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Vennesla Library

Caroline Kurze — Fri, 24 Feb 2012 09:24:47 +0000

Die Bücherei in Vennesla, Norwegen verbindet Bücherei, Café, Konferrenzräume und Büros für Verwaltung in einem Gebäude. Entworfen von den Architekten Helen & Hard, integriert sich das Gebäude harmonisch in das Stadtbild. Eine eingebaute Passage öffnet sich zur Fußgängerzone und verwischt die Grenzen zwischen Innen- und Außenbereich. Im Inneren des Gebäudes verwendeten die Architekten eine Rippenstruktur aus Holz, die sich von der Decke bis über den Boden erstreckt. Die 27 Rippen geben dem Innenraum Struktur und stellen Regale für Bücher sowie Rückzugsraum für die Besucher bereit.

‘A symbiosis of structure, technical infrastructure, furniture and interior in one architectonic element creates a strong spatial identity that meets the client’s original intent to mark the city’s cultural centre.’

All images © Emile Ashley | Via: designboom

All I own

Caroline Kurze — Fri, 24 Feb 2012 09:07:55 +0000

In der Serie ‘All I own’ hat Sannah Kvist Freunde und Bekannte aufgefordert, all ihre Besitztümer in einer Zimmerecke aufzustapeln und sie so gemeinsam abgelichtet. Kvist wollte damit ein Porträt ihrer Generation erstellen. Alle Porträtierten sind in den achtziger Jahren in Schweden geboren und aufgewachsen.

Aufgefallen ist ihr, wie stark unser Konsumverhalten durch unser Umfeld und die Medien bestimmt wird. Es werden Bedürfnisse kreiert, die eigentlich gar nicht vorhanden sind und man beginnt Dinge zu konsumieren, die man nicht benötigt. Die Wegwerfgeneration ist auf dem Vormarsch und im Gegensatz zu vorigen Generationen wechseln wir ständig unseren Arbeitsplatz, unseren Wohnort und unsere Besitztümer.

All images © Sannah Kvist

Within

Caroline Kurze — Fri, 24 Feb 2012 08:57:59 +0000

‘Within’ ist ein minimalistisch designtes Möbelstück, das sich funktional zwischen Sitzgelegenheit und Beistelltisch bewegt. Entworfen von dem schwedischen Designer und Gründer von ‘Studio Vision’, Mattias Stenberg wurde das Stück vor kurzem auf der ‘Stockholm Furniture Fair 2012′ präsentiert.

Was zusammengeschoben nur wie eine schlichte weiße Box wirkt, enthüllt beim Aufklappen geometrische Strukturen aus Eschenholz. Die Formen greifen wie ein Puzzle ineinander, ihre Trennung hat einen praktischen wie ästhetischen Nutzen. Ziel des Designers war, einen sehr technischen, konstruierten Look zu erzeugen. Dazu arbeitet Stenberg mit wenigen, strategisch platzierten Linien und Formen und nutzt die natürliche Maserung des Holzes um dem Stück zusätzlich Tiefe und Struktur zu verleihen.

‘Within is a two piece side table/seat. The pieces fit together completely and when closed they create the shape of a simple white box. As you gradually open the pieces you reveal the organically shaped ash structure. I have strived to create a very “engineered” or constructed look of the ash structure by using few straight lines and arranging the grain direction of the wood to increase the perception of depth.’

All images © Studio Vision | Via: Contemporist

Marc Thirouin

Caroline Kurze — Thu, 23 Feb 2012 09:16:21 +0000

Marc Thirouin ist ein französischer Fotograf, der beruflich oft Zeit in Oslo verbringt. Auf seinen Reisen durch Skandinavien sucht er nach Orten und Begebenheiten, welche an die 50er und 60er erinnern, die man aus amerikanischen Filmen kennt. Er dokumentiert das damalige Amerika an einem anderen Ort, in einer anderen Zeit.

Unentwegt auf der Suche nach seinem kleinen Amerika kreiert er Rückblenden in vergangene Zeiten. Thirouin begibt sich auf eine fotografische Reise durch die reiche Landschaft Skandinaviens in der er, gleich einem Goldgräber, nach diesen kleinen, charakteristischen Momenten sucht um seine Serie ‘Little America’ entstehen zu lassen.

‘During more than 3 years I have travelled across Norway and Sweden in the search of interesting places or even sets that make me think of american movies from the 50s and 60s. An old school America with it´s vintage cars, diners, often found in the middle of nothing, far from the crowd and noise of the urban cities. Today I still continue this travel searching for my ‘little America’. This project is a testimony, a photographie road movie through this vast landscape with the small Scandinavian towns where I discover some treasures that offer me this spacious, strange photos, but at the same time so poetic.’

All images © Marc Thirouin | Via: Fubiz

Manifest Destiny

Caroline Kurze — Thu, 23 Feb 2012 09:11:36 +0000

Bei der Kunstinstallation ‘Manifest Destiny!’ handelt es sich um eine circa drei Meter hohe Holzkabine, die von Mark Reigelman und Jenny Chapman an der Seitenwand des ‘Grant Hotel des Arts’ in San Fransisco angebracht wurde. Die Hütte erinnert in Material und Bauweise an das 19. Jahrhundert und weckt damit romantische Erinnerungen an das Amerika von einst.

Gleichzeitig wird darauf aufmerksam gemacht, dass der amerikanische Traum – vom Tellerwäscher zum Millionär; Mitte des 19ten Jahrhunderts noch von vielen gelebt – nicht länger existent ist. Die Mieten sind hier mit die höchsten im ganzen Land, es gibt wenige Jobs für gut Ausgebildete und die Anzahl der Obdachlosen steigt stetig. In nur wenigen Jahren ist der Optimismus einer Nation geschwunden und die Menschen kämpfen in Bewegungen wie ‘Occupy Wallstreet’ gegen Habgier und die Machtübernahme einiger wenigen Reichen.

‘Mark Reigelman and Jenny Chapman’s Manifest Destiny! is a temporary rustic cabin occupying one of the last remaining unclaimed spaces of downtown San Francisco—above and between other properties. Using a 19th-century architectural style and vintage building materials, the structure is both homage to the romantic spirit of the Western Myth and a commentary on the arrogance of Westward expansion. The cabin, hanging oddly from the side of a building, seems to represent the impossibility of the successful fulfillment of manifest destiny. A nation cannot be built on both opportunity and entitlement.’

All images © Mark Reigelman & Jenny Chapman | Via: Zeutch

Maddie On Things

Caroline Kurze — Thu, 23 Feb 2012 09:08:00 +0000

Die Serie ‘Maddie On Things: a super serious project about dogs and physics’ zeigt ‘Coonhound’ Maddie, mit zum Teil fast akrobatischer Waghalsigkeit, auf den verschiedensten Dingen stehend. Ein ‘Coonhound’ wird eigentlich zur Waschbärjagd eingesetzt. Er ist darauf trainiert, möglichst viele Waschbären in möglichst kurzer Zeit so zu erschrecken, dass sie auf den nächstgelegenen Baum flüchten. Maddie hat ihre Berufung in einer etwas ruhigeren Tätigkeit gefunden und lässt sich bereitwillig auf Dinge stellen und abfotografieren.

All images © Maddie On Things | Via: swissmiss

Marcel Meyer

Isa Koehler — Wed, 22 Feb 2012 10:29:15 +0000

Da sind diese kleinen Streiche, die dann doch etwas heftiger ausgefallen sind als beabsichtigt. Jetzt nicht erwischt werden. Das vereinzelte Rascheln, die unheimliche Stille, der kühle Luftzug im Nacken – die Furcht vor dem Unbekannten erscheint in den ewig bekannten Motiven und löst trotzdem Unbehagen aus. Auf sich allein gestellt, mit sich allein gelassen, lastet auf einmal das ganze Gewicht der Verantwortung auf den schmächtigen Schultern. Nur der bunte Pyjama ist Schutzschild und vertraute Hülle. Das real wirkende Erscheinungsbild immer wiederkehrender Alpträume, die in der Kindheit durchlebt wurden, hallt lange in der Erinnerung nach. Der Angstschweiß ist ebenso präsent wie das Gefühl von Bärenstärke nach gewonnen Kämpfen.

Für sein Abschlussprojekt an der FH Mainz hat Marcel Meyer seine ganz persönlichen Träume in Form der Cinemagraphs ‘My Favourite Childhood Nightmares’ eingefangen. Die Grundmotive der einzelnen Szenen wurden mit analoger Kamera festgehalten und heben als Surplus spannende Zwischenbilder aus dem Entstehungsprozess hervor. Ein Making of der Serie findet ihr hier.

All images © Marcel Meyer

Ottawa Collection

Caroline Kurze — Wed, 22 Feb 2012 10:06:33 +0000

Karim Rashid ist Industriedesigner und hat sich nach erfolgreichem Entwurf von Flugzeugcockpits, Autositzen und Kreditkarten jetzt dem Möbeldesign zugewandt. Bereits 2010 gestaltete er die Inneneinrichtung des ‘nhow’ Hotels in Berlin. Rashid ist mit seinem Design, mit seiner Arbeits- und Denkweise im 21. Jahrhundert angekommen. So hält er nicht viel von barockem Schnick Schnack und skizziert seine Ideen mit dem Finger auf dem iPad.

Die Möbellinie, die er in Zusammenarbeit mit dem dänischen Einrichtungshaus BoConcept herausgebracht hat heißt ‘Ottawa Collection’, benannt nach dem Ort in Kanada, in dem er studierte. Dem skandinavischen Minimalismus zuliebe hat sich der Designer auch mit seinen sonst üblicherweise knallbunten und extravaganten Designs zurückgehalten und hat eine etwas klassischere Richtung eingeschlagen. Trotzdem hat er es sich nicht nehmen lassen, den Möbeln wenigstens quitschgrüne Beine und den Accessoires knallpinke Farbtöne zu verpassen. Wichtig ist Rashid, seine Produkte möglichst benutzerfreundlich zu gestalten. Selbst umgibt er sich ausschließlich mit eigenem Design, so kann er im ständigen Schaffensprozess seine Arbeiten kontinuierlich testen und verbessern.

Am vergangenen Mittwoch wurde die ‘Ottawa Collection’ im Rahmen eines gemeinsamen Brunch mit Designer Rashid und BoConcept Collection & Visuals Director Claus Ditlev Jensen der Presse präsentiert. Hier noch ein paar Fotos, die ich im BoConcept Store in der Friedrichstraße während des Events aufnehmen konnte.

Text & Fotos 4-8 von Caroline Kurze

#50 Monifaktur- Eine Maskerade

Monja Gentschow — Wed, 22 Feb 2012 09:48:40 +0000

Die große Maskerade, die sogenannte Freiheit, verschwindet im Internet bisweilen immer öfter.

Wissen ist für alle da, aber dann doch nicht für alle. Ein paar müssen leider ausgeschlossen werden, so ist das halt, Wert und Verwertung ziehen vorüber, reißen die Straße auf und füllen sie wieder mit Geld.

Ein Sprint durchs Netz der Nutzungsrechte, mit einem Hechtsprung bring ich mich um die Ecke.

Das war mein offiziell 50. Beitrag im öffentlichen Internet.
Gegen Zensur, gegen rote Smileys und für Masken der Freiheit.

Chairs

Caroline Kurze — Tue, 21 Feb 2012 12:17:44 +0000

Die kurze Stop Motion Videoreihe ‘Chairs’ von Sarah Illenberger zeigt klassische Designstühle in Bewegung. Der 1956 entworfene ‘Tulip Chair’ von Eero Saarinen tanzt als Repräsentant des Industriedesign seinen Balztanz zu Boozoo Bajous ‘Night Over Manaus’. Der Charles & Ray Eames Klassiker ‘RAR’ von 1950 rockt bis zum Umfallen und der ‘Plastic Side Chair’ wechselt mit seinen bunten Geschwistern munter die Plätze, während der Hermann Miller Bürostuhl einen klassischen Wiener Walzer aufs Parkett legt.

Aufgewachsen ist Sarah Illenberger unter Künstlern und Kreativen, ihr Vater war Szenenwirt und ihre Mutter besaß ein Juweliergeschäft. Früh begann sie zu basteln und Ideen visuell umzusetzen. Sie hat in London Grafik Design studiert und entwickelt heute in ihrem Studio in Berlin visuelle Ideen und Konzepte für Redaktionen und freie Werbeproduktionen.

Thomas Jackson

Caroline Kurze — Tue, 21 Feb 2012 10:30:08 +0000

Die Serie ‘Emergent Behavior’ von Thomas Jackson ist inspiriert von natürlichen vorkommenden Schwärmen wie die der Heuschrecken, Termiten, Fischen oder Vögeln. Jackson setzt den künstlichen Schwarm in eine ungewohnte, unnatürliche Perspektive und verdeutlicht so den Kontrast zwischen Natur und Kreation, zwischen Realität und Fiktion.

‘The hovering sculptures featured in this ongoing series of photographs are inspired by self-organizing, ‘emergent’ systems in nature such as termite mounds, swarming locusts, schooling fish and flocking birds. The images attempt to tap the mixture of fear and fascination that those phenomena tend to evoke, while creating an uneasy interplay between the natural and the manufactured and the real and the imaginary. At the same time, each image is an experiment in juxtaposition. By constructing the sculptures from unexpected materials and placing where they seem least to belong, I aim to tweak the margins of our visual vocabulary, and to invite fresh interpretations of everyday things.’

Street Illusions

Caroline Kurze — Mon, 20 Feb 2012 15:30:55 +0000

Optische Illusionen in den Straßen São Paulos. Die Graffiti Gruppe ‘Boamistura’ hat bei diesem farbigen Projekt mithilfe zahlreicher Strassenkids die trostlosen Favelas in Sao Paulo wieder zum Leben erweckt. Die Malerei ergibt, bei Betrachtung aus einem bestimmten Winkel, verschiedene Worte wie Amor, Orgulho oder Firmeza: Liebe, Stolz und Stärke.

‘Participative Urban Art project in Vila Brâsilandia, one of the favelas in São Paulo. The intervention focuses on ‘vecos’ and ‘vielas’: winding streets that are the true articulators of the internal life of the community. Sharing with the inhabitants the transformation of their environment.’

Small House

Caroline Kurze — Mon, 20 Feb 2012 10:47:10 +0000

Das ‘Small House’ der Architekten Unemori steht in einem der Ballungszentren Tokyos. Auf 16qm Grundfläche und 9m Höhe kann eine kleine Familie leben. Eine platzsparende Wendeltreppe verbindet die vier Geschosse und ihre Räume. Das Gebäude beherbergt Esszimmer, Schlafräume, Küche und Badezimmer sowie eine Dachterrasse.

Die großen Fenstern verbinden den Innen- und Außenraum und bieten, strategisch platziert, den bestmöglichen Blick nach draußen. ‘Verbindung’ war auch das Thema der Konstruktion. So sollten die verschiedenen Geschosse möglichst effizient verbunden werden, genau wie Innen- und Außenbereiche und der Wohnraum sich in Harmonie mit dem Stadtbild vereinen.

Simon Harsent

Caroline Kurze — Mon, 20 Feb 2012 08:28:09 +0000

Simon Harsent porträtiert in seiner Serie ‘Melt’ Eisberge auf ihrem Weg von der Küste Grönlands nach Neufundland. Groß und imposant beginnen sie ihre Route um am Ende zerklüftet und auf einen Bruchteil ihrer ursprünglichen Größe geschmolzen an ihrem Ziel anzukommen.

‘This portfolio begins with images of the massive icebergs as they enter Greenland’s Disco Bay from the Ilulissat Icefjord; it ends with the icebergs off the East Coast of Newfoundland, by which time they have travelled hundreds of miles, and have been so battered and broken down that they are little more than ghosts of what they once were. Seeing them first overpowering in grandeur and then, later, about to be absorbed back into the flux from which they came, is both beautiful and humbling: a metamorphosis that endows them with a life-span, each with it’s own personality, each with it’s own story.’

Fairy Tale

Caroline Kurze — Fri, 17 Feb 2012 08:24:34 +0000

Während der kalten Wintertage ist es am besten einfach mal im Haus zu bleiben und ein gutes Buch zu lesen. Die kleinen Lesezeichen ‘Fairy Tale’ haben die Form von großen Büroklammern mit ausgestreckten Händen und helfen die richtigen Seiten wieder zu finden. Sie sehen aus wie Fantasiewesen oder Märchenfiguren, die im Buch gefangen wurden und hilfesuchend die Arme gen Himmel strecken.

Die Idee dazu kommt von dem koreanischen Design-Studio i3Lab. Erhältlich sind sie entweder einzeln, im 5er oder im 10er Pack, wobei man im Mehrpack auch noch ein paar Füße mit dazu bekommt. Gefertigt sind sie aus rostfreiem Stahl und wurden 2011 mit dem Red Dot Design Award ausgezeichnet.