Вот и прошло лето.
Самым громким событием его стал фильм Кристофера Нолана “Начало”, главную роль где исполнил главный утопленник мира - Леонардо Ди Каприо.
Кинокритики и кинозрители сконцентрировали свои умы на созерцании содержания фильма, на то, чтобы постичь до конца идею сценария, на разоблачении создателей фильма в использовании особых сновидческих техник, а так же немного потрепать их щёки за неимоверный и тяжело доставшийся бюджет.
СМИ интригуют сообщениями, что фильм стал даже более популярен и приносит больше денег, чем Аватар (что, конечно, абсолютный вымысел), а интернет полнится тотализаторами: станет ли “Начало” таким же культовым фильмом, как Матрица, или не станет?
В чём же причина очередного массового помешательства от очередного продукта Фабрики Грёз (sic!)?
Попробую структурировать своё изложение.
1. Сценарий.
Сценарий фильма весьма неплох. Крис Нолан выступил сразу в двух ролях: сценариста и режиссёра, и от этого выиграл.
Однако, до сценария “Карты, деньги, два ствола” он не дотягивает ни по динамичности, ни по запутанности, ни по неожиданности. Повествование идёт плавно, его можно сравнить с рекой, по которой вас несёт течение. В этой реке есть несколько неожиданных для плавца мест, но спасжилет и хороший инструктор аккуратно спасают вас от неприятностей.
О чём же фильм?
Фантастическое допущение таково: люди научились проникать в сновидения других людей и там проводить нелегальные действия с сознанием: красть информацию из сознания, закладывать информацию в сознание, путешествовать по нескольким уровням сна.
Консультации специалистов нейрофизиологии помогли сделать фантастический элемент весьма правдоподобным.
Главный герой - супер-пупер специалист по конструированию правдоподобного сна, через который можно заниматься сознательным мошенничеством.
Но его очень большой внутренний мир не позволяет больше этим заниматься. Для успешного проведения махинаций он вынужден найти себе замену. Заменой оказывается способная девочка-архитектор, успешно создающая и изменяющая реальность сна. Она-то и узнаёт о страшной и ужасной тайне богатого внутреннего мира главного героя.
Отступление.
Мир снов каждого человека населяют его “проекции”. Эти проекции являются частью подсознания самого человека, но действия их являются для него неподвластными.
Страшная тайна.
В мире снов главного героя поселилась очаровательная блондинка в красном, стремящаяся всех убить. Это - его бывшая жена. Бывшая потому, что она умерла.
Дальше - больше.
Оказывается, за многочисленными слоями глубокого сна есть некое пространство сознания, которое называется Лимб. В нём человек может провести практически всю жизнь (хотя для нас проходит всего одно мгновение). В этом-то лимбе, главный герой с женой провели большую часть своей жизни и состарились.
А потом, когда проснулись (чтобы проснуться надо было умереть во сне: постепенно, раз за разом), идея того, что они находятся в очередном состоянии сна не покидала голову милой жёнушки. Так она и покончила с собой (покинула сансару).

Идея.
Итак, под соусом запихивания в голову какого-то левого персонажа левой идеи, проходит идея фильма: жизнь - это сон. Где грань реальности?
Можно было бы сказать, что это что-то новенькое, если бы индуизм не опередил киноделов на несколько тысяч лет, и не придумал “майя” http://ru.wikipedia.org/wiki/Майя_(индуизм)

Исполнение.
Несмотря на достаток технических и денежных средств, исполнение оставляет желать лучшего. Воображение тех, кто воплощал мир грёз, явно было поймано в ментальную ловушку. Поэтому, вместо прекрасного абсурда сна (как, например, в “Вечном сиянии чистого разума”) мы получили чётко структурированную систему координат. Система не сбоит (чего не было даже в киберпанковской Матрице) и выверена при помощи архитектурных инструментов (что было бы полным бредом, если бы не моё заключение).

Открытый финал?
Для многих откровением явился открытый финал - в котором не ясно, вернулся главный герой к реальности, или всё же нет?
Как говорят те, кто уже успел посмотреть кино на пиратских DVD, после титров режиссёр открытый финал закрывает и однозначно заявляет, что вернулся.
Верить режиссёру, однако, не представляется никакой возможности, потому что…

Заключение.
Фабрика Грёз произвела очередное сновидение для просмотра на широком экране.
Вопроса при таком раскладе о том, вернулся герой в реальный мир или нет - стоять не может. Конечно же герой не вернулся. Собственно, это сон, который приснился режиссёру-сценаристу, актёрам и зрителям. Главного героя никакого не существовало.
Более того. Фильм называется “Начало”, и в нём четко говорится, что во сне ты никогда не помнишь откуда пришёл.
Начинается фильм сценой из конца. Продолжается двумя уровнями сна из начала. А затем только герои оказываются в некотором пространстве, представляющемся смотрящему как реальное. И снова всё уходит в более и более глубокий сон.

Ну и наконец по существу: о кино.
Кино весьма посредственное.
Актёры играют чуть получше, чем в Аватаре и несравнимо лучше, чем в каком-нибудь современном российском сериале, но ни на йоту не приблизились к, скажем, уровню игры актёров в Касабланке.
Спецэффекты себе как спецэффекты. Можно было бы обойтись и без них.
Драки скучные, мелькающие, бессмысленные.
Работа оператора самая обычная. Нет ни одного прорыва (а могли бы быть!). Спасибо хотя бы за то, что не пронзительно-ужасная как в Джонни Д.
Собственно, кроме сценария смотреть там не на что. И я глубоко убеждена, что если бы это была книга, она была бы лучше.

Население нашей страны попалось на простенький трюк, который людей бы даже не заинтересовал, изучай они восточные религии.

Вынесу оценку: 7\10.

София Бокитько

За это время в киноиндустрии сместились акценты, сменились не единожды афиши в кинотеатрах, а режиссёры договариваются о новых проектах.
Попробую если не “одной строкой”, то хотя бы “одним абзацем” отметить все интересные изменения.

-Начались съёмки новой части Пиратов Карибского Моря. Если третья часть называлась “На краю света”, то эта будет носить название “На странных берегах”. Конечно, всем интересно, насколько более интересны будут эти берега, чем предыдущие. В новой части не будет Киры Найтли или Орландо Блума (радуйтесь ненавистники, плачьте, фанаты), зато будет старый добрый Джонни Депп (всмысле, всё такой же молодой и сумасшедший), Джеффри Раш и другие головорезы. Из новеньких: Пенелопа Круз (показавшая себя уже в творческом союзе с Деппом в “Кокаине”) и Иэн МакШейн, который будет играть таинственного персонажа по имени Чёрная Борода. Надеюсь, “Странные Берега” - это не фэнтези-Россия 17го века под предводительством Черномора. Ну, будем надеяться на лучшее.

-Вот-вот в прокат выйдет фентези-фильм “Ученик Чародея”. Помесь “Чёрной Молнии”, “Маски Зорро” и “Хэнкока”. И всё же трейлеры заставляют ждать чего-то большего. Как минимум интригует необычное амплуа для Николаса Кейджа. Премьера в России 15го июля.

-”Фильм Алиса в стране Чудес” Тима Бёртона по рейтингу КиноПоиска заработал на этой планете уже 1 млрд и 21 млн долларов, заняв тем самым пятую позицию по кассовым сборам в истории мирового кинематографа. Скорее всего, сыграла роль популярность темы, и, опять же, популярный ныне 3D.

-А вот первую строчку по кассовым сборам в истории планеты Земля теперь занимает совершенно не тот фильм, что занимал её ранее. Ранее первую строчку занимал “Титаник” Джеймса Кэмерона. С 1997го года он собрал 1 млрд 883 млн долларов. И оставался бы ещё долго безусловным лидером, если бы не… другой фильм Кэмерона - Аватар.
За какие-то несчастные 7 месяцев он заработал 2 миллиарда и 729 миллионов долларов на населении нашей маленькой планетки.

-Этого оказалось недостаточно, поэтому в 2014 году Кэмерон выпустит вторую часть Аватара, которая, по графике, скорее всего будет напоминать рекламу “Челюсти 10″ из фильма “Назад в будущее-2″.
Ценители могут насладиться фанатским роликом:

-До этого тот же Кэмерон планирует снять блокбастер с анимешным названием “Боевой Ангел”. Привлекает молодую аудиторию к своему творчеству, судя по всему

-Тем временем Тимур Бекмамбетов и Тим Бёртон (дале в тексте - 2ТБ) окончательно сходят с ума и объявляют проект Авраам Линкольн: Охотник на вампиров. Непонятно почему, но после того, как 2ТБ выступили продюсерами “9″, они продолжают совместную работу.
Если бы мне предложили поучаствовать в тотализаторе, честно говоря, я бы поставила на “Боевого Ангела”. Просто, на всякий случай.

На этом заканчиваю блиц-выпуск, встретимся в ближайшее время

Но единственное, что из всего этого верно - то что главную роль здесь играет Джордж Клуни. Как играет? Ну, представьте себе этого очаровательного старичка, всё пытающегося заставить поверить весь мир, что ему не более 40. Представили? Ну вот так и играет.

Реализатор идеи - режиссёр Джейсон Райтман, хотя и не слишком известен, два года назад уже получил оскара за картину Джуно. Правда, в номинации сценарий.

А вот фильм “Мне бы в небо”, хотя и обладает не слишком затёртой идеей, и сценарий не весьма банальный, но интересен не этим.

Да, конечно он интересен Клуни (который из $25 млн. бюджета получил не менее $10 млн. лично себе), но в не меньшей степени - монтажём и операторской работой.

Сюжет такой: мистер Бинхем работает на странной работе. Его задача - увольнять сотрудников других компаний, где у директора на увольнение часто не хватает духа. Таких как Бинхем в компании 23 человека. И самое удивительное заключается в том, что они находятся в постоянных разъездах. Вот у Райана Бинхэма даже дома практически нет. Так, каморка, в которую из 365 дней он заглядывает только на 40. А вот его настоящий дом - это система самолётов, отелей, скидочных карточек, бонусов в виде начисления миль и т.д. Конечно же, не было бы фильма, если бы его привычную схему жизни не захотели порушить.

Фильм интересен помимо красивой картинки ещё и тем, о чём говорят. Сложные ситуации в чреде кризисных увольнений перемежаются разговорами о Доме, Семье, Свадьбе и прочими понятиями с большой буквы.

Итог: небанальное кино, которое было бы раза в 3 лучше, сними его Стивен Спилберг, но и так в принципе неплохое. Никаких стрелялок и беготни. Мужчинам может не понравиться! Хотя женский актёрский состав тоже ничего

София Бокитько.

Главный вопрос - ЗАЧЕМ?

Зачем было насиловать Алису Льюиса Кэррола? Зачем вообще было приплетать сюда Алису и Льюиса Кэролла? Это просто полёт мысли Тима Бёртона, группы диснеевских кровопийцев и особо приближённых - вроде Джонни Деппа.

Бёртон изменил себе здесь многажды - в том, что снова решил работать с Диснеем (раньше он заявлял, что после Лиса и Охотничьего пса он с ними работать категорически не намерен), в том, что позволил Деппу плюнуть на свою роль и сыграть очередную вариацию Джека Воробья. В том, что не стал придумывать оригинальные образы, а просто перерисовал имевшиеся.

Думаю, Алису можно воспринимать просто как эксперимент с 3-D ради денег. Этим занимаются в последнее время все режиссёры. Они опробывают новую технологию и по ходу снимают с населения бабло.

Будем надеяться, что упражнение завершено и следующий фильм будет его оправдывать. А так - советую на ю-тубе посмотреть только на мартовского зайца, исчезающего кота и реквием Майклу Джексону - танец безумного шляпника.

София Бокитько.

Да ну, что тут говорить. Это шедевр. Режиссёр сделал шаг на вторую ступеньку в своей карьере и сразу поравнялся с гигантами. Ступенька, мокрая от крови, ржавая, мерцающая огнями, как большой город, получилась страшно красивой.

Чтобы создать этот фильм недостаточно одного вдохновения. Не поможет гигантский бюджет. Не спасут его  прекрасные актёры, гениальный сценарист,  монтаж команды Гая Ричи. Здесь уместно говорить только об одном средстве - божественной искре. Возможно, чтобы вложить её в режиссёра, сначала ей попользовался дьявол. Но, чёрт возьми, без неё не обошлось!

ТАК это ещё не снимал никто. Можно полазать с лупой по кадрам и высматривать - ведь всё равно кое-что кое-откуда да взято! Но Мигель Сапочник явно следует изречению Хантера С. Томпсона: “Есть множество неубедительных и бесплодных способов борьбы с поверхностным плагиатом, но единственное надёжное и стопроцентное средство - написать нечто столь очевидно и бесчеловечно самобытное, что покуситься на это рискнёт лишь полный кретин”.

Готова поспорить с кем угодно, что буквально через год мы увидим фильмы, в которых будет совершено явное и безыскусное покушение на Потрошителей.

Я не буду врать вам, что этот фильм равноположен какому-либо из шедевров 20го века. Скорее всего, такое вообще невозможно в 21м веке. Киноискусство перешло в другое состояние. Это не плохо и не хорошо. Но теперь шедевры другие.

Я не скажу так же, что фантастическое допущение филигранно вписано в реальность и не возникает даже мысли, что такого не может быть. Напротив, ирреальность - не сумасшедшая, как во сне, а логичная и отточенная, как в цирке - главная фишка фильма. Так не может быть, НУ И ЧТО!

Не буду говорить ничего про сюжет.

Ну ладно. Скажу. В общем, мир будущего - гигантские небоскрёбы, кругом плазменные экраны (спрашивается, чего мы не видели?). Медицина победила и создаёт искусственные внутренние органы. А потом впаривает их умирающим заместо испорченных. Всё было бы скучно, если бы не практика рассрочек. Ну, а если ты не выплатил полную сумму за 90 дней - органы у тебя изымают. Да, прямо дома. Нет, наркоз - только на 5 минут. Ну, есть люди, которые это делают. Потрошители. Ну а что, работа есть работа. Платят неплохо. Семья? Семью тоже кормить надо. А потом, работа не пыльная. Всё лучше, чем беднягам впаривать 90 дней жизни с почти неминуемой агонией в конце. Даже несмотря на то, что все всё равно эти 90 дней себе подписывают…

Ну, главный герой, конечно же потрошитель. И, конечно же, ему тоже повезло приобрести искусственный моторчик внутри. Да, прямо в районе сердца. А там уже ничего не мешается - всё что могло помешать - разорвалось на клочки в ходе несчастного случая. Ну, такова жизнь. Но, парень, поправляйся. Тебе скоро на новое задание!

Не буду дальше рассказывать. Включите видео, устраивайтесь поудобнее. Звук погромче, и подумайте о том, что вы - кошка Шредингера. Вы как бы живы - присутствуете в этом мире. И как бы мертвы - потому что ваше сознание полностью находится в том мире, который создал Сапочник.

Если вы все ещё не убеждены, что фильм стоит того, чтобы его смотреть, просто послушайте саундтрек. Что, вы всё это уже слышали? Да, но какой отличный плейлист!

А если вам недостаточно и этого, компания Union готова предоставить вам новую нейросистему - всего за $ 765 000. И помните, что вы всегда можете взять кредит

София Бокитько.

Квартет И, известный своими прекрасными юмористическими спектаклями, создал третий фильм-экранизацию.

На этот раз Алексей, Александр, Камиль и Ростислав решили отправиться на концерт группы Би-2. Фильм получился о путешествии из Москвы в Одессу - с приключениями, разговорами за жизнь и отличным юмором.

Писать о нём бессмысленно - его надо смотреть. Как и предыдущие перлы (вроде подкустарных выползней), перлы из “О чём говорят мужчины” уже разошлись в народе.

Пожалуй, Квартет И - это единственная творческая группа в России на данный момент, которая делает смешные, добрые, качественные фильмы.

Несмотря на присутствие нецензурной лексики, фильм не пошл, не грязен, а, напротив, подходит для семейного просмотра (впрочем, детям до 16 всё же его смотреть не стоит).

Отличная операторская работа, хорошие места для съёмок, удачное освещение - всё идёт в + фильму.

Что касается музыкального сопровождения - это песни Би-2, подобранные вполне удачно, и даже почти не навевающие мыслей о PR-акции группы.

Современное кино - немного театральное, зато оставляющее вас после просмотра в позитиве.

Рекомендую!

София Бокитько.

Идею будущего, в котором люди будут в кредит себе покупать внутренние органы (взамен испортившихся старых) не нова. Пикантности ей придал Терри Гиллиам в “Смысле жизни по Монти Пайтону”. Там впервые, думаю, появляется суровое развитие: если кредит не уплачивается во время, приходит дяденька с ножом, бензопилой и проч. и без зазрения совести и наркоза изымает несчастный орган. После чего человек в 99 и 9999% случаев умирает.

Богатство темы оценили сначалаТерренс Зундич и Даррен Смит, сочинив оперетту под названием Генетическая Опера. В 2008м режиссёр Баррен Линн Баусманн снял одноимённый фильм: Repo! The Genetic Opera.

Сегодня к востребованной потребности в кровище у массового зрителя прикрепил насос и режиссёр Мигель Сапочник.  На его счету это всего второй фильм, но уже с мощными актёрами голливуда. Думаю, ими и будет богат весь фильм.

Сюжет разворачивается в той же вселенной, если угодно, что и Генетическая Опера, но сюжет не повторяется полностью. Если в оперетте речь шла о Потрошителе, его дочке, её мертвой матери и их взаимоотношениях с главой корпорации по пересадке органов, то здесь сюжет, скорее всего, похож будет больше на “Особое Мнение”. Вряд ли, правда, придётся ждать мощного фантастического или мистического подтекста. Главный герой, являясь тем самым Repo Man, который без зазрения совести выкорчёвывает из живой плоти государственное имущество, получает искусственное сердце и “внезапно”(tm) понимает, что то, чем он занимается - плохо.

Всё это достаточно забавно, наверняка задорно и с чёрным юморком.

Но по-моему режиссёру не удастся переплюнуть в остроте и оригинальности самого Терри Гиллиама.

Что ж, посмотрим.

София Бокитько.

В связи с этим, на обыкновенно игнорируемого публикой Гиллиама, стекаются толпы, жаждущие хлеба и зрелищ почтить память усопшего. Заодно поесть попкорна и поглазеть на феномен: бесплатно работающих топовых голливудских красавчиков-актёров.

Если отвлечься от всех этих материй, то фильм весьма и весьма посредственный. Сюжет в нём, скажу прямо, вихляет, спецэффекты достаточно старомодные и весьма посредственные, идея избита, претензия на мораль слабо осмыслена.

Но Воображариум доктора Парнасуса нельзя смотреть отвлечённо от траурной рамки вокруг актёра, исполняющего роль главного героя. Фильм получился именно таким именно по этой причине. Игнорировать это нельзя. Весь фильм - это памятник (и, к сожалению, свою актуальность он довольно быстро потеряет).

Главное происходит в начале. Потому что в первой четверти фильма воскресает Хит Леджер.
Да, не главный герой, а главный актёр. Потому что это выглядит именно так, и с этим надо считаться.

Затем он пытается понять где он, что он и зачем. В этом ему помогают/мешают ребята из сумасшедшего балагана, в который его занесло.
Владелец балагана, доктор Парнас может переносить людей в пространство воображения других людей. Но т.к. такой талант был получен путём сделки с дьяволом, не каждый может оттуда просто так вернутся. Любому, кто заходит, приходится пройти испытание.

Под весь этот галлюциногенный аккомпанемент, Хит Леджер постоянно перетекает то в Колина Фарелла, то в Джуда Лоу (о Ш. Холмсе см. в след. рецензии!), а то и вовсе до неприличия в Джонни Деппа.
Депп сыграл очаровательно, совершенно не похоже на Леджера и очень похоже на Джека Воробья. Наверное, дело в том, что у героев схожая судьба.
Зато мы видим как наяву как каждый актёр видит героя. И это здорово!

Почему плохой сюжет?
Он не плохой. Особенно для фильма, в котором на середине съёмок пришлось сменить актёрский состав.
Думаю, сценарий тоже перекраивали под возможности и отснятый материал. Так что рекомендую наслаждаться тем, что имеем.

Почему фильм всё-таки плох?
Мы не можем говорить, что фильм плох, потому что это не фильм, а памятник.
А вот с точки зрения работы режиссёра, могу выразить своё мнение: режиссёр сплоховал.
По сравнению с его работами 20-25 летней давности, Воображариум очень слаб.
А кое-где Гиллиам занимается самоцитированием.

НО!
При всех недостатках, есть один большой плюс.
Фильм искренний. И, думаю, ради этого его стоит посмотреть.

София Бокитько.

Бразилия – фильм Терри Гиллиама 1985 года.

Терри Гиллиам – режиссёр, который обладает собственным уникальным стилем повествования. Его основной мотив творчества в кино – это туман. Вся картинка словно бы слегка нечёткая, буд то то, что мы видим происходит во сне. Это очень важно, т.к. его фильмы по своему содержанию и форме часто действительно напоминают сон. Не всегда ясно где начинается реальность, а где – плод чьего-то воображения.

Бразилия – это один из самых ярких примеров фильмов-антиутопий. В нём есть цитаты из предыдущих работ на эту тему (например – из Метрополиса 1926г.), да и сам он ныне разобран на цитаты, авторами произведений более позднего периода.

В фильме есть один главный мотив – противопоставление человеческого механическому. Этому подчинен весь сюжет, этому подчинен каждый кадр.

Сначала Гиллиам разделяет повествование на две части – сон и реальность. Сон в данном случае – это проявление человеческого. Главный герой думает о свободе, зелёных полях и очаровательной девушке, в пелене полупрозрачной ткани витающей в облаках. Он и сам витает в облаках – в доспехах, с пластиковыми крыльями.

Собственно, он немного Дон Кихот современности (или вернее сказать будущего) – его действия на протяжение фильма кажутся сумасшедшими, ненормальными, наивными.

В «реальном» пространстве противостояние человеческого и бюрократической машины сквозит во всём, но основным мотивом выбрано Рождество (что важно как символика само по себе – т.к. по идее Рождество – это надежда на спасение, но на самом деле оно приносит только разрушение и крах всех надежд).

Рождество здесь – это только подарки и украшения – которые не то, что не имеют никакого духовного подтекста, но ещё и «не радуют».

Чиновники получают в подарок на рождество «гильотину». Грузик поднимается и падает либо на слово «да», либо на слово «нет». Но это только в теории, потому что для главного героя грузик опускается только на слово «нет». Это – часть мотива запрещения. Он живёт в том мире, где нельзя превысить свои полномочия. Это та вселенная (чем-то напоминающая гипертрофированный Советский Союз), где можно только чётко следовать всем формам и бланкам.

На СССР намекают так же агитплакаты «Не бойся настучать на своего друга», «А что в пакете? Орлиный взор спасёт нацию» и т.д.

Для усиления эффекта, режиссёр вводит мотив труб. Эти трубы, словно сети, опутывают мир. И по этим сетям проводят свои козни «пауки» - бюрократы, в чём подчинении находится население.

Фильм постоянно вызывает раздражение. Кадр кажется немного нелогичным. Постоянно кажется, что ТАК БЫТЬ НЕ ДОЛЖНО.

Террористы, которые борются с системой – это мухи, которые на самом деле запутались в паутине тех самых труб, но думают, что их пластиковые крылышки сильные и они смогут эту паутину прорвать.

Муха, жук – это тоже отдельный мотив. Фамилия главного террориста – Tuttler. Но из-за того, что в копировальную машинку, печатавшую приказ о его аресте падает муха, в одном из экземпляров появляется ошибка и фамилия исправляется на Buttler. Люди – это жуки, который государственная паучья машина может раздавить в два счёта.

Таттлер же, болтун, не совсем оправдывает свою фамилию. Он действует чётко, он немногословен. И пожалуй это единственный на весь фильм Спаситель.

Главный герой так же мнит себя Спасителем, но что дозволено Юпитеру, то не дозволено быку, и в итоге он попадает в сети государственной машины, даже несмотря на то, что он сам является её частью. Его играет Джонатан Прайс, современному зрителю известный по эпизодическим ролям в “Пиратах Карибского Моря” и “Братьях Гримм”. Очень жаль, что он не обрёл такой популярности как в своё время Кристофер Ллойд.

Мотив полной незащищённости как следствия собственной дурости.

Режиссёр даёт чётко понять, что люди сами являются причиной всех своих бед: они постоянно пытаются сбежать от смерти (пластическая хирургия, отдаляющая старение), но в итоге оказываются подарком в продолговатом ящике. Как и положено под рождество – упакованном в розовую обёртку с огромным бантом.

Что касается звукового монтажа, всё те же рождественские колокольчики на санях Санта Клауса здесь предвещают налёт «спецназа». Каждый раз когда звучат колокольчики надо бежать. Ибо ОНИ близко.

Show Must Go On, как гласит песня Qeen – которую специально написал Брайан Мэй для умирающего от СПИДа Фредди Мерькюри. Тоесть даже если вы умираете, если кругом взрывы и разрушение – Шоу должно продолжаться.

Даже deus ex machina у Гиллиама переворачивается с ног на голову словно в кривом зеркале. Гигантский средневековый китайский рыцарь, символизирующий бюрократический аппарат приносит только зло и разрушение. Он не спасает. Он разрушает.

Чтобы ещё усилить эффект, автор использует внутрикадровый монтаж: зеркала постоянно намекают на несущественность и на иррациональность происходящего. Всё, что происходит за счёт зеркал кажется главному герою ненастоящим. А настоящее – это только то, что есть в его снах.

Но практически самое главное в фильме – это финал.

Именно в нем реальность и мечты переплетаются. Осознав всю невозможность решить свои проблемы в «реальности», герой сходит с ума.

«Он всё таки сумел сбежать» - говорят о нём. В то время как его сознание находится в бесконечных просторах выдуманной им прекрасной страны Бразилии.

Он наконец-то оставил всех этих двуличных людей, окружавших его – всех, носящих маски – то ли буддистские, то ли детские и обрёл внутренний покой.

Кстати, название также содержит ассоциацию с островом из Ирландской мифологии Бразил, считавшимся раем.

После этого разве так уж важно – реальность это, или только его мечты?

София Бокитько.

Шумиха, поднятая Walt Disney Pictures по поводу их нового мультика практически беспрецедентная.

Для России явление даже уникальное.

Все помнят старые диснеевские мультики начала 90х. 2Красавица и Чудовище”, “Русалочка”, “Аладдин” и т.д. - стали классикой. Но кто помнит, чтобы их показывали в кинотеатрах? Скорее, они запомнились по ностальгическим, почти до дыр затёртым плёночным кассетам.

Главная мысль рекламной кампании крутится вокруг “беспрецедентной акции”. Впервые за много лет Дисней выпускает мультик, нарисованный вручную.

Все традиции соблюдены: типажи те же, что были много лет назад, песни добрые и романтичные, юмор хороший и не плоский.

Главная героиня - афроамериканская Золушка. И она не влюбляется в принца. Ну тоесть сначала. А потом, когда превращается в лягушку…

Да, идея Шрека взята на вооружение. Зелёные принцессы теперь в моде. Именно они задают мейнстрим. Но в отличие от Шрека здесь классический Хэппи Энд. И это именно то, чего ждал мир все эти годы.

Мультик сдобрен приличным количеством джаза и ненавязчиво рассказывает историю американского президента - почти простого американского парня.

В общем, любителям диснеевской мультипликации - to see. Остальные - можете порадовать своих детишек.

София Бокитько.