La Linterna

La invención de Hugo

noreply@blogger.com (Ixowa) — Tue, 14 Feb 2012 12:07:00 +0000

La Invención de Hugo nos cuenta la historia de un niño huérfano que vive escondido en una estación de tren de Paris arreglando los relojes y robando lo que puede para sobrevivir. Martin Scorsese ha dirigido la adaptación de esta historia que, en un principio, no parecía tener nada que ver con el tipo de películas que suele realizar este director. De hecho, a mí me sorprendió ver una película que parecía ser un blockbuster familiar en 3D en manos de Scorsese, uno de los directores que más admiro.

Es cierto que Hugo tiene un tinte de fábula para toda la familia, pero no se queda en la superficie de lo que podría haber sido un simple producto bonito pero vacío, sino que es mucho más, es una declaración de amor al cine como la magia que nos hace soñar. Y cuando me di cuenta de esto supe porqué Scorsese había hecho una película que aparentemente no tenía nada que ver con su anterior filmografía: porque es un enamorado del cine y en esta historia encontró la forma perfecta para expresar el amor por un arte que, aunque en estos tiempos ha sufrido un daño tremendo por culpa de las ambiciones de los que ven en ello un simple negocio, sigue siendo aún una factoría de sueños y magia.

Aunque la intención es muy buena y la película está por encima de la mayoría de estrenos de estos días, no es tampoco una obra maestra, los actores más jóvenes no me convencieron del todo, sobre todo la niña, Chloë Moretz, no la acabé de ver del todo bien con su papel, nada que ver con lo bien que lo hizo en Kickass. Y es que me cuesta siempre ver una interpretación genuina cuando se trata de un niño actor, ya que suele ocurrir que caen en gestos manidos y actuaciones poco convincentes. Aquí, los dos niños no lo hacen mal del todo, aunque, como ya he dicho no me convencieron al 100%.

Pero esto último no es impedimento para disfrutar de una historia que va más allá del simple entretenimiento y que va dirigida especialmente para aquellos que amen el cine en todas sus formas.

Skhizein

noreply@blogger.com (Ixowa) — Tue, 07 Dec 2010 18:22:00 +0000

Skhizein es el extraño título de un corto francés dirigido por Jérémy Clapin en 2008, que ganó varios premios y que en 13 minutos cuenta la historia de un hombre que sufre las consecuencias de un meteorito que ha caído en su casa.

La premisa es impresionante y según va avanzando mejora mucho hasta llegar a un final genial. Aquí lo dejo con subtítulos en español:

Monsters (2010)

noreply@blogger.com (Ixowa) — Fri, 03 Dec 2010 23:19:00 +0000

La Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo se ha inaugurado hoy 3 de diciembre con una actuación de Anthony Blake y la proyección de un corto y la película de la que voy a hablar a continuación.

Seis años atrás, fue descubierta vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México, y ahora la mitad del país centroamericano se ha convertido en una zona "infectada", controlada por los militares de USA. El reportero fotográfico Andrew Kaulder se enc55uentra en San José, México, cuando recibe la orden de recoger a Samantha Wynden, la hija del dueño de la agencia de noticias donde trabaja, y escoltarla hasta una zona segura, en la costa. (FILMAFFINITY)

Monsters es una película independiente de bajo presupuesto y con un tema, que pese a que ha sido explotado en cientos de películas, todavía da mucho juego. No sé si los extraterrestres existen o si nos habrán visitado alguna vez (I want to believe!), pero está claro que es un tema recurrente en el imaginario del ser humano.

En este caso, la película se centra más en la historia de los dos protagonistas, con una tensión sexual no resuelta entre los dos que va creciendo a lo largo de la historia y que tiene de fondo la “infección” extraterrestre. Más allá de la historia de amor que, para mí, es lo menos interesante, existe un pregunta implícita a lo largo de toda la película: ¿Quiénes son los verdaderos monstruos? ¿Los seres que están aquí por un accidente de la NASA y que no atacan a menos que les ataquen? ¿O el ejército de EE.UU. que está bombardeando con armas químicas para eliminar la “infección” en zonas habitadas por sus vecinos mexicanos?

Esperaba ver una película del estilo de District 9, pero sólo tienen en común el marco realista para contar una historia de extraterrestres. El juego de la película consiste en no mostrar más que lo mínimo indispensable, esto a su vez cumple la función de no subir un presupuesto muy ajustado. Así, hasta el final no vemos claramente a las criaturas, antes sólo hemos visto sombras, planos rápidos y oscuros e insinuaciones a través de los destrozos causados.

Como he dicho antes, la historia de amor entre los protagonistas me ha parecido más bien floja y demasiado desarrollada para el poco interés que me producía, he echado de menos más atención en los detalles fantásticos y un poco menos en las historias personales de los protagonistas, que no eran gran cosa. A pesar de esto, la película me ha dejado buen sabor de boca y me ha parecido que merece la pena verla. Tal vez haya sido por el final, que me estaba pareciendo muy típico pero que con un sólo movimiento de cámara se ha convertido en algo muy original. Los buenos finales siempre ayudan a mejorar la imagen que me queda de una película.

Barrio Lejano

noreply@blogger.com (Ixowa) — Tue, 16 Nov 2010 19:23:00 +0000

Con el tiempo creemos que hemos crecido… pero la edad adulta no es más que un freno, un obstáculo para el espíritu libre del niño.

Barrio Lejano es el manga escrito por Jiro Taniguchi en el que cuenta la historia de un viaje en el tiempo más espiritual y mágico que fantástico.

El protagonista es un hombre de 48 años casado y con dos hijas que un día en el que vuelve del trabajo se equivoca y coge un tren que va hacia su pueblo natal, donde vivió durante su infancia. Al llegar allí después de tantos años decide dar un paseo por la zona de su antigua casa y descubre que todo está muy cambiado, lo único que le queda es hacer una visita al cementerio, pero al llegar allí algo extraño ocurre y se queda dormido, al despertar se nota mucho más ligero y lo ve todo ligeramente cambiado. Pronto descubre que vuelve a ser otra vez un chaval de 14 años y que ha vuelto a un punto clave en su vida: unos meses antes de que su padre desapareciera sin dejar rastro.

No he podido evitar acordarme de esa frase que muchas veces dicen algunas personas mayores: “Si yo volviera a ser joven, sabiendo lo que sé ahora…”. Pues bien, lo que ocurre en esta historia es eso: el protagonista vuelve a ser joven pero conservando su mente de 48 años. Esta situación le hará comportarse de manera diferente a cómo lo hizo cuando vivió por primera vez esa vida y eso provoca ligeros cambios en su entorno, que le dan la esperanza de poder evitar que su padre se vaya de casa. Pero también tiene miedo de perder la vida que conoce y sobre todo a su mujer y a sus hijas a las que tanto quiere…

Como todos los cómics y mangas se lee rápido y se disfruta muchísimo, es una historia sencilla pero llena de sentimientos. Y también es una reflexión sobre el paso del tiempo, el destino y la vida vista a través de los ojos del niño que todos llevamos dentro. El protagonista había olvidado a ese niño y al volver a vivir como él aprende a apreciar lo que tiene y vive una experiencia única e inolvidable.

Ikigami

noreply@blogger.com (Ixowa) — Sun, 14 Nov 2010 16:49:00 +0000

Ikigami es una película japonesa basada en el manga del mismo título creado por Motoro Mase.

Ikigami nos sitúa en una sociedad japonesa en la que se ha promulgado la Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal, que consiste básicamente en que el Estado mata a personas al azar para motivar al resto de la población. A los niños en el colegio se les inyecta una vacuna, una de cada mil de esas vacunas lleva una nanocápsula que estalla cuando el niño tiene una edad entre 18 y 24 años. 24 horas antes de su muerte, reciben una notificación (llamada Ikigami) con su foto y una ficha donde se les indica la hora de su muerte. Sus familias recibirán una indemnización, siempre y cuando el afectado no cometa ningún crimen durante sus últimas horas de vida.

Kengo Fujimoto es un joven que comienza su trabajo como funcionario y le es encomendada la tarea de entregar notificaciones de muerte, a lo largo de la película vemos 3 casos diferentes y las reacciones de los afectados y sus familiares en cada caso. Asimismo, se ve la evolución de Fujimoto, que cada vez se encuentra más incómodo con su trabajo.

Esa incomodidad le lleva a cuestionarse un gobierno que mata a ciudadanos al azar, pero este cuestionamiento no puede ser abierto ni libre en ningún momento, ya que a las personas que comenten “crímenes ideológicos” se las llevan para “reeducarlas” de una manera que no queda muy clara. Como Fujimoto no puede expresar su disconformidad por miedo a las consecuencias, sus miradas son las que más dicen sobre sus sentimientos: el sufrimiento y la rabia que siente bajo el manto aséptico de funcionario que está obligado a llevar.

La sociedad de este Japón es una sociedad distópica al más puro estilo de 1984 de Orwell, la influencia es muy clara y se nota por la existencia de “crímenes ideológicos”, que en 1984 se llaman “crímenes de pensamiento”, la presencia de cámaras que vigilan todos los movimientos de los ciudadanos y de los funcionarios, como el “Gran Hermano”, y también por el ambiente de una sociedad gris y opresiva.

En cada una de las tres historias el único punto en común es el Ikigami y Kengo Fujimoto, el funcionario que entrega ese Ikigami.

En la primera de esas historias, un músico que anteriormente tocaba en la calle con su mejor amigo está a punto de debutar en televisión cuando recibe la notificación de muerte que le anuncia que morirá a la misma hora a la que va a debutar en el programa. Durante sus últimas 24 horas aprovecha para hacer las paces con su mejor amigo y hacer su primera y última actuación en televisión, que resultará mucho más intensa de lo esperado.

En la segunda historia, Fujimoto le notifica la muerte al hijo de una importante política que aspira a ser elegida en las elecciones que se celebran al día siguiente, ella es una ferviente defensora de la ley por la cual su hijo va a morir. En esta historia se mezclan elementos melodramáticos con cierto toque político.

Por último, en la tercera historia - la más enternecedora de las tres – el notificado con el Ikigami es un chico que tiene una hermana que se quedó ciega tras un accidente en el que sus padres murieron, él siempre ha cuidado de ella y antes de enterarse de que iba a morir alquila un apartamento para que se vayan a vivir juntos, pero cuando Fujimoto llega con el Ikigami todos los planes se van al carajo y Satoshi Iizuka decide engañar a su hermana Sakura antes de morir para que tenga una vida mejor.

Aunque el argumento inicial es bastante político y oscuro, la película resulta ser más dramática porque está centrada en las historias personales de los que van a morir, tal vez si se hubiera centrado más en el concepto de sociedad distópica y en la rebelión oculta que se insinúa se está gestando hubiera sido mucho más interesante. Sin embargo, es una película que merece la pena ver.

Por supuesto, en España no ha sido estrenada pero gracias al maravilloso mundo de internet y al estupendo trabajo de los fansub, podemos disfrutar de películas que nunca nos llegarán oficialmente. Por cierto, el trabajo que hacen Burguillo Team con los subtítulos de esta película es espectacular.

Más información:

Filmaffinity

Wikipedia (manga)

Batalla en Seattle

noreply@blogger.com (Ixowa) — Mon, 11 Oct 2010 21:45:00 +0000

Batalla en Seattle es una película basada en los acontecimientos que ocurrieron en Seattle en 1999 durante la celebración de la primera reunión de la Organización Mundial del Comercio y que supusieron el comienzo de una nueva etapa en el movimiento antiglobalización.

Stuart Townsend, actor que interpretó a Lestat en La Reina de los Condenados y marido de Charlize Theron hasta hace poco, es el director de esta película, la única que ha dirigido hasta el momento.

La historia se centra en 6 personajes diferentes y en cómo viven los sucesos que ocurrieron en Seattle del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 1999. Tenemos a un grupo de manifestantes pacíficos cuyo líder vió cómo mataban a su hermano en una manifestación anterior, un policía antidisturbios y su mujer embarazada, una periodista que quiere cubrir lo que ocurre, el alcalde de la ciudad y un representante de Médicos Sin Fronteras. El punto de vista de todos ellos nos puede dar una idea aproximada de lo que realmente ocurrió durante esos días más allá de lo que los medios nos contaron.

La película es muy efectiva y consigue lo que quiere: dar a conocer la verdad o lo más aproximado a ella (ya que la verdad absoluta no existe) sobre unos hechos que fueron mucho más importantes de lo que pueda parecer. Los manifestantes consiguieron bloquear la cumbre y lograron que fuera un fracaso, lo que supuso una inyección de moral para todos los que luchan por un mundo mejor. Miles de organizaciones, sindicatos y personas por libre se unieron a las movilizaciones pacificas y digo pacíficas porque la mayoría lo fueron, aunque como se muestra en la película hubo personas que utilizaron la violencia y causaron destrozos que les dieron una excusa a la policía para actuar contra ellos. Pero siempre quedará la duda de cuántos de aquellos violentos eran policías infiltrados, algo que ha quedado demostrado con vídeos que nos muestran a esos policías.

Stuart Townsend quiso mostrar todo lo que ocurrió desde todos los puntos de vista posibles, todos tienen sus motivos para hacer lo que hacen, incluso el policía antidisturbios es humano y sus problemas personales le hace descargar su rabia sobre un manifestante, el alcalde de Seattle está acorralado por las presiones políticas, el representante de Médicos Sin Fronteras sólo quiere hacer llegar medicamentos a los países que no tienen acceso a ellos pero las farmacéuticas le dan la espalda y los manifestantes quiere luchar pacíficamente contra algo que consideran injusto para todos los seres humanos.

Pude llegar a sentir la impotencia y la rabia del médico que está hablando ante una sala que empieza a vaciarse mientras él habla sobre los miles de personas que mueren por falta de acceso a medicamentos básicos. Sin duda este personaje fue el que más me conmovió porque al igual que los manifestantes intentaba cambiar el estado injusto del mundo pero sin luchar contra el sistema sino desde dentro y eso también tiene un gran mérito.

Las lágrimas se agolpaban en mis ojos cuando vi cómo los antidisturbios gaseaban y golpeaban indiscriminadamente a personas que estaban sentados protestando pacíficamente y lo peor de todo es que luego he visto las imágenes reales y eran exactamente igual de horribles.

Merece la pena ver esta película, no por la película en sí, sino por ver un punto de vista diferente al que nos ofrecieron los medios de comunicación comunes y para ser un poquito más consciente del mundo en que vivimos.

Doctor Who (2005)

noreply@blogger.com (Ixowa) — Sun, 26 Sep 2010 14:12:00 +0000

Hace mucho tiempo que quiero hacer esta entrada, pero el “respeto” que me impone esta maravillosa serie me lo ha impedido hasta ahora. Seguramente nada de lo que yo diga aquí le hará justicia a Doctor Who, pero aún así necesito compartir en este rincón esta serie que me ha descubierto un mundo nuevo.

La historia de Doctor Who es larga y antigua, la serie es toda una institución en Gran Bretaña, donde comenzó a emitirse en el año 1963, siendo la serie de ciencia-ficción más longeva de la historia. Tuvo un parón en 1989, pero fue recuperada por la BBC de la mano del productor Russel T. Davies en 2005.

El Doctor es un “Time Lord” (Señor del Tiempo) de más de 900 años procedente del planeta Gallifrey que con su nave con forma de cabina telefónica de policía de los 60 llamada TARDIS (Time and Relative Dimension In Space) viaja a través del espacio y el tiempo normalmente con uno o más acompañantes humanos.

Del Doctor no se conoce su verdadero nombre y su pasado es todo un misterio, sólo sabemos que en algún momento tuvo hijos, que jugó un papel importante en la Guerra del Tiempo y poco más.

También sabemos y hemos visto que en lugar de morir se regenera, es decir, cuando sus células mueren “renace” con un nuevo cuerpo y una nueva personalidad pero manteniendo todos los recuerdos. Gracias a esto se ha podido convertir en la serie más longeva cambiando de actor de vez en cuando de manera justificada. En total ha habido hasta ahora 11 doctores siendo Matt Smith el actual.

Como la mayoría de personas no nacidas en UK empecé a ver Doctor Who a partir del noveno Doctor, es decir la serie de 2005, desde el principio ya me llamó la atención pues el estilo era radicalmente diferente a las series americanas con las que estoy más familiarizada, en el primer capítulo “Rose” aparecen unos maniquíes asesinos, esto de entrada me pareció muy original. Tengo que reconocer que Rose Tyler (que luego fue acompañante del Doctor durante dos temporadas) al principio no me caía muy bien, pero seguí viendo la serie y llegaron capítulos maravillosos como Father´s day o The Empty Child y el Doctor y Rose me conquistaron por completo.

Imagino que cada uno encuentra el encanto de Doctor en algo diferente, a mí me encanta la mezcla de ciencia-ficción, humor y drama, además del personaje del Doctor, sobre todo el décimo Doctor, interpretado por David Tennant y que es mi favorito. Es un personaje que sufre una evolución tremenda hasta su regeneración (la cual ví con lágrimas en los ojos), pero que siempre conserva su esencia, enamorarse de Rose le hace sufrir inimaginablemente aunque él siempre conserva su humor y su punto de locura maravillosa y genial, sin embargo desde el momento en que Rose deja la serie no vuelve a ser el mismo.

El Doctor es un genio, es alocado y puede ser letal cuando la cosa se pone seria y lo mejor de todo: nunca lleva armas, odia la violencia y siempre lo intenta solucionar todo hablando.

El noveno Doctor fue interpretado por Christopher Ecclestone que hizo un buen trabajo, el mejor para dar a conocer al Doctor a gente que aún no le conocíamos. Matt Smith fue el elegido para sustituir a David Tennant después de unos meses en los que el tema se convirtió en un debate nacional en Gran Bretaña y aunque al principio cuesta muchísimo acostumbrarse a que no esté Tennant, creo que la elección ha sido buena.

Pero como siempre digo: Ten will always be my Doctor.

Más información:

El origen de Doctor Who

Doctor Who Wiki

Doctor Who en la Wikipedia

Página oficial de la BBC

Homo Modernus, Tractatus Philosophicus

noreply@blogger.com (Ixowa) — Wed, 22 Sep 2010 20:11:00 +0000

Homo Modernus, Tractatus Philosophicus es uno de los dos cortos españoles seleccionados para la final del concurso Youtube Play, el evento organizado por Youtube y el museo Guggenhaim. De entre los 23.300 vídeos que optaban, se han seleccionado 125 entre los que se encuentra este que a continuación os dejo.

A través de una voz femenina robotizada escuchamos los principios del "Homo Modernus" como si de un tratado filosófico se tratara. Es de lo más original y estimulante que he visto últimamente.

Enlaces:

La bienal en el Gugenheim

Canal de Homo Modernus

Mis listas: 10 películas con las que crecí

noreply@blogger.com (Ixowa) — Tue, 21 Sep 2010 18:43:00 +0000

He decidido hacer una sección en mi blog con listas de películas, libros, series, etc. ¿Por qué? Porque me encantan las listas :P, además así podré organizar mis gustos y compartirlos más allá de las típicas páginas como Filmaffinity o Mytvshows.

Hoy empiezo con una lista nostálgica, las películas que voy a nombrar no destacan por su calidad cinematográfica sino por los recuerdos que me traen de los buenos ratos que pasé viéndolas cuando era pequeña.

10. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

En aquella época fue una gran novedad la mezcla de dibujos animados e imagen real, me encantaba pensar que los dibujos podían vivir en el mundo real.

9. Grease (1978)

Esta es de esas películas que habré visto 20 o 30 veces y nunca me cansa.

8. Sólo en casa (1990)

Yo también quería quedarme sola en casa como él, pero sin ladrones idiotas que me arruinaran la fiesta.

7. Los Goonies (1985)

Esta no la recuerdo muy bien, pero sé que fue especial para mí e incluso tenía el juego de mesa.

6. E.T. el extraterrestre (1982)

Recuerdo como me metía debajo de la mesa para que no me vieran llorar cuando E.T. se despedía, pero creo que ya sabían que estaba llorando ¬¬

5. Atrapado en el tiempo (1993)

Cuando vi esta peli ya tenía al menos 12 años pero siempre me ha encantado. Bill Murray está genial!

4. Gremlins I y II (1984 y 1990)

La primera película que vi en el cine fue Gremlins 2, casi no lo recuerdo pero sé que fue un momento increíble para mí. Me encantaban esos bichillos gamberros.

3. Cazafantasmas (1984)

Otra vez Bill Murray en mi lista, cuando la ví pasaba todo el día cantando la canción.

2. Indiana Jones (1981, 1984 y 1989)

Las trilogía de aventuras por excelencia, La última cruzada la ví muchísimas veces y es la que más me gusta.

1. Regreso al futuro I, II y III (1985, 1989, 1990)

Otra trilogía, pero esta de ciencia ficción y viajes en el tiempo, todos los sabados por la mañana veía la primera parte, me sabía de memoria los diálogos (aún hoy en día me sé algunas partes). Me hizo soñar con los viajes en el tiempo que aún me apasionan. Y además mi primer amor fue Michael J. Fox ;)

Estas son las que más recuerdo, aunque hay muchas más y también una gran cantidad de series, tal vez haga una lista más adelante…

500 Days Of Summer

noreply@blogger.com (Ixowa) — Mon, 20 Sep 2010 15:02:00 +0000

500 Days Of Summer es una película que ha conseguido una legión de seguidores en Internet que casi la han convertido en película de culto. Es por eso, que yo la tenía desde hace tiempo en mi lista de pendientes.

Es la primera película del director de vídeos musicales Marc Webb. Y después del tremendo éxito cosechado fue una de las sorpresas de 2009 en el panorama cinematográfico.

La historia de la película es muy sencilla, sin embargo, el atractivo reside en la química que hay entre los protagonistas, la belleza y el carisma natural de Zooey Deschanel y la forma en que la historia está narrada.

Tenemos la típica historia de amor en la que un chico tímido se enamora de una chica de su trabajo, cuando por fin consigue estar con ella, vemos los buenos momentos, los malos y cómo ella “le trata mal” hasta el último momento.

Como ya he dicho antes, la química entre los protagonistas es evidente, sin ellos la película no merecería la pena. Joseph Gordon-Levitt es un actor al que últimamente también hemos visto en Inception y Zooey Deschanel es una actriz con un encanto único y especial que va más allá de una cara bonita.

Sin embargo, no es una película típica, ni tiene un final convencional, es refrescante, sugerente y divertida en ocasiones. En cierto modo, me recuerda a la historia de amor fragmentada de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (cuyo nefasto título español era “Olvídate de Mí”), no por la historia sino más bien por cómo se cuenta: en forma de recuerdos, de pequeños momentos cotidianos que nos definen la historia de una pareja. Aunque por lo demás las dos películas son muy diferentes, para mí Eternal Sunshine… es la historia de amor mejor contada que he visto, sin embargo 500 Days… es sólo una buena película, que no es poco.

Shutter Island

noreply@blogger.com (Ixowa) — Tue, 18 May 2010 21:46:00 +0000

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone"). (FILMAFFINITY)

El tiempo que he esperado para ver esta película ha merecido la pena, la he disfrutado como hacía mucho tiempo que no disfrutaba del cine. Scorsese es uno de los pocos directores que puede provocar un renacimiento de mi pasión por el cine, es uno de los grandes y lo sigue demostrando en cada película que estrena.

Shutter Island es una película de suspense psicológico con aroma a clásico gracias a una fotografía deliciosa que impregna la pantalla de tonos inquietantes y oscuros en cada plano.

Tras ver Shutter Island mi idea de que Scorsese sabe sacar lo mejor de Leonardo Dicaprio se confirma por completo, la mirada de Leonardo me fascina en cada plano y el papel que hace es perfecto para él. Espero que su colaboración con Scorsese dure muchos años.

En cuanto a los demás actores, me llamó la atención sobre todo Ben Kingsley, uno de esos actores que siempre hace un buen trabajo sea cual sea su papel. Los demás todos están bien en su papel y forman un conjunto equilibrado.

Por último, me gustaría comentar algo sobre el final, pero como no quiero “spoilear” a nadie, lo único que diré es que es un final de esos que te dejan pensando durante un tiempo. Yo llegué a una conclusión al día siguiente de verla y aún así sigo teniendo mis dudas.

Alice in Wonderland 3D

noreply@blogger.com (Ixowa) — Sat, 17 Apr 2010 10:55:00 +0000

Una nueva película de Tim Burton es para mí siempre un acontecimiento muy esperado. Por supuesto, también lo ha sido Alice, una película que he estado esperando con ilusión y bastante expectativas desde que conocí el proyecto.

Los que le admiramos, siempre esperamos de Tim Burton algo especial e irrepetible. A veces nuestras expectativas se ven colmadas y otras veces no.

Creo que en este caso las expectativas han superado al resultado final, al menos en mi caso. No ha llegado a ser la terrible decepción que supuso El Planeta de los Simios, pero no me ha llenado como lo hizo Sweeney Todd o Big Fish.

¿Y cuál es la razón por la que no llega a ser una película burtoniana en toda regla? No lo puedo asegurar, pero tal vez sea porque más allá de la estética no hay una historia ni unos personajes que sean realmente interesantes.

Estos personajes no llegan a hacerte sentir como parte de la película, de hecho me sentía como una mera espectadora, y eso es lo peor que me puede pasar viendo una película, porque yo necesito sentirme totalmente absorbida y por desgracia, esto no ha ocurrido con Alice in Wonderland.

Todo lo que ocurre en el “mundo real”, fuera de Wonderland, me pareció muy falso, muy previsible y poco creíble, sobre todo el final, que no me convenció nada. Lo peor es que no sé porqué me resultaba todo tan falso, tal vez Tim Burton no ha conseguido captar bien el espíritu de la novela de Lewis Carrol, lo cual es una pena porque en principio parecía perfecto para él.

Ésta ha sido mi primera película en 3D (sin contar Spy Kids 3D, que vi hace años) y a la experiencia le veo tanto cosas buenas como malas. Por un lado, es impresionante ver ciertas escenas en 3D pero por otro lado, creo que puede distraer de la película, por ejemplo yo a veces cuando estaba viéndola pensaba “¡anda, mira una hoja!” “oh, una mariposa!” en lugar de estar en lo importante, aunque tal vez sea cuestión de acostumbrarse.

Otro asunto ya es el tema de la comodidad de las gafas, yo tengo gafas de miopía, y me puse las gafas 3D encima, en principio parecía cómodo pero cuando llevábamos una hora de película me empezó a doler la nariz y el cuello, porque las gafas pesaban lo suyo. Por no hablar del ligero dolor de ojos que me duró toda la noche.

Ver Alice en 3D ha sido una experiencia interesante y la película no es mala pese a todo lo que he dicho anteriormente, lo que ocurre es que es de Tim Burton, y sus incondicionales siempre le exigimos mucho más que a cualquier otro.

Meme: Los tops de cine.

noreply@blogger.com (Ixowa) — Mon, 29 Mar 2010 21:27:00 +0000

Llevo unos días viendo este meme circulando por varios blogs como el de Goefry y el de Mfal y me apetecía hacerlo (me encantan las listas y los tops :D).

Algunas categorías me han costado bastante porque no son géneros que me apasionen, y otras categorías me han costado por todo lo contrario: había tantas películas que me gustaban que me ha costado decidirme.

Seguramente me haya dejado algún título en el tintero, a pesar de que he consultado FilmAffinity para refrescarme la memoria.

En fin, allá van mis películas (títulos originales y títulos en España):

• Mejor película de acción:

Fight Club (El Club de la Lucha) – 1999

• Mejor película de aventuras:

Indiana Jones and the Last Crusade

(Indiana Jones y la Última Cruzada) - 1989

• Mejor película bélica:

Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Teléfono Rojo, Volamos hacia Moscú) – 1964

Una pedazo de comedia bélica con un espectacular Peter Sellers.

• Mejor película biográfica:

The Aviator (El Aviador) – 2004

En esta categoría dudé mucho, mi segunda opción: Ed Wood.

• Mejor película de 'comedia':

The Big Lebowski (El Gran Lebowski) 1998

Otra categoría que me ha costado sudores y lágrimas, pero finalmente me quedé con la mejor comedia de los Coen. Mis otras opciones eran: Con Faldas y a lo Loco, Annie Hall, Little Miss Sunshine, Atrápame si Puedes…

• Mejor película de ciencia ficción:

12 Monkeys (12 Monos) – 1995

Otras candidatas:

Regreso al Futuro, la trilogía; Terminator 2

• Mejor película deportiva:

Million Dollar Baby – 2004

Aunque lo menos importante en esta película es el deporte

• Mejor película dramática:

Barton Fink – 1991

Ésta ha sido, sin duda, la categoría más difícil para mí, hay muchísimos dramas que merecerían ser considerados como el mejor, pero al final me decidí por el peliculón de los Coen, que me parece una obra de arte.

Otras candidatas: Cadena Perpetua, American Beauty…

• Mejor película de gángsters:

Goodfellas (Uno de los Nuestros) – 1990

Mi segunda opción: Infiltrados, otra de Scorsese, el rey del género.

• Mejor película independiente:

Adaptation - 2002

Otras candidatas: Cómo Ser John Malkovich, Memento, Donnie Darko, Once.

• Mejor película de juicios:

Twelve Angry Men (Doce Hombres Sin Piedad) – 1957

• Mejor película musical:

Moulin Rouge – 2001

• Mejor película basada en un cómic o novela gráfica:

Watchmen – 2009

Mis otras candidatas: Iron Man, El Caballero del Oscuro.

• Mejor película basada en una obra de teatro:

Closer – 2001

La película más realista sobre las relaciones de pareja que he visto nunca.

• Mejor película romántica:

The Bridges of Madison County

(Los Puentes de Madison) – 1995

Otras categoría difícil pero Los Puentes de Madison es muy especial para mí.

Otras candidatas: Brokeback Mountain, Eduardo Manostijeras, Olvídate de Mí, Soy un Cyborg…

• Mejor película de terror:

The Sixth Sense (El Sexto Sentido) – 1999

El género de terror no me gusta mucho, por eso he elegido una película que no es de terror puro pero que me encanta.

• Mejor película thriller:

The Rope (La Soga) – 1948

Mis otras candidatas: Seven, El Silencio de los Corderos, Memento…

• Mejor película de cine negro:

The Killing (Atraco Perfecto) - 1956

• Mejor película western:

Unforgiven (Sin Perdón) - 1992

• Mejor película animada:

Sen to Chihiro no kamikakushi (El Viaje de Chihiro) – 2001

Mis otras candidatas: La Tumba de las Luciérnagas, La Princesa Mononoke, La Novia Cadáver, Tokikake: La chica que saltaba en el tiempo.

• Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos:

Casablanca – 1942

Una decisión tremendamente difícil pero al final me he decidido por “la película” por excelencia.

Mis otras candidatas eran: Amelie, Barton Fink, Las Uvas de la Ira…

A Serious Man

noreply@blogger.com (Ixowa) — Sat, 27 Mar 2010 18:50:00 +0000

Cada vez que los hermanos Coen nos traen una nueva película sabes que vas a ver algo que no dejará indiferente a nadie, ya sea una comedia, un drama o una película inclasificable como ésta.

A Serious Man está ambientada en un barrio residencial de Estados Unidos en los años ´50 y concretamente en el contexto de una familia judía. Es un retrato minucioso de los judíos de aquella época llegando casi a la parodia; la sensación que da es que están hablando de algo que es familiar para ellos, de hecho, se basaron en su propia infancia para escribir el guión.

El ritmo es muy lento y todo lo que ocurre es importante y a la vez no lo es. Transmite la sensación de que va a ocurrir algo trascendente en cualquier momento o que el protagonista va a explotar de una manera u otra. En cierto modo, recuerda a Barton Fink por esa atmósfera extraña y cargada y también por la lentitud, sin embargo A Serious Man no llega a ser el peliculón que es Barton Fink, en mi opinión.

Puede resultar muy aburrida o muy absorbente, depende de quien la vea; y es de las que hace pensar durante un buen rato o incluso días para poder comprender ciertas cosas: todo está abierto en cierto modo a la interpretación del espectador. Y es algo que se agradece porque es difícil encontrar una película que te haga pensar de verdad y no te lo de todo mascado. Por suerte, los Coen siguen confiando en la inteligencia del espectador.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

noreply@blogger.com (Ixowa) — Mon, 01 Feb 2010 18:29:00 +0000

Bob Wilton (Ewan McGregor) es un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma.

The Men Who Stare At Goats aborda con un sentido del humor muy peculiar un tema tan espinoso como la guerra, basándose en una obra escrita por Jon Ronson que, aunque cueste creerlo, está basado en algunos hechos y personajes reales.

El reparto es de los que te hacen ver una película sin saber nada más de ella: George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey y Jeff Bridges. Por encima de todos ellos destaca George Clooney que está en su salsa demostrando sus dotes para la comedia, Jeff Bridges en el papel de militar hippie también está genial y todos juntos forman una de las mejores películas que se han hecho relacionadas con la guerra de Irak. A ellos contribuye el tipo de humor que tiene un ligero sabor parecido al de las mejores comedias de los Coen pero conservando su propia personalidad y sin caer en la burda imitación.
No es una comedia simplona y vacía de esas que tanto abundan, al contrario, esta película nos enseña lo absurdo de la guerra a través del humor absurdo, porque la guerra es eso: el absurdo elevado a la máxima potencia.

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Cuando el viento sopla

noreply@blogger.com (Ixowa) — Mon, 25 Jan 2010 19:04:00 +0000

Jim y Hilda Bloggs son dos jubilados que viven en una pequeña casa en medio del campo en Inglaterra durante la época de la Guerra Fría, el miedo a una guerra nuclear está en la radio y en los periódicos y Jim decide construir un refugio siguiendo al pie de la letra las instrucciones de unos folletos del Gobierno y el Ayuntamiento.

Esta pequeña historia contada en 1986, desde la actualidad y con perspectiva se ve de una manera muy diferente a, como me imagino, que se vería en la fecha en que se estrenó cuando aún no había caído el Muro de Berlín. Sin embargo, estoy segura de que conmueve hoy en día tanto como lo hacía por aquel entonces.

Es una historia realmente triste sobre lo que la ignorancia y la fe ciega en un gobierno pueden provocar en una pareja de ancianos aislados, las sensaciones que puede inducir esta película son muy variadas: desde rabia o angustia pasando por tristeza e incluso alguna pequeña sonrisa en algún momento.

Está realizada con una mezcla de animación e imágenes reales que llama la atención bastante porque crea un ambiente extraño, es como si esas imágenes de la realidad estuvieran ahí para sacar al espectador de la fantasía y recordarle que en realidad ocurrieron hechos parecidos aunque fuera en otro lugar y en otro tiempo.

Esta película me produjo sensaciones muy diferentes, no me resultó fácil de ver ya que los personajes me ponían muy nerviosa por su ignorancia y por su absurda confianza ciega en el Gobierno de su país. Con esto no quiero decir que sea una mala película sino que tal vez hay que verla con una predisposición diferente a la que yo tenía.

Kiss Kiss, Bang Bang

noreply@blogger.com (Ixowa) — Fri, 22 Jan 2010 12:16:00 +0000

Cuando se estrenó esta película en 2005 ví los carteles en el cine y pensé: ¿Robert Downey Jr. y Val Kilmer? uff, están acabados, no me quiero ni imaginar cómo será lá película de mala. Han pasado 5 años y las cosas han cambiado bastante: RDJ salió del pozo del olvido de los actores que arruinan su vida por culpa de las adicciones y ahora tiene una de las carreras más exitosas de Hollywood. Y yo soy una ferviente admiradora suya porque es un actor que ha demostrado que puede hacer cualquier cosa y lo hace bien: su actuación en Chaplin es increíble así como en Tropic Thunder, demostrando así que tiene un gran talento tanto para el drama como para la comedia, una versatilidad que ya quisieran muchos actores, además de un carisma inigualable.

Pero aunque lo parezca este post no es sólo para dar rienda suelta a mi debilidad por Robert Downey Jr. sino también para hablar de una película que me sorprendió gratamente: Kiss Kiss, Bang Bang es una mezcla entre parodia y homenaje al cine negro y de detectives. Está entre la comedia y el thriller e intenta romper con los clichés del género con una ágil y original narración que no molesta porque desaparece justo cuando tiene que hacerlo, por suerte.

Val Kilmer nunca ha sido santo de mi devoción pero en esta película no está mal, sin embargo creo que no llega a la altura de Robert Downey Jr. que nos deleita con un personaje un poco tonto (pero sin llegar a límites inverosímiles de tontería como pasa en otras películas), que se ve metido por casualidad en una oscura trama de asesinatos que está conectada con su amor de infancia.

La película es muy divertida, con un ritmo que no decae en ningún momento y francamente entretenida, es mucho más de lo que se puede esperar de un director novato como Shane Black cuyo único mérito es ser el guionista de Arma Letal.

Tokyo Blues. Norwegian Wood

noreply@blogger.com (Ixowa) — Wed, 20 Jan 2010 12:42:00 +0000

Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha Norwegian Wood, una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una peculiar relación. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ninguno de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

Los sentimientos que hay en la historia de Tokio Blues son los más primarios del ser humano: las luchas internas y los conflictos que causan el sexo, el amor y la muerte están presentes y marcan toda la historia.

A pesar de contar algo complicado y en ocasiones turbulento es sencillo y ligero por la manera que tiene el autor de narrarlo. Haruki Murakami tiene una manera muy especial de atrapar al lector, su forma de narrar es hipnótica desde el principio y sus descripciones van mucho más allá de lo simplemente descriptivo. Llega hasta el fondo de las emociones humanas con una habilidad increíble contando una historia complicada y llena de sentimientos desgarradores.

El título original es Norwegian Wood, canción de los Beatles que tiene un papel importante en la historia, en España se le puso el título de Tokio Blues, que será más comercial pero no es muy acertado ya que no tiene nada que ver con la historia.

Aquí os dejo la canción para escucharla:

	The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

	Found at skreemr.com

Si leyera lo mismo que los demás acabaría pensando como ellos. ¡El mundo está lleno de mediocres!

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Fullmetal Alchemist

noreply@blogger.com (Ixowa) — Mon, 18 Jan 2010 16:52:00 +0000

Fullmetal Alchemist (Hagane no Renkinjutsushi) está ambientado en una época similar a la posterior a la Revolución Industrial aunque se trata de un mundo paralelo en el que la ciencia más avanzada que conoce el ser humano es la alquimia. La historia se centra en Edward y Alphonse Elric, dos hermanos que viven sólos con su madre. Un día ella muere tras una enfermedad y los dos hermanos deciden intentar devolverla a la vida con la alquimia pero les sale mal: Edward pierde un brazo y una pierna y Alphonse todo el cuerpo. Ed consigue sellar el alma de su hermano en una armadura y así salvarle. Posteriormente su vecina Winry fabrica unos implantes, llamados automail, para el brazo y la pierna de Ed.

Ed y Al viajan por diferentes lugares conociendo a distintos personajes y enfrentándose a enemigos como los homúnculos, seres creados con la alquimia que se regeneran de sus heridas por sí mismos. Ed consigue ser alquimista nacional y se dedican a hacer encargos para el ejército mientras siguen buscando la piedra filosofal para poder recuperar sus cuerpos.

El anime fue emitido en Japón desde el 4 de octubre de 2003 hasta el 2 de octubre de 2004. En los 25 primeros capítulos la historia es fiel al manga, pero después toma un rumbo diferente para acabar con un desenlace abierto que tuvo su conclusión en la película Fullmetal Alchemist: El Conquistador de Shambala. En el desarrollo del anime Hiromu Arakawa, la creadora del manga, pidió que tuviera un final distinto al del manga, ya que explicó que no quería repetir el mismo final en ambos formatos.

La alquimia era una antigua práctica y una disciplina filosófica que combina elementos de la química, la metalurgia, la física, la medicina, la astrología, la semiótica, el misticismo, el espiritualismo y el arte. La alquimia fue una de las precursoras de la ciencia moderna con ciertos aspectos místicos y esotéricos. Muchos de sus procesos y herramientas han servido como base fundamental de la actual industria química y metalúrgica. Uno de los principales objetivos de la alquimia antigua era conseguir la Piedra Filosofal, objeto que también persiguen los hermanos Elric. Según la alquimia se trata de una sustancia con capacidades extraordinarias como transmutar distintos metales en oro, curar enfermedades o dar la vida eterna a quien la posee. En FMA la piedra filosofal es una sustancia que ayuda a potenciar la alquimia hasta límites insospechados y será objeto de deseo de muchos de los personajes del anime.

FMA es un shonen pero no tiene nada que ver con los típicos shonen que suelen tener más éxito como Bleach o Naruto. Tal vez porque está creado por una mangaka o tal vez no pero se nota que tiene una historia mucho más profunda y adulta, unos personajes muy carismáticos y tiene un desarrollo que no es repetitivo en ningún momento. Además no peca de ser demasiado largo como los demás shonen, en 51 capítulos se cuenta toda la historia y no hacen falta más.

Actualmente se está emitiendo en Japón desde abril de 2009 y casi simultáneamente a través de Youtube para toda Europa con subtítulos una nueva versión, más fiel al manga, con el título Fullmetal Alchemist Brotherhood. Muy recomendada de ver para quien disfrutó del primer anime ya que este es aún mejor y aunque al principio es igual, tras unos capítulos la historia ya no tiene nada que ver con el anterior.

Up In The Air

noreply@blogger.com (Ixowa) — Sat, 16 Jan 2010 13:20:00 +0000

George Clooney interpreta a Ryan Bingham, el protagonista de esta película, un personaje solitario que se dedica a despedir a los empleados de su empresa por todo el país. Por esa razón pasa más tiempo viajando que en su casa, un lugar en el que apenas pasa un mes al año. Una joven se incorpora a la empresa y propone un nuevo método para despedir a los empleados a distancia a través de videoconferencia, Ryan se opone al nuevo método totalmente, por miedo a perder su forma de vida.

Esta película se apoya sobre todo en la actuación de George Clooney, que desempeña un papel hecho a su medida y por tanto lo hace bien, aunque ha tenido actuaciones mejores. Me pregunto si algún día podría interpretar un personaje totalmente opuesto a lo que suele hacer.

Se nota que esta es una película realizada ya pensando en la nueva situación mundial que vivimos, la crisis económica, los despidos masivos en las empresas… no se profundiza demasiado en ello pero podemos ver un variado surtido de reacciones ante un despido.

Y el protagonista es el encargado de enseñar a su joven compañero cómo hacer que una persona a la que despides se vaya “contenta”. En mi opinión se le podría haber sacado más jugo a esas situaciones, pero la película se centra más en el protagonista y su evolución personal: como pasa de ser un tipo seguro de sí mismo y orgulloso de su soledad a ser una persona que necesita alguien a su lado que le quiera.

Al final, Up In The Air resulta ser, a pesar de sus momentos cómicos, una amarga reflexión sobre la soledad del ser humano y su necesidad de tener un compañero con quien compartir la vida.

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Zombieland

noreply@blogger.com (Ixowa) — Tue, 12 Jan 2010 22:59:00 +0000

Una plaga que convierte a las personas en zombies ha asolado Estados Unidos, sólo quedan unos pocos humanos que no han sido infectados, cuatro de ellos se encuentran por casualidad y emprenden un viaje huyendo de la plaga e intentando sobrevivir.

Creo que no hay que tomarse muy en serio a Zombieland, yo la calificaría de gamberrada divertida que cumple su función y consigue que te lo pases bien viéndola, que en este tipo de películas es lo que importa al fin y al cabo, no tiene más pretensiones y por eso me gustó, porque no pretende ser un clásico ni revolucionar el género ni el cine, simplemente es un homenaje divertido a las clásicas películas de zombies de los 70 y 80.

Y no es necesario ser fan de esas películas de zombies de antaño, yo no lo soy y sin embargo, me lo pasé muy bien con Zombieland. Los actores están en su punto justo, Woody Harrelson siempre funciona en los papeles de tipo excéntrico y por supuesto el cameo de ese gran actor que no diré quién es para no estropear la sorpresa, pero que sin duda, es lo mejor de la película.

Seguramente muchos me odiarán por esto, pero me lo pasé mucho mejor viendo Zombieland que Avatar, que está en boca de todo el mundo y tiene demasiadas pretensiones para lo que en realidad es: un conjunto de efectos especiales increíbles con un guión mediocre e infantil.

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Entrevista Con El Vampiro | Anne Rice

noreply@blogger.com (Ixowa) — Sat, 09 Jan 2010 19:08:00 +0000

Hace ya 16 años que, gracias a la película de Neil Jordan, descubrí el fascinante mundo de los vampiros de Anne Rice. Por aquel entonces yo tenía 12 años y el mito vampírico me había atraído desde que era pequeñita y leía los libros de El Pequeño Vampiro de Angela Sommer-Bodenburg. Mi atracción se convirtió en pura fascinación cuando empecé a leer los libros de Anne Rice.

El primer libro de la saga es Entrevista Con El Vampiro publicado en 1976, en el que Louis nos cuenta su historia desde que nació como vampiro hasta el momento actual, en este libro ya aparece Lestat, el personaje que será el gran protagonista de las Crónicas Vampíricas, un personaje que puede ser tan atrayente como repulsivo y con una complejidad psicológica impresionante como se vería más adelante en los siguientes libros. Sin embargo, aquí la historia se centra en Louis, un personaje que en el siglo XVIII muere como humano y nace como vampiro de la mano de Lestat, su mentor, amante y compañero.

Louis conserva aún muchos rasgos de su humanidad aún después de siglos de vida vampírica y esa es su gran tragedia, vive con el tormento de la culpabilidad que le supone quitar la vida a los humanos, esa vida humana que tanto añora.

En este libro aparece también un personaje que marcará para siempre la vida de Louis y Lestat, una niña llamada Claudia a la que una noche convierten en vampiro y que pasa a ser a partir de ese momento su hija, amante y compañera. Claudia era demasiado pequeña cuando la convirtieron y eso traerá más tarde problemas en los que Lestat y Louis no se pararon a pensar y que llevarán al final trágico de la niña vampiro.

Las relaciones entre los vampiros son muy ambiguas, Lestat y Louis se aman y aman a Claudia a la que también tratan como a una hija. En la película la relación entre Louis y Claudia se tuvo que enfocar de una manera más fraternal para que no se interpretara como pederastia, sin embargo en el libro su relación es mucho más compleja, Claudia es una mujer vampiro encerrada en el cuerpo de una niña y Louis y ella tienen una relación muy profunda y especial.

Anne Rice revolucionó el mito vampírico con esta primera novela mostrando a los vampiros como seres capaces de sentir, atormentados por la culpabilidad y no sólo como monstruos ávidos de sangre. Son seres que se plantean cuestiones sobre su existencia y no creen en ningún dios ni en Satanás, (el único demonio que existe son ellos mismos) rompiendo así con la tradición europea que asociaba a los vampiros con ritos satánicos.

Este primer libro aún sigue siendo el más vendido de las Crónicas Vampíricas, seguramente por el tirón de la película, sin embargo no es el mejor, aunque sí es una excelente introducción al fascinante mundo que nos encontraremos en Lestat, el Vampiro y en La Reina de los Condenados.

Es prácticamente imposible encontrar otra obra vampírica en literatura, cine o anime que tenga una profundidad y riqueza comparable a la de Anne Rice, por eso es imprescindible para los amantes del mito vampírico.

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Nueve

noreply@blogger.com (Ixowa) — Sun, 03 Jan 2010 15:52:00 +0000

En un futuro post-apocalíptico en el que los seres humanos han sido destruidos por las máquinas que ellos mismos crearon es donde se sitúa la historia de “9”. Unos pequeños seres creados artesanalmente con telas, cremalleras y botones son los únicos seres vivos que quedan en ese mundo devastado.

9 es el nombre del protagonista, el último de los pequeños seres creados por un científico con la intención de que la vida no se perdiera por completo en el planeta. Pero esos pequeños seres no están sólos en el mundo, las máquinas creadas por los humanos y que causaron su destrucción aún existen y exterminan toda vida que se encuentran por delante.

Con esta premisa comienza esta película de animación dirigida por Shane Acker que debuta con este largometraje de la mano de Tim Burton, que ha sido uno de los productores y padrino del proyecto. Originalmente era un corto de 10 minutos en el que se contaba prácticamente la misma historia pero dejando muchas preguntas en el aire y mucho más espacio para la imaginación del espectador.

La película desarrolla más profundamente la historia de ese corto de 2005 y nos cuenta el origen de esos pequeños seres de trapo y también la razón por la cual la humanidad ha sido aniquilada. Es una historia oscura en un ambiente desolado por la destrucción causada por las máquinas inteligentes; anteriormente otras películas ya nos advirtieron del peligro de crear máquinas más inteligentes y fuertes que nosotros, pero a diferencia de otras historias, en este mundo no queda ni un sólo ser humano vivo, la única esperanza para la vida está en manos de los pequeños seres de trapo que ni siquiera son conscientes de su origen.

Los nueve seres de trapo son muy diferentes entre sí, cada uno representa una parte de la personalidad del científico que los creó y cada uno de ellos tiene un aspecto y forma de actuar muy diferente. A pesar de no ser humanos tienen un comportamiento muy humano, algo que se comprende tras averiguar cómo fueron creados.

Esta película no pasará a la historia por nada en concreto pero se agradece que existan pequeñas películas como esta en las que se nota que la creatividad está por encima de la ambición de hacer una gran taquilla. Estéticamente es muy buena, el ambiente cargante, sucio y en cierto modo deprimente está muy bien desarrollado, la historia es entretenida y con un buen ritmo (tal vez con demasiada acción para mi gusto). Si alguien espera ver una película del estilo de Wall-e que se vaya olvidando, esta es una historia mucho más adulta que deja un regusto bastante amargo al final.

En Estados Unidos se estrenó el 9/09/09, sin embargo en España hemos tenido que esperar hasta enero de 2010 para poder verla en cines y con un doblaje que no está mal, aunque es recomendable verla en versión original para escuchar a los actores que han puesto voz a los personajes: Elijah Wood es el protagonista (9), Jennifer Connely es 7, John C. Reilly es 5, Martin Landau es 2 y Christopher Plummer como el número 1.

Aquí os dejo el corto original del que partió la película:

Y si las sombras caminan…

noreply@blogger.com (Ixowa) — Sat, 02 Jan 2010 19:12:00 +0000

Y Si Las Sombras Caminan Cuando No Las Vemos es el título del libro de poesía que ha escrito alguien muy especial para mí y además (por qué no decirlo) yo he tenido bastante que ver con que se haya publicado finalmente y me siento orgullosa ^^.

Tengo que reconocer que la poesía no es lo mío, me encanta leer, pero la poesía es algo que no consigo que me llegue, así que es extraño que vaya a hablar sobre un libro de éste género, pero este es un caso especial y no sé si será porque soy poco objetiva, pero nunca en mi vida había leído algo tan profundo y tan diferente que pudiera llegar a provocar una explosión de sensaciones dentro de mí como lo hace este libro. Supongo que también influye el hecho de que he sido testigo del proceso de creación y es algo muy cercano para mí.

Que quede claro que no tengo ni idea de poesía, pero sí sé cuando algo me emociona y algunos de los poemas me han llegado a emocionar sabiendo lo que significaban. Pero aunque no se sepa lo que hay detrás de ellos tienen algo muy especial, un toque surrealista y onírico sólo apto para mentes abiertas, que provocará que tengas que releer varias veces los mismos versos para poder formar tu propia interpretación porque lo más maravilloso de estas poesías es que puede haber tantas interpretaciones como personas las lean.

Y sobre la portada tengo que decir que es genial, la chica que lo ha dibujado se llama Mariana Sabattini y es una argentina a la que descubrí por casualidad y cuyos dibujos me encantaron, creo que tiene un talento increíble. La ilustración de la portada la hizo especialmente para la ocasión y se inspiró en el siguiente poema que aparece en el libro:

Escucho sentado en un raíl

el suave resplandor de mi vida

no tiene sombras en su interior

va a morir en una silla.

Enlaces:

Editorial Poesía Eres Tú

Blog de David

Blog de Mariana Sabattini

El Show de Truman

noreply@blogger.com (Ixowa) — Tue, 29 Dec 2009 21:24:00 +0000

Truman es un ser humano que desde su nacimiento fue elegido para protagonizar el mayor de show de televisión de la historia: un programa que durará toda su vida sin que el propio protagonista lo sepa. Toda su vida es mentira, todo está planificado y escenificado para conseguir un programa de televisión que entretenga a millones de personas en el mundo.

El director y creador de esta locura es Kristoff, un hombre que ha creado un mundo “perfecto” para que Truman viva en él, ha contratado actores y actrices para que sean los padres, la mujer o el mejor amigo de Truman, para que viva la vida que a todo el mundo le gustaría tener.

Pero el protagonista empieza a darse cuenta de que ocurren cosas extrañas a su alrededor y a sentir la necesidad de viajar y de conocer el mundo que hay fuera de su ciudad.

El Show de Truman es un peliculón porque tiene lo que toda buena película ha de tener, entretenimiento, buenas actuaciones, un guión redondo y sobre todo, una historia que emociona y hace pensar, ¿qué más se puede pedir?

Quiero recalcar el hecho de que esta película hace pensar, ya que tal vez no todo el mundo sienta lo mismo tras verla o quizás sólo se queden en la superficie, pero hay mucho más allá en el fondo de la historia que cuenta. Para mí la vida de Truman es el reflejo de la vida de cualquier ser humano medio, encerrado en su isla con una vida predefinida que ha de seguir unos patrones y con los actores a su alrededor como secundarios, sólo unos pocos consiguen ser realmente como Truman, vencer su miedo y navegar hacia un nuevo mundo, aunque en el camino encuentren una tormenta o un muro que se lo impida, si son como él, seguirán buscando hasta encontrar la puerta que les conduce a la salida.

Puede haber muchas interpretaciones o reflexiones a partir de esta película, también podemos ver una reflexión filosófica-religiosa que aparece de una manera muy evidente: el director del programa, Kristoff, al final de la película le habla a Truman diciéndole cosas como: -Soy el creador de este programa de televisión. Ahí fuera no hay menos mentiras que aquí, no serás más feliz que aquí dentro. -He creado este mundo para tí. -Te he visto crecer desde que naciste. En una clara referencia a un ser todopoderoso que controla nuestra vida, pero que está basado en mentiras, si Truman sale de ese mundo de mentiras, que es la religión, será libre pero no más feliz porque en el mundo que hay fuera también existen muchas mentiras, pero al menos habrá sido capaz de cuestionarse su propia realidad y de pensar por sí mismo.

Por último, no puedo dejar de comentar algo sobre Jim Carrey, siempre afirmaré que es un gran actor con pocas oportunidades de demostrarlo, sus llamativas dotes para la comedia le han marcado para un tipo de papeles que no están a la altura de su talento, pero en El Show de Truman o en Olvídate de Mí ha demostrado que puede ser mucho más que el hombre de las mil muecas. Ojalá tenga más oportunidades de demostrarlo.

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