Fahrer: Sind Sie Profifotograf? Weil Ihre Ausrüstung, die sieht so aus.

Fototograf: Nein ich bin Amateur, dass ist mein Hobby.

Fahrer: Ahh, gut. Weil, ich suche jemand der für mein Geschäft (zeigt auf seine Bahn) ein paar Fotos macht. Und der nicht so Preise nimmt wie Profifotografen. Das kann ja keiner bezahlen und in so ein Geschäft (zeigt erneut auf seine im Hintergrund parkende Bahn) investiert man ja auch eine Menge Geld bevor da was hängen bleibt.
Sie könne das doch auch, sogar billiger als so’n Berufsfotograf.

Nicht schon wieder! Sehe ich aus als ob ich auf den Fotografenstrich gehe? Wie werde ich den jetzt wieder los, welches der zahllosen denkbaren Argumente wird er verstehen?

Fotograf: Danke, aber so etwas mache ich nicht. Fotografie ist für mich ein Hobby, ich habe einen Job mit dem ich Rechnungen bezahle. Selbst wenn ich solche Aufträge annehmen würde, es würde kaum weniger kosten als bei einem Berfufsfotografen.

Fahrer: Echt? Naja. Aber Sie kennen da bestimmt doch jemand der sowas nebenher macht, oder?

Ha, was für eine Steilvorlage. Endlich wieder mal jemand, den man den Horden von “Quereinsteigern” aus Fotocommunities, Fotoklubs und einschlägigen Foren zum Fraß vorwerfen könnte. Wissend, dass er bei einer solchen Erfahrung wahrscheinlich Zeit und/oder Geld verlöre und anschließend mit mediokren Bildresultaten sitzen bleibt. Um am Ende dann doch zum Berufsfotografen zu gehen.
Andererseit scheint er kein übler Kerl zu sein.

Fotograf: Schauen Sie, Sie sind doch Profi in Ihrem Fach, oder?

Fahrer: (nickt).

Fotograf: Sie haben konkrete Vorstellungen wie die Bilder wirken sollen, was drauf sein soll was nicht. Sie wollen zeitnah Ergebnisse nach Ihren Wünschen. Besser noch Ergebnisse die Ihre Wünsche übertreffen (Fahrer nickt wieder).
Lange Betriebsunterbrechungen, weil der Fotograf erst probieren muss, das möchten Sie nicht. Lange auf Bildergebnisse warten – weil die Bilder von Tante Erna’s 70stem noch vorher dran sind und man im Beruf gerade viel zu tun hat – das wollen Sie auch nicht. Zank darüber in welcher Form die Ergebnisse abzuliefern sind, auch das brauchen Sie nicht.
Sie sind selbst Profi, warum gehen Sie dann nicht zu einem, wenn Sie für Ihr Geschäft werben wollen?

Fahrer: Eigentlich ham’se ja recht. Aber es geht ja auch nur um so Sachen wie Postkarten und Aufkleber …

Fotograf: … auf denen zukünftige Kunden Ihr Gefährt erkennen und dann sagen: “Sowas ist aber praktisch, da wird man hingefahren wo es etwas zu sehen gibt, da will ich auch mitfahren wenn ich mal nach X komme.”

Fahrer: (grinst) Ja, naja kann man natürlich auch so sehen. Vielen Dank auch, ich muss jetzt weiter (sprach’s, sammelt seine Fahrgäste ein und fährt von dannen).

Klar, bei der nächsten sich bietenden Gelegenheit wird er den nächsten ansprechen der einen Fotorucksack dabei hat, dem eine SLR um den Hals baumelt oder der ein Stativ vor sich hingestellt hat. Würde ich es “für Geld machen”, also einen bezahlten Fotojob annehmen? Ja, wenn ich weiß das ich liefern kann (terminlich, handwerklich, qualitativ) und wenn die Sache kosten-deckend wäre.

Guter Anfang. Übersichtlicher ist moderne Software zur elektronischen Bildverarbeitung (EBV) schon geworden. Vorbei die Zeiten als Eigenschaften von Werkzeugen in Dialogen eingestellt werden mussten. Jetzt wird der Zustand verschiedener Werkzeuge und Bildeigenschaften übersichtlich darstellt, gerne auch in Form von Reglern (sog. Fadern und Drehknöpfen), wie man sie vielleicht von einem Mischpult her kennt.

Vermasselt. Schade nur das die Bedienung der Anzeige soweit hinterher hinkt. Was auf Smartphones und Tablets flüssig gelingt, ist am PC leider eher verkrampft. Die Maus ist eben wesentlich langsamer am Regler angekommen als das Auge und 24 Tastenkombinationen für die Änderung von 12 Reglern u. ä. auswendig zu lernen, mag auch nicht jedermanns Sache sein (im Screenshot nebenan verstecken sich 6 Regler, 3 Listboxen, 3 grafische Auswahllisten).
Kann man nicht das, was auf dem Bildschirm irgendwie analog aussieht auch (gefühlt) analog bedienen?

Auswege? Welche Möglichkeiten der (gefühlt) analogen Bedienung hat man also? Der Blick auf den eigenen Arbeitsplatz, in die Vergangenheit des PC und die Bastelkiste fördert schon ein paar Möglichkeiten zu Tage:

• Mausrad in Verbindung mit der Position des Mauszeigers (auch Räder auf  Tastatur oder Grafiktablett sind nutzbar)
• Joystick (zwei bis vier quasi-analoge Regler, sehr ungewohnte Ergonomie)
• Arduino Leonardo mit Drehimpulsgebern statt Potis (DIY, keine Quick-n-Dirty Lösung, aber tolles Bediengefühl)
• 3D-Eingabecontroller für CAD (tolle Verarbeitung, liegen gut in der Hand, aber sehr teuer)
• Touchpad oder Smartphone/Tablet hijacken und als virtuelle – mit Fingern bedienbare – Fader nutzen (ähnlich wie xxx)
• MIDI-Controller mit Schiebepoti (Fader) und/oder Drehpoti  (vom Mischpult abgeschaut das auf dem Schreibtisch stand)
• außer Konkurrenz: dedizierte Tasten, bspw. auf der GIMP- oder RPG-Keys-Tastatur (kein wirkliches “Analog Feeling”)

(Warum eigentlich wird manches davon nicht schon längst kommerziell angeboten? Verschenke ich hier vielleicht gerade Patentideen?)

Erste Lösung. Nach dem abwägen des Für und Wider und dem Vergleich des Kosten-Nutzen-Verhältnis war schnell klar: der MIDI-Controller ist eine preiswerte Lösung mit der eine Reihe von Schiebe- und Drehpotis bereits zur Verfügung stehen und per USB sehr einfach an den PC angebunden werden können. Da es solche Controller auch in preisgünstigen Regionen gibt, fiel die Wahl auf den nanoKONTROL2 von Korg.

Verbindung zwischen Soft- und Hardware. Um die Lösung zu implementieren sind drei Schritte notwendig: a) Anschluss des Controllers an den PC, b) welche Möglichkeiten bietet die EBV-Software die Regler zu steuern und c) wie wird der Zug am Fader an die EBV-Software übertragen.

a) Controller anschließen. Die meisten Midi-Controller verfügen zumindest über eine USB-Schnittstelle mit USB-MIDI-Protokoll. Am Windows-PC eingesteckt, das Betriebssystem den Treiber suchen lassen und schon geht’s los. Ggf. sind herstellerspezifische Treiber ratsam, hier ging es auch ohne.

b) Regler in der EBV-Software bedienen. Open Source Software wie GIMP hat die Nase hier meilenweit voran. Fast jede Bedienung in GIMP kann mit einer Tastenkombination versehen werden, alternativ stehen ScriptFu und PythonFu als APIs zur Verfügung. Im vorliegenden Fall wurden neue Tastenkombinationen benutzt. GIMP-Nutzer unter Linux haben bereits eine eingebaute Schnittstelle zu MIDI.
Aber wie sieht das für Benutzer anderer Software aus? Mit Systemanalyse- und Programmierkenntnissen können GUI-Events belauscht und später vom selbstgeschriebenen Treiber ausgelöst werden. Ohne solche detaillierten Technikkenntnisse? Lightroomnutzer unter Windows werden mit Paddy und Knobroom eine vorgefertigte Lösung finden (ohne Programmierkenntnisse nutzbar, Demo). Ansonsten bleiben weniger innovative (und teure) Lösungen wie die von RPG Keys.

c) Midi-Signale zur EBV-Software übertragen. Mit der extrem nützlichen Software AutoHotkey und einem Programmierbeispiel aus dem Autohotkey-Forum lassen sich alle notwendigen Schritte simulieren: MIDI-Schnittstelle initialisieren, richtiges Geräte auswählen, Bewegung am Fader abfangen und passende Tastenkombination senden. Klingt vielleicht kompliziert, den Proof-of-Concept hatte ich nach einer Stunde fertig, dass anschließende Tüfteln und anpassen auf die eigenen Bedürfnisse kann länger dauern.

Was kann das Ding? Im oben abgebildeten Controller sind die Funktionen in GIMP derzeit wie folgt belegt:

• Ebenentransparenz in 1%-Schritten (9) mit Fader steuern, Ebenenmodus mit Drehpoti auswählen (10), Ebenendialog aufrufen (11),
• im Ebenenstapel navigieren (7) und die Ebene nach oben oder unten verschieben (8),
• Pinseltransparenz in 10%-Schritten (1) ändern, Pinselmodus mit Drehpoti auswählen (2),
• Pinselgröße anpassen und auf Minimum setzen (3), Pinselform auswählen (4),
• Werkzeug auswählen (6) und Zoomstufe einstellen (5, Reglerminimum = fit to windows, Reglermaximum = 200%)
• Datei speichern (12)

Es fällt auf, dass der Controller noch einige nicht benutzte Elemente hat: 3 Drehpotis, 3 Schieberegler und 32 Tasten. Es bleibt also Raum für weitere Funktionen. Natürlich wurden im Treiber noch einige Gimicks versteckt: Fader können skaliert werden, zu schnell gezogene Regler werden eingefangen, Maximum und Minimum des Reglers können mit spezifischen Funktionen belegt werden, die Belegung der Regler ist abhängig vom gerade aktiven Programm (denn nicht jede Bewegung am Controller soll in jedem Programm funktionieren) und dergleichen mehr.
Besonders Software zur Raw-Entwicklung, mit ihren bildweit gültigen Einstellungen, sind für die Bedienung mit MIDI-Controllern sehr dankbare Experimentierfelder. Aber auch die Einstellung von Werkzeugen im Pixeleditor mit richtigen (sprich: analog bedienbaren) Reglern macht richtig Spaß … und die Bildbearbeitung ein klein wenig schneller.

Draußen kein so schönes Wetter, die Faschingszeit nimmt zunehmend Fahrt auf (und nervt jetzt schon) – Zeit sich an sonnigere Tage zu erinnern. Deswegen ein bißchen Buntes vom Tag 1 des World Bodypainting Festivals 2012.

Der Schneeflockenmann. Wilson Alwyn Bentley wurde als Sohn eines Farmers geboren und als Farmer verdiente er seinen Lebensunterhalt.
Seine wirkliche Leidenschaft aber waren Schneeflocken. So begann er sie zu zeichnen. Doch jedes mal war die Schneeflocke schon lange geschmolzen bevor er sie in ihren Details zeichnen konnte. Das brachte ihn auf die Idee sie zu fotografieren. Er überredete seine Eltern ihm eine Kamera zu kaufen, verband diese mit seinem Mikroskop und am 1. Januar 1885 fotografierte er seine erste Schneeflocke. Er entwickelte die Methode weiter und wurde so zu einem Meister dieses Fachs (s. sein Buch Snowflakes in Photographs).

Ein anderer Schneeflockenfreund. Gustav Johannes Georg Hellmann, Direktor des preußischen meteorologischen Instituts, schrieb ein Buch über Meteorologie und bat Richard Neuhaus zur Illustration Schneeflocken für ihn zu fotografieren. Das tat dieser wie geheißen, konnte aber die Ergebnisse von Bentley nicht richtig reproduzieren. Die perfekte Symmetrie, der Detailreichtum von Bentleys Fotos – nichts davon schien Neuhaus festhalten zu können.

Der Streit. Es war zwar bekannt das Bentley den negativen Raum außerhalb der Schneekristalle mit dem Retuschiermesser “maskierte”, bei genauerer Betrachtung aber wurde klar das Bentley’s Retusche bis weit in die Struktur der Schneekristalle hineinreichte. Soweit, dass Teile des Bildes künstlich neu erschaffen wurden.
Bentley verteidigte sich: das Bild einer Schneeflocke nicht zu retuschieren sei eine Form der Perversion. Warum solle jemand durch Flecken in der Optik entstandene Bildfehler oder zerbrochene Schneekristalle nicht retuschieren?

A true scientist wishes above all to have his photograph as true to nature as possible. (W. A. Bentley)

Bentley war überzeugt die Retusche sei gerechtfertigt um den Originalzustand wie in der Natur gesehen zu rekonstruieren. Hellmann und Neuhaus waren ebenso überzeugt das dies unwissenschaftlich sei. Die Kommentare im Kwerfeldein-Artikel betrachtend glaube ich, dass sich an der Diskussion in den letzten 80 Jahren nicht viel geändert hat.
Die Geschichte über die beiden Schneeflockenfreunde habe ich im Radiolab Podcast eingesammelt, dort in Season 11, Folge 3.

Fotografiert beim World Bodypainting Festival 2012.
Bodypainter Nadja Stimac, im Wettbewerb “Special Effects Make up Award”.

Ziele für 2013

2012 im Rückblick

Als Begleiter dieses Blogs seid Ihr, liebe Leser, in 2012 kaum auf Eure Kosten gekommen. Getan hat sich allerdings in meinem Leben und Schaffen dennoch so manches:

• um “Leichen” im Bildarchiv gekümmert,
• Crowd-Funding Projekte entdeckt, “funded” und daraus gelernt,
• mit Video experimentiert,
• Arduino Hard- und Software DIY,
• kleinere Softwareprojekte,
• Begegnungen mit Kreativen/m,
• und viele kleinere Veränderungen im Privaten und Beruf.

Ideen für 2013

Der Köcher für’s neu begonnene Jahr ist prall gefüllt. Mein Terminplan natürlich auch und deswegen ist mein einziger Vorsatz “Balance zwischen dem mir Wichtigen und meinen Pflichten zu praktizieren”. Fotografie ist mir wichtig, darüber zu bloggen genauso. Daraus folgen einige Dinge die im “neuen Jahr” hier zu lesen sein werden. Unter anderem:

• Endlich mal wieder Fotos ausdrucken und aufhängen; ein Fotobuch erstellen (erschreckend das WordPress auf meinem Blog einen “verwandten Artikel” findet und ich keine Ergebnisse vorweisen kann).
• Wie man den Funktionsumfang von Fotosoftware “aufbohren” kann. Und was eigentlich aus der GIMP-Tastatur wurde.
• Eigene Panoramabilder in meinen Sujets machen.
• Zwei kleine Urban Exploration Projekte umsetzen.
• Hard- und Softwarebasteleien rund um die Fotografie vorstellen (vorwiegend eigene).
• Payback: Tutorials, Erfahrungsberichte, fotografische Ideen.

Gespannt bin ich schon, wie weit mich mein guter Vorsatz und meine Ideen dieses Jahr tragen und ich hoffe Ihr bleibt mir gewogen. Jetzt wünsche ich uns allen ein frohes neues Jahr! Macht was draus.

Hydra

Fotografiert beim World Bodypainting Festival 2012.
Bodypainter Evgeny Koval (Russland), Startnummer 007 in der Vorauswahl “Pinsel und Schwamm”.

Was sich Dave Hakkens aus dem niederländischen Eindhoven da überlegt hat ist clever und einfach: zwei herkömmliche Steckdosen (Schuko für Europa oder amerikanisch), zwei USB-Ports mit bis zu 2A Ladestrom (reicht dann auch um iPads aufzuladen; Handies und MP3-Player sowieso) und eine 3-Meter-Verlängerung, einrollbar natürlich. Noch mehr Steckdosen wären natürlich auch klasse, aber schon diese Ausstattung würde mein Steckdosenproblem auf Reisen deutlich entschärfen. So ein Ding will ich haben und der Preis von 25 USD (inkl. Versand) erscheint mir angemessen.

Doch aufgepasst, im Laden ist das Plugbook noch lange nicht zu kaufen, aber wer Dave’s Kickstarter-Projekt in den nächsten 14 Tagen unterstützt, kann sich sein Plugbook sichern. Eine gute Idee, eine clevere Lösung für ein Problem das ich gut kenne, da bin ich glatt als Unterstützer dabei.

Update 2012-07-01T09:07:26
Das Projekt wurde leider nicht “funded”, von den erforderlichen 45.000,- USD haben bei Ende der Kampagne noch ca. 5.000,- USD gefehlt. Schade, aber Dave lässt offen ob er das Projekt nochmal neu starten will.

EyeFi Pro X2-Karte, 8GB Platz und WiFi onboard

Das Versprechen ist schon sexy: die EyeFi Pro X2-Karte kommt in die Kamera hinein und schon werden Fotos per WLAN auf Smartphone, Tablet, Laptop oder gleich in die Cloud  übertragen. Notfalls auch ohne bereits vorhandenes Netzwerk (Ausnahme: Cloud).
Viel wurde in Blogs über das kleine Wunder bereits berichtet (bspw. eher ausgewogen bei Fotografr), genug für mich um es ausprobieren zu wollen.

Das Ziel vor Augen. Es sind head shots von 15 Personen zu fotografieren und die Ergebnisse sollen während des Shootings den Kunden gezeigt werden. Was also liegt näher als die eingesetzte Ausrüstung um ein iPad und eine EyeFi-Karte zu ergänzen?  Die Erfahrung lehrt: neue Technik wird vor dem Produktiveinsatz getestet, also wird das Ganze ausreichend vorher im “Labor” getestet.

Ist meine Ausrüstung kompatibel? EyeFi-Karten gibt es ausschließlich als SD-Karten, Kameras ohne SD-Slot tauchen in der EyeFi-Kompatibilitätsliste erst gar nicht auf. Schön das die neueren Sony DSLRs/SLTs kompatibel sind, schade nur das die von mir genutzte alpha 850 nur jeweils einen CF- und einen Memory-Stick-Schacht hat und damit per se als inkompatibel gelistet wird.
Doch halt, mal schauen was Google findet! Und schon tröpfeln sie rein, Berichte das man da schon was basteln könne, mit entsprechenden CF-SD-Adaptern und dem neuen Direct-Mode ginge da was und man kenne einen, der das auch mit dieser Kamera schon hinbekommen habe.

Welche Variante darf’s denn  sein? Die Webseite bietet einen Vergleich der verschiedenen EyeFi-Karten und ihrer Fähigkeiten. Für mich ausschlaggebend: es soll auch ohne Router funktionieren, ein Zwangsupload in die Cloud ist unerwünscht, mir kommt es nur auf den Transfer von JPG-Dateien an. Lange Zeit war für dieses Pflichtenheft die Pro X2-Variante erforderlich … bis der Direct Mode für alle Karten freigegeben wurde.

Mit SD-CF-Adapter passt die Karte auch in CF-Slots

Was nicht passt, wird passend gemacht. Also: Karte bestellt, CF-SD-Adapter ebenfalls und schon kann’s losgehen. Der Hardwareteil ist schnell bewältigt: vom Kartenadapter werden Aufkleber und “Schutzbleche” entfernt (um die Abschirmung zu verringern und die WLAN-Reichweite zu verbessern), EyeFi-Karte in den Adapter, Adapter in den CF-Schacht der Kamera, fertig. Eine erste Funktionskontrolle zeigt: als 8GB-Karte funktioniert das Ganze schon mal.
Dennoch der Hinweis: der Hersteller weist darauf hin das der Einsatz der Karte in solchen Adaptern problematisch ist und rät generell davon ab.

In Sachen Konfiguration der Karte wird es allerdings kompliziert: EyeFi-Karten müssen zuerst über PC oder Mac konfiguriert werden, ohne Anmeldung auf der Webseite geht das leider nicht. Dann ist ein Programm auf dem PC zu installieren und die Karte zu konfigurieren. Leider geht das nicht mit jedem Kartenleser, nach zwei erfolglosen Versuchen mit Kartenlesern von Hama und SanDisk funktionierte die Konfiguration nur mit der EyeFi-Karte im mitgelieferten Kartenleser.

Im letzten Schritt ist die Karte noch mit dem Tablet zu verbinden. Das geht über die Einstellungen des Tablets (hier iPad). Klingt einfach, ist es eigentlich auch, aber gerade auf iPad-Vielnutzer warten dabei zahlreiche Fallstricke, doch dazu unten mehr.
Zum späteren Tethering wird entweder die EyeFi-App benutzt oder aber (auf iOS) das durchdachter wirkende App Shuttersnitch.

Wird eine inkompatible Kamera so zu einer Kompatiblen?

Erfahrungen und Stoplersteine. Disclaimer: die hier eingesetzte Kombination schließt eine “inkompatible” Kamera mit ein. Allerdings dürften sich auch Nutzer sog. kompatibler Kameras bei den folgenden Erfahrungen wiederfinden.

a) Reichweite
Dank dem CF-Adapter und dem Metallgehäuse der Kamera ist die WLAN-Reichweite der Karte begrenzt, drei Meter waren OK, jenseits von fünf Metern geht leider nicht mehr viel.

b) Stromverbrauch
Die Karte wird von der Kamera mit Strom versorgt und das reduziert die Anzahl der Bilder pro Akkuladung deutlich (für den Autor akzeptabel).
Pikant bei der hier verwendeten Kamera: manche ältere DLSRs schalten die Stromversorgung des CF-Slots nach Schreib-Lese-Operationen ab; ist die Zeit zu knapp, dann ist die EyeFi-Karte wieder stromlos bevor das Bild vollständig übertragen wurde.

c) Übertragungsgeschwindigkeit
Kleine JPG-Bilder wurden in 12-15 Sekunden übertragen, bei großen Auflösungen wird die Geduld aber arg strapaziert. Wenn das nur beeinflusst, wann das Bild auf dem Tablet zu sehen ist, dann stört das wenig (die direkte Kontrollmöglichkeit auf dem Tablet geht aber schon verloren). Wenn allerdings die Kamera nach einem Burst gebremst wird oder nach den Headshots einer Person die Kombination Minuten braucht um die Bilder zu übertragen, dann stört das erheblich.

d) Direct Mode mit dem iPad
Toll wenn’s funktioniert, so hatte ich es mir auch vorgestellt. Aber … versorgt die Kamera die Karte nicht ständig mit Strom, so kommt es vor das sich das iPad nach abgebrochener Verbindung in andere bekannte WLANs einwählt. Das kann man am Apple-Gerät zwar ausschalten, muss dann aber bei der nächsten Einwahl in ein solches WLAN ggf. die Passphrase wieder eingeben.

e) Ease of use / Konfiguration
Für mich nicht akzeptabel. Warum muss ich mich auf einer Webseite anmelden um die Karte zu konfigurieren? Warum muss sich Software auf meinem Rechner installieren, warum geht das nicht mit einem portablen Konfigurationsprogramm?

Fazit. Für einen Anwendungsfall wie “EyeFi-Karte in der (kompatiblen) Point-n-Shoot und bei der Rast im Starbucks oder bei der Rückkehr nach Hause werden meine Bilder automatisch hochgeladen” funktioniert das Ganze bestimmt passabel, Geschwindigkeit dürfte dann auch keine große Rolle spielen. Ehrlich gesagt: das wäre es mir nicht wert.
Der Fall “Tethering mit einer kompatiblen DSLR” macht IMHO nur Sinn wenn es nicht schnell gehen muss. Vom Einsatz mit einer “inkompatiblen” Kamera kann ich nur abraten; es kann zwar durchaus funktionieren, Gewähr gibt es dafür aber keine. Ganz subjektiv: keine Kaufempfehlung.

Was aus meinem Head-Shot-Shooting mit 15 Personen wurde? Die Kamera wurde per Kabel “tethered” am Laptop eingesetzt. Die unmittelbare Erfolgskontrolle am Bildschirm (statt am Kameradisplay) war sehr angenehm, die Kombination war flink und die Abgebildeten waren begeistert, schnell ein Zwischenergebnis sehen und ihr Posing anpassen zu können.

Alle Aufnahmen entstanden bei den World Fluoro Awards des World Bodypaining Festivals in Österreich, in den Jahren 2008 bis 2011. In der Menüzeile oben kann die Galerie unter “Fotogalerie, Fluoro Bodypainting” auch als Slideshow betrachtet werden.
Warum die Bilder so körnig sind, teilweise nicht optimal fokussiert oder Bewegungsunschärfe zeigen? Bei der Bühnepräsentation ist die Beleuchtung alles andere als üppig und die Tänzer(innen) sind flink; das bedeutet hohe Isowerte, lange Belichtungszeiten und (meist) Verzicht auf den Autofokus.