Laberintos vs. Jardines

Una pieza más Marian Ruzzi_Sr. Amable

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Fri, 03 Feb 2012 20:51:00 +0000

Realización: Marian Ruzzi & Señor Amable
Ilustración y Dirección: CARACRIMEN caracrimen.com
Animación: BASA estudio basaestudio.com

Collage_fotomontaje

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Wed, 01 Feb 2012 10:54:00 +0000

Posiblemente el collage represente no solo una de las técnicas contemporáneas más innovadoras relativas al tratamiento de la imagen, sino una de las formas capitales de percibir y pensar la imagen, que de forma expansiva ha caracterizado y describe otros ámbitos y formas de la creación y de la reflexión humana moderna.

El arte, la literatura, el teatro, el cine y la música contemporáneas, entre otros, son deudores de ese “constructo intelectual”, que se ha interiorizado de tal manera que sin él, sería muy difícil comprender gran parte de nuestro mundo.

El término procedo del verbo francés “coller” o pegar y nos sitúa en Francia alrededor de la segunda década del siglo XX (Picasso/Braque), cuando se formula lo que vendrá a denominarse cubismo. La potencia del hallazgo se propagará como la pólvora, futurismo, dada, surrealismo, constructivismo…

Se podría decir que el fotomontaje, con origen similar, fue el término adoptado por los dadaístas berlineses, cuyos planteamientos más radicales y cuyo rigor negativista les hizo renunciar a la legendaria figura del artista y autodenominarse “montadores”. Sus creaciones implicaban, de manera mas habitual, a la fotografía muchas veces en combinación con la tipografía impresa, un medio en el que los constructivistas rusos alcanzarán un grado de refinamiento y exquisitez histórico.

Los territorios y las pretendidas diferencias entre el collage y el montaje nos pueden conducir a una discusión vacua, los límites son tan imprecisos que entrar en ese debate no nos conducirá a nada. Determinadas opiniones expresan que el fotomontaje frente al collage origina un espacio unificado, pero sólo aportan la idea de que habitualmente el fotomontaje unifica los diferentes elementos a través de un tratamiento técnico final, la impresión fotográfica. Otras voces señalan el carácter histórico – geográfico, el collage cubista francés y el montaje dadaísta suizo y alemán. Personalmente considero que tanto el denominado collage como el fotomontaje pueden ser expresión de un espacio unificado (cercano al espacio ilusionista estable de la perspectiva) como de un espacio fragmentado (espacio variable e inestable, caótico y aleatorio) y que no se pueden sostener las diferencias apelando a un procedimiento técnico, a una especial sutileza del método empleado o de otras bagatelas.

Al término ensamblaje parece sucederle algo parecido, habitualmente es asociado al procedimiento artístico donde se genera la tridimensionalidad colocando diferentes elementos-objetos volumétricos. Es decir un collage tridimensional, pero ¿donde acaba uno y comienza el otro?, las demarcaciones entre lo virtual y lo real son difusas.

El vigor del collage, montaje, fotomontaje, ensamblaje o como quiera que lo llamemos está presente en nuestras vidas, y es sin duda una infinita fuente de inspiración para el arte y el diseño entre otros.

Como ejemplo, el excelente trabajo de Max- o -matic (Maximo Tuja), una buena muestra del collage, y de sus aplicaciones en el mundo del diseño grafico y la ilustración.

Luis María Iglesia

Más trabajos de Max-o-matic: maxomatic.net

Wang Qingsong_formidables tramoyas

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 29 Jan 2012 23:00:00 +0000

“TEMPLE” , 2011, 1.8M X 3M

“TEMPORARY WARD”, 2008, 1.7M X 3M

Wang Qingsong se formó como pintor en la Academia de Bellas Artes de Sichuan. Su obra, en un inicio pictórica, derivo hacia a la fotografía conceptual y el cine en la década de los ´90. Su trabajo no está carente de una fuerte dosis de humor negro y una visión mordaz de la sociedad china. Su producción fotográfica a gran escala de aparatosas escenas muchas veces involucran a decenas de modelos en escenarios formidables con fuertes referencias al arte chino clásico y a las representaciones multitudinarias contemporáneas.

Takeshi Teraoka

www.wangqingsong.com

Chen Wenling

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 28 Jan 2012 13:48:00 +0000

Chen Wenling es un escultor contemporáneo chino que reside en Beijing. La escultura de arriba titulada “What-you-see-might-not-be-real” fue creada en respuesta a la crisis financiera global. El toro encarna Wall Street, mientras que el demonio - leviatán astado en la pared simboliza a Bernard Madoff, cabeza de la firma de inversión “Bernard Madoff Investment Securities LLC” basada en el siniestro esquema Ponzi. El fraude se ha calculado en 50.000 millones de dolares, lo que le ha convertido en la mayor estafa de toda la historia llevada a cabo por una sola persona.

Es indudable el carácter cáustico y cómico de sus obras realizadas en poliéster y fibra de vidrio, donde la presencia del cerdo es habitual como símbolo del materialismo y el consumismo, y cuya presencia en la gastronomía china es tan frecuente.

Maria Church

www.chenwenling.com/

The Arabian antiquities of Spain

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Wed, 18 Jan 2012 23:00:00 +0000

Solo con amor y el esfuerzo de muchos años dedicados al estudio de los monumentos árabes de Córdoba y Granada es posible el exquisito y riguroso trabajo de James Cavanagh Murphy.

James Cavanagh Murphy, Blackrock, Co. Cork, Irlanda 1760-1814, fue un apasionado viajero, dibujante de arquitecturas, ademas de arquitecto y escritor. Las imágenes abajo expuestas fueron publicadas póstumamente en 1815 bajo el título "The Arabian antiquities of Spain".

Murphy, James Cavanah, 1760-1814.
The Arabian antiquities of Spain
Cadell & Davies, 1815

Maria Church

uwdc.library.wisc.edu

David Hockney_Azules y violetas_Royal Academy of Arts

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 15 Jan 2012 20:15:00 +0000

A partir de este mes de enero la Royal Academy of Arts es un maravilloso escaparate de la primera gran exposición monográfica del pintor británico David Hockney.

Las obras inspiradas en el paisaje de Yorkshire, donde se ha establecido el pintor, en el pueblo de Bridlington, son pinturas de gran formato especialmente creadas para la presente muestra que nos proporcionan un viaje fascinante a través de sus ojos.

Curiosamente, más de 50 de esas obras están hechas con una aplicación para pintar del iPad, un instrumento que Hockney, uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, descubrió en 2010 y con el que ahora elabora a menudo sus intrigantes y coloristas composiciones.

Maria Curch

Del 21 de enero al 9 de abril en Londres:
www.royalacademy.org.uk/exhibitions/hockney/

Lost in Tokyo_Mark Bramley

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Wed, 11 Jan 2012 18:41:00 +0000

Tenía sólo dos días para mí en Tokio, así que decidí tomar unas 10.000 fotografías. Todas las imágenes de vídeo fueron rodadas manualmente con una Canon EOS 5D Mark II.

La música es de GMZ - Parametaphoriquement

Puedes ver más fotos mias aquí: markbramley.com

Samurai_La armadura del guerrero_Musée du Quai Branly

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 07 Jan 2012 23:00:00 +0000

El Museo de Quai Branly presenta una excepcional colección de armaduras samurai recopiladas por Ann y Gabriel Barbier-Mueller. Esta exhibición tiene como objetivo introducir al público en el mundo del antiguo Japón, en un espacio temporal de casi nueve siglos de influencia del guerrero samurai.

A través de 140 objetos excepcionales (armaduras, cascos, armas, arreos de caballos utilizados tanto para batallas como para las ceremonias y desfiles...), se nos invita a comprender la evolución del “Omote dogu” (apariencia externa y el equipación del guerrero) desde el siglo XII hasta el siglo XIX, cuando la casta de los guerreros desaparece en el Japón moderno.

El samurai también pertenecía a la élite intelectual de la sociedad japonesa y practicaba disciplinas, la caligrafía, el arte, la poesía y la literatura, que a menudo contrastan con su célebre violencia en el arte de combate. Sus armeros realizaban trabajos de una extrema y sutil belleza, sin olvidar la función de las sofisticadas armas y asegurando la máxima protección.

La armadura de los antiguos guerreros japoneses, especialmente los cascos de metal y máscaras de cuero laqueado, junto con los adornos y penachos inspirados en la naturaleza, tenían como función, además de, marcar el rango y el clan del guerrero frente al caos de la batalla, el de aterrar al adversario en las acometidas.

Luis Mª Iglesia

Hasta el 29 de enero en el Musée du Quai Branly

Motion Graphics

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 07 Jan 2012 12:34:00 +0000

El denominado Motion Graphics o diseño en movimiento es ya omnipresente en nuestras vidas. Sin embargo, no existía un lugar especialmente dedicado a él.

Motion-plus-design es una iniciativa cuyo origen data de 2011 bajo una idea de Paola Boileau y Kook Ewo. Se trata de constituir el primer centro del mundo dedicado al diseño en movimiento.

La visión del proyecto se desarrolla en tres ejes:

I / Abrir el mundo del Motion Graphics para el público:

II / Capacitar a los estudiantes interesados, así como redescubrir a artistas en activo y darlos a conocer.

III / La promoción de jóvenes artistas de otros movimientos relacionados con el diseño.

El objetivo es crear un puente entre dos mundos: los interesados en el Motion Graphics que pueden ser impresionados por la exposición de un fotógrafo, por ejemplo, y los que desde el campo gráfico descubren las posibilidades del Motion Graphics.

Luis Mª Iglesia

motion-plus-design.com

www.facebook.com/pages/Motion-plus-design

Julien Breton_caligrafías absolutas

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Tue, 27 Dec 2011 14:44:00 +0000

"En 7 años, la caligrafía se ha convertido en una parte importante de mi vida. Se trata de una continuación lógica de mi pasión por la escritura, la filosofía y el hip-hop. Jugando con las curvas, líneas, deconstruyo el alfabeto hasta que sea ilegible, es literalmente, un ejercicio en el que disfruto cada día con el mismo placer.

Yo trabajo todas las caligrafías con el deseo de ir más allá del significado de la frase para generar energía, una estética limpia, una forma equilibrada que destaque de la composición arbitraria de letras que forman una palabra o frase.

El verdadero significado de la frase me determina para lograrlo. Además cada frase evoca para mí, una sensación, una emoción o una complicidad, eso justifica el placer de la caligrafía.

Incluso más que el resultado final y "artístico", mi estilo de caligrafía toma su esencia en la relación que tengo con estas frases.

Mis primeras caligrafías fueron textos tomados de frases del rap. Desde entonces, sin dejar de estar cerca del hip-hop, mis preferencias literarias me llevaron a autores literarios occidentales y orientales contemporáneos que me ayudaron a ampliar mi filosofía de vida.

De formación autodidacta, he desarrollado un alfabeto latino original similar a la estética de ciertos estilos de caligrafía árabe. Por lo tanto, aparte de algunas excepciones, todas las caligrafías de mi web se presentan en francés.

Ni escribo ni hablo árabe. Pero cada día estoy mas cerca de una lengua que no debo dejar de aprender.

El graffiti fue mi primer acercamiento a la caligrafía. El desglose de las letras y la energía del graffiti para reclamar el espacio público han sido, creo, uno de las primeras fases de mi debut en la caligrafía.

A la caligrafía árabe le ha seguido el descubrimiento de Hassan y Massoudy Lassaad Metoui. Su trabajo me inspiró mucho y sólo puedo darles las gracias por su influencia en mi trabajo. Ellos han sido los impulsores de esta estética de investigación.

Sus trabajos y sus textos no sólo han definido mis objetivos artísticos, sino también espirituales en la elección de los contenidos de las caligrafías.

Finalmente, la caligrafía china y japonesa me han inspirado por su energía gestual instantánea: la magia del momento de la realización de la caligrafía, en un movimiento.

Mi caligrafía latina francesa inspirada por un lado por los calígrafos árabes en las formas redondeadas de flexión, la inspiración japonesa y de los ideogramas chinos, en tanto composición y las formas de impresionante factura de los gráficos o letras del graffiti, me han hecho percibir y experimentar a través de mi trayectoria personal. Ello puede parecer una desnaturalización de la esencias de estas tendencias estéticas.

Por el contrario, mi ignorancia de los códigos y las reglas de la caligrafía, me han permitido desprenderme de la coacción de cualquier norma impuesta. Y me ha permitido combinar estos estilos con el deseo de crear un lenguaje universal sin barreras o código".

Julien Breton_Artista y calígrafo.

Takeshi Teraoka

kaalam.free.fr

Premios GRÀFFICA 2011_Isidro Ferrer_Centro Dramático Nacional

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Fri, 23 Dec 2011 20:43:00 +0000

En esta tercera edición los 10 ganadores fueron:

1- Álvaro Valiño
2- Blackie Books
3- Brosmind
4- Centro Dramático Nacional
5- Dvein
6- Escif
7- Iris Tárraga
8- Isidro Ferrer
9- Raquel Pelta
10- Unos Tipos Duros

El Centro Dramático Nacional ha sido la institución pública premiada, por su eficaz apuesta por una comunicación gráfica seductora y valiente. Su apuesta ha contado con admirables profesionales para plasmar su imagen con un alto y potente nivel gráfico y una cohesión admirable en su imagen de entidad desde 2007 a 2011. Con Isidro Ferrer a la cabeza y las colaboraciones de Nicolas Sanchez, Sean Mackaoui, Salva Bolta y Peret.

Por otro lado también premia la labor individual de Isidro Ferrer por su poesía gráfica y representante destacado de la llamada escuela de Barcelona.

Luis Mª Iglesia

No dudes en admirar los trabajos premiados en: graffica.info

El Centro Dramático Nacional: cdn.mcu.es

y la página de Isidro Ferrer: www.isidroferrer.com

Ai Weiwei Absent

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Fri, 16 Dec 2011 23:00:00 +0000

La última instalación del artista y activista chino Ai Weiwei. Esta pieza es una de las 21 obras de Ai, creadas desde 1983 hasta la actualidad que forman la exposición de "Ai Weiwei Absent", muestra que se expone hasta el 20 de enero de 2012 en el Museo de Bellas Artes de Taipei.

“Forever Bicycles” es una instalación de 1.000 bicicletas en un espacio mínimo de 10 metros; la forma peculiar de su estructura genera una percepción cinética, que puede simbolizar además de la importancia cultural de la bicicleta en China, como el entorno social chino está cambiando.

Ai Weiwei es conocido entre otras cosas por su colaboración con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron como consultor para la construcción del famoso Nido de Pájaro para los pasados Juegos Olímpicos de Beijing de 2008.

Ai se le ha prohibido salir de Beijing y no puede asistir a la muestra, de ahí el título de la misma. En un artículo de Reuters, Ai declara: "Esta es la primera vez que voy a tener una exposición de mis obras de arte en el resto del mundo chino. Estoy muy contento de que pueda ser exhibida en Taiwan, ya que a partir de hace poco tiempo no puedo tener una exposición en mi propio lugar de residencia. Se me ha notificado que no se me permitirá asistir- este ha sido el resultado de mi solicitud. Sin embargo, los miembros de mi familia asistirán ".

Vía:Takeshi Teraoka

www.tfam.museum

ERMITA_Sebastian Schutyser

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Tue, 13 Dec 2011 23:00:00 +0000

Sebastian Schutyser ha estado trabajando en un nuevo proyecto, que él ha denominado Ermita.

Durante los últimos siete años, escribe, he fotografiado 575 ermitas románicas y prerrománicas, con una cámara estenopeica, que él describe como cámara de un pobre hombre para la iglesia de los pobres.

El Salvador (Tamarón)

La Immaculada Concepción (Guijosa)

Mare de Déu de la Pertusa (Corçà)

Mare de Déu de las Neus (Arreu)

Nuestra Señora de Berastegui (Villanueva Arakil)

Nuestra Señora de las Viñas (Quintanilla de las Viñas)

Nuestra Señora de los Dolores (Monflorite)

Nuestra Señora del Barrio (Navares de las Cuevas)

Nuestra Señora del Granado (Albaina)

San Bartolomé (Ucero)

San Esteban (Viguera)

San Juan Bautista (Barbadillo del Mercado)

San Juan Bautista (Calatañazor)

El término ermita, que tiene una estructura similar en todas las lenguas romances y de semejante significado a sus equivalentes en las lenguas no latinas. Siempre se refiere a un lugar despoblado o aislado. En las lenguas romances se trata de la palabra latina eremus, derivado del eremos griego, que significa desierto. En España, el uso del término ermita, se ha desplazado a lo largo de la historia, pero invariablemente se ha utilizado para denominar a un santuario o capilla aislada. Ermitaños o eremitas son los que viven solos, o en grupos pequeños y casi aislados. Otro tipo de ermitas fueron construidas por peregrinos, que trataban de implorar la protección divina en sus viajes. Por último, en algunos casos, se levantaron ermitas para el culto pastoral, puntos anexos de cofradías religiosas. En cualquier caso, son edificios religiosos que no mantienen un culto permanente.

San Juan de Busa (Larrède)

San Julian de Breamo (Pontedeume)

San Miguel de Lillet (Pobla de Lillet)

San Miguel de Párraces (Villoslada)

San Millan (Velilla de los Ajos)

San Pedro de la Nave (El Campillo)

San Vicente (Cervera de Pisuerga)

Santa Cristina de Lena (San Lorenzo de Felgueras)

Santa María de Eunate, (Muruzábal, Valdizarbe)

Santa Marina (Busta)

Santissima Trinidad (Iturgoyen)

Virgen de Berzosa (Palazuelos de Villadiego)

Virgen de la Gracia (El Run)

Virgen de la Lagunas (Villalvaro)

Virgen del Carmén (Cadalso)

Virgen del Vallejo (Alcozar)

El aislamiento de estas estructuras eremitas ofrecen un marco fotográfico incomparable, asentadas en el interior de parajes aislados, rodeadas de bancos de niebla, nieve, laderas, restos enigmáticos fundacionales de los primeros edificios.

El "patrimonio cultural humilde y olvidado con demasiada frecuencia" de estas ermitas se merece, al menos, un inventario fotográfico.

Schutyser, proyecta reunir en un libro sus fotografías. “A pesar de haber sobrevivido muchos siglos, en las últimas décadas se ha sumido en un terrible estado de abandono, o peor, convertidas en objeto de robo y vandalismo destructivo”.

Schutyser espera que su catálogo visual inspire un definitivo y claro programa sostenido de conservación.

Luis María Iglesia

Página de Sebastian Schutyser: www.sebastianschutyser.com

Lista roja del patrimonio, aspira a recoger aquellos elementos del Patrimonio Histórico español que se encuentren sometidos a riesgo de desaparición, destrucción o alteración esencial de sus valores: www.hispanianostra.org/lista-roja

Battersea Power Station

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 10 Dec 2011 23:00:00 +0000

Sankai Juku es una compañía de danza Butoh internacionalmente conocida. Co-fundada por Ushio Amagatsu en 1975, y desde entonces no ha parado de actuar por todo el mundo, en 45 países y más de 700 ciudades.

Aunque historicamente el Butoh aparece como un movimiento de vanguardia en el Japón de finales de los ´50, periodo en el que aún persistían los efectos de las detonaciones nucleares de Hiroshima y Nagasaki, sus raices se hunden en el Kabuki y la ópera Noh.

Originalmente llamado "Ankoku Butoh," o "danza de las tinieblas", muestra una intensidad perversa y grotesca. El trabajo de Amagatsu exhibe las tensiones convencionales del butoh, inscrito en un ambiente de tranquilidad emocional. "Sankai Juku" significa "estudio de la montaña y el mar" e implica la serenidad y la calma que es característico de la obra.

Danza Butoh en “Battersea Power Station” (finales de 1980)

Los bailarines de Sankai Juku ostentan, de forma similar a los otros artistas de Butoh, las cabezas rapadas y los cuerpos cubiertos de blanco, parcialmente vestidos con una larga falda o casi desnudos con un ínfimo taparrabos.

Las representaciones son realizadas por apenas seis bailarines, y se caracterizan por pasajes lentos, sugestivos, a menudo utilizando la repetición y la incorporación de todo el cuerpo, a veces, centrándose sólo en los pies o los dedos. A veces, los movimientos son minúsculos y casi imperceptibles, casi esculturales. A veces se reconocen posturas emotivas y expresiones faciales como medio de transporte del éxtasis y con más frecuencia del dolor y la angustia. La fuerte ritualización del espacio escénico, con la incorporación de patrones formales, se fractura de forma enérgica con secuencias inconexas de significado tenebroso y oscuro.

La música y los demás efectos sonoros son empleados de forma cíclica, el silencio y los sonidos atmosféricos cobran un protagonismo sensible apenas conscientemente perceptible. El fondo lumínico, de igual manera amplía la naturaleza incorpórea de sus actuaciones.

Takeshi Teraoka

Más información en:

www.sankaijuku.com
laberintosvsjardines.blogspot.com/2008/10/butoh-el-movimiento-de-un-germen-de.html

The Art of Power_Rrancisco Reina

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Wed, 07 Dec 2011 23:00:00 +0000

"La “institución política”, representada aquí a través de un elemento arquitectónico, es donde se regula la estructura y órganos del gobierno de un estado.

También se puede definir como cualquier estructura o mecanismo de orden social que gobierna el comportamiento de una serie de individuos dentro de una comunidad.

Estas instituciones suelen trascender las voluntades individuales al identificarse con la imposición de un propósito en teoría considerado como un bien social.

A través de una manipulación minuciosa de la imagen, represento estos edificios como estructuras herméticas que no permiten que salga ni entre nada, quedando en absoluto secreto todo lo que en su interior ocurre.

Solemos imaginar a los organismos que dirigen un país como empresas racionales que persiguen fines que van a satisfacer los intereses de toda la sociedad.

Los tiempos actuales están sacando a flote demasiadas evidencias que sugieren que esta visión no siempre corresponde a la realidad.

Nuestros actuales organismos, (tanto privados como estatales) a través de los cuales se estructura y modela nuestra sociedad, tienen la irremediable tendencia a quedar bajo el control de reducidos, pero muy poderosos, grupos políticos o financieros, que por desgracia parecen estar bastante alejados de la realidad social.

Aunque los líderes sean elegidos democráticamente con la mejor de las intenciones, se observa una tendencia a integrarse a élites que se preocupan básicamente por la defensa de sus propios intereses y por mantener sus posiciones a toda costa.

Desde los grandes proyectos de construcción de la Antigüedad, hasta la moderna corporación pública o privada, pasando por los ejércitos, las iglesias, los sindicatos, las instituciones educativas, los medios masivos de comunicación, etc…nos encontramos con unas relaciones de poder asimétricas que pueden llegar a adquirir manifestaciones disfuncionales y llenas de riesgo para el bienestar de los miembros de una sociedad."

Francisco Reina

www.franciscoreina.com

FREE AI WEIWEI !

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 04 Dec 2011 23:00:00 +0000

Hoy China se ha convertido en un interlocutor privilegiado de Occidente en ámbitos tan diversos como la geopolítica, la seguridad, la economía, y ya están aquí, las influencias culturales y sociales recíprocas en un mundo conducido económicamente por las grandes corporaciones globales.

Mientra que China es en Occidente vista como una emergente potencia "amparadora", en el interior del país se han vivido, durante este año graves problemas económicos (fuerte inflación, especulación inmobiliaria) y, sobre todo, de respeto a los derechos humanos, con un intensificación de las campañas de represión contra la disidencia.

Desde febrero, y ante el temor de que la "Primavera Árabe" se extendiera en China (hubo convocatorias anónimas para manifestarse en las grandes ciudades, a las que Pekín respondió con una fuerte presencia policial), el Partido Comunista de China (PCCh) detuvo a cientos de disidentes, activistas, abogados de derechos humanos y artistas.

Entre ellos, el famoso diseñador del estadio olímpico pequinés, Ai Weiwei, de 54 años, detenido ilegalmente en abril durante 81 días y después acusado de evasión fiscal, lo cual fue considerado una represalia por su activismo y produjo las condenas de gobiernos occidentales y grupos de derechos humanos.

Aún así las críticas no fueron obstáculo para que Pekín continuara con su táctica de sujetar cualquier atisbo de oposición, como con el caso del abogado ciego Chen Guangcheng, en arresto domiciliario junto a su familia desde septiembre de 2010, y cuyo acoso se intensificó en noviembre.

Cientos de agentes han seguido impidiendo a simpatizantes y periodistas, a menudo con violencia, acercarse a la casa de Chen, varias veces candidato al premio Nobel de la Paz, detención similar a la que padece desde hace más de un año Liu Xia, esposa del Nobel de la Paz de 2010, Liu Xiaobo.

Las víctimas, entre ellas el artista Ai Weiwei, señalan que la indiferencia de Occidente -más preocupada en 2011 por los problemas económicos que por los políticos- sobre Pekín dio alas al régimen para reforzar su habitual mano dura, hasta el punto de intentar legitimar las detenciones secretas, cuyas víctimas se cuentan por miles desde 2009, según Human Rights Watch (HRW).

También fue el año en el que el PCCh celebró su 90 aniversario y comenzó a prepararse para el relevo de 2012, en el que la cuarta generación de líderes, encabezada por el presidente, Hu Jintao, y el primer ministro, Wen Jiabao, irá retirándose paulatinamente de sus cargos, primero en la formación política y después en el Gobierno.

Por otro lado también han ido en aumento las tensiones entre China, Vietnam y Filipinas por la reclamación china de soberanía de archipiélagos en el Mar de la China Meridional, además del grave siniestro de la red de trenes de alta velocidad nacional, con más de 40 muertos, un duro golpe para el triunfalismo tecnológico chino y origen de una ola de críticas contra la gestión del Gobierno.

“DESDE MUY JOVEN COMENCÉ A SENTIR QUE LAS PERSONAS TIENEN QUE DAR EJEMPLO EN LA SOCIEDAD. TU PROPIO COMPORTAMIENTO HA DE MANIFESTAR AL MUNDO QUIÉN ERES Y AL MISMO TIEMPO QUÉ TIPO DE SOCIEDAD DEBERÍAMOS TENER”. Ai Weiwei

“Ai Weiwei Free” es el eje de información sobre noticias y eventos relacionados con la detención del artista, arquitecto y crítico social Ai Weiwei: freeaiweiwei.org

Olaf Breuning_bodypaint

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Thu, 01 Dec 2011 23:00:00 +0000

Olaf Breuning utiliza cuerpos desnudos como un lienzo para condensar las pinceladas de grandes pintores del siglo XX. Él llama a esta serie de fotografías “Art Freaks”.

El bodypaint nacido con este término sobre los ´90 – no confundir con el Body art- y convertido en fetiche de la cultura urbana “Lowbrow” de San Francisco, es la modalidad que ha elegido Breuning para plasmar su idea, una combinación de alta y baja técnica artística, que nos invita a revisar nuestras nociones del kitsch, del cliché, y de la reproducción.

Luis Maria Iglesia

Si tienes alguna duda sobre las personalidades artísticas reflejadas puedes consultar en su página: web.mac.com/olafbreuning/works/works

Norteamericanos_esculturas, máscaras y atuendos rituales

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Tue, 29 Nov 2011 23:00:00 +0000

Vía: Library of Congress

AÚPA!

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 26 Nov 2011 23:00:00 +0000

AÚPA! es un nuevo proyecto de la mano de BlankPaper, que ofrece la oportunidad a un fotógrafo emergente de desarrollar y difundir un proyecto fotográfico mediante una dotación económica de 5.000€ y el seguimiento y tutorización de su trabajo por miembros del colectivo durante los 8 meses de duración de la ayuda. El trabajo final se presentará en una exposición individual producida por Studio Yagüe en noviembre de 2012 en BlankPaper Madrid e itinerará a BlankPaper Valencia y otras salas por confirmar.

La convocatoria está abierta a todos los fotógrafos emergentes españoles y extranjeros de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. El plazo de inscripción concluye el 24 de febrero de 2012.

Bases, condiciones de participación y ficha de inscripción aquí: www.blankpaper.es/escuela/madrid/aupa/

CONDENAD@S_25 de noviembre_Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Thu, 24 Nov 2011 23:00:00 +0000

20 cartes numérotées en noir et blanc " Les Femmes de l'avenir ". Série toujours très appréciée. Albert Bergeret

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Tue, 22 Nov 2011 23:00:00 +0000

Albert Bergeret, nació el 8 de diciembre 1859 en Gray, se alistó al ejército durante cinco años, de 1879 a 1884, durante este periodo de tiempo tuvo la ocasión de experimentar el nuevo proceso de impresión en colotipia, lo que le permitió, en 1886, en Nancy, montar un taller utilizando ese método en la “Impresora Royer”.

Poco más tarde, en junio de 1898, convencido de que los nuevos tiempos eran favorables para el mercado postal fundó su propia impresora y comenzó la manufactura de postales de vistas de la ciudad bajo el nombre de “Phototypie A. Bergeret et Cie - Nancy”. Su éxito fue inmediato.

Vía: fantaisiesbergeret

Maria Church

Windswept Women_The Old Girls’ Troupe_Miwa Yanagi

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sun, 20 Nov 2011 23:00:00 +0000

Mujeres azotadas por el viento, 2009 / Miwa Yanagi

300 x 400 cm (con marco). Fotografías enmarcadas

Las creaciones de Miwa Yanagi son reacciones a las restricciones sociales de la cultura japonesa hacia la mujer. Su inspiración emana fundamentalmente de la dicotomía entre la juventud y la madurez mezclada dentro de ese mundo específico.

"Las mujeres japonesas hoy en día se conciben como personas que han de ser adorables. Ellas piensan que tienen que ser dignas de ser amadas y queridas por todos los de su alrededor. Sobre todo las mujeres jóvenes piensan que no merecen vivir si no es así. Como resultado de ello, no hablan abiertamente sobre sus deseos o sus aspiraciones originales, sobre lo que querían ser en el futuro cuando eran niñas. Para que puedan recordar sus sueños de infancia, requieren ser liberadas de su juventud”. Miwa Yanagi

Takeshi Teraoka

Mike Leavitt

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Thu, 17 Nov 2011 23:00:00 +0000

Estos son algunos de los artistas representados por Mike Leavitt, artista de artistas, podríamos decir.

Las estrellas representadas son: Matthew Barney, Christo, Chuck Close, Lucian Freud, Gilbert & George, Damien Hirst, David Hockney, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Claes Oldenburg, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Tom Sachs, Julian Schnabel, Richard Serra, Cindy Sherman, Frank Stella, James Turrell, Cy Twombly, Walker Kara y Ai Weiwei.

Examen de reconocimiento artístico, ¿quien es quien?

Luis María Iglesia
intuitionkitchenproductions.com

Les Villes d´Art célêbres_ Cordoue & Grenade_1906

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Mon, 14 Nov 2011 23:00:00 +0000

Vía: Takeshi Teraoka

El Prado_Francesco Jodice_5 de octubre - 8 de enero

noreply@blogger.com (Laberintos vs. jardines) — Sat, 12 Nov 2011 13:52:00 +0000

En 1734 se inaugura en Roma la colección de los Museos Capitolinos, quizá el primer museo de arte de concepción moderna abierto al público. Durante estos tres siglos, los museos de arte antiguo, moderno y contemporáneo han adquirido, catalogado, conservado, ordenado y expuesto sus obras de arte con el fin de que la sociedad pudiese beneficiarse de ellas.

Es presumible imaginar que durante estos trescientos años, en los museos de todo el mundo, varios centenares de millones de visitantes hayan visitado y admirado las colecciones de dichos museos; sin embargo de sus paseos, sus experiencias y sus emociones no ha quedado apenas rastro. Las dos obras que he compuesto para este proyecto son un homenaje al éxtasis del espectador, son el testimonio de su presencia, las raíces obstinadas de su paso a través de la historia del Prado.

Lo que encuentro esencial y extraordinario es el cúmulo de cada una de las personas, deseos, emociones, éxtasis, reflexiones, alegría, rabia, silencio que el pueblo del Prado y de tantos otros lugares lanza dentro de la casa-museo.

Años atrás, Giacometti escribía: "Hubo un tiempo que cuando visitaba el Louvre, los cuadros me daban siempre una impresión de lo sublime. Ahora, voy a Louvre y no puedo hacer otra cosa que observar a la gente que mira las obras de arte. Lo sublime para mi, ahora, reside en las caras de aquellos que miran". El retrato infinito que inspira este trabajo es el relato del "espectáculo del espectador", una multitud rica en diversidad expuesta a la historia del arte.

El proyecto consiste en dos obras; una película breve y una video-instalación, ambos instalados en el Museo del Prado como un homenaje al espectador. En el Prado, cada día, aparece en escena un encuentro de sentimientos de pertenencia entre el espacio y la comunidad que lo frecuenta. Las miradas, las voces y los recorridos de sus visitantes, devuelven un sentido de familiaridad con la obra y con el espacio arquitectónico que las alberga, dando la impresión de que el Museo esté un poco más cerca de sus visitantes.

El sentido de este proyecto es construir un atlas de la gente del Prado, una enciclopedia visual de una parte de aquella humanidad que mantiene vivo el Museo y sus obras. ¿Quiénes son los hombres y las mujeres que se han enfrentado a las obras de Velázquez y de Ribera, de Goya y de El Greco al principio del siglo XXI? El proyecto es también el principio de un archivo etnográfico de este paisaje humano.

Un tema fundamental en el proceso artístico de Jodice es "la trasgresión de la caja museística", por eso la intención del artista es llevar la obra de arte fuera del espacio del Museo, concibiendo nuevos "ambientes de la visión", como verdaderos y propias "prótesis del espacio museístico".

En la ocasión del evento de El Prado, la película además que en el mismo Museo, será proyectada en cerca de 400 salas de cine del país, así la obra de arte afecta como un virus a un espacio tradicionalmente dedicado al cine, obligando al público, potencialmente no habituado al arte, a enfrentarse a él.

Francesco Jodice

Versión resumida de la película (3 min.)

Una breve película (5 min.) toma una forma y dimensión discreta en el Museo, mostrando en ella la relación de un día cualquiera entre los visitantes del Prado y su extraordinario patrimonio cultural. Los retratos inmóviles de parejas, familias, estudiantes, estáticos en el centro de las salas constituyen la puesta en la escena, del sentido de ese profundo arraigamiento y pertenencia a estas raíces culturales. Este paisaje humano parece sumergirse y fundirse en la vida que los grandes cuadros narran.

La video-instalación de cinco proyecciones en la galería constituye un retrato colectivo de la comunidad que "vive" en el Prado, Las cinco proyecciones sincronizadas muestran los retratos de cientos de visitantes, las imágenes y el sonido cambian mínimamente mostrando el testimonio que esta multitud establece con las obras del Prado a través de la comparación simultánea de cientos de pequeños filmes.

El estrecho pasillo de la galería se convierte en el espacio de la proyección de los deseos de una enorme comunidad de visitantes del Prado. Emplazado en la arquitectura de la galería, las caras se convierten en la historia fisionómica española e internacional del paisaje social del Museo. Esta instalación representa el paisaje humano del Prado y viene representado prescindiendo de la centralidad de la obra; en esta instalación el espectador se convierte en obra de arte.

Uno de los caracteres fundamentales del proyecto es trasladar a la propia instalación (y el atlas humano que el proyecto muestra) fuera de la edificio del Museo, de hecho la instalación es visible durante la noche desde la calle a través de las grandes ventanales de la galería que lo aloja, llevando "a la calle" este fragmento de historia del Museo.

Nosotros estuvimos allí
Laberintos versus Jardines

www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/el-prado-por-francisco-jodice