Not Another Teen Movie ayant pour concept une caméra embarquée…

Quelle bonne surprise Chronicle !!! Je m’étais dit que ça serait du déjà vu, du réchauffé, mais que nenni. Un métrage qui reprend les codes du docu/movie sans pour autant tomber dans l’écueil de ce type de film-concept.

En effet, souvent le concept prend l’ascendant sur l’histoire et on se retrouve avec une succession d’effets, qui au lieu de servir le script, font cavalier-seul. Les dialogues sont fins, avec des références à Schopenhauer, Jung ou Platon qui auraient depuis très longtemps perdu le public U.S – vous savez le fameux public U.S un peu beaucoup abruti, qui croit que l’Algérie est limitrophe du Pakistan ;). Et les acteurs… s’il vous plaît… Je pense que le fait d’avoir caster des acteurs plus âgés (25 ans) pour jouer des high-school students doit être délibéré, afin peut-être de gagner en intensité de jeu.

Chronicle suit, ou plutôt les trois protagonistes principaux se suivent eux-mêmes, car c’est caméra au poing que l’on va assister à un enchainement et un déchantement.

Andrew Detmer (Dane DeHaan) décide de filmer sa vie. Sa mère atteinte d’un cancer est sur le point de mourir, son père alcoolique, en fait son punching ball et au lycée, ce n’est pas mieux. Lors d’une rave, Andrew, Matt (Alex Russell) son cousin et Steve (Michael B. Jordan) le gars le plus populaire du bahut, découvrent un cratère dans le sol d’où leurs parviennent des bruits sourds et étranges. Ils décident de s’y aventurer et de filmer. On les retrouve quelques semaines plus tard, dotés de pouvoirs, tels que la télékinésie, la possibilité de voler et l’invulnérabilité, sans oublier leur nouvelle amitié qui se révélera le plus fort des pouvoirs. Ce qui était un amusement au départ va devenir vite une question de vie ou de mort lorsqu’ils flirtent avec la limite de leur pouvoir, et qui dit force, dit côté obscur…

Revenons sur trois points :

1. Dans le choix de Portland, ville pluvieuse, qui se fait éclipser par la grande Seattle non loin de là – on peut y voir une métaphore. Sans oublier Seattle est son Space Needle, qui deviendra dans le film une sorte de Q.G, un endroit de médiation, histoire de prendre de la hauteur – déjà utilisé par James Cameron dans Dark Angel.

2. Le personnage principal, interprété par Dane DeHaan, un mélange de Léonardo DiCaprio dans sa période Gilbert Grape et de Michael Pitt. Il va aller loin le gamin ;)

3. Les scènes de combats – et oui y’a de la baston – façon Dragon Ball Z, on devine parfaitement à quoi on était nourris les deux scénaristes. Et juste une petite astuce technique : l’utilisation des caméras de surveillance, qui nous font prendre conscience que « Big Brother is watching you ».

Perso. si on devait m’inciter à aller voir Chronicle, il suffirait de me dire que le principal scénariste (ils sont deux) est Max Landis, c’est-à-dire le fils de John. Et là les connexions se font, vous revoyez Le Loup-Garou de Londres, Black & White ou encore Thriller. Quand on sait que le jeune Max a étudié au Beverly Hills High School – oui, oui le lycée de Brandon, Kelly et Donna, on se dit que les Cheerleaders et autres QuarterBacks vont en prendre pour leur grade.

Chronicle, rescapé de la Black List, cette liste des scénarii non produits à Hollywood, qui avait également « hébergé » The Social Network, nous faire croire qu’il part avec de gros handicaps, mais nous cloue à notre siège pendant 1h26.

Enjoy !!!

Nassima Demiche (son Twitter)

Après un premier opus qui sentait bon le navet, on pensait le Ghost Rider perdu parmi les super-héros Marvel maudits au cinéma. Rappelez-vous, ces temps obscurs où sortaient des merdes comme Daredevil, Elektra, The Punisher, Hulk, X-Men 3 ou encore Les 4 Fantastiques. Le motard tout feu tout flamme incarné par cette bonne vieille canaille de Nicolas Cage était un héros maltraité de plus par la pellicule. On en attendait plus grand chose. Malgré tout, des années plus tard, on a eu droit à Ghost Rider, L’Esprit de Vengeance.

Dire que Ghost Rider deuxième de nom est mauvais sera un euphémisme. Les adjectifs « naze », « con » et « dégueulasse » seraient plus indiqués. Réalisé par les deux compères d’Hypertension Mark Neveldine et Brian Taylor, ce second opus, toujours avec Nick Cage, n’est pourtant pas une daube finie, mais un hommage totalement assumé aux nanars qu’on adore.

Tous les ingrédients sont réunis. Tout est parfait. Le lieu : l’Europe de l’Est, terre de prédilection des nanars d’action à petits budgets. Seagal et Van Damme y tournent la quasi-totalité de leur filmographie récente. Le scénario : on s’en bat les steaks. Le Ghost Rider, un moine alcoolique et français (Idris Elba, cabotineur insoupçonné), le fils du diable, une jolie brune, un bad guy vraiment bad et des décors désolés. Ajoutons à cela le cameo totalement inutile mais indispensable de notre Christophe Lambert national pour décerner le titre de nanar de l’année à cet Esprit de Vengeance.

Si vous n’avez pas encore compris : j’ai adoré ce film. À la différence du premier opus où l’on se faisait chier sévère, ce Ghost Rider version Neveldine/Taylor offre son lot de divertissement crétin. Généreux, c’est finalement ce qui définit le mieux cette suite/remake. La caméra du duo de réalisateurs bouge dans tous les sens, Cage est plus cinglé que jamais et les apparitions du motard démoniaque sont toutes extrêmement badass et dingues.

Plus qu’un film, Ghost Rider 2 est un bordel cinématographique assumé et totalement fou. À voir comme une curiosité, un plaisir coupable con, généreux et bien moins conventionnel que ne l’était le premier film.

Lecteurs, lectrices, bonjour ! Laurent au clavier. Oui je précise « lectrices » car je sais que le sujet de ce billet va attirer quelques demoiselles. En effet, l’enquête du jour que m’a confié Yohann concerne un homme qui ne laisse pas indifférentes les femmes, j’ai nommé Sherlock.

(NDLR : Cet article contient un gros spoiler sur la saison 2 de Sherlock, vous êtes prévenus !)

France 4 a organisé pour le public une projection du premier épisode de la saison 2 de la géniale série Sherlock de Steven Moffat, en présence du maître lui même.

J’arrive donc, le costume bien repassé pour être raccord avec l’élégance britannique au siège de France Télévisions. Poussant les lourdes portes sécurisées (non mais franchement, vous pensez qu’on va venir enlever Nagui ?), je me retrouve en présence d’une petite foule attendant fébrilement le début de la projection. On peut même apercevoir des gens déguisés en Sherlock Holmes. Enfin le vieux Holmes, car le nouveau est habillé comme vous et moi.

Je suis accueilli par du beau linge, car en plus d’Astiera, j’y croise Delphine, Sullivan et Dominique du Village ainsi que Skyefleur et nous serons rejoint par Druggy et Mathieu de Kultur Breakdown ! Même le grand Alain Carrazé est là pour discuter avec nous. (NDLR : Name dropping !!!)

Presque à l’heure, on nous ouvre enfin les portes pour la projection. Une responsable de France 4 nous remercie de notre présence. Installé au premier rang, l’épisode Un scandale à Buckingham débute. Cela reprend sur le cliffhanger de la fin de saison 1.
Je n’ai absolument pas vu ce cliffhanger mais cela ne gêne aucunement. Je me replonge dans l’ambiance so british de cette série, portée par ses deux personnages principaux. Benedict Cumberbatch en Sherlock délicieusement cinglé et brillant (et qui ne manquent pas de faire pâmer les demoiselles) et Martin Freeman (futur Bilbo) en Watson, aide de camp dévoué du génie. L’épisode est une réussite, mêlant intrigues et sous intrigues dans un rythme efficace et mettant le détective consultant face à une beauté aussi trouble que troublante. Surtout ne le manquez pas à sa diffusion sur France 4, qui a repris la saison 1 à son début le samedi soir à 20h35.

La séance sera interrompue quelques minutes pour des problèmes techniques à vingt minutes de la fin de l’épisode. Je connais le timing car mes voisines me le soufflent, elles ont toutes déjà vu l’épisode. L’arrestation de Kim Dotcom m’en a empêché…

Une salve d’applaudissements accueille la fin de l’épisode et la montée sur scène de Steven Moffat et Alain Carrazé. Alain Carrazé nous annonce que c’est nous qui poserons les questions mais se réserve une question « vache » à la fin.

Le public, moitié fan, moitié blogueur, est à la hauteur des journalistes spécialisés. Astiera évoque l’humanisation de Sherlock tout au long de la deuxième saison. Le détective découvrira l’amour, la peur et la mort, ce que Moffat approuve. Sur les trouvailles visuelles, comme les apparitions d’écritures, le show runner nous explique qu’elles sont, au départ, dues au réalisateur mais qu’il les utilise dès l’écriture à présent. Sur les adaptations cinémas de Guy Ritchie, Steven Moffat les trouve parfaites pour des blockbusters d’actions et qu’il aime les parti pris extrêmes. Une question est posée sur les fans fictions qui sont légions sur le net, les lit-il ? S’en inspire-t-il ? (les fans, des fois…). Toujours avec son humour et son flegme british, Moffat répond par la négative, il n’a pas le temps. Voulant faire honneur à mon enquête, je demande à Mister Moffat comment savoir ce qui se passe dans la tête de Sherlock. Il me répond que personne ne le peut et que c’est la magie du personnage. M’évoquant deux nouvelles de Conan Doyle écrites du point de vue de Sherlock et pas très bonnes.

La question vache de Monsieur Carrazé, concerne une adaptation américaine moderne de Sherlock Holmes (NDLR : Elementary). Steven Moffat consulte avec humour sa productrice de femme Sue Vertue et conclue sur un « no comment ».

Nous nous dirigeons alors vers un buffet british pour finir cette excellente soirée. Remontant l’escalier, on me presse l’épaule pour passer. Je manque de me retourner pour houspiller celui qui veut aller plus vite que tout le monde. Il s’avère que c’est Steven Moffat lui-même. Ne voulant pas gâcher la soirée, je laisse passer aimablement.

Si sa prestation était moins passionnante qu’à la masterclass de Comic Con Paris en juillet 2011, Steven Moffat est toujours plaisant à écouter, maniant bien le verbe et faisant ressentir comme un détachement permanent et une pointe d’arrogance parfois.

Comme Sherlock, et c’est peut être pour ça que cette série est si réussie…

Laurent (son Twitter)

Il y a 15 jours de cela, j’assistais grâce à notre ami Yohann à un évènement nouveau en son genre : la conférence ShoWeb. Ce nouveau rendez-vous, qui devrait s’annualiser, a pour but de rapprocher les distributeurs avec un « nouveau » média : les blogs. En effet, nos chers amis bloggeurs n’ont pas les accès de journalistes ciné, bien qu’ils disposent pour certains d’un public assez étendu. Le Film Français a donc pris l’initiative de mettre sur pied cette rencontre entre les distributeurs et les acteurs du web.

C’est sur les Champs Élysées, au cinéma Publicis, que je me suis pressé. À l’entrée, on nous annonce tout de suite la couleur : il faut laisser son portable ! N’ayant ni feuilles ni stylo pour prendre des notes, j’ai sournoisement caché mon iPhone, et j’ai mis la luminosité au minimum dans la salle. Sans ma fourberie, il m’aurait en effet fallu tout écrire avec mes vagues souvenirs.

Une fois installé dans la salle, et après une petite présentation de l’event, les studios se relaient pour nous présenter les sorties à venir. Certains jouent la transparence, d’autres imposent un embargo. Voici donc les films dont j’ai le droit de vous parler, par ordre de studios.

Studio Canal

C’est Studio Canal qui ouvre le bal avec un medley de bandes annonces déjà disponibles pour la plupart sur le net, et nous présentant successivement des films dont la sortie est imminente : La Taupe, le biopic Cloclo ou encore Dos au mur.

Il faut attendre Broken City pour être enfin alléché. En effet, prévu pour la fin d’année, ce thriller politique affiche un sacré casting : Mark Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta-Jones, et Barry Pepper.

Mais surtout, la surprise et l’envie viennent de Moonrise Kingdom, un film déjanté, se déroulant dans un camp de scouts pendant les année 60. Au départ, on se demande ce que peut bien être cet ovni au look vintage, puis on voit défiler à l’écran des personnes comme Edward Norton en chef de meute, Bruce Willis en shériff, et Bill Murray en père alcoolique. Et là, ça commence à faire mouche ! (NDLR : Et c’est réalisé par Wes Anderson !)

Pathé

Même technique qu’auparavant, on nous présente à tour de rôle les films : La dame de fer, Oncle Charles, Nos plus belles vacances, Le prénom (qui apparaît comme une copie du film Carnage) et Sea no sex and sun (avec Fred Testot).

Vient ensuite l’attendu Twixt, film d’épouvante signé Francis Ford Coppola. Là encore, vous avez pu voir la bande annonce, et pour ma part, je ne suis pas fan de l’aspect visuel du film.

Le studio termine alors en diffusant des images du Marsupilami, produit par Alain Chabat, avec Jamel Debbouze. On retrouve le duo de Astérix et Obélix Mission Cléopâtre, et on a donc forcément peur que ça vire à un remake forestier. Toutefois, le Marsupilami est là, et nos souvenirs d’enfances nous donnent donc forcément un peu envie.

Cliquez sur l’image pour voir la bande annonce.

Diaphana distribution

Si ce petit studio ne vous dit rien, c’est à lui que l’on doit par exemple, la distribution de Persepolis. Pas de gros blockbuster donc à priori, mais une autre vision du cinéma.

Et on commence donc avec Une bouteille à la mer, qui nous narre l’amitié qui va naître entre un palestinien, et une française en Israël, sur fond de bombardement à Gaza. Le sujet peut sembler facile, mais l’ensemble semble intelligent et bien monté.

S’ensuivent Royal Picnic, L’enfant d’en haut (avec Léa Seydoux), 38 témoins dans lequel Yvan Attal interprète un homme seul contre tous, qui pourrait pourtant être l’unique à dire la vérité.

Et on clôture sur un succès canadien, Starbuck : L’histoire d’un quarantenaire un peu loser qui, dans son jeune temps, avait pour habitude d’aller se faire un peu de fric en vendant SOUVENT son sperme à une banque de fertilité. Et aujourd’hui surprise, on lui annonce que 142 des 533 enfants dont il serait le géniteur veulent connaitre son identité…

Gaumont

Gaumont prend brièvement la scène pour un coup de buzz : des images « sorties à l’instant du studio de montage » du film Les Kailleras (sortie le 27 Juin 2012).
Basé sur la mini série Kaillera Shopping, on retrouve nos trois racailles qui décident de se lancer dans le porno. Oui mais voilà, ce n’est pas aussi facile qu’ils ne le pensaient. On note la performance hilarante de François Damien, dans le rôle du patron de studio, bien beauf et sale, qui n’est pas sans rappeler celui de Claudy Faucan dans Dikkenek.

Autre cadeau de dernière minute, un bêtisier de Mais qui a retué Pamela Rose ? où l’on retrouve nos deux agents… spéciaux ! Après un premier opus très réussi, on attend donc beaucoup de cette suite.

Universal

Pour nous rappeler que ce studio n’est pas n’importe lequel, on commence par nous diffuser un spot relatant les 100 ans de succès de la maison. Rien à redire, on y retrouve des chefs d’oeuvres, des acteurs mythiques.. Ça fait son petit effet.

Puis, on reprend le mode opératoire établi, avec la présentation successive de plusieurs films, sur lesquels ont nous annonce de suite qu’il n’y a pas d’embargo.
Sécurité rapprochée s’annonce comme reprenant tous les classiques du genre : Denzel Washington est un espion qui a lâché la CIA. Il se fait arrêter et évidemment, alors qu’il est en interrogatoire, des méchants viennent pour le descendre. Il semblerait qu’il y ait une taupe au sein de la CIA, et c’est donc le jeune agent inexpérimenté, Ryan Reynolds, qui se retrouve obligé de l’extraire et de le protéger à travers la vile. Cette bande annonce m’a un peu rappelé le scénario de 16 blocks.

Battleship marque l’entrée de Rihanna dans le cinéma, et visiblement pas par le plus grand chef d’oeuvre de cette année 2012 : un remake de Independance Day… dans l’eau. Un blockbuster pour les amateurs d’explosions et d’effets spéciaux donc.

American Pie 4, classique des Teen Movies s’il en est, revient au source. Après plusieurs spin-off, on reprend le casting original et on les fait se retrouver pour voir ce qu’ils sont devenus. Une comédie qui s’annonce donc bien bête comme on les aime.

Contrebande, nous plonge dans l’univers du crime organisé et de la corruption. Mark Wahlberg, va ici devoir s’acquitter de la dette de son frère, s’il veut lui sauver la vie.

Blanche neige et le chasseur, est une des deux adaptations du conte qui va être faite cette année, et qui s’annonce beaucoup plus proche de son univers assez noir. Kristen Stewart, héroïne de la saga Twilight, interprétera le rôle de Blanche Neige, face à une sorcière aux traits de Charlize Theron. Un bon film d’héroïc fantasy en perspective.

Le Lorax est le film d’animation de l’année pour le studio. Après Moi, moche et méchant, qui ne m’avait personnellement pas emballé, le studios parisien Mc Guff se voit confier la tâche de narrer l’histoire d’un enfant qui vit dans un monde entièrement mécanisé. La nature a totalement disparu… ou du moins c’est ce que l’on croit. Notre petit héros va réveiller un animal/gentil-monstre qui va l’emmener vers un monde où tout n’est que verdure. Un mix entre Waterworld et Wall-e donc.

The Bourne Legacy : Pas d’images pour celui-ci, mais juste quelques infos. On apprend seulement qu’il s’agit d’un spin-off dans lequel nous allons suivre un nouvel agent joué par Jeremy Renner, face à vilain Edward Norton. Wait and see…

Disney

Disney est LE studio qui a joué la carte de la confidentialité. En effet, on nous a montré énormément de choses, mais en nous précisant bien « s’il vous plait, n’en parler pas… nous de devrions pas montrer ces images ». Tentative pour créer le buzz ou sincérité ? Quoi qu’il en soit, nous respecterons le secret et ne parlerons donc que de :

John Carter est un blockbuster en 3D qui sortira dans les salles le 7 Mars. Rien ne nouveau, la bande annonce étant déjà disponible depuis un moment. Vous aurez donc remarquer une sorte de mix étrange entre Conan et Avatar. Ce n’est pas trop mon délire, mais il en faut pour tous les goûts hein… (NDLR : Aterraki ? ^^)

Avec Rebelle, on continue dans la 3è dimension, qui semble devenir presque incontournable dans les productions Disney. Plongés dans une ambiance moyenâgeuse, nous suivrons les aventures de la princesse Merida. Clairement pas un coup de coeur, mais après tout pourquoi pas.

On continue en relief avec les cinq premières minutes du Roi Lion 3D, qui ressortira bientôt en salle. Pour être franc, je crois que j’attendais ce moment depuis la démocratisation de la 3D au cinéma, car Le Roi Lion reste mon Disney favori. Et là, petite déception. Je ne sais pas si ce sont mes yeux qui n’ont pas eu le temps de bien s’acclimater aux lourdes lunettes actives mises à notre disposition, ou simplement le souvenir impérissable de la version originale dans mon esprit, mais toujours est-il que je n’ai pas été subjugué. J’irais toutefois le voir, ne serait-ce que par plaisir de le revoir sur un grand écran après tant d’années. (NDR : Moi de même, mon Disney préféré avec Taram et le Chaudron Magique).

Bilan de cette conférence

Un sentiment partagé entre excitation d’avoir vu des choses vraiment bonnes, et déception de ne pouvoir tout révéler. Mais voilà, c’est le jeu et il faut bien l’accepter.
Pour finir, je salue ton courage, toi qui a tout lu pour en arriver jusqu’à ces ultimes lignes, et je remercie grandement Yohann de m’avoir permis d’assister à ce premier opus

À bientôt pour un nouvel article !

CityStars (son Twitter)

Bonus : ce dont on a pas le droit de parler

Dans cet article, CityStars n’avait pas le droit de vous parler du prochain film de Tim Burton après Dark Shadows, de la resortie d’un film Pixar en 3D en 2013, de la sortie d’un film Marvel en 2013, d’un documentaire animalier, de prequel 3D d’un film où l’héroïne n’était plus dans le Kansas et d’un autre prequel d’un Pixar prévu pour juillet 2013. Mais chut ! On ne peut rien dire pour le moment.

Bonus 2 : Les Mondes de Ralph

L’embargo est tombé pour ce film. Le prochain Disney sortira le 5 décembre 2012 et mettra en scène un héros de jeu vidéo ! Voici le synopsis :

Dans une salle d’arcade, Ralph la casse est le héros mal aimé d’un jeu des années 80. Son rôle est simple : il casse tout ! Pourtant il ne rêve que d’une chose, être aimé de tous…
Vanellope Van Schweetz quant à elle, évolue dans un jeu de course , fabriqué uniquement de sucreries. Son gros défaut : être une erreur de programme, ce qui lui vaut d’être interdite de course et rejetée de tous…
Ces deux personnages n’auraient jamais dû se croiser… et pourtant, Ralph va bousculer les règles et voyager à travers les différents mondes de la salle d’arcade pour atteindre son but : prouver à tous qu’il peut devenir un héros… Ensemble, arriveront-ils à atteindre leurs rêves ?

J’ai eu pas mal de retours positifs sur ce film. Certains le disent meilleur que Mission Cléopâtre du même réalisateur : Alain Chabat. Ça s’annonce pas mal tout ! Date de sortie prévue le 4 avril prochain.

Pour ses 4 ans, le blog iFan en partenariat avec Soleil Prod, vous offre des bandes dessinées Les Geeks ! Toutes les explications dans la suite.

C’est quoi Les Geeks ?

Les Geeks est la série BD qui parle de nous : la nouvelle race d’humains qui prend petit à petit le contrôle de l’univers, fondus d’informatique, fans de gadgets technologiques, accros de jeux vidéos, passionnés de mondes fantastiques, hystériques de séries TV, compulsifs de messagerie on line… Le tout, avec humour !

Le tome 7 continue la série des Geeks avec toujours autant d’humour. Ce que j’aime avec Les Geeks, c’est que cette BD peut-être également être lu par des « non-geeks ». Nos copines (ou copains), nos parents, etc… Ils nous reconnaîtront à travers les moults gag de ce tome. Personnellement, j’ai beaucoup apprécié ceux sur les super héros. Mais cher GANG, je sais qu’il faut choisir un camp dans la vie, mais arrêtez un peu de vanner le Mac comme ça… Bande de haters ! ;)

Ah oui, autre gage de qualité: ma mère s’est bien marrée en la lisant. Notamment lors du gag mettant en scène les parents d’un des geeks…

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La guerre arrive !! Ouais… c’est plus classe en anglais quand même. Voici donc la première affiche de la saison 2 du Trône de Fer !

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Aujourd’hui, 15 février 2012. C’est exactement le jour de l’anniversaire du blog iFan. 4 ans… Et ben.

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