De verdad que intentamos evitarlo en la medida de lo posible, pero el Primavera Sound se ha convertido en algo tan inmenso que podríamos convertir indiespot en su blog oficial (ya lo es) sin que tuviéramos que sufrir por tener cosas que contar. Tanto buenas como malas, ojo: a la cancelación de Rodriguez o el cambio en la formación de Tame Impala nos remitimos, pero también a las recopilaciones de Spotify de cada uno de los días, los horarios o a esa noria que promete darnos algunos de los momentos más surrealistas del festival. Vaya, que cada día tenemos novedades del festival, cuyas pulseras hoy se han empezado a ver por Barcelona y que abrirá sus puertas gratuitamente el miércoles en el Parc del Fòrum pero hasta el jueves no dará comienzo la programación central. Y en estos días hemos conocido jugosas novedades que merece la pena comentar. La primera es una nueva aplicación para móviles que promete ser tremendamente útil: se trata de Connect, una app presentada por Heineken que llega para (intentar) solucionar el mayor drama de un festival como el Primavera: el de perder a los amigos y no encontrarlos. Las redes se saturan, los móviles no funcionan, y en las horas punta uno ya depende de los encuentros fortuitos para salvar la noche. Por eso, dicen, Connect (que puede descargarse gratuitamente para iPhone y Android) es una aplicación que servirá para saber exactamente dónde están todos los amigos –que se hayan bajado la aplicación, claro– a través de un mapa del recinto, y que además no operará con la tradicional red 3G sino que lo hará a través de una Wi-Fi propia, por lo que debería funcionar en todo momento. Además incluye la opción de crear la agenda de conciertos a medida (algo que también ofrece la aplicación oficial del festival, dicho sea de paso, también gratuita). Así que veremos si la teoría (que es muy buena) se cumple esta vez, porque falta nos hace: Connect de Heineken.

La otra gran novedad, que hemos conocido hoy mismo, es que Boiler Room llega al Primavera Sound. Sí, el innovador proyecto online que se basa en emitir vía streaming sesiones de electrónica de todo tipo por fin desembarca en Barcelona. Y de qué manera, amigos: con una ‘ocupación’ del escenario Adidas Originals durante el jueves 23 de mayo, desde donde Boiler Room emitirá las sesiones de (ojo) Simian Mobile Disco, Actress, Jackmaster y Oneman como grandes nombres internacionales, y de Pional (el DJ español con mayor proyección actualmente), BeGun (otro que tal, aunque acaba de empezar) y Headbirds (flamante primer fichaje del Segell del Primavera Sound). Todo, obviamente, gratuito (dentro del festival, claro; y hasta se puede optar al pase para subir al escenario) y que podrá seguirse online desde cualquier parte del mundo. Ca-ray.

Lo más gracioso todavía del asunto, sin embargo, es la solución que han encontrado: Allbrook será sustituido en Tame Impala por Cam Avery, quien a su vez toca la batería en Pond. Caminos totalmente cruzados, pues, para dos bandas que seguirán permaneciendo ligadas tanto geográficamente como a través de sus miembros, con ese ‘factor australiano’ que ya repasamos en su momento para hablar de Kevin Parker, el líder de Tame Impala. Total, que Tame Impala actuarán este mismo jueves en el Primavera Sound 2013 con Cam Avery estrenándose al bajo, y Pond publicarán su nuevo disco, Hobo Rocket, el próximo 5 de agosto, con Nick Allbrook al frente (y Cam Avery a la batería). Todo queda en casa, vaya. Y de regalo, el vídeo de ‘Giant Tortoise‘ de Pond, primer adelanto de Hobo Rocket, que ya avanzaron en febrero pero desde hace solo unos días tiene imágenes que le acompañan.

Ya habíamos intuido (por el éxito de las imágenes en nuestra página de Facebook) que la aparición estelar de Sigur Rós en Los Simpson era algo que muchos fans esperaban con devoción desde el día que se anunció. No en vano, los de Jónsi iban a consagrarse en una de las series más icónicas de todos los tiempos, y además iban a hacerlo interpretando la mítica canción de apertura, así como la banda sonora entera del capítulo. Ese episodio, titulado The Saga Of Carl, se emitió anoche en Estados Unidos, y la aparición de Sigur Rós, aunque breve, no solo estuvo a la altura sino que llegó acompañada de una suerte de cameo de la otra islandesa por excelencia: nada menos que Björk, en su famoso vestido de cisne. Sin duda dos grandes anécdotas para una serie que sigue en plena forma y que en este capítulo ve como Homer, Moe y Lenny vuelan hasta Islandia en busca de Carl. Y en fin, pueden imaginar que les pasa de todo. Se puede ver online (no sin dificultades) en este link, concretamente a Björk en el minuto 11:15 y a Sigur Rós en el 17:20, pero vamos a intentar encontrar alguna versión más accesible para poder disfrutar de esta genialidad como se merece. Y por si alguien no lo recuerda, el nuevo disco de Sigur Rós, Kveikur, sale en menos de un mes (el 17 de junio), y tiene una pinta espectacular.

Solo dos días después, el viernes, una curiosa nueva iniciativa llegó a varias ciudades distribuidas por el mundo. Eran nada más y nada menos que proyecciones sorpresa de una nueva canción de Kanye West en edificios esparcidos por Nueva York, Berlín, París o Londres, y el tema en cuestión correspondía a ‘New Slaves‘, en la que colabora Frank Ocean y que apunta a que será el primer single del disco. Luego apareció en la web oficial del rapero un mapa con todas las ciudades y las proyecciones.

Y el día después, esa misma canción –’New Slaves‘– fue una de las escogidas por West para interpretar en directo en el mítico Saturday Night Live. Aunque solo cantara la primera mitad (supuestamente es en la segunda mitad donde colabora Frank Ocean), nos sirve para anticipar un disco oscuro y tremendamente contundente, con un aspecto visual muy agresivo y un Kanye West que se deja la voz con un tono rasgado y duro. Todo acompañado de una serie de músicos a oscuras, y de unas bases de claras influencias industriales, alejando a Kanye West de la catarsis pop que vivió en su celebrado My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Sin embargo, la canción estrella del programa fue ‘Black Skinhead‘, el tema principal que Kanye interpretó en SNL… y una sorpresa todavía mayor. Lemas como ‘Not For Sale’, panteras negras, gritos de Kanye y un ritmo industrial que parece que samplea ‘The Beautiful People‘ de Marilyn Manson. Alusiones constantes al consumismo, a la industria, una intensidad creciente y un Kanye completamente desbocado en tres minutos y medio que dejarán descolocados a todos los que conocieron al rapero con el acercamiento mainstream de sus últimos dos discos. Y que, atención, podrían estar producidos por Daft Punk (eso dicen los rumores). Un cambio de tercio, en fin, que anticipa dos cosas: un disco que dará que hablar, y una campaña de promoción que solo acaba de empezar. Pronto, seguro, tendremos la confirmación oficial que esperamos, pero hasta entonces, miren los vídeos de ambas canciones (si es que no desaparecen también).

Kanye West – ‘New Slaves’

Kanye West – ‘Black Skinhead’

Presentaba el estupendo ciclo de conciertos Leyendas con Estrella la llegada de Donovan a nuestro país como excusa para la presentación de su nuevo disco, el trigésimo primero de una dilatada carrera. Nada más lejos de la realidad. El tipo que fue considerado como el Bob Dylan escocés antes de sumergirse en la psicodelia a finales de los sesenta llegó a la capital española para reivindicar su sólido repertorio. Sin apelar a la nostalgia, Donovan, a sus 67 años, fabricó una actuación más orientada a sacar lustre a su indiscutible aportación a la música durante más de medio siglo que a alcanzar nuevos hitos cuando acucia la vejez.

La declaración de intenciones era clara cuando, tras anunciar “todavía estoy vivo” sonaban los primeros acordes de ‘Sunshine Superman’, una de sus mejores canciones del disco homónimo de 1967 que también fue una de las obras clave del periodo lisérgico. Acompañado por una aséptica familia finlandesa que no se puede decir que derrochara simpatía, Donovan continúo el repaso a sus primeros discos con canciones como ‘Hardy Gurdy Man’, para acabar la primera parte del recital con el único tema que sonó de su nuevo disco Shadows of Blue, una melancólica ‘To Love You’.

El trovador de camisa con volantes y pelo rizado despidió a sus acompañantes para arrancar la mejor parte de la actuación. Solo, con su guitarra y mostrando una inmaculada técnica, sonaron la aplaudida ‘Colours’, ‘Donna, Donna’ o ‘Catch the Wind’ –irresistible la comparación con la respuesta que a principios de los sesenta Dylan había buscado en el soplo del viento–. Su reaparición en los 90 se produjo con Sutras y en ese álbum musicó el poema Eldorado de Edgar Allan Poe junto con Neil Young, una canción que sobre las tablas y tan solo con la ayuda de seis cuerdas es capaz de sugerir el particular universo del literato estadounidense. El final del repertorio acústico la marcó el mensaje antibelicista de ‘Universal Soldier’, compuesta por Buffy Sainte-Marie.

La vuelta de la banda al escenario podría haber supuesto un momento de éxtasis. Pero ni siquiera la excelencia de  ‘Season of The Witch’ sirvió para marcar un punto de inflexión. Sonaron también canciones de impecable belleza como ‘Mellow Yellow’, y Donovan patinó discretamente  en los falsetes de ‘Sleep’. Y entre los interludios y la complicidad que buscó entre el respetable, muchos coetáneos incluidos, flotaba la pregunta de si no había posibilidad de levantar al público de los asientos, como ocurre cuando Patti Smith vuelve a subirse a las tablas, de si Donovan estaba de paseo o de si alguien que ha viajado junto a los Beatles, ha compuesto para Jefferson Airplane, Joni Mitchell o los Allman Brothers, o entró el pasado año en el Rock & Roll Hall of Fame no podía haber dejado un poso más profundo. Un mensaje de Martin Luther King y ‘Atlantis’ sirvieron de despedida. Sin duda, otra magnífica canción que rubricaba la extensa retrospectiva que Donovan había hecho de sí mismo.

Fotos: Javier Rosa

¿Cómo se conocen una cantante australiana y tres suecos?
“Kate llegó a Estocolmo para escribir algunas canciones, y en su segunda noche en la ciudad fuimos presentados por un amigo que pensó que encajaríamos bien a nivel musical. Habíamos quedado para tomar algo, pero la conexión fue tan instantánea que acabamos yendo directamente al estudio y escribimos ‘Northern Lights’ esa misma noche. Unas semanas después terminamos la canción online, mandándonos los archivos de lado a lado, y nos dimos cuenta de que era lo mejor que habíamos hecho…. así que Kate volvió a Estocolmo, y los días aquí se convirtieron en meses, que se acabaron convirtiendo en Kate Boy“.

No habéis explicado demasiado sobre el grupo. ¿Es porque queréis mantener cierto misterio o porque tampoco hay mucho que explicar todavía?
“Queremos que la música tenga toda la atención. Aunque explicamos más y más cosas de nosotros mismo cada día, no es el motivo por el cual empezamos esto, así que vamos poco a poco”.

Se os compara a menudo con The Knife, pero cualquiera que haya descubierto el dúo recientemente (con Shaking The Habitual) no entenderá la comparación. ¿Vosotros la entendéis, os sentís cómodos con ella?
“¡Nos sentimos tremendamente halagados! The Knife son muy muy buenos haciendo música pop arriesgada. Aunque nunca han sido una referencia principal para nosotros, podemos entender que alguien nos pueda conectar. Quizá simplemente nos guste la misma música, y compartamos la visión de lo que la música puede ser hoy en día”.

¿Cómo afecta el hecho de tener a tres productores dentro de la banda a la hora de trabajar las canciones? ¿Hay más discusiones “técnicas”?
“Como lo hacemos todo nosotros (desde la composición a la producción, pasando por las mezclas y los visuales), todos los aspectos técnicos pasan a tener un gran peso en el proceso de terminar una canción. Quizá la manera habitual de producir para un artista es escribir una canción y luego dejar que el productor la termine, pero como nosotros hacemos todo eso, tardamos un poco más en concluir el proceso. Pero es tal y como lo queremos, no querríamos hacerlo de ninguna otra manera”.

Supongo que con tres productores sabréis exactamente cómo queréis que suenen las canciones. ¿Era algo que teníais claro desde el principio? ¿Cuál es vuestro objetivo como grupos?
“La primera vez que compusimos juntos, este sonido surgió un poco de casualidad, fue una pequeña sorpresa que fuera tan bailable. Ahora mismo ya sabemos exactamente cómo queremos que suene una canción antes de empezarla. En cuanto a nuestro objetivo, nos gustaría poder comunicar nuestra visión de Kate Boy y de cada aspecto: sea música, vídeos, visuales, moda… Y esperamos poder seguir haciéndolo durante el mayor tiempo posible”.

Acabáis de publicar una nueva canción, ‘The Way We Are’. Obviamente nos hace estar expectantes de conocer más información: ¿estáis trabajando en vuestro primer disco?
“Sí, estamos trabajando actualmente en nuestro disco. Aunque también estamos muy centrados en nuestro directo, centrado en los conciertos de este verano, así que no será hasta otoño que nos encerremos en el estudio para concentrarnos únicamente en el disco. No hay fecha de publicación confirmada todavía, ¡pero estamos trabajando en ello!”.

Últimamente hemos leído a CHVRCHES diciendo que, aunque hagan música para bailar, las letras son muy importantes para ellos, y se molestan cuando la gente no da importancia a las letras. En muchos sentidos os parecéis, ¿vosotros pensáis lo mismo?
“Los significados de las canciones son muy profundos, así que las letras son importantes para nosotros… aunque escribir algo personal con lo que otra persona pueda conectar a su manera es difícil de conseguir, y muy especial al mismo tiempo. Si conseguimos eso a través de nuestra música y nuestras letras, a la vez que movemos física y emocionalmente al público, entonces seremos muy felices”.

La escena de pop electrónico en Suecia parece inacabable y sumamente refrescante. ¿Qué pasa ahí arriba para que surja tanta música de este estilo?
“¡Los inviernos largos y oscuros, seguramente! El minimalismo y la oscuridad es algo típicamente escandinavo. Puedes ver ese tema siempre presenta si mirar el diseño o la moda escandinava. Quizá por eso nos gusta tante la mezcla de la oscuridad sueca con el sol australiano”.

Vuestros primeros singles han sido muy bien recibidos en general. ¿Eso os pone una presión extra a la hora de trabajar en nuevas canciones?
“Por supuesto. Pero si nos centráramos en eso y la presión a nuestro alrededor, no conseguiríamos que nada bueno saliera de ello. Al final del día solo podemos confiar en nosotros mismos y esperar que si a nosotros nos gusta, a otros también pueda gustarles”.

Tocáis en Barcelona con IAMAMIWHOAMI esta misma noche, en Razzmatazz. ¿Habéis tocado alguna vez con ella, qué esperáis de la noche?
“Con suerte podremos descubrir si es quien dice ser… ¿Quién será? (Risas). No, nunca hemos tocado con ella antes, pero estamos realmente emocionados, ¡será una gran noche!”.