Laberintos vs. Jardines

MICKALENE THOMAS

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Fri, 17 May 2013 19:36:00 +0000

Las pinturas de Mickalene Thomas (1971, Camden, Nueva Jersey) adornadas con abalorios, piedras falsas y esmaltes con colores vistosos exploran desde un evocador estilo kitsch setentero, las nociones de identidad femenina unida al de celebrity afroamericana, idealizando conceptos como feminidad y poder.

El trabajo de Thomas forma parte de significativas colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA PS1, el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo Salomón R. Guggenheim, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Estudios de Harlem, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Colección de Arte de la Universidad de Yale, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Hara de Arte Moderno de Japón y otros.

Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, New York.

Maria Church

Belleza de Barrio_Ricardo Cases

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Tue, 02 Apr 2013 19:21:00 +0000

Anhelos:

www.ricardocases.es

Only Sunlight Can Penetrate the Forest

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 10 Feb 2013 20:29:00 +0000

El video presenta una intervención en un lugar específico, como reflexión a una vieja historia de un emigrante checo llamado Antonin Tutter, que pasó de contrabando en los calcetines, semillas de árboles de su tierra natal y los plantó en su finca en los U.S.A. Takeshi Teraoka

MobiusArtistsGroup

Tempo para Respirar_Maria Nepomuceno

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 02 Feb 2013 12:13:00 +0000

La obra de la artista brasileña Maria Nepomuceno se inspira en las técnicas tradicionales de artesanía de América del Sur.

Nepomuceno cose paja, tejidos, de colores brillantes en bobinas, en espirales consiguiendo drapeados similares a flores y formas vegetales en crecimiento. Estos materiales forman un paisaje exhuberante, también poblado por formas cerámicas juguetonas, brillantes abalorios de gran tamaño y cuerpos tentaculares.

Maria Nepomuceno traslada su paisaje de color y sonidos y texturas a la Galería Sunley, con vistas a la playa de Margate.

Tempo para Respirar (Breathing Time) no solo expresa la energía y el color de Brasil, sino que va más allá de lo tangible, con formas espirales y objetos de diseño cuidadosamente equilibrados, combinando de forma armónica potencias opuestas, como el movimiento y la quietud, la unidad y la división, la contracción y la expansión.

Tempo para Respirar (Breathing Time) Maria Nepomuceno 14 septiembre 2012 a 17 marzo 2013.

Maria Church

maria-nepomuceno

Alberto Martini_1876 - 1954_Abismos grotescos

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Thu, 24 Jan 2013 20:54:00 +0000

Alberto Martini, (Oderzo. Treviso 1876 - Milán 1954) fue pintor, grabador, litógrafo, en fin, un prolífico ilustrador de libros y diseñador gráfico. En 1897, con veintiún años, expuso por vez primera en la III Bienal de Venecia su ciclo de dibujos “La corte de los milagros”, inspirados en el “Notre Dame de Paris” de Víctor Hugo. Durante 1898 vivió en Munich, donde trabajó para las revistas “Jugend” y “Dekorative Kunst”.

El patente tono grotesco y macabro de Martini, más próximo a la imaginería alemana expresionista que a la claridad del arte italiano, procede de una profunda admiración juvenil hacia los manieristas barrocos alemanes – Alberto Durero, Urs Graf, Hans Baldung y Lucas van Leyden entre otros-, así como de la influencia de lecturas de textos centroeuropeos y nórdicos.

Su universo fantasmagórico, con el empleo de un tono satírico a la vez que erótico y cierto misticismo muestra, sin duda además, su adhesión a la atmosfera simbolista de la época. Martini junto a Alberto Savinio, hermano de Giorgio de Chirico, es posiblemente de los pocos artistas italianos que exploraron con la más absoluta consagración los abismos del mundo fantástico.

Su obra es comparable a las del francés Odilon Redon, el austriaco Alfred Kubin, el belga Leon Spilliaert o el británico Aubrey Beardsley.

Estas primeras ilustraciones que se muestran pertenecen a una serie relacionada con las "Historias de Misterio e Imaginación” de Edgar Allan Poe.

Imágenes de Alberto Martini para sus 5 series “Danza Macabra Europea”, compuesta por 36 litografías a color. Verona, 1915-18.

Luis Mª Iglesia

Apocalipsis_Charles Frederick Soehnée

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Mon, 21 Jan 2013 21:12:00 +0000

Hasta hace pocos años estas obras extrañas e inquietantes de Charles Frederick Soehnée (1789-1878) eran completamente desconocidas.

Todas las acuarelas encontradas datan de entre 1817 y 1819. Se han encontrado cerca de siete álbumes de la época, con varios cientos de dibujos de acuarela en un formato de aproximadamente 22 x 35 cm. Charles Frédéric Soehnée nació el 3 de noviembre de 1789 en Landau en la región del Rin, en el seno de una familia respetable que años más tarde se trasladó a París, donde el joven Charles-Frédéric estudió arte.

Durante 1818 y de 1819 pintó una serie de acuarelas curiosas, llenando las páginas de los tres cuadernos con escenas que transcurren en un paisaje estéril en su mayoría poblado por figuras humanas cuyas caras se han oscurecido o se alejan del observador y por un bestiario de criaturas fantásticas.

Aunque sus imágenes enseguida nos remiten a El Bosco, a Jacques Callot y a Alfred Kubin, sus visiones, la técnica y los procedimientos utilizados en su obra son únicos.

En 1822 publicó un volumen de investigaciones sobre las técnicas de la pintura de la antigüedad, específicamente el empleo de la encáustica y barnices. Desarrolló y comercializó una fórmula barniz de su propiedad, que fue probado posteriormente por una serie de artistas, entre ellos Delacroix, y que lo convirtió en un hombre rico.

Vivió hasta una edad muy avanzada, y murió en París, en 1879. Por lo que se sabe hasta ahora, nunca pintó de nuevo.

Takeshi Teraoka

Los Encargados_Jorge Galindo_ Santiago Sierra

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 19 Jan 2013 19:56:00 +0000

"Cuando el gobierno viola los derechos del pueblo, la insurrección es para el pueblo, y para cada porción del pueblo, el más sagrado de sus derechos y el más indispensable de sus deberes.

"Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. París, 23 junio de 1793

El video “Los Encargados” es la pieza central de la exposición del mismo nombre, inaugurada el pasado jueves 17 de enero en la Galería Helga de Alvear de Madrid.

El video grabado en Madrid en el mes de agosto, una acción artística de Jorge Galindo (1965) y Santiago Sierra (1967), describe el cortejo fúnebre de 7 Mercedes Benz negros portando siete grandes lienzos representando al rey Juan Carlos y a los seis presidentes de España desde la reinstauración democrática.

Los retratos pintados en blanco y negro, con la técnica realista de los antiguos cartelistas de cine, son portados por los automóviles boca abajo, al son de la Varsoviana Soviética, la canción obrera que fue adaptada como himno “A las barricadas” por los anarcosindicalistas españoles.

Los artistas Santiago Sierra y Jorge Galindo formulan con esta acción una corrosiva recriminación a la versión rosa de lo que llaman “el timo de la Transición”. Apuntando subrepticiamente que el estado actual de la realidad institucional, política y económica del país es producto de un déficit democrático cuyo origen se remonta a los Pactos de Moncloa de 1977. Donde no se consumó la separación de los poderes de Estado, ni se arbitraron los ineludibles controles democráticos, ni se dotó de una ley electoral representativa, lo que ha desembocado finalmente en esta última década, al advenimiento al poder de gobiernos ineficaces responsables directos de la grave crisis social y de la corrupción institucional que sufre el país.

Con la crudeza de la crisis, emergen las carencias y vergüenzas de una versión rosada de una transición, hoy agotada, que incluso se pretendió exportar como modélica, pero que oculta la verdad de la ausencia de una verdadera “legislatura constituyente”, con unos pactos elaborados por un pequeño grupo de políticos, organizaciones empresariales, al margen del parlamento y de sindicatos como UGT y CNT. Pactos que concluyeron con el desvío de la soberanía nacional a favor de un sistema partitocrático y de una casta de políticos profesionales que se anclará al poder, amparado por los poderes financieros, grupos masmediatícos, influenciados por la Iglesia y los USA.

Galindo y Sierra califican la muestra “Los Encargados” como “contrapropaganda" con el propósito de agitar conciencias, de incomodar y responder al poder con un arte lacerante e independiente.

Maria Church

www.helgadealvear.com

Roberto Ferri_Mutilación y trauma

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 13 Jan 2013 20:13:00 +0000

Roberto Ferri está dotado de una gran disciplina en la tradición de la pintura barroca, desde Caravaggio a Ribera, pasando por Bernardino Mei a Tiepolo.

Ferri es un verdadero onironauta que pasea por los sueños, algunas inquietantes pesadillas.

La búsqueda inconsciente de sus fantasías, algunas veces desdibujadas, no le hace renunciar a un tratamiento virtuoso de la composición y de las armonías cromáticas que dominan temas como la mutilación y el trauma.

Ferri registra y reproduce un extraño orden donde las entidades y los objetos parecen funcionar, un mundo donde el mal también se cuela y donde todo desempeña un papel dentro de un artefacto transgresor.

Maria Church

www.robertoferri.net

Simulacro vs. deconstrucción_Nicola Samori

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 08 Dec 2012 19:58:00 +0000

Las pinturas de Nicola Samori se caracterizan por ese ardor sensorial, cercano al retorcimiento y el estremecimiento.

Samori, de 35 años de edad, prepara inicialmente sus lienzos o tablas como un viejo maestro barroco antes de devastarlas en parte con la espátula o el bisturí.

Aunque la habilidad técnica de Samori al imitar las obras de los viejos maestros del renacimiento y el barroco, con sus veladuras y esfumatos, pasados por el filtro de un falso envejecimiento resulta convincente, Samori comparte la idea de crear algo nuevo, fuera de lo existente, a través de la transformación artística, idea que comparte con Lucio Fontana, e inspirado en él, atacando al soporte y a la superficie pictórica con perforaciones y cortes.

Pero Nicola Samori, en cambio revisa los temas, más bien las mismas obras directamente, de la historia del arte: retratos, tormentos, mártires, naturalezas muertas, paisajes. Sus composiciones en gran parte se ajustan al claroscuro barroco. Sus figuras irrumpen la oscuridad del espacio pictórico a la luz de un realismo enfático.

Mediante la transgresión destructiva ejercida hacia ese simulacro o facsímil tratado con un premoderno virtuosismo pictórico, plantea una forma de deconstrucción posmoderna que se proyecta en una imperecedera lectura hipertextual.

Luis María Iglesia

www.nicolasamori.com

Ensamblajes faciales_Shin Murayama

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 02 Dec 2012 13:11:00 +0000

Shin Murayama mantenía una pequeña tienda de ropa con sus diseños hasta que decidió dedicarse al arte, se fue a NY y creó “Valhalla”, una colección de máscaras experimentales realizadas con materiales reciclados, una especie de collages o ensamblajes que cubren las caras. El 50 % de los ingresos tras su venta van a “Designers Against Aids”.

Maria Church

http://www.designersagainstaids.com/

https://www.facebook.com/pages/Designers-against-AIDS/140409422660799

http://www.designersagainstaidsshop.com/

http://idontlikemondaysblog.blogspot.com.es/

Street art_Tapas de alcantarillas en el País del Sol Naciente

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 25 Nov 2012 14:07:00 +0000

Siempre he admirado a los grupos humanos o a las sociedades en las cuales la visión estética impregna el día a día, las monedas, las cabinas de teléfonos, las farolas, los billetes de autobús o metro, las farolas, los contenedores de basura, las baldosas de las calles, etc., y como no, las tapas de las alcantarillas.

Como muestra, el cuidado de la estética en dichas tapas, que no se sustraen de esa mirada estética en Japón. Como botón de muestra sólo voy a añadir unas pocas imágenes, pero son muchísimos los diseños que decoran las urbes niponas.

Por cierto, me he fijado y a pesar de su diversidad, todas participan de un mismo sistema de sellado y apertura, algo que no sucede en nuestras ciudades, a pesar de la habitual mediocridad de sus limitados patrones.

Maria Church

Todo gracias al excelente trabajo y a las bellas tomas (hasta 452) de MRSY: http://www.flickr.com/photos/28074232@N06/sets/72157612036691185/with/8144805379/, ahí encontraréis un catalogo extenso de tapas de alcantarillas organizadas por ciudades japonesas.

http://imapflickr.com/f3e5eb/large.aspx

Tus Pasos se perdieron con el paisaje_ Fernando Brito

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 24 Nov 2012 13:56:00 +0000

Las imágenes escabrosas abundan en Méjico a causa de la brutal guerra entre los carteles y el gobierno. Pero la miseria y el espanto no están siempre presentes en la tierra mejicana.

El trabajo de Brito contrasta unos escenarios armoniosos junto a los aterradores cadáveres esparcidos por el suelo como frutos en descomposición. A pesar de la espantosa visión de los asesinados sus composiciones albergan una venenosa especie de pacto o paz.

Brito pretende involucrarnos y generar conciencia sobre estos crímenes, que involucran e invocan, por supuesto y como no puede ser de otra manera, a toda la humanidad.

Fernando Brito nació en Culiacán, Sinaloa, Méjico, estudió marketing en la Universidad de Occidente Culiacán. Desde 2004, ha sido editor de fotografía del diario "El Debate de Culiacán" de. Entre sus honores son reconocimientos de la Bienal 12 de "Northwest Visual Arts" en 2009, y la Bienal "Image Center" en 2010. Brito fue seleccionado para el Mejicana Expo Foto Periodismo en 2010 y 2011.

Maria Church

Anish Kapoor_Gangnam Style en apoyo de Ai Weiwei

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Fri, 23 Nov 2012 08:59:00 +0000

Activistas de Amnistía y miembros destacados del mundo de la cultura se han reunido en el estudio londinense del artista Anish Kapoor para rodar un videoclip al “Gangnam Styile” en apoyo de la artista, Ai Weiwei.

El video ha sido coreografiado por Akram Khan. En la filmación han colaborado los artistas Mark Wallinger, Bob y Roberta Smith y Tom Phillips, los bailarines Tamara Rojo y Deborah Bull, y el director del “Southbank Centre” Jude Kelly entre otros.

Varias organizaciones y personalidades de todo el mundo han enviado sus propias contribuciones para el video, que se han incorporado en la edición final. Incluyen, el MoMA de New York, el Guggenheim, el New Museum, el Brooklyn Museum y el Whitney Museum of American Art; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Philadelphia Museum of Art; el Museum of Contemporary Art San Diego, Helen Bamber, Hanif Kurieshi, y muchos mas.

El video de Kapoor ha ganado el apoyo de varias organizaciones de derechos humanos, entre ellas “Amnistía Internacional”, “Liberty”, “Index on Censorship” y “The Helen Bamber Foundation”.

El origen de todo esto fue el video que realizó Ai Weiwei parodiando al cantante de rap PSY, en las que emplea unas esposas para ilustrar la falta de libertad en China, y que acabó inmediatamente retirado de la web por las autoridades chinas.

Anish Kapoor ha comentado: “Tenemos la esperanza de que el resultado de este gesto de apoyo a Ai Weiwei y a todos los presos de conciencia sea amplio y que ayude a hacer hincapié en la importancia que tienen esas libertades para todos nosotros”.

Kate Allen, director de Amnistía Internacional del Reino Unido, ha expresado: "Esta es una conmovedora y fascinante manera de poner un acento divertido sobre un duro y grave problema con el signo de Anish Kapoor”. "El video de Anish es un maravilloso tributo a Ai Weiwei. Confiamos en que todo el que visione el vídeo dedique unos instantes para reflexionar sobre las limitaciones a la libertad de expresión en China, y esperamos que la gente pueda iniciar acciones a favor del abogado de derechos humanos encarcelado, Gao Zhisheng”: action.amnesty.org.uk

Fuente: www.amnesty.org.uk

Maria Church

Fenaquistiscopio_Thomas McLean_editor

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Mon, 12 Nov 2012 21:02:00 +0000

Fenaquistiscopio (phenakistoscope) de Thomas McLean (editor / impresor británico 1788 - 1875). “Optical Illusions” o “Magic Panorama” de McLean es un conjunto de 11 discos de 9,5" de diámetro cada uno, editados en Londres en 1833.

El fenaquistiscopio fue el temprano precursor de los efectos especiales cinematográficos de hoy en dia. Inventado por Joseph Plateau en 1832. El mecanismo es simple, una ruleta perforada que gira en torno a un eje y que se observa a través de un espejo. Para ver cómo cobran vida los personajes dibujados en el disco hay que hacerlo girar frente a un espejo, mientras se observa por una de las ranuras.

Joseph-Antoine Ferdinand Plateau (14 de octubre de 1801 en Bruselas - 15 de septiembre de 1883 en Gante), físico belga que definió el principio de persistencia retiniana. Plateau obtuvo el doctorado en matemáticas y física en 1829 en la universidad de Lieja. Trabajó en Bruselas y enseguida se trasladó a Gante, en cuya universidad fue profesor de física y astronomía.

Buena parte de sus estudios de fisiología óptica se centraron en la percepción de los colores y en las postimágenes. En 1828, para la autoexperimentación con postimágenes, estuvo mirando sol durante 25 segundos; pasó varios días con una gran disminución de la agudeza visual, pero finalmente recuperó su visión normal. En 1840 se le diagnosticó una coriorretinitis bilateral; más tarde, se le formaron unas cataratas y entre 1843 y 1844, a la edad de 42 años, se quedó ciego.

Plateau definió el principio de la persistencia de los estímulos luminosos en la retina (Persistencia de la visión) y determinó que su duración es de una décima de segundo. Este tiempo no es constante, sino que aumenta cuando el ojo está adaptado a la oscuridad; ese es el mecanismo por el cual, a partir de imágenes fijas, percibimos la sensación de movimiento durante la proyección de una película. En el cine mudo se pasaban 16 imágenes por segundo; las películas actuales se proyectan a 24 imágenes por segundo, e incluso a 25 para adaptarse mejor a la frecuencia de la televisión.

El fenaquistiscopio disfrutó de una breve popularidad en la década de 1830, sin embargo fue desplazado rápidamente por otras ilusiones de animación que eran considerablemente más "cómodas de usar".

Maria Church

www.loc.gov/pictures/item/2003675526/

Aunque es relativamente fácil de realizar con un diseño personal se puede adquirir en: www.camera-obscura-lucida-shop.com/phen.php

Mental States_George Condo

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 10 Nov 2012 11:04:00 +0000

Nacido en 1957 en New Hampshire, George Condo se trasladó a Nueva York y rápidamente reclamó un lugar en la dinámica escena artística de la ciudad en la década de 1980, viejo amigo de los poetas beat, William Burroughs, y Jack Kerouac, entabló amistad con Basquiat y Haring. Pero mientras que Basquiat y Haring estaban trabajando en el hilo de la tradición del pop y del arte de la calle, George Condo iba a contracorriente de la escena artística del East Village para centrarse en el trabajo de los grandes maestros.

Después de algún tiempo en Nueva York, Condo marchó a París, donde pasó tiempo absorbiendo la tradición de la pintura, visitando el Louvre y copiando durante horas y horas los Rafaeles. "Me trajo de vuelta a la pintura", diría años más tarde, "que no estaba de moda en ese momento."

A partir de entonces Condo desarrollará una pintura con un lenguaje en aparente trance convulsivo, en la que se que se amasijan con un tratamiento grotesco citas de artistas como Rembrandt, Goya, Ensor, Picasso, Severini o Bacon.

Los rostros y los cuerpos son representados en un colapso de su propia forma, donde los dientes, o la papada parecen dominar la expresión facial, es allí donde los ojos casi desaparecen o irrumpen en otros lugares. Pero nada en Condo esta injustificado.

Condo busca expresar emociones extremas, mediante la dislocación, la desfiguración y la incertidumbre de la anatomía del cuerpo y del rostro.

Es evidente que existe una intención en esa pincelada espasmódica, casi histérica, mucho más de lo que inicialmente parece, y que sus líneas están controladas y definidas. Una teatralidad traviesa, que no deja nada al azar, pero que pretende crispar con un aparente y demencial descuido.

"Los cuadros realistas son el cuerpo del artista. Los abstractos son la mente". Con esas palabras Condo formaliza una declaración de principios: revisar y subvertir, con humor y con un alto grado de delirio, los cánones del arte. Combinando elementos del cómic, con pinceladas de grandes maestros, la cáustica irritación dada y el bestialismo surrealista con la grotesca y pícara cultura popular.

Quizá por eso la subversiva obra de George Condo es vista como una advertencia sobre la banalidad y el vacío contemporáneos. Su inteligencia y su iconoclastía, le reputan como uno de los pintores más importantes del postmodernismo estadounidense de los años ochenta.

Ahora George Condo traslada por primera vez a Europa sus “Mental States”, la primera gran antología de su cáustica obra, después del gran éxito de la muestra ofrecida en el New Museum de Nueva York.

La Galería Hayward será un escaparate de los retratos y esculturas más importantes de sus “Mental States”, que reflejan su deseo de explorar los "suburbios de aceptabilidad", mientras que la Galería Sprüth Magers se centrará en sus dibujos.

Luis María Iglesia

George Condo: Mental States at the Hayward Gallery, 18 October-8 January.

http://spruethmagers.com/home

http://www.southbankcentre.co.uk/

CIE YAN DUYVENDAK

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 03 Nov 2012 20:17:00 +0000

GAME OVER!

Caméra: NN
Montage: Nicole Borgeat
Technique vidéo: Laurent Desplands
Son: Bruno Fleutelot
Styling: Phillip, La Tête au Carré

YOU'RE DEAD!

[plug.in], Bâle
19.07.2010
22 minutes
Caméra : Jens Woernle
Montage : Petit Grégoire Videolabor Zurich

¿Cómo se puede ser un humanista hoy, ante los productos y las exigencias de vida contemporánea? ¿Cómo luchar contra la pérdida de confianza en el hombre, contra la falsa creencia de que todos los esfuerzos y todas las acciones de los hombres son vanos? En estos tiempos de crisis de la representación, ¿Podemos creer en el gesto artístico como una oportunidad para reconstruir la experiencia humana? Tal vez incluso, nos atrevamos a creer en ello como un posible lugar de transformación.

Cie Yan Duyvendak

Vía: Maria Church

www.duyvendak.com

Ore

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Mon, 22 Oct 2012 19:55:00 +0000

We finally released this collaboration with Dark Matters

Concept: Dark Matters & the Emperor of Antarctica
Direction / Editing: Dark Matters ( darkmatters.dk )
Programing & Video manipulation: the Emperor of Antarctica and Ana Carlan
Photography: Henrik Edelbo
Light: Jens Jørgensen ( sciencefriction.dk )
Models: Milla, Momo, Stig & Rita
Studio: Stage 7

Poetry Bombing_Agustina Woodgate

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 14 Oct 2012 12:49:00 +0000

Poetry Bombing Clothing labels with poems printed on them are sewn clandestine in local Thrift Stores 2011

Places and Objects are alive, we make them alive, they tell our stories and tales. Sewing poems in clothes in a way is giving the garments a voice. We are in relation -- with others, with things, with the world. This being-in-relation, is a way of perceiving, a mode of moving, a narrative of global truths designed by cultural fictions. Sewing poems in clothes is a way of bringing poetry to everyday life just by displacing it, by removing it from a paper to integrate it and fuse it with our lives. Sometimes little details are stronger when they are separated from where they are expected to be.

Vía: Maria Church

agustinawoodgate.com

A MORE..._Sandra Medina Tallón

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 06 Oct 2012 09:49:00 +0000

Sandra dirije y produce este dulce y exquisito stopmotion, con delicados giños a las primeras vanguardias de la historia del cine.

En pocos segundos revisa además, el impresionismo- escena de los desnudos en el lago y música-, el expresionismo y el montaje del cine sovético. Todo ello con un lenguaje actual proximo al modo de ver de la cultura popular urbana y el Punk.

Si estas interesado en el trabajo de Sandra, puedes hacerlo a través del correo del blog: laberintosvsjardines@gmail.com

Maria Church

Impersonators_Nicolas Silberfaden

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Wed, 03 Oct 2012 18:26:00 +0000

Debido a la actual crisis económica, social y cultural en los Estados Unidos de América de hoy, he decidido hacer un proyecto fotográfico que consiste en una serie de retratos de estudio de imitadores de superhéroes y de las celebridades que viven y trabajan en la ciudad de Los Angeles.

La mayor parte de ellos, americanos en paro, han decidido adaptarse y salir a la calle con sus disfraces, para animar fiestas y eventos en un esfuerzo por llegar a fin de mes. El planteamiento de los retratos consistía en su aparición ataviados con sus disfraces con un telón de fondo colorido, además se les solicitó que manifestaran en sus rostros sentimientos de auténtica tristeza - emociones honestas, consecuencia de los tiempos que corren.

El resultado es una imagen sombría, sorprendente, que contradice la naturaleza icónica de la fuerza y la rectitud moral típica de las imágenes de los superhéroes y las celebridades americanas. La creación de la ilusión de que el superhombre realmente existe, que él no es infalible y que también se ve afectado por la crisis de Estados Unidos.

Nicolas Silverfaden.

Los Angeles, CA. 2011

www.nicolassilberfaden.com

Pintura 62 i 63 (Ton Sirera, 1962-63)

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Fri, 28 Sep 2012 22:00:00 +0000

Ton Sirera (1911 - 1975) fue un fotógrafo barcelonés que desarrolló su trabajo en el campo de la abstracción y la imagen secuenciada experimental. Ya desde antes de la “guerra civil” utilizó la fotografía con fines experimentales, hoy es considerado un pionero en la utilización de la macrofotografía como arte.

Maria Church

Una polla xica_Salvador Dalí

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Wed, 26 Sep 2012 22:00:00 +0000

La interpretación surreal de un viejo trabalenguas catalán por Salvador Dalí vestido de almirante representa una caricatura de un discurso castrense, una parodia de los discursos vacuos y repetitivos a los que nos tienen acostumbrados los políticos.

"Una polla xica, pica, pellarica, camatorta i becarica va tenir sis polls xics, pics, pellarics, camatorts i becarics. Si la polla no hagués sigut xica, pica, pellarica, camatorta i becarica, els sis polls no haguessin sigut xics, pics, pellarics, camatorts i becarics".

Que se traduciría:

"Era una gallina pinta, pipiripinta, gorda, pipirigorda, pipiripintiva y sorda que tenía tres pollitos pintos, pipiripintos, gordos, pipirigordos, pipiripintivos y sordos. Si la gallina no hubiera sido pinta, pipiripinta, gorda, pipirigorda, pipiripintiva y sorda, los pollitos no hubieran sido pintos, pipiripintos, gordos, pipirigordos, pipiripintivos y sordos".

Maria Church

En el movimiento del paisaje_Lois Patiño

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Tue, 25 Sep 2012 17:57:00 +0000

Videocreación. 10´. 2012 Serie de 8 vídeos. (en distribución)

Premios y exhibiciones

Premio 12ª Mostra Gas Natural Fenosa, 2012. Selección / Exposición MACUF, A Coruña 2012.

"La inmensidad, nacida íntimamente en un sentimiento de éxtasis, disuelve y absorbe de algún modo el mundo sensible”

Gaston Bachelard

Concepto

La figura humana, inmóvil, se sitúa en el interior de un paisaje que se desarrolla ante él, envolviéndolo. No es un entorno estático sino que el paisaje se va descubriendo en sus cambios sutiles: la sombra del humo en la tierra, la niebla desvelando una montaña, un remolino en la arena… El hombre, de espaldas y paralizado, nos invita a contemplar en intimidad y con detenimiento, los procesos de cambio en el entorno natural. La cámara también queda quieta, es el paisaje el que se mueve.

"Quédate quieto y observa como se mueve el mundo"

Carlos Oroza ("Cabalum")

loispatino.com

Hesian - Ezin Ahaztu

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 23 Sep 2012 22:00:00 +0000

HESIAN es una jovencísima multi-formación (ocho componentes) cuya base se sitúa en el valle navarro de la Sakana, en concreto en Etxarri Aranatz.

Su éxito de boca en boca les ha llevado a estar en casi todos los conciertos pequeños a lo largo de toda la geografía euskaldún.

Tras la inclusión de una primera canción Hau dena aldatzera doa en el recopilatorio anual de GOR Diskak, Aurtengo Gorakada 10; GOR ha editado su primer CD con el título de Herriaren oihua. El trabajo tiene doce canciones y ha sido grabado por Alberto Porres en los Estudios K de Iruñea.

Su estilo de banda multitudinaria donde se alterna el punk acelerado con vientos sobresalientes y las melodías líricas con los cortes más cañeros les ha llevado a llamar vívamente la atención de toda una generación de jóvenes ansiosos de grupos nuevos.

www.gordiscos.com

Ray Morimura_espacio y patrón geometrico

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 22 Sep 2012 10:34:00 +0000

Ray Morimura –Tokio, 1948- después de sus estudios de arte en la Universidad Gakugel, se inicia como pintor abstracto. Más tarde, decidió cambiar su medio de expresión por el Grabado - inspirado por la obra gráfica de Shigeru Hatsuyama y Sumio Kawakami – el linóleograbado y la impresión xilográfica, una técnica de impresión cuya matriz es una talla en madera, una técnica con una antiquísima tradición en toda Asia oriental.

La temática de sus trabajos también conecta con la profunda tradición japonesa de la representación del paisaje y la composición de escenas arquitectónicas.

Sus estampaciones aúnan un exquisito diseño con un rotundo grafismo, en que se incrustan formas geométricas vinculadas a su trayectoria como pintor abstracto y geométrico.

Su trabajo está dotado de un preciso estilismo lineal que recuerda a los trabajos de Charles Rennie Mackintosh en su interés por la dialéctica de la simetría-asimetría y al protagonismo que conceden al ritmo.

Su paleta de color -grises y ocres, principalmente- también es muy particular, y profundiza la formación de patrones que refuerzan sus características rítmicas sugiriendo perspectivas e introduciendo la sensación de espacio.

En el trabajo de Morimura se interpolan la tradición y una nostálgica protomodernidad, a través de un tratamiento de la imagen a caballo del diseño, la ilustración y las técnicas gráficas.

Maria Church