Chuang-Ho's Blog

遙遠的這裡 / So distant when I am here

2011-09-21T11:33:00.004+08:00

雖然就身處當下，但與當下的距離卻非常遙遠。

動畫機器 ANIMACHINE / ver.1-Runner

2010-09-28T17:39:00.009+08:00

動畫通常是一種計劃性強烈的創作形式，但若是完全非計劃性的，一切過程在作者與作品的交談之間持續演進，則創作過程中作者本身的狀態將徹底反映在作品上，且創作完成之後作品將脫離作者本身的情感，漸行漸遠。

這次嘗試徹頭徹尾從情感出發做個任性作品，作品在變化中告訴我下一步怎麼做，靠著每次衝動產生的爆發力執行下去。出於壓抑的心情，在作品中我釋放情感並試圖尋找一個新路子，相對於制式安全的創作形式，「動畫機器」較具實驗性，企圖在空間中將影像與實體做出連結感。

內容避開口語般明確的訊息，試圖反映並散發作者當下的情緒狀態；但是完成了作品也過了當下，「動畫機器」已成為獨立的個體，散發作品本身的氛圍，在大空間中對每個人產生作用；期望這件作品能如一匹野獸闖入文明。

一直認為物理性的刻畫是動畫中非常重要的關鍵點，是最具說服力的手段，雖然是人類的造型，但我希望動作能呈現非人類的動感，看起來感覺更理想化，不要疲倦或掙扎的感覺，可以完全心理化，沒有身體的牽絆。

除了動畫方面，裝置的動態控制也是體感的重點；這件作品做成裝置的初衷及是影像和空間的連結感；當人物從定點開始走動時，圓輪發出聲響往反向轉動；衝刺時穿越屏障，速度應該有所改變；高速奔跑時，圓輪激烈的流動並產生旋風；利用這些動畫原理來思考與動力裝置的連結。

在上一件作品「人‧觀」試圖以動畫形式傳達後現代思維後，我認為那樣的方式或想法應該要過去，記得當時在入學面試時就曾經說過，「人‧觀」是一個序章，我之後不需要反覆表達相同的思想，但那樣的想法依然是個前提：不變的是環境改變的是人。

排除成套制式分類，考量個人的優勢與弱點，誠實地做自己理想中的作品，是我這次的期望；目前的思考認為，作品並不傳達什麼，它只是完成之後存在在那裡，他有獨自的氣息，作者在事後也無法解釋，它是言語之外的形式，只能試圖在製作中控制或引導作品的氣息，因此這次我趨向這種想法，不說故事，不試圖談論什麼理論，作者相對於作品本身顯得比較被動，像是作品主動帶著作者完成它，但作者的狀態更是無意識必然地影響這股創作氣氛。

承襲這次的創作經驗，之後希望繼續將「動畫機器」修改至理想預期，研究如何讓直流馬達的精準度上升，讓投影機跟投影幕之間能做更好的動態表現，例如能精準控制投影機與投影幕分離或同步；此時就可以讓動作更多元，更琢磨影像細節。

漫遊太虛如雪泥鴻爪幻境

2010-01-27T02:14:00.003+08:00

這學期因為修了一堂叫做「歸零與無限-走向藝術無障界」的課，接觸到 Very Special Art (特殊感官藝術)，每週安排不同講者演講，透露他們看待身心障礙者的方式。

老實說本來對這堂課並不在意，是一門非修不可的共同科目，動機並不熱忱；第一堂請來語言專家史文漢，談到關於聾人手語的事情，他認為聾人與聽人的差異並非失去了什麼，而是各自有各自的文化，用不同的角度觀看世界；對於這樣的觀念我非常喜歡，還因此向幾個同學推薦了這堂課，結果之後各式各樣的講者當然觀念也並非一貫，幾個同學也都有些同感，大家從一開始不太熟變到最後一起衝一件作品，這堂課真是 Very Special...

會這麼用力對付這堂課，主要是一種落地反彈的激動，當我們聽到「身心障礙者也能像我們一樣的唱歌，一樣跳舞，表演得和正常人一樣好」這類字眼，即使是出自一種鼓勵的心態，還是覺得很難接受，所謂「藝術無障界」，應該不是要去跨越障礙，而是根本沒有障礙需要跨越。

因此我們計劃進行一件從特殊感觀者自身出發，一件非特殊感官不可的作品；透過王墨林老師的介紹，我們到牯嶺街小劇場看了盲人劇團表演，隔天姚立群館長也讓我們在檢討會上說明來意，幾天後就接到現代書藝家廖燦誠的電話，希望能參與這項計劃。

經過數次討論之後，最後以全盲將近二十年的廖燦誠老師為主體，傳達恰似飛鴻踏雪泥與漫遊太虛之意境；使用白紙、泥土作為環境，即興做出身體的書畫演出，配合埋在紙張和土後的蜂鳴片，觸摸時即時擴大身體與環境摩擦的聲響。

在這場表演中，表演者的觸覺轉化成聽覺，聽覺即轉化成空間，在最後燈光關掉的瞬間，盲人與明眼人兩者知覺的界線趨向模糊，是我們期望的目標。雖然第一次做還呈現不大成熟的狀態，若有機會延續一定能改進很多。(尤其土裏埋的蜂鳴片因為滲水短路，不但沒有效果還發出嗡嗡聲，很可惜)

單點突破。

2009-11-30T00:45:00.003+08:00

最近每天都有想法在討論，要做的事情越來越多，有點衝動感覺很好；只是想事情的時間被分散掉很麻煩，我要單點突破，一次用力做一件事。

有時候想把一些好玩的練習和想法丟上來，不過更新還是需要一點心血來潮...

總之近期很有動力做事，卻無心更新 Blog。

應該不算壞事。

「This is it」

2009-10-30T16:45:00.004+08:00

看了 Michael Jackson「This is it」演唱會電影，原本因為消費麥可的現象過多，很擔心是一部顯然在造神的粉絲電影，在有些抗拒的心情下看完，還好結果很不錯。

電影裡面感受不到強勢的媒體力量，不會有一堆莫名其妙的結論或是推測，就像是在看演唱會，表演中麥可會提出意見或想法，從言談能夠感覺到他在意的是什麼，很有意思。

另外，MJ 身上能看到藝術家對藝術的實踐，不是指他精湛的技術，不是指美，不是他是否善良也不是指愛；難以言喻，我們發覺藝術，但不是一個定義。

值得推薦，It's all for love. L.O.V.E.

「過動兒」動畫系列座談會

2009-10-26T00:30:00.015+08:00

今天「過動兒」第二次交流座談，感謝台藝人馬跨刀支持，讓這活動不至於太冷清，感謝感謝！

活動今後每隔週都會邀請一位動畫新銳，來北藝分享創作經驗；目前剛開始很多東西都還沒搞定，過幾天 LOGO、網站和相關活動內容應該都會發佈，到時看能不能號召更多對動畫藝術有興趣的人，當然也希望校外人士參與。

上回馬匡霈『「我說啊」我說。』和這次王尉修的「臭屁電梯」創作分享都很不錯，之後會繼續朝輕鬆歡樂無壓力的方向邁進...

下回預計是在 11/8(日) 14:00，在這之前應該還有情報，希望順利。

相關連結：

馬匡霈/ 「我說啊」我說。

王尉修/　臭屁電梯

皮克斯動畫20年

2009-09-26T16:18:00.006+08:00

終於去看了北美館的「皮克斯動畫20年」，因為之前讀過時周出版的「皮克斯傳奇」，對皮克斯的背景比較有個認識，看展時就把重點放在大量原稿和經典短片上，還有展區中的幻影箱(Zoetrope)，把實體模型擺在一個圓盤上，利用視覺暫留原理，高速旋轉配合閃燈做出每秒18格的動畫幻覺，很有意思。

會場展示的大部分都是一張張的原稿和角色鑄模，然而其中的價值並非只在於作品的美感，而是一部動畫在前置設定階段，發想歷程上的思考行為；透過這些我們能想想為什麼這個角色要長這樣，誇張哪些特徵來強調他的性格；在整部作品中的各個角色重量和相互關係又該如何分配；其他像是場景氛圍的設定，用炭筆畫殺魚的威脅感，用色塊拼貼俐落的超人特攻隊等等，都有其合理的解釋，很值得學習。

相對於動畫原理、動態表演、動畫技術的層面，我想這次展覽的比重最大的部分還是在於上述的發想方面，這是一個重要的藝術過程，有人懷疑皮克斯動畫展的藝術性，但是我並不懷疑皮克斯本身在這方面的定位。

相關連結：

臺北市立美術館皮克斯動畫20年

飆未來:未來主義百年大展

2009-09-10T00:43:00.009+08:00

看了在中正紀念堂展出的「飆未來：未來主義百年大展」，除了 Balla 那張「拴著皮帶的狗的動態」是投影展出有點可惜之外，大量的真跡原作還是很能感受作品所謂的 Aura。

正如「詩與畫的界限」所說，畫是用物體暗示事件，而這些富有革命情操的未來主義藝術家們，用殘像暗示動態、金屬暗示未來、弧線暗示聲波、直線暗示速度，以抒發1909年起機械帶來的那股衝擊，從比勝利女神還要更美的汽車，到後期翱翔雲端的戰鬥機，雖然比起後期那些戰鬥機駕駛艙內的"新"風景，我認為 Balla 的「速度+光」更能直接感染現代的人。

不管用什麼形式，甚麼題材，我們能夠感受那股熱情，在1909年有一群人用速度與機械談未來主義，一百年後的今天，人們不再把未來解釋成速度或機械，而是在前人的遠見之下，看見新時代的可能性，現代的未來。

相關連結：

飆未來：未來主義百年大展

愛的藝術

2009-08-16T16:05:00.005+08:00

The Art of Loving　作者: Erich Fromm

愛是藝術嗎？學好一項藝術的必需態度是「無上關心的目標」，現代社會發展普遍的觀念認為愛是不需要學習的，認為愛的問題是對象的問題，而不是能力的問題，認為只要找到一個合適的「愛的對象」；接著「墜入」情網，把對於對方的瘋狂程度，當作是彼此愛情強度的證明，事實上他們的癡愛與瘋狂僅證明他們原先孤獨的程度；最後他們變得格格不入，對彼此的失望抹滅先前遺留的一切瘋狂。

本書第二段「愛的理論」將愛的對象分為兄弟愛、母愛、情愛、自愛以及對神的愛，精確分析各種愛的特質，我認為是整本書最精華的部分；其中提到對平等者的愛、對無助者的愛、兩人情愛的排他性、自愛與自私的不共存性、偶像崇拜及與神同在的差異...等等；辯證內容清楚精彩，詳細內容希望有興趣的各位能找到這本書來讀，透過本書思索愛的藝術，相信一定會有所收穫。

成熟的愛不應該是條件式的；對嬰兒時期來說，愛所遵循的原則是「因為我被愛，所以我愛。」成熟的愛所遵循的原則是「因為我愛，所以我被愛。」而不成熟的愛是「因為我需要你，所以我愛你。」成熟的愛是「因為我愛你，所以我需要你。」愛是主動而非被動的，是「屹立於」而非「墜入」，愛的首要是給予，而非接受；這不僅作用於情愛，而是對身邊任何人的關懷都應該如此，希望能夠實踐，或至少努力去實踐。

最後引用一段十六世紀瑞士哲學家 Paracelsus 的話：

「一無所知的人，就一無所愛。

　一事不做的人，就一事不懂。

　一事不懂的人，就一無所值。

　那能夠懂得的人，就能夠愛，能夠關懷，能夠了解...。

　對於一件事情越有所知，愛越大。

　認為一切果實都像草莓一樣同時成熟的人，對於葡萄一無所知。」

九份玩二天

2009-08-08T00:12:00.012+08:00

新竹39.4度超級高溫的前一天(8/1)，正巧我們去九份玩了兩天，從台北搭火車到瑞芳，一出站馬上看到人山人海的老街，約3公尺寬的步道，實在是又悶又熱又擠，為了避開這人滿之患，直接通過老街往民宿前進吧！

我們住在一間叫「迎風小館」的特色民宿，有些復古但應有盡有，空間也很舒適，房間裡的自助設備除了 CD/DVD 撥放器、投影機、傳統廚房、浴室、吧檯、咖啡機和紅白機之外，最神奇的就是房間竟然有個人工沙灘可以玩耍；在民宿老闆超級詳細的解說之後，我學會了鎖門、用電鍋煮飯、啟動紅白機和啟動投影機...等技能，終於可以在冷氣房休息一下了，呼。

老街上有位出名的「泥人吳」，專門用陶土做鬼臉，據作者說這些鬼臉都是他在夢裡看見的鬼，越做越多竟然還做出口碑，好兄弟都會來夢中找他做，不滿意的話還會回來要求修改，不知道真的假的；其中也有很多名人肖像混在鬼臉當中，李安、成龍、豬哥亮、馬英九...一大堆，最新作品就是店門口的麥可傑克森，不知道是不是還在製作中的關係，還真是很不像，哈哈。

九份果然是越夜越美，尤其不像白天這麼瘋狂多人，天氣也比較涼了，嚐嚐有名的草仔粿、芋粿巧、紅糟肉圓、芋圓，一面散步一面看夜景，很輕鬆；不過因為這間民宿在老街末端，位置比較高，回程得要爬一些階梯，長期住在這的人身體應該都很不錯吧......

隔天離開民宿前聽老闆說，原來瑞芳後站的「保雲芋圓」才是最老的店，老街上的都是後來才搬上山營業的，還有推薦老街的「菜頭入口酥」、「阿義魯肉包」也都很好吃，果然住民宿還是有這種情報上的好處。

搭公車到黃金博物館站，在那邊攤子買東西就能憑發票蓋手章，不需要去買100元的門票，還真是奇怪，在售票口買票的人到底是怎麼搞的？我們沒有進博物館看超大黃金，只看了重建後的日式老宿舍和太子賓館，因為重建後看起來很新，就像昨天才蓋好似的，比起太子賓館後院那些高爾夫球練習場，還是比較喜歡後院那種老痕跡的感覺。

延著指標走，可以看到通往黃金神社的步道，天氣很熱加上下著時雨，沿路階梯又陡又大階，爬起來挺辛苦的；上去之後可以看見神社殘存的幾根石柱，還有一個類似許願池的東西，都已經算是遺跡了，我們吹著超大的風俯瞰九份山海風景，休息足夠之後延著原路下山搭車。

原本還想再往黃金瀑布前進，但是已逼近下午5點，一方面怕回程太趕，加上對面剛好來了一班直達忠孝復興站的公車，不敵疲憊得我們只好上車睡覺去了......

九份除了老街之外其實還有很多不錯地點可以走，有機會趁著平日人少再去一趟吧！

日月潭之朝霧碼頭

2009-07-27T01:10:00.014+08:00

前陣子去了一趟日月潭，不愧是台灣著名風景區，實在是個很不錯的地方，尤其朝霧晨曦之時，湖面沒有因為船尾浪造成的波動，就像一面水鏡，照映山環水抱的壯闊，置身其中的感覺非常舒服。可惜我這隻豬竟然忘了帶相機，只好借拍幾張意思意思。

周圍起了許多外觀不怎麼樣的房子，加上幾間很貴的餐館、遊客中心、觀光步道和解說看板，是個典型的觀光地區，雖然不大喜歡卻也不得避免，畢竟真的是方便許多。

印象最深刻就是一大早站在沒什麼人的朝霧碼頭，想像這地方還是未知秘境的時候，沒有人造的東西，應該就是所謂仙境的形象吧！如果我是當時的一名行腳僧，一定會在經過的時候感到驚喜，然後在周圍落腳幾天，享受清幽的隱居生活。

日月潭是個好地方，應該一段時間之後又會想去看看的；而且當地名產「阿婆茶葉蛋」真的好好吃，連續吃四顆都不膩喔......

相關連結

日月潭國家風景區

可悲媒體亂象

2009-07-19T21:38:00.012+08:00

自從麥可突然過世，電視上每天都能看到關於麥可的消息，看看台灣媒體，看看 CNN，然後再看看網路上的各種資料，不難體驗到台媒商業化、娛樂化的作風。

無視新聞真實性和客觀性，隨便引用小報消息、網路文章、影片當作新聞，斷章取義或是妄下結論引導觀眾，在新聞中置入性行銷，賺取廣告費，甚至為了收視率，總統大選的報導都能灌票做假，想起成龍之前說的「台灣的選舉是個笑話」，實在是個笑話。

到底有多少像 Michael Jackson 這樣的人被媒體毀掉？有多少唯恐天下不亂的惡質媒體還在做虧心事賺錢？還有多少人相信電視新聞，是否也包括一些決策者、教師、評論家或是政治人物，他們是如何看待新聞媒體的呢？

每次想起這些事情都會心煩，我希望社會願意重視真相的正義，所以在此誠心分享一些關於媒體亂象的資料給大家，希望大家能花點時間看過，自行選擇、判斷。

讓我們更接近真相一點吧！

有怪獸 (公視的紀錄片)

腳尾米 (學生拍的紀錄片)

媒體對腳尾米的回應

這一粒腳尾米嚥不下(作者回應媒體對腳尾米的回應)

臺灣媒體亂象 (WIKI)

被誤解最深的偉大藝人 Michael Jackson

Michael Jackson 對指控和傳聞的反應

看完不得不長嘆一口氣，怎麼這就是我們的時代，我們的社會呢？到底該怎麼辦？

抵制拒看惡質媒體，從網路接收訊息，自行判斷以平衡資訊，還是乾脆就把電視機拆了。

離開台中前聚餐

2009-07-03T22:46:00.016+08:00

在台中待了五年，終於正式搬回台北，回來後發現我真的是個假台北人，對這裡的馬路有夠不熟，可能要過一段時間才會熟悉吧。

離開前和台中的朋友們聚餐告別，特別是一群在台中因為格鬥遊戲「劍魂」認識的朋友，大家雖然都老大不小，平常還是會在工作之餘出來切磋兩下；大概是過了對勝負認真的階段，相聚聊天、講笑話的樂趣好像大於遊戲本身，真是莫名其妙；不過還是很喜歡和人對戰的感覺，遇上各式各樣的對手，引為借鏡的話，這當中能得到的樂趣真的很大，只是將來恐怕不會投入這麼多時間就是了。

那天好像是幾天前臨時約的，在各自有各自的工作要忙的前提下，還能吃到十人一桌的鼎王，真是難得，雖然還是有幾位不克前來，也真的很感謝大家了。希望下次我晃到台中或是有人想遠征台北的時候能再聚聚了。

感謝當天抽空前來送行的各位：

老顏、小汪夫婦、A斧胖、DOMO、小莫、阿華和碎夜兄 (謝謝你的餞別禮，真不好意思啊~)

再見吧！

MJ Gone Too Soon.

2009-07-01T14:29:00.007+08:00

上面這張照片是我幾年前摔車時受傷的手，當時整個人廢掉躺在床上一個多月，可能真的太無聊了，看著手上的包紮聯想到 MJ 的手套，就學著他CD上的手勢拍了這張照片，雖然其實不像，也覺得很無聊，不過既然上一篇回文提到了，就拿出來用一下...

這幾天重看了很多關於 Michael Jackson 的東西，再發一篇文；除了回顧他精湛的表演之外，MJ 的發言和態度也很值得注意，我想他確實有著超凡的情操。

以下是 Michael Jackson 一段關於種族主義的演講，推薦一下。

轉錄網路上的重點翻譯

"I'm tired,i'm really really tired of the manipulation..."

"我已經厭倦了被人操縱的感覺。這種壓迫是真實存在的！他們是撒謊者，歷史書也是謊言滿佈。你必須知道，所有的流行音樂，從爵士到搖滾到hip-hop，然後到舞曲，都是黑人創造的！但這都被逼到了史書的角落裡去！你從來沒見過一個黑人出現在它的封面上，你只會看到貓王，看到滾石樂隊，可誰才是真正的先驅呢？"

"the minute i started to break the all-time records in record sales..."

"自從我打破唱片紀錄開始——我打破了貓王的紀錄，我打破了披頭四的紀錄——然後呢？他們叫我畸形人，同性戀者，性騷擾小孩的怪胎！他們說我漂白了自己的皮膚，做一切可做的來詆毀我，這些都是陰謀。"

"I know my race, I just look in the mirror, I know I'm black!"

"當我站在鏡前時看著自己，我知道，我是個黑人！(聽眾歡呼)"

關於他說的那些的負面新聞，若想知道真假，請別輕信媒體，上網搜尋會有更多資訊。

以下三段 MJ 的精采影片我很喜歡，分享給各位。

1995 MTV Awards Performance

Billie Jean LIVE from HIStory Tour Finland 1997

Smooth Criminal

Michael Jackson 奇人之死，遺憾。

2009-06-27T03:17:00.016+08:00

我是晚上和朋友通電話才知道的...

友：「Michael 死了耶。」

我：「蛤!?」

友：「Michael Jackson 死了。」

我：「真的假的啊!!?」

真的太突然了，想到預計今年七月就要開始的一連串復出演唱會，以及 MJ 在記者會上說「See you in july.」的樣子，實在令人不敢相信，全部的表演都要取消，而且永遠無法再見到了。

根據我這個不怎麼瘋狂的支持者的觀察，MJ 的一生是真的傳奇，5歲就展開演藝生涯，從此生活在一個如夢的世界，沒有歡樂童年的他，感覺精通許多我們不懂得技能，卻也像是無法明白我們所謂的常理；他被大眾神化，可能也實在不大像我們熟悉的人類，是生長在完全不同星球，一個置身世外，不凡的形象；我認為他應該是孤獨、寂寞的，類似正在過著童年的人的處境，不容易真正了解，或者了解他的人，就是那些說著「我們不瞭解 Michael Jackson」的人。

另外，我雖然對台灣的新聞媒體感到厭煩，還是在那些急忙報導 MJ 死訊及回顧的畫面上停留許久，實在是為這難得的巨星之死感到遺憾、哀悼。

Michael Jackson 死於美西時間2009年6月25日中午12時30分，享年50歲。

技術性延畢計劃,成功

2009-06-15T19:11:00.003+08:00

去年因為錯過研究所考試而決定延畢一年；如今任務達成，也終於放心拿下畢業證書了。

老實說在審核畢業資格的時候還有點緊張，學校一堆必修、選修、通識、學程學分什麼的規定，我真搞不太清楚，系辦工讀生也搞錯好幾次，頻頻開口說：「耶？同學，你這邊應該要修滿喔。你通識課是不是有少啊？」，真是嚇了我好幾大跳，深怕因為這麼笨的原因延畢而喪失研究所資格，那我應該會因為沒臉見人直接辦休學吧......

總之，現在順利領到畢業證書，心踏實了，正式告別亞洲大學，準備下一關。

五年來，我感覺這所學校雖然不是很優秀，但確實也因為這樣，讓我在裡面想了很多事情，頭腦應該有長大一些。想當初成績超爛的我也是誤打誤撞考進去，填了50個志願不是資工就是資管，偏偏中了第48志願「健康暨管理學院資設系」(現在的亞洲大學數媒系)，我當時還以為人生玩完了，現在看來卻是我的福份，之後我相信自己還是有些好運的。

蔣友柏演講「設計本無用」

2009-06-11T16:21:00.033+08:00

昨天橙果設計董事長蔣友柏來亞洲大學演講，就像來看明星一樣，學校的國際會議廳變超熱鬧的，人多到最後副校長乾脆開放大家上講臺聽演講，我就坐在講臺正中央的地上，不過實在有點太近了......

這「設計本無用」，可能是說設計是由人的 perspective 而產生價值？或是說設計只在成功的策略上產生價值？我還是搞不清楚命題的原由；不過很感謝他確實帶著在設計產業上的豐富經驗，用1小時演講，1小時問答的方式分享給大家。

開頭就說"設計就是在箱子裡放一隻蟑螂"，聽起來真是嚇人，事實上這蟑螂是開場的噱頭，箱子裡面裝什麼都可以，演講中他說 LV、SONY、MUJI 甚至 Apple iPhone 的品牌魅力，都來自於所謂的 perspective，同一件商品對於每個消費者來說，必定會因為個人需求而產生不同的購買理由；有些人看上 iPhone 功能，有些因為它的外觀，或者像蔣友柏說他用 iPhone 的原因，就因為覺得作設計的人如果不用 iPhone 好像有點遜...。

對蔣友柏來說，「設計就是藉由相信自己的 perspective 而找出解決問題的最簡單方法」，至於如何操作這種 perspective，我想就是他在經營策略上的關鍵，當天的演講並沒有說明太多；總之他在公司裡面只需要提供一個敏銳的眼光，至於 photoshop、illustrator 之類的技術軟體，是設計師的工作。他是個名符其實的生意人，這老闆賣的東西是設計。

蔣友柏在《商界時尚》的一個訪談當中提到：

Ｑ：「有人說，藝術可以永存，設計僅在當下。你怎麼看？」
蔣：「我是個生意人，設計可以幫客户賺錢。
　　　藝術？大概50年後才有可能會賺錢吧？我對50年後的東西沒興趣。」

看來設計和藝術的曖昧問題如果落在我們身上，也一定很麻煩吧......

相關連結：橙果設計

Marilyn Manson : The High End of Low - 我感

2009-06-09T17:24:00.035+08:00

Marilyn Manson 今年5月20日發了新專輯「The High End of Low」，很多別於過去印象的編曲風格，題材從上一張的個人浪漫轉回對大眾的關懷，不知道怎麼評價這張專輯，不過其中 "Running To The Edge Of The World" 我覺得很有特殊價值，還是算滿意吧。

"The High End of Low"

01. Devour

02. Pretty as a Swastika

03. Leave a Scar

04. Four Rusted Horses

05. Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon

06. Blank and White

07. Running to the Edge of the World

08. I Want to Kill You Like They Do in the Movies

09. WOW

10. Wight Spider

11. Unkillable Monster

12. We’re from America

13. I Have to Look Up Just to See Hell

14. Into the Fire

15. 15

有一段時間我很喜歡他們的作品，歌詞、音樂性及訴求都很吸引我，特別是在情緒低落的時候，很有感染力；然而現在雖然沒這麼推崇他們，還是覺得相對於廣大的媚俗文化，瑪莉蓮曼森算是健康的多。

他們的歌詞我感覺受德國哲學家尼采(Nietzsche)的影響很深，像是扮演在日神之後出現的酒神，是美好也是誘發沮喪的。對於茫然的環境，我們的憤世嫉俗只是一個階段，在這個階段之後必定要尋找新的出口，而對於濃妝下的 Marilyn Manson 來說，這是他們的工作，持續對大眾展現那些他們可能已經很清楚的模糊，熟悉的驚世駭俗。

(為此再推一次 "Running To The Edge Of The World" 好了)

總之我還是為當初的我推薦當初的他們，尤其 "The Beautiful People" 我現在還是很喜歡。

分享幾句印象深刻的歌詞(舊歌):

‧You can't see the forest for the trees.　You can't smell your own shit on your knees.

　"The Beautiful People"

‧God is on the T.V.

　"ROCK IS DEAD"

‧I don't like the drugs but the drugs like me.

　"I DON'T LIKE THE DRUGS (BUT THE DRUGS LIKE ME)"

‧Do you love your guns? (yeah) ,god? (yeah) ,your government? (fuck yeah)

　"The Love Song"

‧We write our prayers on a little bomb, kiss it on the face and send it to god.

　"The Death Song"

相關連結：

Marilyn Manson Official Site

漢字的故事

2009-06-06T21:06:00.024+08:00

推薦這本書給各位，尤其如果你是一名設計者，這本書應該能來很多正面力量。

作者林西莉(Cecilia Lindqvist)是一位來自瑞典的漢學專家，經過長年的考古和資料蒐集、整理，編寫了這本《漢字的故事》，第一印象很容易因為她是外國人而缺乏信心，但是看過之後不得不承認那句像是對普羅大眾示威的宣傳標語，說是一個比你更懂中文的外國人，至少對我來說是千真萬確......

甲骨文和金文是目前考古學家發現最原始的中國文字，最初所有文字就像圖畫一般，經過時間的演化和幾次的文字統一，才慢慢變成現在的樣子；「聿」字是一隻手提著一隻毛筆、「典」字是把「冊」用雙手捧著或放在「几」上、「酉」字顯然是古代的一種酒器，「鳥」字、「魚」字早期甚至還畫出許多品種。

演化至今，很多文字形象改得畫蛇添足、或根本看不出原形，加上大陸在一九五八年推行的簡體字，漢字變得越來越難理解，為了瞭解文字的藝術，必須追溯源起。

另外，相對於許慎的《說文解字》，這本書透過很多新的考古發現，指出「說文解字」的錯誤，這對於我們的聯想很有的幫助；相信讀完這本書以後，能像書中結語說的一樣，在漢字中看到生活和工作情況，看到山脈和田野，看到河流和舟船，看到長著高大鹿角的鹿，從漢字認識這個符號之國。

拖很久的慶功聚餐

2009-06-04T02:57:00.008+08:00

今天終於顏老師有空，在公益路的kiki餐廳吃了一頓小型謝師宴，老實說這頓從去年得獎就說要請，請到研究所都上了還沒做到，欠了兩頓真是糟糕。

話說從前，大四的時候顏老師當我畢業專題的指導老師，那真的是我大學生涯的黃金時段，記得第一次拿分鏡圖和一疊算是動畫的原圖去找他，即使對那幾張紙有點自信，還是不得不被老師的話說服；很明顯的，一個人從我看不到的角度確實指出問題，用合理的說法拆我的弱點，如果我還有一點上進心，實在無法裝作聽不懂瞞混過去 . . . . . .

之後為了發現那些我看不到的弱點，每隔幾天我就拿著新畫的東西去給老師評，改圖改到地暗天昏都還是甘願，畢竟進步的感覺很有吸引力！這段時間影響我很多，對顏老師也真的是非常感激，畢業之後應該還是會有交流吧。

另外老師幾個明道的學生也有出現，其中一個考上台藝多媒所，當然我們不能合資請一頓就算了，改天再一頓吧！(啊，顏老師的學生們會莫名其妙形成聯絡網，也算是一種好處啦。)

生一本作品集

2009-06-01T22:07:00.011+08:00

回顧一下考研究所用的書面作品集，是除了動畫之外的另一項作品審查資料。

當初考量大學期間的作品都太生澀，拿去考試恐怕對成績是有減無增，最後決定用那兩個多月的時間生產一些新作品，雖難免粗糙，還是比生澀多守住幾分。

薄薄一本，說穿了都靠後半段「人‧觀」的介紹來充場面，事實上其他作品也真的是為了交代「人‧觀」的理由而作；因為看起來實在太單薄，還用十張150磅的描圖紙，印上連續圖以表現紙上動畫的趣味。我想如果不是報名動畫組，從純美術的角度來評，真的不知道會不入到哪流去了，不得不心存感謝啊......

作品集內容詳細：

是遊戲不好玩，還是不好玩的遊戲

2009-05-28T14:14:00.017+08:00

從我有記憶以來，就一直沒有停止接觸遊戲，曾經非常熱衷此道，用很認真的態度在玩遊戲；這東西影響我很深，在大學之前我幾乎只想投入遊戲產業，沒想過別的。如今這種感覺越來越淡，不是因為沒時間玩，也不是對遊戲沒了興趣，而是一種體驗使然。

遊戲是目前互動媒體中最發達也是根基最深的形式，或者說互動媒體本身就是遊戲的概念，是它的價值；因此一個遊戲的優劣，應該是決定於互動與樂趣，也就是遊戲性。

可惜這和遊戲的暢銷度沒有絕對的關係，感覺現在的遊戲大多玩著差不多的把戲，有新意的是寥若晨星。這不是不能被理解的，遊戲雖然有著其他媒體不可取代的優勢，卻因為現在玩遊戲所要投入的時間太多，於是玩家的年齡層高不起來，遊戲的訴求大多針對年輕口味製作或調整。過了那個階段，想要找到對味的遊戲實在難求，或者我應該像宮崎駿一樣，抱著用作品去影響孩子的使命感，否則我對遊戲產業的憧憬自然在大學時代開始淡化，往其他媒體轉舵。

雖然心態改變，現在的我還是會玩遊戲，如果碰巧遇上那些少有的晨星，不免對作者的犯難精神致敬，畢竟不管自己是為什麼遠離遊戲產業的途徑，完成我童年夢想的例子就在眼前，很開心。

最後我以上述立場，推薦「ICO」、「ワンダと巨像」這兩款遊戲，它們是同一個系列作品，主要吸引我的不是它壯闊的世界觀、淒美的故事、細膩的角色設定和物理性的描述，這些雖然出色，卻不是遊戲最可貴的價值；大致來說，這個系列明確地表現"抓"的概念，用一個按鍵代表"緊握"與"放手"，整個遊戲的樂趣就建立在這之上，有著非得讓遊戲來做不可的感覺；牽著女主角的手穿梭迷宮、抓住懸崖邊際、緊握巨像的絨毛，諸如此類的概念非常確實。

相對目前Wii追求擬真的體感，我認為這種操作上的暗示感覺更加成熟，詳細內容還請自行體驗，不贅述了。(關於操作暗示的體感，3D格鬥遊戲做得很好，特別推薦「Virtua Fighter5」當中"提膝彈腿"的指令。)

詩與畫的界限

2009-05-24T02:16:00.002+08:00

前一陣子讀了朱光潛翻譯的《詩與畫的界限》，原作者是18世紀美學家萊辛；主要從美學的角度談詩與畫的特性，說明兩者在表現上有著不可跨越的相異點。

詩是用事件來暗示物體，而畫是用物體來暗示事件。

確實如此，以詩文的形式描述物體時，不論如何鉅細靡遺地形容特徵，高高的鼻頭、明亮的雙眸、金色的長髮...；越是長篇形容，越是讓讀者難以統合這些描述，組合出完整的形象。

《伊利亞特》中荷馬這樣描述海倫的美：

他們端坐在斯卡亞門上方的城面，這些民眾尊敬的長者，由於上了年紀，已不再浴血疆場，但仍然雄辯滔滔，談吐清明透亮，猶如停棲樹枝。鼓翼綠林的夏蟬，抑揚頓挫的叫聲遠近傳聞。就像這樣，特洛伊人老一輩的首領坐談城樓。他們看到海倫，正沿著城牆走來，便壓低聲音，交換那如有翼的話語：「好一位標緻的美人！難怪，為了她，特洛伊人和脛甲堅固的阿開奧斯人經年奮戰，含辛茹苦；誰能責備他們呢？她的長相就像不死的女神，簡直像極了！但是，儘管貌似天仙，還是讓她登船離去吧，不要把她留下，給我們和我們的子孫都帶來痛苦！」

相對於畫，詩是描繪持續性的動作，在一連串動作當中，可以想像物體的樣子，因此想像若被大量的形容箝制時，作品反而容易顯得無趣了。兩種形式即便在表現相同題材時，也應該針對其特性做不同的考量，發揮手法上的優勢。

以今日動態影像(動畫、電影)的角度來看18世紀這個詩與畫的界限，詩可以看做是一種聲音藝術，而畫就是指廣泛的影像語言；這巨人肩膀上的視野雖然有些古老，卻給了現代人很大的思考空間，成為我們的收穫。萊辛在書中還舉了很多不同的實例來支撐他的立場，非常精采，請有興趣的各位千萬不要錯過了。

( 附註：我是讀駱駝出版的，錯字實在是多到不像話...... )

「人‧觀」手繪逐格動畫

2009-05-19T23:59:00.006+08:00

當代著名馬克思主義批評理論家詹明信(Fredric Jameson)在《文化轉向》一書中，對後現代的特徵作了新的闡發：「後現代文化，特別是當今的大眾文化與市場體系和商品形式的同謀關係，後現代的美不再處於自律狀態，而是快感和滿足，是沉浸在燈紅酒綠的文化消費和放縱。」

我想從現代主義發展到所謂的後現代主義，人們就像開了個竅，能夠接受更多面的觀察免於迷信，這種思想的初衷是美好的，不過也容易讓人誤會只是放大自我，漸漸忽略歷史過程的重要性，導致今日時代所留下的許多茫然的人們。

後現代思想發展至今，人們比早期更容易接受事物的多面性，接受事物本身或許沒有意義，我們是一名觀者，有能力用一種觀點去定義它的意思；我認為這是一種美的方式，能夠以自在的態度面對現代主義追求的實際；不過這樣的精神似乎隨著現代主義時期的遠離漸漸變質，越來越多的年輕現象迷失在一句「做自己」的口號中；依舊許多人提出對社會的質疑，作品中笑裡藏刀、痛不欲生之所謂反映社會現象的題材層出不窮；卻作者難掩冷漠之情，觀眾也難表感動之意；或許我們需要的是瞭解歷史，尋求新的出路。

去年我的畢業專題作品「人‧觀」，算是將一段長時間累積的心得，以傳統手繪逐格動畫的方式呈現出來，作品介紹提到：「將一切對錯是非看做"我認為"與"你認為"；打破固有的對立，正視並接受極端的兩側，讓這些黑黑白白相輔相成，便是人與觀共存的價值。希望能撥開眼前迷霧，就算看到的是一片荒蕪，也不需要絕望，相信茫然之後我們才能尋找要的是什麼。」；強調浮動、多元化、不確定性，這顯然是一部在後現代思潮衝擊下所產生的作品，雖然生澀卻也顯現當時對典型後現代思想的高度興趣甚至是同感。

時至今日，接下來馬上要進入研究所，說真的我希望不要再談典型後現代的議題，而就讓「人‧觀」這個作品扮演"序"的角色，在這樣的前提下，進而深入探討思潮過後的時代能怎麼發展下去，避免老調重彈，畢竟就算展現憤世嫉俗的態度，在這時代也只是沖淡的濃茶了。

東方說盤古開天闢地，西方說上帝創造萬物；

不論古今中外，相同的環境因不同觀點可能複雜混亂，可能平靜如止水。

這存在於心中之門裡外的兩極；我們可以改變一個觀點，突破固有界線，以自在(thing-in-itself)當作出口(way-out)。

不論有無、是非、真偽、好壞、正邪；

都在"觀"字之中曖昧，將一切對錯是非看做"我認為"與"你認為"；打破對立，正視並接受極端的兩側，讓這些黑黑白白相輔相成，便是人與觀共存的價值。

上面這段為當初作品「人‧觀」使用的介紹文案。今日回顧起來，即便有些流於矯情，還是很感謝這個作品帶給我的影響，也還是希望有緣看到的人會喜歡了。

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