Lawak Indonesia

Humor Masa Kini vs Humor Masa Gituuu

noreply@blogger.com (Admin) — Mon, 05 Feb 2018 04:56:00 +0000

Illustrated by Mice Misrad

Oleh Maman Suherman

PUNCHLINE. Ketika saya menyebut istilah ini, seorang komika (stand up comedian) muda dengan gagahnya langsung "nyamber", "Wah, Kang Maman kenal istilah stand up juga." Saya tersenyum saja.

Dia pun makin semangat menjelaskan, kalau "demam" atau "gelombang dahsyat" stand up comedy di negeri ini selepas 2010-an telah merasuk ke jantung sukma banyak orang, tak terkecuali "orangtua" seperti saya, generasi yang hidup di alam Panggung Srimulat, Jayakarta Group, Bagyo CS, Bagito, bahkan jauh sebelumnya, Kwartet Jaya (Bing Slamet, Ateng, Iskak, Eddy Sud), dan kelompok lawak tradisional Pak Item (Tan Ceng Bok) yang mengisi masa remajaku lewat penampilannya di TVRI yang "Menjalin Persatuan dan Kesatuan", di samping tentunya, Ria Jenaka (1982 - 1988).

            Saya kembali tersenyum, dan ia pun makin semangat menjelaskan tentang "genre" stand up comedy yang disebutnya sebagai genre baru komedi di negeri ini. Dengan penuh semangat ia sebutkan istilah-istilah dalam stand up comedy, yang semuanya bernuansa Barat.

            Saya makin tersenyum, ketika dia makin bersemangat, menjelaskan dengan berapi-api. Ingin rasanya menyetop penjelasannya yang membara-bara itu, tapi saya tak ingin mengecewakannya, jadi saya biarkan saja. Sampai akhirnya ia kecapekan sendiri, dan menutup penjelasannya sambil menenggak es teh manis yang ada di hadapan kami. Tuntas segelas besar.

            Saya berterimakasih padanya, karena telah mendapat ilmu darinya. Saya jadi makin tahu apa yang dia maksud dengan set up set up punchline, act out, bit, perbedaan open mic dan stand up nite, premis yang mengawali punchline, blue material, rifing, ripping , hackler, hackling, delivery, mic-ing, persona, old bits, routine, segue, hammocking, joke prospector, joke map, joke mine, dst, dst.

            Sejumlah istilah asing itu, jujur saja, baru saya dengar belakangan, tapi bukan baru saya dengar darinya. Sudah berulang saya dengar ketika ikut-ikutan diminta jadi "mentor" para finalis Stand Up Comedy Indonesia (SUCI) di KompasTV 1 hingga 4, khususnya untuk memberi masukan tentang apa yang boleh dan tidak boleh diucapkan dan ditampilkan di layar kaca kita, sesuai dengan aturan P3SPS (Pedoman Perilaku Penyiaran dan Standar Program Siaran) yang menjadi pegangan Komisi Penyiaran Indonesia (KPI). Meski "gatal" untuk ikut membantu memberi "bobot" pada kelucuan mereka, saya menahan diri untuk tetap bertahan pada tugas utama: memaparkan rambu-rambu yang bernama P3SPS. Toh, ada mentor lain yang bertugas dalam persoalan delivery, act out, hackling, dst, dst.

            Hari ini, saya ingin jujur mengakui, bahwa senyuman saya saat mendengarkan penjelasannya itu adalah paduan "kekaguman" dan "ketidakkaguman" sekaligus. Kagum, karena komika saat ini, tahu persis istilah-istilah yang ada "di dunia profesinya" -- dengan keyakinan, mereka memilih dunia komedi dan komika memang sebagai dunia kerja dan profesinya, bukan semata untuk menjadi "amatiran".

            Sementara, cukup banyak sahabat saya, seniman komedi senior, mungkin tidak mengenal istilah-istilah yang ada dalam (dunia) profesinya, meski mereka melakoninya setiap manggung. Bagi mereka, sederhana saja, menjalankan tugas utama: menghibur, membuat penonton tertawa, syukur-syukur terpingkal-pingkal, selesai! Bahwa kemudian ada yang tak cuma terpingkal-pingkal, tapi dapat "pencerahan" atau lebih kerennya "enrichment" dan "enlightenment", alhamdulillah, itu bonus.

            Meski saya juga tahu, tak sedikit seniman komedi "pra stand up comedy" yang "membebani" dirinya dengan tugas tak sekadar menghibur. Mereka berpikir panjang, membaca dan menggali permasalahan-permasalahan yang aktual dan ada di sekitarnya, mencari jurus untuk "memutarbalikkan logikanya", sehingga menimbulkan efek lucu, menghibur, dan mencerahkan. Tak satu-dua kelompok komedi yang menugaskan "tim pencari fakta" untuk turun ke lapangan terlebih dahulu sebelum tampil menghibur. Entah itu mencari istilah-istilah khas daerah setempat, atau hal-hal yang menjadi pembicaraan di daerah tersebut, sebelum kelompok lawak tersebut tampil di daerah tersebut. Termasuk, jika diundang menghibur di sebuah perusahaan/korporasi.

            "Jokes lokal" (termasuk data dan fakta tentang orang, sosok ternama di lokasi pertunjukan) harus dieksplorasi sedemikian hingga, karena proksimitas/kedekatan sekaligus kebaruan -- sebagaimana di dunia jurnalistik" adalah salah satu kunci sebuah kelucuan/berita diterima dengan baik oleh "target audience"-nya.

            Sementara itu, "ketidakkaguman" saya, dilandasi oleh asumsi, "anak ini kurang iqra. Kurang baca." Punchline, bukan istilah baru dan hanya dikenal di dunia stand up comedy, kalau saja ia mau sedikit barletih-lelah membaca. Buka saja, misalnya, buku tulisan Herry Gendut Janarto yang diterbitkan PT Gramedia Widiasarana Indonesia (Grasindo) tahun 1995, berjudul "BAGITO Trio Pengusaha Tawa".

            Istilah "punchline" sudah disebutkan, dan menjadi tujuan utama semua grup lawak/komedi. Setelah melempar premis atau set up -- yang keduanya samar bedanya-- ya, ujungnya punchline. Tek.... tek... Gerrr, begitu istilah yang kerap saya dengar saat "pendadaran" jelang manggung anggota-anggota Srimulat di Panggung Srimulat, Parkir Timur Senayan, di era 1980-1990-an.

            Arswendo Atmowiloto, seorang novelis, pemerhati pertelevisian dan juga budayawan yang humoris, misalnya, di dalam buku itu menulis di halaman 223: "... "Formula" Bagito berada dalam tradisi lawak modern yang memiliki bentuknya pada Warkop Prambors atau kemudian Warkop DKI. Cerdas, bernas dalam DIALOG atau MONOLOG, nyindir sana-sini tak kentara, kaya dengan permainan kata, dan terutama tahu di mana menempatkan PUNCHLINE, atau JOTOSAN yang mengundang tawa. Kelebihannya, Bagito bisa pula memainkan peran masyarakat bawah. Kehidupan hansip, tukang ronda malam, tukang sayur, pengamen, ibu-ibu sehari-hari, semuanya bisa diramu dengan jitu. Ada lucu, juga haru -- kadang pilu."

            Kalimat terakhir sejalan dengan apa yang kerap diungkapkan Jaya Suprana.
Kira-kira seperti ini kalimatnya, "Satu di antara sekian banyak kekeliruan terhadap humor adalah anggapan bahwa humor harus selalu lucu, jenaka. Padahal tingkat humor yang paling tinggi itu justru tidak lucu lagi, tidak jenaka lagi, tetapi justru mengharukan, menyakitkan dan menyedihkan. Dalam arti menyadarkan."

            Cogito humor sum, saya berpikir maka humor ada. Hanya pada mereka yang memiliki kepekaan nurani adil dan beradab yang mampu menyadari humor dalam adil dan beradab ada dalam ketidakadilan dan ketidakberadaban.

            Dalam bahasa H Sujiwo Tejo, si dalang mbeling, "Barangkali, kelebihan yang bisa diberikan pelawak adalah kritik yang menimbulkan tawa tetapi membekaskan getir."

            Kalau mau mundur ke belakang lagi dalam sejarah komedi Indonesia, maka istilah-istilah yang disebut sang komika muda itu, bisa kita telusuri jejaknya pada tulisan-tulisan Mahbub Junaidi atau pada tulisan dan ulasan tokoh komedi Indonesia, pendiri Lembaga Humor Indonesia, Arwah Setiawan, almarhum. Ia memang tidak secara militan mengulang-ulang menyebut istilah stand up comedy atau komika, tapi ia mengadakan lomba lawak mini kata, lomba musik humor (jejaknya ada pada Iwan Fals, Doel Sumbang, Erwanda yang kemudian mengubah namanya menjadi nama panggung Wanda Chaplin lalu kemudian dikenal sebagai Papa T Bob), atau lomba lawak solo ( yang jejaknya ada pada Atet Zakaria atau Otong Lalo -- LaLo itu singkatan dari LAwak soLO alias pelawak tunggal, komika(?) ).


                                                        ***

            Lalu, apa sebenarnya yang ingin saya sampaikan di "makalah ngawur" ini? Tentu, selain ingin mengabadikan dan mengabarkan sesuatu yang bersifat subyektif yang pernah saya alami dan rasakan di dunia komedi Indonesia, juga sekaligus ada kaitannya dengan acara hari ini. Yakni, peluncuran "The Library of Humor Studies".

            Adalah sebuah komedi sekaligus tragedi telah terjadi di negeri ini.

            Menurut data UNESCO, minat baca masyarakat Indonesia sangat memprihatinkan, hanya 0,001. Artinya, dari 1,000 orang Indonesia, cuma 1 orang yang rajin membaca!

            Kalau penduduk Indonesia kita bulatkan menjadi 250.000.000, maka yang suka membaca hanya 250.000. Sementara data dari BNN, jumlah penyalahguna narkoba di Indonesia mencapai 5,9 juta dan setiap hari tewas rata-rata 33 orang karena narkoba.

            Artinya -- komedi atau tragedi -- orang Indonesia lebih suka narkoba dan tewas tinimbang membaca buku?

            Riset berbeda bertajuk “World's Most Literate Nations Ranked" yang dilakukan oleh Central Connecticut State Univesity pada Maret 2016 lalu (http://webcapp.ccsu.edu/?news=1767&data), menyebutkan Indonesia menduduki peringkat ke-60 dari 61 negara dalam hal minat membaca, diapit Thailand (59) dan di atas Bostwana (61). Padahal -- komedi atau tragedi -- dari segi penilaian infrastuktur untuk mendukung membaca, peringkat Indonesia bahkan berada di atas sejumlah negara Eropa.

            Fakta berikutnya, 60 juta penduduk Indonesia memiliki gadget, atau urutan kelima dunia terbanyak kepemilikan gadget. Lembaga riset digital marketing Emarketer memperkirakan pada 2018 jumlah pengguna aktif smartphone di Indonesia lebih dari 100 juta orang. Dengan jumlah sebesar itu, Indonesia akan menjadi negara dengan pengguna aktif smartphone terbesar keempat di dunia setelah Cina, India, dan Amerika.

            Ironisnya, tragedi dan komedinya, kendati minat baca buku rendah tapi data website wearesocial per Januari 2017 mengungkap orang Indonesia bisa menatap layar gadget kurang lebih 9 jam sehari. Alhasil, dalam soal kecerewetan di media sosial, orang Indonesia berada di urutan ke 5 dunia. Dan, Jakarta adalah kota paling cerewet di dunia maya di dunia, melebihi Tokyo, London, New York dan Sao Paulo, menyusul di posisi keenam: Bandung. Laporan ini berdasarkan hasil riset Semiocast, sebuah lembaga independen di Paris.

            Bayangkan -- komedi atau tragedi -- paling tidak suka membaca, tapi paling cerewet, apa jadinya?

            Tak mengherankan, kalau warga Indonesia menjadi konsumen yang empuk untuk info provokasi, hoax dan fitnah. Begitu dapat informasi di layar gadget langsung like dan share, tanpa verifikasi, tanpa konfirmasi. Padahal informasinya belum tentu benar.

            Tak terkecuali pada komedian/komika/pekerja seni humor Indonesia?

            Dengan segala permohonan maaf, saya harus mengatakan, iya. Pengalaman di lapangan membuktikan hal itu. Tak semata informasi yang saya sebutkan di awal makalah ini, tentang begitu yakinnya sang komika kalau istilah "punchline" adalah istilah baru seiring dengan maraknya stand up comedy, baik di layar kaca, panggung open mic hingga ke pertunjukan-pertunjukan panggung khusus para komika. Tetapi juga saat menjabarkan rundown/skrip terbuka dalam berbagai acara tv, yang mengangkat masalah aktual dan sedang hangat dibicarakan di negeri ini. Tak sedikit yang kaget, dan dengan polos mengeluarkan kalimat, "Oh, iya, ya? Aduh, maaf, saya nggak ngikuti berita."

            Persoalannya sederhana, pada minat baca. Dan ini, adalah persoalan mendasar bagi seniman komedi masa lampau juga masa kini, di berbagai genre. Apalagi bagi mereka yang berpikir, bikin orang ketawa itu gampang: cukup berperilaku "aneh"!

            Padahal, sekali lagi, ingat apa yang diungkapkan H Sujiwo Tejo dan Jaya Suprana:
            "Barangkali, kelebihan yang bisa diberikan pelawak adalah kritik yang menimbulkan tawa tetapi membekaskan getir."
            "Satu di antara sekian banyak kekeliruan terhadap humor adalah anggapan bahwa humor harus selalu lucu, jenaka. Padahal tingkat humor yang paling tinggi itu justru tidak lucu lagi, tidak jenaka lagi, tetapi justru mengharukan, menyakitkan dan menyedihkan. Dalam arti menyadarkan."

            (Menyadarkan! Bukan melukai apalagi mencelakakan!).

            Saya jadi teringat apa yang diungkap budayawan Umar Kayam di buku "Bagito Trio Pengusaha Tawa". Apa pun "genre" komedinya, mau tradisional atau modern, mau tampil sendiri atau berkelompok, slapstick atau parodi, kuncinya pada WORLD VIEW.

            Umar Kayam yang lebih sering tinggal di Yogyakarta sangat menikmati dagelan Jawa, baik lewat panggung dagelan, ketoprak, wayang orang, wayang kulit, dan sebagainya. Ketoprak Mataram, Dagelan Mataram, merasuk ke dalam dirinya. Termasuk "turunannya" seperti ketoprak plesetan, dan dagelan neo-mataram.

            Ia temukan persamaan di genre dagelan tradisional, Basiyo yang mendagel dalam Bahasa Jawa dengan Bagito yang asal Jawa Barat bagian barat (Miing dan Didin dari Banten; dan Unang yang lahir di Jakarta tapi bisa njawani). Yakni, "... Namun kendati dagelannya tak selalu bisa dinikmati di daerah lain, pelawak sekaliber Basiyo sungguh memiliki WORLD VIEW, KEARIFAN DALAM MEMANDANG HIDUP, FILSAFAT YANG LUAS DAN DALAM, JUGA AMAT MATANG. Sementara pelawak-pelawak sekarang terlalu serius melihat diri sendiri, kurang rendah hati, dan kurang bisa menertawakan diri sendiri. Mereka ngoyo, ngotot dan tidak lucu."

            Karenanya, Umar Kayam berharap pada Bagito -- dan menurut saya bisa jadi pembelajaran pula untuk grup-grup lawak atau komedian lainnya -- "Saya harapkan Bagito kelak juga punya world view macam Basiyo. Dengan begitu, DAGELANNYA TIDAK CETHEK, DANGKAL ATAU PUN ENTENG TETAPI PENUH KEDALAMAN DAN KEMATANGAN DALAM PENGAMATAN. Dan saya juga ingin di negeri ini muncul setidaknya 5 sampai 10 Bagito. Ini penting karena kebanyakan birokrat sekarang ini miskin sense of humor. Dalam menjalankan roda pemerintahan sehari-hari, mereka terlalu spanning, tegang dan yakyakan, serba tergegas, main tabrak. Mereka butuh humor agar hidup mereka bisa lebih rileks, longgar dan sumeleh, berlapang dada. Tidak sedikit-sedikit marah dan tersinggung."

            Jelas tersirat dan tersurat, Umar Kayam merindukan komedian yang literat! Berwawasan! Banyak baca, jangan seperti orang Indonesia kebanyakan.

            Di dunia lawak yang menabukan pengulangan-pengulangan, komedian -- dulu dan sekarang -- dari genre apa pun wajib untuk selalau mencari, mengenali -- dalam bahasa Arswendo -- menggumuli, menggauli dan "menyetubuhi" sekelilingnya, kalau hendak memikiki WORLD VIEW dan diterima selamanya oleh masyarakatnya. Dan kata kunci untuk itu iqra, iqra, iqra. Bacalah, bacalah, bacalah!

            Sebagai penutup, saya ingin menyampaikan bahwa enam negara paling literatif di dunia, di mana Indonesia menduduki posisi ke-60 adalah: Finlandia, Norwegia, Islandia, Denmark, Swedia, dan Swiss dan AS.

            Dan negara paling bahagia di dunia menurut World Happiness Report 2017 yang dikeluarkan PBB adalah: NORWEGIA, DENMARK, ISLANDIA, SWISS, FINLANDIA, yang adalah negara-negara yang warganya paling suka membaca di dunia. SWEDIA, negara nomor 5 paling literatif berada di posisi ke-10 paling bahagia di dunia.

            Usul-usil saya: kalau ingin bikin orang lain bahagia, sebaiknya kita dahulu yang bahagia! Meski saya tahu persis, tragedi dan komedi itu kerap tipis batasnya.

            Maman Suherman

            * Mantan Jurnalis, Penulis Buku, Penggiat Literasi, Konsultan Kreatif, Penulis Naskah/Sutradara/Produser puluhan iklan/iklan layanan masyarakat, dan puluhan acara televisi berbagai genre dengan lebih dari 1500 episode.

            * Disampaikan pada "Diskusi Humor dan Peluncuran The Library of Humor Studies", Institut Humor Indonesia KINI (IHIK3) dan ke:KINI, Jakarta, 11 Oktober 2017.

Aneka Komentar tentang Buku “Republik Badut”

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 10 Apr 2014 08:27:00 +0000

Judul: Republik Badut

Penulis: Darminto M Sudarmo

Genre: Satir - Humor Dosis Tinggi
Cetakan : Beranda
Tebal : 240
Ukuran : 14 x 17 cm
Kertas : Book Paper
ISBN : 978-602-99277-8-8
Harga : Rp. 52.000,-

Darminto M Sudarmo melalui “Republik Badut” ini menulis esai-esai tentang berbagai isu, terutama masalah-masalah sosial-politik yang sedang aktual di negeri ini. Esai-esai itu tidak ditulis semata-mata dengan pretensi mau “melucu”; karena dia sebenarnya menuangkan gagasan yang serius tetapi dengan gaya bercanda. Kalaulah kita mendapati kata-kata yang menggelikan hati di sana-sini, itu adalah suatu pilihan gaya menulis yang disebut parodi; tetapi terminologi itu tidak dimaksudkan sebagai “samaran” atau untuk berlindung dari tanggung jawab.

Seperti nama “Republik Badut”; itu tak lain dan tak bukan adalah Republik Indonesia. Pilihan julukan itu pastilah karena sang penulis menganggap situasi di Indonesia saat ini persis panggung dagelan. Dari kacamata komik, situasi sosial-politik Indonesia sekarang, di satu sisi, dipenuhi ulah dan perilaku manusia-manusianya, tak ubahnya pelawak yang mengundang rasa geli; tetapi di sisi lain sesungguhnya itu merupakan tragik kemanusiaan, serba memprihatinkan.

Lewat “Republik Badut”, Darminto mengupas secara kritis, tajam, jernih, dan segar terhadap berbagai persoalan sosial-politik yang karut marut dan nilai-nilai kemanusiaan yang secara umum mengalami degradasi. Dalam format parodi yang membebaskan penulisnya, tak hanya soal diksi tetapi juga imajinasi, banyak kata dan idiom tak lazim yang muncul di sana-sini. Semua itu bermuara pada pembahasaan persoalan – seserius apa pun – dalam pemaknaan dan pembacaan yang cair. Esai parodi kiranya menjadi bentuk alternatif karena dianggap lebih bebas, lebih menohok persoalan, dan relatif “tanpa beban”. Spirit itu tak kita temukan pada esai yang ditulis dengan format konvensional; bahasa yang tertib, santun dan efeumistik.

Barangkali ada yang menganggap, esai-esai dalam “Republik Badut” terkesan “main-main” atau seperti bermain kata-kata. Tetapi, Darminto menulis esai-esainya dengan “serius”; artinya, isu, materi dan datanya bisa dipertanggungjawabkan. Fakta-fakta yang dia kutip otentik, dan datanya nyata. Sebutlah isu tentang kenaikan harga BBM, isu redenominasi (“pengerdilan” rupiah), tentang parlemen (DPR) yang ikut “main bola”, dan menyebut kementerian sebagai kapling mesin dana bagi parpol. Atau maraknya “Robinhood” (=koruptor) yang ironisnya justru ‘diapresiasi’ masyarakat. Isu-isu aktual itu diungkap secara lugas dilengkapi dengan datanya.

“Republik Badut” adalah esai berisi kritik terhadap kondisi riil Indonesia saat ini. Ia seperti merefleksikan suara hati rakyat kebanyakan yang jujur dan apa adanya. Namun, dengan gaya parodi yang ndagel (lucu), esai-esai yang ditulis Darminto justru memperlihatkan bobotnya yang terasa intelek, cerdas dan komprehensif. Ia, misalnya, menerangkan makna Liberalisme, Kapitalisme, Sosialisme, Komunisme, Pragmatisme dll lewat perbedaan perlakuan terhadap “dua sapi”, yang memberikan edukasi bagi awam sekaligus menerbitkan senyum.

“Republik Badut” niscaya sebuah kumpulan esai yang langka. Ditulis oleh seorang pakar humor Indonesia, bukan untuk melucu apalagi “mentertawakan” kondisi bangsa dan negaranya sendiri; tetapi sebaliknya merupakan wujud empati dan nasionalismenya. (Dst, dst, dst, dst.)

Ardus M Sawega, Mantan Wartawan Kompas.

Jangan percaya pada apapun yang ditulis Darminto M Sudarmo. Dia bukan penulis idiot yang menulis segala sesuatu dengan sederhana. Dia sama sekali tidak menulis hal-hal gila dan kurang ajar, tetapi justru sesuatu yang serius dan getir. Dan jika percaya segala yang sedang Anda baca adalah dagelan, segeralah ke rumah sakit jiwa.

Triyanto Triwikromo, Jurnalis dan Sastrawan.

RepublikBadutadalahreportasepolitikalaDarminto M Sudarmo.Iatrampilmembuatisyu-isyupolitikaktualmenjadilucu. Isyuimporsapimisalnya, dibuatuntukmendefinisikanberbagaiistilahpolitik-ekonomidenganterminologibaru.Contoh, kapitalisme: Andapunyaduaekorsapibetina. Andajualsatudanmembeliseekorsapijantan.Sosialisme: Andapunyaduaekorsapi, Andaberikansatuuntuktetangga. Ha-ha, pendidikanpolitiklewat humor. Sapitenan (inilebihhalus, daripadakitamengumpatpejabatkitadengan: asutenan…).

Bre Redana, wartawan Harian Kompas

Darminto M Sudarmo, pakar humor yang sangat kaya data, informasi, dan rujukan. Tulisan-tulisannya menganalisis setiap kejadian apa pun di Indonesia – dengan cara pandang humor. Gaya bahasanya lincah, cekatan, dan dinamis berpelantingan. Menertawai kondisi zaman, untuk mengajak Pembaca memandang kehidupan berbangsa Indonesia, dengan perspektif maha luas.

Buku “Republik Badut” – bukunya yang kesekian ini – mencubit tanpa sakit, mengkritik secara menggelitik. Lebih dari melucu, humornya memiliki kedalaman filosofis, sekaligus kontemplatif. Sangat tepat jadi referensi para akademisi maupun praktisi. Cocok sebagai acuan bagi para politisi, pelaku usaha, pakar sosiologi, hukum, psikologi, komunikasi, serta para mahasiswa segala jurusan.

Semoga penulisnya tidak segera dipanggil Presiden, Mahkamah Konstitusi, DPR, Mabes TNI, Mabes Polri, Kejaksaan Agung, karena telah mengubah nama NKRI menjadi NKRB, Negara Kesatuan Republik Badut.

Prasetyohadi Prayitno, Sasterawan, staf pengajar “Interstudi” dan pemimpin redaksi majalah “Kicau Bintaro”

Untukdapat membacasebuahtulisanlucu,dibutuhkanpengetahuandankemampuanmelucu.Sehinggauntukmenilaikelucuandalamtulisanpolitik, sosial, ekonomi, seseorangjugaharuspunya ‘reference’ tentangpolitik, sosial, ekonomi yang memadaisehinggamampumenangkapkelucuanitu.

Mengikutitulisan-tulisanDarminto M Sudarmo, bukan main terseok-seokakibatperhatianpolitik, sosial, ekonominegeriinitelah lama sayakendorkan.Sayaterbahak-bahaksetelahsayamendudukkanperistiwa-peristiwaitudenganbenar, yaitudi sebuahnegara yang namanya REPUBLIK BADUT. Pas, taklebihtakkuranghanya di negarasemacamitulahperistiwainibisaterjadi.

Sayaamatgembiralakon-lakoninitelahterekamdenganbaik, saatmanakitamasihmemaknaisebagaisebuahkelucuan.Karenasayapercaya, satudekadelagikehidupaninidiputarmakasesungguhnyakelucuan-kelucuanituadalah KEBIADABAN.

Heru S Sudjarwo, PenelitiRupa&KarakterWayangPenulisdanperupa‘agak’ idiot

REPUBLIK BADUT adalah sebuah ikhtiar menjaga kewarasan jiwa di zaman edan: zaman yang memanjakan keserakahan, zaman yang membiarkan otak bertahta di dengkul. Jika Anda masih bisa menemukan kelucuan-kelucuan kemudian tersenyum dan tertawa, meskipun pahit, membuktikan Anda masih "gila" tingkat pemula alias waras jiwanya.

Butet Kartaredjasa, aktor alias pengecer jasa akting.

Setelah membaca buku ini, ada dua kemungkinan reaksi Anda. Pertama, Anda akan tertawa terbahak-bahak tanpa henti, karena sulit melupakan kelucuannya. Atau, kedua, Anda akan tertawa sejenak, lalu berhenti dan menangis. Karena bahan lelucon buku ini bukan hasil fantasi dan imajinasi penulis, melainkan realitas faktual, benar-benar terjadi di sebuah negeri yang telah terkoyak oleh nafsu keserakahan sebagian (besar) pemimpinnya. Selamat membaca, tertawa dan menangis!

Winarto, jurnalis, trainer dan dosen komunikasi.

''Tak ada humor yang lewat tanpa kehadiran Darminto. Menyebut kata humor tanpa menyebut namanya adalah sebuah kesalahan. Lebih-lebih saat humor kini sedang buka cabang di mana-mana ini: ada ironi, ada parodi, ada satire, kehadiran Darminto sungguh makin tegas kedudukannya. Ia adalah Penjaga Gawang Humor Indonesia, tempat seluruh anak cabang humor dicatat, dirawat dan dimaknai.''

Prie GS, penyuka humor. Murid kehidupan Darminto.

"Kenapa orang tertawa? Ada macam-macam teorinya. Juga ada macam-macam cara untuk membat orang tertawa. Karena tertawa juga banyak maknanya, tergantung konteksnya. Tapi yang pasti, Darminto M. Sudarmo, termasuk satu dari sedikit orang yang mampu membuat orang 'tertawa' melalui tulisannya. Kadang tulisan yang agak panjang pula. Dan membaca tulisan Darminto memang perlu ada referensi agar kita bisa tertawa, lalu merenungkannya. Darminto adalah Art Buchwald-nya Indonesia."

Kemala Atmojo, Pencinta Humor, Mantan Pemred Majalah MATRA.

Negera ini memang pantas disebut sebagai Republik Badut. Buku ini mencatat berbagai kekonyolan yang terjadi di negara ini, dan menyajikannya dengan aroma yang kocak sekaligus cerdas dan mencerahkan.

Ahmadun Yosi Herfanda, pengajar dan pelayan sastra.

"Dagelan paling sesuai faktaisasi, dipenuhi kisah kudetaisasi, dijamin bikin labilisasi republik ini. Wassalam."

Toni Masdiono, seniman galau.

Himpunan dagelan yang cerdas, tajam, sekaligus mengharukan.

Jika dagelan lahir dari kedalaman qalbu, hasilnya paduan kekocakan dan kemirisan yang sama-sama menguras air mata

Kisah Negeri Dagelan yang dengan cantiknya menohok semua lapisan, sekaligus edukatif.

Rini Clara, akitivis seni-budaya.

Hahaha.. STOP! Melarang orang ketawa itu kejahatan kemanusiaan terbesar, melanggar hak asasi mendasar manusia. Juga, ketawa perlu alasan kuat, pemikiran mendalam, referensi cukup, dan kematangan jiwa. Tersenyum asam, itu akibat langsung dari ekspresi ketawa yang tersendat. Ada tekanan psikologis kompleks sebagai penyebabnya. Oleh karena itu ketawa adalah hasil proses pemikiran mendalam, jauh ke depan, visioner sekaligus reaksioner pasif. Oleh karena itu ketawa tanpa alasan kuat sudah masuk ranah psikiatri.

Membaca Republik Badut karya Darminto M. Sudarmo cukup aman dari ancaman dokter jiwa, sebab ia menyuguhkan fakta-fakta aktual, tak terelakkan, sulit dibantah atas negeri ini. Ia seorang humoris yang saya kenal lama, baik lewat tulisan maupun tatap-muka. Dan, kata Arwah Setiawan, humor itu serius, jadi membaca bukunya dan ketawa atau tersenyum masam, menjadi “ijazah” bahwa Anda sebagai orang yang paham masalah. Tidak membeli buku ini sebuah dosa terbesar yang tak terampunkan hingga Hari Kiamat ke-II!

Adji Subela, jurnalis senior, aktivis seni-budaya.

Politik lebih sederhana bisa disebut cara, tepatnya taktik, dan seindah-indahnya “cara” disampaikan secara menggelitik. Itu sebabnya politikus yang taktis ialah mereka yang mempunyai kemampuan komedik, sebagaimana Soekarno pernah menjadi bintang indah di sidang PBB. Usai makan siang di perjamuan meja bundar di Gedung PBB, Bung Karno mengisap rokok kretek. Asap rokok tentu saja membuat semua batuk-batuk, terutama Perdana Menteri Belanda yang duduk di sampingnya. Kepada Sang PM dengan kalem Bung Karno berkata, “ini tembakau yang membuat bangsa anda dulu menjajah bangsa kami...” Kalimat tragik-komik politik ini membuat semua tertawa tergelak, termasuk Sang PM yang sontak memeluk Soekarno.

Esei-esei tragik-komik Darminto M Sudarmo menggelakkan satu kesadaran, bagaimana menyikapi politik secara indah. Saya kira, terutama, para politisi kita yang masih mengalami ketegangan berpolitik, perlu membaca buku “Republik Badut” untuk mengendurkan syaraf-syaraf mereka. Meski, demi kejujuran saya mesti mengkritik judulnya, bahwa bukan republik ini yang banyol, tapi para politisinya yang konyol.

Eko Tunas, Sasterawan

Bicara tentang Republik, konon katanya kata itu berasal dari kata Re = kembali, dan Public = rakyat. Oleh karenanya, semua hal kembali kepada rakyat . Semua milik rakyat, semua oleh rakyat, dan semua untuk Rakyat. Jadi ya mestinya tidak ada yang disebut maling, koruptor, perampok, kalau sebagian rakyat yang `kebetulan` sedang berada pada posisi dan waktu yang tepat, duduk dalam struktur jabatan masyarakat yang disusun oleh rakyat, mengambil harta rakyat. Toh.. dia kan juga rakyat.

Mungkin begitulah sebagian besar alur logika dalam Republik Badut ini, semua serba boleh, tidak ada salah,tidak ada benar, karena semua sudah manunggal dalam kawulo dan Gusti. Yang mengatur dan yang diatur sudah jadi menyatu, sehingga tidak perlu ada aturan lagi. Karena semua sudah teratur...teratur dalam ketidak teraturan. Yah..begitulah namanya Republik Badut.

Agus Sulistiyo, Pandagan - Character Building Society.

“REPUBLIK BADUT” ….? Mungkininihanyaakankitatemukandipanggungteater, ketoprak humor, panggungsrimulatataucerita film komedisaja. Bagaimanatidak, hanyadi “REPUBLIK BADUT” elitpenguasanyamulaidaripresiden,menteri,penegakhukumnya,aparatkemanan, dananggotadewan yang katanyaterhormat alias DPRbisadijabatolehsekelompokbadut-badut.Tapisemuainimenjadinyatadisajikandalam“REPUBLIK BADUT” yang ditulisolehjuragan joke danceritakonyolmasDarmintoMSudarmo, yang manapolahtingkahpenguasarepublikini, yang sangatkonyol, tolol, dangakmasukakaldiceritakandenganguyonan yang segar.Terusterang “REPUBLIK BADUT” membukamatakitabetapalucunyanegeritercintakitaini……selamattertawaaaa……..

TIYOK BUDI SETYO WIDODO, Kartunis/Ilustrator Harian Media Indonesia.

Humor dan satir senyatanya aksi agresif. Buku ini memprovokasi Anda untuk melakukan hal yang sama, beramai-ramai, dengan sasaran para penguasa yang korup dan gerombolan politikus yang hipokrit. Karena rasanya setiap hari mereka semakin beranak-pinak saja di negeri kita ini.
Tawa ejekan dan olokan kita pantas dilakukan karena humor senyatanya juga merupakan senjata bagi rakyat yang berbudaya dan masih memiliki akal sehat. Bukankah negarawan Inggris Winston Churchill pernah berujar, “Lebih baik adu olok daripada adu golok ?” Jadi, bagi Anda yang sudah siap-siap menghunus golok, tahan dulu. Buku ini harus Anda baca dulu. Begitu Anda sudah tamat membacanya, silakan tamparkan sekeras-kerasnya ke wajah-wajah mereka yang kita percayai untuk berkuasa tetapi mengingkarinya !
Bambang Haryanto, penulis buku Komedikus Erektus : Dagelan Republik Kacau Balau (2010) dan Komedikus Erektus : Dagelan Republik Semangkin Kacau Balau (2012). Facebook : bbharyanto.

Buku ini sangat pas terbit menjelang tahun pemilu di Republik Badut. Sangat tepat karena semua orang sedang membicarakan politik dari soal partai politik, caleg sampai siapa calon presiden periode mendatang. Namun bisa jadi buku ini akan kalah lucu dengan keseharian politisi yang kita saksikan di spanduk, baliho atau berita di media massa. Tetapi daripada Anda penasaran mana yang lebih lucu, buku ini atau di media massa, sebaiknya Anda membeli (jangan meminjam apalagi mencuri) buku ini di toko buku terdekat. Bacalah dan Anda akan membuktikan buku ini lebih lucu dari keanehan politisi kita di media massa. Mengapa? Karena buku mengupas setiap peristiwa politik dengan pisau analisa humor. Bahkan peristiwa politik yang biasa saja bisa menjadi lucu. Jika Anda masih tak percaya dengan komentar saya ini, sekali lagi saya sarankan membeli buku. Jangan meminjam, karena kata Gus Dur: meminjamkan buku kepada orang lain adalah perbuatan bodoh, tetapi mengembalikan buku yang kita pinjam adalah perbuatan orang gila!

Tri Agus Susanto Siswowiharjo, dosen di Prodi Ilmu Komunikasi STPMD "APMD" Yogyakarta.

Republik Badut sudah aku baca....keren..! Mencerahkan...ternyata satiris/humoris itu orang yang jenius ya....!

Muhammad Subarkah, Wartawan Harian Republika.

Baru membaca judulnya saja, buku ini sudah membuat kita tersenyum. Republik Badut, entah di mana republik ini berada. Kalau ada nama, tempat, dan cerita yang sama, itu sebenarnya disengaja, biar kita bisa ber-cangar-cengir sambil membacanya. Dan, untuk target ini, sang penulis benar-benar berhasil.

Lewat tuturan-tuturannya yang satire, santai, dan di sana-sini terkesan main-main, tetapi sesungguhnya sang penulis tidak sedang bermain-main.

Sungguh, ini sangat jauh lebih baik ketimbang ada sebuah negeri yang seharusnya ditangani secara serius namun justru ditangani secara main-main.

M. Djoko Yuwono (Jurnalis, pegiat seni dan budaya).

Buku karya salah satu empu humor di tanah air ini tak membuat saya tertawa lebar seperti saat menyaksikan dagelan panggung. Namun saya yakin bahwa Mas Darminto, sang empu humor, memang tidak bermaksud untuk membuat pembaca mengekspresikan tawa seperti itu.

Kepiawaiannya mengolah kata-kata dari sederet fakta, serta kepekaannya menangkap fenomena kehidupan negarawi yang diimbangi dengan ketajaman dalam melakukan interpretasi, telah memungkinkan Mas Darminto mendokumentasikan dagelan para elit politik yang makin menggerogoti rasion d’etre berdirinya Republik tercinta.

Membaca buku ini dari tanah seberang membuat saya tersenyum trenyuh, mengalami mixed feelings antara rasa kangen tanah air dan rasa miris membayangkan sebagian besar rakyat jelata yang dijadikan mainan para politisi yang makin jauh dari tatakrama kenegarawanan.

Saya ingin mengajak siapa saja yang peduli masa depan negeri kita untuk melakukan kontemplasi dengan membaca buku ini. Salam.

Wisnu T Hanggoro, bekerja pada Southeast Asian Press Alliance [SEAPA], Bangkok, Thailand.

Buku “Republik Badut” ini mendapat penguatan oleh tertangkapnya Ketua Mahkamah Konstitusi oleh KPK. Sungguh tiada tandingan keadaan runyam yang dialami oleh bangsa Indonesia pada saat ini. Produk-produk MK bersifat final dan mengikat, tak mempan digugat, seperti keputusan juri yang meniadakan surat menyurat. Ibarat sopir bajaj di Jakarta, hanya dia dan Tuhan yang tahu kapan dan ke mana berbelok….. Jangan menangis kalau terlanjur beli buku ini seberapapun sedih dan kecewa dengan negerimu. Tertawalah, dijamin lebih sehat dan bermartabat.

Efix Mulyadi, Wartawan Senior (d/h Harian Kompas).

Tertarik mengoleksi: Klik di Sini!

BUKU HUMOR PENUH INSPIRASI

noreply@blogger.com (Admin) — Sun, 20 Oct 2013 23:08:00 +0000

ANDA PASTI PUAST MEMBACA BUKU INI

Sem Lumbangaol, pria asal Indonesia yang kini bermukim di Kanada tampaknya tak dapat tinggal diam. Entah karena ia sedang “kesurupan” virus humor atau karena otaknya sedang kedatangan
gagasan lucu yang berdesak-desakan minta dikeluarkan; Sem tak dapat untuk menahan itu sehingga    ia bertekad menuangkan semuanya dalam sebuah buku yang diberi judul “Pesona Humor”.
Ya, akhirnya buku itu jadilah dan kini sedang ada di tangan Anda. Di sampul depan tertulis nama pengarangnya Dr. Sem Lumbangaol, MBA (Dari Sem Lumbangaol, Makin Botak Aje). Jelas terlihat, pria ini memang terhuni virus nakal yang beranak-pinak dan Berbeda dari penulis humor lain yang kebanyakan hanya berfokus pada penulisan joke dan oneliner, Sem justru memulai dari tema yang cukup simpatik; berangkat dari khasanah budaya sendiri, budaya Indonesia. Seni pantun dan puisi, salah satunya.

Pesona Humor adalah:

Sebuah Buku Humor Yang Unik dan Mengelitik

Ratusan Karikatur Yang Lucu Menghibur Anda

Mengupas Persoalan Cinta dan Rumah Tangga

Tips Humor: Rahasia Hidup Sehat dan Bahagia

Humor Politik: Dari Kasus Daging Sapi Hingga Hambalang

Simak Kisah Kasih Jokowi Ahok:
•   Kisah Cinta Membara
•   Arti Nama Jokowi dan Ahok
•   Jokowi Yang Disayang
•   Jokowi dan Ahok Bermarga Batak?
•   Surat Terbuka Untuk Jokowi
•   Pidato Politik Jokowi
•   Chemistry Jokowi dan Ahok
•   Wawancara Khusus

Info selengkapnya klik Pesona Humor.

Informasi tentang Buku Kecerdasan Humor

noreply@blogger.com (Admin) — Sat, 08 Jun 2013 20:35:00 +0000

Menjadi Pembicara Publik Humoris

noreply@blogger.com (Admin) — Sun, 05 May 2013 20:12:00 +0000

HQ - Humor Quotient - Kecerdasan Humor

Lihatlah pemandangan di sekitar Anda. Di mana-mana, setiap terlihat banyak manusia berkumpul, selalu ada lingkaran orang dengan seseorang yang menjadi pusat perhatian mereka. Orang-orang yang menjadi pusat perhatian banyak orang ini lazim disebut sebagai “Sang Bintang”. Bintang pergaulan.

Orang ini biasanya berwajah segar, energik dan dengan sepenuh hati menceriterakan sesuatu sehingga membuat orang-orang di lingkarannya dengan takzim menyimak dan mengikutinya. Dalam situasi seperti itu, cerita paling menarik bagi orang-orang yang ada di lingkaran itu adalah cerita lucu. Cerita yang menuju pada suasana penuh gelak tawa.

Topiknya bisa apa saja. Dari gossip hingga politik. Dari seni hingga otomotif. Tujuan dari reriungan itu tetap saja satu: penyegaran suasana. Stimulus yang paling efektif untuk menciptakan suasana yang segar adalah cerita humor. Cerita yang dapat menghadirkan suasana penuh gelak tawa dan kegembiraan. Itulah aksi para bintang pergaulan yang sering kita jumpai dalam kehidupan sehari-hari. Aksi yang membuat kita semua pulang dari acara dengan perasaan nyaman dan penuh kesan.

Pembicara publik humoris juga demikian. Hanya saja mereka lebih banyak berkiprah di suasana seminar atau presentasi. Berbeda dari para pembicara publik umumnya, yang serius, tegang dan kadang membosankan, para pembicara humoris sangat menyadari bahwa kehadirannya di suatu seminar atau presentasi selain menyampaikan pesan penting juga harus menghibur audiens-nya. Bahkan, bila yang tampil pembicara humoris professional, audiens tidak menyadari, mereka pikir hanya menikmati suasana segar penuh gelak tawa, ternyata diam-diam mereka juga merasakan ada informasi atau pesan yang masuk ke dalam pengertian mereka. Sambil bersenang-senang pengetahuannya bertambah.

Mengapa hiburan menjadi penting dalam sesi tersebut? Ya, bahkan sanggat penting. Seringkali orang mau mendatangkan seorang pembicara dengan bayaran mahal karena alasan hiburannya itu. Seperti kata Steve Allen, “Orang berani membayar mahal untuk hiburan tapi tidak untuk pendidikan.” (HQ-Humor Quotient – Kecerdasan Humor, hal 117). Fakta ini mungkin agak menyengat rasa budaya kita, namun begitulah dunia entertainment.

Pertanyaannya adalah, benarkah hanya pembicara publik humoris professional yang berhak untuk tampil menarik, disenangi dan mendapatkan bayaran mahal? Tentu saja tidak. Setiap orang, termasuk Anda berhak untuk menjadi pembicara publik humoris yang berhasil. Tetapi kalau tidak lucu bagimana? Mari kita lihat nasihat Melvin Helitzer, “Ayo saudara-saudara, janganlah ragu, you can do it, even if you are not funny!”,Anda juga dapat melucu meskipun Anda bukan orang yang lucu. Itu artinya, dengan berbekal bahan lelucon yang siap saji, siapapun yang membawakannya hasilnya tetap saja lucu. Tentu saja untuk kasus ini perlu menyimak penjelasan teknis dan cara melaksanakannya dengan benar.

Profesi apa saja yang relevan dengan formula ini? Banyak, banyak sekali. Baik Anda: masyarakat umum, karyawan, petugas promosi, manajer, pemasar produk, HRD, birokrat, pelobi, creative director, direktur, diplomat maupun seorang juru kampanye! Apalagi Anda seorang akademisi, peneliti, profesional, pelatih diklat, presenter, copywriter, wartawan, penulis, musisi, seniman, kartunis, pelawak, comic, creative people, EO seni. motivator, pembicara publik, penyuluh lapangan, pendakwah, dosen maupun guru!

Pendek kata, setiap profesi yang berhubungan dengan orang lain, sesungguhnya memerlukan humor sebagai alat persuasi untuk memperlancar komunikasi sehingga mencapai keberhasilan sesuai yang diharapkan. Hakikatnya, humor (dikirim secara tepat waktu dan sasaran) akan menciptakan keakraban dan kegembiraan. Keakraban dan kegembiraan dapat mengubah hal-hal yang semula mustahil menjadi nyata!

Tentu saja ini tantangan bagi Anda yang berkeinginan serius meniti karier di bidang humor. Pelawak atau komedian berbeda dengan pembicara humoris, namun itu bukan berarti pelawak tak dapat meniti karier di bidang tersebut. Pelawak tunggal (stand up comedian) kenyataannya hampir mirip dengan pembicara publik humoris; yang bentuk komunikasi kepada publiknya hampir tak ada bedanya. Meskipun demikian bagi pelawak konvensional (biasa tergabung dalam grup atau merupakan bagian dari sebuah galatama) perlu menyiapkan sejumlah perangkat untuk dapat berkiprah di lahan pembicara publik humoris karena disiplin dan prosedurnya memang relatif beda (lin).

Buku Baru Satir Sosial Politik Darminto M Sudarmo

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 25 Oct 2012 22:40:00 +0000

Buy it ... Click Here!

Buku Anatomi Lelucon di Indonesia Tersedia dalam eBook

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 25 Oct 2012 22:21:00 +0000

Ini berita bagus untuk pencinta humor di tanah air. Buku Anatomi Lelucon di Indonesia karya Darminto M Sudarmo kini tersedia dalam bentuk ebook. Banyak hal baru telah ditambahkan di dalamnya. Selain diadakan revisi dan perbaikan dari edisi buku sebelumnya, juga dilakukan penambahan materi baru, bahan-bahan penting terkait dengan Bing Slamet, Mang Udel, Mang Cepot, Srimulat dan selintas pandang tentang sejarah perlawakan Indonesia. Banyak yang mempertanyakan, siapa peletakdasar seni lawak modern? Siapa yang memulai tradisi menulis konsep (outline story – skenario) yang khusus diperuntukkan bagi sebuah pentas lawak di Indonesia? Lalu bagaimana perkembangan Stand Up Comedy di Indonesia?

Anatomi Lelucon di Indonesia

Buku Anatomi Lelucon di Indonesia terbitan Penerbit Buku Kompas di atas tak mungkin Anda dapatkan di toko buku atau outlet pameran buku lagi karena persediaan telah habis. Kini untuk memenuhi permintaan berbagai kalangan baik dari kalangan masyarakat umum maupun para akademisi, kami Penerbit Kombat Publishers menyediakan untuk Anda dalam bentuk ebook plus+plus! Artinya, selain telah diadakan revisi dan pemutakhiran data juga telah ditambahkan aneka materi atau bahan paling mutakhir (2012) kaitannya dengan isyu perhumoran nasional.

Buku telaah tentang humor yang amat langka ini sangat cocok bagi Anda untuk bahan referensi, penelitian atau sekadar wawasan. Anatomi Lelucon di Indonesia benar-benar berbicara tentang seni humor yang ada di Indonesia dengan caranya yang khas dan jenaka. Berikut Anatomi Lelucon di Indonesia versi ebook plus+plus yang baru dan tersedia untuk Anda.

DATA eBook

Judul                     : Anatomi Lelucon di Indonesia
Penyusun             : Darminto M Sudarmo
Penerbit               : Kombat Publishers - Semarang - Indonesia, Okt 2012
Format                 : A4 (Portrait) - 21 x 29,7 cm—190 hal
ISBN                    : 979-3468-28-9
Harga                  : Rp 75.000 (Tujuh puluh lima ribu rupiah)
Order                   : Klik di Sini

Tema Kritik Diri dalam Stand Up Comedy

noreply@blogger.com (Admin) — Fri, 10 Aug 2012 17:31:00 +0000

Catatan:

Berikut adalah wawancara tertulis yang dilakukan Rizki, seorang mahasiswa yang sedang menyusun skripsi dengan tema stand up comedy kepada pengamat humor Darminto M Sudarmo.

Bagaimana tanggapan Anda mengenai humor Stand Up Comedy yang Anda tonton dalam video yang menampilkan comic Boris Bokir di atas?
Lumayan, mengalir dan Boris cukup cermat menjaga “emosi” sehingga daya pikatnya dalam performance terus terbangun.

Apa yang dimaksud dengan humor?
Dalam makna yang sederhana, humor merupakan energi budaya yang kandungan pengertiannya amat rumit. Menurut Arwah Setiawan, pendiri LHI (Lembaga Humor Indonesia) dan peneliti humor, humor diartikan sebagai suatu gejala yang secara mental cenderung mendorong orang untuk tertawa.

Definisi humor sangat luas. Selain sebagai kata benda, humor juga dapat berperan sebagai kata kerja. Selain dipahami masyarkat sekarang sebagai sebutan yang berkaitan dengan lelucon, dalam ilmu fisiologi kuno di abad pertengahan, kata humor mengandung makna cairan; salah satu (darah) dari empat cairan di dalam tubuh manusia yang terdiri atas dahak, darah, choler, dan empedu hitam; proporsi yang relatif untuk menentukan disposisi seseorang dan kesehatan secara umum.

Ada cukup banyak teori humor dan tawa yang dapat ditemukan di berbagai literatur, dalam literatur akademik kontemporer , tiga teori humor yang paling banyak dibicarakan adalah: teori pembebasan, teori keunggulan, dan teori keganjilan. Masyarakat ilmiah menganggap teori humor secara tradisional dibagi dalam tiga cabang sebagaimana disebutkan di atas.

Hingga kini, di antara para peneliti humor sendiri, belum ada konsensus tentang mana dari tiga teori humor tersebut yang paling layak mewakili semua teori yang ada. Para pendukung masing-masing teori awalnya memang mengklaim bahwa teori merekalah yang mampu menjelaskan semua kasus humor. Namun, akhirnya mereka mengakui bahwa meskipun setiap teori umumnya berkutat dan mencakup wilayah sendiri, setidaknya banyak contoh humor yang ternyata dapat dijelaskan oleh lebih dari satu teori.

Francis Hutcheson menyatakan dalam “Thoughts on Laughter” (1725) bahwa apa yang menjadi konsep kunci dalam pengembangan teori lelucon: tawa muncul sebagai reaksi atas persepsi yang tidak sesuai.. Arthur Schopenhauer menulis bahwa terjadinya keganjilan karena konsep dan kenyataan terwakili. Hegel nyaris memiliki pandangan yang sama, tetapi ia melihat konsep tersebut sebenarnya sebagai "sesuatu yang tampak" namun karena munculnya tawa kemudian justru meniadakan sesuatu yang tampak itu. Menurut Spenser, tawa adalah "fenomena ekonomis" yang berfungsi untuk melepaskan "energi psikis" yang telah salah dimobilisasi oleh harapan yang tidak benar atau salah. Pandangan terakhir ini tampaknya juga didukung oleh Sigmund Freud. Dalam wacana berikutnya, Teori Keganjilan juga paralel dan seiring sejalan dengan Teori Inkonsistensi, Teori Kontradiksi dan Teori Bisosiasi (Arthur Koestler).
(Merujuk dari buku: HQ – Humor Quotient - Kecerdasan Humor, susunan Darminto M Sudarmo dan Danny Septriadi – yang saat ini masih dalam tahap finishing).

Bagaimana tanggapan Anda setelah menonton tayangan video Stand Up Comedy di atas yang dibawakan oleh salah satu Comic bernama Boris yang dalam humornya mengangkat mengenai orang Batak?
Menurut saya, menarik dan masih dalam atmosfer positif. Artinya, Boris sebagai orang Batak tetap mampu berdiri di sisi yang elegan. Dia tidak melakukan justifikasi, tidak menghakimi – tidak terjebak dalam opini yang berlebihan tentang sukunya sendiri; bahkan ia berhasil melakukan kritik diri dengan sangat anggun dan estetik.

Bagaimana menurut Anda cara untuk melucu dalam humor Stand Up Comedy tanpa harus mengangkat materi humor mengenai identitas kesukuannya seperti dalam tayangan video ini yang humornya mengenai orang Batak?
Sebentar, tema tentang kesukuan sebagaimana yang ditampilkan Boris, bukan sesuatu yang “tabu” sejauh itu dilakukan oleh warga dari suku yang bersangkutan. Misal kritik diri tentang orang Jawa, Orang Madura, Orang Sunda, dan suku-suku lain, sebenarnya masih dalam batas toleransi selama itu dilakukan oleh warga dari suku bersangkutan dan .... ini entry point yang penting: tidak menghakimi, elegan dan estetik! Artinya secara isi atau content bersifat obyektif, informatif – bukan justifikatif dan insinuatif. Pilihan tema ini memang sangat riskan dan mengandung risiko tinggi bila comic-nya belum memahami betul tentang rasa budaya, rasa seni dan psikologi penontonnya.

Cara melucu dalam stand up comedy (SUC) secara umum ya harus memenuhi tiga unsur penting yang sering disebut: MAP (Materi, Audiens dan Penampilan). Bila ketiganya klop dan sebanding, niscaya target dapat dicapai sesuai ekspektasi. Materi bagus, penampilan bagus di-deliver ke penonton yang salah, sama juga bohong. Demikian pula sebaliknya.

Menurut Anda mengapa Comic Boris yang merupakan berasal dari Batak mengangkat humor mengenai orang Batak sekedar hanya untuk melucu?

Mengapa? Ha ha ha ... saya kira yang dapat menjawab dengan tepat pertanyaan ini ya Boris sendiri. Namun kalau saya diizinkan mendiskusikannya, kurang lebih
karena faktor kedewasaan mental dan budaya Boris sendiri maupun warga Batak secara umum cukup memadai.

Seperti kita ketahui, di masyarakat sangat banyak “lelcuon” tentang orang Batak yang serba miring dan diidentikkan dengan berbagai praktik kejahatan seperti
mencopet, memeras, maling, menggarong dan lain-lain. Semua itu ditangkap Boris sebagai sebuah gagasan yang kemudian diramu dan diendapkan lewat kontemplasi
yang “dewasa” dan direpresentasikan ulang lewat performance yang juga pede dan terjaga estetikanya.

Saya bukan orang Batak, tetapi “kredo” Boris itu saya yakin tidak melukai warga Batak sendiri. Sebagian besar teman-teman Batak saya memiliki rasa humor yang baik, sanggup menertawakan kekurangan dan kesumbangan diri mereka sendiri. Kekuatan ini seharusnya menjadi inspirasi bagi suku- suku yang lain agar tidak membesar-besarkan ego etnik mereka dengan mengedepankan reaksi gampang marah, gampang tersinggung, gampang berpikir negatif dan rentan rasa percaya dirinya.

Dalam zaman yang serba transparan di lintas sektoral bahkan internasional saat ini, kita tiba pada pemahaman bahwa KEWIBAWAAN bukan lagi identik dengan keangkeran-kemisteriusan melainkan justru ada di KERAMAHAN dan KECERIAAN.

Menurut Anda bagaimana agar kita mempunyai gagasan dalam humor, khususnya dalam Stand Up Comedy yang dalam jenis komedi ini kebanyakan memang mengangkat fenomena sosial yang ada di masyarakat?
Bukan hanya di SUC, di bidang lain seperti menulis artikel, buku, novel, mengartun, mengarang lagu, melukis, dll orang butuh gagasan atau ide. Bagaimana mendapatkan ide? Balik lagi ke Anda, bagaimana Anda dapat menyusun pertanyaan untuk wawancara ini? Itulah menariknya ide.

Secara umum ide itu datang apa harus dicari? Dalam etos saya pribadi, ide harus dicari. Kalau toh dia datang sendiri, itu karena kita sudah punya deposit keinginan atau upaya untuk mendapatkannya.

Bagaimana supaya kita subur ide? Ya, buka semua indera, kalau perlu indera-indera lain di luar panca indera. Bagaimana cara membuka indera? Fungsikan mata untuk membaca, menonton, melihat; fungsikan otak kiri dan kanan baik untuk menganalisa maupun mengingat dan mengembangkannya. Fungsikan telinga, dan indera-indera lain untuk bekerja maksimal namun tetap enjoy.

Dengan itu semua, memori kaya data, kaya analisa, kaya inspirasi, kaya renungan, kaya fleksibelitas. Ibarat prajurit, selain memiliki kemampuan bela diri tangan kosong, Anda juga memiliki senjata lengkap: dari belati, pistol, granat, senapan, meriam bahkan bom. Dengan kekayaan senjata Anda maka akan pasti SIAP TEMPUR di medan yang bagaimanapun .... Sesudah itu, biasakan untuk melatih diri dengan selalu berpikir kreatif ... artinya melihat berbagai masalah (untuk keperluan menyiapkan materi SUC) dari sudut pandang yang BARU, BEDA, dan KRITIS!

Naskah2 SUC secara sederhana hampir mirip tulisan Artikel Opini (ilmiah populer-kontekstual) – namun ia lebih pendek dan lucu (karena baru dan beda tadi sehingga terasa aneh, karena aneh menimbulkan kontraksi psikologis – dan berujung tawa). Dalam konteks ini kreativitas, penggalian-pencarian yang terus-menerus menjadi taruhannya.

Apakah dalam berhumor bebas mengangkat materi untuk berhumor, seperti dalam tayangan video di atas yang mengangkat humor mengenai budaya?
Secara (hak asasi) kreativitas, humor tidak membatasi tema, karena pada dasarnya humor itu juga mencakup kehidupan manusia dengan seluruh perilaku dan peradaban yang ada di dalamnya. Karena tingkat peradaban kelompok manusia berbeda-beda, maka lalu muncul tingkat persepsi dan respon yang berbeda-beda pula; khususnya dalam menyikapi karya humor. Termasuk larangan humor dengan tema SARA (suku, agama, ras dan antargolongan) di negeri kita. Ini karena potensi risikonya lebih banyak ketimbang hasil tawanya. Jujur harus kita akui, bahwa kita mensakralkan ini, karena itu kita terima saja, ini kan bagian dari local value – nilai lokal; meskipun humor sebenarnya bisa bermain di mana saja, selama pelakunya pandai- pandai menyiasati kontekstualitasnya.

Menurut Anda apa yang membedakan humor dalam Stand Up Comedy dengan humor komedi lainnya?
Menurut saya SUC itu kombinasi antara teater dan lawak improvisasi. Tradisi teater mensyaratkan kesiapan naskah/skenario, latihan dan pengarahan sutradara. Lawak improvisasi, sebenarnya juga memiliki konsep atau “naskah” hanya tidak tertulis. Sejauh yang saya tahu dalam perform mereka hanya mengandalkan kesepakatan dalam brifing sutradara dibantu tim kreatif, tidak mengenal latihan. Hasilnya? Bagaimana nanti di lapangan.

Nah, SUC mengadopsi dua disiplin kesenian itu. Dan tampil secara perseorangan. Karya komedi lainnya seperti yang sudah kita kenal seperti: film komedi, tari, musik, pantomim, tutur humor (joke telling), cerpen, cerber (novel) kartun, karikatur, lukisan humor...jelas berbeda dengan SUC.

Bagaimana tanggapan Anda mengenai seni komedi dalam humor Stand Up Comedy di indonesia?
Sejauh ini dari aspek kuantitatif (jumlah) cukup menggembirakan dan punya kans yang bagus untuk ke depannya; hanya saja secara kualitatif (mutu) belum berbanding lurus dengan eforia jumlah itu.

Andai ada upaya terus-menerus dan intensif untuk peningkatan kompetensi para comic via pemahaman teknis yang benar (sesuai kaidah kesenian dari sumbernya) mungkin jumlah para comic berkelas boleh jadi akan meningkat, namun bila mereka berkembang “liar” dan “bebas” sesuai arus besar tren yang ada di Indonesia lewat transformasi budaya, bukan tak mungkin nantinya muncul genre baru SUC yang beda sama sekali dengan di barat . Beberapa sumber sudah menandai nama dengan istilah Berdikari (Berdiri di atas kaki sendiri) sebagai ganti SUC di Indonesia.

Menurut Anda humor Stand Up Comedy yang bapak tonton tersebut, termasuk jenis humor apa?
Humor etnik. Di tempat lain juga banyak: Humor Yahudi, Humor China, Humor (suku) Indian, dst dst.

Ada Apa dengan Olga Syahputra?

noreply@blogger.com (Admin) — Fri, 10 Aug 2012 16:47:00 +0000

Olga Syahputra

TRIBUNNEWS.COM, JAKARTA - Tayangan Komedi Pesbukers (Pesta Buka Bareng Selebriti) di ANTV yang dibintangi Olga Syahputra cs diduga masih mengandung celetukan-celetukan bermasalah.
Buktinya, Menteri Komunikasi dan Informastika Tifatul Sembiring berencana memanggil Olga cs untuk diajak bicara, diajak bertukar pikiran tentang materi melucu yang edukatif dan tidak mengandung unsur pelecehan dan SARA.
Tifatul bertutur, pihaknya perlu mengajak bicara Olga karena tayangan komedi Pesbukers hingga kini dinilai masih mengandung olok-olokan , ejekan, saling menghina, ucapan kasar dan kalimat yang mengarahkan ke asosiasi seksual vulgar walaupun dalam konteks bergurau.
Tidak hanya Olga yang akan 'diomeli' tapi juga produser, pemilik production House (PH), dan pemilik stasiun TV.
"Saya ingin ketemu Olga. Undang bintang-bintang yang nggak bener bicaranya itu, undang aja silakan. Anda boleh jadi komedian, pelawak tapi jangan menyentuh ABCD. Kita bebas tapi harus ada platform," kata Tifatul Sembiring di ruang Oaks Room Lt.2 Kominfo, Jakarta Pusat, Senin (6/8/2012).
Menurut Tifatul, pihaknya perlu memanggil para komedian karena Komisi Penyiaran Indonesia (KPI) cuma berwenang menegur. Sementara dirinya sendiri melihat setelah acara Pesbukers ditegur gara-gara menjadikan ucapan 'Assalamualaikum' sebagai bahan bercanda, komedian lain gayanya masih vulgar.
"Kalau (teguran) dari Kementerian Kominfo sanksinya gawat, bisa nggak siaran. Itu bisa dilakukan kalau serius," tegasnya.
Namun Tifatul mengaku lebih senang mengedukasi tayangan atau siaran TV yang tidak mendidik daripada emosional menjatuhkan sanksi. Tifatul akan jemput bola supaya tayangan yang tidak mendidik itu bersama artis dan produsernya tidak mengulangi lagi. "Datangi produsernya, ownernya, mereka juga manusia, lebih baik edukatif dari pada diberangus," ujarnya.

Sumber: Laporan Wartawan Tribunnews.com, Ferro Maulana

BILUNG, PERSONIFIKASI ELITE POLITIK KITA

noreply@blogger.com (Admin) — Tue, 01 May 2012 03:30:00 +0000

Bilung

M Djoko Yuwono

SEPAK terjang para petinggi negeri ini menabrak-nabrak seperti Bilung mabuk. Akal sehatnya menjadi tumpul karena mabuk.
Bilung, tokoh raksasa kecil yang berteman dengan para punakawan, sahabat Togog, kelakuannya kerap nyeleneh. Dalam beberapa cerita wayang, Bilung yang punya nama lain Sarawita ini kadang berperan menjadi punakawan yang memihak musuh. Biasanya Bilung akan memberi masukan yang baik kepada majikannya. Tetapi, bila masukannya tidak didengarkan oleh majikannya, dia akan berbalik memberi berbagai masukan yang buruk.

Gayanya sok jagoan, padahal tanpa mabuk pun dia itu lola-lolo, mbangbung, dan bego. Mirip kera disumpit, celingak-celinguk tak mengerti harus berbuat apa terhadap siapa yang menyumpitnya. Apalagi ditambah mabuk. Maka, catatan dalam kitab suci menyebutkan bahwa barang siapa mabuk, maka diharamkan menjalankan kewajibannya.

Rame-ramenya mereka mabuk (kekuasaan-jabatan-kewenangan), atau mabuk bersama membuat rakyat melihat kelucuan-kelucuan yang terjadi. Repotnya, kelucuan yang tidak lucu. Bagaimana lucu kalau rakyat menjadi ragu melihat pemimpinnya seperti dungu, walau konon telah belajar sampai tinggi dan bergengsi? Lalu, mereka jatuh hanya karena ingin tetap di atas singgasana. Jatuh martabatnya, karena kebohongan-kebohongan atau memanipulasi keputusan-keputusan.

Tampuk pimpinan tertinggi seolah-olah menutup mata. Itu membuatnya menabrak-nabrak, dan awas... bisa masuk ke dalam jurang: Plung!

Doa Kesembuhan untuk Mas Tri

noreply@blogger.com (Admin) — Mon, 06 Feb 2012 03:05:00 +0000

Catatan:
Bapak TRIDOSO (Mas Tri) adalah figur di balik suksesnya sejumlah pelawak Indonesia seperti Bagiyo CS, Empat Sekawan, Tukul Arwana, dan banyak lagi lainnya. Kini beliau menderita sakit stroke. Mohon bantuan (moril-materiil) serta doa untuk kesembuhannya. Nomor keluarga yg bisa dihubungi: 02198208035 dan 081380035124 atau lewat PASKI (Persatuan Seniman Komedi Indonesia) Pusat. Demikian semoga rekan2 pelawak/broadcast/PH yang kini sedang dirundung kesibukan mohon sedikit waktunya untuk beliau.

SMS dari rekan2 pelawak:
Mohon Bantuan & Doa keSembuhan untuk Kreatif Humor bapak TRIDOSO (mas Tri) sakit STROKE, saat ini dirawat di rumah di jl. Petak Panjang no.21 rt.001/12 PORI Pisangan CIPINANG (belakang Pasar Induk Beras), Jak-Tim; terima kasih @Joko Dewo \cc.Derry Sudarisman Ketua Umum & Didin Pinasti Sekjen PaSKI.

==============================================================

Tridoso

Saya mengenal Mas Tri (nama asli di KTP: Satridoso), sekitar 1993-an. Tukul Arwana-lah yang memperkenalkan beliau; mereka, Tukul dan Mas Tri, singgah ke tempat tinggal saya di Kebon Nanas Selatan, Jakarta Timur untuk sekadar silaturahmi dan berbagi obrolan. Pada tahun2 tersebut, ketika Tukul masih gigih merintis karier, dia sering singgah ke rumah Kebon Nanas tersebut bersama rekan2 pelawak dari Kharisma Group. Di antaranya pelawak Karsono dan Untung. Banyak hal yang sering kami bicarakan, khususnya mengenai seluk beluk dunia perlawakan dan lebih spesifiknya lagi, strategi dan teknik melawak, serta proses kreatifnya.

Tentang Mas Tri, sejak perkenalan pertama itu, kami intens terlibat dalam diskusi berdua; setelah saya gali secara mendalam, ternyata beliau bukan saja menangani soal kreatif melainkan juga tentang hal2non-kreatif; misalnya, banyak sekali pelawak, yang ketika itu sebagian besar pendidikan formal dan latar belakang ekonominya kurang memadai, sempat kesentuh tangan dingin beliau. Baik menyangkut attitude, etika bergaul, cara berpakaian, bahkan hingga uang saku kalau mau pulang ke kampung. Tak terkecuali Tukul Arwana; suatu hari mampir ke tempat tinggal Mas Tri, setelah ngobrol naglor-ngidul lalu pamit pulang, tapi Tukul tidak juga mengangkat pantat, ternyata dompetnya memang lagi kosong melompong, artinya mana mungkin bisa beli karcis kereta di Stasiun Senen; maka Ibu Tridoso segera tahu situasi yang sedang dialami sang calon pelawak andal ini. Jes jes jes...(sensor) terjadilah. Tukul kini bisa mengangkat pantat dengan ringan, lalu bergegas menuju Stasiun Senen dengan langkah pasti.

Tentu saja, peristiwa seperti itu tidak hanya dialami Tukul Arwana. Banyak pelawak lain juga memperoleh kesempatan indah dari kedermawanan dan kasih sayang Mas Tri kepada para pejuang humor negeri ini.

Pendek kata, jasa Mas Tri sebagai Sang Guru (beliau menyebut dirinya sebagai Klinik Humor) kepada para pelawak yang sempat melejit hingga membumbung langit, sudah tak terbilang kata, tak terhitung jumlah. Tapi satu hal yang tidak pernah diketahui oleh rekan2 pelawak adalah, kehidupan perekonomian Mas Tri sendiri, yang hanya mau cerita ke saya. Setelah pensiun dari salah satu perusahaan badan negara, praktis beliau hanya memperoleh penghasilan ketika mendapatkan job sebagai sutradara lawak atau pengarah acara baik dari PH (production house) atau broadcast. Bila job lagi kosong, tentu saja, dompetnya juga ikut-ikutan bengong.

Tapi Mas Tri orang yang "keras" dan menyembunyikan kesulitan finansialnya itu dari kolega dan pelawak2 yang selama ini dia urus. Beliau tak pernah mengeluh apalagi curhat mengenai ini. Tetapi anehnya, dari pelawak2 yang belum sukses sebagai pelawak, tapi sukses sebagai bukan pelawak, dia justru sering mendapatkan kejutan yang sulit dinalar; suatu hari misalnya tiba2 mendapat kiriman paket dari kota lain berupa: kulkas atau benda2 berharga lainnya; pengirimnya tidak beliau kenal. Setelah dirunut-runut dan diusut-usut, akhirnya ketahuan Si A atau Si B yang dulu pernah dia dampingi dalam merintis karier lawak, "biang keladi" di balik pengirim benda2 tak bernama itu. Benda yang mewakili wujud kasih sayang seorang anak kepada bapaknya.

Melihat perkembangan kesehatan Mas Tri, saya sebenarnya sangat berharap di usia renta beliau ini, salah seorang pelawak yang pernah dia dampingi dan bantu lahir batin dan kini sedang menuai sukses besar, setidaknya mau berbagi atau mengambil oper seluruh atau sebagian kesulitan Mas Tri dan keluarga karena beliau sudah tidak produktif lagi, ternyata harapan itu, tinggal harapan. Saya sempat "menangis" dalam hati ketika beliau mengirim SMS bahwa kesulitan beliau yang bertubi-tubi dari operasi mata (katarak), degradasi kesehatan secara umum, check up rutin dan lain-lain tetap dibiayai dari gresek-gresek kanan-kiri. Ini sungguh menyayat hati.

Semoga fakta ini segera berubah, semoga Tuhan menyentuh hati sang pelawak yang kini lagi diberi kelimpahan rezeki untuk sedikit saja berbagi kepada keluarga Mas Tri.

Setahu saya, Mas Tri bukan tipe orang seperti itu. Beliau sangat menjaga perasaan itu, apalagi terang2-an membicarakan masalah itu; hanya saja, saya terus terang dari pihak ketiga, sangat menyayangkan seandainya kemuliaan dan berkah Tuhan yangtengah melimpah itu membuat sang pelawak bagai kacang lupa akan kulitnya. Karena bukan kata-kata dan kembang lambe basa-basi yang sangat dibutuhkan oleh keluarga Mas Tri, tapi perhatian nyata, yang saat ini sangat mendesak.

Akhirnya, simpati dan doa untuk kesembuhan rekan, bapak, dan sahabat diskusi Bapak Tridoso, semoga Tuhan selalu memberikan jalan terang dan pulihnya kesehatan beliau. Kepada Ibu Tridoso dan putra-putri beliau, semoga mereka diberi ketabahan dan kesabaran merawat beliau. Amin amin aminnnnn..! (Darminto M Sudarmo)

Wahyu Legendaris untuk Empat Pelawak

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 29 Dec 2011 18:28:00 +0000

Beberapa waktu lalu, pelawak Kang Ibing, pergi meninggalkan kita. Desember 2011, pelawak Aom Kusman, juga menyusul. Betapa bangsa ini sangat kehilangan orang-orang hebat yang menyegarkan udara negeri ini. Keduanya sama-sama pelawak berkelas yang kini makin sulit dicari penerusnya. Terkait judul di atas, karena tiga pelawak di bawah ini sudah terbaiat sebagai pemegang "Wahyu Legendaris" alias Gelar Maestro, maka kurang lebih setengah bulan saya mengadakan poling di facebook untuk meminta pendapat para pembaca bila Kang Ibing (sebelum Kang Aom meninggal) juga seharusnya layak mendapatkan apresiasi dan penghormatan itu, ternyata sambutan pembaca sangat mendukung. Sehingga tanpa mengurangi penghargaan dan dedikasi pelawak Aom Kusman, maka judul di atas itu menjadi lengkap, karena adanya tambahan seorang lagi yang tiada lain selain Kang Ibing.

***

BELUM jelas benar bagaimana kriterianya, tiba-tiba beredar gosip di kalangan terbatas yang mengatakan, bahwa tiga nama pelawak: Bing Slamet, S Bagyo dan Benyamin S; pantas menerima “gelar” legendaris sesuai dengan prestasi, dedikasi dan kontribusi mereka yang besar dalam dunia “kesenian”. Khususnya, seni lawak. Gelar yang dimaksud muncul secara rela hati tanpa rekayasa pihak mana pun. Itu terjadi karena turunnya semacam wahyu, yang membuat seseorang atau mereka bertiga dipilih oleh sejarah untuk menjadi sang maha bintang. Menjadi pemicu fenomena. Bahkan, pengobar optimisme.

Mengapa Bing Slamet, S Bagyo dan Benyamin S? Berhubung belum adanya semacam lembaga; walaupun lembaga Humor Indonesia dan Paguyuban Lawak Indonesia ada; yang secara spesifik mengkalkulasi prestasi, dedikasi dan kontribusi seseorang atau pelawak selama menjalankan kariernya, maka metode apresiasi yang dipilih pun berlangsung secara emosional. Terjadi, begitu saja. Pilihan kepada ketiga tokoh ini, tidak melewati perdebatan berbelit. Tidak melewati sidang-sidang. Cukup mengalir, sebagaimana mengalirnya gosip dan rumor yang bisa dianggap serius, bisa pula dianggap cuma guyon.

Bing Slamet, S Bagyo dan Benyamin S tergolong pelawak yang liat namun lembut dalam sosialisasi. Selama hidupnya banyak memberikan sentuhan dan inspirasi bagi kelompok yang lebih muda. Memberi tempat dan ruang untuk calon pengganti. Mereka tidak memonopoli fenomena. Dermawan dalam menyebarkan wabah optimisme. Mereka juga menyiapkan calon pengganti tanpa harus menampakkan diri, apalagi intervensi.

Pelajaran-pelajaran “besar” bagi yang muda, mereka berikan secara sederhana. Dengan menjalani fitrah sebagai manusia profesional. Tak pernah berhenti mencari, tak pernah puas menawarkan gagasan, tak pernah selesai dalam belajar. Tidak jumawa dan menganggap yang lain tak pernah ada. Setidaknya, demikian kesan umum yang bisa diagenda.

Dalam hidup mereka, jarang bisa dijumpai trik dan kegenitan akting dan PR (Public Relations), kecuali cara hidup yang tulus dan mensyukuri nikmat yang ada. Situasi demikian; pada zaman sekarang ini; mungkin semakin sulit kita jumpai. Menjadi orang yang rela hati terhadap pilihan-pilihannya sendiri, adalah persoalan yang tidak sederhana. Mereka, figur-figur yang konsisten, dalam duka maupun suka.

***

TANGGA-tangga karier yang mereka lewati, juga tidak sederhana. Tidak seperti wahyu yang jatuh dari langit kemudian dalam sekejap menyulap mereka menjadi manusia-manusia luar biasa. Pelawak-pelawak hebat dan serba bisa. Humoris-humoris tulen yang karya-karyanya memang sepadan. Mereka belajar dengan keras. Tapak demi tapak. Tak ada “kursi” kesenimanan yang bisa dicapai dengan jalan pintas, dengan instan, dengan karbitan lalu menempatkannya dalam singgasana keabadian. Karena kursi itu ada dalam diri pelawak itu sendiri. Tak bisa dibeli, tak bisa dimanipulasi.

Kesabaran dan kesadaran pada proses waktu, adalah pelajaran besar dan contoh besar yang mereka tinggalkan kepada kaum muda. Walaupun agak “pahit” untuk citarasa saat ini, kaum muda yang sedang meniti dan merangkak di karier yang sama, dapat menjadikannya sebagai katarsis atau apologia sesaat. Boleh saja ia menjadi semacam fatamorgana di keruncingan padang pasir; karena situasi dan tantangan sekarang mungkin lebih kompleks dan sulit dipeta; setidaknya, pengalaman-pengalaman para pendahulu masih menyisakan sebagian kearifan. Bahkan, harapan.

***

DI sisi lain, dunia perlawakan kita, dan humor pada umumnya, ditandai dengan kemiskinan tradisi literer. Ini sulit dibantah. Sangat tak sepadan dengan upaya karsa dan karya para seniman lawaknya. Banyak debut penting, yang hanya didokumentasi oleh pers atau kaset, video atau film layar lebar. Kadang tercecer, lalu terlupakan atau hilang ditelan oleh data baru. Upaya untuk melakukan kajian; menyangkut segi sosiohistorisnya; sama sekali belum dilakukan secara serius.

Buku tentang apa-siapa pelawak Amerika, Joe Franklin”s Encyclopedia of Comedians, misalnya, terdiri atas 348 halaman, mencatat dari Abbott dan Costello hingga Zacherley; bisa dibilang atau tergolong agak kuno. Cetakan kedua buku ini saja dicetak tahun 1979. Meskipun demikian, sebagai informasi dasar ia masih relevan. Komedian kondang seperti Bill Cosby, misalnya, yang saat ini diberitakan bayarannya melangit, saat itu (di buku) untuk tampil di klub malam, masih menerima sekitar 50.000 dollar hingga 100.000 dollar per minggu. Pemutakhiran (up dating) buku ini, memang sangat diperlukan agar berimbang dengan perkembangan paling baru.

Satu-satunya buku lawak di Indonesia, yakni tentang Teguh dan Srimulat, ditulis oleh Herry Gendut Janarto; yang ternyata merupakan upaya pendokumentasian dari tulisan bersambung, di media cetak. Lumayan. Sedemikian miskinnya tradisi apresiasi dan pendokumentasian seni lawak kita, hingga pelawak Qomar mengambil inisiatif dan hendak membukukan ensiklopedi para pelawak Indonesia itu dengan upaya sendiri.

Untunglah, tersiarnya upaya untuk membuat buku tentang “Apa Siapa Pelawak Indonesia” itu bukan sekadar guyon; mudah-mudahan sedang dalam proses dan segera rampung. Bahkan, buku tentang biografi (proses kreatif?) pelawak “Bagito” juga sedang dalam proses akhir. Tentu perlu diingatkan, para “master” lawak seperti Basiyo, Gepeng, Johny Gudel dan lain-lain yang masih hidup juga dipikirkan pendokumentasiannya. Bukankah untuk menghargai jasa seorang pelawak (Jaya Suprana, Media Minggu, 10 September 1995) tidak harus menunggu mereka jadi almarhum?

Betapapun, lembar demi lembar catatan perjalanan para pelawak, sangat penting artinya bagi sejarah kesenian lawak di Indonesia. Sebuah format profesi yang telah mengalami transformasi secara mencengangkan. Dari dilecehkan dan disia-siakan, menjadi sesuatu yang bereksistensi. Bahkan, bergengsi. Setidaknya, itu yang “dianggap” terjadi di negeri ini.

Sukses Merangkak Cara Pelawak

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 29 Dec 2011 18:12:00 +0000

Syahdan, ini relung renik tentang nasib pelawak yang tertuang dalam buku berjudul “Bagito, Trio Pengusaha Tawa”.

Suatu malam medio tahun 1982. Gedung pertemuan Nyi Ageng Serang di kawasan Kuningan, Jakarta Selatan, menghentak gempita. Dari luar sebentar-sebentar gelegar tawa deras terdengar. Di pentas, tampak trio Warkop DKI: Dono, Kasino, Indro, tengah seru beraksi. Jenaka bukan main. Dari samping panggung, diam-diam sesosok pemuda berjaket biru lusuh menatap takjub ke arah pentas. Segala gerak-gerik Kasino dan kawan-kawan ia cermati dengan tuntas.
Pemuda ceking berambut awut-awutan itu, siapa lagi bila bukan Dedi Gumelar (Miing). Ia baru saja mem-pe-ha-kakan diri sebagai karyawan honorer Pemda DKI yang mengurusi arsip bangunan, dan kini praktis nganggur.
Panggung telah sepi. Dedi tak juga beranjak pergi. Ia lihat Kasino menggenggam segepok uang, lalu sibuk membagiratakan ke sejumlah stafnya. Tanpa canggung Dedi dekati dedengkot Warkop DKI itu. “Mas, gue... selembar dong,” ucapnya tiba-tiba seperti bercanda. Rada kaget Kasino pandangi pemuda tukang angkat-angkut (peralatan) itu, lantas ia sorongkan lembar puluhan ribu itu kepadanya.
Dengan nyengir Dedi lalu mengenalkan diri. “Mas Kasino, saya pengin banget belajar ngelawak sama Mas,” katanya agak terbata. Untuk kedua kalinya Kasino dikejutkan ulah dan ucap pemuda satu itu (hlm. 13-14).

***

Penggalan sebagian kisah di atas itu, bukan saja membuat “merinding” bulu kuduk saat membaca – karena merupakan momentum yang sangat tipikal – tetapi juga menjadi kunci dan peletak dasar nasib trio lawak Bagito yang sebelumnya terlunta-lunta, sehingga berhasil merebut fenomena sukses di kemudian hari. Titik menentukan itu di antaranya, karena Dedi (Miing) berani mengambil langkah ngenger atau ngawulo atau nyantrik pada Warkop DKI.
Ya. Kisah Bagito, baik sebelum maupun sesudah Hadi (Unang) bergabung, penuh dengan cucuran keringat dan air mata. Gambaran hidupnya di masa lalu sangat kontras dengan produk lelucon dan hiburan yang bisa dinikmati saat ini. Bagito, merangkak dari dasar penderitaan, dari bawahnya bawah. Mungkin tak banyak masyarakat umum bisa memahami, bila di balik gebyar tawa dan pekik hura para pelawak, komedian atau penghibur kondang sekalipun, acapkali tersimpan sebagian kenyataan hidup mereka yang amat menyelinap: tragedi dan kepiluan.
Membaca riwayat dan sebagian proses kreatif Bagito yang ditulis dengan pendekatan “manusiawi” ini terasa memperoleh banyak masukan dan inspirasi. Sedikitnya percikan “nilai” dan “kebajikan” universal. Potongan spirit yang membuat seseorang atau sekelompok orang bisa survive di zaman yang penuh persaingan keras.
Menurut penuturan penulis buku ini, Herry Gendut Janarto, Bagito sadar betul bahwa sebuah proses tidak kalah penting dari hasil. Mereka tak ingin cuma “memetik” tanpa lebih dulu “menanam”. Bagito bahkan meloloskan sebagian riwayat kesialan, kedunguan dan kepicikan yang pernah mereka lakukan muncul dalam buku ini. Suatu langkah yang amat hebat, mendahului sejumlah buku riwayat hidup yang seringkali hanya berkutat di atmosfer kebajikan dan basa-basi artifisial.
Adanya bunga rampai komentar dan tanggapan yang dijamin independen dari tokoh-tokoh Umar Kayam, Kris Biantoro, Arswendo Atmowiloto, N. Riantiarno, Marwah Daud Ibrahim, Ishadi SK, Jujuk Srimulat dan lain-lain, makin membuktikan iktikad penerbitan ini memang ingin memberikan semacam tawaran yang luwes bagi masyarakat luas.
Pembaca yang kurang akrab dengan istilah dan idiom Jawa atau asing (Inggris), mungkin sedikit terganggu keasyikan membacanya. Namun sebagai ritme lirik, tidak terlalu berlebihan mengapa penulis buku mengambil keputusan demikian. Dengan gaya penuturannya yang renyah dan akrab, sebenarnya penulis buku cukup punya kemampuan menggiring rasa ingin tahu pembaca.

***

Mengapa penerbitan buku Bagito – selain kelompok Srimulat – terkesan melompati Warkop DKI, para pelawak senior dan pendahulu? Jawaban ini jelas tidak sederhana. Warkop DKI, menurut penuturan Dono, merasa tidak enak (secara etis) bila inisiatif itu datang dari pihaknya. Sementara penerbitan biografi para pelawak pendahulu: Bing Slamet, Bagio, Benyamin S, Basiyo, Johny Gudel, Gepeng dan lain-lain hanya bisa terealisasi bila ada iktikad tulus dari pihak lain yang merasa punya kewajiban moral untuk membukukannya. Dan salah satu pilihannya adalah menerbitkan buku sejenis: apa-siapa pelawak Indonesia.

Arwah Setiawan tentang Srimulat

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 29 Dec 2011 18:09:00 +0000

DI kalangan pencinta humor maupun para humoris, nama Arwah Setiawan*) sangat akrab. Figur yang satu ini, setidaknya bisa dibilang sebagai orang Indonesia “pertama” yang menyadari perlunya mendekati humor maupun berbagai gejala seputar humor dengan jurus-jurus ilmiah.
Maka tak aneh, ia kemudian mendirikan Lembaga Humor Indonesia (LHI) yang berkedudukan di Jakarta. Mengadakan serangkaian kegiatan yang di dalamnya sarat bernafaskan humor. Satu ciri yang menandai upayanya adalah munculnya corak humor jenis baru atau bernada subversif, eh, revolutif. Sehingga dibanding dengan corak-corak yang ada sebelumnya, corak humor yang lahir dari konsep Arwah Setiawan, sangat tampak perbedaannya.
Seperti misalnya ketika pada awal “operasi”-nya, LHI pernah mementaskan wayang humor dengan lakon “Ratu Jadi Petruk”. Kemudian ketika ia menjadi pengasuh majalah humor Astaga, banyak orang mengakui bahwa humor-humor yang lahir dari majalah itu masuk kategori humor bermutu. Terutama pada awal-awal edisinya.
Maka tak aneh, eksistensi seorang Arwah Setiawan sebagai konseptor maupun pengamat, sulit dicari tandingannya. Menurut pengakuannya, hingga kapan pun tak mungkin ia menjauh dari humor, karena humor merupakan salah satu iman hidupnya.
Berbagai jabatan pun pernah dipegangnya, baik ketika bekerja di USIS (Kedutaan Besar Amerika) maupun ketika mengelola majalah sebagai pemimpin redaksi. Bahkan salah satu kejutan yang sempat dibuatnya, ia pernah duduk sebagai redaktur pelaksana sebuah majalah paling serius di Indonesia, yakni majalah sastra Horison. Lalu bongkar pasang terus. Terakhir ia berkantor di Citra Audi Vistama (pelayanan profesional media audiovisual) sebagai kepala divisi kebudayaan, sementara yang duduk sebagai direktur utama perusahaan ini adalah Dwi Koendoro, kartunis jempolan Indonesia yang sering diidentikkan dengan Panji Koming.
Tulisan ini merangkum serangkaian wawancara dengan Arwah Setiawan di beberapa tempat dengan waktu nyaris tak terbatas. Baik ketika berlangsung di Wisma Seni TIM, Jakarta; di kantor Citra Audivistama; maupun ketika penulis berkesempatan menginap di rumahnya.
Salah satu isu yang cukup menarik belakangan ini, sekitar dunia perlawakan di Indonesia, tampaknya menjadi salah satu sentral perhatiannya; yakni, tentang Srimulat.
Tanya: Apa pendapat Anda tentang gejala yang ada di tubuh Srimulat (terutama unit Jakarta), apakah itu suatu indikasi kemunduran, kemandegan atau justru kemajuan?
Jawab: Tampaknya sulit mengelak untuk tidak mengatakan bahwa di tubuh Srimulat memang sedang menunjukkan gejala-gejala yang menuju ke arah kemunduran, sebagaimana yang diramalkan banyak orang. Karena orang dengan mudah mendeteksi tanda-tanda krisis itu; misalnya dengan gencarnya para pemain andalan (top star) yang keluar dari Srimulat. Karena dengan demikian nilai selling point dari produk yang akan dijual ke masyarakat mau tidak mau memang mengalami semacam penyusutan. Tetapi bagi saya, persoalannya tidak sesederhana itu. Ada masalah-masalah tertentu yang saling berkait sehingga sebagai sebuah gejala, keadaan yang ada di tubuh Srimulat itu banyak menyiratkan pelajaran berguna yang bisa dipetik oleh para pelawak maupun grup lawak lainnya.
T: Apa saja misalnya?
J: Saya melihat ada tiga masalah atau sebab-sebab mengapa Srimulat mengalami apa tadi? Oh ya, kemunduran (konon). Mungkin pula problemnya sama. Tidak hanya di Jakarta, tapi di unit-unit lainnya, seperti misalnya di Semarang, dan di Surabaya. Tiga masalah tadi, atau tiga faktor tadi menurut perkiraan saya, pertama faktor keseniannya itu sendiri. Jenis atau pola lawakan Srimulat itu berakar pada lawakan tradisional. Terutama dari segi bahasa, sehingga yang diungkapkan adalah lawakan kata-kata yang memakai dasar bahasa Jawa. Makin lama, Srimulat seperti dituntut untuk mengimbangi kebutuhan masyarakat yang lebih modern dan kosmopolitan. Kosmopolitan dalam arti bahasa itu bisa menjangkau atau punya nilai komunikasi luas. Lalu idiom-idiom tertentu, yang harus diadakan pergeseran, termasuk di antaranya subject matter-nya. Ini tidak otomatis bisa tumbuh hidup dan enak. Tidak otomatis para pemain bisa mengimbangi tuntutan tersebut. Akibatnya, bagi para pemain yang tidak bisa, tentu saja tidak menarik bagi para penonton.
Kedua, di bidang manajemennya, yang bermula dari corak non manajemen, artinya bertumpu pada sebuah figur god father atau seorang bapak, di mana ikatan anak buah terhadap atasannya lebih bersifat primordial loyality, atau loyalitas yang tidak saklek. Ikatan batin. Hal ini dengan makin terkenalnya Srimulat, maka Srimulat dituntut untuk otomatis mengorganisasi. Adanya penataan yang lebih sistematis dan kemudian manajemen keuangan. Ini tentu saja membutuhkan kiat atau ilmu tersendiri. Apalagi lokasinya semakin tersebar, Surabaya, Solo (dulu) dan kini Semarang serta Jakarta.
Dengan adanya kenyataan demikian, sistem ketergantungan terhadap seorang bapak, kurang relavan lagi. Paling tidak dituntut untuk mengadakan semacam pembagian tugas, pendelegasian. Kebetulan orang-orang yang terpilih untuk ini kebanyakan ipar-ipar Pak Teguh sendiri, dan mungkin bagi para pemain, sentuhan kepemimpinannya lain dengan yang dahulu ketika langsung ditangani Pak Teguh, sehingga agak menimbulkan rasa tidak puas dan sebagainya. Dengan kata lain, di bidang manajemen itu mengalami kemerosotan.
Ketiga, faktor yang ditentukan oleh hal-hal yang lebih bersifat ekstern. Misalnya soal job-job yang ditawarkan kepada para pemain/pelaku dengan imbalan yang lebih menarik dari segi finansial. Dengan adanya tawaran demikian, secara tidak sengaja lalu tumbuh semacam super starism. Lalu tercipta semacam level. Dan bagi para super star tadi setidaknya juga tergoda oleh keinginan untuk bisa memperoleh in come yang lebih. Dengan adanya pola manajemen yang kurang memuaskan, maka kenyataan ini merangsang bagi para “jagoan” tadi untuk keluar dari Srimulat. Ini merupakan salah satu contoh bentuk evolusi dari sebuah forma paguyuban (guyub) menjadi forma administratif. Sikap-sikap primordial loyality lama kelamaan makin terkikis oleh sikap yang lebih modern.
T: Namun demikian, salah satu kenyataan yang ada, para super star yang mencoba mandiri di luar dari Srimulat, ternyata toh tak juga menunjukkan kepesatan kemajuan. Malah beberapa di antaranya justru semakin tak jelas sosoknya. Mengapa bisa demikian?
J: Menurut saya, Pak Teguh memang sengaja mengemas Srimulat dengan versinya yang khas. Dan para super star yang keluar dari Srimulat banyak yang tidak menyadari, bahwa yang membuatnya hebat adalah sistem atau iklim yang ada di Srimulat itu sendiri. Bukan semata-mata capability atau kemampuan yang ada padanya.
T: Menurut Anda, apakah Srimulat (dalam semua unit) masih ada kans untuk mengawali masa kejayaannya lagi atau justru sedang siap-siap untuk pamit pada para penggemarnya?
J: Langkah-langkah yang bisa diambil, artinya secara teoritis. Apakah akan dilakukan atau tidak saya tidak tahu, andaikata akan dilakukan pun rasanya juga tidak mungkin. Salah satu hal yang menurut saya vital dilakukan adalah menaikkan penghasilan mereka. Atau paling tidak meskipun tidak sama dengan tarif job yang ada di luar, ya mendekati begitu. Hal ini dengan konsekuensi penonton juga harus meningkat. Ini bisa atau tidak? Langkah-langkah lain misalnya, Srimulat tak perlu mengadakan pengkaderan dengan cara mengambil pelawak-pelawak yang belum jadi. Andaikata akan diadakan pengkaderan pun seyogianya mengambil pelawak yang sudah jadi atau setengah jadi, sehingga upaya untuk menstabilkan citra atau selling point itu tidak perlu menunggu waktu yang terlalu lama. Misalnya mereka ambil Warkop, Jayakarta dan sebagainya. Bukan sebagai bintang tamu, tetapi sebagai karyawan. Jadi fungsi Srimulat sebagai label atau nama performance (di bidang karya grafis mirip fungsi syndicate; dms). Atau bila itu terlalu sulit, bikin saja dengan tidak berpretensi melayani penonton yang kosmopolitan. Kembali lagi dengan pola lawakan Srimulat semula. Yang menggunakan bahasa Jawa. Tentu saja dengan risiko cuma menjangkau khalayak yang lebih sempit. Atau ditinggalkan oleh penonton dari kalangan menengah ke atas.
T: Misalnya mengupayakan semacam pola lawak yang mengandung unsur eksperimental dan sebagainya, apakah ini bukan semacam nilai lain atau alternatif lain yang bisa ditawarkan agar membuat Srimulat bisa dilirik orang lagi?
J: Kalau melayani masyarakat kosmopolitan atau modern memang perlu. Tetapi kalau mengingat nilai instrinsik mereka apa bisa? Kalau saya melihat Srimulat, semuanya itu polanya Pak Teguh semua, ya begitulah Teguh. Media ekspresinya, maupun mimbar bagi kreasi-kreasinya.
T: Tentang perlawakan Indonesia, apakah Anda melihat sesuatu yang baru dan layak dilirik pada periode setengah dasa warsa ini?
J: Secara umum, belum ada yang begitu kuat dan menonjol. Itu bila meninjau lawak dari segi keseniannya. Tetapi dari segi hiburannya, banyak juga grup lawak yang cukup eksis di masyarakat.
T: Obsesi Anda tentang seni lawak Indonesia?
J: Adanya kesadaran menggali dan menampilkan hal-hal baru. Sehingga lawak tak sekadar sebagai ekspresi hiburan semata, tetapi seyogianya ada tanggung jawab berkeseniannya. Dan bila esensi ini dilakukan betul, barangkali orang baru sadar bahwa lawak atau humor itu benar-benar serius. (Darminto M Sudarmo_

*) Saat wawancara Arwah Setiawan masih hidup; beliau meninggal tahun 1995.

Naskah dan Literatur Komedi

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 29 Dec 2011 18:05:00 +0000

SEORANG pengamat tayangan TV pernah merekomendasikan buku Comedy Writing Secrets, tulisan Melvin Helitzer, tergolong bagus untuk pedoman penulisan naskah humor TV. Dalam hati saya: mudah-mudahan, betul.
Buku yang lumayan tebal dan terdiri 19 bab ini memang menyajikan gambaran yang (nyaris) menyeluruh tentang seluk-beluk rahasia penulisan humor. Tetapi, kalau dengan buku itu seorang penulis naskah komedi langsung bisa bermain dan menghasilkan karya sebagus naskah komedi TV Amerika Serikat, misalnya, maka itulah yang disebut: sekali tepuk dua lalat.
Memang harus diakui, manfaat referensi; umum atau spesifik; sungguh penting untuk dunia humor sebagai cabang kesenian yang masih bertanda petik dalam wacana perilmiahan. Nah, berkaitan dengan semangat itu, tak ada salahnya mengintip buku-buku berikut. Setidaknya, ini menjadi pelengkap atau malah “pedoman” vital bagi dunia penulisan komedi.
Simak saja: Comedy Techniques for Writes and Performers tulisan Melvin Helitzer juga; ada pula How the Great Comedy Writers Great Laughter oleh Larry Wilde. Atau kalau mau lebih tajam dan tune in, tidak berdosa menyantap Movie Comedy tulisan Stuart Byron dan Elizabeth Weis.
Harap diingat, muatan materi dari buku-buku tersebut tidak otomatis menyulap Anda menjadi penulis komedi TV/film yang jempolan! Ibarat kata, teori-teori itu baru membangkitkan kemampuan “manajerial”, sistematika dan disiplin analisis otak bagian kiri Anda. Otak bagian kanan, yang memiliki berjuta kegilaan, “kecerdasan”, kreativitas, dan keliaran tanpa batas, tetap membutuhkan waktu dan tempaan tersendiri supaya terampil.
Ngomong-ngomong, lalu mana peran literatur asal negeri awak? Ini pertanyaan menarik. Jangankan untuk memperoleh bahan tentang metodologi seni melawak di panggung, sinetron dan film, untuk mencari peta sejarah perlawakan di bumi Nusantara tercinta ini pun, sulitnya cukup menggigit tulang menyerap sumsum. Ada sebuah buku tentang “Teguh dan Srimulat” tulisan Herry Gendut Janarto; namun, sentuhannya sangat khusus dan terbatas.
Tradisi lawak atau bebodoran atau punakawan-an yang ada pada kita adalah warisan yang ditularkan secara oral; secara learning by doing. Maka tak heran, kalau pada sekitar 1983, ketika saya menanyakan pada Indro Warkop tentang kemungkinan diadakan sekolah lawak di Indonesia, langsung disambut dengan jawaban: tidak mungkin! Alasannya, lawak di Indonesia lebih banyak muncul karena bakat alam dan panggilan jiwa. Setidaknya, pendapat serupa juga diyakini oleh pelawak-pelawak lain.
Apa teori tidak penting? Tentu saja penting. Hanya saja, yang terjadi di negeri kita, proses pemindahan “ilmu” itu terproyeksi secara oral, langsung dalam pengalaman. Mungkin ini sejalan dengan lingkungan tumbuhnya seni lawak itu sendiri, yaitu lewat kelompok: ketoprak, wayang orang, sandiwara permanen, bahkan sandiwara keliling. Apalagi, manajemen yang diterapkan dalam gurup-grup itu lebih banyak menganut forma paguyuban. Sangat kontras dengan beberapa grup yang ada di negeri asing, yang sejak awal sudah menyadari pentingnya sistem atau forma administratif.
Lawak panggung, TV, film, memang ada bedanya? Mungkin hanya disiplin teknis yang membedakan. Namun, kebiasaan berkarya dalam jalur “spesialisasi”, baik panggung, TV, maupun film tetap mengundang risiko nilai kurang dan nilai lebih. Sebuah grup yang terbiasa dengan konsep nonskrip (tanpa naskah), tetap memerlukan waktu untuk menyesuaikan diri dengan “lakon” atau “laga” yang menggunakan konsep atau skenario. Demikian pula sebaliknya.
Akhirnya, baik jalur spesialisasi maupun campur (umum) tak akan pernah menjanjikan semangat lestari dan survival kalau mengabaikan pentingnya visi, strategi, konsep, perencanaan, persiapan, dan sejenisnya. Persiapan naskah, untuk tradisi sebagian lawak kita, memang tidak otomatis dalam bentuk tertulis. Bisa saja dalam bentuk diskusi yang kemudian berlanjut ke pembagian peran dan penyimpanan “ide” di dalam kepala masing-masing.
So, apa pun dalihnya, persiapan dalam bentuk naskah atau “naskah”, tetap penting. Ini perlu diingatkan supaya jangan sampai terjadi sebuah grup yang sudah kesohor justru meninggalkan penggemarnya karena paceklik ide dan kekeringan kreasi. Alangkah terbatasnya lingkungan pergaulan kreativitas grup yang kayak gitu. Seingat saya, di Indonesia kagak ada deh. Percayalah. (Darminto M Sudarmo)

Teknik dan Strategi dalam Melawak

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 29 Dec 2011 18:03:00 +0000

TAK terasa posisi seni lawak semakin mantap menghuni bumi negeri ini, menjadi semacam bentuk kesenian yang punya daya pikat tersendiri. Bentuk kesenian ini, bukan saja digemari oleh kaum muda, tua, anak-anak, tetapi juga oleh individu maupun kelompok dari berbagai satus sosial yang beragam.
Mengapa seni lawak digemari? Sederhana jawabannya: sebagai tontonan, lawak memang memiliki unsur hiburan yang padat. Penuh kelucuan di samping sisi-sisi lain yang mampu membikin penikmat terpenuhi harapan.
Tentu saja harapan yang dimaksud di sini adalah harapan yang umumnya berisi khayalan kosong atau berlebihan. Lewat media lawak, imej, dan emosi penikmat diajak melambung atau berpesiar ke berbagai pengalaman gembirawi. Sehingga segala hal yang tampaknya tak masuk akal, bakal memperoleh penyaluran rasa dan hasrat lewat permainan multi rasio sang pelawak.
Manfaat seni lawak sudah tentu tak bisa diragukan lagi, yakni sebagai pelepas ketegangan. Adakalanya emosi dan hasrat-hasrat kita yang terpendam perlu sesekali kita manjakan (sebatas dosis yang sehat) supaya keseimbangan mental dan fisik dapat tercapai secara proporsional.
Kenyataan-kenyataan inilah yang mendasari, mengapa seni lawak digemari masyarakat. Bagaimanapun seni lawak hampir identik dengan kondisi kegembiraan itu sendiri. Sebuah kondisi yang sanggup membuat manusia sejenak melupakan urusan dunia yang terus membelit. Keajaiban-keajaiban yang terus bertimbun. Tekanan-tekanan yang terus menghimpit! Pendek kata, seseorang butuh dalam hidupnya (meski hanya sekali) bisa lepas dan bebas dari berbagai rongrongan psikologis dan kesulitan hidup.
Lawak adalah seni suguh; yang bisa divisualkan lewat berbagai media, di antaranya media pandang-dengar (panggung, televisi, film, dan sebagainya), media pandang saja (pantomim), media dengar saja (rekaman cassete, radio, dan sebagainya), maupun via media tulis (buku, koran, tabloid dan sebagainya).
Menurut para ahli, seni pertunjukan lawak akan disebut berhasil bila mampu menghadirkan suasana lucu bagi para penikmatnya. Di samping lawak itu sendiri mengandung hal-hal seperti: unsur kebaruannya menonjol (olah kreasi), berdaya kejut dan berdaya cegat (unsur sensasional) materi yang dibawakan mengandung segi-segi pendidikan (unsur edukatif), mampu menghadirkan persoalan atau problematika yang merangsang penikmat untuk berpikir (olah intelejensia), dan peka terhadap kondisi di sekitarnya (kontrol dan kritik sosial).

Kaidah
Sebagai seni yang pengekspresiannya memerlukan berbagai media, maka tak bisa dielakkan bahwa seni lawak butuh dan harus patuh pada kaidah-kaidah yang ada dalam media itu sendiri. Pada media pandang-dengar (panggung misalnya), maka lawak itu harus berurusan dengan kaidah-kaidah seni panggung (pentas) pada umumnya. Misalnya bagaimana pelawak harus muncul pertama kali; harus mengatur bloking, mengatur intonasi suara, harus diam ketika yang lain bicara, harus menembakkan lelucon pada saat yang tepat, dan harus mengakhiri dengan kejutan yang menggegerkan!
Sikap teatral yang berhasil adalah bila sang pelawak (demikian pula sang dramawan) mampu menampilkan sosok (karakter) dirinya secara jelas. Mungkin lewat permainan jeda yang benar atau strategi menyiasati kondisi panggung (teknik bloking) secara cerdik. Dalam hal ini sangat dibutuhkan kreativitas sang pelawak itu sendiri. Kemampuan berimprovisasi dan berspontan secara kaya, akan semakin memberi kans besar kemungkinan sang pelawak menguasai suasana dan massa penontonnya.
Jika fase ini mampu dilampaui dengan mulus, bukan berarti hasil akhir yang bernama sukses bisa dijamin. Sebab masih berderet kewajiban bagi sang pelawak untuk mampu mempertahankan suasana “gayeng” itu scara utuh dan total. Dalam hal ini, sutradara harus pandai-pandai bersiasat. Jika dalam suasana demikian hendak dihadirkan partner main lain, maka di samping ketangguhan materi yang hendak dilemparkan ke penonton satu hal yang paling penting dan tak boleh dilupakan adalah penggalangan kerjasama secara manis dan pas.
Sebab bila seluruh pemain hendak memaksa diri untuk bisa melucu sebanyak-banyaknya, sementara jeda dan gilir tampil atau bicara tidak disiapkan dengan matang, yang ada justru suasana yang gaduh dan kacau. Materi yang dilempar tak mengesankan satu kesatuan yang utuh dan terpusat, melainkan cerai-berai. Bahkan boleh jadi berantakan!
Kaidah lain mengenai materi lawak itu sendiri yang perlu menjadi catatan, yaitu pantang sekali bagi sang pelawak untuk mengulang dua kali atau lebih materi atau suasana mood yang berhasil mendatangkan gelak. Ibaratnya minum kopi, bila secangkir telah habis kita reguk bakal terasa hambar jika kita jerang lagi untuk kemudian kita suguhkan kedua kalinya. Kesalahan yang banyak dilakukan oleh para pelawak. Pasalnya sederhana, mereka menganggap penikmat belum jelas. Karena itu mereka perlu menjelas-jelaskan lagi.
Seni lawak bukan ceramah atau pidato. Celaka sekali bila pelawak terperosok dalam anggapan yang keliru ini. Pada seni humor secara umum, sesuatu yang hadir secara sembunyi atau berkesan tak jelas (sengaja disembunyikan) justru merupakan suasana yang mampu mengundang bagi sang penikmat untuk berpikir. Dan bila para penikmat itu telah sanggup memecahkan kelucuan atas usaha dan jerih payahnya sendiri (tergantung pula pada IQ dan referensi sang penikmat), maka tawa dan gelak yang dimunculkan adalah gelak dan tawa yang benar-benar mengesankan. Terutama bagi penikmat itu sendiri. Ya, makna sebenarnya dari rekreasi adalah penciptaan kembali, kata Arthur Koestler.
Kemampuan berefleksi para penikmat terhadap kelucuan yang dihidangkan memang berbeda-beda. Tergantung pada kemampuan kerja otak dan kekayaan referensi yang dimiliki. Ada penikmat yang responsif, ada pula yang lambat. Kendati demikian, bila mereka menemukan kelucuan atas dasar upaya sendiri (biar lambat atau cepat) maka kesan yang mengendap, tingkat kepuasan yang diperoleh dan sebagaimana akan berbeda bila kelucuan itu diperoleh karena disodorkan atau dijelaskan oleh pelawaknya.

Strategi
Strategi yang dimaksudkan di sini adalah upaya para pelawak dalam beradaptasi dengan lingkungan di tempat mereka hendak melawak. Terutama kaitannya dengan arah topik atau tema yang hendak diangkat. Akan sangat menguntungkan bagi si pelawak jika ia mau mengangkat topik yang sudah akrab dengan masyarakat setempat atau konteks dengan situasi dan kondisi yang ada.
Lain soal bila masyarakat penontonnya heterogen, maka pelawak harus telah mempersiapkan segala sesuatunya jauh-jauh waktu sebelum melakukan pertunjukan . Pemilihan topik pun harus jeli. Bisa saja mengambil jalan tengah; separo lawakan bertopik universal dan separonya lagi mengangkat topik yang diperkirakan memuat idiom-idiom lokal.
Karena itu, dari gambaran di atas jelas bagi kita bahwa profesi di bidang seni lawak mengandung risiko yang tidak kecil. Bila mereka tak tahan banting, maka sudah jelas nasib seperti apa yang akan menjemput mereka di depan nanti.
Maka sungguh menarik ucapan salah seorang pelawak terkenal negeri ini, ia dan kelompoknya tak akan pernah berhenti belajar karena memang tak ingin ditinggalkan penggemar mereka.
Hubungan otak manusia dan ide, jangan-jangan tak beda kendi dan air. Bila kendi itu sudah kehabisan air, maka tugas yang harus dilakukan adalah mengisinya lagi. Demikian pula soal pelawak. Bila ia sudah sudah kehabisan ide, maka salah satu tindakan bijaksana yang harus dilakukannya adalah belajar.

Pelawak
Manusia macam apa dia? Siapakah yang bisa menjadi pelawak? Bagaimana rasanya menjadi pelawak?
Para ahli menyebut pelawak adalah orang yang melankolik dan suram. Mereka membuat orang lain ketawa dan tergelak, tetapi dirinya sendiri tak pernah tertawa. Pelawak yang tertawa karena leluconnya sendiri, tidak mengerti profesinya.
Para pelawak yang sudah mencapai tingkat seniman, juga tak beda dengan para seniman atau kreator seni lain. Sering dihuni perasan gelisah, resah, ragu-ragu, tak menentu, jika sesekali lolos dari keseimbangan jiwanya (kadar kecil), lalu tanpa sadar, terekspresi dalam tingkah laku fisik; maka tafsiran orang tentang dirinya pun, lalu macam-macam. Ada yang menyebutnya nyentrik; ada yang mengatakan sombong, dan ada pula yang menuduhnya tak waras. Meskipun “rongrongan” dari dalam demikian laten dan cukup menyiksa, tetapi pada umumnya para seniman ini dapat mengendalikan diri.
Penyair Inggris J. Keats menyebut kegelisahan yang tak bisa ditolak oleh para seniman itu sebagai negative capability. Sebuah kondisi yang justru sangat dibutuhkan dan baik bagi mereka. Sebab dari keadaan seperti itulah sesungguhnya yang membuat mereka menjadi subur dalam berkreasi dan mencipta.
Seorang pelawak besar memang lahir karena bakat besar. Tetapi bakat besar tanpa ditunjang teknik, pengarahan dan momentum yang sesuai, bisa-bisa malah tidak jadi apa-apa. Pesan Thomas Alva Edison tetap relevan sepanjang zaman; untuk sukses, dia hanya perlu 1% bakat, tapi 99% kerja keras. Nah! Memang dikiranya pelawak boleh enak-enak? (Darminto M Sudarmo)

Halo Seni Lawak Indonesia?

noreply@blogger.com (Admin) — Thu, 29 Dec 2011 18:01:00 +0000

SEBAGAI bagian dari seni suguh, lawak dipandang sebagai bentuk pertunjukan yang cukup ampuh. Dalam arti mampu menyedot penonton dan bahkan, dicari penonton. Selama ini, ketika seni lawak dikemas dalam bentuk “paket” acara di TVRI, para penonton selalu menyiapkan diri untuk dapat menikmatinya. Demikian pula halnya ketika dikemas dalam bentuk sajian film, atau rekaman kaset.
Di Indonesia, popularitas seni lawak memiliki sejarah yang khas. Paling tidak ada suatu era yang mengawali iklim seperti itu. Misalnya, ketika Bing Slamet bersama Kwartet Jaya-nya sempat malang-melintang di kancah pertunjukan atau film Indonesia, satu tahapan bahwa pamor seni lawak mulai diperhitungkan secara serius. Di samping itu, era tersebut juga memancing tumbuhnya grup lawak baru yang kemudian mampu eksis di mata penonton. Bahkan ada pula sementara personal lawak yang nekad menjadi single fighter. Menjelajah karier seorang diri.
Kejayaan grup Bing Slamet Cs, memberikan inspirasi besar bagi kemunculan grup-grup lawak baru; maka kemudian muncul grup-grup seperti Bagio Cs, Warkop, Kwartet S, dan sekian grup lain yang kehadirannya ternyata juga mampu merebut hati penonton.
Tetapi, bahwa grup-grup lawak itu kemudian sarat dinamika dan perubahan, makin menarik untuk diamati. Bongkar pasang formasi, “migrasi” anggota dari satu grup ke grup lain, adalah fakta yang harus dilihat dengan bijak dan penuh rasa maklum. Proses berorganisasi, bagi mereka, memerlukan waktu dan pembelajaran.

Manajemen dan Kualitas
Ada sementara dugaan yang mengatakan bahwa kondisi demikian karena kurang profesionalnya pengelolaan manajemen; ada pula yang beranggapan karena secara kualitatif, grup-grup itu sudah surut pamornya. Setidaknya frequensi hadir mereka kepada publik semakin menurun. Grup-grup potensial seperti De Kabayan, Srimulat, menghadapi kondisi yang tak jauh dari dugaan itu. Srimulat (Jakarta) yang belakangan ini banyak ditinggalkan oleh pemain-pemain andalannya, harus merasakan repotnya karena munculnya fenomena yang cukup merisaukan tersebut.
Bila ada sementara grup yang di TVRI masih aktif mengunjungi publik, seperti Jayakarta Grup, De Bodor, Tom Tam dan sebagainya, memang mengembirakan bila ditilik dari sisi produktivitas mereka. Namun demikian secara kualitatif, orang menangkap bahwa tema atau gagasan yang disampaikan oleh grup-grup tersebut hanya memenuhi target rutinitas.
Gagasan mereka belum memunculkan tawaran-tawaran yang menggebrak publik. Demikian pula Grup Ria Jenaka yang muncul di TVRI setiap Minggu siang; lebih banyk terjebak pada warna sponsor yang sangat dominan. Kita sulit membedakan itu sajian lawak atau penerangan.
Memasukkan pesan-pesan tertentu dalam pertunjukan lawak, boleh saja selama kreator mampu mengemas isi tanpa harus mengorbankan estetika; tanpa harus mengesampingkan bobot humornya. Bahkan dari dialog yang muncul acapkali kita dibuat bingung; terutama tentang satria culun yang omongannya agak kolokan itu bernama Lesmono Mondrokumoro atau Lesnomo Mondrokumoro. Sebab beberapa kemunculan Ria Jenaka, nama Lesmono lebih banyak diucapkan Nomo ketimbang Mono.

Kreativitas Digugat
Sebenarnya, bila kita mau sedikit berendah hati, prospek seni lawak Indonesia dapat “disiasati” dengan berbagai cara dan pilihan. Salah satu contoh misalnya, ini sekadar wacana, dalam film Kejarlah Daku Kau Kutangkap yang diperankan oleh personal-personal bukan pelawak tetapi justru mampu menghasilkan produk yang sarat lelucon dan “tinggi” mutu. Sudah selayaknya bila kita bertanya, bagaimana hal yang tampaknya mustahil itu bisa terjadi?
Mustahil? Tentu saja, mereka bukan pelawak tetapi dapat melucu demikian bagus; bagaimana mungkin? Mungkin saja. Melucu itu bukan monopoli pelawak. Bukan pelawak juga dapat melucu asalkan ada skenario yang lucu dan pengarahan sutradara yang tepat.
Improvisasi dalam seni lawak, tidak jelek. Bahkan ia menjadi semacam kekuatan. Tetapi dalam kenyataannya, improvisasi yang baik, yang cerdas, yang tepat timing, selalu lahir dari pelawak yang rakus belajar (akses materi). Tak mungkin pelawak dapat memberi sesuatu yang dia sendiri tidak punya. Oleh karena itu, kata belajar atau akses materi, dari mana pun sumbernya (membaca, menonton, mendengar orang lain, mengamati sesuatu, menganalisa gejala di lingkungan sekitar dan sebagainya). Dalam bahasa yang sangat banal dikatakan, bagaimana ente bisa buang hajat jika sehari-hari kagak pernah nyantap makanan?
Siasat yang lain, belajar pada seni teater. Terutama teater modern yang lebih toleran mengaktualisasikan unsur gerak, lighting, musik, dan properti lainnya. Unsur-unsur ini bisa disentuh untuk kepentingan humor. Lewat berbagai siasat dan kreasi sutradara atau pembuat skrip. Obyek yang bisa dioptimalkan untuk kepentingan humor tak hanya terpancang pada unsur cerita dan verbal saja, tetapi lebih kaya dari itu.
Paduan teknik teater dengan seni lawak “tulen”, akan menghasilkan bentuk sajian yang beragam dan berdimensi ganda. Hal ini mengingatkan kita bagaimana sebuah humor kartun dilahirkan, yang dapat mengeksplorasi obyek secara tak terbatas itu.
Hal lain yang perlu dimaklumi, grup lawak itu harus mengerti pentingnya fungsi sutradara yang akan mengolah bukan saja masalah estetika tetapi juga unsur-unsur lain yang terkait dengan lelucon. Bagi yang mengerti, peran sutradara itu akan sangat membantu, bukan malah menjadi beban, sebagaimana yang sering disalahpahami oleh sementara pihak. Apalagi bila grup tersebut secara “jiwa besar” mau pula melibatkan bintang-bintang tamu, yang akan memberi kesan kesegaran tersendiri kepada penikmat.
Kerja serius dalam seni lawak memang sudah seharusnya dimulai. Masyarakat sudah terlalu toleran menghargai kehadirannya, sekaligus dengan penghargaan finansial yang mahal. Bila para pelawak, kreator humor yang berkaitan erat dengan seni lawak tahu diri, sudah saatnya “melayani” penikmat dan masyarakat penonton dengan imbangan “mutu” yang selayaknya. Sekaligus pula memulai masa “era” baru dalam bidang seni suguh. (Darminto M Sudarmo)

Mengenal Terminologi Seputar Stand Up Comedy

noreply@blogger.com (Admin) — Tue, 27 Dec 2011 17:12:00 +0000

Dane Cook, seorang Comic

Belajar Stand Up Comedy Yuk!

Rekan-rekan penggemar stand up comedy, tulisan ini hanya sekadar warming up untuk menjawab rekan-rekan muda yang punya minat besar pada kesenian ini tapi mereka gamang, sepertinya kesenian itu hanya milik sejumlah “elit stand up comedy founder di Indonesia”, seakan-akan dengan menebar terminologi yang serba Inggris minded, kesenian ini hanya layak dimainkan oleh orang-orang khusus dan gaul .... tidak, tidak. Siapapun anda, muda-tua-nenek2-kakek2, selama pikiran anda terbuka, bertenggangrasa terhadap perbedaan, punya rasa humor yang baik, mengapa tidak? Bahkan beberapa comic kelas dahsyat di AS, justru orang-orang gaek, karena hidupnya sudah komplet, ilmunya matang dan wawasannya luas dan mendalam sehingga out put karyanya juga oke banget. Wacana ini hanya menyentuh di relung dasar dari ilmu stand up itu sendiri. Kalau ada istilah basic, maka yang ini pre-basic; sesudah itu bagi anda yang ingin mencapai tahapan advance, silakan melakukan pembelajaran diri, karena sumber belajar di zaman kini terbuka seluas langit sedalam samodra, so enjoy yourself! (dms)

Be able to develop stand-up comedy skills and techniques....

(Gimana sih cara tampil yang oke di stand up comedy?)

· Physical, vocal and acting skills: body language; characterisation; microphone techniques; vocal and physical exaggeration; timing; style of delivery; stagecraft; stage presence.

· Comedy technique: eg audience interaction, heckling, observation skills, set-up and payoff, satire, mimicry, solo material and sketch writing, opening patter, delivery, rant-and-rave technique, formula gag.

· Tubuh, vokal dan akting, meliputi: bahasa tubuh, karakterisasi {gaya pribadi}, teknik pegang mikrofon, olah vokal dan fisik (lebay, ekspresif, pokoknya yang bisa menarik perhatian), manage waktu, gaya penyampaian, kepandaian menyajikan fragmen2/suspen2/joke2 kecil; dan teknik muncul di panggung.

· Teknik melucu, meliputi: interaksi dengan penonton misalnya dengan melempar teka-teki, meminta komen, menjadikannya sebagai contoh kasus dsb pokoknya disesuaikan situasi dan kondisi, mengejek, (saran saya –dms – untuk kultur Indonesia sebaiknya mempertimbangkan ajaran Charlie Chaplin berikut ini: kalau anda ingin mempermainkan seseorang, maka orang itu sebaiknya orang yang saat itu berada di posisi kuat, pongah, arogan atau sewenang-wenang....), melakukan observasi (tentu dengan analisis yang mengejutkan/miring/sodrun, pokoknya baru dan beda), set-up dan hasil (membangun suasana lelucon hingga mencapai titik ledak) , satir (humor pahit dan penuh sindiran), mimikri (meniru lalu memplesetkan obyek yg ditiru), menyiapkan sendiri baik garis besar cerita maupun materi lelucon, sampaikan (opening) dengan cepat, luncurkan lelucon secara taktis dan mempertimbangkan sikon, pintar2 menggunakan teknik mengomel-dan memuji, resep melucu tiap comic mungkin beda-beda, jadi yakin pada metode anda sendiri.

Be able to select, develop and refine stand-up comedy material

(Gimana cara mengembangkan dan menyempurnakan materi stand-up komedi)

Stimulus: explore ideas related to sources eg text, props, pictures, found objects, music, voice, song, words, stories, masks, costume, poetry, paintings, sculpture, buildings, topical events, news
Manipulation: use of words; action and movement combined; technical involvement; other media eg live sound and recorded sound, multi-media
Development: taught material; original material; motifs; themes; physical style
Create: devise; adapt; experiment; rehearse; appraise; test; modify
Context: nature of material; potential audience; types/functions of venues; formal/informal relationship
Constraints: health and safety; copyright; legal; technical; financial; access; location; resources

Stimulus atawa perangsang: kembangkan atau eksplor ide anda baik itu yang berhubungan dengan materi sendiri maupun benda-benda yang ada di sekitar: alat peraga, gambar, properti, musik, suara, lagu, kata-kata, cerita, topeng, kostum, puisi, lukisan, patung, bangunan, peristiwa topikal, berita terkini, dan seterusnya.

(Saran dms: salah satu cara untuk mempertajam kemampuan mendeskripsi dan menganalisis (termasuk berimajinasi), satu-satunya jalan anda musti banyak membaca baik koran, majalah, buku, internet dst dst, juga banyak menonton film, dokumenter, TV, dst dst, banyak denger radio atau sumber verbal lainnya (gosip?), dan tentu saja banyak bergaul, jalan-jalan di lingkungan yang anda pada mulanya ogah atau enggan – manfaatnya untuk melakukan observasi, analisis dst dst ....pendek kata semakin luas bacaan, wawasan, dan pergaulan, semakin anda kaya dengan bahan dan tentu saja semangkin mendalem. Melatih terus menerus untuk menulis dan menulis opini lucu yang pendek-pendek saja (lucu yg dimaksud pake sudut pandang yg baru dan beda tadi)...jadi dengan begitu anda lama-lama akan ketemu apa yg dimaksud, siapa gue, mo ngapain, bisa apa aja, setelah itu saatnya anda berteriak pada dunia: inilah gue! Sang comic sejati, siap menghibur anda, dan so pasti mutu komedi gue jauh dari garing dan boring....eng ing eng!!!)

Manipulasi: kata-kata; kombinasi tampilan dan gerak tubuh; hal-hal yang berhubugan dengan teknis; media lain, misalnya suara live dan suara rekaman, multi-media, dan lain-lain
Bangun: materi yang pernah diajarkan, materi sendiri; motif/target atau tujuan; tema; gaya fisik
Bikin: suatu cara/rancangan, cara beradaptasi; melakukan percobaan; melatih, menilai, menguji; memodifikasi
Konteks: materi asli; potensi audiens; jenis / fungsi tempat/lokasi; hubungan formal / nonformal
Kendala: kesehatan dan keselamatan diri; hak cipta; hukum; masalah teknis; keuangan, akses, lokasi, sumber daya

Be able to take part in the performance of stand-up comedy

(Gimana cara mengambil bagian dalam pentas stand-up comedy)

Performance skills: use of body; voice; acting; instrument; equipment; materials; props; communication and interaction; timing; participation; energy and focus; responsiveness
Presentation of ideas: eg verbal, visual, textual, audio, physical, technical, vocal, musical

Performance skills: penggunaan tubuh, suara, akting, instrumen, peralatan, bahan, alat peraga, komunikasi dan interaksi, waktu, partisipasi, energi dan fokus; respon
Presentasi ide: misalnya verbal, visual, tekstual, audio, fisik, teknis, vokal, musik

Pembaca yang budiman, beginilah tradisi orang bule dalam mendekati masalah selalu berupaya menyajikan itu dengan cara seilmiah mungkin: artinya, mereka bikin sistematika, struktur, unsur yang ada di dalamnya, bagaimana cara kerjanya dsb dsb, jangan ciut nyali dengan itu semua, kita ikuti aja dulu, pada akhirnya teknik dan kompleksitas yang dipaparkan itu cuma salah satu bentuk komunikasi yang bisa diterima “orang2 sekolahan”; sementara orang-orang otodidak atau empiris lebih dituntun pada naluri dan insting semangat belajar dan berlatih yang tinggi untuk mencapai prestasi yang sehebat-hebatnya. Tidak perlu ada polarisasi atau pertengkaran mana yang hebat mengenai ini, juga tidak perlu ada penafian terhadap yang tidak tahu teknis sekolahan mengenai ini. Bahkan beberapa penemuan metodologi baru justru ditemukan oleh orang-orang “liar” dan bandel, karena dia tidak berada dalam sandera atau kurungan metodologi yang seakan-akan sudah baku dan selesai padahal namanya kesenian, dia bergerak sedinamis kehidupan itu sendiri.

Salam,

dms

Video Komedi Cuci Tangan: Jamu dan Jonggrang

noreply@blogger.com (Admin) — Mon, 26 Dec 2011 18:38:00 +0000

Sudah Lama Ada Tradisi “Stand Up Comedy” di Negeri KIta

noreply@blogger.com (Admin) — Sun, 13 Nov 2011 09:23:00 +0000

Salah seorang penampil cewek di Metro TV

Oleh Darminto M Sudarmo

Sejujurnya agak mengagetkan juga ketika Kompas, edisi Minggu, 9 Oktober 2011, mengangkat laporan utama tentang pertunjukan stand up comedy (lawak tunggal) di Indonesia sebagai seni pertunjukan humor alternatif yang belakangan mulai marak di kafe dan televisi. Laporan ini terasa sebagai oasis yang memberikan kesegaran dan harapan baru. “Orang-orang berbagi tawa untuk melepas kegetiran hidup”, tulis koran tersebut.

Ketika kondisi sosial budaya di masyarakat terasa stag, runcing dan stereotip; ketika tekanan hidup terjadi karena berbagai persoalan politik, ekonomi, hankamnas dan lain-lain, stand up comedy menjadi semacam media katarsis yang akrab dan dekat dengan kehidupan masyarakat sehari-hari. Begitu sederhananya bentuk pertnjukan ini, seseorang dapat tampil meski dengan hanya memakai t-shirt dan celana pendek. Spontan, segar dan kadang menyelinapkan materi-materi cerdas yang mencerahkan.

Pertunjukan ini dapat dikatakan sederhana karena seorang penampil tidak perlu dipusingkan oleh berbagai kewajiban menyediakan uba rampe fisik yang rumit seperti yang terdapat pada seni pertunjukan pada umumnya; yaitu seting panggung/tata ruang, kostum/tata busana, properti, hand-prop, tata cahaya, tata rias wajah, musik dan tata suara yang canggih. Semua dapat diakomodasi sesuai apa yang ada, apalagi pada sesi open mic (forum para pendatang baru menjajal nyali). Hal yang paling penting justru kekuatan di materi lawakan, teknik penampilan dan penonton yang menunjang. Kecuali, tentu saja, kemasan pertunjukan memang akan ditata dalam bentuk yang megah, artifisial, bahkan spektakular.

Secara selintas, upaya mentradisikan stand up comedy di Indonesia telah dirintis oleh Ramon P Tommybens yang didukung oleh Harry de Fretes lewat Comedy Cafe di Tanah Kusir, Jakarta, pada kurun waktu sekitar 1997-an; yang kemudian berpindah-pindah lokasi ke Pondok Karya, Semanggi, dan terakhir di Kemang, Jakarta Selatan. Buah dari kegigihan Ramon, yang konsisten dan tak pernah kenal menyerah meski kemudian ia berjuang mengusung tekadnya sendiri, baru mulai terasa hasilnya terutama sejak awal-awal tahun 2011. Publik mulai terbuka matanya. Ketambahan lagi ketika sekelompok segmen pencinta humor sepertinya tidak mendapatkan sajian humor yang sesuai dengan tuntutan intelektualitas mereka di hampir semua stasiun TV yang ada.

Kini, stand up comedy, salah satu genre pertunjukan lawak yang menurut literatur berasal dari luar – Inggris memiliki warisan tradisi cukup lama, antara abad 18 – 19 dalam versi klasik; sementara di Amerika, mereka yang dikenal sebagai pembaru jenis pertunjukan ini adalah komedian-komedian seperti: Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle dan Frank Fay —kini mulai diterima dan diminati kelompok penonton kita dari strata sosial tertentu. Mereka umumnya angkatan muda yang aktif di jejaring sosial, berpendidikan SLTA ke atas dan berjiwa open minded; generasi yang tampaknya sedang berupaya membebaskan diri dari warisan sejarah bangsa yang kelam dan penuh kemelut. Seperti yang ditulis Kompas, mereka dapat tertawa dan menertawai kegetiran hidup yang dialami maupun yang terjadi di sekitarnya.

Stand up Comedy Indonesia

Situasi ini mengingatkan kita pada salah seorang “stand up comedian” Indonesia yang “legendaris”; yaitu Cak Markeso. Seniman ludruk tunggal dan garingan (tanpa iringan musik) yang merintis karier sejak zaman kolonial ini -- pada 1949, ia memilih keluar dari grupnya "Ludruk Cinta Massa" karena persoalan intern -- biasa mengamen dari kampung ke kampung di Surabaya lalu bermonolog membawakan salah satu cerita bila ada warga yang nanggap. Ia juga punya kemampuan untuk mengiringi cerita dengan musik dari mulutnya sendiri. Cak Markeso tercatat dalam sejarah seni ludruk karena celetukan-celetukannya sangat khas dan piawai dalam memancing imajinasi penonton.

Bentuk pertunjukan lawak tunggal sejenis stand up comedy juga pernah ada di TVRI (antara tahun 1970 – 1980-an) dan cukup boom serta digemari masyarakat. Tercatat misalnya nama pelawak Arbain, dengan logat Tegal-nya yang kental ia sanggup membuat penonton tergelak-gelak karena joke-joke yang dilempar sangat mengena dan tepat sasaran; apalagi ia juga mempunyai keterampilan sulap yang memadai sehingga acaranya di TVRI bertahan cukup lama. Sementara itu, meskipun tidak rutin, seniman serba bisa Kris Biantoro, pernah membawakan “stand up comedy” di TVRI dengan sangat genuin dan prima, bahkan belum tertandingi bila dibanding produk pertunjukan sejenis hingga saat ini. Secara parodis ia pernah tampil sendiri membawakan figur-figur terkenal waktu itu lengkap dengan gaya busana, tata rias wajah dan aksen bicara, beberapa di antaranya wanita; bergantian secara cepat. Bukan hanya gagasan fisik yang dia garap, tetapi juga kedalaman materi yang dapat menimbulkan efek tawa; semua terjaga, elegan dan berkualitas.

Tradisi Kesenian Serupa

Pertanyaan mengapa maraknya stand up comedy dapat mendatangkan kesegaran dan harapan baru bagi publik pencinta humor di Indonesia? Karena secara roh budaya negeri ini juga memiliki tradisi kesenian serupa meskipun dalam kemasan yang sedikit berbeda. Dagelan Mataram misalnya, memulai acaranya dengan memunculkan seorang pelawak yang bermonolog; sebut saja misalnya Basiyo; setelah ger-geran antara lima hingga 10 menit, barulah format kelompok beraksi. Di pertunjukan ketoprak, pada segmen dagelan, seorang pelawak membuka komunikasi beberapa saat dengan penonton kemudian disusul interaksi dengan pelawak atau pemain lain. Begitu juga di pertunjukan ludruk; sesi Jula-juli, menampilkan pelawak tunggal yang selain menyanyikan lagu Jula-juli dengan syair-syair kocak yang terus-menerus diperbarui, juga bermonolog sambil menyelipkan bahan-bahan lucu di antara celetukan-celetukan ringannya. Kilmaksnya, bila kita renungkan lebih mendalam, apa yang dilakukan ki dalang (baik wayang kulit maupun golek) nyaris punya kesamaan pola; ki dalang adalah seorang player yang jenis pertunjukannya berada dalam disiplin atau genre seni yang tak jauh dari tradisi stand up comedy. Individu menjadi pusat seluruh aliran pertunjukan.

Pada akhirnya kita berharap, selain sebagai off air event yang sudah berjalan dan mulai mentradisi, televisi sebagai salah satu media yang memiliki daya jangkau luas dapat melihat fenomena stand up comedy ini sebagai salah satu kekuatan budaya yang perlu diperhitungkan. Bangsa ini benar-benar sudah sangat membutuhkan tontonan yang selain menarik juga bermanfaat. Setidaknya, tontonan alternatif yang dapat membangun kesegaran dan harapan baru bagi masyarakat pencinta humor di Indonesia.

Darminto M Sudarmo, penikmat dan pemerhati humor.

Bisnis Lawak di Indonesia

noreply@blogger.com (Admin) — Tue, 25 Jan 2011 14:34:00 +0000

Cartoon by Jitet Koestana

SENI lawak adalah salah satu jenis kesenian yang cukup diperhitungkan kehadirannya. Salah satu ukuran yang bisa dijadikan acuan untuk itu adalah: masyarakat menyukainya. Tentu ini ukuran yang sederhana.

Yang menjadi pertanyaan, benarkah pelawak disukai masyarakat?

Pertanyaan ini ternyata mengundang jawaban dan respon yang amat beragam. Ada jenis jawaban atau katakanlah respon yang benar-benar di luar dugaan. Muncul dari seorang cendekiawan kita; ia mengatakan bangsa Indonesia suka lawak, suka guyon, suka yang segar dan enak-enak, karena bertolak dari kebiasaan kemalasan berpikir.

The Liang Gie, cendekiawan dan penulis buku filsafat seni, mengingatkan agar mahasiswa tidak membiasakan diri dengan mengadakan kegiatan lomba lawak, sebab ada tugas lain yang lebih relevan dan membawa kemajuan bagi bangsa, yakni berkiprah dalam bidang ilmiah.

Kalangan penggemar humor tentu sangat menghargai pandangan-pandangan seperti itu; namun mereka juga punya alasan dan versi yang lain lagi. Bahwa kegiatan berhumor bukanlah kegiatan sekadar hura-hura. Karena peran intelejensia banyak dibutuhkan di seni tersebut. Apakah itu untuk sang kreator, pelaku maupun para penikmat.

Maka lawak sebagai salah satu cabang humor, tak bakal bisa dikemas menjadi sajian yang enak, bila di balik itu tak didukung oleh intelejensia dan kreasi yang dilandasi kerja serius.

Para pelawak sendiri (pekerja seni lawak) tampaknya tak begitu peduli soal disuka atau tidak disuka. Apalagi oleh komentar para cendekiawan, pengamat atau kritikus lawak sekalipun. Apapun yang terjadi, mereka tetap jalan, selama masyarakat masih mau menerima kehadiran mereka.

Lawak adalah bagian dari “tradisi” yang diwarisi oleh bangsa ini. Karena itu masihlah dalam batas layak bila para pelawak punya harapan untuk menjadi makhluk yang rada berguna bagi lingkungannya. Agak dibutuhkan. Dan tidak melakukan kerja yang sia-sia. Mereka berkeyakinan, masyarakat menyukainya. Membutuhkannya.

Ladang Subur

Logika sederhana yang bisa ditarik, bila masyarakat menyukai, tentu banyak yang bisa dikerjakan oleh pelawak untuk dipersembahkan kepada publiknya. Ini berarti sebuah kesempatan dan sekaligus tantangan.

Kecenderungannya kini, bahkan, banyak orang mengidamkan profesi ini. Padahal dulu, pandangan orang tentang profesi melawak tak beda dengan pekerjaan membadut; di Jawa ia identik dengan pekerjaan para kawula, pembantu, atau punakawan. Kesan orang (kala itu) masih menganggap rendah terhadap profesi ini.

Bila sekarang terjadi pembalikan citra, bukan berarti tanpa sebab. Ada serangkaian trend yang menandai proses itu. Yakni sejak orang mendalami lebih jauh tentang kemungkinan sajian lawak diurus dan dikemas secara profesional. Hingga lawak bisa diangkat menjadi semacam bisnis atau bagian dari industri budaya.

Tak hanya menyangkut teknis, melainkan juga estetika, ide, strategi pemasaran dan sebagainya. Mungkin masih segar di ingatan kita pada tahun 1970-an, film-film humor tentang Bing Slamet, muncul sederas air terjun; sebut saja film Bing Slamet Sibuk; Bing Slamet Dukun Palsu dan sebagainya. Periode berikutnya, publik dihujani film-film berlabel Ateng. Ada Ateng Minta Kawin hingga sekian label yang menjual nama Ateng lainnya. Disusul juga film humor yang menjual nama pelawak Jalal, Bagio, Benyamin S, Kang Ibing dan paling tak terbendung ketika periode sampai pada film-film Warkop DKI (Dono, Kasino dan Indro).

Era pelawak Warkop, pada awalnya merupakan era yang punya daya lejit tersendiri. Selain materi lawakannya berkesan intelek, cara penyajiannya pun bervariasi. Warkop banyak mengandalkan penampilannya pada pingpong dialog atau verbal. Tentu dengan bekal penggalian ide yang tidak main-main. Ini salah satu bukti, bahwa lawak yang penuh gelak dan canda itu menuntut senimannya untuk kerja keras dan serius, agar karya mereka dapat hadir dengan sembada.

Warkop selain punya daya tarik pada materi lawaknya, juga pada personalnya itu sendiri. Selama ini orang yang menekuni profesi lawaknya umumnya adalah mereka yang berlatar belakang pendidikan formal kurang mendukung (otodidak, drop out dsb), tapi Warkop justru sebaliknya. Mereka ketika merintis karier masih calon sarjana dan kemudian setelah menjadi sarjana sungguhan, tetap nekad mau hidup-mati di bidang lawak, sungguh fenomena yang baru dan sangat mengejutkan.

Hanya sayang, di perkembangan berikutnya, sikap Warkop dalam menyikapi gencarnya serbuan industri budaya tampak lebih kompromis, dan lawakannya kurang seliat dulu. Tak lagi muncul debut-debutnya yang mengagetkan dan mendebarkan.

Apa boleh buat, itulah pilihan yang kemudian terjadi. Gara-gara kasus kompromi ini pula, konon Kasino dan Dono sempat tak bersitegur sapa hingga beberapa tahun lamanya. Melawak untuk sekadar menghasilkan gelak, memang berbeda dengan melawak yang selain menghasilkan gelak juga sambil menggonggong dan sedikit menggigit.

Era Srimulat

Bila ada grup lawak (sandiwara komedi) yang berangkat dari target kesenian “ndeso” (daerah) kemudian berkembang dan membengkak jadi santapan orang kota, maka Srimulat-lah jawabannya.

Mengapa Srimulat? Sebab banyak grup lawak daerah lain, tak mampu berbuat seperti Srimulat. Almarhum Basiyo misalnya, adalah salah seorang pelawak daerah dengan kualitas andal, punya grup atau setidaknya partner main. Tetapi karena pertimbangan teknis di bidang “manajemen” akhirnya medan edarnya cuma di sekitar kaset rekaman, maupun tanggapan orang punya kerja.

Berbeda dengan Johny Gudel, Atmonadi, Gepeng, Basuki dan sebagainya. Figur-figur tersebut sebenarnya berangkat dari semangat kedaerahan; tetapi ketika mereka sempat bergabung dengan pihak yang secara manajemen (Teguh) agak profesional, perjalanan yang terjadi kemudian jelas-jelas berbeda; bahkan menasional.

Inilah yang membedakan, Mengapa Charlie Chaplin, Bob Hope dan sebagainya bisa awet laris hingga usia renta. Manajemen mereka ditangani secara profesional, sedang beberapa pelawak kita (meskipun tak kalah dalam sisi kualitatif) banyak yang kurang perhatian pada masalah manajemen.

Era Srimulat boleh dikata era munculnya suatu warna yang penuh dengan optimisme di bidang bisnis lawak. Betapa mahal orang menghargai sajian lawak ini. Orang penthalitan, plethat-plethot, diketawain bergelak-gelak. Masyarakat penikmatnya yang kurang beres atau sistem dan jenis selera itu sendiri yang kurang sehat?

Bayangkan, betapa fanatiknya para penggemar lawak itu, sampai-sampai jenis lawakan yang tak keruan bentuknya pun mereka rela saja menikmatinya. Mengelu-elukannya.

Tentu saja Srimulat, selaku grup lawak profesional tak melakukan kefatalan yang demikian. Seburuk-buruknya produksi yang telah dilempar ke khalayak, belum pernah Srimulat meluncurkan produk dengan kualitas asal-asalan.

Sayang sekali, figur setangguh Teguh (pimpinan Srimulat) hanya satu. Orang yang mampu menggiring bentuk grup berkesan ndeso jadi bergengsi; memiliki pola manajemen lebih modern bila dibanding dengan jenis grup sewarna; kreativitas kreasi materi lawak dan pertunjukannya meluncur dinamik dan segar; serta berbagai bukti lain yang mampu membawa Srimulat ke puncak kejayaannya.

Memang sayang, bila orang setangguh Teguh hanya seorang. Dia pun harus mengalami masa uzur. Harus sakit “encok”. Harus merasakan kelelahan fisik dan mental. Harus menuruti saran dokter untuk istirahat dsb. dsb. Sehingga dalam waktu singkat saja, kelihatan tanda-tanda yang cukup mencemaskan; Yakni mundurnya beberapa pemain andalan Srimulat.

Peristiwa demikian bukan baru kini terjadi. Tetapi sejak Teguh punya niat untuk istirahat dari Srimulat, tanda-tanda kelesuan itu tak bisa ditutup-tutupi lagi. Lain halnya bila Teguh mampu mempersiapkan seorang kader, goncangan-goncangan yang bersifat substansial dan sensasional mungkin bisa dihindari.

Bisnis lawak

Mensiasati lawak sebagai komoditi tentu bukan suatu dosa. Karena proses berlangsungnya interaksi antara produsen dan konsumen tak perlu melibatkan pihak ketiga untuk menekan atau memaksa-maksa. Para pelawak melempar karya, masyarakat siap membeli dan menikmatinya.

Bisnis dalam lawak banyak media ekspresinya. Orang bisa menempuh lewat pentas (panggung), radio (rekaman suara), televisi (visual, bunyi dan suara), atau berbagai media ekspresi yang lain.

Ciri-ciri umum sebuah sajian lawak bakal disenangi oleh penikmatnya, bila materi lawakan itu relavan dengan kebutuhan audience. Dari ide/aktualisasi permasalahan, hingga pembawaan (visualisasi) di lapangan.

Pentas lawak lewat panggung memang memiliki banyak keuntungan; bisa lebih longgar melayani tuntutan soal bentuk dan ide/materi. Dengan jumlah penikmat yang terbatas, ada kemungkinan para pelawak berani membawakan materi yang sama, bila mentas lagi, di tempat lain. Artinya gagasan bagus, bila belum tersiar secara luas, masih dapat dijual di tempat-tempat lain yang berbeda.

Lain halnya bila materi lawakannya sudah dimunculkan di televisi, apalagi TV nasional, maka, pengulangan materi dapat menurunkan derajat kreativitas dari grup lawak bersangkutan. Apalagi bila ketahuan grup tersebut mencontoh dan menjiplak kreasi orang lain. Habis, dah, pamornya!

Bekerja sama dengan tim kreatif atau penulis naskah komedi dan pengarah/pengatur laku, mutlak perlu di zaman persaingan bisnis lawak sudah demikian ketatnya. Merekalah yang akan bekerja keras menggali bahan dan memilihkan materi bagi pelawak sehingga gebrakan pelawak di pertunjukan publik, efisien dan sampai pada inti persoalan.

Bisnis lawak memang menjual lelucon. Tetapi menghasilkan lelucon yang baik perlu ditangani oleh tenaga-tenaga dan ahli-ahli yang kompetensinya memadai. Karena itu kesan bahwa lawak cuma sebuah kegiatan hura-hura, sungguh pendapat yang berlebihan. Meskipun asumsi yang menjustifikasi bahwa bangsa Indonesia secara umum punya kecenderungan malas berpikir, tidak terlalu salah; tetapi. itu bukan berarti bila di Indonesia tidak ada tontonan lawak, bangsa kita lalu rajin berpikir; saya belum melihat nalar yang adil, dalam benturan saling-silang wacana ini.

Darminto M Sudarmo - artikel ini telah dimuat di Harian Wawasan pada 1986-an, dimuat di blog ini karena pertimbangan relevansi. Semoga bermanfaat untuk Anda.

Menjadi Pelawak, Enak atau Tidak Enakkah?

noreply@blogger.com (Admin) — Sun, 19 Dec 2010 05:09:00 +0000

Jangan underestimated, biar temanya sederhana, ini bukan kajian medioker apalagi elementer. Harry Ruskin (dia bukan pelopor pembagian raskin - beras untuk orang miskin, tapi ilmuwan humor dan penulis buku penuh terobosan kredo berjudul "Comedy is A Serious Business" yang statement-nya di Indonesia sangat mengilhami Arwah Setiawan - Humor itu Serius - hingga sekaligus melekat, seakan-akan ingat kalimat itu berarti ingat Arwah Setiawan) mewanti-wanti sejak awal, bahwa proses lahirnya lelucon tidak terjadi karena hasil cengengesan atau bodor-bodoran. Lelucon yang baik, katakanlah bagus, melewati proses kerja yang sama berat dan seriusnya dengan bidang seni lain apakah itu karya sastra, puisi, lukisan, teater, film, dan lain-lain. Semua melewati tahap -- yang di kalangan seniman umumnya menganggapnya sakral -- yaitu kontemplasi.

Apa itu kontemplasi? Tanya sama dukun santet! (mengutip rekan Aant S. Kawisar ha ha ha untuk para perenung). GM Sudarta, kartunis senior Indonesia, menyebut di balik tiap karya kartun/karikatur yang bagus, berjejer rak-rak buku tebal yang memaksa si kartunis rajin-rajin menyimak dan menelaahnya. Mengapa GM tidak bicara soal teknis, bagaimana menggambar yang bagus, bagaimana menyusun komposisi yang enak dilihat, bagaimana mendeskripsi perspektif secara padu dan normatif? Ya, mengapa? Karena tahap itu seharusnya sudah lewat -- untuk para profesional -- Bicara soal teknis adanya di workshop2 atau sekolah2, di belantara pertarungan dan kompetisi, pola pikir yang lazim dipakai ya seperti teorinya Bruce Lee, ketemu lawan ya ambil peluang secepat-cepatnya untuk memukul duluan, sebelum kena pukul lawan! Makna kebajikannya pasti anda sudah lebih tahu dari saya, kan?

Begitu juga di dunia lawak, komedi, humor atau lelucon secara umum. Untuk pelawak, rekan saya Bambang Haryanto selalu gemas kalau bicara soal mutu lawakan (dan pelawak) kita, garis logikanya sama saja. Dia sebagai kreator, baik penggagas ide maupun penampil, terkena hukum kasualitas obyektif kesenian secara umum: dituntut untuk serius dan mau berkontemplasi segala supaya menghasilkan karya yang juga bagus alias bermutu. Lha celakanya, mutu dalam parameter kesenian ini, seringkali digebyah-uyah alias dicampuradukkan dengan mutu dalam parameter dagang. Di dalam parameter dagang, apa yang disebut bagus, bermutu adalah yang DISUKAI atau BISA MEMUASKAN konsumen.

Di sinilah paradoks itu terjadi. Silang sengkarut pendapat merebak, salah paham, saling menafikan dan mau menangnya sendiri tak terelakkan lagi.

Ini gayanya Miing misalnya, "Eh, kalau dengan begini lawakan gue udah laku, ngapain sih repot-repot mikirin yang aneh2 dan belum tentu laku."

Mungkin masih ada rekan-rekan pelawak yang lupa, roda tidak lahir langsung bulat, pesawat tidak muncul langsung air bus dan lain-lain hasil budi daya umat manusia, semua melewati proses yang bernama Laboratorium Momentum. Kalau mengaku dirinya berada dalam tataran kreator (wah dahsyat: pencipta!) ya tentu saja berada di konsekuensi dan tanggung jawab kreator bukan user, apalagi penonton! Saya paham sekali, tanggung jawab itu yang terus-menerus disuarakan dengan sangat gemas dan gethem-gethem serta dituntut oleh rekan Bambang Haryanto tadi.

Kabarnya tanggal 10 Desember 2010 atau selisih sedikit saya belum tahu pasti, Paski (Persatuan Seniman Komedi Indonesia) akan mengadakan Kongres. Ketua Umum yang masih menjabat Sdr Indro Warkop dengan Sekjen Miing Bagito. Jujur saja, selama periode kepengurusan mereka, saya belum melihat atau mendengar ada sesuatu yang penting dicatat, sebutlah tonggak atau jejak yang penting bagi peningkatan kualitatif SDM Pelawak kita. Mungkin kondisi makro dan mikro perlawakan kita sangat terkait -- langsung atau tidak langsung -- dengan kondisi finance para anggotanya; sehingga dalam periode tersebut, hanya "sebiji" atau "dua biji" pelawak yang dianugerahi keberuntungan rezeki, maka itu bisa dijadikan imbas alasan untuk ketidakberdayaan Paski mempersembahkan karya atau hiburan kepada masyarakat sebagai ungkapan rasa terimakasih dan balas budi.

Balas budi? Ya, pelawak, salah satunya juga sebagai agen industri, maka rumus industri paling sakti, mustahil berjaya bila tanpa konsumen! Dan konsumen lawak di Indonesia adalah anda, saya, juga Bambang Haryanto! Maka, hei para pelawak, jangan mentang-mentang loe pade, tanpa gue, tetangga gue, temen-temen gue, kagak bisa ngapain-ngapain loe, wuakakakakakakaaaaaaaaaa!!!!!

Menjadi Pelawak, Enak atau Tidak Enakkah?
Oleh Darminto M Sudarmo diposting di Facebook pada 07 Desember 2010 jam 6:41

"Didedikasikan untuk rekan2 pelawak yang mau serius berkarier sampek tua bangka tetap laku dan survive seperti: Charlie Chaplin, Jerrry Lewis, Bob Hope dan banyak lagi lainnya (AS), Ken Shimura dan banyak lagi lainnya (Jepang), Bing Slamet, Benyamin S, Bagyo Cs dan banyak lagi lainnya (Indonesia).
SukaTidak Suka · Komentari · Bagikan · Hapus

Komentar Pembaca:

      Hang Ws, Adib Machrus, Martono Loekito dan 7 lainnya menyukai ini.
             o
            Eko Enjoy Jakarta Yang pasti pahalanya akeh lan awet enom.....bukankah pakde jg kadang" dadi pelawak ? Inget waktu di otista dulu jd-nya. Heheheheheheh
            07 Desember jam 6:14 · SukaTidak Suka
          o
            Imam Tantowi Enaknya kalau udah ngetop, duwit banyak, cewek2 cakep banyak yg nempel mas. Nggak enaknya kalau lagi sakit gigi, dokter giginya malah ngetawain, dikira lagi ngelawak.
            07 Desember jam 6:16 · SukaTidak Suka
          o
            Erick Tamalagi lama tak ber-suo, mas Darminot tambah lucu. Masih pagi, tapi tulisannya sudah membuat aku tertawa.. Hehehehehehehehehe ..
            07 Desember jam 6:19 · SukaTidak Suka
          o
            Nur Hidayat sedap!
            07 Desember jam 6:21 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Eko Enjoy Jakarta, ah jangan buka rahasia dapur umum!
            07 Desember jam 6:29 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Imam Tantowi , tragedi-nya di situ ya Mas...ha ha ha!
            07 Desember jam 6:30 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Erick Tamalagi, iya nih mas, mungkin daripada yang namanya sakit gigi mending ngopi pagi cap tugu lawak hua ha ha ha!!!
            07 Desember jam 6:31 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Nur Hidayat, gimana nur sudah mengudarakah tempo tivi atau tempo2 mengudara, tempo2 enggak hkkahakkkaaa guyon!
            07 Desember jam 6:32 · SukaTidak Suka
          o
            Burhanudin Latif mantap...
            07 Desember jam 7:49 · SukaTidak Suka
          o
            Koesnan Hoesie penyakit profesi ( kalau boleh dibilang begitu).yg masih minoritas ( segalanya),selalu mendapat hujatan dan disisihkan ( boro2 dilirik),saya selalu kagum dg orang2 yg mau memulai dan menjadikan sesuatu menjadi hal yg sangat berarti buat masyarakat ( orang jawa bilang ,jeneng dulu baru jenang) menjadi tantangan sekaligus ujian yg harus dilewati olehpara pemula ( sepandai apapun ),tabik om
            07 Desember jam 8:05 · Tidak SukaSuka · 2 orangMemuat...
          o
            GÕm Tobing
            menarik ketika Mas Dar mulai mengungkit2 masalah agen Industri.. hehehee..
            Yg paling lucu dari indutri lawak dan para pelaku lawakan skrg ini adalah bahwa masing2 mereka sepertinya memiliki "brand" dibalik brandnya sendiri..
            yg group ini adal...ah produksi dari stasiun TV ini.. yang group itu adalah produksi stasiun tv yg itu.. lebih lucu lagi, stasiun yg satu tidak bakal memasukkan pelawak dari produksi stasiun lain di infoteinmentnya..beritanya kecuali pelawak produksi mrk sendiri.... kecuali, tentu saja saat si pelawak kebetulan mati.. hahahahaaa.a.a..
            ( ngomong2, photo profilnya top Mas Dar.. !)Lihat Selengkapnya
            07 Desember jam 8:32 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Handry Tm Enak mas, kata Jimmy Gideon yg tempo hari ketemu di Bali. Bekas teman-teman pelawaknya kini ada yang jadi pendeta, da'i dan distributor koran-majalah. "Cuma aku yang terus melawak," katanya.
            07 Desember jam 8:54 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Tandi Skober Survey LSI: 6 dari 8,5 penulis lansia komeditorial ternyata tidak didera penyakit pikun. Adapun 2 di antara 3 lebih cepat ditelikubng pikun sisebabkan penulis komeditorial itu rangkap jabatan menjadi politisi. Sisanya 0,5 sama sekali terhindar dari pikun disebabkan punya istri lebih dari 2,5......
            07 Desember jam 9:48 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Darminto M Sudarmo Burhanudin Latif, mantabz juga bang!
            07 Desember jam 10:17 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Koesnan Hoesie, sekarang bukan hanya kartunis pendiam tp mangkin mahir berorasi, berkat jamu cap fesbukiyah ha ha ha, siip, tengkyu bos!
            07 Desember jam 10:19 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo GÕm Tobing, diagnosa yg cermat lae! Industri lebih "maniak" dari seniman ya, bukan saja super ego, tapi hyper-ego; bahkan nyaris mendekati mahahyperego spt politik dgn kepentingannya....jadi itu lelucon paling konyol dlm industri lawak, bukan main!
            07 Desember jam 10:22 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Handry Tm, wah asyik juga ndry jalan-jalan ke bali, berapa hari? hebat juga kalo Jimmy masih konsisten melawak - peran TV yg mnjd hakim penentu laris tidaknya pelawak tertentu memang harus mulai dipatahkan, semoga Jimmy kuat menyisir arus itu...
            07 Desember jam 10:25 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Tandi Skober, ngomong2 survei itu berbayar, terbayar atau dibayari? ha ha ha haaa atau membayar tapi cuma setengahnya?
            07 Desember jam 10:27 · SukaTidak Suka · 1 orangMemuat...
          o
            Andy Santajaya Seorang pelawak tak lepas dari membangun brand image bagaimana ia memiliki suatu keunikan yang khas pada jamannya. Faktor keberuntungan atau apalah namanya pelawak macam Tukul dan Sule untuk dekade saat ini mengalir begitu saja padahal cuma dengan modal mulut nyonyor, asal njeplak,...ngomong bahasa Inggris saja sekenanya yang penting geeeer,...ditambahi dengan aksi keluguan. Industri langsung menyambutnya dengan semacam pemanfaatan peluang...
            07 Desember jam 11:45 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Heru S Sudjarwo WUIIHHH..
            BANGSA INDONESIA YANG BERJIWA LAWAK
            SEDANG BERKUMPUL DISINIIIHHHH ...
            07 Desember jam 12:33 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            'Harry Soerjo' Melawak seharusnya sederhana...tp justru kesederhanaan itulah yg membuat masalah ini tidak lagi sederhana. Setiap orang bisa melawak dan tertawa, meskipun setidaknya menertawai dirinya sendiri. Tapi membuat orang tertawa karena ketololan, kebodohan dari kita yg menonton itulah yg sulit. Pelawak yang berhasil dan langgeng adalah yg mampu berbuat demikian, bukannya mengeksploitasi kelemahan fisik dan kebodohan pelawak sendiri untuk dijadikan obyek lawakannya....ah saya jadi inget mbah Basiyo je. Kangen aku...
            07 Desember jam 14:56 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Uki Bayu Sedjati ‎"Saudara-saudara, kenapa gaya dan materi lawak yang ditulis Dharminto bikin gethem-gethem, "anti logika" kok laris. Jawabnya: karena manusia Indonesia sudah lama menderita, stress berkepanjangan, dis orientasi, dll, jadi apapun yaa ditertawakan, gituu..
            07 Desember jam 16:55 · Tidak SukaSuka · 2 orangMemuat...
          o
            Martono Loekito semakin ruwet situasi politik negara, lawakan semakin dibutuhkan sebagai katup penyelamat kegeraman masyarakat... (apa hubungannya ya?)
            07 Desember jam 19:07 · Tidak SukaSuka · 1 orangMemuat...
          o
            Darminto M Sudarmo Andy Santajaya, mangtabz n bersemangat! industri itu makhluk macam apa ya, hobinya kok sm mulut nyonyor n asal njeplak, wakakaaaa!
            08 Desember jam 0:35 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Heru S Sudjarwo, wuaduh mbahnya pelawak ikut ngumpul, sedaaaaffff!
            08 Desember jam 0:37 · SukaTidak Suka · 1 orangMemuat...
          o
            Darminto M Sudarmo ‎'Harry Soerjo', mbah basiyo local genius yg huebat mas, melawak spt grojogan sewu, terus mengalir gak pernah kehabisan bahan. kalau di musik jd inget: louis amstrong, batuk n dehemnya aja sangat musikal....
            08 Desember jam 0:42 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Uki Bayu Sedjati, obat stres yg manjur utk bangsa ini apa kang uki? teken utang lagi sama bank dunia, ha ha haaaa!
            08 Desember jam 0:44 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Martono Loekito, iya mas; snar gitar kaluk terlalu kenceng aja bisa putus, apalagi tiap hari makan soto politik yg keruh tanpa buang air...dokter bilang berbahaya....
            08 Desember jam 0:47 · SukaTidak Suka
          o
            Bambang Haryanto
            Terima kasih, Mas Dar untuk siraman ro-ha-ha-ha-ninya. Agar mampu menghayati pergulatan intelektual tanpa henti a la GM Sudarta untuk lahirnya karya-karya unggul, maka menurut hemat saya, setiap komedian (Indonesia) harus juga seorang penul...is. Jon Stewart sampai Robin Williams adalah penulis. Juga Jerry Seinfeld yang punya kredo : “Menulislah sampai jari-jarimu sakit !”

            Demo Mas Dar ini telah menjadi bahan tulisan disini [http://tinyurl.com/377j98m] dengan ekstra info hot ada disini [http://tinyurl.com/377j98m] pula. Salam humor !Lihat Selengkapnya
            08 Desember jam 21:15 · SukaTidak Suka
          o
            Hang Ws Melawak itu sulit, maka saya percaya pelawak itu perlu kecerdasan.
            09 Desember jam 9:13 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Mas Bambang: tulisan di blog anda mangkin membuka mata kita, betapa tidak, parodi dari homo homini luput (bukan s), yaitu ini: "komedian satu merupakan serigala untuk komedian lainnya." ...siapa kira2 yg mnjd biang keladi sehngg pencapaian materi merupakan tolok ukur kesuksesan pelawak di dunia ini...shngg wacana baku yg paling populer adalah: job, duit, job, job duit...sedih..sedih...deh!
            09 Desember jam 19:06 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Mas Hang Ws, bener sekali; apa tolok ukur org cerdas, kata cerdik cendekia cuma dua. satu gampang menyesuaikan diri; kedua, dapat menyelesaikan masalah secara cepat dan tepat, cumak itu ha ha ha!
            09 Desember jam 19:08 · SukaTidak Suka
          o
            Bambang Haryanto Tanggal 30 Desember adalah hari kehilangan bagi dunia humor Indonesia. Dono Warkop meninggal dunia 30 Des 2001. Gus Dur, wafat 30 Desember 2009. Dengan rendah hati saya ajukan gagasan : tanggal 30 Desember sebagai Hari Humor Nasional. Atau Hari Humor Indonesia. Apa pendapat Anda ? Info lebih lanjut :http://komedian.blogspot.com/2010/12/30-desember-2010-hari-humor-indonesia.html
            10 Desember jam 10:50 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Sejauh ada reasoning yg memadai utk memperkuat fondasi heritage dan nilai intangible-nya sy pikir kok monggo-monggo mawon; coba mas shola atau teman2 lain pasti punya pendapat juga, toh?
            11 Desember jam 10:37 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo
            saya comot dari blog anda mas Bambang Haryanto, ini mungkin menarik buat temen2 yg lain:

            "When humor goes, there goes civilization."
            Ketika humor lenyap, lenyap juga peradaban.
            - Erma Bombeck
            ...
            "You can turn painful situations around through laughter. If you can find humor in anything, even poverty, you can survive it."

            Anda mampu mengubah keadaan yang penuh penderitaan dengan humor. Apabila Anda mampu menghumori segala hal, bahkan kemiskinan, Anda akan mampu bertahan.
            - Bill CosbyLihat Selengkapnya
            11 Desember jam 10:47 · SukaTidak Suka
          o
            Bambang Haryanto ‎@Mas Darminto : Mas Jaya Suprana dan Tri Agus SS,setuju. Tinggal kita menyebarkan "ideavirus" ini dengan pelbagai media maya (yang terjangkau dan murah, lagi kilat itu).
            11 Desember jam 10:57 · SukaTidak Suka
          o
            Darminto M Sudarmo Iya Mas, mungkin kita dgn cara kita, yg penulis nulis, yg kartunis nggambar, yg politikus ngomong, dgn muatan inti bahwa tgl 30 Desember kita tandai sebagai Hari Humor Indonesia (rasanya gak bisa mengklaim Internasional, krn belum tentu humoris2 negeri lain setuju); begitu kira2 mas...
            11 Desember jam 11:02 · Suka

KETOPRAK HUMOR LABUH TRESNO 1/14

noreply@blogger.com (Admin) — Wed, 07 Jul 2010 22:11:00 +0000

Bing Slamet Dukun Palsu (Part 1 of 9)

noreply@blogger.com (Admin) — Wed, 07 Jul 2010 22:09:00 +0000

Jerry Lewis Typewriter

noreply@blogger.com (Admin) — Wed, 07 Jul 2010 22:08:00 +0000