawak “Bagito” juga sedang dalam proses akhir. Tentu perlu diingatkan, para “master” lawak seperti Basiyo, Gepeng, Johny Gudel dan lain-lain yang masih hidup juga dipikirkan pendokumentasiannya. Bukankah untuk menghargai jasa seorang pelawak (Jaya Suprana, Media Minggu, 10 September 1995) tidak harus menunggu mereka jadi almarhum?

Betapapun, lembar demi lembar catatan perjalanan para pelawak, sangat penting artinya bagi sejarah kesenian lawak di Indonesia. Sebuah format profesi yang telah mengalami transformasi secara mencengangkan. Dari dilecehkan dan disia-siakan, menjadi sesuatu yang bereksistensi. Bahkan, bergengsi. Setidaknya, itu yang “dianggap” terjadi di negeri ini.

Sukses Merangkak Cara Pelawak

noreply@blogger.com (li) — Thu, 29 Dec 2011 18:12:00 +0000

Syahdan, ini relung renik tentang nasib pelawak yang tertuang dalam buku berjudul “Bagito, Trio Pengusaha Tawa”.

Suatu malam medio tahun 1982. Gedung pertemuan Nyi Ageng Serang di kawasan Kuningan, Jakarta Selatan, menghentak gempita. Dari luar sebentar-sebentar gelegar tawa deras terdengar. Di pentas, tampak trio Warkop DKI: Dono, Kasino, Indro, tengah seru beraksi. Jenaka bukan main. Dari samping panggung, diam-diam sesosok pemuda berjaket biru lusuh menatap takjub ke arah pentas. Segala gerak-gerik Kasino dan kawan-kawan ia cermati dengan tuntas.
Pemuda ceking berambut awut-awutan itu, siapa lagi bila bukan Dedi Gumelar (Miing). Ia baru saja mem-pe-ha-kakan diri sebagai karyawan honorer Pemda DKI yang mengurusi arsip bangunan, dan kini praktis nganggur.
Panggung telah sepi. Dedi tak juga beranjak pergi. Ia lihat Kasino menggenggam segepok uang, lalu sibuk membagiratakan ke sejumlah stafnya. Tanpa canggung Dedi dekati dedengkot Warkop DKI itu. “Mas, gue... selembar dong,” ucapnya tiba-tiba seperti bercanda. Rada kaget Kasino pandangi pemuda tukang angkat-angkut (peralatan) itu, lantas ia sorongkan lembar puluhan ribu itu kepadanya.
Dengan nyengir Dedi lalu mengenalkan diri. “Mas Kasino, saya pengin banget belajar ngelawak sama Mas,” katanya agak terbata. Untuk kedua kalinya Kasino dikejutkan ulah dan ucap pemuda satu itu (hlm. 13-14).

***

Penggalan sebagian kisah di atas itu, bukan saja membuat “merinding” bulu kuduk saat membaca – karena merupakan momentum yang sangat tipikal – tetapi juga menjadi kunci dan peletak dasar nasib trio lawak Bagito yang sebelumnya terlunta-lunta, sehingga berhasil merebut fenomena sukses di kemudian hari. Titik menentukan itu di antaranya, karena Dedi (Miing) berani mengambil langkah ngenger atau ngawulo atau nyantrik pada Warkop DKI.
Ya. Kisah Bagito, baik sebelum maupun sesudah Hadi (Unang) bergabung, penuh dengan cucuran keringat dan air mata. Gambaran hidupnya di masa lalu sangat kontras dengan produk lelucon dan hiburan yang bisa dinikmati saat ini. Bagito, merangkak dari dasar penderitaan, dari bawahnya bawah. Mungkin tak banyak masyarakat umum bisa memahami, bila di balik gebyar tawa dan pekik hura para pelawak, komedian atau penghibur kondang sekalipun, acapkali tersimpan sebagian kenyataan hidup mereka yang amat menyelinap: tragedi dan kepiluan.
Membaca riwayat dan sebagian proses kreatif Bagito yang ditulis dengan pendekatan “manusiawi” ini terasa memperoleh banyak masukan dan inspirasi. Sedikitnya percikan “nilai” dan “kebajikan” universal. Potongan spirit yang membuat seseorang atau sekelompok orang bisa survive di zaman yang penuh persaingan keras.
Menurut penuturan penulis buku ini, Herry Gendut Janarto, Bagito sadar betul bahwa sebuah proses tidak kalah penting dari hasil. Mereka tak ingin cuma “memetik” tanpa lebih dulu “menanam”. Bagito bahkan meloloskan sebagian riwayat kesialan, kedunguan dan kepicikan yang pernah mereka lakukan muncul dalam buku ini. Suatu langkah yang amat hebat, mendahului sejumlah buku riwayat hidup yang seringkali hanya berkutat di atmosfer kebajikan dan basa-basi artifisial.
Adanya bunga rampai komentar dan tanggapan yang dijamin independen dari tokoh-tokoh Umar Kayam, Kris Biantoro, Arswendo Atmowiloto, N. Riantiarno, Marwah Daud Ibrahim, Ishadi SK, Jujuk Srimulat dan lain-lain, makin membuktikan iktikad penerbitan ini memang ingin memberikan semacam tawaran yang luwes bagi masyarakat luas.
Pembaca yang kurang akrab dengan istilah dan idiom Jawa atau asing (Inggris), mungkin sedikit terganggu keasyikan membacanya. Namun sebagai ritme lirik, tidak terlalu berlebihan mengapa penulis buku mengambil keputusan demikian. Dengan gaya penuturannya yang renyah dan akrab, sebenarnya penulis buku cukup punya kemampuan menggiring rasa ingin tahu pembaca.

***

Mengapa penerbitan buku Bagito – selain kelompok Srimulat – terkesan melompati Warkop DKI, para pelawak senior dan pendahulu? Jawaban ini jelas tidak sederhana. Warkop DKI, menurut penuturan Dono, merasa tidak enak (secara etis) bila inisiatif itu datang dari pihaknya. Sementara penerbitan biografi para pelawak pendahulu: Bing Slamet, Bagio, Benyamin S, Basiyo, Johny Gudel, Gepeng dan lain-lain hanya bisa terealisasi bila ada iktikad tulus dari pihak lain yang merasa punya kewajiban moral untuk membukukannya. Dan salah satu pilihannya adalah menerbitkan buku sejenis: apa-siapa pelawak Indonesia.

Arwah Setiawan tentang Srimulat

noreply@blogger.com (li) — Thu, 29 Dec 2011 18:09:00 +0000

DI kalangan pencinta humor maupun para humoris, nama Arwah Setiawan*) sangat akrab. Figur yang satu ini, setidaknya bisa dibilang sebagai orang Indonesia “pertama” yang menyadari perlunya mendekati humor maupun berbagai gejala seputar humor dengan jurus-jurus ilmiah.
Maka tak aneh, ia kemudian mendirikan Lembaga Humor Indonesia (LHI) yang berkedudukan di Jakarta. Mengadakan serangkaian kegiatan yang di dalamnya sarat bernafaskan humor. Satu ciri yang menandai upayanya adalah munculnya corak humor jenis baru atau bernada subversif, eh, revolutif. Sehingga dibanding dengan corak-corak yang ada sebelumnya, corak humor yang lahir dari konsep Arwah Setiawan, sangat tampak perbedaannya.
Seperti misalnya ketika pada awal “operasi”-nya, LHI pernah mementaskan wayang humor dengan lakon “Ratu Jadi Petruk”. Kemudian ketika ia menjadi pengasuh majalah humor Astaga, banyak orang mengakui bahwa humor-humor yang lahir dari majalah itu masuk kategori humor bermutu. Terutama pada awal-awal edisinya.
Maka tak aneh, eksistensi seorang Arwah Setiawan sebagai konseptor maupun pengamat, sulit dicari tandingannya. Menurut pengakuannya, hingga kapan pun tak mungkin ia menjauh dari humor, karena humor merupakan salah satu iman hidupnya.
Berbagai jabatan pun pernah dipegangnya, baik ketika bekerja di USIS (Kedutaan Besar Amerika) maupun ketika mengelola majalah sebagai pemimpin redaksi. Bahkan salah satu kejutan yang sempat dibuatnya, ia pernah duduk sebagai redaktur pelaksana sebuah majalah paling serius di Indonesia, yakni majalah sastra Horison. Lalu bongkar pasang terus. Terakhir ia berkantor di Citra Audi Vistama (pelayanan profesional media audiovisual) sebagai kepala divisi kebudayaan, sementara yang duduk sebagai direktur utama perusahaan ini adalah Dwi Koendoro, kartunis jempolan Indonesia yang sering diidentikkan dengan Panji Koming.
Tulisan ini merangkum serangkaian wawancara dengan Arwah Setiawan di beberapa tempat dengan waktu nyaris tak terbatas. Baik ketika berlangsung di Wisma Seni TIM, Jakarta; di kantor Citra Audivistama; maupun ketika penulis berkesempatan menginap di rumahnya.
Salah satu isu yang cukup menarik belakangan ini, sekitar dunia perlawakan di Indonesia, tampaknya menjadi salah satu sentral perhatiannya; yakni, tentang Srimulat.
Tanya: Apa pendapat Anda tentang gejala yang ada di tubuh Srimulat (terutama unit Jakarta), apakah itu suatu indikasi kemunduran, kemandegan atau justru kemajuan?
Jawab: Tampaknya sulit mengelak untuk tidak mengatakan bahwa di tubuh Srimulat memang sedang menunjukkan gejala-gejala yang menuju ke arah kemunduran, sebagaimana yang diramalkan banyak orang. Karena orang dengan mudah mendeteksi tanda-tanda krisis itu; misalnya dengan gencarnya para pemain andalan (top star) yang keluar dari Srimulat. Karena dengan demikian nilai selling point dari produk yang akan dijual ke masyarakat mau tidak mau memang mengalami semacam penyusutan. Tetapi bagi saya, persoalannya tidak sesederhana itu. Ada masalah-masalah tertentu yang saling berkait sehingga sebagai sebuah gejala, keadaan yang ada di tubuh Srimulat itu banyak menyiratkan pelajaran berguna yang bisa dipetik oleh para pelawak maupun grup lawak lainnya.
T: Apa saja misalnya?
J: Saya melihat ada tiga masalah atau sebab-sebab mengapa Srimulat mengalami apa tadi? Oh ya, kemunduran (konon). Mungkin pula problemnya sama. Tidak hanya di Jakarta, tapi di unit-unit lainnya, seperti misalnya di Semarang, dan di Surabaya. Tiga masalah tadi, atau tiga faktor tadi menurut perkiraan saya, pertama faktor keseniannya itu sendiri. Jenis atau pola lawakan Srimulat itu berakar pada lawakan tradisional. Terutama dari segi bahasa, sehingga yang diungkapkan adalah lawakan kata-kata yang memakai dasar bahasa Jawa. Makin lama, Srimulat seperti dituntut untuk mengimbangi kebutuhan masyarakat yang lebih modern dan kosmopolitan. Kosmopolitan dalam arti bahasa itu bisa menjangkau atau punya nilai komunikasi luas. Lalu idiom-idiom tertentu, yang harus diadakan pergeseran, termasuk di antaranya subject matter-nya. Ini tidak otomatis bisa tumbuh hidup dan enak. Tidak otomatis para pemain bisa mengimbangi tuntutan tersebut. Akibatnya, bagi para pemain yang tidak bisa, tentu saja tidak menarik bagi para penonton.
Kedua, di bidang manajemennya, yang bermula dari corak non manajemen, artinya bertumpu pada sebuah figur god father atau seorang bapak, di mana ikatan anak buah terhadap atasannya lebih bersifat primordial loyality, atau loyalitas yang tidak saklek. Ikatan batin. Hal ini dengan makin terkenalnya Srimulat, maka Srimulat dituntut untuk otomatis mengorganisasi. Adanya penataan yang lebih sistematis dan kemudian manajemen keuangan. Ini tentu saja membutuhkan kiat atau ilmu tersendiri. Apalagi lokasinya semakin tersebar, Surabaya, Solo (dulu) dan kini Semarang serta Jakarta.
Dengan adanya kenyataan demikian, sistem ketergantungan terhadap seorang bapak, kurang relavan lagi. Paling tidak dituntut untuk mengadakan semacam pembagian tugas, pendelegasian. Kebetulan orang-orang yang terpilih untuk ini kebanyakan ipar-ipar Pak Teguh sendiri, dan mungkin bagi para pemain, sentuhan kepemimpinannya lain dengan yang dahulu ketika langsung ditangani Pak Teguh, sehingga agak menimbulkan rasa tidak puas dan sebagainya. Dengan kata lain, di bidang manajemen itu mengalami kemerosotan.
Ketiga, faktor yang ditentukan oleh hal-hal yang lebih bersifat ekstern. Misalnya soal job-job yang ditawarkan kepada para pemain/pelaku dengan imbalan yang lebih menarik dari segi finansial. Dengan adanya tawaran demikian, secara tidak sengaja lalu tumbuh semacam super starism. Lalu tercipta semacam level. Dan bagi para super star tadi setidaknya juga tergoda oleh keinginan untuk bisa memperoleh in come yang lebih. Dengan adanya pola manajemen yang kurang memuaskan, maka kenyataan ini merangsang bagi para “jagoan” tadi untuk keluar dari Srimulat. Ini merupakan salah satu contoh bentuk evolusi dari sebuah forma paguyuban (guyub) menjadi forma administratif. Sikap-sikap primordial loyality lama kelamaan makin terkikis oleh sikap yang lebih modern.
T: Namun demikian, salah satu kenyataan yang ada, para super star yang mencoba mandiri di luar dari Srimulat, ternyata toh tak juga menunjukkan kepesatan kemajuan. Malah beberapa di antaranya justru semakin tak jelas sosoknya. Mengapa bisa demikian?
J: Menurut saya, Pak Teguh memang sengaja mengemas Srimulat dengan versinya yang khas. Dan para super star yang keluar dari Srimulat banyak yang tidak menyadari, bahwa yang membuatnya hebat adalah sistem atau iklim yang ada di Srimulat itu sendiri. Bukan semata-mata capability atau kemampuan yang ada padanya.
T: Menurut Anda, apakah Srimulat (dalam semua unit) masih ada kans untuk mengawali masa kejayaannya lagi atau justru sedang siap-siap untuk pamit pada para penggemarnya?
J: Langkah-langkah yang bisa diambil, artinya secara teoritis. Apakah akan dilakukan atau tidak saya tidak tahu, andaikata akan dilakukan pun rasanya juga tidak mungkin. Salah satu hal yang menurut saya vital dilakukan adalah menaikkan penghasilan mereka. Atau paling tidak meskipun tidak sama dengan tarif job yang ada di luar, ya mendekati begitu. Hal ini dengan konsekuensi penonton juga harus meningkat. Ini bisa atau tidak? Langkah-langkah lain misalnya, Srimulat tak perlu mengadakan pengkaderan dengan cara mengambil pelawak-pelawak yang belum jadi. Andaikata akan diadakan pengkaderan pun seyogianya mengambil pelawak yang sudah jadi atau setengah jadi, sehingga upaya untuk menstabilkan citra atau selling point itu tidak perlu menunggu waktu yang terlalu lama. Misalnya mereka ambil Warkop, Jayakarta dan sebagainya. Bukan sebagai bintang tamu, tetapi sebagai karyawan. Jadi fungsi Srimulat sebagai label atau nama performance (di bidang karya grafis mirip fungsi syndicate; dms). Atau bila itu terlalu sulit, bikin saja dengan tidak berpretensi melayani penonton yang kosmopolitan. Kembali lagi dengan pola lawakan Srimulat semula. Yang menggunakan bahasa Jawa. Tentu saja dengan risiko cuma menjangkau khalayak yang lebih sempit. Atau ditinggalkan oleh penonton dari kalangan menengah ke atas.
T: Misalnya mengupayakan semacam pola lawak yang mengandung unsur eksperimental dan sebagainya, apakah ini bukan semacam nilai lain atau alternatif lain yang bisa ditawarkan agar membuat Srimulat bisa dilirik orang lagi?
J: Kalau melayani masyarakat kosmopolitan atau modern memang perlu. Tetapi kalau mengingat nilai instrinsik mereka apa bisa? Kalau saya melihat Srimulat, semuanya itu polanya Pak Teguh semua, ya begitulah Teguh. Media ekspresinya, maupun mimbar bagi kreasi-kreasinya.
T: Tentang perlawakan Indonesia, apakah Anda melihat sesuatu yang baru dan layak dilirik pada periode setengah dasa warsa ini?
J: Secara umum, belum ada yang begitu kuat dan menonjol. Itu bila meninjau lawak dari segi keseniannya. Tetapi dari segi hiburannya, banyak juga grup lawak yang cukup eksis di masyarakat.
T: Obsesi Anda tentang seni lawak Indonesia?
J: Adanya kesadaran menggali dan menampilkan hal-hal baru. Sehingga lawak tak sekadar sebagai ekspresi hiburan semata, tetapi seyogianya ada tanggung jawab berkeseniannya. Dan bila esensi ini dilakukan betul, barangkali orang baru sadar bahwa lawak atau humor itu benar-benar serius. (Darminto M Sudarmo_

*) Saat wawancara Arwah Setiawan masih hidup; beliau meninggal tahun 1995.

Naskah dan Literatur Komedi

noreply@blogger.com (li) — Thu, 29 Dec 2011 18:05:00 +0000

SEORANG pengamat tayangan TV pernah merekomendasikan buku Comedy Writing Secrets, tulisan Melvin Helitzer, tergolong bagus untuk pedoman penulisan naskah humor TV. Dalam hati saya: mudah-mudahan, betul.
Buku yang lumayan tebal dan terdiri 19 bab ini memang menyajikan gambaran yang (nyaris) menyeluruh tentang seluk-beluk rahasia penulisan humor. Tetapi, kalau dengan buku itu seorang penulis naskah komedi langsung bisa bermain dan menghasilkan karya sebagus naskah komedi TV Amerika Serikat, misalnya, maka itulah yang disebut: sekali tepuk dua lalat.
Memang harus diakui, manfaat referensi; umum atau spesifik; sungguh penting untuk dunia humor sebagai cabang kesenian yang masih bertanda petik dalam wacana perilmiahan. Nah, berkaitan dengan semangat itu, tak ada salahnya mengintip buku-buku berikut. Setidaknya, ini menjadi pelengkap atau malah “pedoman” vital bagi dunia penulisan komedi.
Simak saja: Comedy Techniques for Writes and Performers tulisan Melvin Helitzer juga; ada pula How the Great Comedy Writers Great Laughter oleh Larry Wilde. Atau kalau mau lebih tajam dan tune in, tidak berdosa menyantap Movie Comedy tulisan Stuart Byron dan Elizabeth Weis.
Harap diingat, muatan materi dari buku-buku tersebut tidak otomatis menyulap Anda menjadi penulis komedi TV/film yang jempolan! Ibarat kata, teori-teori itu baru membangkitkan kemampuan “manajerial”, sistematika dan disiplin analisis otak bagian kiri Anda. Otak bagian kanan, yang memiliki berjuta kegilaan, “kecerdasan”, kreativitas, dan keliaran tanpa batas, tetap membutuhkan waktu dan tempaan tersendiri supaya terampil.
Ngomong-ngomong, lalu mana peran literatur asal negeri awak? Ini pertanyaan menarik. Jangankan untuk memperoleh bahan tentang metodologi seni melawak di panggung, sinetron dan film, untuk mencari peta sejarah perlawakan di bumi Nusantara tercinta ini pun, sulitnya cukup menggigit tulang menyerap sumsum. Ada sebuah buku tentang “Teguh dan Srimulat” tulisan Herry Gendut Janarto; namun, sentuhannya sangat khusus dan terbatas.
Tradisi lawak atau bebodoran atau punakawan-an yang ada pada kita adalah warisan yang ditularkan secara oral; secara learning by doing. Maka tak heran, kalau pada sekitar 1983, ketika saya menanyakan pada Indro Warkop tentang kemungkinan diadakan sekolah lawak di Indonesia, langsung disambut dengan jawaban: tidak mungkin! Alasannya, lawak di Indonesia lebih banyak muncul karena bakat alam dan panggilan jiwa. Setidaknya, pendapat serupa juga diyakini oleh pelawak-pelawak lain.
Apa teori tidak penting? Tentu saja penting. Hanya saja, yang terjadi di negeri kita, proses pemindahan “ilmu” itu terproyeksi secara oral, langsung dalam pengalaman. Mungkin ini sejalan dengan lingkungan tumbuhnya seni lawak itu sendiri, yaitu lewat kelompok: ketoprak, wayang orang, sandiwara permanen, bahkan sandiwara keliling. Apalagi, manajemen yang diterapkan dalam gurup-grup itu lebih banyak menganut forma paguyuban. Sangat kontras dengan beberapa grup yang ada di negeri asing, yang sejak awal sudah menyadari pentingnya sistem atau forma administratif.
Lawak panggung, TV, film, memang ada bedanya? Mungkin hanya disiplin teknis yang membedakan. Namun, kebiasaan berkarya dalam jalur “spesialisasi”, baik panggung, TV, maupun film tetap mengundang risiko nilai kurang dan nilai lebih. Sebuah grup yang terbiasa dengan konsep nonskrip (tanpa naskah), tetap memerlukan waktu untuk menyesuaikan diri dengan “lakon” atau “laga” yang menggunakan konsep atau skenario. Demikian pula sebaliknya.
Akhirnya, baik jalur spesialisasi maupun campur (umum) tak akan pernah menjanjikan semangat lestari dan survival kalau mengabaikan pentingnya visi, strategi, konsep, perencanaan, persiapan, dan sejenisnya. Persiapan naskah, untuk tradisi sebagian lawak kita, memang tidak otomatis dalam bentuk tertulis. Bisa saja dalam bentuk diskusi yang kemudian berlanjut ke pembagian peran dan penyimpanan “ide” di dalam kepala masing-masing.
So, apa pun dalihnya, persiapan dalam bentuk naskah atau “naskah”, tetap penting. Ini perlu diingatkan supaya jangan sampai terjadi sebuah grup yang sudah kesohor justru meninggalkan penggemarnya karena paceklik ide dan kekeringan kreasi. Alangkah terbatasnya lingkungan pergaulan kreativitas grup yang kayak gitu. Seingat saya, di Indonesia kagak ada deh. Percayalah. (Darminto M Sudarmo)

Teknik dan Strategi dalam Melawak

noreply@blogger.com (li) — Thu, 29 Dec 2011 18:03:00 +0000

TAK terasa posisi seni lawak semakin mantap menghuni bumi negeri ini, menjadi semacam bentuk kesenian yang punya daya pikat tersendiri. Bentuk kesenian ini, bukan saja digemari oleh kaum muda, tua, anak-anak, tetapi juga oleh individu maupun kelompok dari berbagai satus sosial yang beragam.
Mengapa seni lawak digemari? Sederhana jawabannya: sebagai tontonan, lawak memang memiliki unsur hiburan yang padat. Penuh kelucuan di samping sisi-sisi lain yang mampu membikin penikmat terpenuhi harapan.
Tentu saja harapan yang dimaksud di sini adalah harapan yang umumnya berisi khayalan kosong atau berlebihan. Lewat media lawak, imej, dan emosi penikmat diajak melambung atau berpesiar ke berbagai pengalaman gembirawi. Sehingga segala hal yang tampaknya tak masuk akal, bakal memperoleh penyaluran rasa dan hasrat lewat permainan multi rasio sang pelawak.
Manfaat seni lawak sudah tentu tak bisa diragukan lagi, yakni sebagai pelepas ketegangan. Adakalanya emosi dan hasrat-hasrat kita yang terpendam perlu sesekali kita manjakan (sebatas dosis yang sehat) supaya keseimbangan mental dan fisik dapat tercapai secara proporsional.
Kenyataan-kenyataan inilah yang mendasari, mengapa seni lawak digemari masyarakat. Bagaimanapun seni lawak hampir identik dengan kondisi kegembiraan itu sendiri. Sebuah kondisi yang sanggup membuat manusia sejenak melupakan urusan dunia yang terus membelit. Keajaiban-keajaiban yang terus bertimbun. Tekanan-tekanan yang terus menghimpit! Pendek kata, seseorang butuh dalam hidupnya (meski hanya sekali) bisa lepas dan bebas dari berbagai rongrongan psikologis dan kesulitan hidup.
Lawak adalah seni suguh; yang bisa divisualkan lewat berbagai media, di antaranya media pandang-dengar (panggung, televisi, film, dan sebagainya), media pandang saja (pantomim), media dengar saja (rekaman cassete, radio, dan sebagainya), maupun via media tulis (buku, koran, tabloid dan sebagainya).
Menurut para ahli, seni pertunjukan lawak akan disebut berhasil bila mampu menghadirkan suasana lucu bagi para penikmatnya. Di samping lawak itu sendiri mengandung hal-hal seperti: unsur kebaruannya menonjol (olah kreasi), berdaya kejut dan berdaya cegat (unsur sensasional) materi yang dibawakan mengandung segi-segi pendidikan (unsur edukatif), mampu menghadirkan persoalan atau problematika yang merangsang penikmat untuk berpikir (olah intelejensia), dan peka terhadap kondisi di sekitarnya (kontrol dan kritik sosial).

Kaidah
Sebagai seni yang pengekspresiannya memerlukan berbagai media, maka tak bisa dielakkan bahwa seni lawak butuh dan harus patuh pada kaidah-kaidah yang ada dalam media itu sendiri. Pada media pandang-dengar (panggung misalnya), maka lawak itu harus berurusan dengan kaidah-kaidah seni panggung (pentas) pada umumnya. Misalnya bagaimana pelawak harus muncul pertama kali; harus mengatur bloking, mengatur intonasi suara, harus diam ketika yang lain bicara, harus menembakkan lelucon pada saat yang tepat, dan harus mengakhiri dengan kejutan yang menggegerkan!
Sikap teatral yang berhasil adalah bila sang pelawak (demikian pula sang dramawan) mampu menampilkan sosok (karakter) dirinya secara jelas. Mungkin lewat permainan jeda yang benar atau strategi menyiasati kondisi panggung (teknik bloking) secara cerdik. Dalam hal ini sangat dibutuhkan kreativitas sang pelawak itu sendiri. Kemampuan berimprovisasi dan berspontan secara kaya, akan semakin memberi kans besar kemungkinan sang pelawak menguasai suasana dan massa penontonnya.
Jika fase ini mampu dilampaui dengan mulus, bukan berarti hasil akhir yang bernama sukses bisa dijamin. Sebab masih berderet kewajiban bagi sang pelawak untuk mampu mempertahankan suasana “gayeng” itu scara utuh dan total. Dalam hal ini, sutradara harus pandai-pandai bersiasat. Jika dalam suasana demikian hendak dihadirkan partner main lain, maka di samping ketangguhan materi yang hendak dilemparkan ke penonton satu hal yang paling penting dan tak boleh dilupakan adalah penggalangan kerjasama secara manis dan pas.
Sebab bila seluruh pemain hendak memaksa diri untuk bisa melucu sebanyak-banyaknya, sementara jeda dan gilir tampil atau bicara tidak disiapkan dengan matang, yang ada justru suasana yang gaduh dan kacau. Materi yang dilempar tak mengesankan satu kesatuan yang utuh dan terpusat, melainkan cerai-berai. Bahkan boleh jadi berantakan!
Kaidah lain mengenai materi lawak itu sendiri yang perlu menjadi catatan, yaitu pantang sekali bagi sang pelawak untuk mengulang dua kali atau lebih materi atau suasana mood yang berhasil mendatangkan gelak. Ibaratnya minum kopi, bila secangkir telah habis kita reguk bakal terasa hambar jika kita jerang lagi untuk kemudian kita suguhkan kedua kalinya. Kesalahan yang banyak dilakukan oleh para pelawak. Pasalnya sederhana, mereka menganggap penikmat belum jelas. Karena itu mereka perlu menjelas-jelaskan lagi.
Seni lawak bukan ceramah atau pidato. Celaka sekali bila pelawak terperosok dalam anggapan yang keliru ini. Pada seni humor secara umum, sesuatu yang hadir secara sembunyi atau berkesan tak jelas (sengaja disembunyikan) justru merupakan suasana yang mampu mengundang bagi sang penikmat untuk berpikir. Dan bila para penikmat itu telah sanggup memecahkan kelucuan atas usaha dan jerih payahnya sendiri (tergantung pula pada IQ dan referensi sang penikmat), maka tawa dan gelak yang dimunculkan adalah gelak dan tawa yang benar-benar mengesankan. Terutama bagi penikmat itu sendiri. Ya, makna sebenarnya dari rekreasi adalah penciptaan kembali, kata Arthur Koestler.
Kemampuan berefleksi para penikmat terhadap kelucuan yang dihidangkan memang berbeda-beda. Tergantung pada kemampuan kerja otak dan kekayaan referensi yang dimiliki. Ada penikmat yang responsif, ada pula yang lambat. Kendati demikian, bila mereka menemukan kelucuan atas dasar upaya sendiri (biar lambat atau cepat) maka kesan yang mengendap, tingkat kepuasan yang diperoleh dan sebagaimana akan berbeda bila kelucuan itu diperoleh karena disodorkan atau dijelaskan oleh pelawaknya.

Strategi
Strategi yang dimaksudkan di sini adalah upaya para pelawak dalam beradaptasi dengan lingkungan di tempat mereka hendak melawak. Terutama kaitannya dengan arah topik atau tema yang hendak diangkat. Akan sangat menguntungkan bagi si pelawak jika ia mau mengangkat topik yang sudah akrab dengan masyarakat setempat atau konteks dengan situasi dan kondisi yang ada.
Lain soal bila masyarakat penontonnya heterogen, maka pelawak harus telah mempersiapkan segala sesuatunya jauh-jauh waktu sebelum melakukan pertunjukan . Pemilihan topik pun harus jeli. Bisa saja mengambil jalan tengah; separo lawakan bertopik universal dan separonya lagi mengangkat topik yang diperkirakan memuat idiom-idiom lokal.
Karena itu, dari gambaran di atas jelas bagi kita bahwa profesi di bidang seni lawak mengandung risiko yang tidak kecil. Bila mereka tak tahan banting, maka sudah jelas nasib seperti apa yang akan menjemput mereka di depan nanti.
Maka sungguh menarik ucapan salah seorang pelawak terkenal negeri ini, ia dan kelompoknya tak akan pernah berhenti belajar karena memang tak ingin ditinggalkan penggemar mereka.
Hubungan otak manusia dan ide, jangan-jangan tak beda kendi dan air. Bila kendi itu sudah kehabisan air, maka tugas yang harus dilakukan adalah mengisinya lagi. Demikian pula soal pelawak. Bila ia sudah sudah kehabisan ide, maka salah satu tindakan bijaksana yang harus dilakukannya adalah belajar.

Pelawak
Manusia macam apa dia? Siapakah yang bisa menjadi pelawak? Bagaimana rasanya menjadi pelawak?
Para ahli menyebut pelawak adalah orang yang melankolik dan suram. Mereka membuat orang lain ketawa dan tergelak, tetapi dirinya sendiri tak pernah tertawa. Pelawak yang tertawa karena leluconnya sendiri, tidak mengerti profesinya.
Para pelawak yang sudah mencapai tingkat seniman, juga tak beda dengan para seniman atau kreator seni lain. Sering dihuni perasan gelisah, resah, ragu-ragu, tak menentu, jika sesekali lolos dari keseimbangan jiwanya (kadar kecil), lalu tanpa sadar, terekspresi dalam tingkah laku fisik; maka tafsiran orang tentang dirinya pun, lalu macam-macam. Ada yang menyebutnya nyentrik; ada yang mengatakan sombong, dan ada pula yang menuduhnya tak waras. Meskipun “rongrongan” dari dalam demikian laten dan cukup menyiksa, tetapi pada umumnya para seniman ini dapat mengendalikan diri.
Penyair Inggris J. Keats menyebut kegelisahan yang tak bisa ditolak oleh para seniman itu sebagai negative capability. Sebuah kondisi yang justru sangat dibutuhkan dan baik bagi mereka. Sebab dari keadaan seperti itulah sesungguhnya yang membuat mereka menjadi subur dalam berkreasi dan mencipta.
Seorang pelawak besar memang lahir karena bakat besar. Tetapi bakat besar tanpa ditunjang teknik, pengarahan dan momentum yang sesuai, bisa-bisa malah tidak jadi apa-apa. Pesan Thomas Alva Edison tetap relevan sepanjang zaman; untuk sukses, dia hanya perlu 1% bakat, tapi 99% kerja keras. Nah! Memang dikiranya pelawak boleh enak-enak? (Darminto M Sudarmo)

Halo Seni Lawak Indonesia?

noreply@blogger.com (li) — Thu, 29 Dec 2011 18:01:00 +0000

SEBAGAI bagian dari seni suguh, lawak dipandang sebagai bentuk pertunjukan yang cukup ampuh. Dalam arti mampu menyedot penonton dan bahkan, dicari penonton. Selama ini, ketika seni lawak dikemas dalam bentuk “paket” acara di TVRI, para penonton selalu menyiapkan diri untuk dapat menikmatinya. Demikian pula halnya ketika dikemas dalam bentuk sajian film, atau rekaman kaset.
Di Indonesia, popularitas seni lawak memiliki sejarah yang khas. Paling tidak ada suatu era yang mengawali iklim seperti itu. Misalnya, ketika Bing Slamet bersama Kwartet Jaya-nya sempat malang-melintang di kancah pertunjukan atau film Indonesia, satu tahapan bahwa pamor seni lawak mulai diperhitungkan secara serius. Di samping itu, era tersebut juga memancing tumbuhnya grup lawak baru yang kemudian mampu eksis di mata penonton. Bahkan ada pula sementara personal lawak yang nekad menjadi single fighter. Menjelajah karier seorang diri.
Kejayaan grup Bing Slamet Cs, memberikan inspirasi besar bagi kemunculan grup-grup lawak baru; maka kemudian muncul grup-grup seperti Bagio Cs, Warkop, Kwartet S, dan sekian grup lain yang kehadirannya ternyata juga mampu merebut hati penonton.
Tetapi, bahwa grup-grup lawak itu kemudian sarat dinamika dan perubahan, makin menarik untuk diamati. Bongkar pasang formasi, “migrasi” anggota dari satu grup ke grup lain, adalah fakta yang harus dilihat dengan bijak dan penuh rasa maklum. Proses berorganisasi, bagi mereka, memerlukan waktu dan pembelajaran.

Manajemen dan Kualitas
Ada sementara dugaan yang mengatakan bahwa kondisi demikian karena kurang profesionalnya pengelolaan manajemen; ada pula yang beranggapan karena secara kualitatif, grup-grup itu sudah surut pamornya. Setidaknya frequensi hadir mereka kepada publik semakin menurun. Grup-grup potensial seperti De Kabayan, Srimulat, menghadapi kondisi yang tak jauh dari dugaan itu. Srimulat (Jakarta) yang belakangan ini banyak ditinggalkan oleh pemain-pemain andalannya, harus merasakan repotnya karena munculnya fenomena yang cukup merisaukan tersebut.
Bila ada sementara grup yang di TVRI masih aktif mengunjungi publik, seperti Jayakarta Grup, De Bodor, Tom Tam dan sebagainya, memang mengembirakan bila ditilik dari sisi produktivitas mereka. Namun demikian secara kualitatif, orang menangkap bahwa tema atau gagasan yang disampaikan oleh grup-grup tersebut hanya memenuhi target rutinitas.
Gagasan mereka belum memunculkan tawaran-tawaran yang menggebrak publik. Demikian pula Grup Ria Jenaka yang muncul di TVRI setiap Minggu siang; lebih banyk terjebak pada warna sponsor yang sangat dominan. Kita sulit membedakan itu sajian lawak atau penerangan.
Memasukkan pesan-pesan tertentu dalam pertunjukan lawak, boleh saja selama kreator mampu mengemas isi tanpa harus mengorbankan estetika; tanpa harus mengesampingkan bobot humornya. Bahkan dari dialog yang muncul acapkali kita dibuat bingung; terutama tentang satria culun yang omongannya agak kolokan itu bernama Lesmono Mondrokumoro atau Lesnomo Mondrokumoro. Sebab beberapa kemunculan Ria Jenaka, nama Lesmono lebih banyak diucapkan Nomo ketimbang Mono.

Kreativitas Digugat
Sebenarnya, bila kita mau sedikit berendah hati, prospek seni lawak Indonesia dapat “disiasati” dengan berbagai cara dan pilihan. Salah satu contoh misalnya, ini sekadar wacana, dalam film Kejarlah Daku Kau Kutangkap yang diperankan oleh personal-personal bukan pelawak tetapi justru mampu menghasilkan produk yang sarat lelucon dan “tinggi” mutu. Sudah selayaknya bila kita bertanya, bagaimana hal yang tampaknya mustahil itu bisa terjadi?
Mustahil? Tentu saja, mereka bukan pelawak tetapi dapat melucu demikian bagus; bagaimana mungkin? Mungkin saja. Melucu itu bukan monopoli pelawak. Bukan pelawak juga dapat melucu asalkan ada skenario yang lucu dan pengarahan sutradara yang tepat.
Improvisasi dalam seni lawak, tidak jelek. Bahkan ia menjadi semacam kekuatan. Tetapi dalam kenyataannya, improvisasi yang baik, yang cerdas, yang tepat timing, selalu lahir dari pelawak yang rakus belajar (akses materi). Tak mungkin pelawak dapat memberi sesuatu yang dia sendiri tidak punya. Oleh karena itu, kata belajar atau akses materi, dari mana pun sumbernya (membaca, menonton, mendengar orang lain, mengamati sesuatu, menganalisa gejala di lingkungan sekitar dan sebagainya). Dalam bahasa yang sangat banal dikatakan, bagaimana ente bisa buang hajat jika sehari-hari kagak pernah nyantap makanan?
Siasat yang lain, belajar pada seni teater. Terutama teater modern yang lebih toleran mengaktualisasikan unsur gerak, lighting, musik, dan properti lainnya. Unsur-unsur ini bisa disentuh untuk kepentingan humor. Lewat berbagai siasat dan kreasi sutradara atau pembuat skrip. Obyek yang bisa dioptimalkan untuk kepentingan humor tak hanya terpancang pada unsur cerita dan verbal saja, tetapi lebih kaya dari itu.
Paduan teknik teater dengan seni lawak “tulen”, akan menghasilkan bentuk sajian yang beragam dan berdimensi ganda. Hal ini mengingatkan kita bagaimana sebuah humor kartun dilahirkan, yang dapat mengeksplorasi obyek secara tak terbatas itu.
Hal lain yang perlu dimaklumi, grup lawak itu harus mengerti pentingnya fungsi sutradara yang akan mengolah bukan saja masalah estetika tetapi juga unsur-unsur lain yang terkait dengan lelucon. Bagi yang mengerti, peran sutradara itu akan sangat membantu, bukan malah menjadi beban, sebagaimana yang sering disalahpahami oleh sementara pihak. Apalagi bila grup tersebut secara “jiwa besar” mau pula melibatkan bintang-bintang tamu, yang akan memberi kesan kesegaran tersendiri kepada penikmat.
Kerja serius dalam seni lawak memang sudah seharusnya dimulai. Masyarakat sudah terlalu toleran menghargai kehadirannya, sekaligus dengan penghargaan finansial yang mahal. Bila para pelawak, kreator humor yang berkaitan erat dengan seni lawak tahu diri, sudah saatnya “melayani” penikmat dan masyarakat penonton dengan imbangan “mutu” yang selayaknya. Sekaligus pula memulai masa “era” baru dalam bidang seni suguh. (Darminto M Sudarmo)

Mengenal Terminologi Seputar Stand Up Comedy

noreply@blogger.com (li) — Tue, 27 Dec 2011 17:12:00 +0000

Dane Cook, seorang Comic

Belajar Stand Up Comedy Yuk!

Rekan-rekan penggemar stand up comedy, tulisan ini hanya sekadar warming up untuk menjawab rekan-rekan muda yang punya minat besar pada kesenian ini tapi mereka gamang, sepertinya kesenian itu hanya milik sejumlah “elit stand up comedy founder di Indonesia”, seakan-akan dengan menebar terminologi yang serba Inggris minded, kesenian ini hanya layak dimainkan oleh orang-orang khusus dan gaul .... tidak, tidak. Siapapun anda, muda-tua-nenek2-kakek2, selama pikiran anda terbuka, bertenggangrasa terhadap perbedaan, punya rasa humor yang baik, mengapa tidak? Bahkan beberapa comic kelas dahsyat di AS, justru orang-orang gaek, karena hidupnya sudah komplet, ilmunya matang dan wawasannya luas dan mendalam sehingga out put karyanya juga oke banget. Wacana ini hanya menyentuh di relung dasar dari ilmu stand up itu sendiri. Kalau ada istilah basic, maka yang ini pre-basic; sesudah itu bagi anda yang ingin mencapai tahapan advance, silakan melakukan pembelajaran diri, karena sumber belajar di zaman kini terbuka seluas langit sedalam samodra, so enjoy yourself! (dms)

Be able to develop stand-up comedy skills and techniques....

(Gimana sih cara tampil yang oke di stand up comedy?)

· Physical, vocal and acting skills: body language; characterisation; microphone techniques; vocal and physical exaggeration; timing; style of delivery; stagecraft; stage presence.

· Comedy technique: eg audience interaction, heckling, observation skills, set-up and payoff, satire, mimicry, solo material and sketch writing, opening patter, delivery, rant-and-rave technique, formula gag.

· Tubuh, vokal dan akting, meliputi: bahasa tubuh, karakterisasi {gaya pribadi}, teknik pegang mikrofon, olah vokal dan fisik (lebay, ekspresif, pokoknya yang bisa menarik perhatian), manage waktu, gaya penyampaian, kepandaian menyajikan fragmen2/suspen2/joke2 kecil; dan teknik muncul di panggung.

· Teknik melucu, meliputi: interaksi dengan penonton misalnya dengan melempar teka-teki, meminta komen, menjadikannya sebagai contoh kasus dsb pokoknya disesuaikan situasi dan kondisi, mengejek, (saran saya –dms – untuk kultur Indonesia sebaiknya mempertimbangkan ajaran Charlie Chaplin berikut ini: kalau anda ingin mempermainkan seseorang, maka orang itu sebaiknya orang yang saat itu berada di posisi kuat, pongah, arogan atau sewenang-wenang....), melakukan observasi (tentu dengan analisis yang mengejutkan/miring/sodrun, pokoknya baru dan beda), set-up dan hasil (membangun suasana lelucon hingga mencapai titik ledak) , satir (humor pahit dan penuh sindiran), mimikri (meniru lalu memplesetkan obyek yg ditiru), menyiapkan sendiri baik garis besar cerita maupun materi lelucon, sampaikan (opening) dengan cepat, luncurkan lelucon secara taktis dan mempertimbangkan sikon, pintar2 menggunakan teknik mengomel-dan memuji, resep melucu tiap comic mungkin beda-beda, jadi yakin pada metode anda sendiri.

Be able to select, develop and refine stand-up comedy material

(Gimana cara mengembangkan dan menyempurnakan materi stand-up komedi)

Stimulus: explore ideas related to sources eg text, props, pictures, found objects, music, voice, song, words, stories, masks, costume, poetry, paintings, sculpture, buildings, topical events, news
Manipulation: use of words; action and movement combined; technical involvement; other media eg live sound and recorded sound, multi-media
Development: taught material; original material; motifs; themes; physical style
Create: devise; adapt; experiment; rehearse; appraise; test; modify
Context: nature of material; potential audience; types/functions of venues; formal/informal relationship
Constraints: health and safety; copyright; legal; technical; financial; access; location; resources

Stimulus atawa perangsang: kembangkan atau eksplor ide anda baik itu yang berhubungan dengan materi sendiri maupun benda-benda yang ada di sekitar: alat peraga, gambar, properti, musik, suara, lagu, kata-kata, cerita, topeng, kostum, puisi, lukisan, patung, bangunan, peristiwa topikal, berita terkini, dan seterusnya.

(Saran dms: salah satu cara untuk mempertajam kemampuan mendeskripsi dan menganalisis (termasuk berimajinasi), satu-satunya jalan anda musti banyak membaca baik koran, majalah, buku, internet dst dst, juga banyak menonton film, dokumenter, TV, dst dst, banyak denger radio atau sumber verbal lainnya (gosip?), dan tentu saja banyak bergaul, jalan-jalan di lingkungan yang anda pada mulanya ogah atau enggan – manfaatnya untuk melakukan observasi, analisis dst dst ....pendek kata semakin luas bacaan, wawasan, dan pergaulan, semakin anda kaya dengan bahan dan tentu saja semangkin mendalem. Melatih terus menerus untuk menulis dan menulis opini lucu yang pendek-pendek saja (lucu yg dimaksud pake sudut pandang yg baru dan beda tadi)...jadi dengan begitu anda lama-lama akan ketemu apa yg dimaksud, siapa gue, mo ngapain, bisa apa aja, setelah itu saatnya anda berteriak pada dunia: inilah gue! Sang comic sejati, siap menghibur anda, dan so pasti mutu komedi gue jauh dari garing dan boring....eng ing eng!!!)

Manipulasi: kata-kata; kombinasi tampilan dan gerak tubuh; hal-hal yang berhubugan dengan teknis; media lain, misalnya suara live dan suara rekaman, multi-media, dan lain-lain
Bangun: materi yang pernah diajarkan, materi sendiri; motif/target atau tujuan; tema; gaya fisik
Bikin: suatu cara/rancangan, cara beradaptasi; melakukan percobaan; melatih, menilai, menguji; memodifikasi
Konteks: materi asli; potensi audiens; jenis / fungsi tempat/lokasi; hubungan formal / nonformal
Kendala: kesehatan dan keselamatan diri; hak cipta; hukum; masalah teknis; keuangan, akses, lokasi, sumber daya

Be able to take part in the performance of stand-up comedy

(Gimana cara mengambil bagian dalam pentas stand-up comedy)

Performance skills: use of body; voice; acting; instrument; equipment; materials; props; communication and interaction; timing; participation; energy and focus; responsiveness
Presentation of ideas: eg verbal, visual, textual, audio, physical, technical, vocal, musical

Performance skills: penggunaan tubuh, suara, akting, instrumen, peralatan, bahan, alat peraga, komunikasi dan interaksi, waktu, partisipasi, energi dan fokus; respon
Presentasi ide: misalnya verbal, visual, tekstual, audio, fisik, teknis, vokal, musik

Pembaca yang budiman, beginilah tradisi orang bule dalam mendekati masalah selalu berupaya menyajikan itu dengan cara seilmiah mungkin: artinya, mereka bikin sistematika, struktur, unsur yang ada di dalamnya, bagaimana cara kerjanya dsb dsb, jangan ciut nyali dengan itu semua, kita ikuti aja dulu, pada akhirnya teknik dan kompleksitas yang dipaparkan itu cuma salah satu bentuk komunikasi yang bisa diterima “orang2 sekolahan”; sementara orang-orang otodidak atau empiris lebih dituntun pada naluri dan insting semangat belajar dan berlatih yang tinggi untuk mencapai prestasi yang sehebat-hebatnya. Tidak perlu ada polarisasi atau pertengkaran mana yang hebat mengenai ini, juga tidak perlu ada penafian terhadap yang tidak tahu teknis sekolahan mengenai ini. Bahkan beberapa penemuan metodologi baru justru ditemukan oleh orang-orang “liar” dan bandel, karena dia tidak berada dalam sandera atau kurungan metodologi yang seakan-akan sudah baku dan selesai padahal namanya kesenian, dia bergerak sedinamis kehidupan itu sendiri.

Salam,

dms

Video Komedi Cuci Tangan: Jamu dan Jonggrang

noreply@blogger.com (li) — Mon, 26 Dec 2011 18:38:00 +0000

Sudah Lama Ada Tradisi “Stand Up Comedy” di Negeri KIta

noreply@blogger.com (li) — Sun, 13 Nov 2011 09:23:00 +0000

Salah seorang penampil cewek di Metro TV

Oleh Darminto M Sudarmo

Sejujurnya agak mengagetkan juga ketika Kompas, edisi Minggu, 9 Oktober 2011, mengangkat laporan utama tentang pertunjukan stand up comedy (lawak tunggal) di Indonesia sebagai seni pertunjukan humor alternatif yang belakangan mulai marak di kafe dan televisi. Laporan ini terasa sebagai oasis yang memberikan kesegaran dan harapan baru. “Orang-orang berbagi tawa untuk melepas kegetiran hidup”, tulis koran tersebut.

Ketika kondisi sosial budaya di masyarakat terasa stag, runcing dan stereotip; ketika tekanan hidup terjadi karena berbagai persoalan politik, ekonomi, hankamnas dan lain-lain, stand up comedy menjadi semacam media katarsis yang akrab dan dekat dengan kehidupan masyarakat sehari-hari. Begitu sederhananya bentuk pertnjukan ini, seseorang dapat tampil meski dengan hanya memakai t-shirt dan celana pendek. Spontan, segar dan kadang menyelinapkan materi-materi cerdas yang mencerahkan.

Pertunjukan ini dapat dikatakan sederhana karena seorang penampil tidak perlu dipusingkan oleh berbagai kewajiban menyediakan uba rampe fisik yang rumit seperti yang terdapat pada seni pertunjukan pada umumnya; yaitu seting panggung/tata ruang, kostum/tata busana, properti, hand-prop, tata cahaya, tata rias wajah, musik dan tata suara yang canggih. Semua dapat diakomodasi sesuai apa yang ada, apalagi pada sesi open mic (forum para pendatang baru menjajal nyali). Hal yang paling penting justru kekuatan di materi lawakan, teknik penampilan dan penonton yang menunjang. Kecuali, tentu saja, kemasan pertunjukan memang akan ditata dalam bentuk yang megah, artifisial, bahkan spektakular.

Secara selintas, upaya mentradisikan stand up comedy di Indonesia telah dirintis oleh Ramon P Tommybens yang didukung oleh Harry de Fretes lewat Comedy Cafe di Tanah Kusir, Jakarta, pada kurun waktu sekitar 1997-an; yang kemudian berpindah-pindah lokasi ke Pondok Karya, Semanggi, dan terakhir di Kemang, Jakarta Selatan. Buah dari kegigihan Ramon, yang konsisten dan tak pernah kenal menyerah meski kemudian ia berjuang mengusung tekadnya sendiri, baru mulai terasa hasilnya terutama sejak awal-awal tahun 2011. Publik mulai terbuka matanya. Ketambahan lagi ketika sekelompok segmen pencinta humor sepertinya tidak mendapatkan sajian humor yang sesuai dengan tuntutan intelektualitas mereka di hampir semua stasiun TV yang ada.

Kini, stand up comedy, salah satu genre pertunjukan lawak yang menurut literatur berasal dari luar – Inggris memiliki warisan tradisi cukup lama, antara abad 18 – 19 dalam versi klasik; sementara di Amerika, mereka yang dikenal sebagai pembaru jenis pertunjukan ini adalah komedian-komedian seperti: Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle dan Frank Fay —kini mulai diterima dan diminati kelompok penonton kita dari strata sosial tertentu. Mereka umumnya angkatan muda yang aktif di jejaring sosial, berpendidikan SLTA ke atas dan berjiwa open minded; generasi yang tampaknya sedang berupaya membebaskan diri dari warisan sejarah bangsa yang kelam dan penuh kemelut. Seperti yang ditulis Kompas, mereka dapat tertawa dan menertawai kegetiran hidup yang dialami maupun yang terjadi di sekitarnya.

Stand up Comedy Indonesia

Situasi ini mengingatkan kita pada salah seorang “stand up comedian” Indonesia yang “legendaris”; yaitu Cak Markeso. Seniman ludruk tunggal dan garingan (tanpa iringan musik) yang merintis karier sejak zaman kolonial ini -- pada 1949, ia memilih keluar dari grupnya "Ludruk Cinta Massa" karena persoalan intern -- biasa mengamen dari kampung ke kampung di Surabaya lalu bermonolog membawakan salah satu cerita bila ada warga yang nanggap. Ia juga punya kemampuan untuk mengiringi cerita dengan musik dari mulutnya sendiri. Cak Markeso tercatat dalam sejarah seni ludruk karena celetukan-celetukannya sangat khas dan piawai dalam memancing imajinasi penonton.

Bentuk pertunjukan lawak tunggal sejenis stand up comedy juga pernah ada di TVRI (antara tahun 1970 – 1980-an) dan cukup boom serta digemari masyarakat. Tercatat misalnya nama pelawak Arbain, dengan logat Tegal-nya yang kental ia sanggup membuat penonton tergelak-gelak karena joke-joke yang dilempar sangat mengena dan tepat sasaran; apalagi ia juga mempunyai keterampilan sulap yang memadai sehingga acaranya di TVRI bertahan cukup lama. Sementara itu, meskipun tidak rutin, seniman serba bisa Kris Biantoro, pernah membawakan “stand up comedy” di TVRI dengan sangat genuin dan prima, bahkan belum tertandingi bila dibanding produk pertunjukan sejenis hingga saat ini. Secara parodis ia pernah tampil sendiri membawakan figur-figur terkenal waktu itu lengkap dengan gaya busana, tata rias wajah dan aksen bicara, beberapa di antaranya wanita; bergantian secara cepat. Bukan hanya gagasan fisik yang dia garap, tetapi juga kedalaman materi yang dapat menimbulkan efek tawa; semua terjaga, elegan dan berkualitas.

Tradisi Kesenian Serupa

Pertanyaan mengapa maraknya stand up comedy dapat mendatangkan kesegaran dan harapan baru bagi publik pencinta humor di Indonesia? Karena secara roh budaya negeri ini juga memiliki tradisi kesenian serupa meskipun dalam kemasan yang sedikit berbeda. Dagelan Mataram misalnya, memulai acaranya dengan memunculkan seorang pelawak yang bermonolog; sebut saja misalnya Basiyo; setelah ger-geran antara lima hingga 10 menit, barulah format kelompok beraksi. Di pertunjukan ketoprak, pada segmen dagelan, seorang pelawak membuka komunikasi beberapa saat dengan penonton kemudian disusul interaksi dengan pelawak atau pemain lain. Begitu juga di pertunjukan ludruk; sesi Jula-juli, menampilkan pelawak tunggal yang selain menyanyikan lagu Jula-juli dengan syair-syair kocak yang terus-menerus diperbarui, juga bermonolog sambil menyelipkan bahan-bahan lucu di antara celetukan-celetukan ringannya. Kilmaksnya, bila kita renungkan lebih mendalam, apa yang dilakukan ki dalang (baik wayang kulit maupun golek) nyaris punya kesamaan pola; ki dalang adalah seorang player yang jenis pertunjukannya berada dalam disiplin atau genre seni yang tak jauh dari tradisi stand up comedy. Individu menjadi pusat seluruh aliran pertunjukan.

Pada akhirnya kita berharap, selain sebagai off air event yang sudah berjalan dan mulai mentradisi, televisi sebagai salah satu media yang memiliki daya jangkau luas dapat melihat fenomena stand up comedy ini sebagai salah satu kekuatan budaya yang perlu diperhitungkan. Bangsa ini benar-benar sudah sangat membutuhkan tontonan yang selain menarik juga bermanfaat. Setidaknya, tontonan alternatif yang dapat membangun kesegaran dan harapan baru bagi masyarakat pencinta humor di Indonesia.

Darminto M Sudarmo, penikmat dan pemerhati humor.

Bisnis Lawak di Indonesia

noreply@blogger.com (li) — Tue, 25 Jan 2011 14:34:00 +0000

Cartoon by Jitet Koestana

SENI lawak adalah salah satu jenis kesenian yang cukup diperhitungkan kehadirannya. Salah satu ukuran yang bisa dijadikan acuan untuk itu adalah: masyarakat menyukainya. Tentu ini ukuran yang sederhana.

Yang menjadi pertanyaan, benarkah pelawak disukai masyarakat?

Pertanyaan ini ternyata mengundang jawaban dan respon yang amat beragam. Ada jenis jawaban atau katakanlah respon yang benar-benar di luar dugaan. Muncul dari seorang cendekiawan kita; ia mengatakan bangsa Indonesia suka lawak, suka guyon, suka yang segar dan enak-enak, karena bertolak dari kebiasaan kemalasan berpikir.

The Liang Gie, cendekiawan dan penulis buku filsafat seni, mengingatkan agar mahasiswa tidak membiasakan diri dengan mengadakan kegiatan lomba lawak, sebab ada tugas lain yang lebih relevan dan membawa kemajuan bagi bangsa, yakni berkiprah dalam bidang ilmiah.

Kalangan penggemar humor tentu sangat menghargai pandangan-pandangan seperti itu; namun mereka juga punya alasan dan versi yang lain lagi. Bahwa kegiatan berhumor bukanlah kegiatan sekadar hura-hura. Karena peran intelejensia banyak dibutuhkan di seni tersebut. Apakah itu untuk sang kreator, pelaku maupun para penikmat.

Maka lawak sebagai salah satu cabang humor, tak bakal bisa dikemas menjadi sajian yang enak, bila di balik itu tak didukung oleh intelejensia dan kreasi yang dilandasi kerja serius.

Para pelawak sendiri (pekerja seni lawak) tampaknya tak begitu peduli soal disuka atau tidak disuka. Apalagi oleh komentar para cendekiawan, pengamat atau kritikus lawak sekalipun. Apapun yang terjadi, mereka tetap jalan, selama masyarakat masih mau menerima kehadiran mereka.

Lawak adalah bagian dari “tradisi” yang diwarisi oleh bangsa ini. Karena itu masihlah dalam batas layak bila para pelawak punya harapan untuk menjadi makhluk yang rada berguna bagi lingkungannya. Agak dibutuhkan. Dan tidak melakukan kerja yang sia-sia. Mereka berkeyakinan, masyarakat menyukainya. Membutuhkannya.

Ladang Subur

Logika sederhana yang bisa ditarik, bila masyarakat menyukai, tentu banyak yang bisa dikerjakan oleh pelawak untuk dipersembahkan kepada publiknya. Ini berarti sebuah kesempatan dan sekaligus tantangan.

Kecenderungannya kini, bahkan, banyak orang mengidamkan profesi ini. Padahal dulu, pandangan orang tentang profesi melawak tak beda dengan pekerjaan membadut; di Jawa ia identik dengan pekerjaan para kawula, pembantu, atau punakawan. Kesan orang (kala itu) masih menganggap rendah terhadap profesi ini.

Bila sekarang terjadi pembalikan citra, bukan berarti tanpa sebab. Ada serangkaian trend yang menandai proses itu. Yakni sejak orang mendalami lebih jauh tentang kemungkinan sajian lawak diurus dan dikemas secara profesional. Hingga lawak bisa diangkat menjadi semacam bisnis atau bagian dari industri budaya.

Tak hanya menyangkut teknis, melainkan juga estetika, ide, strategi pemasaran dan sebagainya. Mungkin masih segar di ingatan kita pada tahun 1970-an, film-film humor tentang Bing Slamet, muncul sederas air terjun; sebut saja film Bing Slamet Sibuk; Bing Slamet Dukun Palsu dan sebagainya. Periode berikutnya, publik dihujani film-film berlabel Ateng. Ada Ateng Minta Kawin hingga sekian label yang menjual nama Ateng lainnya. Disusul juga film humor yang menjual nama pelawak Jalal, Bagio, Benyamin S, Kang Ibing dan paling tak terbendung ketika periode sampai pada film-film Warkop DKI (Dono, Kasino dan Indro).

Era pelawak Warkop, pada awalnya merupakan era yang punya daya lejit tersendiri. Selain materi lawakannya berkesan intelek, cara penyajiannya pun bervariasi. Warkop banyak mengandalkan penampilannya pada pingpong dialog atau verbal. Tentu dengan bekal penggalian ide yang tidak main-main. Ini salah satu bukti, bahwa lawak yang penuh gelak dan canda itu menuntut senimannya untuk kerja keras dan serius, agar karya mereka dapat hadir dengan sembada.

Warkop selain punya daya tarik pada materi lawaknya, juga pada personalnya itu sendiri. Selama ini orang yang menekuni profesi lawaknya umumnya adalah mereka yang berlatar belakang pendidikan formal kurang mendukung (otodidak, drop out dsb), tapi Warkop justru sebaliknya. Mereka ketika merintis karier masih calon sarjana dan kemudian setelah menjadi sarjana sungguhan, tetap nekad mau hidup-mati di bidang lawak, sungguh fenomena yang baru dan sangat mengejutkan.

Hanya sayang, di perkembangan berikutnya, sikap Warkop dalam menyikapi gencarnya serbuan industri budaya tampak lebih kompromis, dan lawakannya kurang seliat dulu. Tak lagi muncul debut-debutnya yang mengagetkan dan mendebarkan.

Apa boleh buat, itulah pilihan yang kemudian terjadi. Gara-gara kasus kompromi ini pula, konon Kasino dan Dono sempat tak bersitegur sapa hingga beberapa tahun lamanya. Melawak untuk sekadar menghasilkan gelak, memang berbeda dengan melawak yang selain menghasilkan gelak juga sambil menggonggong dan sedikit menggigit.

Era Srimulat

Bila ada grup lawak (sandiwara komedi) yang berangkat dari target kesenian “ndeso” (daerah) kemudian berkembang dan membengkak jadi santapan orang kota, maka Srimulat-lah jawabannya.

Mengapa Srimulat? Sebab banyak grup lawak daerah lain, tak mampu berbuat seperti Srimulat. Almarhum Basiyo misalnya, adalah salah seorang pelawak daerah dengan kualitas andal, punya grup atau setidaknya partner main. Tetapi karena pertimbangan teknis di bidang “manajemen” akhirnya medan edarnya cuma di sekitar kaset rekaman, maupun tanggapan orang punya kerja.

Berbeda dengan Johny Gudel, Atmonadi, Gepeng, Basuki dan sebagainya. Figur-figur tersebut sebenarnya berangkat dari semangat kedaerahan; tetapi ketika mereka sempat bergabung dengan pihak yang secara manajemen (Teguh) agak profesional, perjalanan yang terjadi kemudian jelas-jelas berbeda; bahkan menasional.

Inilah yang membedakan, Mengapa Charlie Chaplin, Bob Hope dan sebagainya bisa awet laris hingga usia renta. Manajemen mereka ditangani secara profesional, sedang beberapa pelawak kita (meskipun tak kalah dalam sisi kualitatif) banyak yang kurang perhatian pada masalah manajemen.

Era Srimulat boleh dikata era munculnya suatu warna yang penuh dengan optimisme di bidang bisnis lawak. Betapa mahal orang menghargai sajian lawak ini. Orang penthalitan, plethat-plethot, diketawain bergelak-gelak. Masyarakat penikmatnya yang kurang beres atau sistem dan jenis selera itu sendiri yang kurang sehat?

Bayangkan, betapa fanatiknya para penggemar lawak itu, sampai-sampai jenis lawakan yang tak keruan bentuknya pun mereka rela saja menikmatinya. Mengelu-elukannya.

Tentu saja Srimulat, selaku grup lawak profesional tak melakukan kefatalan yang demikian. Seburuk-buruknya produksi yang telah dilempar ke khalayak, belum pernah Srimulat meluncurkan produk dengan kualitas asal-asalan.

Sayang sekali, figur setangguh Teguh (pimpinan Srimulat) hanya satu. Orang yang mampu menggiring bentuk grup berkesan ndeso jadi bergengsi; memiliki pola manajemen lebih modern bila dibanding dengan jenis grup sewarna; kreativitas kreasi materi lawak dan pertunjukannya meluncur dinamik dan segar; serta berbagai bukti lain yang mampu membawa Srimulat ke puncak kejayaannya.

Memang sayang, bila orang setangguh Teguh hanya seorang. Dia pun harus mengalami masa uzur. Harus sakit “encok”. Harus merasakan kelelahan fisik dan mental. Harus menuruti saran dokter untuk istirahat dsb. dsb. Sehingga dalam waktu singkat saja, kelihatan tanda-tanda yang cukup mencemaskan; Yakni mundurnya beberapa pemain andalan Srimulat.

Peristiwa demikian bukan baru kini terjadi. Tetapi sejak Teguh punya niat untuk istirahat dari Srimulat, tanda-tanda kelesuan itu tak bisa ditutup-tutupi lagi. Lain halnya bila Teguh mampu mempersiapkan seorang kader, goncangan-goncangan yang bersifat substansial dan sensasional mungkin bisa dihindari.

Bisnis lawak

Mensiasati lawak sebagai komoditi tentu bukan suatu dosa. Karena proses berlangsungnya interaksi antara produsen dan konsumen tak perlu melibatkan pihak ketiga untuk menekan atau memaksa-maksa. Para pelawak melempar karya, masyarakat siap membeli dan menikmatinya.

Bisnis dalam lawak banyak media ekspresinya. Orang bisa menempuh lewat pentas (panggung), radio (rekaman suara), televisi (visual, bunyi dan suara), atau berbagai media ekspresi yang lain.

Ciri-ciri umum sebuah sajian lawak bakal disenangi oleh penikmatnya, bila materi lawakan itu relavan dengan kebutuhan audience. Dari ide/aktualisasi permasalahan, hingga pembawaan (visualisasi) di lapangan.

Pentas lawak lewat panggung memang memiliki banyak keuntungan; bisa lebih longgar melayani tuntutan soal bentuk dan ide/materi. Dengan jumlah penikmat yang terbatas, ada kemungkinan para pelawak berani membawakan materi yang sama, bila mentas lagi, di tempat lain. Artinya gagasan bagus, bila belum tersiar secara luas, masih dapat dijual di tempat-tempat lain yang berbeda.

Lain halnya bila materi lawakannya sudah dimunculkan di televisi, apalagi TV nasional, maka, pengulangan materi dapat menurunkan derajat kreativitas dari grup lawak bersangkutan. Apalagi bila ketahuan grup tersebut mencontoh dan menjiplak kreasi orang lain. Habis, dah, pamornya!

Bekerja sama dengan tim kreatif atau penulis naskah komedi dan pengarah/pengatur laku, mutlak perlu di zaman persaingan bisnis lawak sudah demikian ketatnya. Merekalah yang akan bekerja keras menggali bahan dan memilihkan materi bagi pelawak sehingga gebrakan pelawak di pertunjukan publik, efisien dan sampai pada inti persoalan.

Bisnis lawak memang menjual lelucon. Tetapi menghasilkan lelucon yang baik perlu ditangani oleh tenaga-tenaga dan ahli-ahli yang kompetensinya memadai. Karena itu kesan bahwa lawak cuma sebuah kegiatan hura-hura, sungguh pendapat yang berlebihan. Meskipun asumsi yang menjustifikasi bahwa bangsa Indonesia secara umum punya kecenderungan malas berpikir, tidak terlalu salah; tetapi. itu bukan berarti bila di Indonesia tidak ada tontonan lawak, bangsa kita lalu rajin berpikir; saya belum melihat nalar yang adil, dalam benturan saling-silang wacana ini.

Darminto M Sudarmo - artikel ini telah dimuat di Harian Wawasan pada 1986-an, dimuat di blog ini karena pertimbangan relevansi. Semoga bermanfaat untuk Anda.

Menjadi Pelawak, Enak atau Tidak Enakkah?

noreply@blogger.com (li) — Sun, 19 Dec 2010 05:09:00 +0000

Jangan underestimated, biar temanya sederhana, ini bukan kajian medioker apalagi elementer. Harry Ruskin (dia bukan pelopor pembagian raskin - beras untuk orang miskin, tapi ilmuwan humor dan penulis buku penuh terobosan kredo berjudul "Comedy is A Serious Business" yang statement-nya di Indonesia sangat mengilhami Arwah Setiawan - Humor itu Serius - hingga sekaligus melekat, seakan-akan ingat kalimat itu berarti ingat Arwah Setiawan) mewanti-wanti sejak awal, bahwa proses lahirnya lelucon tidak terjadi karena hasil cengengesan atau bodor-bodoran. Lelucon yang baik, katakanlah bagus, melewati proses kerja yang sama berat dan seriusnya dengan bidang seni lain apakah itu karya sastra, puisi, lukisan, teater, film, dan lain-lain. Semua melewati tahap -- yang di kalangan seniman umumnya menganggapnya sakral -- yaitu kontemplasi.

Apa itu kontemplasi? Tanya sama dukun santet! (mengutip rekan Aant S. Kawisar ha ha ha untuk para perenung). GM Sudarta, kartunis senior Indonesia, menyebut di balik tiap karya kartun/karikatur yang bagus, berjejer rak-rak buku tebal yang memaksa si kartunis rajin-rajin menyimak dan menelaahnya. Mengapa GM tidak bicara soal teknis, bagaimana menggambar yang bagus, bagaimana menyusun komposisi yang enak dilihat, bagaimana mendeskripsi perspektif secara padu dan normatif? Ya, mengapa? Karena tahap itu seharusnya sudah lewat -- untuk para profesional -- Bicara soal teknis adanya di workshop2 atau sekolah2, di belantara pertarungan dan kompetisi, pola pikir yang lazim dipakai ya seperti teorinya Bruce Lee, ketemu lawan ya ambil peluang secepat-cepatnya untuk memukul duluan, sebelum kena pukul lawan! Makna kebajikannya pasti anda sudah lebih tahu dari saya, kan?

Begitu juga di dunia lawak, komedi, humor atau lelucon secara umum. Untuk pelawak, rekan saya Bambang Haryanto selalu gemas kalau bicara soal mutu lawakan (dan pelawak) kita, garis logikanya sama saja. Dia sebagai kreator, baik penggagas ide maupun penampil, terkena hukum kasualitas obyektif kesenian secara umum: dituntut untuk serius dan mau berkontemplasi segala supaya menghasilkan karya yang juga bagus alias bermutu. Lha celakanya, mutu dalam parameter kesenian ini, seringkali digebyah-uyah alias dicampuradukkan dengan mutu dalam parameter dagang. Di dalam parameter dagang, apa yang disebut bagus, bermutu adalah yang DISUKAI atau BISA MEMUASKAN konsumen.

Di sinilah paradoks itu terjadi. Silang sengkarut pendapat merebak, salah paham, saling menafikan dan mau menangnya sendiri tak terelakkan lagi.

Ini gayanya Miing misalnya, "Eh, kalau dengan begini lawakan gue udah laku, ngapain sih repot-repot mikirin yang aneh2 dan belum tentu laku."

Mungkin masih ada rekan-rekan pelawak yang lupa, roda tidak lahir langsung bulat, pesawat tidak muncul langsung air bus dan lain-lain hasil budi daya umat manusia, semua melewati proses yang bernama Laboratorium Momentum. Kalau mengaku dirinya berada dalam tataran kreator (wah dahsyat: pencipta!) ya tentu saja berada di konsekuensi dan tanggung jawab kreator bukan user, apalagi penonton! Saya paham sekali, tanggung jawab itu yang terus-menerus disuarakan dengan sangat gemas dan gethem-gethem serta dituntut oleh rekan Bambang Haryanto tadi.

Kabarnya tanggal 10 Desember 2010 atau selisih sedikit saya belum tahu pasti, Paski (Persatuan Seniman Komedi Indonesia) akan mengadakan Kongres. Ketua Umum yang masih menjabat Sdr Indro Warkop dengan Sekjen Miing Bagito. Jujur saja, selama periode kepengurusan mereka, saya belum melihat atau mendengar ada sesuatu yang penting dicatat, sebutlah tonggak atau jejak yang penting bagi peningkatan kualitatif SDM Pelawak kita. Mungkin kondisi makro dan mikro perlawakan kita sangat terkait -- langsung atau tidak langsung -- dengan kondisi finance para anggotanya; sehingga dalam periode tersebut, hanya "sebiji" atau "dua biji" pelawak yang dianugerahi keberuntungan rezeki, maka itu bisa dijadikan imbas alasan untuk ketidakberdayaan Paski mempersembahkan karya atau hiburan kepada masyarakat sebagai ungkapan rasa terimakasih dan balas budi.

Balas budi? Ya, pelawak, salah satunya juga sebagai agen industri, maka rumus industri paling sakti, mustahil berjaya bila tanpa konsumen! Dan konsumen lawak di Indonesia adalah anda, saya, juga Bambang Haryanto! Maka, hei para pelawak, jangan mentang-mentang loe pade, tanpa gue, tetangga gue, temen-temen gue, kagak bisa ngapain-ngapain loe, wuakakakakakakaaaaaaaaaa!!!!!

Menjadi Pelawak, Enak atau Tidak Enakkah?
Oleh Darminto M Sudarmo diposting di Facebook pada 07 Desember 2010 jam 6:41

"Didedikasikan untuk rekan2 pelawak yang mau serius berkarier sampek tua bangka tetap laku dan survive seperti: Charlie Chaplin, Jerrry Lewis, Bob Hope dan banyak lagi lainnya (AS), Ken Shimura dan banyak lagi lainnya (Jepang), Bing Slamet, Benyamin S, Bagyo Cs dan banyak lagi lainnya (Indonesia).
SukaTidak Suka · Komentari · Bagikan · Hapus

Komentar Pembaca:

      Hang Ws, Adib Machrus, Martono Loekito dan 7 lainnya menyukai ini.
             o
            Eko Enjoy Jakarta Yang pasti pahalanya akeh lan awet enom.....bukankah pakde jg kadang" dadi pelawak ? Inget waktu di otista dulu jd-nya. Heheheheheheh
            07 Desember jam 6:14 · SukaTidak Suka
          o
            Imam Tantowi Enaknya kalau udah ngetop, duwit banyak, cewek2 cakep banyak yg nempel mas. Nggak enaknya kalau lagi sakit gigi, dokter giginya malah ngetawain, dikira lagi ngelawak.
            07 Desember jam 6:16 · SukaTidak Suka
          o
            Erick Tamalagi lama tak ber-suo, mas Darminot tambah lucu. Masih pagi, tapi tulisannya sudah membuat aku tertawa.. Hehehehehehehehehe ..
            07 Desember jam 6:19 · SukaTidak Suka
          o
            Nur Hidayat sedap!
            07 Desember jam 6:21 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Eko Enjoy Jakarta, ah jangan buka rahasia dapur umum!
            07 Desember jam 6:29 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Imam Tantowi , tragedi-nya di situ ya Mas...ha ha ha!
            07 Desember jam 6:30 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Erick Tamalagi, iya nih mas, mungkin daripada yang namanya sakit gigi mending ngopi pagi cap tugu lawak hua ha ha ha!!!
            07 Desember jam 6:31 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Nur Hidayat, gimana nur sudah mengudarakah tempo tivi atau tempo2 mengudara, tempo2 enggak hkkahakkkaaa guyon!
            07 Desember jam 6:32 · SukaTidak Suka
          o
            Burhanudin Latif mantap...
            07 Desember jam 7:49 · SukaTidak Suka
          o
            Koesnan Hoesie penyakit profesi ( kalau boleh dibilang begitu).yg masih minoritas ( segalanya),selalu mendapat hujatan dan disisihkan ( boro2 dilirik),saya selalu kagum dg orang2 yg mau memulai dan menjadikan sesuatu menjadi hal yg sangat berarti buat masyarakat ( orang jawa bilang ,jeneng dulu baru jenang) menjadi tantangan sekaligus ujian yg harus dilewati olehpara pemula ( sepandai apapun ),tabik om
            07 Desember jam 8:05 · Tidak SukaSuka · 2 orangMemuat...
          o
            GÕm Tobing
            menarik ketika Mas Dar mulai mengungkit2 masalah agen Industri.. hehehee..
            Yg paling lucu dari indutri lawak dan para pelaku lawakan skrg ini adalah bahwa masing2 mereka sepertinya memiliki "brand" dibalik brandnya sendiri..
            yg group ini adal...ah produksi dari stasiun TV ini.. yang group itu adalah produksi stasiun tv yg itu.. lebih lucu lagi, stasiun yg satu tidak bakal memasukkan pelawak dari produksi stasiun lain di infoteinmentnya..beritanya kecuali pelawak produksi mrk sendiri.... kecuali, tentu saja saat si pelawak kebetulan mati.. hahahahaaa.a.a..
            ( ngomong2, photo profilnya top Mas Dar.. !)Lihat Selengkapnya
            07 Desember jam 8:32 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Handry Tm Enak mas, kata Jimmy Gideon yg tempo hari ketemu di Bali. Bekas teman-teman pelawaknya kini ada yang jadi pendeta, da'i dan distributor koran-majalah. "Cuma aku yang terus melawak," katanya.
            07 Desember jam 8:54 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Tandi Skober Survey LSI: 6 dari 8,5 penulis lansia komeditorial ternyata tidak didera penyakit pikun. Adapun 2 di antara 3 lebih cepat ditelikubng pikun sisebabkan penulis komeditorial itu rangkap jabatan menjadi politisi. Sisanya 0,5 sama sekali terhindar dari pikun disebabkan punya istri lebih dari 2,5......
            07 Desember jam 9:48 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Darminto M Sudarmo Burhanudin Latif, mantabz juga bang!
            07 Desember jam 10:17 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Koesnan Hoesie, sekarang bukan hanya kartunis pendiam tp mangkin mahir berorasi, berkat jamu cap fesbukiyah ha ha ha, siip, tengkyu bos!
            07 Desember jam 10:19 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo GÕm Tobing, diagnosa yg cermat lae! Industri lebih "maniak" dari seniman ya, bukan saja super ego, tapi hyper-ego; bahkan nyaris mendekati mahahyperego spt politik dgn kepentingannya....jadi itu lelucon paling konyol dlm industri lawak, bukan main!
            07 Desember jam 10:22 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Handry Tm, wah asyik juga ndry jalan-jalan ke bali, berapa hari? hebat juga kalo Jimmy masih konsisten melawak - peran TV yg mnjd hakim penentu laris tidaknya pelawak tertentu memang harus mulai dipatahkan, semoga Jimmy kuat menyisir arus itu...
            07 Desember jam 10:25 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Tandi Skober, ngomong2 survei itu berbayar, terbayar atau dibayari? ha ha ha haaa atau membayar tapi cuma setengahnya?
            07 Desember jam 10:27 · SukaTidak Suka · 1 orangMemuat...
          o
            Andy Santajaya Seorang pelawak tak lepas dari membangun brand image bagaimana ia memiliki suatu keunikan yang khas pada jamannya. Faktor keberuntungan atau apalah namanya pelawak macam Tukul dan Sule untuk dekade saat ini mengalir begitu saja padahal cuma dengan modal mulut nyonyor, asal njeplak,...ngomong bahasa Inggris saja sekenanya yang penting geeeer,...ditambahi dengan aksi keluguan. Industri langsung menyambutnya dengan semacam pemanfaatan peluang...
            07 Desember jam 11:45 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Heru S Sudjarwo WUIIHHH..
            BANGSA INDONESIA YANG BERJIWA LAWAK
            SEDANG BERKUMPUL DISINIIIHHHH ...
            07 Desember jam 12:33 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            'Harry Soerjo' Melawak seharusnya sederhana...tp justru kesederhanaan itulah yg membuat masalah ini tidak lagi sederhana. Setiap orang bisa melawak dan tertawa, meskipun setidaknya menertawai dirinya sendiri. Tapi membuat orang tertawa karena ketololan, kebodohan dari kita yg menonton itulah yg sulit. Pelawak yang berhasil dan langgeng adalah yg mampu berbuat demikian, bukannya mengeksploitasi kelemahan fisik dan kebodohan pelawak sendiri untuk dijadikan obyek lawakannya....ah saya jadi inget mbah Basiyo je. Kangen aku...
            07 Desember jam 14:56 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Uki Bayu Sedjati ‎"Saudara-saudara, kenapa gaya dan materi lawak yang ditulis Dharminto bikin gethem-gethem, "anti logika" kok laris. Jawabnya: karena manusia Indonesia sudah lama menderita, stress berkepanjangan, dis orientasi, dll, jadi apapun yaa ditertawakan, gituu..
            07 Desember jam 16:55 · Tidak SukaSuka · 2 orangMemuat...
          o
            Martono Loekito semakin ruwet situasi politik negara, lawakan semakin dibutuhkan sebagai katup penyelamat kegeraman masyarakat... (apa hubungannya ya?)
            07 Desember jam 19:07 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Darminto M Sudarmo Andy Santajaya, mangtabz n bersemangat! industri itu makhluk macam apa ya, hobinya kok sm mulut nyonyor n asal njeplak, wakakaaaa!
            08 Desember jam 0:35 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Heru S Sudjarwo, wuaduh mbahnya pelawak ikut ngumpul, sedaaaaffff!
            08 Desember jam 0:37 · SukaTidak Suka · 1 orangMemuat...
          o
            Darminto M Sudarmo ‎'Harry Soerjo', mbah basiyo local genius yg huebat mas, melawak spt grojogan sewu, terus mengalir gak pernah kehabisan bahan. kalau di musik jd inget: louis amstrong, batuk n dehemnya aja sangat musikal....
            08 Desember jam 0:42 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Uki Bayu Sedjati, obat stres yg manjur utk bangsa ini apa kang uki? teken utang lagi sama bank dunia, ha ha haaaa!
            08 Desember jam 0:44 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Martono Loekito, iya mas; snar gitar kaluk terlalu kenceng aja bisa putus, apalagi tiap hari makan soto politik yg keruh tanpa buang air...dokter bilang berbahaya....
            08 Desember jam 0:47 · SukaTidak Suka
          o
            Bambang Haryanto
            Terima kasih, Mas Dar untuk siraman ro-ha-ha-ha-ninya. Agar mampu menghayati pergulatan intelektual tanpa henti a la GM Sudarta untuk lahirnya karya-karya unggul, maka menurut hemat saya, setiap komedian (Indonesia) harus juga seorang penul...is. Jon Stewart sampai Robin Williams adalah penulis. Juga Jerry Seinfeld yang punya kredo : “Menulislah sampai jari-jarimu sakit !”

            Demo Mas Dar ini telah menjadi bahan tulisan disini [http://tinyurl.com/377j98m] dengan ekstra info hot ada disini [http://tinyurl.com/377j98m] pula. Salam humor !Lihat Selengkapnya
            08 Desember jam 21:15 · SukaTidak Suka
          o
            Hang Ws Melawak itu sulit, maka saya percaya pelawak itu perlu kecerdasan.
            09 Desember jam 9:13 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Mas Bambang: tulisan di blog anda mangkin membuka mata kita, betapa tidak, parodi dari homo homini luput (bukan s), yaitu ini: "komedian satu merupakan serigala untuk komedian lainnya." ...siapa kira2 yg mnjd biang keladi sehngg pencapaian materi merupakan tolok ukur kesuksesan pelawak di dunia ini...shngg wacana baku yg paling populer adalah: job, duit, job, job duit...sedih..sedih...deh!
            09 Desember jam 19:06 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Mas Hang Ws, bener sekali; apa tolok ukur org cerdas, kata cerdik cendekia cuma dua. satu gampang menyesuaikan diri; kedua, dapat menyelesaikan masalah secara cepat dan tepat, cumak itu ha ha ha!
            09 Desember jam 19:08 · SukaTidak Suka
          o
            Bambang Haryanto Tanggal 30 Desember adalah hari kehilangan bagi dunia humor Indonesia. Dono Warkop meninggal dunia 30 Des 2001. Gus Dur, wafat 30 Desember 2009. Dengan rendah hati saya ajukan gagasan : tanggal 30 Desember sebagai Hari Humor Nasional. Atau Hari Humor Indonesia. Apa pendapat Anda ? Info lebih lanjut :http://komedian.blogspot.com/2010/12/30-desember-2010-hari-humor-indonesia.html
            10 Desember jam 10:50 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Sejauh ada reasoning yg memadai utk memperkuat fondasi heritage dan nilai intangible-nya sy pikir kok monggo-monggo mawon; coba mas shola atau teman2 lain pasti punya pendapat juga, toh?
            11 Desember jam 10:37 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo
            saya comot dari blog anda mas Bambang Haryanto, ini mungkin menarik buat temen2 yg lain:

            "When humor goes, there goes civilization."
            Ketika humor lenyap, lenyap juga peradaban.
            - Erma Bombeck
            ...
            "You can turn painful situations around through laughter. If you can find humor in anything, even poverty, you can survive it."

            Anda mampu mengubah keadaan yang penuh penderitaan dengan humor. Apabila Anda mampu menghumori segala hal, bahkan kemiskinan, Anda akan mampu bertahan.
            - Bill CosbyLihat Selengkapnya
            11 Desember jam 10:47 · SukaTidak Suka
          o
            Bambang Haryanto ‎@Mas Darminto : Mas Jaya Suprana dan Tri Agus SS,setuju. Tinggal kita menyebarkan "ideavirus" ini dengan pelbagai media maya (yang terjangkau dan murah, lagi kilat itu).
            11 Desember jam 10:57 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Iya Mas, mungkin kita dgn cara kita, yg penulis nulis, yg kartunis nggambar, yg politikus ngomong, dgn muatan inti bahwa tgl 30 Desember kita tandai sebagai Hari Humor Indonesia (rasanya gak bisa mengklaim Internasional, krn belum tentu humoris2 negeri lain setuju); begitu kira2 mas...
            11 Desember jam 11:02 · Suka

KETOPRAK HUMOR LABUH TRESNO 1/14

noreply@blogger.com (li) — Wed, 07 Jul 2010 22:11:00 +0000

Bing Slamet Dukun Palsu (Part 1 of 9)

noreply@blogger.com (li) — Wed, 07 Jul 2010 22:09:00 +0000

Jerry Lewis Typewriter

noreply@blogger.com (li) — Wed, 07 Jul 2010 22:08:00 +0000

Mak dan Ariel oleh P Chusnato Sukiman

noreply@blogger.com (li) — Tue, 22 Jun 2010 15:43:00 +0000

Biarkan telinga mendengarkan apa saja…

*

Kali ini saya dan mak (80 tahun) benar-benar beda selera. Dia meminta saya menyetelkan lagu “Bintang di Surga”. Saat itu perasaan tidak percaya dan geli bercampur aduk.

“Jangan terlalu kencang, biar bisa sambil nembang,” katanya. Lalu saya dipinta memapahnya dari kursi roda untuk duduk ke depan satu set gamelan milik bapak yang mulai berkerak.

“Idih, lagu ini Muse banget tau maaak…..” canda saya dengan suara berderak seperti tak rela ada lagu yang kurang masuk selera mampir ke telinga saya.

Mak tidak pernah mengenal siapa group Muse itu, tapi dia kalem saja. Mulailah dia merayapi gamelan, menabuh gender sambil menembangkan “Bintang Di Surga” dalam bahasa Jawa yang dia gubah menjadi “Lintang ing Swarga”. Saya menyaksikan bagaimana mak dan Ariel seakan duet dengan langgam masing-masing. (saya menulis ini dengan mata berkaca-kaca).

Saya terkejut. Perasaan seperti nganyut, nyasar entah ke mana. Dan entah karena suatu apa, saya bisa ikutan hanyut dan memaafkan Peterpan yang masuk ke dalam telinga saya dan menerawang di rumah kami.

*

Saya bukan penggemar Peterpan. Tentu saja, untuk yang ini saya bertaruh bukan semata soal gengsi atau perkara status sosial. Saya belum mendapatkan hal yang baru, yang Peterpan bawakan dalam bermusik. Hanya itu pikir saya.

Barangkali semua hal berbau musik tidak melulu berkaitan dengan urusan selera, tapi tidak adanya interaksi langsung aktivitas telinga saya dengan group asal Bandung ini menyebabkan saya kurang mengenal musik mereka.

Adik saya pernah mengatakan, selera musik itu juga dipengaruhi tempat yang paling sering kita singgahi. Lupakan dulu ipot atau mp4 di telinga yang membuat kita bisa tampil egois dan seakan hidup dalam studio sendiri tanpa pernah mempersilakan pengaruh suara-suara lain masuk ke telinga kita tanpa permisi.

Ternyata ada faktor lain juga sangat berpengaruh terhadap selera kita, kata adik menjelaskan lebih rinci. Salah satunya adalah intensitas “berani” mendengarkan lagu di area publik yang distel suara keras. “Ini bisa bikin kita lebih toleran dengan musik lain di luar selera kita. Termasuk belajar toleran dengan hal di luar keinginan kita..” (saya curi ucapan adik saya itu. )

Dia menjelaskan bagaimana Mall Ambasador membuatnya mengenal nama Kangen Band, Vierra, atau juga Geisha yang jelas-jelas bukan pilihan seleranya. Tapi sejumlah hits mereka jadi sangat akrab di telinganya, dan kemudian secara tak sengaja ia masukannya ke dalam song lists-nya di ipod-nya.

Semirip itu juga lah saya dan Peterpan.

*

Selain gemar meracuni kami dengan puluhan dongengnya, mak punya kebiasaan nembang dengan gamelan selepas makan malam. Saat saya kecil saya sering sekali mendengar tembang kuna, “Dandang Gula” yang bisa dia tembangkan lebih dari 45 menit. Dan ketika puluhan tahun bergulung, mak masih tetap nembang, tak cuma tembang kuna, tapi tembang lain yang selaras dengan langgam zamannya. Dan, tentu saja Peterpan adalah salah satunya.

Suatu kali di liburan lebaran beberapa tahun silam, saya terkejut sejadi-jadinya ketika mendengar mak nembang dalam bahasa bahasa Indonesia. Dia menyanyikan sebuah lagu yang saya tak tahu sebelumnya lagu apa itu. “Tak kan lelah aku menanti, tak kan hilang cintaku ini, hingga saat kau kan kembali, kan kukenang di hati saja…” begitu lirik yang diolahtembangkan oleh mak.

Saya berpikir keras dan mengacak-acak arsip memori lagu dalam otak saya. “lagu apa ini? Lagu siapa ini?” Saya terus bertanya-tanya sambil tetap menjaga posisi leyeh-leyeh di bale depan rumah kami.

Perlu beberapa menit untuk menerka lagu itu. Saya coba menebak sejumlah judul, tapi sayapun ragu. Lagu itu mengalun indah, dia memberi sentuhan sedikit irama “pelog barang”, agak ganjil memang, dan itu yang membuat saya kehilangan jejak lagu siapa ini? Saya yakin pernah mendengarnya, tapi saya tak mampu menebaknya.

Mulanya, memang saya tidak begitu hapal dengan lagu “Yang Terdalam” milik Peterpan ini. Dulu, sebelumnya, kali pertama mendengar lagunya, saya menduga Peterpan hanya mengolah sejumlah muatan melodi dalam lagu-lagu Cranberries yang kemudian mereka besut dalam lagu versi mereka.

Lagu “Yang Terdalam” pernah mampir ke telinga saya tanpa permisi lewat tembang mak saya, dan keesokan harinya saya berusaha mendengarkan versi aslinya. “Bungkus!”

*

Saya bukan penggemar Peterpan. Dan kali ini saya biarkan saja bagaimana mak mengambil jarak bereda dalam selera. Sebenarnya tak patut saya mempertanyakan mengapa dari begitu banyak group band anak muda mak malah memilih Peterpan, mengapa bukan Padi, atau mengapa bukan yang lainnya.

“Ariel itu menulis lagu dengan perasaan…” kata mak. Saya menyahut semua penulis lagu juga bakal bilang begitu.

“Dia jarang menggunakan simbol tapi pandai dalam berbahasa, mak yakin dia sangat memelihara kebiasaan berbahasanya dengan baik…”

Saya diam. Dan saya anggap ini semua sumir. Saya yakin sekali bahwa kami benar-benar berbeda dalam selera, itu saja kata kuncinya.

“Coba sekali-kali racuni telingamu dengan hal-hal yang terkadang kamu anggap murahan, suara-suara yang menurutmu tidak berselera, not-not yang kamu anggap tak berkelas, atau instrumen kacangan yang tidak sesuai kemauanmu, nak…”

Saya diam.

“Dunia nun jauh di sana, rupa yang nyata hanya menjadi bayangan bagi yang tak tahu apa-apa. Suara-suara yang kadang kamu jauhi itu pasti punya banyak lekukan-lekukan yang belum kamu ketahui sebelumnya …” kata-kata mak seperti racun, meski sudah beberapa tahun lewat saya masih masih hapal bagaimana waktu itu dia menusuk telinga saya.

Saat itu saya melengos. Namun lamat-lamat saya mulai mengingat-ingat banyak hal, apapun itu, yang belum saya ketahui dan entah karena suatu apa terkadang saya langsung bilang emoh lalu beringsut, padahal saya belum tahu apa-apa, bahkan belum pernah mencobanya sama sekali.

Jakarta 14 Juni 2010

Keterangan:
* Persembahan buat mak di kampung yang selalu membuat saya yakin selalu ada kesempatan “naik kelas” dalam hidup, meski ponten saya selalu jeblok.
** Tulisan ini termasuk salah satu catatan harian yang akan dibukukan bersama catatan lainnya dalam buku “Kumpulan Remah-remah Harian - Obrolan di Meja Makan” yang direncanakan terbit awal tahun 2011 mendatang.

Topeng Monyet

noreply@blogger.com (li) — Sun, 21 Mar 2010 22:34:00 +0000

Cerpen Tandi Skober
SUDILAH kiranya pembaca maklumi bahwa saya ini memiliki profesi sebagai dalang topeng monyet. Berkat profesi ini, hidupku penuh berkah. Saya jadi terkenal, disebut The Real King, dan luar biasa. "Tandi, hebat!" Kenapa saya disebut sebagai sosok yang hebat? Pertama, diriku ini selalu memainkan topeng monyet di sepanjang tahun, bertahun-tahun, terus-menerus, tak putus-putusnya. Kedua, lokasi plus sektor atraksi topeng monyetku bertebaran di semua ruang, di segala waktu, menclok dari abad-abad yang berlari liar. Sekali tempo, misalnya, di ruang-ruang peradilan, tetapi pada detik lain di ruang gedung parlemen, di kantor-kantor, mal, siskamling, lapangan terbang, terminal kereta api, hutan hantu, ladang cengkih, pabrik tebu, pabrik tepung terigu, rumah sakit, monumen-monumen dan lain-lain. Dan kapan saja di mana saja, saya ini selalu berteriak, "Hole, hole, hole...aku ini dalang topeng monyet." Dapat ditambahkan bahwa monyetku ini ternyata mirip saya. Aneh? Nggak juga, tuh. Lagi pula saya tidak malu melihat kunyukku serupa dan sama dengan diriku. Biarin, wong lagi in yang namanya manusia mirip binatang. Bangsat dan Bank Ciantury kan lagi top! Meski begitu, ada juga bedanya antara saya dan monyetku ini.

Bila monyet punya ekor, maka saya suka mengekor di belakang petinggi negeri sembari sembah sungkem dan berkata, "Hal ini kepatutan yang layak dipedomani." Itulah sebabnya saya dan monyetku sering saling pandang seraya saling-silang tanya, "Siapa sih yang sebenarnya layak disebut monyet?" Tak ada jawaban. Yang pasti, ujung dari tukar pandang itu, biasanya kami saling bertukar senyum, tepuk tangan "pok ame-ame belalang kupu-kupu", dan melepas tawa berkepanjangan. Pada suatu malam, misalnya, saya telanjang bulat menjadi seekor monyet. Akan halnya di sudut kamar, kulihat monyetku menjadi diri saya. Ah, ternyata asyik juga jadi monyet. Leherku diberi tali komando dan monyetku memerintah begini dan begitu. Bahkan monyetku mengajak aku berdialog. "Hak-huk, hak-huk, hak-huk," ucap monyet. "Ham, ham, ham," balasku. "Hum pim pah, wala jahum, ham-ham," ucap kami. Seusai itu, aku dan kunyuk tertawa terbahak-bahak. Sambil tertawa, monyetku itu kembali berhak-huk, hak-huk, yang artinya,"Tandi pergi ke pasar. Di pasar, beli segala aking. Hidup Indramayu! Hole, hole, hole..hole, hole. Tandi pergi ke Jakarta... " Itu saya turuti. Saya nikmati dengan sepenuh hati. Juga amat membahagiakan saat kunyukku kembali memerintah, "Tandi pergi ke Pengadilan Negeri Jakarta Selatan. Antasari divonis 18 tahun! Hole, hole, hole...hole, hole." Maka beruntunglah diri hamba yang layak disebut sang topeng monyet, topeng manusia, topeng dari segala wajah-wajah bopeng. Saya tertawa riang setiap jerat-jerat nasib melingkari leherku, setiap kali saya telanjang bulat ditelanjangi realitas muram, setiap kali Caligula jadi gula-gula politik, setiap kali saya sadari bahwa saya dan monyet adalah realitas humanisme universial. Disebabkan hal ini, kiranya pembaca memaklumi manakala dalam gempita girangku, saya panjat piramida republik dan berteriak, "Hidup topeng monyet!" Tak cuma itu. Juga selalu aku ciumi telapak kaki monyet hingga dari ujung jemarinya ada darah yang mengalir yang kelak menjadi anggur penyubur pembangunan. Tentu saja alih eksitensi itu terjadi bila malam hari. Bila siang hari, di sektor-sektor atraksi, mustahil pula saya bugil menjadi topeng monyet. Bisa-bisa ini disebut gila bugil amenanging zaman yang tak nyaman. Lagi pula monyetku mengerti apa yang disebut fenomena posisional yang kondusif. Artinya, malam tak akan melampui siang dan kewarasan tak akan melibas kesintingan. Sebenarnya soal topeng monyet ini tidak akan saya jadikan cerita pendek, tetapi masalahnya jadi lain ketika monyetku ini pada suatu malam ajukan rencana mogok atraksi. "Tidak, Kang Tandi," ucapnya," Aku tak ingin jadi Topeng Monyet. Aku ingin jadi lurah, camat, bupati, gubernur, menteri bahkan presiden!" "Ngaco kamu, Nyet. Ini mustahil!" ucap saya, "Kerbau lebih mutualistis simbolis ketimbang monyet." "Mengapa tidak?" kilahnya," Inti dari demokratisasi adalah kerakyatan. Artinya seorang pemimpin berjiwa demokrat itu kudu memiliki komitmen kerakyatan. Yang bisa merakyat tentu saja sang kera alias monyet. Lagi pula orang tak pernah bilang kemanusiaan yang dipimpin oleh hikmah `kebijaksanaan`, tapi `kerakyatan` yang memimpin hikmah `kebijaksanaan`. Dus, kerakyatan bisa disebut kondusif substansional signifikan apabila semua pemimpin negeri berasal dari etnis monyet!" Edan! Analisis monyetku ini jelas nyeleneh. "Kata dasar kerakyatan itu adalah rakyat! Bila diberi awalan /ke/ dan akhiran /an/ maka jadilah kerakyatan," ucapku. "Salah itu!" teriak Monyet, "Kerakyatan adalah kera ya, Tan?" "Ha,ha,ha."Aku tertawa, "Endasmu, Nyuk. Panjenengan itu gimana sih. Yang pasti, kau adalah topeng monyet dan aku adalah sang dalang. Ini realitas sosial. Saya tak bisa menerima hak-hakmu bahwa seorang elite negeri kudu berjiwa kera. Ini sulit aku mengerti." "Tapi bisa kau rasakan," potong monyetku," Elite negeri bahkan juga pemimpin dan pengetua negeri, lihatlah mirip topeng monyet. Leher mereka dilingkari network, internet, sistem, ideologi, mimpi-mimpi, proyeksi projek, ikatan-ikatan sektarian. Apa artinya? Inilah jerat-jerat nasib primordial. Tali buhul yang melingkar-lingkar involutif di arena hiruk-pikuk global." Saya diam. Saya tidak meyakini bahwa sebuah sistem budaya sistem politik bahkan juga ideologi adalah tali kendali antara sang dalang dan sang topeng monyet. Adalah tali komando yang membuat manusia membungkuk-bungkuk penuh hormat atawa cengar-cengir mirip topeng monyet. *** GEDUNG parlemen suatu hari. Orang-orang tepuk tangan. Manusia memadati ruang, sementara matahari seperti mata waktu yang menyelinap di antara sorak-sorak histeria Indonesia yang cemas. Di sini, saya dan monyetku akan bikin atraksi. Akan tetapi, atraksi kali ini tidak seperti biasanya. Monyetku meminta agar diriku yang menjadi topeng monyet, sementara monyetku menjadi dalang pemegang tali komando alias juru perintah. Pinta monyet itu saya setuju. Saya bugil. Saya pasrah ketika leherku dilingkari tali takdir. Sementara monyet tolak pinggang seraya sesekali menabuh gendang kecil, "Bandung bampak, Bandung bampak, plak, plak, plak." Suara ini ditimpali suara hentakan kaki di atas kecrek tua, "Crek, crek, crek." Tak pelak bebunyian pun jadi penuh nuansa kreatif, "Bandung bampak, crek, crek, crek. Bandung bampak, crek, crek, crek." Orang-orang girang. "Hole,hole,hole." Monyetku sumringah, bugilku menggeliat-geliat. Gendang pun ditabuh bertalu-talu, kecrek dihentak berkecrek-kecrek. Dan ada suara senggak alias koor di antara desah resah rakyat, kecrek, dan gendang, "U lili wa lili wa u waing." Monyetku kini memerintah, "Hak-huk, hak-huk, ham, ham, ham." "Saya turuti perintahnya. Kuambil bedil, kutembak langit. Dor, dor,dor! Orang-orang girang, "Hole, hole, hole...hole, hole." Monyetku berkata, "Hak-huk, hak-huk, ham, ham, ham." Saya setubuhi sejarah hingga berdarah dan lahirlah anak-anak haram jadah berbau harum. Orang-orang garang, "Hole, hole, hole." Monyetku terus unjuk perintah, begini dan begitu. Dan histeria massa kian berkeringat. Suara gendang tetap bertalu-talu, dibarengi genderang, terompet, petasan, dan ingar-bingar tangis yang diakses menjadi suara tawa terbahak-bahak. Atraksi topeng monyet ini kian beringas. Hingga di puncak ekstase atraksi, saya sempoyongan. Bugilku menggigil. Saya tertatih-tatih di antara perintah monyet dan kecemasan purba yang gagap. Akan tetapi, saya berusaha agar tetap mengorbit pada komitmen nasionalisme mensturasi. Saya satukan integritas jagad gede dan jagad cilik. Celakanya, saya gagal. Kekalahan kian melelahkan. Letihku tertatih-tatih. Hingga saya ambruk di tengah hiruk-pikuk pesta emas itu. Kini monyetku mendekat dan berbisik, "Hak-huk, hak-huk, ham, ham." Suara ini mengingatkan suara yang rapuh di lorong pembingungan-pembingungan. Entah suara siapa. Bisa jadi suara saya dari ruang awang-uwung, atau suara dari pengembaraan asketisme. Itu tak penting. Yang pasti ada dealektika tentang substansi kemanusiaan bersifat otonom eksistensional. Adalah manusia layak disebut manusia saat ia memiliki otoritas humanisme universal yang tidak terkotak-kotak panggung sektarian maupun geografi nasionalisme. Sebab, manusia bukan sejenis monyet yang jati dirinya dijerat tali komando. Sebab, manusia bukan seekor kunyuk yang menari, menyanyi, memobilisasi atas perintah sang dalang. Suara itu mungkin benar. Akan tetapi, kadang rakyat tak lebih baik dari sekumpulan topeng monyet. Lihatlah tak cuma jasadi yang dilingkari tali komando, juga ruang pikir pun kudu diparkir pada otoritas pemikiran penguasa. Maka apa sih bedanya antara kera dengan kerakyatan yang dikomandoi depolitisasi?*** Bandung, Februari 2010.

Aneka Kartun Indonesia

noreply@blogger.com (li) — Thu, 07 Jan 2010 07:40:00 +0000

TIRAH oleh Imam Tantowi

noreply@blogger.com (li) — Tue, 17 Nov 2009 07:47:00 +0000

Sudah lebih tiga bulan, kami seolah terbuang dari kehidupan masyarakat berbudaya. Seperti terdampar di pulau terpencil, tanpa surat kabar, tanpa listrik, tanpa televisi. Bahkan nyaris tidak pernah bersentuhan dengan dunia luar, sejak satu-satunya genset yang menyuplai listrik untuk keperluan mengelas dan membor besi-besi siku untuk membangun menara BTS (Base Transceiver Station) jebol. Sebenarnya sebagian besar sudah difabrikasi di Jakarta, tapi tetap kami membutuhkan genset untuk menanggulangi kalau ada yang kurang persisi.

Saya beserta lima pekerja lain seperti terpenjara di pegunungan terpencil, nyaris tidak ada kendaraan yang melintasi desa. Menara BTS yang dibangun di punggung bukit itu untuk menjangkau telekomunikasi seluler tiga kota di sekitarnya. Kami tinggal di rumah milik Perhutani yang sudah lama ditinggal. Seluruh pegawai Perusahaan BUMN itu meninggalkan desa itu setelah reformasi, karena semua kayu jati dijarah oleh penduduk dan tanahnya diserobot untuk lahan pertanian. Pada saat itu melawan rakyat bisa celaka. Karena hutan jati sudah punah, maka tidak ada lagi pegawai yang datang.

Menurut cerita penduduk semuanya dipindahkan ke Pulau Muntu. Untuk keperluan makan, mas Jamil pimpinan kami, memesan dari salah seorang penduduk yang tidak terlalu jauh dari rumah pondokan. Kebetulan masakannya cocok untuk lidah kami. Setiap jam makan, pagi, siang, malam, kami hafal sekali suara parau tapi agak melengking dari seorang gadis yang maaf saya tidak bermaksud menghina, wajah dan bentuk tubuhnya jauh di bawah standar. Namanya Tirah, puteri Pak Samin. “Rimbang !!! Bantulah aku hooi!” Terus terang kalau bukan tugasku, malas sekali aku harus menuruni jalan makadam dari pondokan kami yang letaknya di atas perbukitan ke pintu gerbang yang terletak di jalan desa di bawah. Tapi untuk makan malam, Tirah selalu diantar oleh ayahnya. Begitu seterusnya. Dan hampir tiga bulan itu hanya suara Tirah satu-satunya suara gadis yang selalu kami dengar, ibunya yang sakit-sakitan jarang ke pondokan kami. Sudah seminggu Mas Jamil pimpinan kami yang lapor ke pusat, belum juga datang. Rencananya dia sekalian membawa montir untuk memperbaiki genset. Sehingga nyaris kami hanya duduk-duduk main catur, angkat-angkat barbel sambil menunggu makanan datang.

Setiap jam dua belas tepat, pasti suara parau itu terdengar memanggil namaku… “Rimbaang….!” Entah kenapa akhir-akhir ini suara itu terasa tidak buruk-buruk amat. Kalaupun parau masih memiliki karakter yang punya daya pikat. Jujur aku mulai suka warna suara Tirah…..semakin eksotik. Sekarang ada kebiasaan baru, kami melakukan ritual setiap siang. Mata kami mengikuti detak jarum panjang jam dinding yang bersijingkat menuju ke angka dua belas di mana jarum pendek sudah mendekam di sana, dan ketika tepat masuk waktu, Si Salim mengadu jempol dengan jari tengahnya yang menimbulkan bunyi detak yang keras, dan………………… “Rimbaaang….!” Biasanya itu suara Tirah. Suara yang selalu kami tunggu. Tapi kali ini bukan ….. Kami saling berpandangan. Aku turun membantu pak Samad bapak Tirah yang membawa rantang-rantang makanan dan bakul nasi, seperti yang biasa dibawa Tirah. Aku mendengus kesal. Entah kenapa tiba-tiba aku kecewa …. Sangat kecewa ! Malamnya pun Tirah tidak datang, hanya pak Samad dan Umin, adik lelaki Tirah yang sedikit songong muncul di pondok kami. Ternyata bukan cuma aku yang punya perasaan seperti itu. Si Abul, Landi dan Juki punya perasaan begitu, juga si Salim. Seperti biasanya Samad menata makanan sambil bercerita riuh. Kami acuh trak acuh mendengarnya. Tidak semangat. Sudah tiga hari Tirah belum juga datang, kata pak Samad masih di rumah datuknya yang sedang sakit. Siang itu benar-benar seluruh penghuni pondokan seperti kehilangan gairah. Tidak ada lagi yang bernafsu main catur ataupun mengangkat barbel. Kami hanya tidur-tiduran saja di amben kayu lebar yang digelari kasur palembang. Sama-sama menatap lelangit rumah, sama-sama menerawang…. Entah kenapa tiba-tiba terlontar dari mulutku sesuatu yang tiga bulan yang lalu tidak mungkin bisa keluar dari mulutku. “ Kira-kira aku sakit jiwa nggak ya….?” “ Kenapa ? “ “ Aku kangen sekali suara gagak si Tirah…. “ Suaraku agak mengambang. “ Nggak juga…., terus terang, aku juga….. “ Salim menoleh ke arahku. “ Jujur, akhir-akhir ini aku baru menemukan keindahan di alis mata Tirah yang lebat…” “Memang ternyata Tirah luar biasa... “ Abul menyahut tanpa menoleh. “Semalam aku mimpi berciuman sama dia…. Gila… belum pernah aku mendapat ciuman sedahsyat itu sepanjang hidup.” “ Tapi cuma mimpi, kan?” “ Tapi dahsyat, sampai terpaksa aku keramas dulu waktu mau subuhan.“ Terus terang aku cemburu sama si Abul. Di antara teman kerjaku, wajahnya paling tidak bermutu. Kenapa harus dia yang mendapat ciuman dalam mimpinya. Untung aku masih bisa menahan emosi…. Kami sudah tidak lagi memperhatikan detak jarum panjang jam dinding di kamar yang nyaris menunjuk angka dua belas, ketika tiba-tiba terdengar dari jauh suara memanggil namaku. “ Rimbaaaaang…..!!! Bantulah aku hooi!” Aku terlonjak dari pembaringan, demikian pun si Abul, Landi, Juki dan si Salim, lalu sama-sama kami berlari keluar rumah menuruni jalanan makadam yang menurun…. Di bawah tampak Tirah bersama seorang pemuda tampan, kulitnya bersih dan tampak seperti wajah orang terpelajar. “ Ai semuanya, kenalkan ini calon suamiku.., namanya Darus… dia baru pulang dari Jakarta…..” Kami hanya bisa ternganga dan manggut-manggut seperti burung kaka tua… Ingin rasanya kami bunuh diri masal. Untung sorenya mas Jamil datang bersama montir yang langsung memperbaiki genset. Jakarta, 13 Nopember 2009

Aji Tembus Raga

noreply@blogger.com (li) — Fri, 23 Oct 2009 08:17:00 +0000

Oleh Imam Tantowi Tempat perbelanjaan kelas atas ini benar-benar menampilkan suasana dan aroma yang eksklusif dan mewah. Tentu bukan tampilan galery maupun counter yang gegap gempita, nyaris sebaliknya; sophisticated, bahkan sering membuat orang yang baru belajar jadi orang kaya pun bisa terkena rasa rendah diri, manakala disapa pelayan counter barang-barang bermerek. Pengunjung plaza ini meski berpakaian santai tapi memiliki rasa percaya diri yang luar biasa, karena di dompetnya tersimpan Credit Card Platinum unlimited. Mereka biasa ke café yang sekali makan cake dan sekedar kopi saja, bisa untuk hidup untuk empat hari bagi sebuah keluarga miskin. Ke Plaza seperti itu Kartono masuk. Dengan lagak sok santai dia ikuti anak-anak muda sebaya dia yang juga sedang window shopping sambil bercanda. Ketika melewati sebuah Café waralaba dari Amerika.
Kartono menghirup aroma kopi yang sangat enak, entah kopi dari sorga mana yang menghembuskan aroma begitu nikmat. Maka dia pelankan langkahnya, dia nikmati benar aroma kopi sorga itu, matanya nanar melihat pasangan anak-anak muda menikmati secangkir kopi sambil duduk di depan laptopnya, bercanda ria dengan temannya. Jakun Kartono berdegut, tampak mukanya sangat ingin, kemudian dia tinggalkan café itu sambil tersenyum…. “ Sebentar lagi segalanya akan bisa kunikmati. Sekarang saatnya, ilmu ‘Tembus Raga’ harus kupraktekkan dan semua yang kuinginkan akan kudapat. “ Dia berjalan di depan etalase barang-barang mewah, counter ORIS Swiss Made Watches yang memajang aneka jam tangan mahal. Di sebuah toko permata Kartono berhenti, segala macam perhiasan emas, platina, berlian dan batu mulia yang lain begitu banyak dan semuanya begitu memikat, memesona. Mulut Kartono komat-kamit membaca mantra-mantra….. kemudian dengan tenang, tangannya ditempelkan pada kaca etalase, lalu dengan ajaib, tangan itu menembus kaca etalase yang tebalnya cukup mampu menghadapi pentungan balok….. dan tangan itu mengambil perhiasan “Diamond” dengan bingkai emas putih yang harganya ratusan juta. Lalu dengan tenang dia mengambil yang lain dan memasukkan ke dalam tas ransel dia, kemudian dia berlalu. Lorong di depan etalase toko itu sepi. Di counter alat-alat make up, dia melakukan hal yang sama, juga di counter jam tangan mewah dari Swiss itu. Sejak mendalami ilmu Tembus Raga, yang diakhiri dengan “Topo kungkum” di tempuran sungai, akhirnya ilmu yang mumpuni itu berhasil dia kuasai. Dia lulus dites di depan gurunya. Di perkampungan kumuh, di mana dia tinggal di rumah bibinya, sore itu sang bibi dia beri dua pasang gelang emas dua puluh dua karat dengan mata berlian, juga sebuah kalung dengan bandul permata. Pacarnya juga dia kasih seperangkat perhiasan emas putih, dan perlengkapan make up yang seumur hidup belum pernah dia kenal mereknya. Sehingga si Marni sang kekasih terbata-bata, seperti tidak percaya dengan apa yang diberikan Kartono, sarjana pengangguran yang selalu dia rendahkan…. Calon mertuanya yang selama ini sangat melecehkan dia, agak kelu lidahnya untuk mengucap terima kasih, karena diberi seperangkat perhiasan emas Dubai yang biasa dibawa ibu-ibu yang baru pulang haji. Perhiasan mahal dengan emas murni dua puluh empat karat. Seperti mimpi, anak muda yang selama ini dia kuyo-kuyo justru memberinya sesuatu yang puluhan tahun dia dambakan….Emas Dubai!!! Senyumnya merekah dan Kartono hanya senyum. Dua orang Security saling berpandangan, kemudian salah seorang dari mereka menepak bahu Kartono yang sedang menatap perhiasan berlian dan emas putih di balik etalase kaca tebal yang tidak tembus peluru di plaza super mewah itu. “ Maaf, Dik…., Adik mau beli ?” Kartono menggeragap kaget dan lebih kaget lagi karena yang tanya dua orang security plaza dengan wajah mereka yang kereng …! “Percuma dik…. Tidak usah coba-coba untuk merampok di sini. Pengawasan di sini super canggih. Tuh !” Security menunjuk kamera CCTV yang terpasang di atas etalase. “Semut lewat aja bisa keliatan. “ Kartono menoleh ke arah kamera CCTV di atas etalase, kemudian dengan ketakutan dia segera meninggalkan tempat itu. Dia ingat mononton televisi, bagaimana pelaku bom bunuh diri di hotel mewah juga bisa terlacak oleh alat canggih itu. “Coba kalau ilmu tembus raga itu benar-benar ada…… “ katanya dalam hati sambil ngeloyor pergi….. Dua bulan kemudian kata orang Kartono pergi ke daerah Banten, katanya mau bertapa di sumur tujuh, untuk mencari wangsit, siapa tahu ilmu "tembus raga" itu benar-benar ada.....!!! Jakarta, 21 Oktober 2009

Santai Sejenak oleh Imam Tantowi

noreply@blogger.com (li) — Fri, 09 Oct 2009 09:49:00 +0000

Penakluk Noni Belanda. Itu julukan yang selalu dia andalkan kalau sedang bercerita dihadapan anak-anak muda yang sedang nunggu sholat Ashar. Aku masih anak kecil, tapi dibolehkan mendengar ceritanya, karena aku cucu buyut kesayangannya. Dia pernah di bui karena orang tua Juliana Shoemaker, staf BPM (Bataavsche Petroleum Matchapij) di kotaku tidak terima anak gadisnya dibawa lari Kasan Madrowi. Buyut Kasan wataknya keras. Dia menikahi buyut perempuanku hanya untuk menyenangkan hati emaknya yang tidak malu melihat dia terus melajang sesudah dibebaskan dari penjara. Aku masih kecil ketika hampir setiap sore buyut Kasan bercerita bagaimana Juliana Schoemaker jatuh cinta setengah mati, Juliana hanya mau diantar oleh Kasan salah seorang dari sekian banyak kacung di rumahnya, kalau pergi ke sekolah, maupun ke klub. Bahkan teman-teman lelaki Juliana selalu cemburu pada Kasan. Sebenarnya Kasan Madrowi tidak tampan, kulitnya legam, matanya agak kemerahan, dan senyumnya selalu terkesan menyeringai...
Dia ditangkap, karena kedapatan bermesraan dengan Juliana dekat kamar mandi rumah, digebuki polisi, kemudian dibui. Aku selalu terobsesi, dengan kehebatan buyut Kasan Madrowi, sehingga ketika aku pulang dari Perancis dengan membawa isteriku Jeanette Truffaut yang asli Perancis dari Rennes, yang paling ingktikan bahin kutemui adalah buyut Kasan. Aku ingin membua akupun mampu seperti buyut. Sudah kuduga buyut Kasan terkagum-kagum, apalagi ketika kukatakan bahwa dia isteriku. “Kamu culik dia ?” “Kami menikah di catatan sipil disana Yut, di Paris, dia sama seperti Juliana yang cinta setengah mati sama Buyut. Jeanette juga cinta habis sama aku” Buyut Kasan hanya ternganga, hingga giginya yang ompong tampak terbuka, rongga mulutnya nyaris total terbuka. Aku sering cerita sama Jeanette, bahwa buyutku pernah masuk penjara, karena kekasihnya yang gadis Belanda minta kawin lari, orang tua gadis itu menolak keras anaknya kawin sama pribumi..... Kasan Madrowi seperti tidak percaya, dia memandangi Jeanette yang tersenyum lucu kepada lelaki tua itu. “J'aime vraiment lui, le grand-père” Kata Jeanette sambil senyum lucu.... Aku menerjamahkan omongan Jeanette, bahwa dia sangat mencintaiku. Buyut Kasan semakin kagum, kemudian kami pamit meninggalkan lelaki tua yang memandangi kepergian kami dengan menyelidik dan kurang percaya. Terakhir aku dengar cerita dari mbah Darmo teman sekerja buyut Kasan, bahwa sebenarnya buyut Kasan di bui bukan karena mau kawin lari sama Juliana Schoemaker, tapi karena tertangkap basah sedang ngintip Juliana mandi dari genteng kamar mandi di rumah tuan Asmus Shoemaker.... Jakarta, 12 Juni 1987 HADIAH LEBARAN Oleh Imam Tantowi Tanpa kusengaja, aku mendengar pertengkaran kecil suami isteri waktu memasuk-masukan belanjaan kedalam bagasi mobilnya yang diparkir di pinggir jalan komplek pertokoan. “ Bagaimana bisa cukup, lebaran kemarin saja lima belas juta, kurang kan pa ? Papa tau sendiri buat semua saudara papa sudah hampir tuju juta sendiri, buat keluarga mama, lima juta, buat baju si Pipin aja udah berapa, itu mama nggak beli apa-apa…., sekarang malah cuma sepuluh juta…… “ Lelaki berkacamata yang sangat mungkin adalah suami dari wanita muda itu hanya menunduk… “Mama si nggak sanggup…harus menanggung malu…..” “Mau bilang apa, memang keuangan perusahaan, lagi kurang bagus. Beruntung masih dapat Hadiah lebaran…” Bibir perempuan itu seperti cantelan baju, kemudian masuk kedalam mobil sambil menggebarka pintu mobilnya. Si Lelaki berkaca mata hanya menghempaskan nafas, kemudian masuk dan menstart mobilnya, lalu meninggalkan jalanan itu. Aku kasihan melihat suami isteri itu…, mereka pasti sangat menderita dalam menikmati hari lebarannya. Rasa letihku sudah berkurang, kembali aku mendorong gerobakku. Baru sedikit barang-barang yang bisa kupulung hari ini…. Jakarta seperti semakin dekat dengan matahari, panasnya benar-benar mengeringkan ubun-ubunku, mengeringkan sisa ludah ditenggorokku…. Di belokan menuju ke perumahan dengan pohon-pohon peneduh, sebuah mobil berhenti seperti sengaja menghadang jalanku. Aku malas menghindar, gerobak kuhentikan dengan rasa kesal. Seorang lelaki tua turun, mendatangiku. Seluruh elemen yang ada diwajahnya tersenyum, bibirnya, matanya, bahkan kulit wajahnya terasa memancarkan senyum. Setelah mengucap salam, dia memberikan sebuah amplop cokelat, kemudian menyalamiku. “Pak…, ini zakat saya, mudah-mudahan bisa bermanfaat untuk keluarga bapak.” “Terima kasih pak…., semoga Allah membalas kebaikan bapak.” “Saya justru berterima kasih sama bapak. Ini bukan hak saya, tapi hak bapak” Lelaki tua itu menuju ke mobilnya dan segera meninggalkan komplek perumahan yang teduh itu….., sambil memberikan senyum lembut kepadaku. Aku seperti melihat sosok waliyullah sedang mengendarai mobilnya…. Amplop itu kubuka, isinya uang, saya hitung jumlahnya empat ratus ribu….. Saya benar-benar shock…. uang sebanyak itu…. Alhamdulillah , terima kasih ya Allah…. buat apa lagi uang ini…. Isteriku sudah kubelikan baju dan sendal baru, si Mimin sudah kubelikan seragam sekolah madrasah……, aku sendiri…? Buat apa pakaian baru, wong kerjaku cuma pemulung…. Ya Allah begitu banyak hadiah lebaran yang kau limpahkan padaku …. Terima kasih ya Allah…. Malam lebaran 2009

Presiden dan Kolam Kelam Kesunyian

noreply@blogger.com (li) — Wed, 16 Sep 2009 19:41:00 +0000

Oleh Tandi Skober Gedung Putih tahun 2222. Saya beridiri di atas mimbar dicahayai ratusan blitz wartawan. Ini membuat mataku berkerjap-kerjap. Seraya membetulkan letak jasku, aku coba menenangkan diri. Cahaya lampu dan sorot kamera elektronik masih aktif menelusuri wajahku. Ini saya maklumi. Dan ini kudu kulalui dengan tabah. Soalnya, saat ini adalah temu pers perdanaku seusai lima jam yang lalu saya dilantik menjadi Presiden Amerika. Sesaat saya tersenyum. Kulayangkan pandang menelusuri satu demi satu nyamuk-nyamuk elektronika itu. Dan saat suasana hening terkendali, saat itulah kuluncurkan kalimat-kalimat bernuansa filosofis. "Republik ini," ucapku seusai menarik nafas panjang, "‘bukan lagi’ batu nisan raksasa yang merekayasa demokrasi melalui fatwa-fatwa kultural.
Bukan itu. Juga bukan nyanyian sunyi sebuah negeri yang meletakkan hak-hak rakyat pada perbincangan oyot mingmang. Juga republik ini bukan lautan airmata yang menaruh matahari raksasa di setiap bilik-bilik ketakutan." Sesaat kuhela nafas. Lantas kembali kuluncurkan tutur kataku, "Republik ini kudu meletatkan peradaban dalam lanskap demokratisasi yang mensejarah hingga abad-abad mendatang. Sebagai presiden Amerika periode 2222 hingga 2226, saya akan meletatkan humanisme kinasih sebagai wajah madani Amerika." "Tuan Presiden,"tiba-tiba seseorang nyeletuk. "Ya?" "Anda itu sosok Indonesianis yang nyaris tidak memiliki apa-apa, kecuali mimpi-mimpi despotisme. Anda diragukan memiliki kredibilitas berkualitas Amerika. Saya tidak yakin Anda bisa membawa Amerika lebih baik dari periode sebelumnya." "Tuan Presiden," sambung lainnya lagi, "Wajah anda berkeringat. Ini awal yang tak bagus untuk Amerika." Suara wartawan lainnya saling adu keras nyerocos. Banyak pertanyaan terlontar, hiruk-pikuk. Saya angkat tanganku. Susana kembali tenang. "Seorang Indonesia menjadi presiden Amerika? Mengapa, tidak? Tuhan menciptakan Indonesia di atas lautan demokratisasi. Indonesia tercipta untuk menjadi negara padang obore, untuk ditauladani. Sejak abad 20 hingga 21, dunia melihat Indonesia seperti melihat malaikat penyelamat peradaban. Dan wajar bila Prof Dr. Rahim Qahar di akhir abad yang lalu memosisikan Indonesia sebagai pusat wacana politika global." "Anda ngaco, Tuan Presiden," sanggah wartawan lagi, "Rahim Qahar itu spesialis demokrasi gaya Asia." Saya tersenyum,:"Demokrasi itu bermula dari mimpi-mimpi Eropa beberapa abad yang lampau. Dari album sejarah sekitar akhir abad ke-20 orang menempatkan Indonesia di luar lingkar demokratisasi. Tapi anda bisa catat, kini Amerika, Afrika, Australia hingga ke ujung lancip Eropa melihat fenomena ini sebagai kelajiman yang memukau. Anda tahu, Raja Inggris dan rakyatnya baru saja melamar Izhrary Agus Jaya, Indonesianis dari Deli agar berkenan menjadi perdana menteri lima tahun mendatang. Lantas Australia.." "Ini Amerika, Tuan Presiden Tandi Skober. Anda memang berhasi menjadi presiden lima hingga tujuh periode di sebuah negara kecil di sudut barat Afrika. Lantas anda dimutasikan menjadi pemimpin Amerika Tengah hingga tahun 2222. Dan untuk pertama kali seorang Indonesianis memimpin Amerika." "Lintas mutasi presiden antar negara adalah sah! Konvensi Medan tahun 2022 mengatakan begitu. Perlu lintas mutasi presiden antarnegara. Ini seharusnya anda catat sebagai pencerahan pola politika global. Ketika tahun 2160 hingga 2200 hampir selama 40 tahun saya menjadi presiden Uganda atau sebelumnya hingga dua dasawarsa memimpin Jepang maka yang ada adalah pembenaran-pembenaran konvensi Medan 2022 itu. Hasilnya? Anda catat sepanjang 40 tahun negeri Matahari itu mampu memetakan proyeksi ekonomi hinga ke gugusan manjuah-juah di sebelah selatan Mars." "Amerika bukan Asia, Tuan Presiden?" "Amerika kudu belajar demokrasi Asia." potong saya. * Saya baru saja menikmati jazz klasik Ramsey Lewis dan Dave Koz (1977) abad ke-21 'Tumba Goreng', ketika jaringan SMM di layar monitor tampilkan Whang Sho Gok dari Tianmennsturasi, China. Ia lemparkan senyum khas yang paling saya sukai. Datar tapi simpatik. Terakhir senyum Hwang Sho Giok itu kudapatkan di dataran X16 pusat angkasa luar Mianir. Saat itu ia banyak bercerita seputar pembenahan-pembenahan idelogi demokrasi khas China. "Selamat malam, Tuan Presiden,"sapanya ramah. "Selamat pagi. Apa China masih memakai demokrasi gaya bakso?" Hwang tersenyum dan melebarkan tangannya. "Sejak paruh pertama abad ke-21 demokrasi gaya bakso itu sudah masuk arsip sejarah, Tuan Presiden," ucapnya, " Sejak itu hingga seratus tahun kemudian kami mencoba mengkaji ulang dalam memaknai demokrasi. Kajian demokrasi berselemak darah. Kajian atas nama satu juta ruh rakyat yang dibombardir peluru tentara. Masa lalu yang aneh. Dan kami mencoba melupakan semuanya itu." "Bagus itu. Oh ya, salam buat Mah Ling Hwang." "Terimakasih, Tuan Presiden." "Temuan genitika Mah Ling Hwang di acrhi 44St Pluto membuat saya lebih steril dalam memaknai hidup." Whang kembali tersenyum, "Ada pesan Tianmensturasi, Tuan Presiden. Hmm, maksud saya, China berharap Tuan Presiden berkenan menjadi presiden kami untuk periode 2226 hingga 2230." Saya diam. Dan diam-diam saya merasa amat kesunyian. Terus menerus menjadi presiden dari satu negara ke negara lain memang menyenangkan. Tapi, di puncak kekuasaan yang selalu kudapatkan adalah kolam kelam kesunyian. Selalu saja pada saat-saat tertentu hadir kerinduan untuk menjadi sesuatu yang biasa-biasa saja. Selalu saja hadir kerinduan menimang cucu seraya menikmati lintasan jagad raya Bimasakti melalui kapsul yang terlontar dari pusat terminal angkasa luar.” "Tuan Presiden," kembali ucap Hwang Sho Gok. "Oh ya?" "Tuan Presiden tentunya akan mempertimbangkan aspirasi China?" Saya menunduk. "Amerika sebenarnya terminal terakhir," ucapku lirih, "Usai itu, saya ingin menjadi pandita. Menjadi sosok asketis yang menempatkan perenungan sebagai bagian sentral kehidupan. Di sini, nurani, Insya Allah menjadi seteril." "Masih ada empat tahun ke depan untuk membuat keputusan, Tuan Presiden." Saya menatap Hwang. Dan Hwang tampaknya mengerti. "Baiklah, Tuan Presiden. Bila Tuan Presiden berubah pendapat, tentunya ini akan menyenangkan kami." Saya menghela nafas. Jaringan SMM 'off'. Kini kusandarkan tubuhku agak dalam. Board elektronik memberi sinyal ada khabar dari Indonesia. Saya tak perduli. Berdiri. Melangkah ke jendela menatap hamparan Amerika yang temaram. Kulayangkan pandang pada perspektif langit yang mlengkung. Beberapa Kapsul FX15 melintas-lintas. Saya menunduk. Ah, Kapsul FX15 itu mengingatkan saya pada cucuku, Choking Susilo Sakeh. Di Kapsul FK202 yang melayang-layang di belahan Asia Tenggara, cucuku itu memijiti bahuku. "Langit itu luas, Mbah?" "Ya maha luas. Seluas memorial nalar yang tak terbatas." "Dan Tuhan ada di antara kemahaluasan itu kan, Mbah?" Saat itu saya terkejut. Ah, cucuku ternyata lebih arif. "Mbah mau bersaing dengan Tuhan kan? Menjadi penguasa bumi terus menerus?" "Ah kamu makin cerdas, Choking." Cucuku meng-off-kan panel 'eksplorer'. Kapsul FK202 mengkondisikan 'shut down'. "Seharusnya Mbah tak menerima tawaran Amerika itu." Ah, cucuku tersayang. Sungguh ini kenangan yang amat menyenangkan. Juga amat membahagiakan ketika cucuku itu berlari di antara hamparan rumput hijau sebelah selatan titik Archi Mars. Lantas ditulisnya surat dalam bentuk hologram transparan: "Yth. Tuan Presiden Amerika, Menjadi diri sendiri, tidak menjadi sosok presiden. Dan sujud di hamparan rumput maha luas, di bawah lanskap langit Mars merah jingga, pasti lebih memiliki nuansa holistik. Itu pasti, Tuan Presiden. Sebab di sana ada awang-uwung keabadian." Perumnas Bagelen Tebingtinggi Deli, 14 September 1979. Catatan: Yth.Choking Susilo Sakeh. Hmm, inget kan Tebingtinggi Deli, Perumnas Bagelen, sekitar September 1979? Di tengah persiapan pagelaran Julius Caesar Teater Propesi, aku, Choking Susilo Sakeh, BS Aroni dan Radjudin Harahap (Mas Yan) tuturkan kombur soal mutasi presiden. Malamnya, aku tulis cerpen di bawah ini. Aku kirim ke M Lud Lubis, Redpel Harian Mimbar Umum Medan. “Bang Lud.....tolong dimuat cerpen ini. Biar Choking tahu aku pintar buat cerpen,”tulisku. Tapi? Cerpen ini ternyata tidak pernah bisa dimuat. Wassalam Tamdi Skober Ilustrasi: Kapal Neon, karya Iswanto

Lenggang Mudik Klasik

noreply@blogger.com (li) — Sat, 12 Sep 2009 05:28:00 +0000

Grafis Sepatu Butut by Jim B Aditya

noreply@blogger.com (li) — Sat, 29 Aug 2009 05:53:00 +0000

Orang yang besar adalah orang yang bisa menaruh hormat kepada sepatunya. Jika dibandingkan dengan aksesori lain, sepatu memang paling jarang mendapat perhatian. Tidak seperti baju, atau celana, atau celana dalam, yang selalu ditaruh di tempat yang necis dan wangi, dan sekali pakai langsung di cuci. Sepatu setelah dipakai biasanya langsung disorongkan begitu saja ke bawah meja atau kursi, dan dicuci paling banter tiga bulan sekali. Itu pun kalau ingat. Padahal apa sih istimewanya celana dalam jika dibadingkan dengan sepatu? Kalau Anda menghadap seorang Presiden tanpa memakai celana dalam, saya yakin tidak akan menimbulkan masalah yang serius selama Presidennya tidak tahu (bahkan kalau ada yang memberi tahu pun - kok usil amat ya - mungkin dia akan kura-kura dalam perahu. Jengah juga kan seorang Presiden harus mengurusi cd orang). Tapi coba bayangkan kalau Anda menghadap seorang Presiden dengan berkaki ayam, wah... itu bisa dianggap penghinaan serius. Melecehkan kewibawaan.
Hehehe... Sepatu biasanya terbuat dari kulit binatang, seperti sapi, ular, buaya, dan biawak. Belum pernah ada penelitian tentang seberapa kuat pengaruh kulit sepatu dengan orang yang memakainya. Misalnya orang yang suka memakai sepatu dari kulit buaya apa punya kecenderungan untuk bersifat seperti buaya. Tapi orang yang memakai sepatu dari kulit ular biasanya punya mulut yang lebih berbisa daripada masyarakat jelata yang memakai sendal. Di samping berfungsi untuk melindungi kaki dan mendatangkan rasa nyaman bagi pemakainya, sepatu juga dapat mendongkrak gengsi seseorang. Tak heran kalau ada sepatu yang harganya sampai jutaan. Namun seberapa pun mahal dan besar jasanya, apa ada orang yang mau menaruh hormat kepada sepatunya? Apa lagi sepatu butut atau sepatu bekas. Kecuali mungkin sepatu bekas melempar George W Bush, milik Muntadar Al-Zeidi, wartawan Irak, yang konon harganya sempat mencapai $10 jt. Selain setia, sepatu juga pintar menyimpan rahasia. Dia tidak akan cerita saat dia dipakai untuk menginjak kepala orang, atau menendang bokong mahasiswa yang lagi berdemo. Sepatu tidak akan sakit hati dan bernyanyi saat dia ditinggal di kolong ranjang sementara tuannya enak-enakan bobok siang dengan pasangan selingkuhannya. Sepatu siap tutup mulut ketika melihat tuannya menerima uang suap atau uang hasil korupsi. Sepatu juga tidak akan protes ketika diajak menempuh jalan sahit bersama tuannya.

Resensi Bohongan

noreply@blogger.com (li) — Sun, 09 Aug 2009 06:49:00 +0000

Resensi Novel Tri Jil An Buku : Tri Jil An Karya : Tandi Skober Editing: Foeza Hutabarat dan Reni Teratai Air Grafis : Kardi Syaid Dicetak Kakiliat Kencan ah, (2009, ISSNI 234567654) xxxi 879 hal “Matikan matahati! Ayo, isap jempol! Nalar kamu akan liar menari di ribuan huruf yang tidak pernah kamu bisa hentikan! Isap jempol!” Ken Nagasi merangkak di selangkangan Babah Tri Jil An. Mencari hari kemarin yang tertinggal di lubang pantat TrgL4F Mediuchot Hetb! Gila! Siapa yang mencuri trijilan? Tak jelas.

Tapi cerita ini sangat jelas menuturkan psikomania holistik dari sosok pria idiot bertnama Ken. Ia memuja Tri Jil An.di luar perkiraan banyak orang. Ia berteriak menggedor semua pintu ketika rembulan ndadari dan Babah Tri Jil An berjalan ngegang di lorong-lorong kampung. “Lihat Tri Jil An! Lihat! Saat bulan datang bulan, langit mensturasi maka trijilan milik Babah Tri Jil An bergerak membesar, besar dan sangat besar!”teriak Ken. Orang satu kampung membawa obor bergerak mengarak Babah Tri Jil An. Anak-anak menari seraya mengelusi trijilan Babah Tri Jl An. Ibu-ibu buka baju. Bapak-bapak membuka kunci gembok yang terpasang di selangkangan istri-istrinya. Cerita ini ditulis ketika Pulau Jawa di tahun 2409 hanya mensisakan sebuah kota kecil bernama Count All! Alkisah Count All diyakini tidak akan ditenggelamkan samudra KljuKI manakala pembengkakan trijilan Babah Tri Jil An disebabkan bulan nadadari dapat segera dipulihkan. “Matikan matahati! “kembali teriak Ken Nagasi, saat bibir pantai mulai dilipat debur ombak. Dan gunungan tsunamih bergerak mengejar trijilan Babah Tri Jil An. Ken meloncat memeluk Iren ketika lahar air menggulung sisa sawah di utara Count All. Ditulis Tandi dengan gaya cret blarat, novel setebal 879 halaman ini sulit dimengerti ke arah mana pikiran pembaca hendak di bawa. Alur cerita yang meloncat-loncat yang seolah olah tuturkan kisah multi plot tapi ada sisi lainnya, Tandi tidak konsisten dengan lelaku tolol Ken nagasi saat elusi trijilan babah Tri Jil An. Kritikus sastra dar Khong Hwa, Korea Utara memosisikan novel Tri Jil An sebagai Nestapa pikun yang gelap,“Mencoba untuk tidak mengerti barangkali cara yang terbaik untuk membaca novel ini,” komentar Khong Hwa,”Berangkat dari ketidakmnegertian inilah, sesungguhnya kunci agar kita mengerti apa maunya Tandi” Gila! Siapa yang mencuri trijilan babah Tri Jil An? Tetap tidak akan kita ketahui. Tapi di sini kunci cerita Tri Jil An. Konon, saat gerhana matahari memindahkan alun ombak ke daratan Count All saat itu pula Babah Tri Jil An fawat. Ken Nagasi menguburkan Tri Uio An di bukit kecil tenggara Count All. Masalahnya timbul ketika para pria Count All rame-rame khilangan trijilan. Mereka kalut! Mereka berperag degan banyak tangtangan. Mereka bertariak “Siapa yang mencuri trijilan?” (Tandi Skober)