ドイツ人アーティスト、カロリン・ロバートの個展「“Time Travel” in Tokyo」が5月23日までCalm and Punk galleryにて開催中。

カロリン・ロバートは大学にてイラストレーションとコミュニケーションデザインを学び、2003年よりベルリン、ストラスバーグ、東京など世界各国でグループ展に参加。2004 年よりフリーランスのイラストレーター、グラフィックデザイナーとして活動を開始し、すぐに様々な雑誌や選集で才能を発揮。2012年の母の日に、三越伊勢丹のキャンペーンのメインアイコンに作品が起用され、三越伊勢丹・新宿店のウィンドー12面でも大きく作品を取り上げられる予定。植物や動物を深く愛する彼女の絵は一度見ると多くの人々を虜にする独特な色使いと魅力を持っている。

本展では、カロリンが一点ずつ異なった絵を描き加えた陶器のシリーズ ”Porcelain Series (ポルセリン・シリーズ)” が発表される。
ポルセリン・シリーズは、Vintageの陶器が持つ古めかしさと懐かしさに彼女のPOPな手描きの要素を混ぜた魅力的なシリーズ。Vintageの陶器に過去の賢人や動物と、現代的なモチーフを混在させるこの作品はまさに‘Time Travel’ 。新たな陶器装飾表現への挑戦と言える。

陶器とカロリンの間には、彼女の家族と毎日の生活に強い結びつきがある。カロリンの母親は鳥のモチーフが入った陶器の飾り皿のコレクターだった。そして、スープを陶器の器で飲んだり、夜ごはんを陶器のお皿で食べたりと、日々陶器を使う習慣は、カロリンの家族の伝統となっている。
母親の飾り皿、陶器を使用する家族の伝統が、カロリンにインスピレーションを与え、現在と過去を融合させた作品を生み出した。

本展では、このポルセリン・シリーズ以外にも、彼女の最新グラフィック作品の大判ポスターや“Time Travel”のコラージュ作品を展示予定。

ぜひ、カロリン・ロバートの世界を堪能して頂きたい。

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Infotmation

Adobe® Creative Cloud™ & Creative Suite® 6の提供開始を記念し、2012年5月18日（金～5月20日（日）の3日間、六本木ヒルズアリーナにてスペシャルイベント『Adobe & Creators Festival』が開催される。

期間中は製品のスローガンである『Create now.』をテーマに開発された、デジタルアトラクション「Font Me（フォント・ミー）」が六本木ヒルズに出現。デジタルエクスペリエンスをユーザーの方々に簡単に楽しく体験してもらう目的で制作されたアトラクションで、カメラに向かって体を動かすだけで、誰もが自分だけのオリジナルフォントを作成することができる。また、作成したフォントはその場でステッカーにプリントされ、もれなく来場者にプレゼントされる。

この「Font Me」は、WEBクリエイティブの領域をリードするバスキュール、ハイテクを駆使し数多くのアートデバイスを手がけるライゾマティクス、気鋭のデザインで人気を集めるデルトロのタッグによって制作された。

また5月19日（土）、20日（日）には、総勢30組以上のクリエイターが、フリーマーケットを開催される。
「GROOVISIONS」をはじめ、やAR（拡張現実）による数々のプロジェクトを手掛ける「AR三兄弟」、アイドルのみならず各方面のアーティストが注目する最新&ディープカルチャースポット「秋葉原ディアステージ」、「大日本タイポ組合」や「TYMOTE」などなど、幅広いジャンルの顔ぶれが参加し、各々のプロダクトや私物を販売する。

ぜひ、会場で実際に体験してお楽しみ頂きたい。


Font Me | Adobe & Digital Experience


イベントに登場するデジタルアトラクション「Font Me」

「Font Me」コンセプトムービーに出演したイデビアン・クルー

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アレクサンダー・ゲルマン展覧会「Ephemera」が5月10日から5月28日まで、blind galleryにて開催される。

アレクサンダー・ゲルマンは、印刷物、立体、オブジェ、映像、音響、など様々な表現方法で独自のコンセプトを展開する現代アーティスト。ニューヨーク近代美術館(MoMA)、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、デンバー美術館、フランス国立博物館、他の様々な美術館が作品を収蔵。彼の作品は、シンプルかつ明晰で、その根底には深い哲学と思想が横たわっていると世界的に高く評価されている。

「Ephemera(エフェメラ)」とは、命のはかないものという意味から、ポスターやフライヤーなどの印刷物のことを指す。その役割は、端的にメッセージを伝え、かつ強烈なビジュアルイメージで人々の想像力をかきたてること。イベントを終えてしまえば用済みになるはかない命。しかし、ポスターやフライヤー自体には、変わらず、強く、魅力的な命が宿っている。

本展は、20x14cmサイズに統一したフライヤーで構成される。今回の展示に合わせ、制作されたエフェメラは8種類で1つのシリーズとし、その一部には本物の金箔を使用しているものもある。この8種類のエフェメラは会場にて先行販売予定。

その他にも、ゲルマン氏が手がけた過去の展覧会エフェメラ、2011年ゲルマン氏が立ち上げた「Sequencer, NY」から出版された書籍8タイトルと、ゲルマンがプロデュースとアートワークを手がけたCDなども販売される。
ちなみに「Sequencer Books」は2012年の東京TDCブックデザイン賞を受賞している。

ぜひ、会場にてお楽しみ頂きたい。

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NIKE JAPAN主催で、裸足のコンセプトから作られたシューズ、NIKE FREE をテーマにインタラクティブなアートピースを体験できる展覧会「THE SUPER NATURAL RIDE/野性のつよさをよびさませ。」が2012年5月11日(金)より、六本木ヒルズ大屋根プラザにて開催される。

本展覧会では、革新的なテクノロジーによって生み出された NIKE FREEの「軽さ(LIGHTNESS)」「柔軟性(FLEXIBILITY)」「機能美(FUNCTIONAL DESIGN)」を、日本を代表するクリエイターたちが手を組み、インタラクティブ・アートピースで表現する。

作品展示作家は、aircord×NAM+AOKI takamasa、A4A × YKBX+Daihei Shibata+evala、magma×So Kannoなどユニークな組み合わせ。

また、Web サイトを Semitransparent Design が制作。
その他にも、plantica、山㟢廣和(metronome inc.／toe)、BudaMunk、Concept Conception*、ANSWR がデザインワークやアートディレクション、プロジェクトプロデュースとして脇を固め、東京最先端のクリエイティブタレントが一同に揃い、展覧会を彩る。

また、開催中は、NIKE FREE POP-UP ストアもミュージアム内に設置される。

果たして、どんな作品が展開されるのか。ぜひ、会場でお楽しみ頂きたい。

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NYブルックリンを拠点に活動するアーティストROSTARRのエキシビション “IKONOCLYSM” がCOMMONにて、5月11日(金)より開催される。

アブストラクトペインティングやカリグラフィーを描くROSTARRは、90年代より活動を続け、「グラフィジックス」と呼ぶ図形的な文字の言語を絵画として構築し、スタイルの中で如何に自由を見出せるかということをテーマに制作している。

2010年には彼が制作した40分間のモーションペインティングを収めた映像作品「Kill The Ego」 が、パリのポンピドゥーセンターにて上映され、The New York Timesなどのメディアから高い評価を得た。

ROSTARRはNIKEキャンペーン広告へのアートワーク提供やagnès bギャラリーでの展示などでも広く知られている。また、日本でも公開され話題となった映画「Beautiful Losers」の世界各都市を巡回したエキシビションにも参加し、ストリートカルチャーを背景に持つアーティストとして現在国際的に注目されている。

今回のエキシビションでは、新作ペインティングに加えて立体作品も発表する。
5月11日のオープニングにはROSTARR自身も来場予定。

是非、ROSTARRの新作個展に足をお運び頂きたい。

IKONOCLYSM

今年も、「REPUBLIC Vol.9～映像作家100人 2012 リリースパーティ～」が5月19日、WOMB(DayTime)、WWW(NightTime)の２会場にて同日開催される。

「REPUBLIC」は、「共和国」という意味が示すように、音楽や映像やインスタレーションを通して、来場者の知識や興味などで分け隔てることなく、子供から大人まで純粋に楽しみや、共感や驚きを共有できる、唯一無二のオーディオビジュアルアートイベント。
2009年、2010年、2011年と開催され好評を得ており、今回はさらにパワーアップし至高の「音と映像の祭典」を目指す。

現在出演が決まっているは、evala × クワクボリョウタ(VJ)、d.v.d、Typingmonkeys、環ROY×TUCKER、快速東京 × yasudatadahiro(VJ)、やけのはら×最後の手段(VJ)、Numb、TAKCOM(VJ)、cokiyu × 大橋史(VJ)、TYMOTE(VJ)、DUB-Russell × 谷口暁彦(VJ)、大島智子、TELESCOPE、tomad With渋家×exonemo(VJ) 、agraph × Saqoosha(VJ)、坂本渉太(VJ)、eRee (FUTURETECH / Silent Music)、FUJISAWA BRONX（INNOVATION）、I.K.B （INNOVATION）、noise(VJ)、などなど、他にも多数。今大注目のアーティストが勢揃いする。

今後も追加出演者が発表されるようなので、詳細は公式サイトにて。

また、2012年4月26日に発売される書籍「映像作家100人 2012」も要注目！

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5月3日(木・祝日)、晴海客船ターミナルにて、野外フェス「Rainbow Disco Club 2012」が開催される。

東京のエートス（ethos=価値観・信念・行動様式）に影響を受け2010年に誕生した新しいスタイルの都市型野外パーティー 。当時、８年振りの来日となった伝説のDJ、“DJ Harvey”をヘッドライナーに迎え第一回目を開催。
数千人のクラウドを熱狂させたこのパーティーは、今でもその年のベストパーティーの一つとして語られている。
東京の真ん中で世界のトップアーティストと邂逅し、ダンスミュージックの「過去・現在・未来」を体感出来る数少ないイベントだ。

今回の参加アーティストは、Jeff Millsが”The Wizard”名義で出演、また昨年、海外のDJランキングを総ナメにし、文字通り現在世界NO.1のDJ、世界中で最も輝く男である”Jamie Jones”、ハシエンダの初代ダンス・ミュージックDJでDJ HarveyとFatboy Slimが最も尊敬するDJでもある、”Greg Wilson”、その他Atom TM、Prins Thomasなど、個性的かつ絶妙のラインナップとなっている。

また国内からは、”Hiroshi Watanabe aka Kaito”、”The Samos”、”DJ Yogurt”、”DJ Sodeyama”など、これまでも日本のビッグ・フェスを盛り上げてきたアーティスト達に加え、今回はKoyas & Cartier Santos Sweet Ladyという、光と音楽を同期させる刺激的なパフォーマーや、旧式のオープンリールとコンピューターを組み合わせ、楽器として演奏し、その不思議な音色と楽曲性が高く評価されているOpen Reel Ensemble、その他、DUB-Russell × Akihiko Taniguchi、Omodakaなど、アーティスティックな顔ぶれも含んでおり、一気にその音楽的なバリエーションも広がっている。

会場となる晴海埠頭ターミナルは、日中は東京湾を一望する最高のロケーションで、美しい夕景の後には一面の夜景に囲まれる。様々なデコレーションとビジュアル・アートに彩られた会場は、音楽と旅する美しいタイムマシンとなり、東京の夜に浮かび上がるだろう。

また、イベント終了後、アフターパーティー @ Womb の開催も決定しており、ラインナップは5/3(木)RAINBOW DISCO CLUBの会場にて発表される。

ゴールデンウィークまっただ中という事で、盛大に遊び尽くそう！

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AFTER PARTY

身近なおもちゃや、日々のおでかけ先までクリエイティブな発想を通してワクワクするようなライフスタイルを提案し、赤ちゃんがアプリ「baby rattle bab bab」などをリリースしているブランド「 baby toi 」によるイベント、お出かけ先vol.7〈グーグークルーズ〉が5月5日銀座アップルストアにて開催される。

このイベントは、赤ちゃんのいるママ・パパが出産前のように気軽にコンサートやイベントへ行けるようにと展開している。今回は、寝かしつけがもっと、楽しくなる！ 絵本オフトン発表記念として、木下美紗都(vocal＆piano)と、石塚周太(guitar)、Jimanica(drums)によるトリオバンド「木下美紗都と象さんズ」を招いて、一緒に体験するストーリーコンサートが行われる。

すてきな楽曲と、おとぎ話の朗読からなるこのコンサートには赤ちゃんはもちろん、大人もこどもも気兼ねなく参加できる。ぜひ、音楽と映像に触れてコミュニケーションの楽しさと可能性を体感してほしい。

また、 “絵本オフトン”のスペシャルサイトは5月上旬オープン予定となっている。

baby rattle bab bab

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Profile

透きとおる海、紺碧の空、隆起する緑の丘……といった、観光広告にみられるような、ホンモノの情景を撮ったウソのように美しい写真は、見飽きた紋切り型のイメージとして氾濫してる。ホンモノの大自然を前にして、その既視感によって白けてしまうことさえある。
　池田晶紀の水草水槽写真はその逆に位置する作品だ。水槽は水槽として撮られ、水草はそのスケールを誇張なく伝えている。情景はこどもの描く風景のようにあっけらかんとして、カラフルな光の演出は神秘的なイメージにはとどかず、どこか微笑ましい。その不器用につくられたジオラマを、池田の視線は「理想の自然／夢の情景」として映す。
—省略—
菊地敦己（アートディレクター／本展キュレーター）

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