LA NOCHE INTERMITENTE https://lanocheintermitente.com/ Cine, artes y divulgación cinéfila para el mundo Fri, 14 Aug 2020 12:17:16 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.4.3 Roberto Chinet: «Creo que el secreto de una buena dirección es elegir bien a tus actores y saber guiarlos con templanza desde la confianza absoluta» https://lanocheintermitente.com/2020/08/13/entrevista-a-roberto-chinet-sobre-su-cortometraje-atentado/ https://lanocheintermitente.com/2020/08/13/entrevista-a-roberto-chinet-sobre-su-cortometraje-atentado/#respond Thu, 13 Aug 2020 18:02:48 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=3455 «‘Atentado‘ supuso un reto y un precioso viaje, que me llevó a lugares insospechados como creador y que disfruté mucho haciéndolo con todo el estupendo equipo técnico y artístico, cien por cien canario. Sin duda, es un cortometraje que no deja indiferente y que genera reflexión.» En ‘Atentado‘, cortometraje de Roberto Chinet (‘El gigante y […]

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«‘Atentado‘ supuso un reto y un precioso viaje, que me llevó a lugares insospechados como creador y que disfruté mucho haciéndolo con todo el estupendo equipo técnico y artístico, cien por cien canario. Sin duda, es un cortometraje que no deja indiferente y que genera reflexión.»

Fotograma cortometraje Atentado de Roberto Chinet
Alba Tonini en un fotograma de ‘Atentado’

En ‘Atentado‘, cortometraje de Roberto Chinet (‘El gigante y la sirena‘, ‘Novilunio‘, ‘Estrella‘) nos encontramos ante una hilada trama, que conjuga el conflicto familiar con un thriller de toque dramático y desesperado. Una historia en la que su director intentó tratar, de manera muy personal, una serie de temas, como son las fisuras de la familia como estructura social y la fragilidad del ser humano en un ambiente hostil y con raíces en conflictos del pasado.

Todo ello con un magnífico trabajo de su plantel de actores principal, una cuidada dirección, que se ve rematado por su notable acabado formal y técnico. Un trabajo que les recomendamos sin duda ver. Que sorprende, y que como Chinet nos dice, invita a la reflexión.

En esta entrevista formulada a su director, hemos conversado sobre el largo y curioso proceso de levantar ‘Atentado‘, las temáticas que suele tratar en su obra, sus influencias más directas, su forma de tratar la dirección y el placer que ha sentido al trabajar con este gran grupo de actores que conforman Alba Tonini, Vicente Ayala, Alicia Rodríguez y Leandro González, entre otras interesantes cuestiones.

¿Cuál es el origen de ‘Atentado’?

Atentado es un proyecto que desempolvé del pasado, basado en un antiguo guion que escribí a finales de 2004 afectado por el terrible atentado terrorista de Atocha del 11 de marzo de 2014. En aquella época vivía en Barcelona, donde estudiaba cine. El mismo día del terrible suceso tuve una clase de guion, mi profesor Michel Gaztambide (“No habrá paz para los malvados”, “La Línea Invisible”) nos propuso suspender la clase y crear un debate sociopolítico motivado toda la controversia que creó el gobierno de Aznar al señalar en un primer momento a ETA como autores del atentado.

De aquellos lodos, nació el germen que años más tarde Gaztambide y Urbizu llevaron a la gran pantalla con su premiado largometraje “No habrá paz para los malvados”. Yo en cambio, tuve que guardar mi guion de cortometraje titulado “Ekintza” (premio mejor proyecto de la promoción 2004-2007 del CECC) por falta de financiación para producirlo. Aquel era otro guion más relacionado con ETA e influenciado por un capítulo de la novela de Fernando Aramburu “Los peces de la amargura”.

Fotograma cortometraje Atentado de Roberto Chinet
El actor Leandro González en un fotograma de ‘Atentado’

Luego sucedieron varios intentos fallidos para levantar la producción hasta que el proyecto quedó almacenado en un disco duro. Pero la vida da muchas vueltas y nos conduce, muchas veces, a los mismo lugares que antes habíamos transitado. Así que en 2017 me tropecé con “Ekintza”, ya viviendo en Tenerife, y después de varios intentos, conseguí terminar de escribir la última versión precisamente el 11 de marzo de 2019: 15 años después del terrible atentado. Un momento que pone que eriza la piel, ese día era ajeno a la coincidencia de la fecha. Lo supe al poner la fecha en la última página del guion.

En ese momento sentí que, en cierta manera, el corto había esperado todo ese tiempo para ser contado. Y, sobre la marcha, decidí reescribir una secuencia importante del guion para añadir un guiño personal que ha quedado en el montaje final. Las historias conviven y se transforman con la vida de sus autores. “Atentado” es una prueba. Hasta el cierre del montaje final, propuso nuevos caminos y siempre tuvo una voz principal que muchas veces me obligó a modificarla. Fue siempre un proyecto vivo (muy cercano a la esencia de los proyectos de no ficción).

Making of de cortometraje 'Atentado' de Roberto Chinet
Un momento de rodaje del cortometraje ‘Atentado’

¿Cómo fue trabajar con el cast? Creo que cada cual en su rol lo hacen estupendamente.

Trabajar con actores de la talla de Vicente Ayala, Alicia Rodríguez, Alba Tonini y Leandro González ha sido un autentico placer. Además de ser grandes actores y actrices, son buenas personas. Y a la postre, esa calidad humana se hace notar en el trabajo y también en el resultado. La verdad es que tuvimos la suerte de tener tiempo y espacio para trabajar la creación de los personajes; pudimos hacer ensayos plantando una emoción común y a partir de ahí, crear la dinámica de la secuencia. Algo muy cercano a la forma de trabajar en el teatro. Lo disfrutamos mucho. En esos ensayos también contamos con el gran apoyo y colaboración de Fran Peraza, excelente coach actoral.

Fotograma cortometraje Atentado de Roberto Chinet
Vicente Ayala en un fotograma del cortometraje ‘Atentado’

Creo que el secreto de una buena dirección es elegir bien a tus actores y saber guiarlos con templanza desde la confianza absoluta. Un director/a, sobretodo, debe contagiar entusiasmo y pasión por lo que está haciendo. Si tienes confianza, eso se refleja en el equipo; pero si tienes dudas, también las reflejas en tu equipo. En el rodaje debes ser muchas veces un niño (porque debe aflorar ese niño interior que contagia constantemente las ganas de jugar) y un padre, que confía y protege a sus actores en todo momento. Porque los actores son muy vulnerables a todo lo que les rodea en el rodaje… Cualquier circunstancia (positiva o negativa) les afecta e influye en su trabajo.

«Intento trabajar los temas sociales que me afectan, que me influyen o que me conmueven: las diferencias sociales, la indefensión del ser humano, las fisuras de la familia como estructura social, la fragilidad de los derechos de la infancia.»

Como anécdota, recuerdo un momento mágico que vivimos en el ensayo general de la víspera del rodaje con Vicente, Alicia y Alba (la familia). Hay alguna foto por ahí que plasmó ese instante: todos acabamos fundidos en un emotivo abrazo llenos de lágrimas. Fue uno de esos momentos que guardas en tu álbum personal. Después, todo esa verdad que compartimos, se vio reflejada en el rodaje. Aunque con Leandro el trabajo fue algo distinto, fue un trabajo más de búsqueda del personaje, más conversado y muy coreográfico, ya que su personaje no tenía ningún diálogo en escena. Era un personaje “mudo”. Una coreografía guiada por el ritmo de una música interior que fue creciendo en Leandro según avanzaba la preparación del rodaje y que luego, el consiguió volcar en su mirada, en cada gesto… con tanta intensidad y verdad, que meses después en la sala de montaje, el propio personaje me creó un serio dilema creativo que me obligó a tener que reescribir el guion y crear un diálogo interior en off que no existía previamente en el guion.

Pasas del tono y forma de cuento mágico que dabas en anteriores trabajos a algo más realista y bordeando la crítica social. ¿Cómo fue dar ese paso?

Creo que mi filmografía está marcada por los temas sociales, desde mis primeros cortometrajes como “Novilunio” y su trasfondo de crítica social. Los temas sociales siempre han sido importante en cada una de mis pequeñas películas, de forma directa o indirecta. Además del citado “Novilunio”, otros cortos como “Estrella”, “Folias de mar”, “Atentado” y el propio “El gigante y la sirena”, hablan sobre temas sociales a veces en modo de crítica y otras veces de manera encubierta por el tono fantástico o el realismo mágico.

Fotograma cortometraje Atentado de Roberto Chinet
Alba Tonini, Vicente Ayala y Alicia Rodríguez en un fotograma del cortometraje ‘Atentado’

Siempre he sido un autor con una mirada crítica de la actualidad, quizás a veces he recurrido a matizar esa mirada a través del prisma del realismo mágico o la fantasía, pero siempre el tema social ha estado presente. Y seguirá estándolo en los próximos proyectos. Creo que el cine tiene un poder que el cineasta debe saber utilizar para convertirte en un megáfono de los diferentes “ecos” sociales. A mí me gusta trabajar el tema de la muerte en las historias que escribo, como la muerte influye a los personajes y en qué manera los transforma o modifica. Pero de igual manera, también intento trabajar los temas sociales que me afectan, que me influyen o que me conmueven: las diferencias de las sociales, la indefensión del ser humano, las fisuras de la familia como estructura social, la fragilidad de los derechos de la infancia. Ser crítico con la sociedad que vivimos es una responsabilidad que tenemos que asumir los creadores. Transformar esa realidad desde la ficción debe ser nuestra función.

«Trabajar con actores de la talla como Vicente Ayala, Alicia Rodriguez, Alba Tonini y Leandro González ha sido un auténtico placer. Además de ser grandes actores y actrices, son buenas personas.»

Making of de cortometraje 'Atentado' de Roberto Chinet
Un momento de rodaje del cortometraje ‘Atentado’

Referencias a la hora de escribir y realizar este trabajo.

Desde un principio, mi idea fue construir la historia de un atentado como la crónica de una acción colateral motivada por el odio que afecta directa o indirectamente a los personajes. Como ya anteriormente comenté, la primera versión del guion tuvo una influencia importante en la novela de Aramburu pero esa referencia fue diluyéndose con las siguientes versiones que beben más del cine escrito por Paul Schrader y algunas aspectos formales del trabajo de Jaime Rosales en su película “La Soledad”. Aunque mi cine siempre está influenciado de los cineastas que más admiro, como Kieslowski, Kubrick o Scorsese. El cine es un arte total que bebe de muchas fuentes y por tanto, hacer cine, creo que lo debes plantear desde esa perspectiva.

Fotograma cortometraje Atentado de Roberto Chinet
El actor Leandro González es un fotograma de ‘Atentado’

Ya has adelantado que estás en la preproducción de un nuevo proyecto. ¿Nos puedes adelantar algo?

Si. El próximo proyecto que vamos a rodar en Novilunio Music and Films es “Preludio”. Es un proyecto que está en fase de preproducción, que se vio afectado por situación especial creada por la pandemia, por la que nos vimos obligados a posponer las fechas de rodaje. Si todo va bien, lo rodaremos en septiembre en algunas localizaciones del norte de Tenerife. “Preludio” es un corto muy especial y sugerente, unido a una canción: “Prelude to a Kiss”, una preciosa balada de jazz compuesto por el gran Duke Ellington a principio del siglo XX. “Preludio” es una historia de amor que viaja en el tiempo, pero también es un secreto escondido en el estribillo de esa canción. La estética y el ritmo del corto, estará muy cerca del cine de otro cineasta al que admiro: Wong Kar-Wai. Además, tenemos otro proyecto en desarrollo: el largometraje “Otra isla” que en el confinamiento, participó en el MAFF (Mercado de coproducción online del Festival de Málaga) donde llegamos a un acuerdo con una coproductora nacional. Si todo va bien, y la pandemia nos lo permite, quizás a finales de 2021 estaremos preparando el rodaje de lo que sería mi “opera prima”. Cruzamos los dedos.

«Creo que el secreto de una buena dirección es elegir bien a tus actores y saber guiarlos con templanza desde la confianza absoluta. Un director/a, sobretodo, debe contagiar entusiasmo y pasión por lo que está haciendo.»

¿Cómo ves el Audiovisual Canario en esta nueva era enfrentándonos al covid-19?

La visión que tengo está llena de incertidumbre, porque ahora se hace un poco más complicado (si cabe) el aventurarse a rodar en Canarias de forma independiente. Hay que ir paso a paso. Desde el presente sin mirar mucho hacia el futuro ni crear expectativas. Todo es nuevo. Protocolos. Normativas sanitarias. La gente aún sigue con miedo y miramos de reojo lo que pasa en otros lugares. Creo que la normalidad llegará, pero debe pasar un tiempo. Quizás el panorama a final de año lo veamos mucho mejor que ahora y todo esto quede atrás. Lo que tengo claro es que las situaciones tan extremas solo las podemos afrontar desde el positivismo, porque las crisis como la que hemos vivido dejan mucha huella en la sociedad.

Making of de cortometraje 'Atentado' de Roberto Chinet
Equipo técnico y artístico del cortometraje ‘Atentado’

Espero y deseo que lo vivido nos haga una sociedad más fuerte y que en particular, el colectivo audiovisual canario, esté más unido y deje atrás las diferencias. Esta pandemia nos obliga a todos a tener más respeto hacia el trabajo que realizamos y, sobretodo, al colectivo de trabajadores que vivimos de este oficio. El cine es un arte pero también es un oficio que depende de muchas personas. El factor humano es vital. Por tanto, debemos estar más unidos que antes. Yo, en particular, formo parte de la asociación de cineastas canarios Microclima. Creo que participar de este tipo asociaciones genera sinergias y músculo al sector local. Como lugar de encuentro y de intercambio de pensamiento sobre el cine canario, es muy positivo. En Canarias tenemos muy buenos cineastas, con mucha pasión y ganas por hacer cine. Ahora solo falta lo esencial, que las administraciones apuesten con más firmeza y convicción, para que en el futuro hablemos de esa utopía llamada: Industria audiovisual canaria. Creo que es una alternativa importante para paliar la irremediable caída del sector turística en Canarias.

«Mi cine siempre está influenciado de los cineastas que más admiro, como Kieslowski, Kubrick o Scorsese. El cine es un arte total que bebe de muchas fuentes y por tanto, hacer cine, creo que lo debes plantear desde esa perspectiva.»

Fotograma cortometraje Atentado de Roberto Chinet
La actriz Alicia Rodríguez en un fotograma del cortometraje ‘Atentado’

En pocas palabras. ¿Cómo resumirías lo que ha supuesto este corto para ti? y ¿qué se encontrará el público al disfrutar su visionado?

Atentado” supuso un reto y un precioso viaje, que me llevó a lugares insospechados como creador y que disfruté mucho haciéndolo con todo el estupendo equipo técnico y artístico, cien por cien canario. Sin duda, es un cortometraje que no deja indiferente y que genera reflexión. ¿Qué se encontrará el público? Un cortometraje contado con un montaje paralelo que confluye en un mismo objetivo, en el que la vida de estos personajes se cruza en un clímax sorprendente, lleno de verdad.

No queremos terminar la entrevista sin dejar un apartado para la cinefilia. Así que te preguntamos: ¿Cuál fue la última película que viste que más te impresionó? y ¿por qué?.

Fue hace unos días revisando «Interstellar«, de Christopher Nolan. Un film que siempre me sigue impresionando por su magnetismo y por lo complicado del viaje que nos propone hacer al público: un viaje cósmico a través de las «costuras» del universo para encontrar las dimensiones del alma. Ese viaje de lo macro a lo micro, me fascina. Pura poesía, puro cine.

Cartel del cortometraje 'Atentado' de Roberto Chinet

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José Agustín Hernández: «Buscábamos una historia que se desarrollara de forma sencilla en una o dos localizaciones» https://lanocheintermitente.com/2020/02/17/entrevista-a-jose-agustin-hernandez-por-su-cortometraje-geminis/ https://lanocheintermitente.com/2020/02/17/entrevista-a-jose-agustin-hernandez-por-su-cortometraje-geminis/#respond Mon, 17 Feb 2020 14:17:48 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=3410 José Agustín Hernández (1989) lleva más de 10 años escribiendo y dirigiendo historias junto a María José Luis Domínguez. Así han formado la dupla que le ha permitido a José Agustín dirigir cortometrajes como «Venganza Oculta» (2008), «Inmersos» (2012), «Satisfaction» (2014) o «Todo por dinero» (2015). Cinco años después de su último trabajo, José Agustín […]

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José Agustín Hernández (1989) lleva más de 10 años escribiendo y dirigiendo historias junto a María José Luis Domínguez. Así han formado la dupla que le ha permitido a José Agustín dirigir cortometrajes como «Venganza Oculta» (2008), «Inmersos» (2012), «Satisfaction» (2014) o «Todo por dinero» (2015).

José Agustín Hernández Daniel Sanginés cortometraje Géminis

Cinco años después de su último trabajo, José Agustín vuelve a la carga con «Géminis«, en la que escribe el guión junto a la fiel María José Luis. «Géminis» narra la historia de tres personas unidas en un peligroso triángulo, y que en sus respectivos papeles han interpretado los actores Yurena Perdomo, Javier Socorro y Daniel Sanginés. El cortometraje ha sido producido por J.A. Producciones y Arteria Films (Kiko Castro) y se ha rodado entre Los Realejos y Puerto de la Cruz (Tenerife).

En La Noche Intermitente hemos tenido la oportunidad de entrevistarle sobre este trabajo, que se estrena el próximo Jueves 20 de Febrero en TEA Tenerife Espacio de las Artes a las 20:00 horas. ¡No duden en acercarse a descubrir esta pieza!

cartel cortometraje Géminis

¿Origen del proyecto?

Géminis surge después de una etapa de parón que hemos tenido y después de haber realizado «Todo por Dinero» que necesitó de muchísimo trabajo de producción, actoral, promoción, etc. Ahora necesitábamos hacer un cortometraje que fuera sencillo en cuanto a producción pero con bastante peso en la historia y sus personajes. También buscábamos una historia que se desarrollara de forma sencilla en una o dos localizaciones y que no superara los 10 minutos de duración. Yo creo que lo hemos conseguido.

¿Cómo fue el trabajo con los actores?

Siempre enriquecedor, yo siempre prefiero que ellos tengan libertad a la hora de proponer ideas para el personaje que interpretan y que incluso puedan cambiar frases si lo creen conveniente, ese trabajo en equipo siempre enriquece al cortometraje. Tenía muchas ganas de que Yurena Perdomo volviera a participar con nosotros, desde que escribía el guión ya pensaba en ella para el personaje de Elena. Después con Javier Socorro como Daniel Sanginés ha sido el primer trabajo que realizamos juntos y lo han hecho espectacular. He tenido la gran suerte de contar con ellos para contar esta historia.

Javier Socorro Yurena Perdomo cortometraje Géminis

En las obras que han realizado hasta ahora tocas géneros varios como la comedia, el drama de pareja, el drama de época y ahora el drama social con Géminis. ¿Con cuál de ellos te has sentido más cómodo? ¿Y por qué?

No es que tenga un género de preferencia o con el que me sienta más cómodo, todos son diferentes. Eso sí, me aburriría hacer siempre lo mismo, por eso suelo cambiar según la historia que se me ocurre. Con «Todo por Dinero» lo pasamos muy bien, nos reíamos mucho rodándolo, en la edición, en la promoción. el cortometraje se prestaba a eso. Ya con «Inmersos» o «Géminis» es distinto, son historias más serias pero también las disfrutamos de otra manera. Esa satisfacción que sentimos los que rodamos un corto después de meses de trabajo escribiéndolo y pensándolo siempre es la misma contemos la historia que contemos.

Yurena Perdomo cortometraje Géminis

La mayoría de las historias las levantas en la escritura junto con María José Luis. ¿Cómo es la forma de trabajar de esa dupla creativa?

Pues genial como desde hace casi 15 años. En septiembre de este año se cumplen 15 años desde que empezamos a escribir historias de humor para hacer pequeñas series de animación en nuestra web japroducciones.com, así empezamos. Luego decidimos hacer el primer cortometraje y lanzarnos a la piscina aún sin saber nadar con «Vengaza Oculta» pero nos ayudó para aprender. Siempre solemos ponernos de acuerdo a la hora de decidir la historia que queremos contar, a veces se me ocurre a mí la primera idea a veces a ella. Luego escribimos cada uno el guión según esa idea y de forma posterior y en equipo unimos su versión con la mía y lo perfilamos hasta ver la versión definitiva.

rodaje cortometraje Géminis

Proyectos Futuros

Tengo desde hace tiempo la idea de hacer un cortometraje sobre algo que sucedió en Tenerife hace años pero me falta plantear bien la historia como un cortometraje. A veces es difícil simplificar algo complejo en una historia que dure pocos minutos. Creo que ese será el siguiente cortometraje a crear.

Daniel Sanginés cortometraje Géminis

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Fallece el gran José Luis Cuerda a los 72 años https://lanocheintermitente.com/2020/02/04/fallece-el-gran-jose-luis-cuerda-a-los-72-anos/ https://lanocheintermitente.com/2020/02/04/fallece-el-gran-jose-luis-cuerda-a-los-72-anos/#respond Tue, 04 Feb 2020 15:03:06 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=3386 El director, guionista y productor José Luis Cuerda (Albacete, 1947) ha fallecido hoy en Madrid. Popular por películas como La lengua de las mariposas, Amanece que no es poco o Así en el cielo como en la tierra, entre otras muchas. Su filmografía está compuesta por algunos de los grandes títulos del cine español. Fue […]

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El director, guionista y productor José Luis Cuerda (Albacete, 1947) ha fallecido hoy en Madrid. Popular por películas como La lengua de las mariposas, Amanece que no es poco o Así en el cielo como en la tierra, entre otras muchas. Su filmografía está compuesta por algunos de los grandes títulos del cine español.

Fue profesor de Realización Cinematográfica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca entre 1985 y 1987. Su estreno como director llegaría en 1982 con el largometraje Pares y nones.

También destaca su carrera como productor, siendo el descubridor de cineastas como Mateo Gil o Alejandro Amenábar, a este último le produjo Tesis, Abre los ojos y Los otros.

José Luis Cuerda y Alejandro Amenábar
José Luis Cuerda y Alejandro Amenábar

José Luis Cuerda es el ganador de cuatro Premios Goyas; dos como guionista de sus propias películas (Los girasoles ciegos, en 2008 (compartido con el otro grande de Rafael Azcona), y La educación de las hadas, en 2006) y dos más como productor de Alejandro Amenábar (Tesis, en 1996, y Los otros, en 2001).

Tenía 72 años y más de veinte obras para cine y televisión como director. Hasta siempre maestro.

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La continuación de «Joker» de Todd Phillips y Joaquin Phoenix estaría en preparación https://lanocheintermitente.com/2019/11/20/la-continuacion-de-joker-de-todd-phillips-y-joaquin-phoenix-estaria-en-preparacion/ https://lanocheintermitente.com/2019/11/20/la-continuacion-de-joker-de-todd-phillips-y-joaquin-phoenix-estaria-en-preparacion/#respond Wed, 20 Nov 2019 15:10:51 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=3367 Con una taquilla que ya supera los 1.000 millones de dólares, convirtiéndose además, en la primera película dentro del género de superhéroes que en la categoría R que lo consiguiera. Según la prensa especializada americana, el director Todd Phillips y el guionista Scott Silver, estarían trabajando ya el el libreto de la continuación de Joker, […]

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Con una taquilla que ya supera los 1.000 millones de dólares, convirtiéndose además, en la primera película dentro del género de superhéroes que en la categoría R que lo consiguiera. Según la prensa especializada americana, el director Todd Phillips y el guionista Scott Silver, estarían trabajando ya el el libreto de la continuación de Joker, del que se espera se involucre de nuevo el actor Joaquin Phoenix, cuyo gran trabajo lo colocaría entre los favoritos para llevarse el Oscar en la próxima edición del importante premio.

Con tan importante recaudación en taquilla y la buena recepción (general) de la crítica… ¿Se convertirá Joaquin Phoenix en el actor mejor pagado del próximo año, para el rodaje del film?

Estaremos al tanto. De momento hay que celebrar, sin género de dudas, esta gran noticia.

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Muere Robert Evans, el chico que conquistó Hollywood https://lanocheintermitente.com/2019/10/29/muere-robert-evans-el-chico-que-conquisto-hollywood/ https://lanocheintermitente.com/2019/10/29/muere-robert-evans-el-chico-que-conquisto-hollywood/#respond Tue, 29 Oct 2019 12:50:50 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=3309 Robert Evans llegó a los estudios Paramount Pictures para resucitarlo de un cambio de era y de los gustos del público, allá por finales de los 60, que se estaba viviendo en pleno nacimiento del nuevo Hollywood, comandado por cineastas como Francis Ford Coppola, Brian de Palma o Steven Spielberg entre otros. Con una gran […]

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Robert Evans llegó a los estudios Paramount Pictures para resucitarlo de un cambio de era y de los gustos del público, allá por finales de los 60, que se estaba viviendo en pleno nacimiento del nuevo Hollywood, comandado por cineastas como Francis Ford Coppola, Brian de Palma o Steven Spielberg entre otros.

Robert Evans, Ali Macgraw, James Caan

Con una gran habilidad para elegir proyectos y cineastas, levantó como jefe de los estudios Paramount, títulos como La Semilla del Diablo, El Padrino 1 y 2, Chinatown o Marathon Man, entre otros muchos éxitos.

Jack Nicholson Robert Evans por Helmut Newton

Su vida, nunca falta de polémica, excesos, mujeres y drogas, está espléndidamente contada en el documental «The Kid Stays in the Picture» (2002).

Fue amigo de correrías, fracasos y éxitos de Jack Nicholson. Hasta el final.

Hasta siempre Bob.

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Agenda de conciertos y actividades para «FIMUCITÉ» 13 Edición https://lanocheintermitente.com/2019/09/19/agenda-de-conciertos-y-actividades-para-fimucite-13-edicion/ https://lanocheintermitente.com/2019/09/19/agenda-de-conciertos-y-actividades-para-fimucite-13-edicion/#respond Thu, 19 Sep 2019 18:47:19 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=3182 Vuelve el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019, llegando así a su decimotercera edición, que en esta ocasión estará dedicada a los clásicos del cine de terror. Este año, además, podemos encontrar una selección de músicos invitados de lujo […]

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Vuelve el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019, llegando así a su decimotercera edición, que en esta ocasión estará dedicada a los clásicos del cine de terror.

Este año, además, podemos encontrar una selección de músicos invitados de lujo como son: Christopher Young, Antón García Abril, Randy Edelman, Osvaldo Montes, Vince DiCola, Harry Manfredini y Matthijs Kieboom.

20 y 21 SEPTIEMBRE: «CINEMA MORRICONE»

¿Dónde?: Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) y Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria)

El pistoletazo de salida para los conciertos se producirá el próximo 20 de septiembre con el evento «Cinema Morricone«. FIMUCITÉ dedicará el concierto inaugural de su decimotercera edición a la música para cine del compositor italiano Ennio Morricone. El Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) acogerá el concierto, a cargo de dos brillantes solistas: el pianista Simone Pedroni y la flautista Sara Andon. El evento se repetirá el sábado 21 de septiembre en el Teatro Guiniguada de la capital de Gran Canaria.

pianista Simone Pedroni flautista Sara Andon Cinema Morricone

21 SEPTIEMBRE: CONCIERTO «LET´S DANCE»

¿Dónde?: Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife)

The Time Of My Life” de “Dirty Dancing”, “Hot Stuff” de ‘Full Monty‘, “Everybody Needs Somebody To Love” de ‘The Blues Brothers‘, “Footlose” de la película homónima, e incluso “Far From Over” de ‘Staying Alive‘ -con el mismísimo compositor Vince DiCola en los teclados-, serán algunas de las inolvidables composiciones que la Pop Culture Band recreará con absoluta fidelidad, prometiendo grandes y especiales momentos cargados de ritmo, baile y emociones.

26 SEPTIEMBRE: «RANDY EDELMAN: A CLOSE RELATIONSHIP»

¿Dónde?: Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife)

Randy Edelman, uno de los compositores de Hollywood más reconocidos, autor de las bandas sonoras de films como “Dragonheart”, “El Último Mohicano”, “Poli de guardería» y series de televisión como “McGyver”. Edelman repasará su fascinante y ecléctica carrera musical en un emotivo e íntimo concierto a piano.

Junto a un septeto de cuerda, Edelman interpretará canciones de sus álbumes en solitario, recreará versiones de sus temas grabadas por artistas como Barry Manilow, The Carpenters, Patti Labelle u Olivia Newton John. También nos deleitará con diversos arreglos al piano de una variedad de partituras suyas creadas para cine y televisión.

Randy Edelman Fimucité 13

26 SEPTIEMBRE: «CAMPEONES DE LA GRAN PANTALLA» Sesión matinal para escolares

¿Dónde?: Auditorio Antonio Lecuona (Santa Cruz de Tenerife)

Con títulos como «Rocky«, «Carros de fuego«, «Hoosiers, más que ídolos» o «Titanes, hicieron historia«, disponiendo para nosotros y a través de sus espectaculares bandas sonoras una mañana de pura adrenalina con la que vitorear a todos aquellos campeones de la gran pantalla que se han convertido en referentes para muchas generaciones.

27 SEPTIEMBRE: «MIS TERRORES FAVORITOS»

¿Dónde?: Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

Como homenaje al mítico espacio creado por Narciso Ibáñez Serrador, «Historias para no dormir» reúne una selección de la mejor música creada para los más relevantes clásicos del cine de terror, entre los que se encuentran la saga de «Viernes 13«, compuesta por Harry Manfredini, o «Hellraiser» del autor Clive Barker, con una música inolvidable creada por el sensacional Christopher Young.

Además se podrá disfrutar de obras como «El exorcista» (Mike Oldfield), «Psicosis» (Bernard Herrmann), «La semilla del Diablo» (Krzysztof Komeda) o Poltergeist (Jerry Goldsmith), entre otras muchas obras maestras del terror.

Fimucité 13 Mis terrores favoritos

27 SEPTIEMBRE: «VINCE DICOLA: ARTISTIC TRANSFORMATIONS» Sesión matinal para escolares

Vince DiCola interpretará al sintetizador piezas de los largometrajes ‘Rocky IV’ y ‘Transformers: La Película’ y del videojuego ‘Angry Birds: Transformers’.

28 SEPTIEMBRE: «DRÁCULA DE BRAM STOKER»

¿Dónde?: Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

Se un formato original realizado en coordinación con Sony Pictures y en coproducción con el FMF de Cracovia asociados con Robert Townson Productions. Se trata de la primera vez que dos eventos del género, referentes mundiales dentro de la música para el cine, se unen para crear desde cero un «Live to Picture» de estas características. Un concepto basado en la experiencia de ver la película en su totalidad proyectada en pantalla gigante, mientras la banda sonora es interpretada en vivo por una orquesta sinfónica y coro, en perfecta sincronización con las imágenes.

Drácula de Bram Stoker

29 SEPTIEMBRE: «CAMPEONES DE LA GRAN PANTALLA» 

¿Dónde?: Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

Con títulos como «Rocky«, «Carros de fuego«, «Hoosiers, más que ídolos» o «Titanes, hicieron historia«, disponiendo para nosotros y a través de sus espectaculares bandas sonoras una mañana de pura adrenalina con la que vitorear a todos aquellos campeones de la gran pantalla que se han convertido en referentes para muchas generaciones.

Como una de las principales actividades paralelas, tenemos la celebración de FIMUCINEMA, donde se seleccionan largometrajes, cortometrajes y documentales de todo el mundo, para luego premiar lo mejor en cuanto a música para cine. Las actividades de proyecciones se pueden conocer en este cartel:

Fimucinema 2019 largometrajes documentales cortometrajes

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Armando Ravelo: «Con todo el elenco fue sencillo trabajar, conectaron con los personajes de forma muy natural» https://lanocheintermitente.com/2019/09/19/armando-ravelo-con-todo-el-elenco-fue-sencillo-trabajar-conectaron-con-los-personajes-de-forma-muy-natural/ https://lanocheintermitente.com/2019/09/19/armando-ravelo-con-todo-el-elenco-fue-sencillo-trabajar-conectaron-con-los-personajes-de-forma-muy-natural/#respond Thu, 19 Sep 2019 13:49:35 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=3033 El cineasta y escritor Armando Ravelo (1982) lleva desde el año 2012 acercándonos ficciones con trasfondo histórico en Canarias. Sus retratos del mundo aborigen en canarias se han visto reflejados tanto en los cortometrajes «Ansite» (2012) y «Mah» (2016) como en el largometraje «La tribu de las siete islas» (2017), todos ellos trabajos enmarcados dentro […]

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El cineasta y escritor Armando Ravelo (1982) lleva desde el año 2012 acercándonos ficciones con trasfondo histórico en Canarias. Sus retratos del mundo aborigen en canarias se han visto reflejados tanto en los cortometrajes «Ansite» (2012) y «Mah» (2016) como en el largometraje «La tribu de las siete islas» (2017), todos ellos trabajos enmarcados dentro de su Proyecto Betenjuí, que busca ensalzar y recordar la historia de Canarias.

La cueva de las mujeres, rodaje

En 2018 y tomando como referentes historias de brujerías contadas en su tierra natal, Telde, escribe, dirige y estrena el cortometraje «La Cueva de las Mujeres«. Un drama desarrollado en el Telde (Gran Canaria) de los años 40 y filmado en gran parte en esas tierras. En ella se nos cuenta la historia de Sagrario (Sigrid Ojel), una mujer que se debe enfrentar a la violencia machista y las miradas retrógradas de la época, con el trasfondo de las llamadas brujas canarias en el periodo de posguerra.

En el elenco podemos encontrar también a los actores Alejandro Rod, Toni Baez, Saray Castro, Paula Garó, Amanda Fuentes o Nora Amaro, entre otros.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistarle y nos ha contado cosas muy interesantes al respecto de la creación de este muy recomendable cortometraje que es «La Cueva de las Mujeres».

La cueva de las mujeres rodaje

Origen del proyecto

La idea nace indagando sobre un tema que me tocaba muy de cerca. Soy de Telde, y la ciudad es conocida como la ciudad de las brujas. Empecé a investigar un poco y vi que la época de los años 40 sería el marco ideal para adentrarnos en la temática y tocar algunos puntos que me parecían interesantes.

¿Cómo fue el proceso para recrear una época, como la que describes en «La Cueva de las Mujeres»?

Fue realmente apasionante. Me encanta el cine histórico, y llevar a cabo la ambientación de La Cueva, fue muy especial. Poder revivir con el halo de la ficción una época pasada es mágico. Intentamos cuidar los detalles de la ambientación, vestuario y caracterización de los personajes. Creo que el trabajo del departamento de arte, dirigido por Sari Santana, fue especialmente bueno dado los escasos medios que manejamos. Todo el proceso fue bonito, desde la documentación hasta la implementación final.

Sigrid Ojel Armando Ravelo la cueva de las mujeres

¿Cómo fue el trabajo con Sigrid Ojel para crear el personaje? ¿Y con el resto de los actores?

Con todo el elenco fue sencillo trabajar, conectaron con los personajes de forma muy natural. Ensayamos bastante y fuimos al rodaje con las ideas bastante definidas. Creo que es interesante, porque cuando la cámara rueda ellos llegan con los papeles vivos y solo hay que matizar aspectos técnicos.

Una gran labor de recuperación de periodos históricos en Canarias la que llevas con este y anteriores trabajos en tu filmografía. ¿Ves necesaria una recuperación de nuestro patrimonio histórico o cultural?

Creo que es bastante importante ubicar la historia de cualquier pueblo, y la de Canarias en concreto está bastante deslavazada en el imaginario colectivo de las Islas. Para mí es un fértil huerto donde plantar las semillas de las historias que quiero contar.

La cueva de las mujeres Armando Ravelo

¿Qué es a tus ojos, la parte más complicada de trabajar en proyectos ambientados en etapas de la historia anteriores?

Lo más complicado es el aspecto presupuestario. El cine de época precisa de una ambientación y un detalle cuya excelencia se alcanza a través de un departamento de arte sólido, y un presupuesto adecuado, por lo que las historias se han de adaptar y tratar de trabajar en modo resolutivo para alcanzar resultados más o menos dignos.

¿Nos puedes desvelar algo sobre tu próximo proyecto «Los ojos de la tierra»?

Volvemos a la etapa indígena, esta vez tratando el tema de la esclavitud. De fondo hay muchos temas interesantes que hemos intentado reflejar en una historia intensa y que nos ha emocionado mucho contar. Estamos muy ilusionados.

Próximos proyectos

Aún estamos decidiendo :).

Fotografías: Roberto Rodríguez.

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Teaser poster de «Patria» de Fernando Aramburu para HBO https://lanocheintermitente.com/2019/09/17/teaser-poster-de-patria-de-fernando-aramburu-para-hbo/ https://lanocheintermitente.com/2019/09/17/teaser-poster-de-patria-de-fernando-aramburu-para-hbo/#respond Tue, 17 Sep 2019 17:05:09 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=3153 HBO España saca a la luz el primer teaser póster de Patria de Fernando Aramburu, la muy esperada serie desarrollada por Aitor Gabilondo para HBO, y que adapta la popular novela de Fernando Aramburu. La serie anunciada hace ya dos años, tendrá ocho episodios que se estrenarán para el 2020 en todos los territorios HBO. […]

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Poster teaser Patria HBO Fernando Aramburu

HBO España saca a la luz el primer teaser póster de Patria de Fernando Aramburu, la muy esperada serie desarrollada por Aitor Gabilondo para HBO, y que adapta la popular novela de Fernando Aramburu.

La serie anunciada hace ya dos años, tendrá ocho episodios que se estrenarán para el 2020 en todos los territorios HBO. El teaser poster nos muestra una pequeña foto de la serie, donde se puede distinguir a la actriz Elena Irureta, que se ha puesto en el personaje de Bittori, y en un primer plano Ane Gabarin con el paraguas de Miren.

Las primeras imágenes se podrán ver durante el Festival Internacional de San Sebastián, durante la mañana del próximo 21 de septiembre.

Oferta
Patria (Andanzas)
25.826 Opiniones
Patria (Andanzas)
  • Aramburu, Fernando (Author)

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«SORDO» de Alfonso Cortés-Cavanillas, trailer y cartel https://lanocheintermitente.com/2019/09/13/sordo-de-alfonso-cortes-cavanillas-trailer-y-cartel/ https://lanocheintermitente.com/2019/09/13/sordo-de-alfonso-cortes-cavanillas-trailer-y-cartel/#respond Fri, 13 Sep 2019 13:45:24 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=2803 El largometraje «SORDO«, está dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y producido por La Caña Brothers. Se trata de un «Spanish western» ambientado en la postguerra española y cuenta con un reparto de excepción encabezado por Asier Etxeandia, Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte. TRAILER: La película «SORDO» adapta una idea original […]

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El largometraje «SORDO«, está dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y producido por La Caña Brothers. Se trata de un «Spanish western» ambientado en la postguerra española y cuenta con un reparto de excepción encabezado por Asier Etxeandia, Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte.

TRAILER:

La película «SORDO» adapta una idea original del cómic ‘Sordo’, de David Muñoz y Rayco Pulido. Cuenta la historia de un grupo de maquis y la huida de uno de ellos, Anselmo, que se queda sordo tras una acción de sabotaje. Acorralado por el Ejercito, el silencio de su sordera será su acompañante y su espejo, pero sobre todo su enemigo.

CARTEL:

cartel pelicula SORDO Asier Etxeandia

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  • Rayco Pulido (Author)

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«Malasaña 32», trailer, cartel e imágenes del film de terror de Alberto Pintó https://lanocheintermitente.com/2019/09/12/malasana-32-trailer-cartel-e-imagenes-del-film-de-terror-de-alberto-pinto/ https://lanocheintermitente.com/2019/09/12/malasana-32-trailer-cartel-e-imagenes-del-film-de-terror-de-alberto-pinto/#respond Thu, 12 Sep 2019 18:38:55 +0000 https://lanocheintermitente.com/?p=2780  Albert Pintó (‘Matar a Dios’) es el encargado de dirigir esta cinta ambientada en los años setenta, y con un reparto en su mayoría desconocido, que encabezan Begoña Vargas («Alta Mar»), Iván Marcos («Fariña»), Beatriz Segura («La caza. Monteperdido»), Sergio Castellanos («Todos lo saben»), José Luis de Madariaga («Serie Hierro»), Iván Renedo, María Ballesteros («Que dios nos perdone») y Rosa Álvarez. «Malasaña 32» nos […]

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Albert Pintó (‘Matar a Dios’) es el encargado de dirigir esta cinta ambientada en los años setenta, y con un reparto en su mayoría desconocido, que encabezan Begoña Vargas («Alta Mar»), Iván Marcos («Fariña»), Beatriz Segura («La caza. Monteperdido»), Sergio Castellanos («Todos lo saben»), José Luis de Madariaga («Serie Hierro»), Iván Renedo, María Ballesteros («Que dios nos perdone») y Rosa Álvarez.

«Malasaña 32» nos cuenta la historia de Manolo y Candela, que tras dejar su pueblo atrás en busca de una vida mejor, se instalan unto a sus tres hijos y el abuelo Fermín en la capital. La historia transcurre en plena época de la transición española, y por lo que podemos ver en el trailer, nos espera una buena de cine de terror a la española.

Productores: Mr. Fields And Friends, Atresmedia Cine, Warner Bros. Entertainment España, Bambú Producciones, Malasaña Movie AIE.

Guión: Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina y David Orea.

ESTRENO: ENERO DE 2020

CARTEL:

Malasaña 32 poster pelicula

IMÁGENES:

Malasaña 32 pelicula Albert Pintó

Malasaña 32 pelicula Albert Pintó José Luis de Madariaga

Malasaña 32 pelicula Albert Pintó

Malasaña 32 pelicula Albert Pintó

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