abp) Neste trabalho que persegues, foste inspirado por fotógrafos ou por fotografias?

juan) Procuro no fijarme mucho porque hay mucha gente muy buena y siempre voy a encontrar algún artista que trabaja de forma parecida a la mía, esto me genera mucha ansiedad. Me gustan muchos, intento ir a exposiciones a menudo y casi siempre me sorprendo. Sin embargo, admiro a varios, ya sabes eso de… “yo de mayor quiero ser cómo ellos”: Ellen Kooi, José María Mellado (al que le debo mucho aunque él no lo sepa), David Lachapelle, Chema Madoz y algunos otros. Pero lo que realmente me inspira son las cosas que me pasan todos los días; y curiosamente también, escritores que leo y me hacen pensar en cosas; últimamente: Eduardo Galeano, Neal Stephenson, Haruki Murakami, Eduardo Punset. Y algún que otro bloggero de temática conspiranóica.

Abitpixel) Existe uma associação entre sexualidade e paisagem nas tuas imagens, de que modo é que exploras e conectas essas duas vertentes?

Juan San Sebastien) Uso el lenguaje del sexo porque todo el mundo lo entiende, pero me interesa más el amor entre personas (donde el sexo es por supuesto muy importante). Cuando empecé ha hacer fotos en 2007 me encontraba sumido en una situación de amor y desamor en la que me interesaba trabajar porque tenía cosas que contar, pero quería ser muy directo y no dar pié a malos entendidos por parte del espectador. Por ejemplo: en mi foto “sueño contigo” aparecen unas nubes con forma de sujetador; aquí yo quiero contar que estoy pensando en una mujer, y podría haber utilizado otras formas para dibujar las nubes cómo una bicicleta, un libro, un zapato… que hubiesen definido perfectamente a la mujer con la que estoy soñando, pero la foto hubiese sido más ambigua y carente de deseo.El deseo es una característica humana que condiciona todo lo que hacemos a lo largo de nuestra vida. La mayoría de la gente nos pasamos el tiempo desando cosas que no tenemos. De momento, me encuentro inmerso en una etapa de creación en la que me interesa mucho la naturaleza.El entorno, el paisaje, el escenario… es neutro; pasamos através de ello casi sin prestarle atención obsesionados e inmersos en nuestros pensamientos y preocupaciones “reales” producidas por nuestros deseos, miedos, frustraciones…Sí; el paisaje es neutro, pero está ahí, existe, es. Es neutro porque no me preocupa, no me importa… simplemente está; pero a su vez es tan real cómo nuestras propias ideas y obsesiones. Por eso la naturaleza supone un marco incomparable donde plasmarlas sin contemplaciones.Utilizo el paisaje cómo un sutil y neutro marco contenedor descontextualizante donde plasmar las cosas que me interesan. El Amor está en todos los lados y en ninguno, porque está dentro de ti y de mi.

sueno contigo

abp) Pareces dizer que utilizas a paisagem como uma espécie de tela onde plasmas as tuas idéias. Como é que decides que paisagem vais utilizar, de que forma escolhes aquelas que vais usar como tela, são completamente aleatórias ou existe algum critério?

abp) Existe um certo sentido surrealista nas tuas composições?

juan) No tengo suficiente formación en historia del arte cómo para encasillarme dentro de ningún movimiento artístico, por lo que no soy yo la persona más indicada para responder esta pregunta; si bien es cierto que algunas personas me han dicho que les recuerdo a Magrite o que mis fotos son bastante subrealistas. De momento, procuro que las críticas o clasificaciones no interfieran en mi trabajo, y es difícil porque a menudo se me plantean muchas dudas…Lo que me interesa es contar cosas, y lo hago cómo me apetece, intentando no ponerme límites, cómo si fuese un niño.

Eternamente entretenidos

abp) O modo como inscreves um objecto na “tela” parece-se mais com pintura do que com fotografia?

juan) En realidad yo no soy fotógrafo, trabajo con la fotografía porque de momento es el medio en el que me siento más cómodo. La dificultad más grande con la que me he ido encontrando durante estos años para enfocar mis ideas creativas ha sido la imposibilidad técnica para dar un acabado final a estas tal y cómo yo imaginaba. Este perfeccionismo me ha hecho desistir, y todavía lo hace, de muchos proyectos que emprendo y que no consigo finalizar en unos estándares que considero “suficientes”. Si el acabado no es fino, preciso, no quedo satisfecho. Esto es muy importante porque utilizo la fotografía porque es un soporte limpio y en el que consigo un realismo que de ningún modo podría conseguir utilizando cualquier otra técnica (bueno si, quizás con vídeo). Pero no descarto utilizar otras formas o técnicas en un futuro muy próximo… la basura reciclada, por ejemplo me atrae mucho. Cuando alguna vez me he detenido a analizar esta cuestión, he llegado a la conclusión de que mi desarrollo cómo artista ha sido diferente al del resto de colegas que conozco. Yo vengo del diseño, donde todo es limpio, preciso y obedece a unos estándares de legibilidad y función… y poco a poco estoy evolucionando hacia el mundo plástico, material, tactil… pero esto es una teoría de bar, por lo que tampoco la tengas mucho en cuenta. Lo más probable es que todo obedezca simplemente a que llegó un día en que tuve la suficiente autoestima cómo para creer en lo que hacía y me puse ha hacerlo. Y en ello estoy

Vacaciones en el paraiso

abp) O que procuras alcançar com o corpo de trabalho que tens vindo a construir até agora?

juan) Te va a sonar un poco materialista, pero necesito ganar dinero con mi trabajo artístico para poder seguir dedicándome a él con todas mis fuerzas sin tener que preocuparme por cómo pagar la hipoteca o el colegio de los niños; esto es importante para mi ahora.De momento intento hacerme un hueco en el mundo del arte, y es difícil porque hay muchos artistas buenos trabajando muy duro todos los días, pero confieso que  mi trabajo me parece bueno y tengo expectativas muy altas…Ahora estoy bastante ilusionado porque a finales de este 2009 (noviembre y diciembre) tengo dos citas importantes donde mostrar mi trabajo; seguro que a partir de aquí van a salir propuestas interesantes.

Ropa tendida

abp) Como vês a fotografia em Espanha?

juan) La fotografía está viva, más que nunca, y en todos los sitios, no sólo en España. Por dos motivos, primero porque la tecnología se ha abaratado y todo el mundo tiene una cámara con la que capturar. Conoces a algún ser humano que no haga fotos? Por lo tanto, al haber muchos haciendo fotos, hay muchos malos, pero también algunos buenos con buenas ideas. Y segundo, y más importante, porque las fronteras entre las diferentes disciplinas artísticas se están rompiendo siempre, y ahora artistas que antes pintaban, lo siguen haciendo con el ordenador y utilizando impresiones fotográficas y de chorro de tinta cómo soporte… Pienso que debemos de mostrar nuestro infinito agradecimiento y respeto al equipo de personas que ha diseñado Adobe Photoshop. Que sería del mundo sin Photoshop? Una catástrofe planetaria sin precedentes! Pero si me pongo a agradecer, tendría que agredecerle tanto a tantos.

Site do autor: Juan San Sebastián
Próximas exposições: MACparis (Manifestation Art Contemporain) de 19 a 22 Novembro 2009, Paris; Exposição Individual em Madrid, em Dezembro de 2009

É um autêntico prejuízo, deixar por visitar a exposição de João Pina na Galeria da Kamera, intítulada GANGLAND

Mahesh Shantaram, BANGALORE: Steady State 2012

Depois de The Americans, Robert Frank desistiu da fotografia e passou ao filme. Vem ao Estoril Film Festival ‘09 na qualidade de realizador, sendo-lhes dedicadas as Robert Frank Sessions, prevendo-se para este sábado (7) um encontro com o público, o que aliás acontecerá também com outros nomes conhecidos, Francis Ford Coppola, Juliette Binoche, David Cronenberg, etc. Para fazer parte do júri, vem também Cindy Sherman, conhecida pelas cinemáticas imagens “Untitled Film Stills”. Estoril, a Cannes portuguesa, et voilá, mas com uns anitos de atraso, de todo desdenháveis face à qualidade e pluralidade do evento.

• Na generalidade da blogosfera publicam-se imagens sem quaisquer créditos, usando-as para fins ilustrativos do conteúdo do post ou meramente decorativos, sem qualquer ligação com o trabalho autoral que está por detrás da sua produção ou sequer a sua divulgação ou análise. How does fair-use law work?

• “A definição de cultura é uma tarefa quase impossível… “esgota-se a definir o seu próprio objecto”… Cultura funde-se com civilização e, como tal, cultura significa, antropologicamente, um todo complexo que inclui a arte, a lei, os usos e costumes, o conhecimento, os credos, a moral, e todas as expressões civilizacionais da sociedade que expressem o modo de vida dos seus membros.” Uma reflexão sobre a Cultura em Portugal, num momento de novo executivo nessa pasta ministerial, Alexandre Pomar: A ministra pensa

Projecto 450, tripla iniciativa – um livro, um video, uma exposição – da Universidade de Évora a propósito da comemoração dos 450 anos da instituição. As fotos ficaram a cargo do colectivo Kameraphoto, Alexandre Almeida, Augusto Brázio, Céu Guarda, Guillaume Pazat, João Pina, Jordi Burch, Martim Ramos, Nelson d’Aires, Pauliana Valente Pimentel, Pedro Letria, Sandra Rocha e Valter Vinagre. O vídeo, intitulado A Rede, foi realizado por Rui Xavier, também membro do colectivo.

As galerias podem ser vistas aqui, mas o melhor mesmo será dar um salto a Évora, onde a mostra decorre até 31 Dezembro, no Palácio da Inqusição (à Sé), edifício onde também fui “inquirido”, pela última vez, a fim de completar os estudos em Gestão. Tal ficou a dever-se a um exame de Economia Regional, no qual persistia em chumbar porque, desconhecia eu, os apontamentos estavam desactualizados. Embora a revelação seja algo desabonatória ao meu currículo estudantil, note-se contudo que o mesmo foi sendo “paralelamente” enriquecido por outras actividades, uma delas a fotografia, como já aqui relatei.

De vez em quando ainda lá vou matar saudades, aliás, sempre que chego perto da muralha acende-se uma luz dentro de mim, talvez pela perspectiva de reviver um pedaço das modorrentas tardes passadas na Praça de Giraldo ou apenas a relembrança de incontáveis histórias que por lá se passaram. No slideshow, umas fotografias antigas, que tirei na Praça de Giraldo.

Por isto e isto, já denuncei a filiação nas polaroides do Warhol. Nesta aqui, está mesmo parecido com a Rê Bordosa – a mulher esponja – desse genial criador de banda desenhada, que é o brasileiro Angeli.

©jh

“What the modern means of reproduction have done is destroy the authority of art and to remove it – or rather, to remove the images which they reproduce – from any preserve. For the first time ever, images of art have become ephemeral, ubiquitous, insubstantial, available, valueless, free. They surround us the way language surrounds us. [. . .] The art of the past no longer exists as it once did. It’s authority is lost. In its place there is a language of images. What matters now is who uses that language for what purpose.” John Berger

Dez mil coleiras de cães e gatos, o número médio de cães e gatos indesejados, que diáriamente são sujeitos a eutanásia nos Estados Unidos. Em baixo, detalhe da imagem.

32,000 Barbies, número de mulheres que se sujeitou a cirurgia para aumentou o peito, mensalmente, em 2006, nos Estados Unidos. Em baixo, detalhe da imagem.

• Não sei quantos anos A.P. (antes do photoshop), estas instruções de Richard Avedon para o seu impressor [via CONSTANT SIEGE].

• Leitura longa, mas interessante, Revolutions in the media economy (parte 1) – the context of crisis, (parte 2) – the changing structure of information, (parte 3) – photojournalism’s futures, (parte 4) – disturbing the university

• Editor de fotografia versus fotógrafo (a.k.a., vida de fotógrafo é começada por f…)

A guerra do Iraque, através da singeleza da aguarela, MATTHEW COOK, ILLUSTRATOR. Ainda no Iraque, um dos filmes que mais gostei este ano, The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow. Sobre a guerra no Afeganistão, este  documento de Peter van Agtmael, Two Weeks in Forever.

A primeira impressão que tive desta foto remeteu-me – estranhamente – para o universo da moda e da pop. Com efeito, nela parece inscrever-se alguma da codificação ligada à produção desse tipo de imagens e mesmo não se vislumbrando ou pressentindo quaisquer aparatos cénicos, o cenário poderia muito bem ser considerado parte de uma certa estética fashionizada, tal o sem número de produções que se socorrem deste tipo de lugares, ainda que se questione acerca do valor acrescentado que os mesmos podem trazer a uma produção desse tipo, sem ser o de marginalidade, de decadência, abandono, etc. Também uma certa disposição dos elementos do grupo, numa pose estilizada e sem emoções, parecem coadunar essa hipótese, aparentemente equívoca com o teor “normal” de uma reportagem documental. A imagem do durão, do gansgster, do criminoso, parece de tal modo ter-se intrometido na fórmula imagética ligada à música e à moda, que parecem contribuir para esbater as margens entre a saudável rebeldia e irreverência, e a estúpida violência e brutalidade. O gangsterismo e a cultura pop de braço dado, um bando de heróis ou uma turba de criminosos?

Adicionalmente, senti alguma perplexidade pela maneira insidiosa como dentro de mim se caucionou uma primeira impressão desta fotografia, ou seja, como é que através de uma fórmula aparentemente inócua e sedutora, esta imagem parece branquear a realidade que existe por detrás dela. Em face disto, será pertinente não apenas questionar de que forma é afectada a leitura de uma imagem, como ainda se dispomos de códigos que nos permitam interpretar e separar devidamente a imagem da realidade? De que modo a codificação inscrita num determinado universo imagético acaba por afectar a leitura de todas as outras imagens? Como é que se reconfiguram em nós os sentidos e significados, a partir daquilo que nos vai sendo conspícuamente mostrado e que – amiúde acríticamente – em nós vamos validando?

©ThomasRuff, da série Jpegs

“Pergunto porque é que a apropriação, a alienação, a análise e a nulificação substituíram a perseguição da beleza? (Thomas Ruff) Faz uma pausa antes de responder: É talvez porque a fotografia tem sido tão mal utilizada, que eu penso que você tem que ser muito cuidadoso quando está a olhar para uma fotografia. Há que saber as circunstâncias sob que foi feita – porque de outra maneira você não pode a ler, ou você poderia entendê-la mal, ou a imagem pode ser mal empregue. Dado que a fotografia é um meio tão realístico, parece mostrar-nos que tudo aquilo para que olhamos, estava efectivamente na frente da câmera. Mas entretanto não estava.” Ver a entrevista com Thomas Ruff.

Não obstante a resposta ser algo enviesada em relação à pergunta feita, Thomas Ruff discrimina um dado que me parece de destacar, que é o da importância de saber as circunstâncias em que a fotografia foi feita. Embora a ênfase para a “veracidade, bom uso, etc” se possa encontrar no conhecimento da fórmula de produção, tal proposição parece incompleta, pois esse conhecimento não parece bastar para que de modo automático se atinjam aqueles objectivos. A fotografia é um objecto de tal modo dualista, que em simultâneo aponta para fora e para dentro, pelo que o mau uso da mesma poderá ser assacado em várias direcções. Por outro lado, ao se ver sujeita e equiparada às ciências sociais e ao academismo, seria óbvio que na fotografia começariam a sobressair as qualidades mais do domínio do racional, em detrimento da estética, como esta série Jpegs de Thomas Ruff parece querer demonstrar.

Karzceby é a designação polaca para aquilo que fica na terra após o abate de uma árvore – talvez o nosso toco – e também o nome dado aos habitantes de uma região entre a Polónia e a Bielorússia, registados por Adam Pańczuk.

• Strays To The Rescue é um tocante ensaio fotográfico sobre cães abandonados, que após serem recolhidos, são treinados para funções específicas.

• How to write about Africa. Ironia acerca dos preconceitos e estereótipos sobre África (também aplicáveis à fotografia)

• Uma antevisão do que se poderá ver na Paris Photo 2009 em Lens Culture: Paris Photo 2009 Preview

• Se disseram o que disseram das palavras (e) do Saramago, então que tal esta reinterpretação alucinada do papel do Cristo? (declaração de interesses: sou daqueles que podia usar aquelas tshirts que os jogadores brasileiros usam debaixo das camisolas e que mostram após fazer golo, com a inscrição “eu amo Jesus Cristo”)

Tem tanto de intrigante como de fascinante, estas imagens de Loretta Lux. Para conhecer um pouco mais,
AMERICANSUBURB X: THEORY – “Loretta Lux: New Work (2004)” e Colin Pantall’s Writing: The Lux Effect: Chapter 1: The Landscape of the Romantic Child

Paisagem indiana e influência dos movimentos económicos, Zubin Pastakia, The Built Landscape. Um olhar diferente sobre esse fascinante país.