il blog del violino

Audizioni Orchestra della Franciacorta

2012-08-21T00:40:00.003+02:00

Il 2012 regala una importante novità alla FRANCIACORTA, un progetto nato nel segno del dialogo e della valorizzazione dei giovani artisti

Alla base, l’idea forte ed innovativa dei membri fondatori di costituire un’orchestra filarmonica che possa accogliere al suo interno giovani strumentisti e strumentisti con esperienze e competenze già acquisite.

In questo quadro generale la pratica della musica d’insieme si pone come strumento metodologico privilegiato.

link del bando:

http://www.orchestradellafranciacorta.it/bando-audizioni/

lind del form per iscriversi alle audizioni

http://www.orchestradellafranciacorta.it/domanda-ammissione-audizioni/

per informazioni

m° Emiliano Facchinetti

+39 340.3910780

segreteria@orchestradellafranciacorta.it

CHI PUÒ PARTECIPARE

Tutti gli strumentisti professionisti diplomati e studenti che abbiano studiato uno strumento musicale tra quelli inclusi, da almeno 3 anni o, se per un tempo inferiore, che siano comunque in grado di suonare le parti proposte. Sono ammessi anche gli allievi o ex allievi dei conservatori, delle scuole medie ad indirizzo musicale, licei musicali, scuole musicali private e istituti musicali pareggiati.

Candidati di età inferiore ai 18 anni verranno presi in considerazione solo in via eccezionale.

ELENCO STRUMENTI AMMESSI

Violino, Viola, Violoncello, Contrabbasso, Flauto e Ottavino, Oboe e Corno Inglese, Fagotto, Clarinetto, Corno, Tromba, Trombone, Basso tuba, Arpa, Percussioni, Pianoforte.

Altri strumenti potranno comunque proporre la propria candidatura ed essere tenuti in considerazione non quali membri stabili dell’orchestra, ma per eventi e concerti speciali.

COME SI PARTECIPA

Compilare il modulo di partecipazione e spedirlo a uno dei seguenti indirizzi entro e non oltre il 29/09/2012

Spedizione mail: orchestradellafranciacorta@gmail.com

Informazioni Tel/ 340.3910780 oppure 380.1956005

oppure compilarlo via telematica (scelta consigliata) al seguente link

AUDIZIONI

Si tengono presso una location in Franciacorta (Provincia di Brescia) che verrà comunicata dopo l'invio della mail di candidatura. I candidati, se minorenni, dovranno presentarsi accompagnati da uno dei genitori o da un adulto munito di documento di riconoscimento in corso di validità e di delega scritta da parte dei genitori o da esercenti la patria potestà con allegata copia di documento di riconoscimento dei medesimi.

La commissione giudicante sarà presieduta dal direttore d’orchestra, affiancato dai tutor musicali per ciascuna sezione musicale.

Successivamente verranno comunicati ai candidati i risultati delle selezioni con indicazione della relativa idoneità o non idoneità all’Orchestra Filarmonica della Franciacorta. I candidati verranno contattati per avviare le pratiche di iscrizione. Il giudizio della commissione è insindacabile.

PROGRAMMI

Orchestra: Ogni candidato potrà presentare un programma a libera scelta di durata inferiore ai 10 minuti.

La commissione avrà facoltà di interrompere l’esecuzione in qualsiasi momento, o di riascoltarla successivamente.

Al momento dell’audizione, può essere richiesta ai candidati una copia dello spartito che intendono eseguire.

Verranno indicati, sempre sul sito, i passi orchestrali che lo strumentista

I passi orchestrali sono obbligatori ai fini dell'audizione solo per i diplomati in strumento, facoltativi per i diplomandi.

Il candidato per strumento dovrà presentare TRE passi orchestrali a scelta tra quelli presenti nel file, da sottoporre alla commissione.

Il candidato per SPALLA dei primi violini, oltre ai TRE passi orchestrali per violino, dovrà presentare DUE passi orchestrali per violino solo, a scelta tra quelli presenti nel relativo file.

Potrà altresì essere richiesto ai candidati di leggere una parte a prima vista.

Per la categoria PIANOFORTE, il candidato verrà sottoposto, oltre al programma già sopra indicato, a:

- Prova di lettura a prima vista di un brano di repertorio pianistico

- Esecuzione di vocalizzo per voce e pianoforte, del quale il candidato dovrà suonare la parte pianistica e vocalizzare la parte cantata, o di parte di recitativo e incipit di aria.

- Lettura estemporanea di partitura. (Queste ultime due prove solo per diplomati)

AMMISSIONI

A seconda del grado di preparazione stabilito durante l’audizione, i musicisti ammessi potranno essere inseriti nei seguenti livelli:

· Liv. A: Orchestrale di prima fila, ammesso alle prove, ai concerti ordinari e ai concerti straordinari.

· Liv. B: Orchestrale di seconda fila, ammesso alle prove e ai concerti ordinari. Parteciperà ai concerti straordinari a discrezione del Direttore Musicale.

· Liv. C: Orchestrale di rinforzo (con parti semplificate). Parteciperà ai concerti a discrezione del Direttore d’orchestra.

· Liv. D: Orchestrale ammesso alle prove di sezione, in attesa di avanzamento di livello per partecipare alle prove orchestrali e ai concerti. NB Il livello D non è una punizione o un attestato di disistima, ma un’importante occasione, in attesa di essere in grado di esibirsi, di poter comunque lavorare al fianco di musicisti più esperti.

Edizioni Curci presentano il manuale Che lavoro fai? Il violinista. Sì, ma di lavoro…?

2012-05-10T13:24:00.000+02:00

Le Edizioni Curci presentano il manuale Che lavoro fai? Il violinista. Sì, ma di lavoro…? di Antonio Bonacchi: un libro indispensabile per gli strumentisti di tutti i livelli (studenti, professionisti, amatori), ma godibile anche dal vasto pubblico degli appassionati. La guida mette a disposizione del lettore una quantità di utili informazioni sulla storia, la costruzione, l’accordatura e la manutenzione del violino e dei suoi accessori. Con molti suggerimenti pratici, come l’abbigliamento più adatto per ogni genere di concerto o la scelta del bis. In chiusura un’appendice esilarante con le migliori barzellette sui violinisti (ma anche su violisti, direttori d’orchestra, soprani…). Se vivere di musica oggi più che mai è una dura lotta, il manuale di Bonacchi insegna come affrontarla al meglio: con una solida conoscenza dello strumento, una buona dose di trucchi del mestiere e, possibilmente, con il sorriso sulle labbra. Come è fatto un archetto, come si montano le corde, come si applica la cera. Ma anche che cosa chiedere a un liutaio, come preparare un curriculum, come affrontare un concorso o una prova d’orchestra. Tutto quello che c’è da sapere sul più diabolico degli strumenti è nel manuale Che lavoro fai? IL VIOLINISTA. Sì, ma di lavoro…? di Antonio Bonacchi (Edizioni Curci): un libro indispensabile per gli strumentisti di tutti i livelli (studenti, professionisti, amatori), ma godibile anche dal vasto pubblico degli appassionati. Scritto con accattivante prosa narrativa sul filo dell’ironia, questa guida mette a disposizione del lettore una quantità di utili informazioni sulla storia, la costruzione, l’accordatura e la manutenzione del violino e dei suoi accessori. Ampio spazio è dedicato anche ai suggerimenti pratici: dall’abbigliamento più adatto per ogni genere di concerto alle malattie professionali, dagli accorgimenti per il trasporto fino alla scelta del bis o dell’assicurazione. In chiusura, un’appendice esilarante con le migliori barzellette sui violinisti (ma anche su violisti, direttori d’orchestra, soprani…). Se vivere di musica oggi più che mai è una dura lotta, il manuale di Bonacchi insegna dunque come affrontarla al meglio: con una solida conoscenza dello strumento, una buona dose di trucchi del mestiere e, possibilmente, con il sorriso sulle labbra. Che lavoro fai? IL VIOLINISTA. Sì, ma di lavoro…? AUTORE: ANTONIO BONACCHI – NDIZIONI CURCI 2012 - RREZZO: € 19 – EZZONI I INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO: info@edizionicurci.it www.edizionicurci.it

Claudio Merico - gli Infiniti linguaggi della Musica

2012-02-04T00:20:00.006+01:00

Tratto dal Sito "La Chiave di Violino.Net"

Claudio Merico, violinista classe 1982, diplomato al Conservatorio di Taranto, musicista eclettico e predisposto alle tecniche improvvisative, nel suo giovane percorso ha già sperimentato situazioni musicali di vario genere, dalla classica - assieme ad orchestre sinfoniche- alla popolare, dal rock al blues, dall'etnica.
Già da tempo si dedica alla composizione di colonne sonore per cortometraggi, mediometraggi e documentari che hanno ottenuto riscontri e approvazioni.
Ho rivolto a Claudio alcune domande per completare il suo poliedrico profilo che è senz'altro quello di un artista aperto alla sperimentazione di tutti i linguaggi dell'arte musicale.

La scelta dello strumento ed il tuo approccio al violino sono avvenuti in tenera età o successivamente, per passione, durante la frequenza del Conservatorio?

In realtà sono sempre stato attratto dagli strumenti musicali: ricordo che all’età di 4 o 5 anni, mi regalarono una batteria giocattolo che ruppi molto presto!
Il mio vero approccio alla musica è avvenuto, però, casualmente: in prima media a dieci anni, a causa di un esubero di allievi, mi sono ritrovato in una sezione sperimentale di musica.
Dovetti affrontare un piccolo test attitudinale alla musica e mi chiesero quale strumento mi sarebbe piaciuto suonare.
Io scelsi con grande sicurezza la chitarra come il 95% degli esaminati, il 5% richiedeva il pianoforte; e così mi assegnarono il violino…
Qualche anno piu’ tardi iniziai ad avvicinarmi al basso elettrico - sempre oltre al violino - che suonai per circa 8 anni a livello semiprofessionistico.
Lì ho imparato il concetto di “groove” e di “timing della musica moderna”, improvvisazione, lo sviluppo dell’istinto musicale, oltre a conoscere gli stili come il blues, il rock, il funk, la musica moderna insomma.
All'età di 20 anni una brutta tendinite del polso destro mi spinse ad abbandonare il basso, ma questo evento non cancellò tutto ciò che avevo imparato, anzi, riportai quell' "approccio musicale moderno" nel violino.

Oggi i confini netti fra una scuola violinistica e l'altra possono considerarsi sfumati, ma hai comunque scelto di perfezionarti in tecnica violinistica russa...

Effettivamente quella che una volta veniva chiamata “scuola russa del violino” è stata integrata nella tecnica basilare moderna, per cui non ritengo proprio esatto parlare di “tecnica russa", piuttosto parlerei dei grandi didatti russi.
Ho avuto la fortuna, durante gli studi in conservatorio, di frequentare diversi stage con illustri insegnanti russi, ma soprattutto ho avuto la grande fortuna, dopo il diploma, di poter studiare per circa due anni con un grande artista, maestro e didatta: Sergej Diatchenko.
La vicenda in cui fu coinvolto nel 2008 mi segnò molto profondamente, ma in ogni caso sento di dovergli tanto, devo dire veramente grazie a Sergej.

La tua formazione di base è classica ma successivamente ti sei perfezionato attraverso stage che spaziano nella musica a trecentosessanta gradi (musica popolare, elettronica, indiana, etnica, ebraica, barocca, per colonne sonore, per sonorizzazioni di audiovisivi): questa scelta rispecchia la tua visione generale della musica?

Assolutamente sì. Credo che l’arte musicale sia una sola, traducibile in infiniti linguaggi.
Non ho mai avuto la presunzione di volerli imparare tutti, ma la curiosità di comprenderli, sì, quello sempre.
Ad ogni modo credo che esistano linguaggi musicali piu’ eleganti, introspettivi o complessi di altri, come esistono linguaggi piu’ diretti e archetipici.
Poi ci sono Bach e Mozart...

Quindi sei dell'opinione che un genere di approccio alla musica più "allargato", all'interno delle istituzioni accademiche, potrebbe contribuire a far avvicinare i più giovani anche alla cultura musicale del passato?

Del passato e del presente aggiungerei.
Il problema è proprio quello di allargare le vedute.
Molto spesso nei conservatori italiani vengono ignorati l’80% dei linguaggi musicali, cioè tutto ciò che non è barocco, classico e romantico; nel migliore dei casi abbiamo le cattedre di Jazz e di musica elettronica, ma quasi sempre vengono ignorati i linguaggi tradizionali ed etnici ecc..
Quando parlo dell’importanza dei linguaggi musicali legati alla tradizione, parlo di qualcosa di molto diffuso nelle scuole violinistiche non italiane.
Imparare in tenera età la musica detta “popolare” col proprio strumento è una pratica da tempo usata nelle scuole dell’est che stimola fortemente l’istinto musicale dell’allievo, cioè la parte “archetipica” della coscienza musicale dell’individuo.
In buona sostanza, si impara a suonare la musica che già abbiamo dentro.

Da tempo ti dedichi alla composizione di colonne sonore di documentari per la Rai, spot pubblicitari, cortometraggi che hanno ricevuto feedback positivi...com'è nata in te questa passione?

E’ una passione che è nata subito dopo il mio innamoramento per la musica minimale ed elettronica.
Sonorizzare gli audio visivi è una pratica che mi stimola e soddisfa molto.
Anche se apparentemente la musica risulta un po’ “piegata” all’ immagine, in realtà è lei che dirige il tutto.
Si possono apprezzare infinite sfumature di comunicazione artistica nel connubio tra audio e video.
Ho cominciato lavorando a piccoli corti amatoriali, poi ad alcune istallazioni per artisti contemporanei, una di queste esposta al museo di arte sperimentale dell'Aquila.
Con un corto prodotto dal C.I.C.A.P, “The Vampire” siamo stati ammessi al David di Donatello nella sezione "documentari". Infine, con Dario Arcidiacono ho scritto un album di colonne sonore che sono state spesso utilizzate da Rai3 Geo&Geo.
Attualmente un mio brano è utilizzato come sigla di un programma su Radio Capodistria, un’emittente italoslovena.

Quali saranno i tuoi prossimi impegni artistici o a quali progetti stai lavorando attualmente?

Sono impegnato in diverse collaborazioni artistiche nel mondo della musica etnica e pop che mi impegnano un po’ tutto l’ anno fortunatamente, con una di queste ho appena fatto uno stimolante tour in America e Canada durato circa un mese, un'esperienza straordinaria che spero di ripetere.
I progetti un po’ piu’ miei a cui sto lavorando in questo momento sono fondamentalmente due: il primo, molto moderno ed elettronico con il quale spero di fare uscire al piu’ presto due singoli in vendita mondiale su distribuzione digitale.
L’altra è un’ idea a metà tra sonorizzazione e musica d’ ascolto, sto incidendo i miei “Spunti Musicali per violino Solo”: sono delle “piccole percezioni sonore” che probabilmente sonorizzeranno alcuni audiovisivi.

Quale consiglio ti sentiresti di dare ai giovanissimi allievi di Conservatorio che si apprestano ad entrare nel mondo della musica in un momento così delicato per l'arte in Italia?

Il consiglio è di entrare nel mondo della musica fuori dall’Italia!
Scherzi a parte, credo che la situazione italiana sia abbastanza critica, e bisogna essere ottimi manager di se stessi, oltre che buoni professionisti.
Il consiglio che mi sento di dare è quello di aprirsi senza pregiudizio a tutte le possibilità, cercare di arrivare al senso delle cose ed evitare manierismi.
La personalità viene premiata alla fine, ovviamente nelle giuste percentuali e a seconda dei contesti.

Il violino che suoni in pubblico è di liuteria? Che rapporto hai con il "tuo" strumento?

Il violino che suono è uno strumento tedesco costruito dal liutaio Carl Walter Juling nel 1916 a Dresda.
Tra quattro anni compierà un secolo! Festeggeremo, siamo ottimi amici ormai!

CurciJazz-Tecnica moderna di armonia Vol. 1

2012-02-04T00:02:00.001+01:00

Le Edizioni Curci nella collana Curci Jazz presentano

Tecnica moderna di armonia Vol. 1 - Elements

di Gordon Delamont

Uno studio completo, con considerazioni melodiche, dei fondamenti dell’armonia moderna

Arriva finalmente in Italia il primo volume della celebre serie statunitense Modern Arranging and Composing di Gordon Delamont, irrinunciabile punto di riferimento per una preparazione completa, aggiornata e professionale. Tradotto dalle Edizioni Curci nella collana Curci Jazz con il titolo Tecnica moderna di armonia vol 1 -Elements, il libro è uno studio completo dei fondamenti e delle tecniche contemporanee di armonia.

Gli argomenti – scale, intervalli, accordi, cadenze, progressione degli accordi – sono presentati in maniera semplice ed efficace, con approfondimenti ed esemplificazioni pratiche, utili per un apprendimento rapido della materia, e con esercizi per verificare l'acquisizione delle nozioni esposte. I docenti avranno a disposizione un testo di riferimento per le loro lezioni, studenti e appassionati potranno iniziare e approfondire lo studio dell'armonia, dell'arrangiamento e delle tecniche di composizione attraverso l'approccio stimolante ed entusiasta di un protagonista indiscusso del panorama jazz internazionale.

Di prossima pubblicazione anche gli altri cinque volumi della serie: Tecnica moderna di armonia vol. 2; Tecnica moderna di arrangiamento; Tecnica moderna del contrappunto; Tecnica moderna della dodecafonia; Tecnica moderna di melodia.

Tecnica moderna di armonia vol. 1 - Elements

Autore: Gordon Delamont – Edizioni Curci 2011 - Prezzo: € 31 – EC 20014

Informazioni per il pubblico: info@edizionicurci.it www.edizionicurci.it

Gordon Delamont, trombettista canadese e grande didatta, alla cui scuola si sono formati musicisti come Rob McConnell, Grover Mitchell e Ron Collier, fondò nel 1950 la sua scuola di musica e da allora profuse tutto il suo tempo nella scrittura e nell’insegnamento. La sua ricca esperienza musicale e la sua abilità come insegnante e arrangiatore fanno dei suoi metodi, richiesti in tutto il mondo, il più interessante e solido approccio allo studio completo dell’arrangiamento e della composizione.

Curci Jazz è la collana delle Edizioni Curci dedicata alla musica afro-americana. Il meglio della didattica internazionale finalmente tradotto in italiano per scoprire i segreti di jazz, bebop, swing, blues, R&B, ragtime, rock, pop e modal. I testi sono scritti da grandi maestri e adottati nelle scuole di musica più prestigiose: pratici, diretti, di facile applicazione, dall’esposizione chiara e accessibile anche ai musicisti meno esperti. Quattro aree di studio – Teoria, Improvvisazione, Pianoforte e tastiere jazz, Strumenti – orientano nella scelta del volume adeguato alle proprie esigenze. Studenti, insegnanti, appassionati e autodidatti possono scegliere tra i titoli della collana seguendo le indicazioni dei livelli di difficoltà. Un percorso didattico entusiasmante, articolato in 50 volumi, dove vengono esposti nuovi argomenti in una continua scoperta di originali possibilità espressive.

Mozart, Revisioni del Mastro Accardo ed. Curci. Concerti per Violino e Orchestra

2012-01-31T16:51:00.000+01:00

La collaborazione di Salvatore Accardo con le Edizioni Curci è coronata dalla pubblicazione di tre importanti volumi mozartiani. Il maestro firma infatti la revisione e la diteggiatura dei Concerti n. 1 KV 207 e n. 2 KV 2011. A questi si affianca il volume con i Movimenti singoli per violino e orchestra: l’Adagio KV 261, il Rondeaux KV 269 (261a) e il Rondò 373. Si completa dunque la serie inaugurata lo scorso anno con il Terzo, il Quarto e il Quinto Concerto del Salisburghese.

Naturalezza delle articolazioni e cantabilità “italiana” contraddistinguono queste nuove revisioni, realizzate da Accardo sulla scorta di uno studio approfondito e di una intensa carriera ai vertici del panorama internazionale. Ricchi di annotazioni personali e indicazioni esecutive, tutti i volumi comprendono la riduzione per violino e pianoforte realizzata da Francesco Fiore, e poi le cadenze e le “fermate”: di Joseph Joachim, Sam Franko e dello stesso Accardo. Il risultato è una pubblicazione di riferimento per l’interpretazione dei capolavori per violino di Mozart.

©Andrea Micheli

Presentazione della serie al link: http://www.edizionicurci.it/printed-music/minisito.asp?id=18#ancora_top

W.A. Mozart

Concerto n. 1, revisione e diteggiatura di Salvatore Accardo - Riduzione per violino e pianoforte di Francesco Fiore - Edizioni Curci 2012 - Prezzo: € 13,50 (spartito violino e pianoforte + parte solista + cadenze e fermate) – EC 11774

Concerto n. 2, revisione e diteggiatura di Salvatore Accardo - Riduzione per violino e pianoforte di Francesco Fiore - Edizioni Curci 2012 - Prezzo: € 13,50 (spartito violino e pianoforte + parte solista + cadenze e fermate) – EC 11775

Concerto n. 3, revisione e diteggiatura di Salvatore Accardo - Riduzione per violino e pianoforte di Francesco Fiore - Edizioni Curci 2011 - Prezzo: € 13,50 (spartito violino e pianoforte + parte solista + cadenze e fermate) – EC 11726

Concerto n. 4, revisione e diteggiatura di Salvatore Accardo - Riduzione per violino e pianoforte di Francesco Fiore - Edizioni Curci 2011 - Prezzo: € 13,50 (spartito violino e pianoforte + parte solista + cadenze e fermate) – EC 11727

Concerto n. 5, revisione e diteggiatura di Salvatore Accardo - Riduzione per violino e pianoforte di Francesco Fiore - Edizioni Curci 2011 - Prezzo: € 14,50 (spartito violino e pianoforte + parte solista + cadenze e fermate) – EC 11711

Patricia Kopatchinskaja, la Violinista Scalza

2012-01-25T18:19:00.000+01:00

Due grandi talenti in un concerto. Questa ieri sera al Toniolo, la XXVI Stagione di musica sinfonica e da camera di Mestre ha proposto l’atteso appuntamento con Fazil Say, virtuoso pianista turco, che si esibito insieme all'altrettanto ardimentosa violinista moldava Patricia Kopatchinskaja.
Con qualità artistiche fuori dal normale, Fazil Say incanta sia la critica che il pubblico da più di venticinque anni. I concerti di questo artista sono diversi dagli altri: sono più spontanei, più aperti, più emozionanti, detto in poche parole, toccano direttamente il cuore delle persone.
Con lui la ancor giovane Patricia Kopatchinskaja, la violinista scalza, capace di incantare con i suoi slanci lirici, il virtuosimo travolgente, la sontuosità di toni del suo violino Pressenda (Torino 1834), che, secondo la rivista The Strad, «è uno strumento dal suono ricco, molto simile alla viola».
Il programma è iniziato con due Sonate per violino e pianoforte di Beethoven – la n. 5 in fa maggiore op. 24, la Primavera, e la n. 8 in sol maggiore op. 30. La seconda parte del programma si è aperto con Mozart, Sonata KV 454, ed è proseguito con la Sonata per violino e pianoforte op. 7 del 1997 di Fazil Say, per concludere poi con il virtuosismo del moto perpetuo della Sonata in sol maggiore di Maurice Ravel. Patricia Kopatchinskaja e Fazil Say sono regolarmente invitati come solisti in numerosi Paesi dei cinque continenti, con le orchestre americane, europee e australiane più rinomate e con importanti direttori. Hanno elaborato un vasto repertorio, dai classici ai romantici fino alla musica contemporanea, comprese le proprie composizioni, perché entrambi sono anche compositori affermati.

"CLASSICA", LA RASSEGNA MUSICALE DI AGLIANA

2012-01-25T16:06:00.002+01:00

Al Moderno la Sonata A Kreutzer nel programma del “Concerto per violino e pianoforte” di domenica 29 gennaio al Teatro Moderno di Agliana (FIRENZE), gli appuntamenti mensili con la musica classica. Domenica 29 alle 17 ci saranno al Stefano Bezziccheri al piano e Massimo Nesi al violino. Il programma che si può definire un ritratto dell'età romantica, prevede la famosa Sonata per violino e pianoforte in la magg. op. 47 "A Kreutzer" che darà anche il titolo ad un romanzo breve di Tolstoj e che si può considerare il vertice della produzione beethoveniana dedicata al violino per intensità espressiva e impegno tecnico. Seguiranno le "Soirées musicales": una serie di romanze da salotto (tra cui la famosa Tarantella napoletana) che nella trascrizione per violino mantengono tutta la brillantezza e la cantabilità delle versione vocale. Successivamente ci verra esuguito uno tra i capolavori assoluti del pianismo romantico, ovvero la Polacca in la bemolle op. 53, in cui Chopin utilizza il ritmo della danza nazionale per una pagina di decisa e trascinante espressività "eroica". Chiuderà il concerto la virtuosistica "Fantasia su La traviata" di Antonio Bazzini, famoso violinista di area milanese e maestro di composizione di Puccini e Catalani.
Gli interpreti saranno musicisti d'eccezione : Stefano Bezziccheri, ha suonato come solista con orchestre prestigiose come: L’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra d’Archi Italiana, L’Orchestra del Teatro Regio di Parma, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l’Orchestra del Teatro di San Remo, I Solisti di Pavia.
In duo con Danilo Rossi e in formazioni cameristiche ha collaborato a spettacoli teatrali di parole e musica con Alessandro Baricco, Stefano Benni, Ascanio Celestini.
Massimo Nesi, già conosciuto al pubblico del Moderno per aver partecipato sempre come solista ad altri appuntamenti della stagione musicale, fa parte di orchestre da camera famosissime come “I Solisti Veneti” e “I Virtuosi di Roma” e suona da solista nelle più importanti stagioni di concerti e teatri Europei.
29 Gennaio ore 17 - Teatro Moderno Agliana
Concerto per violino e pianoforte
Programma:
L. V. BEETHOVEN Sonata per violino e pianoforte in la magg. op. 47 "A Kreutzer"
Adagio sostenuto-Presto
Andante con variazioni
Finale (Presto)
G. ROSSINI dalle "Soirées musicales" (trascr. per violino e pianoforte)
La promessa
Il rimprovero
La partenza,
L'orgia
La pastorella
La danza (Tarantella napoletana)
F. CHOPIN Polacca in la bem.op. 53 per pianoforte
A.BAZZINI
Fantasia su "La traviata" per violino e pianoforte
Biglietti: euro 12 intero; euro 10 ridotto (soci coop, al di sotto 26 anni e al di sopra 65 anni)
Prevendita: Circuito Box office e biglietteria del Teatro Moderno (dalle ore 16 alle ore 19).
Per informazioni 055 8711291; 3382566236

Tre Appuntamenti con l' Accademia filarmonica Romana

2012-01-24T20:14:00.002+01:00

Questa settimana l'Accademia Filarmonica di Roma propone tre appuntamenti da non perdere, tra musica e parole. Si parte giovedi', al Teatro Olimpico, con la violinista statunitense Sarah Chang, ospite per la prima volta della Filarmonica: assieme al pianoforte del talentuoso Andrew von Oeyen, la Chang eseguira' una versione di "West Side Story" di Leonard Bernstein nella trascrizione per violino e pianoforte di David Newan. A seguire due sonate: la n.3 op.108 di Johannes Brahms e la Sonata per violino e pianoforte di Ce'sar Franck. Venerdi' 27, invece, alle ore 21 alla Sala Casella, in occasione della Giornata della memoria, tre grandi artisti, l'attore Fabrizio Gifuni, la cantante Monica Bacelli e la pianista Luisa Prayer, porteranno in scena "Gli indifferenti. Parole e musiche da un Ventennio", in anteprima assoluta: mettendo insieme materiali dell'epoca quali articoli di giornale, diari privati e musiche, i tre artisti spazieranno da Gobetti a Montanelli, da Toscanini a Mascagni, passando per Strauss, Pizzetti, Gadda e Calamandrei, interrogandosi sulle parole scritte e la musica suonata durante il Ventennio. La serata sara' trasmessa da Rai Radio Tre. Infine, domenica 29, sempre in sala Casella, alle ore 11, ci sara' un ricordo di Luisa Panni Pavolini, sostenitrice e Vicepresidente della Filarmonica, scomparsa lo scorso anno, con una "Schubertiade": un concerto nel nome di Schubert con un omaggio pianistico a lei dedicato da Roman Vlad Ottanta e al quale parteciperanno il soprano Elizabeth Norberg-Schulz, la pianista Silvia Cappellini e il Quartetto Bernini.

Le Edizioni Curci Presentano "I Suoni delle Cose"

2012-01-23T18:26:00.000+01:00

Poetica del foto-suono tra Filosofia, E(ste)tica e Musica

di Riccardo Piacentini

Legenda di Marco Revelli

Appendice con i testi di Nadar e Sandro Cappelletto

DVD allegato con 58 audioesempi e le interpretazioni di Tiziana Scandaletti

Da oltre un decennio il compositore Riccardo Piacentini viaggia ininterrottamente per i cinque continenti raccogliendo “foto-suoni”, ossia registrando i suoni dei più diversi contesti (dal mercato popolare di Tashkent alle strade e metropolitane di mezzo mondo), per poi utilizzarli nelle sue musiche e per farne oggetto di riflessione attraverso uno scandagliamento sistematico, e al tempo stesso creativo, della storia del pensiero filosofico dai pre-socratici a oggi. Da questa intensa esperienza di “foto-musica con foto-suoni”© nasce il volume I suoni delle cose (Edizioni Curci) che racconta in chiave filosofico-musicale il pensiero, o meglio la “poetica”, che sta dietro al suo lavoro.

Con la complicità del soprano Tiziana Scandaletti, del musicologo Sandro Cappelletto e del sociologo Marco Revelli, Piacentini indaga le linee guida del pensiero che rende la Musica consapevole della sua capacità di accogliere tutti i suoni del quotidiano nel quale viviamo immersi (i “suoni delle cose” appunto) posti legittimamente a fianco, e senza pregiudizi, dei suoni delle più blasonate tradizioni musicali. In tal senso il libro si configura come vera e propria opera prima nel quadro delle attuali pubblicazioni che intersecano musica e filosofia.

La pubblicazione è arricchita da un dvd che riporta la versione interattiva del testo e 58 audioesempi di “foto-musica” con la voce di Tiziana Scandaletti.

I suoni delle cose

Autore: Riccardo Piacentini – Edizioni Curci 2011 - Prezzo: € 37 (libro+cd) – EC 11764

Informazioni per il pubblico: info@edizionicurci.it www.edizionicurci.it

Ufficio stampa: Alice Bertolini - bertolini.curci@yahoo.it

BIO - Riccardo Piacentini

Riccardo Piacentini – compositore, pianista, saggista – è laureato in Lettere con una tesi su Goffredo Petrassi e diplomato in Composizione, Pianoforte, Musica corale e direzione di coro. Tra i suoi principali insegnanti Carlo Pinelli, allievo di Ghedini, Roberto Cognazzo, Franco Donatoni, Giorgio Pestelli, cui si aggiungono corsi e seminari con Sylvano Bussotti, György Ligeti, Ennio Morricone, André Richard, Karlheinz Stockhausen. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali, i suoi lavori – editi da Curci, Edipan, Agenda e Rugginenti – sono stati eseguiti, oltre che in Italia, in sedi e rassegne quali l’Academy for Performing Arts di Hong Kong, l’Accademia di Musica di Cracovia, l’Accademia Sibelius di Helsinki, il BKA Theater di Berlino, il Budapest Spring Festival, il Centro Cultural de Buena Vista di Madrid, il Conservatoire National Superieur de Musique di Parigi, i Conservatori di Mosca, Pechino e Sidney, la Jubilee Hall di Singapore, l’International Festival di Presteigne in Galles, la Musik-Akademie di Basilea, la Musik-Biennale di Berlino, l’Orangerie di Darmastadt, il Teatro Chongdong di Seoul, il Teatro Colon di Buenos Aires, il Teatro Gedung Kesenian di Jakarta, il Teatro Ilkhom di Tashkent, il Theatre National de Marseille, ecc. Nel ‘97 la sua opera sacra Mal’akhim è stata rappresentata in prima mondiale a Vancouver, ripresa nel ‘98 a Torino in trasmissione integrale RAI con l’allestimento del Teatro Regio e, ancora nell’ottobre 2000, in occasione delle Celebrazioni per l’Ostensione della Sindone. Nel febbraio ‘99 il suo spettacolo per bambini 7x7+7 è stato programmato dall’Accademia Nazionale Santa Cecilia al Teatro Quirino di Roma e, nell’aprile dello stesso anno, al Teatro Ilkhom di Tashkent in lingua russa. Dal ’99 hanno inizio le sue produzioni di "foto-musica con foto-suoni"©, da cui sono nati i CD di sonorizzazione museale Musiche dell’aurora per la prima sonorizzazione della Biennale Internazionale di Fotografia di Torino (Palazzo Bricherasio, settembre-ottobre 1999); Arie condizionate su testi di Sandro Cappelletto per la IX Biennale (2001); Treni persi, sempre su testi di Cappelletto, per il Museo ferroviario di Bussoleno (2003); Mina miniera mia per le miniere di Traversella (2004); Musiche della Reggia di Venaria Reale (2004). Ha coordinato la ricerca Nuovi linguaggi museali – Le sonorizzazioni commissionata dalla Compagnia di San Paolo (2005-6), cui hanno partecipato tra gli altri Ennio Morricone, Sandro Cappelletto, Franco Fabbri, Marco Revelli e un’equipe di architetti e ingegneri del Politecnico di Torinio. Accanto all’attività di compositore, significativa la sua attività di pianista e divulgatore della musica del ‘900 e contemporanea. Con il soprano Tiziana Scandaletti ha fondato nel 1997 il Duo Alterno (incisioni per Nuova Era con 4 CD dedicati a Ghedini, Casella e Alfano; per Stradivarius con 5 CD La voce contemporanea in Italia, oltre a Du Dunkelheit di Giacomo Manzoni per la Curci). Attraverso l’attività in duo, viaggia per i cinque continenti raccogliendo un archivio di "foto-suoni" che utilizza sistematicamente nelle sue opere di "foto-musica". Queste raggiungono un numero ormai vicino a cento e la loro elaborazione poetica è affiancata dai crescenti interessi di Piacentini per la filosofia e il pensiero umano, come ne è prova l’ultima pubblicazione per Curci I suoni delle cose (2011). Dal 1986 è direttore artistico della Rive-Gauche Concerti di Torino. Autore di opere didattiche tra cui Armonia tonale (1999), sempre edito da Curci, è titolare della cattedra di Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione al Conservatorio di Alessandria, dove è anche a capo del Dipartimento di Composizione.

Sarah Chang al Violino al Teatro Sperimentale di Ancona

2012-01-23T15:42:00.001+01:00

Sarah Chang, star del violinismo mondiale e Andrew von Oeyen, uno dei più affermati pianisti della sua generazione, saranno ospiti della stagione concertistica Amici della musica Guido Michelli, martedì 24 gennaio 2012 alle ore 21 al Teatro Sperimentale di Ancona.
In programma, Suite per violino e pianoforte dallo straordinario “West Side Story” di L. Bernstein – trascrizione composta appositamente per la Chang, in cui si riascolteranno con piacere i famosissimi e travolgenti brani – la Sonata n. 3 per violino e pianoforte in Re minore, Op. 108 di J. Brahms, e la Sonata per violino e pianoforte in La maggiore, FWV 8 di C. Franck, immortalata da Proust nella Recherche.
Sarah Chang, statunitense, classe 1980, nata a Philadelphia da genitori coreani musicisti anche loro, è un ex bambina prodigio, ha iniziato lo studio del violino all’età di 4 anni approdando alla Juilliard School of Music e debuttando a 8 con la New York Philarmonic.
Carriera in luminosa e velocissima ascesa con collaborazioni stellari nella musica da camera – Pinchas Zukerman, Wolfgang Sawallish, Yefim Bronfman, Leoif Ove Andsnes, Yo Yo Ma – come in quella da solista con alcune fra le più prestigiose orchestre del mondo – New York Philharmonic, Philadelphia, Berliner e Wiener Philharmoniker, Royal Concertgebow, London Symphony, Tokyo, Hong Kong Symphony – con il gotha della direzione d’ orchestra – Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Valery Gergiev, Kurt Masur, Bernard Haitink, James Levine, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Riccardo Muti, André Previn, Wolfgang Sawallisch ecc. Sarah Chang viene scelta come “One of the Twenty Top Women on Leadership” dal Newsweek.
Nel giugno 2004 porta la fiamma olimpica a New York ed è la più giovane artista ad ottenere il “Hollywood Bowl’s Hall of Fame”. L’Università di Yale dà il nome “Sarah Chang” ad una poltrona nella Spargue Hall, riceve dalla World Economic Forum la nomina di “Young Global Leader” per il suo impegno professionale come contributo al miglioramento dei rapporti nel mondo.

Numerosi sono i riconoscimenti ottenuti, ricordiamo il Avery Fisher Career Grant, riconoscimento molto importante nella carriera di una strumentista e il “Premio Internazionale Siena” dell’Accademia Chigiana.
Andrew von Oeyen ha iniziato i suoi studi musicali all’età di cinque anni – è nato nel 1979 – debuttando come solista in orchestra a dieci.
Si è diplomato alla Juilliard School, dove ha studiato sotto la guida di Jerome Lowenthal, Herbert Stessin, Alfred Brendel e Leon Fleisher.
Può essere definito uno dei pianisti più affascinanti e interessanti della sua generazione; fin dal suo debutto da solista con la Los Angeles Philharmonic e Esa-Pekka Salonen, appena diciassettenne, si è esibito in tutto il mondo in concerti con orchestra e in recitals solistici, sempre con grande successo di pubblico e critica.
Tra i numerosi premi vinti, si segnala il Gilmore Young Artist Award nel 1999, e il primo premio al Lení Fé Bland Foundation National Piano Competition nel 2001.
L’ingresso fino a 15 anni è gratuito, ridotto extra, 3 euro, fino a 19.
Sarah Chang, violino
Andrew Von Oeyen, pianoforte
J. Brahms: Sonata n. 3 per violino e pianoforte in Re minore, Op. 108
L. v. Beethoven: Sonata n. 9 per violino e pianoforte in La maggiore, Op. 47 “a Kreutzer”
C. Franck: Sonata per violino e pianoforte in La maggiore, FWV 8
Info: Biglietteria Teatro delle Muse, tel. 071.52525

Partita la IX edizione del Festival Rondò a Milano

2012-01-22T17:57:00.001+01:00

Si è inaugurata ieri la IX edizione di Rondò, stagione di musica contemporanea con il patrocinio del Comune di Milano e la direzione musicale e artistica di Sandro Gorli. Divertimento Ensemble è una formazione dedita da oltre trent’anni all’esecuzione e alla promozione della musica colta dei nostri giorni.

Caratteristica principale della rassegna Rondò è l’essere una vetrina della recente produzione musicale europea, che offre al pubblico l’ascolto del repertorio contemporaneo coniugando qualità degli esecutori e raffinatezza delle scelte artistiche con una attenzione particolare per i giovani musicisti, compositori, esecutori e direttori d’orchestra.

Dal 21 gennaio al 10 giugno 2012 Rondò offre dieci concerti, tutti preceduti da una breve introduzione e guida all’ascolto del programma, e nove incontri di approfondimento del repertorio contemporaneo, che si terranno all’Auditorium del Gruppo 24 ORE in Via Monte Rosa 91, a cui si aggiungono tre concerti fuori provincia, il 26 maggio a Moncalvo, il 27 maggio a Grazzano Badoglio e il 28 maggio a Casale Monferrato in occasione dello svolgimento a Moncalvo (AT) del Corso di direzione d’orchestra dedicato al repertorio da camera dal primo Novecento ad oggi, per un totale di 22 appuntamenti in calendario.

Il ricco cartellone comprende quattordici prime esecuzioni assolute di opere di autori quali Giovanni Bertelli, Roberto Bozzato, Marco Di Bari, Federico Gardella, Daniele Ghisi, Sandro Gorli, Ruggero Laganà, Marco Momi, Emanuele Palumbo, Alessandro Solbiati, Mariana Ungureanu e dei tre compositori vincitori del Concorso di Composizione riservato agli studenti dei Conservatori Italiani. Federico Gardella è compositore in residence per questa edizione di Rondò: si potranno ascoltare cinque sue composizioni – due in prima esecuzione assoluta - in altrettanti concerti.

Ulteriore novità tecnologica per questa edizione riguarda il web: tre concerti in programma saranno trasmessi in streaming e sarà possibile seguirli collegandosi al sito: www.divertimentoensemble.it.

Il concerto inaugurale, in programma il 21 gennaio alle 20.30 è affidato al trio con Lorenzo Missaglia al flauto, Lorenzo Gorli al violino e Maria Grazia Bellocchio al pianoforte. In programma musiche di Niccolò Castiglioni. Prima del concerto sarà proiettato in anteprima il video Il canto ritrovato, realizzato sulla base di un manoscritto inedito del compositore, redatto nel 1986, e contenente frammenti di diario, citazioni letterarie e musicali, considerazioni personali, schizzi e disegni. Presenta il video e introduce il concerto Alfonso Alberti.

Divertimento Ensemble
Tel: 02 49434973
info@divertimentoensemble.it
www.divertimentoensemble.it

Video Divertenti - Il Cellulare squilla durante il concerto

2012-01-21T15:35:00.001+01:00

Tratto da Repubblica.it

Cellulare squilla in concerto, violista risponde a tono.

Siamo a Presov, Slovacchia. Nell'atmosfera austera e suggestiva di una sinagoga il violinista LukßÜ Kmit sta tenendo un concerto quando all'improvviso irrompe in sala l'inconfondibile suoneria di un cellulare. L'artista si stizzisce, ma subito reagisce rispondendo a tono e riproducendo col suo violino la suoneria. Il video è dello scorso luglio ma negli ultimi giorni ha avuto un picco di contatti.

Stefano Mhanna il giovane Violinista omaggerà Menotti

2012-01-21T01:00:00.000+01:00

Giovane ma già affermato a livello internazionale. Il concerto conclusivo dell'Anno Menottiano, che si terrà l'1 febbraio alle ore 20.30 al Teatro Nuovo “Gian Carlo Menotti”, insieme all' dell’Orchestra Internazionale di Roma, diretta dal maestro Antonio Pantaneschi, e al solista clarinettista Aron Chiesa ci penserà il solista violinista Stefano Mhanna. Per il giovane musicista romano questa sarà la prima volta a Spoleto. “Sono molto felice di essere qui – ha spiegato - per rendere omaggio alla figura di Gian Carlo Menotti, che considero un compositore di grande prestigio. Per l'appuntamento del primo febbraio, abbiamo scelto un concerto di Tchaikowsky, che personalmente ho già eseguito nel 2005 al conservatorio di Santa Cecilia a Roma.
Il giovane violinista, è stato definito da Uto Ughi un talento unico.
Tra i progetti futuri, è previsto un concerto in Cina. “Frequento il quarto al liceo scientifico – ha spiegato l'artista - e mi piacciono la matematica, la storia e la filosofia, visto il legame che presentano con la musica. La mia professione non influisce sulle amicizie e sulla vita di tutti i giorni.

Musicista di fama internazionale, Stefano Mhanna nasce a Roma l’11 luglio 1995. Vincitore di cinque concorsi nazionali e due internazionali, entra nel Conservatorio Santa Cecilia di Roma a sette anni e si diploma il 10-7-2007, con il punteggio di 10 con lode e menzione speciale. Non si ricorda, nella pluricentenaria storia del celebre Conservatorio romano, il caso di un così giovane studente che riesca a conseguire il diploma in così poco tempo e con voti così alti. In possesso di un tirocinio didattico biennale post-diploma conseguito sempre presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, annovera fra i suoi vari premi anche il premio di Via Vittoria di Roma, ed il premio Rotary per la sezione archi. Riscuote, a soli dieci anni, un’enorme successo per l’esecuzione del Concerto in re magg. op. 35 di P.I. Tchaikowsky, con l’Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, diretta dal M° Ernesto Gordini; per questo gli viene assegnato un importante riconoscimento dalla SIAE. Appare e suona in diverse trasmissioni televisive e telegiornali delle reti RAI (Uno Mattina / In Famiglia / Ieri, Oggi e Domani / Telegiornali di Rai 1, 2 e 3), Mediaset (Maurizio Costanzo) ed altre reti televisive private. Collabora come solista con diverse orchestre italiane ed estere come l’orchestra filarmonica di Torino, quella di Bacau, diretta da Ovidiu Balan, la Grande Orchestra “Rachmaninov” diretta da Nicolai Rogotnev, l’Orchestra Filarmonia Veneta, la Kiev Chamber Orchestra ecc. Suona all’Accademia di Tirana in Albania e all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Si esibisce in diversi teatri come il Teatro Argentina di Roma, il Gran Teatro di Tor di Quinto in Roma, il Teatro Regio di Torino, il Teatro della Filarmonica di Trento, Il Teatro Piccinni di Bari. Da menzionare tra i suoi vari concerti, quello svolto a casa Barezzi, Museo Giuseppe Verdi (Busseto). Dispone di un repertorio che comprende circa 40 concerti con l’orchestra, oltre 50 Sonate e pezzi con pianoforte e numerose composizioni per violino solo. Rinomato negli ambienti anche come prestigioso organista e riconosciuto ed apprezzato al livello mondiale da numerosi ed insigni maestri e concertisti d’organo, esegue spesso i suoi concerti rigorosamente a memoria e con una maestria interpretativa e tecnica di alto livello, il più delle volte su organi di particolare prestigio, come Olgiati, Callido, Rieger, Tamburini, Mascioni, Zanin e vari altri. Nella sua formazione è importante ricordare Domenico Morgante e Jiri Lecian. Ha tenuto concerti in prestigiose Basiliche di Roma, Bologna, Milano ecc. Il suo repertorio organistico spazia dalla musica antica a quella tardo romantica con particolare attenzione al barocco e a Bach.

Il Violino di Massimo Quarta e l’Orchestra Tito Schipa a Taranto

2012-01-20T19:10:00.000+01:00

Un appuntamento importante a Taranto con la grande musica sinfonica sabato 21 gennaio alle 21 presso la concattedrale “Gran Madre di Dio”: Massimo Quarta dirige l’Orchestra Sinfonica Tito Schipa in un concerto che vedrà il celebre violinista (vincitore del prestigioso Premio Paganini) esibirsi nella doppia veste di direttore e solista.
Marcello Panni, in occasione della Stagione Sinfonica e di Balletto 2011-2012 dedicata al virtuosismo trascendentale nel bicentenario della nascita di Franz Liszt, ha voluto riproporre le due esperienze affidando questa nuova produzione dell’Orchestra Sinfonica Tito Schipa al violinista e direttore leccese, Massimo Quarta.
All’insegna dei capisaldi del violinistmo e dell' italianità si aprirà il concerto con l’esecuzione de I Palpiti per violino e orchestra op.13, introduzione e variazioni sul tema “Di tanti palpiti” dal “Tancredi” di Rossini, l’aria che Paganini trasformò in chiave virtuosistica spinto dall’enorme popolarità che la cavatina di Tancredi aveva conquistato fin dalla prima esecuzione dell’opera alla Fenice di Venezia.
Seguirà una prima esecuzione assoluta: Paganini,Paganini! per violino e orchestra, commissionata per l’occasione dalla Fondazione ICO Tito Schipa al compositore Nicola Campogrande. Nella seconda parte del concerto verrà eseguita invece la Sinfonia Fantastica, la composizione più celebre di Hector Berlioz (1803-1869).
Anche questo concerto sarà all’insegna della solidarietà a favore del Centro Educativo Ambarabà, dedito al sostegno educativo di minori a rischio e al supporto di situazioni familiari svantaggiate.

NAUFRAGIO CONCORDIA: LA STORIA DEL VIOLINISTA UNGHERESE SANDOR FEHER

2012-01-19T20:23:00.000+01:00

Tra le vittime del naufragio della nave “Concordia”, incagliatasi vicino l'isola del Giglio la notte del 15 gennaio, c'è anche un passeggero ungherese di etnia rom: il violinista Sándor Fehér.
Secondo quanto riferiscono alcune testimonianze, nei momenti concitati vissuti sul Concordia, Feher ha salvato molti bambini in lacrime aiutandoli ad indossare il salvagente. Poi è ritornato nella sua cabina per poter recuperare il suo prezioso strumento di lavoro: il violino. Ma questa scelta si è rivelata fatale per lui.
Sándor Fehér, dopo aver cercato lavoro come insegnante di violino, aveva trovato un occupazione come musicista presso le navi della Costa Crociere.
Di lui ci rimane, oltre al ricordo di un artista e di un eroe che ha salvato molti bambini, ecco un suo video di presentazione.

Su questa vicenda riporto il commento della prof. Nora Palmai, tratto da Facebook: "Sándor Fehér, ha fatto una scelta di vita partendo a lavorare, ha fatto una scelta di vita di rappresentare nel mondo una storia rom diversa, ha fatto una scelta di vita salvando altre vite, e ha fatto una scelta di vita di essere fedele alla sua passione, alla sua vocazione, al suo strumento che gli ha reso la vita piú bella, che gli ha aperto le porte di opportunitá per una vita migliore. Mi auguro che sia non solo un eroe, ma esempio per le scelte di vita che ha fatto. E mi auguro che la sua storia arrivi anche a quelle orecchie che di solito dei rom vogliono sentire soltanto storie di miserie e di scelte di vita sbagliate".
Portogruaro.veneto.it

ViolinistiNet! Il Portale del Violino compie tre anni!

2012-01-19T19:54:00.003+01:00

Salve a tutti, è con grande gioia che voglio ringraziare tutti gli utenti del web che da ormai 3 anni visitano e leggono il nostro blog! Dal primo post pubblicato il 23/01/2009 ad oggi, abbiamo fatto molta strada insieme, ed ancora ne faremo tanta!! Oggi, dopo tre anni di lavoro, dedizione ed amore per questo nostro fantastico strumento, ViolinistiNet, che nasce come un progetto al solo scopo culturale e senza fini di lucro, vanta un ottimo posizionamento sui motori di ricerca, ed è sempre di piu' un punto di riferimento per le nuove leve violinistiche italiane. E' attivo ormai da un anno anche il Forum di ViolinistiNet, un' importante "piazza" su cui discutere, fare domande, cercare od offrire lavoro, pubblicare annunci. Grande interesse desta anche il nostro "Database dei Liutai Italiani" dove potrete trovare (in tutta Italia) il liutaio piu' vicino a casa vostra. Se volete contribuire alla crescita di ViolinistiNet potete cliccare sulla casella facebook "mi piace" qui sotto o condividere sulla vostra pagina facebook, i post di ViolinistiNet.

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Silvia Chiesa - La violoncellista per la “Prima” italiana del concerto di Gil Shohat

2012-01-19T14:02:00.000+01:00

La violoncellista presenta per la prima volta al pubblico italiano il brano del celebre compositore israeliano. Doppio appuntamento il 26 e il 28 gennaio al Teatro Dal Verme con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali

Sarà Silvia Chiesa a presentare in prima esecuzione italiana il Concerto per violoncello di Gil Shohat. L’appuntamento è per giovedì 26 e sabato 28 gennaio al Teatro Dal Verme di Milano, nella stagione dei Pomeriggi Musicali. L’Orchestra, che eseguirà poi musiche di Ravel e Mendelssohn, sarà diretta da Giampaolo Bisanti (per i dettagli: http://ipomeriggi.it/event.php?id=1042).

Da sempre interprete sensibile del repertorio contemporaneo, Silvia Chiesa affronta per la prima volta la musica del compositore israeliano, considerato uno degli autori di punta del panorama internazionale. Nel frattempo i suoi due ultimi cd – dedicati ai Concerti di Nino Rota (Sony) e alle Sonate per violoncello e pianoforte di Brahms e Schubert (Decca) – stanno ottenendo numerose recensioni positive su importanti testate, tra cui Sole 24 ore, D-Repubblica, L’Espresso, Venerdì di Repubblica, Amadeus, American Record Guide, Classic Voice, Giornale della Musica, Suonare News, Cdclassico.com, Radio 3 Suite e Radio Svizzera Italiana.

Milanese di nascita e bolognese per scelta, Silvia Chiesa è la più conosciuta violoncellista italiana sulla scena internazionale. Dopo gli studi con Filippini, Brunello e Janigro, ha intrapreso una brillante carriera solistica e si esibisce regolarmente in Francia (dove di recente la tv France 3 le ha dedicato una puntata dell’ambito programma Toute la musique qu' ils aiment), ma anche in Inghilterra, Cina, Usa, Russia e Israele. Ha eseguito in prima italiana musiche di Nicola Campogrande, Aldo Clementi, Michele Dall'Ongaro, Peter Maxwell Davies, Giovanni Sollima, e per lei hanno scritto compositori come Azio Corghi e Matteo D’Amico. Violoncellista del Trio Italiano dal 1997 al 2002, continua a dedicarsi alla musica da camera: in duo con il pianista Maurizio Baglini – suo partner anche nella vita – e con interpreti come Mario Brunello, Bruno Canino, Raina Kabaivanska, Andrea Lucchesini e Shlomo Mintz. Nel 2011 è uscito per Sony il suo CD con i due Concerti di Nino Rota – in occasione del centenario della nascita – insieme con l’Orchestra Rai di Torino diretta da Corrado Rovaris. Il 2 ottobre 2011, in duo con Baglini, ha inaugurato la stagione dei Concerti del Quirinale in diretta su Radio3. Negli stessi giorni è uscito il cd, in duo con Baglini, con le Sonate per violoncello e pianoforte di Brahms e l’“Arpeggione” di Schubert per l’etichetta Decca. L’11 novembre insieme con Giovanni Sollima e Massimo Macrì è stata protagonista della Festa del Violoncello, concerto speciale dell’Orchestra Nazionale della Rai all’Auditorium Toscanini di Torino. Suona un violoncello Giovanni Grancino del 1697. www.silviachiesa.com http://www.facebook.com/profile.php?id=100000279431330&ref=ts

Ray Chen, Storia di un talento violinistico

2012-01-17T23:42:00.002+01:00

Tratto da un articolo del Corriere dela Sera..

«Cammelli, iPod e violino»

Alla Sony dicono di aver deciso in meno di cinque minuti: non aveva neppure finito di eseguire il primo brano e il contratto in esclusiva era già pronto. Era il 2010, due anni prima aveva vinto il concorso Menuhin e poi l' ancor più prestigioso Queen Elizabeth; dettaglio non trascurabile: non era stato solo il più giovane vincitore, ma anche il più giovane partecipante della storia del concorso, nonostante qui si fossero consacrati miti come Oistrakh e Repin. Se a tutto ciò si aggiungono i natali taiwanesi e l' ancor giovanissima età (compirà 23 anni il 6 marzo), si può capire come Ray Chen abbia tutto per diventare un fenomeno. A Milano era arrivato quasi in incognito qualche mese fa, alla Scala, per un concerto della Filarmonica in favore di Haiti; martedì debutta al Quartetto, accompagnato dal pianista parigino Julien Quentin in Mozartiano e
nei virtuosismi di Ysaye e Saint-Saens, con l' Havanaise e l' Introduzione e Rondò capriccioso. L' essere di Taiwan aiuta a suscitare curiosità attorno a lei? «Quando suono nella mia isola sì, però quando avevo pochi mesi la mia famiglia si trasferì in Australia, e là mi considerano uno di loro; se si aggiunge che se suono in Cina dicono che Taiwan fa parte della Repubblica Popolare e in America mi reputano americano perché artisticamente sono cresciuto lì, il puzzle si complica...». Quando decise di diventare musicista? «A tre anni, quando misi la chitarra giocattolo sotto il mento e iniziai a usare le bacchette come archetto: i miei ridevano fino alle lacrime, ma al compleanno il violino arrivò davvero». I classici genitori col pallino della classica? «Per niente, anzi, quando non avevo voglia di esercitarmi mi dicevano: "Bene, così non dobbiamo pagarti le lezioni e ti cercherai un lavoro vero". Non appena sentivo questo ritornello mi veniva una gran voglia di suonare; invece a mia sorella non fecero lo stesso effetto: smise». Com' è un musicista classico di 22 anni? «Come un qualunque ragazzo di 22 anni. Adoro viaggiare, abito vicino ai Caraibi e ci vado spesso, ho percorso il Sahara a dorso di cammello, sogno di andare al Polo Nord; mi piace andare al ristorante; non posso immaginarmi non connesso a internet, il mio iPhone mi prende parecchio tempo, ma ho la scusa che mi serve per lavoro: mi fa da agenda, segno concerti, contatti e impegni, aggiorno il mio sito». Nessuna pressione dallo show business come i suoi colleghi coetanei del pop o del rock? «Siamo due mondi diversi; certo anch' io, dopo la vittoria al Queen Elizabeth, sento parecchia pressione addosso. Di solito andavo ai Caraibi a gennaio, ora invece devo lavorare...». Enrico Parola RIPRODUZIONE RISERVATA Martedì 17, ore 20.30, Conservatorio, v. Conservatorio 12, Euro 5-25, tel. 02.76.00.55.00
Parola Enrico

Al via la stagione della Filarmonica Romana, al Violino Sonig Tchakerian

2012-01-17T23:25:00.000+01:00

Ecco il primo appuntamento del 2012 con l'Accademia Filarmonica Romana che giovedi' prossimo (al Teatro Argentina alle ore 21.15) aprirà la sua stagione concertistica con due acclamati interpreti di oggi, la violinista Sonig Tchakerian (con il suo prestigioso violino di Gennaro Gagliano, del 1760) e il pianista Roberto Prosseda. I due artisti saranno impegnati nella prosecuzione del ciclo dedicato alle Sonate di Beethoven per violino e pianoforte insieme a una novita' in prima assoluta, commissione della Filarmonica Romana: 'Erbario spontaneo veneziano' di Claudio Ambrosini. Il concerto sara' registrato da Rai-Radio3 e sara' preceduto nel foyer del Teatro alle ore 20.45 dall'incontro degli artisti con il pubblico, coordinato da Sandro Cappelletto, direttore artistico della stessa Filarmonica Romana.

I due musicisti affronteranno in questo concerto le piu' celebri Sonate per violino e pianoforte di Beethoven, e forse le piu' famose di tutta la letteratura scritta per questa formazione cameristica (che Prosseda e Tchakerian hanno anche inciso recentemente in CD per la Universal Classics & Jazz): l'op. 24 'La primavera' (1801) e l'op. 47 'a Kreutzer' (1803). Al via dunque una nuova stagione della rinomata Filarmonica Romana.

Silvia Chiesa Violoncellista - Dischi e Concerti

2011-08-03T10:49:00.000+02:00

Mentre stanno per uscire il cd con i Concerti di Nino Rota (Sony) e quello con musiche di Brahms e Schubert (Decca), questo mese il violoncello di Silvia Chiesa si può ascoltare dal vivo nella suggestiva cornice dell’Amiata Piano Festival. In programma un ricco repertorio di musica da camera che spazia da Bach a Debussy, da Beethoven a Richard Strauss e Dall’Ongaro. A dividere il palcoscenico con la violoncellisa milanese saranno, tra gli altri, Alessandro Carbonare, Amanda Favier, Maurizio Baglini e Guido Corti. Dal 7 al 28 agosto quattro appuntamenti da non perdere, in uno dei luoghi più belli della Toscana.

www.silviachiesa.com http://www.facebook.com/profile.php?id=100000279431330

Géza Hosszu Legocky e il Violino Tzigano all' Estate Musicale del Garda

2011-07-08T09:18:00.008+02:00

53° Festival Violinistico Internazionale

L’artista gypsy, scoperto e lanciato da Martha Argerich, arriverà a Salò con il suo scatenato gruppo “The 5 Devils”

Dal 10 Luglio al 6 Agosto 2011, nella suggestiva cornice della città di Salò si svolge anche quest’anno l’Estate Musicale del Garda “Gasparo da Salò” che, come per le passate edizioni, si pregia della direzione artistica del Maestro Roberto Codazzi e della partecipazione di rinomati musicisti.

Il Festival Violinistico si riconferma, quindi, un appuntamento di prestigio internazionale che ha saputo ritagliarsi un ruolo importante tra le kermesse dedicate al violino, giungendo così alla sua 53° edizione. Un’edizione che, sulla scia dei consensi raccolti lo scorso anno, presenterà il violino in tutte le sue sfaccettature, aldilà di quella classica.

La punta di diamante della manifestazione, infatti, sarà il più grande violinista tzigano del mondo, Géza Hosszu-Legocky: l’artista di origine gypsy, scoperto e lanciato da Martha Argerich, arriverà a Salò con il suo scatenato gruppo “The 5 Devils” per dettare il ritmo ad una kermesse che si preannuncia scintillante.

Ma anche la “classica” non tradirà le attese degli appassionati: a grande richiesta tornerà sul palco Domenico Nordio. A lui l’onore di tenere a battesimo la viola modello “Gasparo da Salò” donata alla città da uno dei più grandi liutai della nostra epoca, Francesco Bissolotti.

Grande attesa per il debutto al Festival di due astri nascenti del violino: l'italoamericano Markus Placci, con l'Orchestra di Padova e del Veneto, e Alessandro Braga, con I Pomeriggi Musicali. Tra gli imperdibili concerti, lo spettacolo “Il giovane Paganini”, una produzione originale del Festival siglata da uno dei più formidabili enfant prodige dell'archetto, Stefano Mhanna, accompagnato dal maestro Glauco Bertagnin e dell'Orchestra a Fiati di Salò diretta da Andrea Loss.

Il filone jazz porterà alla ribalta tre giovani virtuosi bresciani che hanno trovato in questo genere musicale la loro specializzazione: Daniele Richiedei, Vincenzo Albini con la sua “The Swingers Big Band” e Stefano Zeni.

In programma, poi, diversi appuntamenti dedicati alla musica crossover, con il Quartetto Archimia in testa, per esplorare nuove sonorità e possibilità acustiche, unendo la disciplina classica all' estro della musica pop e jazz.

Tra gli eventi più coinvolgenti, la serata-tango, molto apprezzata la passata edizione. Nella prima parte si potrà assistere all'esibizione di un gruppo specializzato nell'esecuzione del “nuevo tango” (Piazzolla, ecc.), scandita dalla performance dei migliori tangueri argentini. Nella seconda parte, gli stessi ballerini inviteranno il pubblico a gettarsi nella danza.

Il Festival, dunque, presenterà continue iniziative che faranno risuonare la musica in ogni angolo di Salò “Città della Musica”, in vista del riconoscimento che ha conquistato di recente. Un punto di ri-partenza importante per la città di Gasparo, che trova nel violino e nell'arte dei suoni la propria essenza culturale.

In allegato il programma completo della manifestazione che, per cause di forza maggiore, potrà subire delle variazioni anche senza preavviso.

BIGLIETTERIA PER CONCERTI A PAGAMENTO

Assessorato alla Cultura del Comune di SalÚ

Palazzo Municipale, Lungolago Zanardelli.

Tel. 0365.296827/834.

Orari biglietteria

Da lunedì a venerdì dalle 9.00 alle 12.00;

martedì e giovedì dalle 15.00 alle 17.00.

Prezzi dei biglietti per i concerti a pagamento in Piazza Duomo

Biglietti non numerati, settore unico, per singolo concerto: Euro 15

In vendita anche nelle sere di concerto dalle ore 20.00 nel luogo del concerto stesso.

Biglietti promozionali per concerti in Piazza Duomo, numerati per quattro concerti: Euro 45 (in vendita fino ad esaurimento delle disponibilità, acquistabili “a pacchetto” per tutti i 4 concerti).

Biglietti promozionali ridotti, settore numerato, riservati fino ai 26 anni di età e oltre i 65 anni, per quattro concerti: Euro 40 (in vendita fino ad esaurimento delle disponibilità, acquistabili “a pacchetto” per tutti i 4 concerti).

Prezzi dei biglietti per i concerti a pagamento nel Chiostro di Santa Giustina

Biglietti settore unico: Euro 10 comprensivo di degustazione after dinner.

In vendita anche nelle sere di concerto dalle ore 20.00 nel luogo del concerto stesso.

Biglietti ridotti settore unico, riservati fino ai 26 anni di età e oltre i 65 anni: Euro 8 comprensivo di degustazione after dinner.

In vendita anche nelle sere di concerto dalle ore 20.00 nel luogo del concerto.

Ufficio stampa

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Assessorato alla Cultura del Comune di Salò

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MusicaRivaFestival 2011 - Massimo Quarta Violino, Masterclass e Concerti

2011-07-05T20:02:00.002+02:00

Torna anche per l’estate 2011, sempre sotto la direzione artistica di Mietta Sighele, il consueto ed atteso appuntamento con musicaRivafestival. Incontro internazionale di giovani musicisti, manifestazione-simbolo dell’estate trentina che gode del Patrocinio della Provincia Autonoma di Trento, della Regione Autonoma Trentino Alto Adige e del Comune di Riva del Garda.

L’edizione di quest’anno, che vanta un cartellone ricco di eventi e grandi nomi internazionali, è in programma a Riva del Garda dal 21 luglio al 4 agosto 2011.

Il festival, giunto ormai alla ventottesima edizione, si può considerare una delle maggiori realtà a livello nazionale e internazionale.

Due settimane che si preannunciano ricche di appuntamenti imperdibili e che, come da tradizione ormai consolidata, musicaRivafestival offre al suo pubblico e a tutti gli amanti della musica.

Sarà la Compagnia Accademica di Danza di Pechino ad inaugurare il festival giovedì 21 luglio, portando in Italia tutto il fascino della danza classica cinese con lo spettacolare show “La poesia del vento”, ispirato alla storia, alla cultura e alle arti tradizionali del paese.

E nei giorni a seguire spettacoli, grandi ospiti, eventi e sorprese, a partire dalla presenza della World Youth Orchestra come orchestra residente che,

domenica 24 luglio, diretta da Damiano Giuranna, si produrrà anche in un omaggio esclusivo al genio musicale di Nino Rota, nel centenario dalla nascita che ricorre proprio quest’anno.

Protagonista, come sempre, sul palco sarà la grande musica classica, grazie a un programma ricco di appuntamenti con i concerti sinfonici e operistici, come quelli con il Quartetto d’Archi “Boisisio” dal Brasile (martedì 26 luglio o con il Trio Broz (lunedì 1° agosto), che ritornerà nel suo Trentino con centinaia di concerti e successi all’attivo, in Italia e soprattutto all’estero.

I docenti delle masterclasses organizzate dal festival, artisti di massimo calibro internazionale, saranno poi impegnati in una serata di gala che li vedrà tutti riuniti sul palco per un concerto nella suggestiva cornice del cortile della Rocca. Un grande evento che vedrà esibirsi, tra gli altri, Massimo Quarta, violinista straordinario dotato di una tecnica strabiliante unita ad una sensibilità fuori dal comune. Vincitore, tra gli altri, del primo premio al prestigioso Concorso Internazionale di Violino "Niccolò Paganini" di Genova e che continua a mietere consensi di critica e riconoscimenti di pubblico grazie alla sua personalissima rilettura del repertorio paganiniano.

Non mancheranno poi i consueti concerti aperitivo, così come gli omaggi alla musica etnica di qualità. In cartellone spicca poi senz’altro la presenza dell’Imperial Russian Dance Company che, domenica 31 luglio, promette di incantare il Palameeting di Riva del Garda con l’emozionante spettacolo Flying Tzars, acclamato in tutto il mondo e definito dal New York Post come “lo show più spettacolare del decennio”.

Sabato 30 luglio il Maestro Isaac Karabtchevsky dirigerà la World Youth Orchestra, che eseguirà la Sinfonia n. 40 in sol minore di Mozart e la Sinfonia n. 1 di Gustav Mahler, del quale nel 2011 ricorre il centenario dalla morte.

Uno spazio particolare sarà dedicato alle esibizioni dei giovani talenti provenienti dal Concorso Internazionale per giovani cantanti lirici “Riccardo Zandonai”, organizzato dallo stesso musicaRivafestival.

L’ultimo, imperdibile appuntamento sarà la chiusura, giovedì 4 agosto, con i Carmina Burana diretti da Marco Boemi, in piazza Tre Novembre, una delle più suggestive dell’incantevole Riva del Garda.

Per tutte le informazioni sul festival è possibile consultare il sito completamente rinnovato di musicaRivafestival (www.musicarivafestival.com).

Con il Patrocinio
PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO
REGIONE AUTONOMA TRENTINO – ALTO ADIGE
COMUNE DI RIVA DEL GARDA

NOTIZIE UTILI

Info e prevendite    Via Mazzini, 5 – Riva del Garda (TN)
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Marco Fusi omaggia J. Cage al violino - Freeman Etudes

2011-07-03T11:50:00.000+02:00

Il primo ciclo dei Freeman Etudes raccolti in questo cd (I-XVI, 1977-80) rappresenta l’ennesimo progetto ciclopico, calibrato da Cage con la nota minuzia micro strutturale. Il titolo rende omaggio
alla committente del lavoro, la celebre mecenate e collezionista Betty Freeman (1921-2010). Sviluppati con l’iniziale collaborazione del violinista Paul Zukofsky e ripresi nel 1990 in un secondo conclusivo quaderno (composto di altrettanti numeri), i Freeman Etudes sottendono un’articolazione in sedici parti; questo aspetto rivela ancora una volta il forte interesse di Cage per l’organizzazione di piccole forme all’interno di un respiro più ampio e simmetrico. Ma nei Freeman Etudes la struttura formale è più ambigua e meno schematica in quanto ogni tassello di quest’ineffabile geografia sonora è separato da una sospensione irrisolta che rende più labile il passaggio tra un movimento e l’altro suggerendo un procedere senz’approdo. In questo senso si può scorgere una relazione idealmente frattalica delle sedici zone il cui minimo dettaglio si rispecchia nell’insieme di un impianto ai limiti dell’esoterismo, tanto che risulterebbe vana un’analisi statistica degli eventi che vi transitano.
Di fatto, Cage scinde la fase preparatoria dall’atto d’esecuzione/ascolto creando un labirinto trasparente ove siamo contemporaneamente liberi e prigionieri.
(da Marco Angius, note di copertina)

Edizioni Curci - Duo, Trio e Quartetto, Astor Piazzolla

2011-06-29T19:08:00.001+02:00

Le imperdibili antologie di ASTOR PIAZZOLLA

per Duo, Trio e Quartetto

arrangiamenti di Matteo Del Soldà

La magica sensualità dei tanghi di Astor Piazzolla rivive in una nuova antologia di arrangiamenti cameristici. Con tutti i più grandi successi – da Oblivion a Libertango – insieme ad alcuni “gioiellini” tutti da scoprire.

Dai quartieri popolari di Buenos Aires alle sale da concerto di tutto il mondo. Ci voleva un artista raffinato come Astor Piazzolla per far attraversare al tango argentino non soltanto i confini nazionali, ma anche quelli tra i generi musicali. Folk, jazz e classica con lui si fondono in un universo seducente e sofisticato che continua a incantare la platea globale, tanto da essere entrato stabilmente nella top-ten delle colonne sonore per la pubblicità.

Ora la sensualità magica e senza tempo dei suoi capolavori rivive in una nuova antologia di arrangiamenti per le principali formazioni da camera. Le Edizioni Curci pubblicano due volumi per Duo (flauto e pianoforte), tre per Trio (flauto, violino e pianoforte), e tre per Quartetto d’archi (violini, viola cello e contrabbasso). In tutto 35 nuovi arrangiamenti, firmati da Matteo Del Soldà, rappresentativi della straordinaria produzione del musicista di Mar del Plata. Da Oblivion a Escualo, da Libertango a La muerte del angel, la selezione comprende i titoli più amati e conosciuti, che si affiancano ad alcuni gioiellini ancora tutti da scoprire, come Chador, El infierno tan temido, Jeanne y Paul e Los Pajaros Perdidos. Il risultato è un percorso inedito – reso ancora più suggestivo dai timbri di flauto, archi e pianoforte – nell’universo poetico del padre del “nuovo” tango.

Le antologie di Astor Piazzolla - arrangiamenti di Matteo Del Soldà - Edizioni Curci 2011 - info@edizionicurci.it

Duo flauto e pianoforte vol. 1 – Ave Maria (Tanti anni prima), Celos; Fotografia, Jeanne y Paul, Libertango, Tangueria – Prezzo: € 18 – EC: 11748

Trio flauto, violino e pianoforte vol. 1 – Chador, Goooal!, Libertango, Los pajaros perdidos – Prezzo: € 21 – EC: 11743

Trio flauto, violino e pianoforte vol. 1 – Escualo, Celos, Tango blues, Oblivion – Prezzo: € 21 – EC: 11744

Trio flauto, violino e pianoforte vol. 3 – La muerte del angel, Look out, Novitango, Baires promenade – Prezzo: € 21 – EC: 11745

Quartetto d’archi Trio vol. 1 – Chador, Jorge adios, Libertango, Los pajaros perdidos – Prezzo: € 24 – EC: 11750

Quartetto d’archi Trio vol. 2 – Novitango, Escualo, Celos, Ave Maria (tanti anni prima) – Prezzo: € 24 – EC: 11751

Quartetto d’archi Trio vol. 3 – Chant et fugue, Jeanne y Paul, La muerte del angel, Oblivion – Prezzo: € 24 – EC: 11752

Ufficio stampa: Alice Bertolini - tel. 335 615 8183 - bertolini.curci@yahoo.it

Curci Young - Quartetti facili

2011-06-29T18:57:00.000+02:00

primo Quartetto d’archi

di Andrea Anzalone

La formazione cameristica per eccellenza è finalmente accessibile anche agli strumentisti dei primi corsi grazie alla nuova raccolta della collana Curci Young. Da Bach a Mendelssohn, da Libertango a When the Saints go marching in: 15 brani facili per un percorso musicale avvincente dal Barocco ai nostri giorni

Uno per tutti e tutti per uno. Secondo Andrea Anzalone, i quartettisti sono come gli eroi di Dumas: «Ogni singola nota di uno strumento ha senso solo se unita a quella degli altri», dice l’autore di Il mio primo Quartetto d’archi (Edizioni Curci, collana Curci Young). La sua nuova raccolta rende finalmente accessibili anche agli strumentisti di I e II corso la formazione cameristica per eccellenza, esaltandone le potenzialità didattiche e formative. Il volume comprende infatti 15 brani facili, composti nei vari stili caratteristici della scrittura per quartetto dal Barocco fino ai nostri giorni: dall’Aria nello stile di Bach alla Romanza nello stile di Mendelssohn, fino al tema popolare ungherese alla Bartók. Con qualche piacevole digressione, come le trascrizioni di brani ormai classici come Libertango di Piazzolla e When the Saints go marching in.

La semplicità della scrittura risponde a una precisa scelta pedagogica. «Liberi da difficoltà tecniche strumentali» – spiega Anzalone – «i giovani esecutori potranno ascoltare gli altri, quindi dovranno raggiungere la simbiosi perfetta data dalla comunione degli intenti nel colpo d’arco, nell’intonazione, nel vibrato e, non per ultima, nella concertazione». Proprio per favorire i progressi tecnici e artistici, l’autore accompagna ciascun brano con indicazioni stilistiche e suggerimenti per l’interpretazione. Il risultato è un percorso musicale avvincente, ideale per vivere l’esperienza entusiasmante di suonare insieme.

Il mio primo Quartetto d’archi

Autore: Andrea Anzalone – Collana Curci Young 2011 – Prezzo: € 13,90- ec 11725

Informazioni per il pubblico: info@edizionicurci.it www.edizionicurci.it

Ufficio stampa: Alice Bertolini – tel. 335 615 8183 – bertolini.curci@yahoo.it