Dabei stelle ich mir unter anderem auch die Frage: Wie würdet Ihr reagieren, wenn Ihr bemerkt, dass Euch eine fremde Person auf der Straße fotografiert, das Foto etwas bearbeitet und ins Netz gestellt hat? Stellt Euch das vor. Auf dem Bild seid Ihr nicht nachteilig abgebildet, aber gut zu erkennen. Ihr habt die Person zuvor nicht bemerkt und seid deshalb überrascht, das Bild auf Euren Streifzügen im Netz zu finden.

Für manche Leute ist das ein großes Problem, für andere nur ein kleines oder – wie in meinem Fall – gar keines. Für mich gehört es schon beinahe zum Alltag, von Freunden fotografiert zu werden und auch, wenn ich mir auf den Bildern nicht immer gefalle (wer gefällt sich schon auf Fotos?), ist das völlig in Ordnung. Falls mich also jemand auf der Straße fotografiert, passt das.

Jedoch weiß ich, dass es durchaus Andersdenkende gibt. Leute, die mir zustimmen, aber an einem bestimmten Punkt widersprechen würden. Leute, die ganz und gar nicht damit zufrieden wären, fotografiert und dann “ins Netz” gestellt zu werden.

So schrieb beispielsweise “derfototim” im Juni des letzten Jahres unter anderem Folgendes:

“Nur soviel: Würde ICH ein Foto von mir irgendwo finden, das ein “Street-Fotograf” irgendwo ohne mein Wissen und/oder meine Einwilligung erstellt hat – ich würde ihn zumindest freundlich anmahnen oder, wenn das Foto tatsächlich diskreditierend wäre, gleich verklagen. Oder zumindest damit drohen ;)”

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Daher interessieren mich Eure Beweggründe, Gedanken und vielleicht auch vorhandene Befürchtungen. Diejenigen, die es stört, frage ich: Warum ist das so? Was genau ist daran für Euch störend? Wie würdet Ihr reagieren, was würdet Ihr unternehmen? Ist Abmahnen eine Option für Euch? Und diejenigen, die es nicht stört, frage ich auch: Warum ist das so? Wie denkt Ihr darüber?

In beiden Fällen bitte ich Euch, für Euch selbst zu sprechen, bei Eurer eigenen Wahrnehmung zu bleiben. Ich möchte hier keine Streiterein herbeiführen, sondern Euch verstehen. Eventuell werde ich Kommentare von Euch im oben genannten Artikel zur Straßenfotografie zitieren.

Ich bin gespannt.

Martin hat uns die Aufgabe gegeben, eines unserer Bilder vorzustellen. Und ich habe meine Erinnerungen entscheiden lassen, welches Bild ich an dieser Stelle zeigen möchte.

Zusammen mit Fotografin Jennifer und Modell Ljuba habe ich im letzten September einen wunderbar entspannten Tag in den Kirsch- und Apfelbaumfeldern bei Wiesbaden verbracht. Wir wollten herbstliche Fotos machen. Konkretere Konzepte waren im Vorfeld noch nicht vorhanden. Gerade jetzt im Winter erinnere ich mich sehr gern an den herrlich warmen Herbsttag. An diesem Tag entstand ‘A beautiful death’.

Ich weiß noch, wie wir zu dritt versucht haben, alles, was wir für das Shooting mitgebracht hatten, auf einmal aus dem Auto zu nehmen, weil wir zu bequem waren, zweimal zu laufen. Kamerataschen, Reflektor, Klamotten, Make-up, Sonnenblumen und, ganz wichtig: Picknickdecke und leckeres Essen. Von oben bis unten bepackt machten wir uns dann auf den Weg ins Feld.

Das Shooting zog sich vom frühen Nachmittag bis zum Verschwinden der letzten Sonnenstrahlen am Abend hin. Nicht zuletzt deswegen, weil wir immer wieder gemütlich Pause gemacht und gequatscht haben.

Und genau an diese Momente erinnere ich mich so gern: An entspannte Gespräche, Lachen, Ideen weiterspinnen. Die wärmende Herbstsonne auf der Haut. Die beruhigende Abendstimmung. Das ist bei einem Shooting für mich mindestens genauso wertvoll und wichtig wie das Fotografieren an sich.

Nachdem wir mit zahlreichen Hintergründen, Perspektiven und schließlich dem warmen, weichen Abendlicht experimentiert hatten, wollte ich abschließend passend zu Ljubas rot lackierten Fingernägeln für ein Portrait ein knallrotes Oberteil und einen roten, frisch gepflückten Apfel einsetzen (den Jennifer noch schnell blitzblank poliert hat :)).

Im Kopf hatte ich eigentlich ein ‘normales’ Portrait mit den genannten roten Farbakzenten. Während des Fotografierens bin ich dann aber immer näher an mein Model heran gerückt, um Lippen und Apfel mehr in den Fokus zu stellen.

Neben der Tatsache, dass mich das Bild an einen wunderbaren, entspannten Tag erinnert, hat es für mich auch deswegen Bedeutung, weil es mich immer wieder dazu ermuntert, bei einem Shooting den Dingen einfach ihren Lauf zu lassen.

Ich setze mich oft unter Druck, bestimmte Ergebnisse erreichen zu wollen. Zerbreche mir vor einem Shootingtermin den Kopf über neue Ideen, Accessoires usw. Dabei entstehen die besten Bilder oft dann, wenn man loslässt und sich sich von seinem Gegenüber inspirieren lässt. Mit Perspektiven und Schnitten spielt. Genau das war bei der Entstehung des Fotos der Fall. Es war nicht geplant, sondern hat sich aus den Gegebenheiten spontan entwickelt.

Selbstverständlich ist das Bild so wie Ihr es oben seht nicht aus der Kamera gekommen. In Lightroom bzw. Photoshop habe ich die Haut retuschiert und wesentlich blasser gemacht, die Rottöne dagegen knalliger. Außerdem habe ich Macken im Nagellack entfernt und die Lippen durch eine klar definierte Lippenlinie betont sowie die Glanzstellen auf Apfel, Lippen und Nagellack verstärkt.

Ich schaue auf ein Bild. Es gibt zwei dominierende Farben: Schwarz in all seinen Schattierungen zum Grau und Weiß mit bläulichem Licht. Alles ist um diese Uhrzeit in diese Farben getaucht. Durch die Bäume blinzelt verwaschenes Gelb.

Das Bild, das ich beschreibe, ist nicht auf Papier, nicht auf einem Bildschirm und auf keiner Leinwand zu betrachten. Es ist die Sicht durch mein Fenster nach draußen, jetzt gerade in diesem Moment. Es ist Dämmerung; die Zeit, in der der Tag langsam schwindet und die Nacht sich durch die Bäume schält. Das ist die Zeit, in der die Farben verblassen und langsam verschwinden. Das Bild beruhigt.

“Warum sind Deine Bilder immer monochrom? Bist Du depressiv?”

Nein, ich bin nicht depressiv, aber die Farbigkeit vieler Dinge überanstrengt mein Gehirn. Ich lebe in einer Großstadt. Am Morgen beginnt es schon in der U-Bahn: Flackernde Monitore, Menschen dicht an dicht mit Kopfhörern oder dem Handy am Ohr. An den Stationen huschen die Werbeplakate in schreienden Farben an mir vorbei. Alles fordert Beachtung, alles schreit: “Schau mich an, lies meine Botschaft!”

Die Tasche, die der Typ da vor mir um hat, was steht da eigentlich drauf? Die Jacke der jungen Frau, von welcher Firma ist die? Die krass gelben Turnschuhe von dem Typen gegenüber blenden mich. Der Hund unter dem Sitz trägt einen karierten Umhang und schaut mich an, seine Besitzerin trägt einen ähnlichen und starrt auf den Monitor über mir. Botschaften an den Wänden der Bahn rauschen ins Gehirn. Ich blinzle in den Morgen und frage mich, wo ist eigentlich der Himmel?

Am Ende des Tages, wenn die Tür ins Schloss fällt, lasse ich die flackernden Farben draußen. Die Werbeflyer aus dem Briefkasten verschwinden sofort im Papierkorb. Meinen Fernseher habe ich schon vor Jahren verschenkt. Ich hatte schlicht die Schnauze voll davon, mich tagtäglich mit diesem Müll zuschütten zu lassen. Jetzt und hier entscheide ich selbst, was ich sehen möchte und womit ich mich beschäftigen werde.

Es gibt Tage, da ertrage ich das besser oder bemerke es nicht einmal und dann gibt es Tage, an denen bin ich so überschüttet, da gehe ich abends mit Kopfschmerzen ins Bett und ziehe die Decke über mich.

Reduktion ist das Zauberwort.

Ich fotografiere schwarzweiß oder mit reduzierten Farben, was heißt, dass ich mich auf zwei Hauptfarben beschränke, die das Bild dominieren.

Das Erschaffen einer anderen Welt ohne beißende Farben, ohne ein Mich-überzeugen-wollen. Vielleicht auch das Abtauchen in eine andere Welt, denn die Zeit in den Bildern aus schwarz und weiß scheint still zu stehen.

Durch die Abwesenheit von Farbigkeit wird das Abgebildete auf seine Form reduziert. Darin steckt nun seine Aussage. Das Bild kommuniziert mit mir, führt mich in sich hinein, ohne an mir zu zerren. Ich kann beruhigt den Blick darauf richten und mir die Geschichte zum Bild erzählen lassen.

Wenn ich die Bilder anderer betrachte, ob in Ausstellungen, Bildbänden, Zeitschriften oder im Internet, dann sind es immer die stilleren Bilder, die mich innehalten lassen. Ein Bild, das mir seine Botschaft innerhalb von Sekunden “verkauft”, schaue ich auch nicht länger an und so bleibt es mir nicht im Gedächtnis. Wenn ich jetzt überlege, sind sehr wenige Bilder in meiner Gedankenschublade gespeichert.

Wieviele sind es bei Dir, kannst Du Dich daran erinnern, welches Bild Dich zuletzt so sehr bewegt hat?

Ich erinnere mich gerade an ein Bild von Sally Mann aus ihrer Serie “Family Pictures”. Darauf ist ein Kind zu sehen, das um seinen Hals eine Lotusblüte trägt. Sein Gesicht ist nicht komplett zu sehen. Das Bild begleitet mich nun schon seit einem Jahr. Ich weiß nicht mehr, wo genau ich es zuerst sah, aber bis heute ist es ein Teil meiner inneren Bilderwelt geworden. Es beflügelt mich, lässt mich Bilder machen, in denen genau dieses Gefühl spürbar ist, das ich bei seiner Betrachtung empfinde. Manchmal hilft mir dieses Bild auch einfach nur beim Augenschließen, beim Fallenlassen in den Schlaf.

Wenn ich also selbst Bilder mache, ist schwarzweiß meine bevorzugte Wahl, weil ich selbst mit meinem Blick darauf hängen bleibe. Ich schaffe damit Raum um die Person und überlasse es dem Betrachter, seine eigene Botschaft darin zu sehen und es selbst mit Farbe zu füllen.

Es hat also nichts mit Depressivität zu tun, wenn ich mich für monochrome Bilder entscheide. Sondern zum einen mit dem Wunsch, meine selbst einzuteilende Zeit mit Dingen zu füllen, die glücklich machen und zum anderen Bilderwelten für andere zu erschaffen, denen es ähnlich geht. Das äußere Bild hat immer viel mit dem Inneren zu tun. Und bei jedem wird das äußere Bild ein ganz anderes sein.

Jeden Tag, an dem Du nicht übst, bist Du einen Tag weiter davon entfernt, gut zu sein. Ben Hogan, amerikanischer Golfspieler, 1912-1997

Ein gutes Zitat, nicht wahr? Jedoch gefällt es mir anders herum noch besser: Jeden Tag, an dem Du übst, bist Du einen Tag näher dran, gut zu sein. Und (auch) darum geht es in diesem Artikel.

Als ich im November 2010 damit begann, jeden Tag mindestens zehn Aufnahmen zu machen, passierte etwas Seltsames und zugleich Faszinierendes. Ich bemerkte, wie schnell ich meinen Stil fand, wie zügig ich vorankam und wie ich von Monat zu Monat neue Dinge sah, die mir vorher nie aufgefallen waren. Ich kam mir vor wie in einem Kreativitäts-Turbo-Boost. Das Fotografieren fühlte sich irgendwann wann wie eine Spirale, die nach oben geht.

Weiter bemerkte ich, dass ich das Gefühl, die Kamera in der Hand zu halten und abzudrücken, nicht mehr missen wollte. Sie gehörte irgendwann zu mir wie meine rechte Hand. Und irgendwann bemerkte ich, dass ich mehr sah. An Orten, die ich schon drei, vier oder gar zehn Mal besucht hatte, fielen mir mehr und mehr Dinge auf, die für ein gutes Foto tauglich waren. Mehr fotografieren, mehr sehen. Klick-klack!

Das Üben und Beherrschen der Kamera machte mich bereit, besondere Momente festzuhalten. Ich mache die Momente nicht selbst, da ich sie vor allem auf der Straße weder herbeiführen noch verhindern kann. Ich dokumentiere lediglich und warte auch oft an einer Stelle, bis irgendetwas Ungewöhnliches passiert. Und je häufiger ich fotografiere, desto besser bin ich darin, Situationen aus einer von Milliarden möglichen Perspektiven mit einem Foto einzufrieren.

Und dazu kommt noch etwas: Je öfter ich fotografiere, desto mehr Fotos muss ich logischerweise selektieren und bearbeiten. Was bedeutet: Zügiger auswählen, den Blick schärfen und effektiver bearbeiten. Weniger rumklicken, schneller finalisieren.

Wenn ich also heute Abend 250 Raw-Dateien vom Shooting heute Morgen importiere, kann ich diese mindestens doppelt so schnell fertigstellen wie vor zwei Jahren. Und ich weiß: Morgen kommen die nächsten Fotos, also nicht rumhängen, sondern arbeiten, fertigestellen und publizieren. Zeit ist für mich ein wichtiges Gut und davon ist nicht unendlich viel da.

Warum lerne ich so viel wie noch nie?
Weil ich so häufig fotografiere wie noch nie.

Außerdem verbringe ich heute fast gar keine Minute mehr damit, zu gucken, was dieser oder jener Regler in Lightroom eigentlich macht. Ich weiß es einfach. Und ich kann ihn genau dann einsetzen, wenn ich ihn brauche. Warum? Weil ich den Regler schon tausend Mal hin- und hergezogen habe.

Natürlich gibt es auch andere Zeiten. Mal ist Licht nicht so wie es hätte sein können, dann gibt es superviel zu tun, ein anderes Mal ist der Akku nach 15 Minuten leer. Und schlussendlich hatte ich nicht immer Lust aufs Bildermachen. Jedoch ist mir eines aufgefallen: Je länger ich am Ball blieb, desto leichter fiel es mir, die Unlust zu überwinden, rauszugehen und neue Fotos nach Hause zu tragen.

Und natürlich ist die Spirale nicht-linear. Let’s stay real. Es gibt Einbrüche und Tiefpunkte. Das sind Tage, an denen mir wenige bis gar keine Fotos gelingen und ich gefühlt immer den richtigen Moment verpasse. Ich habe dann den Eindruck, dass die besten Shots immer dann möglich wären, wenn ich die Kamera gerade abgelegt oder nicht greifbar habe. Doch das gehört für mich zum Weg. Das gehört dazu. Und ist sehr leicht zu verkraften, weil ich weiß: nicht mehr lange, dann bin ich wieder am Start und werde es erneut versuchen.

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Engagiertes Fotografieren setzt eine Entwicklung in Gang. Es wie eine Spirale, die nach oben geht. Man wird besser, schneller und effektiver. Und jeden Tag, an dem ich übe, bin ich einen Tag näher daran, gut zu sein. Und das bin ich noch lange nicht.

Vielen Dank, dass Du Dir die Zeit für ein Interview nimmst, Elizabeth! Stell Dich doch unseren LeserInnen zuerst einmal vor.

Mein Name ist Elizabeth Brooke, ich bin in Los Angeles, Kalifornien, geboren und aufgewachsen und gerade 15 geworden. Wenn ich nicht fotografiere, liebe ich es zu lesen, Musik zu hören, Zeit mit Freunden zu verbringen und ich mache Stabhochsprung. Außerdem backe ich gerne Nachspeisen.

Wann hast Du angefangen zu fotografieren? Hat Dich die Fotografie schon längere Zeit interessiert oder gab es einen speziellen Moment, der Dich dazu bewogen hat, mit dem Fotografieren zu beginnen?

Zum ersten Mal habe ich mit zwölf Jahren eine Kamera in die Hand genommen. Ich habe Fotografien schon immer geliebt, habe stundenlang die Fotoalben meiner Eltern angesehen. Ich glaube, ich habe einfach eines Tages entschieden, einen Versuch zu starten, als ich die Kamera daheim herumliegen sah. Von diesem Moment an habe ich nicht mehr aufgehört, ich wollte alles einfangen.

Ich kann mich daran erinnern, dass es ziemlich schwierig war, die ersten Bilder zu machen, als ich meine erste ‘richtige’ Kamera in der Hand hatte. Auf das Licht zu achten, den Fokus, die Komposition und so weiter. Hast Du Dir selbst beigebracht, die Kamera zu bedienen oder hast Du Hilfe bekommen, zum Beispiel von Freunden oder Familie?

Ich habe mir fast alles selbst beigebracht und keine Kurse gemacht, aber ich hatte definitiv eine Menge Hilfe von meinem Vater und vor allem aus dem Internet. Das Internet war eine großartige Entdeckung, weil es mir erlaubt hat, auch viel über die komplizierteren Aspekte zu lernen und zwar in meinem eigenen Tempo und alleine.

Viele meiner Fähigkeiten haben sich einfach durchs Üben entwickelt. Wenn man seine Kamera jeden Tag in der Hand hat, entwickelt man sich automatisch weiter und verbessert sich.

Wenn man durch Deinen Flickr-Fotostream stöbert, findet man sowohl digitale als auch analoge Fotos. Gibt es spezielle Situationen, in denen Du das Fotografieren auf Film der digitalen Fotografie bevorzugst?

Ja, ich fotografiere sowohl analog als auch digital und ich liebe beides! Ich mag es, wie kristallklar ein digitales Foto sein kann und wie viel man mit einer digitalen Kamera machen kann, aber ich mag auch den Effekt, den der Film einem Foto gibt. Auch das Experimentieren mit zum Beispiel Doppelbelichtungen reizt mich.

Für mich ist Fotografieren auf Film wie das Einfangen einer Erinnerung. Ich fotografiere nicht auf Film, weil ich unbedingt möchte, dass die Bilder wundervoll werden, sondern eher, um den Moment einzufangen und mich daran zu erinnern, was ich in diesem Moment gefühlt habe.

Das ist interessant. Warum ist es für Dich eine intensivere Erinnerung, als wenn Du digitale Bilder machst?

Das ist schwer zu erklären. Definitiv kann ich sagen, dass ich mit meinen 15 Jahren kaum Budget habe, um Filme zu kaufen und entwickeln zu lassen. Wenn ich also Bilder mit meiner Filmkamera mache, möchte ich sicher sein, dass sie gut werden und sich die Geldausgabe lohnt.

Manchmal habe ich einen Film für drei oder vier Monate in der Kamera und mache vielleicht ein einziges Bild pro Woche. Die zweite Tatsache, die das Fotografieren auf Film so aufregend macht, ist, dass man nie weiß, wie die Bilder genau aussehen werden. Es gibt keine sofortige Belohnung, und genau das macht es so wundervoll, wenn man endlich die entwickelte Filmrolle erhält.

Du sagst, dass Du schnelle Fortschritte gemacht hast, weil Du Deine Kamera jeden Tag in der Hand hast. Du hast also immer und überall Deine Kamera dabei? Und machst Deine Fotos spontan, wenn Du zum Beispiel Freunde triffst?

Als ich mein 365-Tage-Projekt gemacht habe, gab es keinen Moment, wo man mich ohne Kamera hätte erwischen können. Jetzt aber, mit Schule und Sport, fällt mir das schwerer, was ich sehr schade finde.

Die Wochenenden verbringe ich natürlich ganz mit Fotografieren! Ich glaube, meine Freunde sind schon ein bisschen genervt davon. Ich mag ehrliche Bilder. Geplante und überlegt durchgeführte Shootings haben durchaus ihren Reiz, aber ein Foto, das echte, pure Emotionen zeigt, kann man nicht überbieten.

Wenn Du Wert auf ‘echte’ Fotos legst, bedeutet das dann auch, dass Du auf Photoshop verzichtest, damit die Bilder so natürlich wie möglich sind?

Photoshop finde ich ziemlich kompliziert. Wenn ich Photoshop nutze, dann für Farbveränderungen oder Umwandlung in schwarzweiß. Ich denke nicht, dass Photoshop die Emotionen verändert, die meine Bilder transportieren.

Generell reizt es mich nicht, ein Bild in Photoshop stark zu manipulieren, aber natürlich bewundere ich die ganzen Möglichkeiten, die das Programm bietet. Und ich bewundere jeden, der mit diesem Chaos an Möglichkeiten klarkommt und auf diese Weise in der Lage ist, tolle Bilder zu kreieren.

Erzähl uns doch noch ein bisschen über Deine Zukunftspläne. In welche Richtung möchtest Du gehen mit der Fotografie? Träumst Du davon, später professionell als Fotografin zu arbeiten oder hast Du noch gar keine konkreten Pläne?

Hauptsächlich lasse ich den Dingen einfach ihren Lauf. Ich denke nicht, dass ich die Fotografie später mal hauptberuflich betreiben werde. Ich liebe es, meine eigenen Ideen zu entwickeln und glaube nicht, dass ich in eine bestimmte Sparte passe (wie Hochzeits- oder Fashionfotografie).  Ich träume davon, Kamerafrau zu werden und zu filmen, aber da ich ja erst 15 bin, habe ich noch eine Menge Zeit, mich zu entscheiden.

Und zum Schluss muss ich noch mal nachhaken: Du machst Stabhochsprung? Das ist ein ziemlich außergewöhnlicher Sport! Erzähl doch noch ein bisschen mehr darüber!

Ja, ich mache Stabhochsprung und es ist ein verrückter Sport! Ich habe erst im letzten Jahr damit angefangen. Es ist wirklich schwer, aber es macht mir sehr viel Spaß. Nichts ist toller als das Gefühl, so hoch in der Luft zu sein! Mein Ziel in diesem Jahr ist es, den Schulrekord zu knacken.

Für dieses Vorhaben sowie für ihren weiteren Weg mit der Fotografie drücke ich Elizabeth natürlich die Daumen und möchte am Ende gerne noch kurz auf eine ihrer Aktionen aufmerksam machen, auf deren Ergebnisse ich mehr als gespannt bin.

Elizabeth startet gerade zum zweiten Mal ihr Projekt ‘The Traveling Camera’. Dabei werden zwei Einwegkameras rund um die Welt geschickt, an jeweils neun Leute. Elizabeth möchte mit dem Projekt Menschen durch die Fotografie zusammen bringen.

Die ersten Kameras sind gerade per Post zu ihr zurück gekehrt, die beiden neuen Kameras gehen bald auf ihre Reise um den Globus. Elizabeth wird eine Website erstellen, um die Bilder zu zeigen. Wer die Ergebnisse sehen möchte, verfolgt am besten ihren Fotostream bei flickr.

Foto Special

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deutschsprachig

• Bücher machen um jeden Preis? – Über die Finanzierung von Fotobüchern.

• Emerge zeigt die Diplomarbeit “Konvertieren” von Lia Darjes.

• Im Interview mit dem Handelsblatt spricht Direktor Werner Lippert über neue Trends in der Fotografie.

• Ein paar Zirkusbilder und ein Making of Video von Joe McNally.

• Über Peter Bialobrzeskis Triologie “Habitat”.

• Blogtimes stellt Ben Heine vor. Pencel vs. Camera.

• Beindruckende Architekturaufnahmen aus der TU Chemnitz.

• Bildpoeten nennt sich ein neues Hochzeitsfotografenportal. Die Fotos überzeugen.

• Über die Kodak No. 1. weiß Jeriko zu berichten.

• Die Zeit hat Bilder von Saul Leiter. Schöne Farbaufnahmen aus New York.

• Und Stern zeigt 10 Aufnahmen von Robert Capa.

• Britisches Gericht entscheidet: Ähnlichkeit von Bildmotiven ist ausreichend für Urheberrechtsverletzung.

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international

• Starke Bilder über den Kohleabbau.

• Ein Interview mit William Morel, Photo Editor at Country Living.

• Fotos von Tough Guy 2012. Ein verrückter Wettbewerb, aber die Bilder dazu sind gut.

• Kein Link, aber ein Tipp, den wir gestern schon twitterten: Drückt auf Flickr mal das hier: ? und ihr bekommt eine Auflistung aller Shortcuts. Wir finden das vor allem in der Fotoansicht sehr nützlich.

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Video

Schöner Stop-Motionfilm über ein Sand- und Eismännchen.

Auch keine Fotografie, aber wunderschöne Landschaftsvideos.

126 Stunden Transportzeit, über 100 Blockade-Aktionen und 20.000 Polizeikräfte im Einsatz. Der Castor-Transport 2011 war der längste, der teuerste und sicherlich auch einer der härtesten – sowohl für Aktivisten und Polizisten, als auch für uns Fotojournalisten.

Als Teil eines Dokumentations-Projekts und mit Aufträgen verschiedener Medien und Umweltorganisationen in der Tasche, waren wir von Anfang an dabei und begleiteten die alljährlichen Proteste gegen den strahlenden Transport. Für uns als Fotografen bedeutete der Castor eine knappe Woche Schlafmangel und diverse nervige Polizeikontrollen, aber auch jede Menge tolle Motive, spannende Geschichten und viel Raum zum Experimentieren.

Hier unser „Reisebericht“ zum Ausnahmezustand im Wendland:

23. November – Gutes Timing

Wir wollten früh im Wendland sein. Um den Aufbau der Protest-Camps mitzubekommen, uns schon einmal einzurichten und erste Bilder liefern zu können, planten wir unsere Anreise bereits Wochen vorher auf diesen Mittwoch. Eine gute Entscheidung, wie sich nun herausstellt, denn während wir auf dem Weg ins Wendland sind, macht sich in Frankreich auch der Atommüll-Zug auf den Weg – einen Tag früher als angekündigt.

Wir sind gespannt! Nicht nur auf das, was der wendländische Protest dieses Jahr wohl wieder gegen den strahlenden Transport ins Feld schicken wird, sondern auch auf unser persönliches kleines Experiment: Wir wollen in den kommenden Tagen nicht, wie für Fotojournalisten üblich, allein, sondern im Team arbeiten. Das heißt nicht nur das Auto, sondern alles – Aufträge, Fotos, Copyright und Honorare – wird geteilt.

Vollgepackt mit Kamera-Equipment, Outdoor-Klamotten, Schlafsäcken, Schutzausrüstung und einer guten Ladung Vorfreude treffen wir uns in Lüneburg. Von dort machen wir uns mit dem gemieteten Wagen auf ins wunderschöne, doch recht abgelegene Wendland. Die Aktivisten dort sind schon fleißig am Werke und wir kommen gerade richtig an, um die letzten Aufbau-Szenen in den Camps mitzuerleben, bevor es dunkel wird.

Es folgt noch eine Stippvisite bei „The Gorleben Project“, dem Castor-Dokumentations-Projekt, an dem wir uns beteiligen wollen und ein nächtlicher Anti-Atom-Laternenumzug. Danach geht’s ins Bett, beziehungsweise ins Stroh für eine letzte halbwegs lange Nacht.

24. November – Das Wendland macht sich bereit

Früh aufgestanden machen wir uns zu allererst einmal selbst bereit für alles, was da kommen mag: Presseschilder im Auto verteilen, Spannungswandler für Akkuladegeräte anschließen, Tagesrucksäcke packen, Kamera- und Objektivtaschen sinnvoll daran befestigen und das daraus entstehende Taschen-System (beziehungsweise -Gewirr) zusammen mit Helmen, Getränken und Laptop schnell greifbar auf der Rückbank positionieren.

Los geht’s! Erst einmal allerdings nur zur Polizeipressestelle nach Dannenberg. Dort holen wir uns die ungeliebte, doch aller Voraussicht nach unumgängliche Presse-Akkreditierung ab – ein von Beginn an umstrittener Ausweis, den die Polizei an Pressevertreter ausstellt, die sich brav anmelden und registrieren lassen.

Das ganze Verfahren ist zwar freiwillig, allerdings stellt die Polizei für nicht-akkreditierte Journalisten „weitergehende Überprüfungen“ und „Wartezeiten“ vor Ort in Aussicht.

Fertig ausgerüstet machen wir uns dann endlich auf den Weg zur ersten größeren Aktion – der alljährlichen, farbenfrohen und mit knapp 2.000 Teilnehmern sehr gut besuchten Schülerdemo in Lüchow. Den Rest des Tages begnügen wir uns damit, die Bilder zu sammeln, für die in den kommenden Tagen keine Zeit mehr sein wird, zum Beispiel ein paar Protest-Landscapes mit den überall am Straßenrand aufgebauten Protest-Kunst-Installationen. Der Castor steht derweil noch vor der deutschen Grenze.

Später am Abend folgt noch der erste Nachteinsatz, als die Polizei mit Wasserwerfern und mehreren Hundertschaften in Metzingen einrückt, um mit großem Tamtam die B216 abzusichern. Einige Demonstranten hatten wohl versucht, den alljährlichen Protestauftakt des Wendlandes – den „Laternenumzug mit Landmaschinenschau“ – für eine Blockade der Bundesstraße zu nutzen. Während des Einsatzes kommt es auch zu den ersten Konflikten zwischen Journalisten und Staatsmacht, als eine Polizistin mehrere Fotografen-Kollegen zwingt, Bilder von ihren Kameras zu löschen. Vorfälle dieser Art bleiben beim diesjährigen Castor-Einsatz leider nicht die Ausnahme.

25. November – Aufwärmübungen

Nach einer recht kurzen Nacht geht’s am Freitag dann richtig los – sie fünfte Jahreszeit des Wendlands beginnt mit der „Rallye Monte Göhrde“. Wenn man den Castor sportlich betrachten will, ist die Rallye so etwas wie das Aufwärmtraining, bei dem sich die Castor-Gegner mit der Polizei ein Katz-und-Maus-Spiel in den Wäldern entlang der Castor-Strecke liefern.

Wer dabei sein will, muss sich auf einen langen, bewegungsreichen Tag im Wald einrichten. Zum ersten Mal kommen hier auch die mitgebrachten Helme mit PRESSE-Schriftzug zum Einsatz, als sich einige Autonome und die Staatsmacht erste kleine Scharmützel im Wald liefern.

Nach der Rallye folgt für uns das all-abendliche Hochladen der Bilder. Noch weiß keiner, wann der Castor im Wendland ankommen wird. Die Kampagne „Castor? Schottern!“ will ihre Aktionen möglicherweise schon in den frühen Morgenstunden starten. Wir beschliessen deshalb, uns schon früh schlafen zu legen, doch Pustekuchen…

Die Bilder des Nachmittags sind noch nicht fertig hochgeladen, als uns über den Castorticker die Meldung ereilt, das Camp in Metzingen würde momentan von der Polizei gestürmt. Als wir losfahren, stehen die Wasserwerfer bereits vor den Dixi-Klos des Camps, es wird wohl mal wieder eine kurze Nacht.

26. November – Aktionstourismus

Die Nacht haben wir im Aktivisten-Camp verbracht, schließlich wollen wir möglichst nah dran sein, wenn es mit den eigentlichen Aktionen los geht. Es zeichnet sich jedoch ab, dass die „Castor? Schottern!“-Aktion sowie der Start der großen WiderSetzen-Sitzblockade auf den Zeitraum der bundesweiten Großkundgebung in Dannenberg fallen werden. Wir hätten insbesondere „Castor? Schottern!“ sehr gerne begleitet, doch die Auftragslage verlangt Bilder vom Sternmarsch und der Großkundgebung.

Wir versuchen, einen Kompromiss einzugehen und fahren, in der Hoffnung ein paar verfrühte Schotterer zu finden, einfach mit dem Auto direkt ans Gleis zu der Stelle, an der die „Schottern“-Massenaktion im vergangenen Jahr stattfand. Hier treffen wir jedoch lediglich diverse Medienvertreter, die in einem ähnlichen Dilemma stecken wie wir selbst.

Für etwas Unterhaltung auf dem ausgedehnten Waldspaziergang sorgt ein etwas übermotivierter Polizeireiter, der versucht, über eine Barrikade aus Baumstämmen zu springen und dabei, unsanft von seinem hohen Ross geholt, auf dem Waldboden landet. Bevor wir zur Großdemo los müssen, ist ein aufgeschreckter Hirsch der Einzige, der sich hier auf die Schiene begibt. Die Schotterer sind auf dem Weg zu einem anderen Gleisabschnitt – Pech gehabt.

Die bunte, kreative Großdemo mit über 23.000 Teilnehmern, Treckern und allem, was man sich so als Demo-Fotograf wünschen kann, macht es uns dann allerdings nicht schwer, die nötigen Bilder zusammenzubekommen. So geht es für uns, noch während die Kundgebung läuft, weiter zur großen WiederSetzen-Sitzblockade auf den Schienen bei Harlingen. Zwischen all diesen schnellen Standortwechseln bleibt kaum Zeit für Pausen. Hier zahlt es sich wieder aus, zu zweit unterwegs zu sein: Während einer fährt, kann der andere schon die neuesten Fotos sichten und uploadfertig exportieren.

Als es auf den Schienen in Harlingen dunkel wird, bemerken wir, dass wir den ganzen Tag nichts gegessen haben und besorgen uns von der „Volxküche“ der Sitzblockierer ein paar vegan belegte Brote. Es folgt ein Abstecher ins improvisierte Scheunen-Büro von „The Gorleben Project“ zum Hochladen der Bilder und dann eine lange, schlaflose Nacht: Zuerst rückt die Polizei, wie schon am Vorabend, in Metzingen ein und kurz darauf beginnt die Räumung der Harlinger Sitzblockade.

27. November – X-tausendmalquer

Wir machen die Nacht durch und widmen uns beim ersten Licht dem Harlinger Freiluftgewahrsam, in dem die Staatsmacht knappe tausend Aktivisten der in der Nacht geräumten Sitzblockade zusammengepfercht hat. Wieder geraten wir dabei mit der Polizei, dieses Mal sogar mit den Pressesprechern aneinander, die uns unnötigerweise den Zugang zum Kessel verweigern wollen. Wie so oft bringt alles Diskutieren wenig – am Ende siegt die Dreistigkeit und wir schleichen uns einfach über Umwege in die Polizei-Wagenburg hinein.

Wir verlassen Harlingen mit einem Haufen Fotos, als wir die Info bekommen, dass sich X-tausendmalquer, die zweite Massenblockade-Gruppe, demnächst auf den Weg macht. Nach einem Zwischenstopp bei der äußerst langlebigen Ankett-Aktion der Bäuerlichen Notgemeinschaft begleiten wir die knapp tausend Sitzblockierer auf ihrem Weg durch die wendischen Wälder bis zur Straße vor Gorleben. Bei Einbruch der Dämmerung verlaufen wir uns noch kurz im Wald, machen uns dann aber auf den Rückweg, um die Fotos des Tages an die Kundschaft zu verteilen.

28. November – Das Finale

Da der Castor mittlerweile im Dannenberger Verladekran steht, machen wir uns im Morgengrauen auf den Weg dorthin. Von den mit Live-Sendeausrüstung bestückten Aussichtsplattformen des Presse-Containerdorfes am Verladebahnhof ergattern wir das obligatorische Castor-Behälter-Bild und können somit auch dieses von der To-Do-Liste streichen.

Mit Zwischenhalten bei der Greenpeace-Straßenblockade und ein paar schönen kleinen Trecker-Randgeschichten geht’s zurück zu den X-tausendmalquer-Blockierern, die immer noch auf der Straße bei Gorleben durchhalten. Auf dem Weg dorthin macht sich die Nähe des Castors jetzt deutlich bemerkbar. Die Straßenstrecke von Dannenberg nach Gorleben ist hermetisch abgeriegelt.

Wir müssen kilometerweite Umwege fahren und geraten dabei von einer Polizeikontrolle in die nächste. Erst nach Stunden erreichen wir die Sitzblockade.

Kaum angekommen, geht in der Halbdämmerung auch schon die Räumung los. Kein leichtes Spiel für Fotografen wie uns, die in erster Linie auf vorhandenes Licht setzen. Gegen Ende der Räumung machen sich ein paar unverzagte Castor-Gegner noch auf den Weg ins kaum fünf Kilometer entfernte Laase zur Abschlusskundgebung. Auch wir schlagen diese Richtung ein, während der Castor in Dannenberg losrollt, um das letzte Teilstück, die Straßenstrecke nach Gorleben, hinter sich zu bringen.

Bei der Ankunft am letzten Schauplatz unserer Castor-Doku gibt’s dann noch einmal eindrückliche Bilder: Während ein Großteil der Castor-Gegner auf dem Feld nahe der Castorstrecke auf der Abschlusskundgebung den längsten Castor aller Zeiten feiert und die Polizei mit einem Großaufgebot entlang der Straße Spalier steht, liefern sich einige noch letzte Scharmützel: Polizei-Greiftrupps rücken immer wieder auf das Kundgebungsgelände vor, woraufhin einige Demonstranten Heuballen auf dem Feld in Brand setzen und die gesamte Gegend einnebeln.

So endet der Castor-Protest 2011 in einer unwirklichen, aber effektvollen Szenerie: Im dichten, nur von den Wasserwerfer-Scheinwerfern durchbrochenen Rauch, beim Sound von Techno und polizeilichen Lautsprecherdurchsagen, passiert der Atommüll-Konvoi Laase und erreicht eine Viertelstunde später das Zwischenlager Gorleben.

Das Arbeiten zu zweit hat sich als spannende Alternative zum Einzel-Einsatz erwiesen und uns eine weitaus umfassendere Castor-Dokumentation ermöglicht als sie im Alleingang möglich gewesen wäre. Wir haben uns in vielerlei Hinsicht gut ergänzt und uns gegenseitig bei Schlaf-, Essens-, Kreativitäts- oder Motivations-Mangel immer wieder gegenseitig angeschoben.

Trotz der vielen, teils gleichzeitigen Aktionen konnten wir alles für unsere Dokumentation Wichtige mitnehmen und gleichzeitig noch unsere Auftragsarbeiten sauber abwickeln.

Todmüde, schmutzig und nach Rauch stinkend machen wir uns mit über 5.000 neuen Bildern im Gepäck auf den Heimweg. Die Vorfreude auf eine Dusche und ein warmes Bett ist groß, doch auch eine ordentliche Portion Wehmut schwingt mit, als wir die Grenzen der liebgewonnenen, aufständischen „Republik Freies Wendland“ verlassen.

Wir können das Bild hier leider aus Kostengründen nicht zeigen. Ihr könnt es aber auf der Seite der Anwältin, die die Rechte am Bild vertritt, ansehen. Oder gebt bei Google Sprung in die Freiheit Peter Leibing ein und bemüht die Bildersuche. Wir bedauern diesen Umstand sehr, aber das Bild ist mir wichtig, weshalb ich dennoch darüber schreiben möchte.

Und nun zum Bild.

Ein Volkspolizist springt in Uniform, mit Stahlhelm und schweren Stiefeln über die Grenze in den Westen. Die Lippen zusammengepresst, die Waffe hinter sich über die Schulter geworfen, schwebt er über einer Rolle Maschendrahtzaun. Seine Anspannung ist spürbar. Im Hintergrung erkennt man unscharf eine Gruppe von Menschen, die das Geschehen erst in diesem Moment langsam registrieren. Für Westdeutschland zeigte dieses Bild hervorragend die Schwäche Ostdeutschlands auf, dem offenbar selbst die eigenen Truppen davonliefen.

Der 20-jährige Fotograf Peter Leibing sollte im Auftrag der Fotoagentur Conti-Press den Bau der Mauer dokumentieren. Am 15. August 1961 stand er auf der Westseite der Bernauer Straße und ahnte bereits, dass irgendwas passieren würde. Und wartete.

Er stellte auf die Rolle Stacheldraht scharf und drückte rechtzeitig ab, als sich der 19-jährige Volkspolizist Conrad Schumann entschloss, zu springen. Leibing machte das Bild seines Lebens. Ironischerweise mit der ostdeutschen Kamera Exacta mit einem 200mm-Teleobjektiv.

Peter Leibing hatte beim Springderby in Hamburg Erfahrungen gesammelt, wie man ein Pferd im Sprung richtig fotografiert. Dieses Wissen kam ihm zu Hilfe. Ein Reporter von der Bildzeitung, dem das Bild nicht gelang, sprach Leibing an und überredete ihn, mit in die Redaktion zu kommen. So wurde das Foto erstmals am 16. August groß in der Bildzeitung veröffentlicht. Bis heute sind unzählige Veröffentlichung in Zeitschriften und Zeitungen, auf Postkarten, Münzen, Briefmarken und vielen anderen Medien gefolgt.

Der Geflüchtete Conrad Schumann war bis zum Bau der Mauer loyaler Bürger seines Staates gewesen. Als er jedoch ein kleines Mädchen sah, das zu Besuch bei seinen Großeltern in Ostdeutschland war, zu seinen Eltern auf westdeutscher Seite wollte und wie die DDR-Offiziere es zurückhielten, änderte sich seine Meinung. Dazu kam die Abscheu, auf jemanden schießen zu müssen.

Wie groß seine Anspannung und Angst sein mussten, als er beschloß, zu springen, kann man sich nicht vorstellen. Sie fiel auch nie wieder ganz von ihm ab. Im Westen angekommen, fühlte er sich verfolgt und lebte weiter in Angst vor der Stasi. Er nahm sich 1998 das Leben.

In Berlin kann man heute an der Bernauer Straße, Ecke Ruppiner Straße ein Denkmal sehen, das an Conrad Schumanns Sprung in die Freiheit erinnert. Peter Leibing klagte gegen die Nutzung seines Bildes als Vorlage für das Denkmal und verlor den Prozess. Er starb im November 2008. Hinterlassen hat er eines der bedeutendsten Bilder deutscher Geschichte.

Quellen:
Koetzle, Hans-Michael: 50 Photo Icons. Die Geschichte hinter den Bildern.
http://www.jf-archiv.de/archiv01/331yy09.htm [Stand: 28. Januar 2012]
http://www.lawmas.de/database/upload/hq/pstock_hqacdd52672f225ec36a0aa2b6e06bf4f1.pdf [Stand: 28. Januar 2012]

Update: Vielen Dank für Eure Rückmeldungen betrefflich der Quelle zur JF. Wir verstehen Eure Einwände und werden in Zukunft Quellen dieser Art nicht mehr verwenden. Unsere Motivation, sie zu nutzen war rein inhaltlich und keinesfalls politisch motiviert. Bei diesem Artikel müssen wir die Quellennennung bestehen lassen, da die Nicht-Nennung den Großteil des Artikels ad absurdum führen würde. Wir hoffen auf euer Verständnis.

Im Adventskalender haben wir diesen tollen Polaroidkalender für 2012 bereits beworben und verlost. Wir sind froh, dass er auch 2013 wieder erscheinen wird. Und Ihr könnt dabei sein!

Polawas?
Wer jetzt ein wenig irritiert schaut, dem sei kurz das Konzept erklärt: Das Poladarium ist ein Abreißkalender, wie man ihn aus Omas Küche kennt. Jedoch stehen auf den 365 Blättern keine Rezepte, sondern es gibt jeden Tag ein Polaroid von verschiedenen Fotografen aus der ganzen Welt. Der auf Fotografie spezialisierte Verlag seltmann+söhne kümmert sich um den hochwertigen Druck auf Spezialpapier.

Wie könnt Ihr mitmachen?
Ihr folgt den Anweisungen auf der Homepage und bewerbt Euch mit Eurem schönsten Polaroid. Es muss wohlgemerkt ein echtes Polaroid sein, das mit einer SX-70 or 600er Polaroidkamera aufgenommen wurde. Also bemüht gar nicht erst Photoshop und Co.

Warum solltet Ihr mitmachen?
Ob man mitmachen möchte, bleibt natürlich jedem selbst überlassen. Aber wer Polaroids fotografiert, kann sich dem Charme dieser Fotos sicher nicht entziehen. Geld gibt es nicht zu gewinnen und jeder Teilnehmer ist verpflichtet, ein Exemplar des Poladariums zu einem ermäßigten Preis zu kaufen. Aber dafür ist man Teil eines meiner Meinung nach großartigen Projekts.

Und je mehr Polaroid-Fotografen mitmachen, desto vielfältiger und spannender wird das Poladarium 2013.

Man muss sich nur bewusst machen: Alles ist erlaubt und jede verrückte Idee ist machbar. Vergesst doch einfach mal komplett die ganzen Regeln, die Ihr so lange gelernt habt (natürlich sind Bildgestaltungsregeln wichtig, aber es ist noch wichtiger, sie zu hinterfragen und ihnen nicht einfach nur zu folgen) und photoshoppt den Menschen ein drittes Auge rein, wenn es Euch gefällt und es gut aussieht, … ~ Sebastian Baumer, 2010

Mit zugekniffenen Augen habe ich in den letzten Tagen mal genauer hingesehen und siehe da: Es gibt sie noch und zwar gar nicht wenige. Die Rede ist von Fotografen, die die fragwürdige Theorie verbreiten, Fotografie und Bildbearbeitung wären zwei komplett unterschiedliche Paar Stiefel, die überhaupt nicht zueinander passen. Und: Je mehr ein Foto bearbeitet würde, umso schlechter müsse der Fotograf sein. Denn wenn er fotografieren könnte, müsste er oder sie ja nicht so viel bearbeiten.

Nun, diese These ist nicht besonders steil, sondern eher flach. Weiter ringt sie mir eigentlich nur ein müdes Lächeln ab, denn ich lese gern woanders lustige Aphorismen. Doch heute dachte ich, Martin, verfass doch dazu mal ein paar Zeilen.

Das Problem einer solchen Behauptung ist, dass sie viele kleine und sehr altbackene Prämissen innehat. Eine davon ist: Nur ein nicht bearbeitetes Bild ist ein gutes Bild. Oder: Ein “Könner” braucht die Bildbearbeitung nicht. Bildbearbeitung ist eine Krücke für die, die es eben nicht so drauf haben.

Nun, was eine Krücke ist und was nicht, steht jedem frei zu definieren. Ich könnte ebenfalls krude Parolen verbreiten wie: Echte Könner brauchen kein Stativ. Oder: Profis machen nur ein Foto und das ist dann perfekt. Oder: Echte Fotografen fotografieren nur mit zusammengekniffenen Arschbacken.

Weiter steckt dahinter eine arrogante Haltung. Leute, die ernsthaft solche Sätze formulieren, gehen davon aus, sie selbst hätten den wahren Kern der Fotografie verstanden. Und diejenigen, die in Lightroom, Photoshop oder in der Dunkelkammer ihre Bilder manipulieren, wären schlicht und ergreifend schlechte Fotografen.

Interessant, interessant.

Nun, es steht jedem frei, zu sagen, was er denkt. Das Problem entsteht erst dann, wenn man meint, das eigene Maß an andere Leute anzulegen. Zu sagen, dass mir ein Bild nicht gefällt, weil es zu sehr bearbeitet wurde, ist eine Sache. Zu behaupten, Fotografen, die ihre Bilder stark bearbeiten, wären per se keine guten Fotografen, ist etwas anderes.

Denjenigen, die Spaß am Prozess der digitalen oder analogen Bildbearbeitung haben, möchte ich an dieser Stelle sagen: Gut! Weiter so! Habt Spaß an den Dingen, die Euch Freude bereiten. Lasst Euch von schwachen Theorien nicht davon abhalten, in Eure Bilder Hände, Bäume oder ganze Fußballstadien reinzuphotoshoppen. Wenn es Euch Spaß macht, nun, dann soll es so sein. Ich wüsste nicht, was dagegen spricht.

(Übrigens: Genauso sinnlos wäre es, umgekehrt zu behaupten, dass Fotografen, die ihre Bilder nicht bearbeiten, per se schlechtere Fotografen sind. Das ist natürlich ebenso Quark.)

Es gibt viele Wege, ein Foto zu erstellen, das in Euren Augen “gut” ist. Mit und ohne Bildbearbeitung. Wer mit seinen Fotos ohne größerer Photoshopbastelein zufrieden ist, darf sich daran erfreuen. Wer gerne mit irgendeinem Bildbearbeitungsprogramm seine Fotos aufhübscht und ebenso damit zufrieden ist, auch dem sei seine Freude gegönnt.

Natürlich könnte ich an dieser Stelle noch einwenden, dass es leichter ist, ein gutes Bild zu machen, wenn beim Fotografieren schon auf Bildkomposition, Schärfe und alle anderen technischen Dinge geachtet wurde. Klar. Jedoch möchte ich hier niemanden a) belehren und b) bin ich davon überzeugt, dass diese Weisheit keine Neuigkeit ist.

Außerdem spielt in diesem Zusammenhang eine große Rolle, für wen fotografiert und welches Ziel mit einer Fotografie verfolgt wird. Falls ein Bild eine Auftragsarbeit ist, muss der beautragte Fotograf sich natürlich auch nach den Wünschen des Kunden richten. Solange aber jemand nur aus Spaß an der Freude und aus Lust am Bild fotografiert, ist ihm freigestellt, dies zu tun, wie und womit er oder sie das umsetzen möchte.

Den Schlusspunkt will ich an der Stelle mit Hannes Trapp machen, der schon 2008 hier konstatierte:

Ein gutes Foto ist ein gutes Foto. (…)

Egal, ob man im Studio penibelst an Licht, Hintergründen und dem Styling geschraubt hat und die verschiedenen Posen zur Perfektion getrieben hat – oder einfach auf der Straße draufgehalten und den richtigen Moment zum Abdrücken erwischt hat. Es ist auch egal, ob jemand stundenlang in Photoshop, 10.000 anderen Programmen oder seinem Photolabor an der Einstellung gearbeitet hat und dabei unzählige Regler verschoben oder Chemie und Handwerkszeug überstrapaziert hat.

Im Endeffekt gibt’s nur eines, was zählt: Das Resultat. Wenn jemand draufschaut und der Meinung ist, das sei ein gutes Foto, dann wird er Recht haben. Auch, wenn es Dir gar nicht gefällt – oder im Gegenteil nur Du das Bild zu mögen und sonst keiner Deine Meinung zu teilen scheint.

Was Hannes sagt.