エフェクターブックVol.65は「ブースター」特集。
私は代表的なブースターとしてMXR “Micro Amp”を使い、歪み系ペダルとの組み合わせでどのような効果が得られるか、などを検証する記事を書きました。
記事と連動する動画も制作しましたので是非ご視聴ください。

新製品レビューではChase BlissやZoomなどを担当しましたのでそちらも是非。

今号での個人的な目玉のひとつは、しばらくペダル業界から身を引いていたShun Nokina (Leqtique) が取り上げられている点です。実は今回の動画ではLeqtiqueへのエールという意味も込めて名作ディストーション”11/11″を使用しています。そのサウンドを改めて味わってもらえたら嬉しいです。

The EFFECTOR BOOK Vol.65 “BOOSTER” Movie by Jake Cloudchair

使用機材

ギター

FGN NST200

FGN NSG100

ギター・アンプ

Universal Audio UAFX Dream ’65

エフェクター

MXR Micro Amp

BOSS SD-1

Leqtique 11/11

Vemuram Myriad Fuzz

【特集】
BOOSTER
ブースターを繋ぐと演奏がすっごく楽になる!?

【特集の概要】
・古くからギタリストの音作りに欠かせない大切なスパイス＝“ブースター”を総括
・1960年代半ばから存在する最古のエフェクター“ブースター”の変遷を振り返る
・プロ・ギタリスト、ペダル設計者、ペダル界隈の識者がブースターに関して語る
・現代の大定番ブースター、15周年を迎えた“EP-Booster”を深掘り

【特集の内容】
ブースターの機能は極めて単純。入力された信号を増幅して出力するだけです。その大枠は1960年代の昔から一切変化していません。時代を経るうちに変わっていったのは、その質感。増幅するにあたって加わるちょっとした味付けの部分です。技術的な問題であるにせよ、意図的なものであるにせよ、ブースターをオンにすることで現れるごく僅かな音色変化、ギタリストは古くからそれを音作りの“隠し味”として利用してきました。ビートルズの面々、ジミー・ペイジ、ピート・タウンゼンド、ブライアン・メイ、リッチー・ブラックモアといったレジェンドから現代の音楽シーンで活躍するトップ・プレイヤーまで、名手と呼ばれる人の足下にはたいてい“ブースター”（または同様の役割を担うもの）を見つけることができます（アンプの裏にこっそりと置かれている場合もありますが）。ファズやオーヴァードライヴ、ディレイといった音を爆発的に変化させる機器ではなく、プロ・ギタリストが超シンプルな機能しか持たない“ブースター”にこだわってきた理由、今号の特集ではそれが何なのかを探っていきます。ブースターは、ギタリストに一体どんな恩恵をもたらしてきたのでしょうか？

■CONTENTS———————————–

【Special Report】
・Shun Nokina（Leqtique）

【Pedal Board Profiling】
・美濃隆章（toe）
・ニコ・カペタン（Friko）

【特集１】BOOSTER
ブースターの役割は音量を上げるのみにあらず
［History］いつの時代も切り離せないギターとブースターの関係
［Chronicles］菰口雄矢がブースターの進化を体感する
［Interview］ザッカリー・ヴェックス（Z.Vex）
［Analysis］15周年を迎えた“EP-Booster”を深掘り
［Analysis］図らずもブースターとして使用された機材列伝！
［Analysis］“EP”系ブースターと“EP-3”の響きを比べてみる（井戸沼尚也）
［Analysis］現行最新“ブースター・ペダル”試奏分析
［Column］大音量が必要とされるようになった理由（KarDiaN）
［Analysis］ブースター回路の動作を確認
［Interview］髙早真憲（TRIAL）
［Interview］アラン・ダーハム（Durhum Electronics）［発掘インタビュー］
［Interview］トッド・リンチ（Gtrwrks）［発掘インタビュー］
［Analysis］音量の正体（布施雄一郎）
［Instructions］“ペダル・スタッキング”のマジック（Jake Cloudchair）
［Instructions］ブースター選びにおける“４つのポイント”（坂本夏樹）
［Interview］村田善行が語るブースターの選び方

【特集２】Tech21
リスクを恐れず革新を目指した35年

【新製品紹介】
COMING UP NEXT NEW PRODUCTS REVIEW

【Interview】 Builder’s Voice
・Hotone Ampero II Series
・VOX Valvenergy 2nd Generation
・Oyaide Elec. NEO Solderless

・新製品インフォメーション

【連載】 Whatever cool with me
・Let me be your patch cable（兎沢貴広／EQD）
・音の正体（布施雄一郎）
・BENIMARULABO［出張版］（BENIMARU）
・その音、自家製につき（Kensei Ogata）
・なんばの楽器店からキラーパス（兼政拓実）
・マニアの極北（細川雄一郎）
（※「さいとうさんに聞いてみよう」は筆者の体調不良により休載します）

・次号予告／編集後記

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ギター・インストでライヴやります

イベント出演のお知らせです。
2024年7月27日(土) 渋谷Ruby Roomにて開催されるイベント”Red Organ”にJake Cloudchairがソロで出演します。ギター・インストで陶酔的な音空間を構築したいと思っています。是非いらしてください。
チケットのお問合せはRuby Roomへお願いいたします。

不断の窓 (Guniw Tools) | Solo Guitar Live

Jake Cloudchair “Hakka” [Solo Guitar Orchestra Live]

このイベントは101A のヴォーカル＆ギターnoahさんのソロ・ユニット Ignis の企画によるものです。noahさんとはかつて良く共演していましたが、今回かなり久々にご一緒します。もしかしたら一緒に演奏するかも？

禁じられた色彩（戦場のメリークリスマス）| noah + cloudchair

Glory Box [Portishead cover] / noah (101A) + cloudchair

Amazon: 愛の惑星（アナログ）

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様々な可能性を秘めたフィルター

Amazon | Spatial Delivery

EarthQuaker Devices（アースクエイカーデバイセズ）のエンベロープ・フィルター”Spatial Delivery”がアップデートされ”V3″になりました。今回のヴァージョンは設定を6つ保存できるプリセット機能、そしてエクスプレッション・ペダル端子を搭載しました。オート・ワウとしては勿論のこと、エクスプレッション・ペダルを絡める事でワウ・ペダル的な使い方も出来ます。サンプル＆ホールド・モードではスペイシーな効果が得られ、様々な可能性を持ったフィルターとなっています。

このペダルをいち早く使わせていただき動画を制作しました。是非ご視聴と評価をお願いいたします。

EarthQuaker Devices “Spatial Delivery V3”

使用機材

ギター

FGN NST200

Ibanez Talman TC825

ギター・アンプ

Universal Audio UAFX Dream ’65 Amplifier

併用エフェクター

Umbrella Company #24（ディストーション）

スペーシアルデリバリーは電圧制御されたエンベロープフィルターで、ファンクミュージックで聴かれる様なただのオートワウの使い方で終わる物では有りません。しかもビンテージのシンセサイザーで見られるサンプル＆ホールドのレアな機能も搭載されております！アップスィープ、ダウンスウィープ、サンプル＆ホールドの３種のモードと、Range/Resonance/Filterの各種コントロールを使って細かなフィルター効果の設定を可能にします。

UpやDownモードを選択した際は、Rangeで入力信号の感度とエンベロープの帯域の動きの幅を設定し、ワイルドな動きのフィルターを演出できます。各種コントロールのバランスを整えてお気に入りの歪みペダルと兼用すれば、オケの中から突き出るユニークな響きのワウの半止めソロの音色を作る事も簡単に可能です。

そして、この入力信号の帯域を選ばないこのスペーシアルデリバリーの宇宙空間がさらにワイドに！６つのプリセットの保存と呼び出しが可能な機能と、外部エクスプレッシ ョンペダルで各パラメーターをコントロールできる機能が搭載されました！新しく搭載したプリセット機能はModeの設定は勿論、エクスプレッションペダルのアサインしたノブの保存も可能ですので、音色や操作感が個別に違う６つのプリセットの呼び出しが可能になり、プリセットの操作によって瞬時にご希望の設定を呼び出して貴方の演奏をサポートします。 Mode間の行き来きの確認も中央のLEDの色の違いで確認できるので、ライブでの仕様には最適です。

EQD公式ページより

Amazon | UAFX Dream

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序文

このブログは、櫻井敦司（BUCK-TICK）のソロアルバムやバンドTHE MORTALに参加した私Jake Cloudchairが、櫻井敦司にまつわる思い出を綴るものである。（もちろん、書ける範囲で）必ずしも全てが本人のエピソードというわけでもない事をお断りしておく。なかなかに長くなりそうなので数回に分けて公開する予定だ。
【第1章】出会い〜ソロ作レコーディング編
【第2章】愛の惑星Live リハーサル編

今回の第3章は、2004年NHKホールで2日間行われた櫻井敦司のソロ名義ライヴ「愛の惑星 Live」について。このライヴについては過去のブログでも触れているのでそちらもご参照いただけたら幸いである。
旧サイトより再掲：愛の惑星 / 櫻井敦司

これまでの投稿と同様に、当時書かなかった思い出を記してみたい。

2004.7.21. “愛の惑星 Live” 1日目

入念な準備（と懇親会）を重ねた櫻井敦司と彼を支えるバンドメンバー達は遂にライヴ初日を迎えた。セットリストはソロアルバム「愛の惑星」全曲に未発表曲とカヴァー曲を加えた全18曲。「愛の惑星」は1曲毎に作編曲・プレイヤーが異なる謂わばコンピレーション的な内容で、サウンド面でもヴァリエーションに富んでいたが、ライヴでは同じメンバーにより演奏される事で音源とはまた異なる統一感が生まれたと思う。そして前回の投稿でも触れたが、全曲のデータをまとめ上げた藤井麻輝さんの貢献度も高い。何より櫻井さんの歌がライヴ仕様にブラッシュアップされ、より輝きを増していた。

自分が演奏する隣で櫻井敦司が歌っている状況を想像出来るだろうか？いま客観的に考えてみれば、演奏しながらもずっと彼を見ていたい気持ちは正直ある。当時の私にもそんな気持ちが頭をよぎる時があった。プロとしてステージに立っている以上は正面を向き演奏に集中しているのが常だが、ふとした時に「ちょっと見ちゃおうかな（チラッ）」となった事もある。しかしたまたまそのタイミングで櫻井さんもこちらをチラッと見て目が合う瞬間が度々あり、その都度その目力に気合いを入れられ、再び演奏に熱が入るのであった。

この日全18曲の演奏が終わりメンバーがはけていく中、私は独りギターを弾き続けて余韻を演出していた。全員が去ってから静かに終わろうかと思ったが、気付けばステージ中央から櫻井さんがじっとこちらを見ていた。また！その目力！これはもう待たせちゃいけないやつだとようやく察した私は速やかに演奏を終わらせた。そして櫻井さんのエスコートに誘われるがまま、私たち二人は何故か腕を組んで歩きながら退場したのであった。

初日ゆえのぎこちなさは若干あったが概ねトラブルもなく、演奏も楽しめて充実したライヴだった。

2004.7.22. “愛の惑星 Live” 2日目

櫻井敦司ソロライヴ「愛の惑星 Live」2日目にして最終日。この日の公演は映像の収録が入り、後にリリースされた。実はこの日の私は訳あって体調がかなり悪く、食欲が全く無く、立っているのも辛かったほどであった。まあ、前日の打ち上げによる二日酔いで自業自得なのだが。リハーサルは何とか終えたものの全然体調が回復せず、途方に暮れてしばらくソファにうつ伏せで横たわっていた。そんな私の体の上に突然「ふわっ」とした感触があった。これは…タオルケット？やわらかい…あたたかい…ありがたい…一体誰が…？一瞬体を起こしてみると、去りゆく櫻井さんの後ろ姿が見えた。その背中は慈悲に満ち溢れていた。

櫻井さんの慈悲のおかげか、私は本番直前に奇跡的な回復を遂げ、前日以上の気合いに満ちていた。この貴重な機会、その為に積み重ねてきた準備、全てが今夜で終わってしまう。全力を注ぎ、全ての瞬間を味わい尽くして楽しもう。そんな気持ちでステージに臨んだ。前日に若干感じた固さもこなれて、より熱いライヴになったと思う。静かな場面はより繊細に、激しい場面はより荒々しく。櫻井さんとのアイコンタクトも前日より増して、一体感が強まってバンドらしくパフォーマンス出来た。

どの曲にも思い出はあるが、個人的に印象深い曲についていくつか触れていこう。

Märchen

Cocteau TwinsのRobin Guthrie提供曲「Märchen」で私はコーラスを担当したのだが、櫻井さんと私が寄り添って歌う場面があった。櫻井さんは結構距離感が近い人だな、と薄々感じてはいたが、物理的に最も接近したのがこの瞬間だったのは間違いない。彼が歌いながら私の側に近づいて来た時、あーこれは一つのマイクで一緒に歌う的なやつだなと理解した。しかしそれにしても…近い！気付いたら腕を回されてるし、歌ってる途中にどんどん距離が詰まってきて、いよいよ頬と頬が接触した時、あーこれはそういう流れだなと理解した。最終的には下記リンクの写真のようになった次第である。私が客席から殺気を感じた瞬間であった。あくまでもパフォーマンスなのでどうかお許しいただきたい。

【クリックすると写真が表示されます】
※センシティヴな内容が含まれている、かも？

若干刺激の強い画像だったかもしれないが気を取り直して次に移るとしよう。

猫

私の曲「猫」は音源では電子音を散りばめたアレンジだったが、ライヴ・ヴァージョンではリズム・パートや装飾的なシンセ等を大幅に削ぎ落とし、アコースティックなテイストにリアレンジした。そのおかげで落ち着きつつも壮大さを感じさせる曲に仕上がったと思う。そして櫻井さんは、彼の懐の深さが表れたような感動的な歌を聴かせてくれた。彼のそういう面を引き出す事が出来たのが、このプロジェクトで私が最も貢献出来た点ではないかと思っている。

Space Oddity

今回のライヴで最後に演奏したのは、前回の投稿（リンク）でも触れたDavid Bowieの「Space Oddity」だ。前回「冷や汗をかく事態があった」と書いたが、その件について説明しよう。

この曲は藤井さんが制作したバックトラックと私のギターから始まる。リリースされた映像／音源を視聴すると、序盤のバックトラック（ストリングス的な音や機械的な声）が少し遅れて聴こえるのがわかる。音楽に携わる人や原曲を知っている人なら、なんとなくズレているように聴こえるのではないかと思う。これは実はバックトラックがズレているのではなく、私が弾き始めるタイミングを間違えてしまったせいなのだ。櫻井さんや他のメンバーも私のミスに気付いた筈だが、流石百戦錬磨の皆さんは機転を効かせて私のギターに合わせてくれたのである。そのおかげで曲が崩壊する事なく何とか無事に正しい道筋に戻る事が出来た。特に櫻井さんは歌いづらかったと思うが、戸惑う素振りすら見せず見事に歌い切ってくれた。ズレていたのは冒頭のほんの1分ほどであるが、私にはそれがひどく長い時間に感じられた。それにしても折角寝る間を惜しんで作られた藤井さんのバックトラックがずれて聴こえてしまったわけで、またしても申し訳なさを感じた次第である。

この曲の最後にも小さなドラマがある。リハーサルおよび前日のライヴではノイジーで混沌とした状態で終わっていたが、この日私はそのアウトロのノイズの洪水の中、衝動的にイントロを再び弾き出した。打ち合わせにない突発的な流れだったが、櫻井さんは私のギターに乗って歌い出し、他のメンバーもそれに合わせ演奏をフェードアウトして静けさを演出してくれた。櫻井さんは原曲をなぞってカウントダウンを始め、最後に「Lift off…」と締めた。「愛の惑星から飛び立つ」とも解釈出来るような、実に美しいエンディングになったと思う。私の咄嗟の思いつきに付き合って最高の即興で返してくれた櫻井さん、そしてメンバー達には感謝してもしきれない。

この日の退場時、櫻井さんは笑いながら私の尻を叩いた。後にして思えば、愛のある先輩から未熟な後輩への優しい鞭のようにも受け取れる。思い返せば反省する事しきりで、未だに全く頭が上がらない思いである。

終宴

ライヴ終了後の打ち上げなど、まだまだ色々な事が起こったのだが、キリがないのでこの場ではこのくらいにしておこう。

ライヴの翌日、私は櫻井さんに感謝の意を込めたメールを送った。彼からの返信にあった言葉でこの章を締め括ろう。

「夢のような日々だった。ありがとう。

櫻井敦司」

次回からはTHE MORTAL編。気長にお待ちいただけたら幸いです。

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序文

このブログは、櫻井敦司（BUCK-TICK）のソロアルバムやバンドTHE MORTALに参加した私Jake Cloudchairが、櫻井敦司にまつわる思い出を綴るものである。（もちろん、書ける範囲で）必ずしも全てが本人のエピソードというわけでもない事をお断りしておく。なかなかに長くなりそうなので数回に分けて公開する予定だ。
前章：櫻井敦司にまつわる思い出【第1章】出会い〜ソロ作レコーディング編

今回の第2章は、櫻井敦司ソロ名義ライヴに向けたリハーサル期間について書こう。その辺りの事は過去のブログでも少し触れているのでそちらもご参照いただけたら幸いである。
旧サイトより再掲：愛の惑星 / 櫻井敦司

前回の投稿と同様に、当時書かなかった思い出を記してみたい。

ストレッチ或いは儀式

2004年、櫻井敦司のソロ・アルバム「愛の惑星」が完成し、リリース後にライヴが行われる事になり、私はギタリストとして参加が決まった。リハーサル期間は途中に休みを挟みつつ10日間ほどだったろうか。そのリハ初日も印象深い。

ヴォーカリストはミュージシャンの中でも特に肉体的なパートである。故に、演奏前にウォームアップする人も多く、人それぞれ準備運動や発声練習のルーティンを持っていたりするものだ。櫻井さんは歌う前にストレッチをしていたのだが、それが私の目にはなかなか個性的に映った。アキレス腱や股関節を伸ばすストレッチを思い浮かべてみて欲しい。片脚を前に出し膝を曲げ、他方の脚を後ろへ伸ばす形だ。例えば下の画像のような形である。

一般的なアキレス腱を伸ばすストレッチ

よくある動作だが、櫻井敦司の場合はどうなるか。

櫻井敦司式ストレッチ

マイク・スタンドに両手を添えて支えにしながら、ひざまずくように深く腰を落とし、そこから後脚を思い切り伸ばす。その深すぎる腰の角度、長すぎる脚、そして低く垂れた頭。その姿はまるで祈りを捧げる異教徒の儀式。映画のワンシーンのようですらあった。それを見ていたドラマー阿部耕作さんは「櫻井さんストレッチしてるだけでカッコいいね」と言った。

後々、下半身のストレッチってヴォーカリストにとってそんなに大事かな？と思ったりもしたが、この11年後にその理由が判明する事となる。その件はまた後日、THE MORTAL編に書きたいと思う。

親睦会という名の宴

酒宴を好むミュージシャンは少なくない。この時のライヴ参加メンバーも基本的にそうだったと記憶しているし、何しろ座長の櫻井敦司は酒豪として知られている。過去のブログにも書いたが、ライヴのリハを終えたら親睦会と称してメンバーが連れ立って飲みに行くのがほぼ慣習となっていた。必ずしも毎回全員集まるわけではなかったが、櫻井さんと私は全てに参加したと思う。色々な店に行ったものだが、中でも印象深いのは当時渋谷にあった英国風パブである。（この数年後になくなってしまって今は存在しない）

当時の私は飲みに出かければ朝まで帰らないのが当たり前だったが、櫻井さんは朝どころか昼まで飲み続けられる強者であった。流石に毎回昼までとはいかなかったものの、夜更けまで飲み続ける事は多く、その締め括りでよくお世話になったのが前述のパブだった。朝方まで営業していたその店はおそらく50名くらいは入れる大きさだったが、平日の深夜ともなると客数は少なく、ほぼ私達だけだったように思う。この店では客のリクエストに応じて音楽をかけてくれた。好きな曲を聴きながら酒を煽れば当然ご機嫌になる訳で、一人が音楽に合わせて踊り出すと他の者も釣られて、という感じでパブと言うより人気のないクラブのような光景を幾度も見たものだ。

ある時、確か私がThe Doorsの”The End”をリクエストしたのだったと思う。Jim Morrisonが同曲のライヴで披露していたような、シャーマン或いはインディアン風のダンスを、櫻井さんが披露した事があった。それは本家を軽く上回る格好良さで、もはや神々しくすらある姿だった。まあまあ広い店内は少人数の私達で貸し切りのような状態。大音量の暗い音楽に合わせて妖しく踊る黒ずくめの男。客観的に見ればさぞ異様な光景だったろう。店には悪いが、他の客が来なかったのが幸いである。（例え客が来ても店内の様子を見たら引き返すだろうが）

さて、上記のように大いに盛り上がる夜もあれば、落ち着いて静かに語る時も勿論あり、それがライヴの内容に繋がった事があった。ある日のパブでDavid Bowieの”Space Oddity”を聴いていた時に私が櫻井さんに「この曲をカヴァーした事がある」と言ったら、じゃあ今回のライヴでもやってみようかという話になった。今回邦楽のカヴァー曲はいくつかあったが洋楽は含まれていなかったし、”Space”という言葉も”愛の惑星”に繋がってて良い。そんな感じで飲み会の最中、本番の数日前に急遽この曲がセットリストに加わったのである。

お気楽に酒の席の勢いで1曲増えるみたいな事は、バンドならよくあると思うし、曲を知っていれば対応もさほど苦ではない。しかしこのライヴでは殆どの曲でシーケンス（打ち込み）が同期しており、レコーディングで使われた音素材と生演奏を組み合わせる形態で、藤井麻輝さんがその大量のデータを取りまとめていた。その作業で多忙だったと思われる藤井さんは前出の飲み会には参加しておらず、”Space Oddity”を追加する旨は後日伝えられたのだが、彼にとっては時間のない中で突然予定外の仕事が追加される事となった。何故なら”Space Oddity”のシーケンスをゼロから作る羽目になったからだ。私としては、気軽なカヴァーだしシーケンス無しでも良いんじゃないかと思ったのだが、おそらく全体の統一感を重視していたのだろう藤井さんは、寝る間も惜しんで1人でこの宿題をこなしてくれたのだった。飲み会で思いついたばかりに苦労を増やしてしまい申し訳なさを感じた次第である。しかもライヴ本番でこの曲を演奏した際、私のせいで櫻井さん含むメンバーが冷や汗をかく事態を引き起こしてしまうのだった。その件はまた改めて書くとしよう。

本来は今回ライヴ本編についても書くつもりだったがリハだけで予想以上に長くなってしまったのでまた次回に。
というわけで第3章は櫻井敦司ソロライヴ編の予定。

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Amazon: 愛の惑星（アナログ）

序文

2023年10月19日　櫻井敦司永眠

こう書いても未だにピンと来ない。彼はもうこの世にいないと頭ではわかっているのに、まだ信じられないような気がする。亡くなったと知った時にはSNSに何か書こうとも思ったが考えがまとまらず、書きたい事もあり過ぎる。少し落ち着いて時間もある時に改めてブログに書こうと決めたのが2023年10月下旬の事。しかしそれがずっと心の片隅にあるまま、気づけば2024年3月になっていた。このまま放置するといつになるやらわからないし、今日はちょうど彼の誕生日だし、この機会に重い腰を上げて自分なりの文章を書いてみようと思う。

あっちゃん（いつからかこう呼んでいる）とは縁あって知り合い、その数年後に彼のソロ・アルバムとライヴに参加させてもらい、更に数年後にTHE MORTALというバンドで活動を共にした。
共に過ごした時間は決して長くないが、思い出に残る事はたくさんある。なにしろ、櫻井敦司と一緒に音楽を作り活動するというのがいかに貴重な機会かはご理解いただけると思う。そしてその状況で起こる様々な事柄もまた特別な記憶になり得る事も。（例えそれが取るに足らないような些細な事でも）

ここで櫻井敦司にまつわる思い出のいくつかを書き記していく。（もちろん、書ける範囲で）必ずしも全てが本人のエピソードというわけでもない事をお断りしておく。なかなかに長くなりそうなので数回に分けて公開する予定だ。

第1章は、櫻井敦司と私との出会いから彼のソロ名義でのアルバムについて。

さあ、始めよう。

櫻井敦司との出会い

私が櫻井さん（当時はこう呼んでいたのでそのまま書く）に初めて会ったのは確か1996年、ビクター・エンタテインメント本社ビルでの事だったと思う。私は当時Guniw Toolsというバンドに所属しており、ビクターからデビューしたばかりだった。実はGuniw Toolsを発掘して契約に導いてくれたディレクター田中淳一氏はBUCK-TICKを初期から手掛けていて、言ってみれば私は櫻井さんの後輩にあたる。たまたま同じタイミングで同じ場所に私たちとBUCK-TICKのメンバー全員が居合せたので、田中さんがお互いを紹介してくれた。彼らは正にロック・ミュージシャン然とした風格を漂わせながらも気負わず飄々とした雰囲気を纏っていて、私は「こんな大人になりたい」と思ったものだ。今ではもう私も当時の彼らの年齢をとっくに超えてしまったが、果たしてあんな大人になれたかは定かではない。

櫻井敦司がいかにカッコいいかという話は、Guniw Toolsの1stアルバム制作時に田中さんやエンジニア比留間整さんからたくさんうかがっていた。例を挙げれば「日本で一番男前」とか、「メイクするより素顔の方がカッコいい」とか、「天は二物を与えた」などなど枚挙にいとまが無い。そのようなインプットがあったおかげで私の中にはすっかり櫻井敦司像が確立していたのだが、実際目のあたりにした御本人は正にそのイメージ通りで、「本当に実在するんだな」としみじみ思った。お互いに自己紹介した時のシャイな微笑みが印象的だった。

楽曲「猫」について

櫻井さんと初めて会ってからしばらく経った2004年、田中さんからの電話で櫻井敦司ソロ・アルバムへの参加を打診された。この辺りの事は過去にブログに書いたので、興味ある方は下記リンクからどうぞ。
旧サイトより再掲：愛の惑星 / 櫻井敦司

印象深い話は既に上記の投稿に書いたのだが、せっかくなのでここにもう少し書き足しておこう。櫻井さん本人との思い出とは少し離れてしまうが、まずはソロ・アルバムに提供した曲「猫」の制作について。

レコーディングに入る前、私は3曲のデモを作って田中さんに聴かせ、どの曲を使うか選んでもらった。その中に「猫」があったのだが、何を隠そうその曲は私がSuper Soul Sonicsというバンドに在籍していた頃に書いた曲で、そこでは採用されずボツになった曲だった。ボツにはなってしまって少し落ち込んだが、私は個人的に気に入っていて、いつかこの曲に日の目を見せたいと願っていた。そしてせっかくなら素晴らしいシンガーに歌ってもらいたい、とも。私にとっては、相応しい機会が訪れたならこの曲を出そう、と常日頃考えていたとっておきのストックだった。そして遂にその時がやって来た。

櫻井さんソロ用の曲出しの日、私は緊張していた。3曲用意した私は、聴く順番も考慮してこの曲を最後に流した。そして曲を全て聴き終えた後、田中さんから「最後の曲で行こう」という言葉をいただけたのだった。お気に入りの曲を素晴らしい機会に使ってもらえると決まって私は晴れやかな気持ちになった。
（ちなみに前述の過去の投稿では「猫」が書き下ろしだったように受け取れるかもしれないが、実際新曲もいくつか書いた上での事なので大目に見ていただきたい）

ヴォーカル・レコーディング

話が少し横道に逸れてしまったが櫻井さんとの思い出に戻ろう。「猫」のヴォーカルをレコーディングした時の事だ。デモ音源では私自身が歌ったのだが、割と全編囁くようなトーンで歌っていた。私は本業ヴォーカリストではないし歌い上げるのが得意ではなかったのでそのようなウィスパー的な歌い方にしたのだが、櫻井さんが初めてスタジオで歌い出した時、なんとその囁くようなニュアンスをそっくり再現したのだ。私の素人同然の拙い表現を再現されて少し恥ずかしさを覚えたと共に、いやそれ以上に彼の作曲者へのリスペクトを強烈に感じた。言うなれば曲に込められた魂を自らに憑依させるような、音楽に身と心を捧げるシャーマンのように思えた。私は当時までに無数の曲を書いてきて様々な方に歌ってもらってきたが、こんな歌い手に出会ったのは初めてだった。大袈裟に思えるかもしれないが、私は深く感動した。

さて、感動はしたのだが、せっかく素晴らしいヴォーカリストなのだから本領発揮して歌い上げるヴァージョンも聴いてみたい、という思いが込み上げてきて「サビで声を張って歌ってみてください」とリクエストした。その要望に即座に応えた彼の歌を聴いて私は更に感嘆した。この人は本当に凄い。ああ、この曲は彼に歌われる為に私に降りて来たんだな、そして来るべき人の下に落ち着いたんだな、と独り納得したのであった。

私にとって更に特別なものになったこの曲を聴いてもらえたらとても嬉しい。

櫻井敦司と私 2004年スタジオにて

【第2章】愛の惑星Live リハーサル編 を読む

櫻井敦司／愛の惑星（アナログ）ビクターエンタテインメント

https://www.jvcmusic.co.jp/-/Linkall/VIJL-60327.html

Amazon: 愛の惑星 Live 2004（DVD）

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“あの曲”を含むトリオ・セッション

2023年11月11日(土) 渋谷Spotify O-EASTで開催される「THE BASS DAY LIVE 2023」に出演します。
11月11日を4本の弦に見立て、J-WAVEの提案で2014年に日本記念日協会に登録された「ベースの日」という事で、ベーシストがメインのイベントとなります。
私はTOKIEさん(Bass)、城戸紘志くん(Drums)と共にトリオ編成で演奏します。
TOKIEさんとの共演となればやはり、私のYouTubeチャンネルで最も人気のこの曲をやろうかなと考えています。

TOKIE + Jake Cloudchair | play with One Control pedals【ワンコントロール】

この曲は今までライヴで演奏した事がなく、いつかやってみたいと考えてまして、やっと数年越しにその機会が巡ってきました。
そして実は現在TOKIEさんと新曲を制作中です。こちらもライヴでお披露目できると思います。
さらには城戸紘志くんを迎えたトリオとなるので、あのバンドを彷彿とさせる瞬間が訪れるかも知れませんね。
とにかく楽しみなイベントです。ご期待ください。

【※ご注意】
イベントは11月10日(金)、11日(土)の2日間開催されますが、我々の出演は2日目の11日です。初日は出ませんのでお間違えなきよう。

11月11日を4本の弦に見立て、J-WAVEの提案で2014年に日本記念日協会に登録された「ベースの日」、
これまで様々なイベントや番組を通して浸透してきた「ベースの日」ですが、今年は11月10日(金)、11日(土)の2日間、
渋谷Spotify O-EASTで、ライブイベント「THE BASS DAY LIVE 2023」を開催します。
豪華出演者がここでしか見られない特別なライブを繰り広げます。お見逃しなく！

日本の音楽シーンを牽引するベーシスト、草刈愛美（サカナクション）／武田祐介（RADWIMPS）／須長和広／井上幹（WONK）／秋田ゴールドマン（SOIL&”PIMP”SESSIONS）、あきらかにあきら（THE ORAL CIGARETTES）／高木祥太（BREIMEN）／TOKIE／MISA（BAND-MAID）が、ジャンルレスに一期一会のパフォーマンスを繰り広げるライブ・イベント。

11月10日は、
草刈愛美は、DJ・ボーカルYonYonとドラムmabanuaをむかえて、各シーン最注目のメンバーの共演が実現。
須長和広は、ウッドベース・トリオとしても共に活動する、安ヵ川大樹、古賀圭侑と、さらにベース休日課長をむかえて４人のベーシストでの共演。
井上幹と秋田ゴールドマンは、今回ツインベースでの初共演で、ガムラン川村亘平斎と打楽器奏者の角銅真実をむかえて、ジャンルレスでボーダレスな音楽を。
武田祐介は、今までとはまったく違ったかたちでソロでの演奏を予定。

11月11日は、
あきらかにあきらは、KEYTALKのギター小野武正とフレデリックのドラム高橋武をむかえて、特別なバンドサウンドを。
高木祥太は、ドラム田中航とマルチプレイヤーのふたりTENDRE、MELRAWをむかえて縦横無尽なスタイルを。
TOKIEは、ギターJake Cloudchairとドラム城戸紘志というベテラン勢でのセッションで。
MISAは、ベースに吉田一郎不可触世界、ドラムに前田遊野をむかえてワールドワイドなメンバーでの共演。
 
というここでしか見られない、多彩なラインナップが実現します！！
日本の音楽シーンの第一線で活躍するオリジナリティー溢れるベーシストとミュージシャンたちが、どのような表現をみせるのか！？ここでしか見られない一期一会のコラボレーション！会場に鳴り響く圧巻の重低音！予測不可能なグルーヴナイトに、みなさんぜひ参加してください。

公式ページより

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揺れモノ3種の個性と活用法を考察する

エフェクターブックVol.61は「トレモロ」特集。
私はトレモロ／コーラス系ヴィブラート／ユニヴァイブ系ヴィブラートの3種を弾き比べ、その音色や使い方を検証する記事を書きました。
記事と連動する動画も制作しましたので是非ご視聴ください。

トレモロの“使いどころ”に関するアンケートや新製品レビューにも参加しています。
ちなみに誌面にも書いていただきましたが、これまで試奏動画の為に制作した約200曲から厳選した楽曲を再構築して音源として今後リリース予定です。
そちらもどうぞお楽しみに。

【エフェクターブックVol.61】トレモロ特集連動動画 by Jake Cloudchair

使用機材

ギター

FGN NST200

FGN NSG100

ギター・アンプ

IK Multimedia TONEX Pedal :（使用モデル：Two Rock TS1）

エフェクター

BOSS TR-2

TC Electronic SCF+

Fulltone Deja-Vibe

Vemuram Myriad Fuzz

Xotic XW-1

Line 6 DL4 MKII

KGR Harmony 黒船

トレモロがギター・サウンドに魔法をかける

トレモロは、数あるペダル・エフェクターの中でも1、2を争うほど地味な存在。しかし同時に、数あるペダルの中でも最も長い歴史を持つものだったりします。その原型となるモデルが発売されたのは、なんと1946年。トレモロは80年近い長い歴史を持っていることになります。トレモロの誕生はヴィンテージ・ペダルの代名詞であるファズよりもずっと早かった──この事実を知って驚かない人はいないのではないでしょうか。
今回のエフェクターブックではそんな「人類史上最古のペダル」とも言えるトレモロを特集、その歴史や魅力を深掘りしていきます。例によって今回も「プロ・ギタリストによる試奏」「著名ビルダーへの取材」「識者からのアドヴァイス」など、多方面からトレモロが備えるポテンシャルを分析。R&Bやネオソウル、アメリカン・ルーツ・ロックなど、楽曲の良し悪しを“音色の説得力”が決定づけるジャンルにおいて不可欠となっているスパイス、ギター・サウンドに色気と艶を与える「トレモロの魔法」を解明していきます。　

【CONTENTS】
［Pedal Board Profiling］
テイラー・ゴールドスミス＆トレヴァー・メネア（Dawes）
トーマス・ブレネック（The Budos Band）

［Special Report］
EQD DAY 2023（EarthQuaker Devices）

［特集1］
TREMOLO
トレモロがギター・サウンドに魔法をかける

［History］1940年代から連なるトレモロの“マジック”
［Analysis］美濃隆章（toe）がトレモロの名機たちと対峙する！
［Interview］Strymon
［Interview］Empress Effects
［Analysis］現行最新“トレモロ＆ヴィブラート・ペダル”試奏分析
［Photo Archives］トレモロ・ペダル愛好家を探せ!!
［Disc Guide］トレモロの魅力がわかる名盤50選
［Column］アンプのトレモロでなくちゃ、魂が震えねぇ!!
［Enquete］プロ・ギタリストが考えるトレモロの“使いどころ”
［Tutorial］トレモロ＆ヴィブラート回路の構造学
［Tutorial］“トレモロ・サウンド”の正体
［Setting Guide］動作原理の違いと“揺れ方”の関係（動画連動）
［Setting Guide］トレモロ・ペダル相性実験
［Setting Guide］令和のトレモロ＆ヴィブラート活用術
［Setting Guide］音楽制作の最前線における“トレモロ需要”

［特集2］
Orange
約半世紀ぶりに実った英国の薫り高き果実

［新製品紹介］COMING UP NEXT NEW PRODUCTS REVIEW

［Interview］Builder’s Voice
Revelation Cable Co.
Old Blood Noise Endeavors
KGR Harmony

新製品インフォメーション

［連載］Whatever cool with me
さいとうさんに聞いてみよう（Soul Power Instruments）
Let me be your patch cable（兎沢貴広／EQD）
音の正体（布施雄一郎）
BENIMARULABO［出張版］（BENIMARU）
その音、自家製につき（Kensei Ogata）
なんばの楽器店からキラーパス（兼政拓実）
マニアの極北（細川雄一郎）

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ディストーションの概念に捉われない生々しさと幅広さ

アンブレラカンパニーのディストーション “#24” を紹介します。アンブレラカンパニーと言えばペダルギークにとってはChase BlissやDeath By Audioなどの尖ったアイテムを取り扱う輸入代理店として知られています。そんな同社が自ら開発したディストーションの実力を探ってみましょう。

今回も動画を制作しましたので、まずは是非ご視聴ください。

Umbrella Company “#24” Distortion

使用機材

ギター

FGN NSG100

FGN NST200

ギター・アンプ

IK Multimedia TONEX Pedal :（使用モデル：Two Rock TS1）

速く、重く、深く。ハードなドライブサウンドを徹底的に追求。

Umbrella Company “#24″はハードにドライブしたギターサウンドを徹底追及したディストーションペダルです。強力な電源回路から生成された信号で、フルスタックアンプを思わせる音圧感と、音速を超えるほどのスピーディなトーンを実現しました。

プレイのニュアンスによりブースト量が変化する、3モードのゲインレンジを搭載。エモーショナルな表現に完璧に追従する、新次元のプレイフィールを提供します。密度や重力を操るようなイコライジング、音の”圧”のみを制御するパラメーターなど、唯一無二のファンクションを満載しました。
群雄割拠な歪ペダル界で、ディストーションの黄金時代を取り戻す最終兵器です。


公式ウェブサイトより

レビュー

まずは各パラメーターをチェックしましょう。

Volume（左上）

音量を調節

Gain（右上）

歪み量を調節

Tone（右下）

音質を調整

X（左下）

音の圧や芯、量感を調整

Density（左スイッチ）

音の密度を変化させる

Channel（右スイッチ）

3モードのゲイン切替

ダイナミックブースト・トリム（内部左トリマー）

入力レベルに対するブースト感度を調整

Xコントロール・トリム（内部右トリマー）

“X”ノブの効果を調節

一般的なディストーション・ペダルに比べて豊富なパラメーターを備えています。まず基本的なトーンを決めるのが”Channel”スイッチで、その名の通りアンプのチャンネルを切り替えるようにノーマル／クランチ／リードの3chを選択します。ノーマルchはクリーン・トーンに真空管的なサチュレーションを付加するブースター／オーバードライブのような効き方。そこからクランチchではトップ・ブーストが、リードchではフルレンジ・ブーストが加わり歪みが増していきます。”Gain”との組み合わせでクリーン・ブーストからハイ・ゲインまで対応出来ます。”Tone”は主に高域を調整し、その効きは比較的緩やかで、どの位置にあっても破綻しない実用的仕様だと思います。

聞き慣れない”X”ノブはローエンドの音圧をコントロールするパラメーター。スタック・アンプを大音量で鳴らし低音弦をミュートして弾く時のような「ズンズン」とした重い響きを増減します。実音よりもっと下の帯域に効いている印象で、”X”を上げると低音弦の音域というよりはサブウーファーで鳴らすようなどっしりとした重心の存在感が増す感じです。ラウドなリフを弾く時は上げたくなりますし、ソロの際には下げて低域をスッキリさせても良いでしょう。そして”Density”スイッチも音の重心に関わるパラメーターで、オフ／ハイ・ミッド／ロー・ミッドの3種類からどの帯域の密度を上げるかを決定します。この独特な2つのパラメーターは音の迫力や抜け具合の調整に有効です。

もうひとつの特徴が”アクセルブースター”。「歪み回路前段に、信号が入ればブースト量が加速的に増加し深い歪みに。入力がなければブーストが行われずゲインが下がり、わずかなプレイの隙間でも驚くほどのローノイズを実現。」という仕様です。わかりやすく書くとノイズ・ゲート的な効果が得られる仕組みです。特にハイ・ゲイン設定の際は気持ち良いくらいノイズが消えて演奏のキレも増したように感じられます。ギター・ヴォリュームを下げた際や出力低めのピックアップなどでは効果が強すぎてアタックが削れる場合があるので、内部トリマーで感度を調整しましょう。

内部で2系統の歪み回路をミックスしているとの事で、ディストーションでありながらもオーバードライブ的な温かみを併せ持ち、かつクリーン・ミックス的な原音の芯を強く感じさせる音色です。一音毎の輪郭がクリアに見えやすく、俗に言う「音の速さ」が際立ったペダルです。ディストーションでここまで芯や速さが強調されたモデルは珍しいと思います。モダン・ハイゲイン系ペダルはヘヴィ・メタルに特化したような「加工を重ねて磨かれた歪み」を志向する製品が多いように感じますが、この”#24″は弦の響きやプレイヤーの指先のニュアンスといった本来の生々しさが活きていて寧ろナチュラル志向と言えるかもしれません。ナチュラルな音質でありつつモダンな仕様を搭載している点で、スタジオ向けの機材やハイエンド・オーディオに通じる印象を持ちました。実際にそのような機器を取り扱うアンブレラカンパニーらしい製品だと感じた次第です。

ディストーションの概念に捉われず、アンプ・ライクなブースターとして接してもアリでしょう。パワー感を存分に得つつリフもストロークもアルペジオもリードもこなしたい、そんな要望に力を貸してくれるアイテムです。

デジマート｜「#24」販売ページ

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